MOZART THE COMPLETE PIANO TRIOS

MÁRTA GULYÁS VILMOS SZABADI CSABA ONCZAY MÁTÉ SZŰCS MOZART: THE COMPLETE PIANO TRIOS

DISC ONE in B flat major (Divertimento a 3), K. 254 20:46 1 I. Allegro assai 6:27 2 II. Adagio 7:10 3 III. . di Menuetto 7:09

Piano Trio in D minor (3 trio movements) completed by Maximilian Stadler, K. 442 23:43 4 I. Allegro 9:03 5 II. Tempo di Menuetto 6:43 6 III. Allegro 7:49 Total time: 44:42 DISC TWO Piano Trio in G major, K. 496 26:53 1 I. Allegro 9:09 2 II. Andante 7:07 3 III. Allegretto 10:36

Piano Trio in E flat major, K. 498 “Kegelstatt” (violin- version) 20:33 4 I. Andante 5:38 5 II. Menuetto 6:08 6 III. Rondo. Allegretto 8:45

Piano Trio in B flat major, K. 502 23:38 7 I. Allegro 8:46 8 II. Larghetto 8:09 9 III. Allegretto 6:33 Total time: 71:12 DISC THREE Piano Trio in E major, K. 542 19:40 1 I. Allegro 7:59 2 II. Andante grazioso 4:36 3 III. Allegro 7:04

Piano Trio in C major, K. 548 20:55 4 I. Allegro 7:40 5 II. Andante cantabile 8:16 6 III. Rondo. Allegro 4:58

Piano Trio in G major, K. 564 16:13 7 I. Allegro 5:05 8 II. Andante 6:17 9 III. Allegretto 4:50 Total time: 57:06

MÁRTA GULYÁS VILMOS SZABADI piano violin

CSABA ONCZAY MÁTÉ SZŰCS cello viola Disc One, Disc Two: 1–3, 7–9, Disc Three Disc Two: 4–6 Mozart: The Complete Piano Trios music composed for strings, which had had a rather chequered history before it won popularity The Viennese Classical Period is often referred to in Vienna where it kept on developing without as the first golden age of instrumental chamber any constraints. The string quartets composed music. After Baroque antecedents, there was a by the early Viennese masters initially bore the series of transitory artistic movements – such as the hallmarks of the Mannheim school but Joseph emotional style galant – that set off new processes Haydn travelled a long way in 25 years’ time from stimulating the evolution of into an his early quartets (Op. 1, Op. 2), composed as early autonomous genre and forming an integral part of as 1755, to his consciously structured quartets Classicism between 1765 and 1795, yet developing (Op. 33). The last few pieces, mature constructions, its own vast repertory. offering a whole set of new ideas enfolding as the The growing number of compositions for solo piece progresses, are the real manifestations of the string and wind instruments was becoming more string quartet in the sense Goethe described them. extensively applied by chamber ensembles. At the The most important step in the evolution of the same time, the characteristic Baroque chamber string quartet was the much less frequent use of the music genres (e.g. trio ) or the Baroque basso continuo character of the viola and especially also underwent some transformation as of the violoncello. The first greatest efforts in this Classicism left its indelible imprint on them. As a field were made by Galuppi and Boccherini. When result, new, altered genres developed, for example, composing Op. 1 and 2 Haydn was still clearly the accompanied keyboard sonata where the applying the violoncello as basso continuo, while individual parts did not have an equal ranking. If we later, with Op. 9 and 17 the cello was assigned a accept Goethe’s description of the classical string minor, accompanying role. The real turn, however, quartet as a possible definition for chamber music was brought about by the same piece, Op. 33, which (claiming that it is “like listening to four rational he composed in 1781. people conversing among themselves”), then the Similarly to the string quartet, in the history of accompanied keyboard sonata hardly qualifies as piano-accompanied chamber music the most chamber music. Yet this repertory constituted the important development element was that string first major milestone for classical chamber music instruments quit the basso continuo playing role that soon evolved into an autonomous genre. achieving an autonomous character. At the dawn Classical chamber music can be divided into two of Classicism, in the chamber music pieces by groups developing quite independently from one Carl Philipp Emanuel Bach, it was typical to hear another: chamber works with string instruments a virtuoso keyboard accompanied by subordinate and chamber works with piano. The string quartet strings playing episodic roles only. Between 1760 grew to be the most decisive genre for chamber and 1780 it was the violoncello pushed into the background only slavishly shadowing the bass part the complete autonomy of instruments, his early of the piano. compositions also seem to display a long and winding road until he eventually broke free from In this sense, not even Joseph Haydn’s piano the conventional scenario of “solo piano and trios qualify as chamber music. As Haydn’s accompanying instruments”. In the generic history renowned biographer Charles Rosen put it “they of the piano trio, the 1780s seem to have played a were composed for solo piano and solo violin vital role (with special emphasis on the six Mozart accompanied by violoncello (…)”. In the piano trios conceived in this decade), as neatly described trios, Haydn did not yet assign an autonomous in a doctoral dissertation (entitled The Viennese role to the violoncello, and piano and violin did Keyboard Trio in the 1780s) written by musicologist not yet share in melody and accompaniment as Katalin Komlósi and defended in 1986 at the almost equal partners. Rosen claims that no matter University of Cornell, the USA. This work served how good these pieces are, their style is retrograde, as an essential source for the present study as well, not forward-looking. The limited autonomy of and our recording – besides its autonomous artistic the cello and the disproportionateness of the value – is an excellent illustration of its theses and three instruments do not devalue Haydn’s trios statements about style and genre. as the above negative features cannot be deemed as deficiencies of composition. What could be a *** plausible explanation for the composer’s decision Mozart’s first three full-fledged piano trios is, perhaps, the fact that the quality of the bass were composed in his most prolific period: register in the early pianos, built prior to 1780, in the summer and autumn of 1786. At that was quite feeble and their sound faded far too time he had spent five years in Vienna, and the quickly. Rosen also acknowledges that the piano aristocratic circles were beginning to recognize his trios solved all kinds of mechanical problems as extraordinary genius. He gave solo piano recitals, the cello strengthened the bass line, and the melody worked as a conductor on a regular basis, rehearsed was reinforced by the violin. Haydn’s imagination his own compositions, received private students could therefore run wild and the player was given and, in the afternoons, he was involved in the social freedom to improvise with such degree of virtuosity life of the imperial capital; he appeared at private that would not have been possible with a solo piano. events organized by his aristocratic patrons. The Early pianos simply could not produce the powerful roaring success of his four-acts comic opera, The effects of Haydn’s or Mozart’s grand compositions. Marriage of Figaro (premiered on 1 May 1786) It is not by accident that the name of Wolfgang earned Mozart huge acclaim and gave a momentum Amadeus Mozart often gets mentioned in to new commissions; the publisher Hofmeister, connection with Haydn’s trios. While in most of for instance, ordered a whole set of piano Mozart’s late chamber pieces one can marvel at chamber music pieces (trios and quartets) from the composer. Two of his major piano concertos, Franziska von Jacquin (the daughter of the famous the one in A major (K. 488) and the other one in botanist Nikolaus Joseph von Jacquin, and the sis­ter (K. 491) were written and premiered of one of the composer’s best friend, Gottfried­ von during this period of time. Jacquin, with whom he would frequently play music and go bowling). The nickname also refers to the Mozart’s Piano Trio in G major (K. 496) was fact that Mozart, an eccentric genius unable to live completed on 8 July 1786. The lively and virtuoso an ordinary life, did stumble upon an inspired piece opening movement (Allegro) built of striking motifs of melody, and would often sketch down complete puts the piano in the limelight and gives more room movements and opera arias while playing skittles for the cello and the violin in the development or pursuing other sporting activities. The unusual where they each introduce a new theme. The slow instrumental arrangement of the trio (clarinet- movement (Andante) starts off with a catchy and viola-piano) might be explained with Mozart’s elegantly embellished lyrical-melancholic theme friendship to Paul , the virtuoso solo but its popular fragments are soon replaced by clarinettist of Vienna Hofkapelle. We know from high-standard thematic and motivic development. the composer’s letters that on account of the several With the unexpected modulations and contrapuntal years of friendship, the shared musical experiences interweavings Mozart paid tribute to the giants and their commitment to the Freemason of Baroque, J. S. Bach and Händel. The closing movement Mozart had been preparing to dedicate movement (Allegretto) is a set of graceful French- a piece to Stadler to exploit his effortless musicality fashioned variations based on a simple Gavotte and skilfulness on the clarinet. The Kegelstatt Trio theme. Variations 1, 2, 3 and 6 display bravura was first performed in a private chamber music melodic combinations interestingly contrasted soirée with Stadler playing the clarinet, Franziska with the 4th (with a dramatic tone in G minor) and von Jacquin the piano and Mozart the viola. The the 5th variation (in slow-tempo, reminiscent of the first movement departs from the conventions, it is a middle movement). contemplative Andante. Its principal theme appears Mozart completed his Clarinet (“Kegelstatt”) Trio on and off, its “grupetto”-based main motive fits in E flat major (K. 498) only a mere month later, on in neatly with all three instruments and also with 5 August 1786, arranged originally for piano, viola one of Mozart’s favourite keys, E flat major. The and clarinet, but published also for piano, violin second movement is again unusual: it is a Menuetto and viola. The German word ‘Kegelstatt’ (meaning constructed from tiny fragments and assigning all “skittle alley”) refers to the legend that Mozart may three instruments an equally important role. In have noted down the major themes of the piece the Rondo finale (Allegretto), the clarinet receives while playing skittles. 230 years on it would be a leading role: like a soloist of a it rises difficult to prove this, but the trio was undoubtedly above the musical texture featuring dance rhythms writ­ten for one of Mozart’s favourite piano students,­ and contrapuntal sections. The prominent Mozart biographer Wolfgang in C major – K. 551), his physical health and Hildesheimer regards Piano Trio in B flat major financial situation deteriorated dramatically. His (K. 502) completed on 18 November 1786, as the former aristocratic patrons had stopped supporting most valuable trio written by the composer. It might classical music – largely due to Austria’s war be a subjective opinion but it is truly remarkable against the Ottoman Empire­ – so Mozart and his how Mozart could amalgamate the best features of wife, Constanze, were compelled to move to a three distinct genres: the chamber trio, the piano cheaper apartment outside the centre of Vienna, in concerto and the symphony, how faithfully he could Alsergrund. His wife’s illness and the death of their reproduce the structural complexity and enormous daughter (Theresia) also took a heavy toll on him. wealth of tones on three instruments only. There Similarly to the Kegelstatt Trio described above seems to be a close thematic relationship between the Trio in E major (K. 542) is also related to the this trio and the Prague Symphony (K. 504) chamber music soirées held in professor Jacquin’s completed only three weeks later on 6 December. house. Mozart completed the piece on 22 June 1788, The first movement (Allegro) – in line with the a mere four days earlier than his famous Symphony conventions of chamber music in the 1780s – has in E flat major (K. 543). According to the eminent a monothematic structure: its significant principal researcher of Mozart’s œuvre, Stanley Sadie a set of theme appears throughout the movement. The factors seems to imply (e.g. the relatively scarcely second movement is a Larghetto of innerly applied E major key, the wry chromatic turns, the lyricism with varied rhythmic structures. The finale bold modulations, or the high-level communication (Allegretto) goes back once again to a popular between the instruments) that the work may have Baroque dance, the gavotte, which serves as a basis been composed for professional players, and the for a grand sonata-rondo interspersed with witty composer might have performed the piano part counterpoints. himself. But it is also plausible that at the premiere, Two years later, in 1788, Mozart added three performed in a circle of friends, Franziska von new grandiose piano trios to the repertory of the Jacquin, a pupil who had had put a lot of effort into chamber music genre. These (numbered as Op. 15) learning to play the instrument at a professional were published in November by one of Vienna’s level, may have played the piano part. The first most prominent publishers, the Artaria. This movement (Allegro) proceeds in a 3/4 meter, and year, however, did not prove to be a lucky one for bears strong thematic resemblance to Mozart’s Mozart himself. Although he had completed several late symphonies; while his delicate minore- masterpieces such as the “Coronation” Piano maggiore alternations emanate a heart-warming, Concerto in D major (K. 537), Don Giovanni, or lyric character. The middle movement, Andante some of his late symphonies (one in E flat major – grazioso, has characteristic dotted rhythms and K. 543, one in G minor – K. 550 or the “Jupiter” evokes the atmosphere of the French gavotte and the rhythmic structure of Austrian military Its delicate texture, relative shortness and more marches as well. The finale (Allegro) written in a simplistic string parts suggest that the composer Rondo form is a soaring cantabile elaborating an penned it for domestic music-making rather than almost child-like principal theme which, according for concert halls. The publisher, Artaria, labelled to Hildesheimer, may have been composed to paint the piece as a “Trio for harpsichord or fortepiano, a musical portrait of Franziska von Jacquin. The accompanied by violin and violoncello” which child-like character, says Hildesheimer, is only one also seems to support the assumption that this telltale sign; we also know that Mozart had captured time Mozart was commissioned to write a more female figures in many other compositions conservative piece to meet the needs of a different previously including her wife, his sister-in-law and public audience. This said, the work is nonetheless a student of Mannheim. flawlessly crafted, with lavish melodies and perfectly proportionate constructions. The main Being in a serious financial difficulty and spending and second themes of the first movement (Allegro) all his time composing in his suburban lodging,­ are motivically linked, but the development section Mozart brought to completion another piano trio brings in wholly novel thematic elements. The tree weeks later, on 14 July 1788, at the request of slow movement (Andante) is a set of variations on the publisher, Artaria. The Trio in C major (K. 548) a melody almost like a slow minuet, though with offers considerably easier musical material than his a hint of sadness in the harmonies. The theme of other trios and therefore it has been popular with the finale rondo (Allegretto) opens with the dotted amateur musicians or at domestic chamber music rhythm of a siciliano, and then offers episodes of events. Its opening movement (Allegro) offers lyrical or rustic character. bright and confident music with fanfare-like chords. The slow movement, written in the subdominant *** key of F major, is an Andante building on the Piano Trio in B flat major (K. 254), composed lyrical dialogue between the fortepiano and the in Salzburg in August 1776 would not qualify cello. Due to Mozart’s sophisticated melodic lines as a full-fledged piece of chamber music by and unexpected changes of the key, the movement definition; it is more like a piano sonata with string begins to take on a suggestion of Beethoven’s style, accompaniment. The title is not by mere coincidence who debuted with a piano trio seven years later (in either: similarly to works of the gallant style, of the 1795). The virtuoso Rondo finale (Allegro) has a Mannheim school, and to the genre of serenades, lengthy central episode in C minor, adopting a cassations and divertimentos of early Classicism, dramatic tone and in marked contrast with the its primary goal is to entertain and to continue theme. domestic music-making in the most genuine sense Mozart’s last work in the genre, the Piano Trio of the word. From the letters exchanged between in G major (K. 564), dates back to October 1788. Wolfgang and his father, , we have reason to assume that the piece was premiered André to compile a piano trio of various worthwhile and later often performed by Mozart’s sister Maria fragments conceived at different times. Stadler took Anna (five years Wolfgang’s senior and nicknamed a fragment (Allegro) in D minor and composed a Nannerl) who also started her career as a prodigy, maggiore ending, and continued the piece with a and later gained reputation as a distinguished piano minuet in G major (Allegretto, in some editions teacher. During his journeys to Germany in 1777 Andantino), and completed the string of trio with accompanied by amateur and semi-professional an Allegro in a dancing 6/8 meter. The compilation artists, Mozart is believed to have performed the was published in several versions during the 19th composition himself playing either the violin or century but its authenticity was never questioned, the piano part. In the first movement (Allegro), hence the individual number in Köchel’s catalogue. the piano takes a dominant role throughout while Modern musicological research, however, has by the strings provide a charming foil to the piano’s now provided ample evidence to be able to pinpoint right hand sometimes filling in with triads or with which part was composed by Mozart himself and parallel thirds. The spaciously flowing, slow middle which fragments were added by Stadler in faithful movement (Adagio) gives the violin a leading role. imitation of his role model’s style. It is perfectly conceivable that Mozart performed Attila Retkes this movement playing solo piano at a concert with the Salzburg Hofkapelle. The finale (Rondo. Tempo Márta Gulyás di Menuetto) is a conventional court dance whose rhythmic configuration reflects Mozart’s study The pianist, holding the Liszt Prize, started her visits to Italy. studies at the Liszt Academy of Music with Erzsébet Tusa and István Lantos. She continued her post- The Piano Trio in D minor (K. 442) can only be graduate studies at the Moscow Tchaikovsky partly attributed to , if Conservatory under the guidance of Dmitri at all, as the three fragments were arranged into one Bashkirov. She has been a teacher at the Liszt piece six years after the composer’s death, in 1797, Academy since 1978 and as a professor of chamber by Maximilian Stadler (1748–1833), pianist and music at the Madrid Royal Conservatory since organist, musicologist and Benedictine monk (also 1991. She conducts master classes on a regular basis known as Abbé Stadler). Stadler played a key role in Riihimäki and Lohia (Finland), Gothenburg in arranging Mozart’s manuscripts at the request (Sweden), Bergamo, Imola, and Rome (Italy), of the composer’s widow – in the spirit of goodwill Santander, Ávila and Salamanca (Spain), Athens but also with commercial purposes – and he made (Greece), Weimar and Pommersfelden (Germany) several compilations from unfinished works. In and in Keszthely (Hungary). this particular case, he was commissioned by the Offenbach-based music publisher Johann Anton She tours extensively and appears at several chamber orchestra festivals. Her chamber music partners include Vilmos Szabadi, Dénes Kovács, Mar, James Loughran, Iván Fischer, Ádám Fischer, Miklós Perényi, Csaba Onczay, Daniil Shafran, Tamás Vásáry, Zsolt Hamar. Gérard Caussé, Gustav Rivinius, Guy Deplus, During the last decades, he’s taught all over the Michaela Martin, Péter Csaba, Enrique García world including Europe, the Far East and the Asensio, Frans Helmerson and Christoph Henkel. United States and he is regularly invited to leading Márta Gulyás is a member of the jury for the award international competition juries as the Singapore, of Wardwell Scholarships of the Alexander von Hannover, and establisher of the inaugural Bartók Humboldt Foundation, and in the Paloma O’Shea concourse in Hungary (2017). Santander International Piano Competition in 2012, 2015 and 2018. So far he’s recorded 59 CDs / LPs / CDVs at several publishers, including 14 Hungarian violin Vilmos Szabadi concertos and more than 50 Mozart violin pieces. The two-time MIDEM Award winner (1999, 2002) He plays a Lorenzo Storioni master violin dated violinist also holds the Prima, Hungaroton, Liszt 1778. and the Bartók–Pásztory Prizes. He works as an associate professor at the Liszt Academy of Music Csaba Onczay as the Head of Violin Department. As a leading violoncellist of his generation Onczay After numerous national and international has been awarded with several prestigious prizes competition prizes he established his international over his career including the Liszt Prize, which reputation in 1988 when he played Bartók’s Violin he received for the outstanding interpretation Concerto No. 2 with Sir Georg Solti at the Royal of Kodály’s Solo Sonata in 1976. In 1986, he was Festival Hall of London. Vilmos Szabadi was among granted the Meritorious Artist Award of the the privileged musicians – along with celebrities Hungarian Republic, the Kossuth Prize in 1993 and such as Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, the Bartók–Pásztory Prize in 2004. From the high Kiri Te Kanawa or Jeffrey Tate – invited by HRH number of international awards he has won over the Prince Charles to perform at the celebration in years two First Prizes deserve special mention: the honor of Sir Georg Solti’s 80th birthday held at the one obtained at the Pablo Casals International Cello Buckingham Palace in 1992. In 1995, he was invited Competition in Budapest (1973), and the other to play the Stradivari violin – owned by Spanish one he received at the Villa-Lobos Competition in Royalty – at a concerto on stage of the Auditorio Rio de Janeiro, Brazil (1976). He appears both as National de Música in Madrid. a soloist and as a chamber musician regularly in prestigious concert halls in Europe, the Americas, Among the conductors he’s worked with we find Sir and the Far East. He currently teaches at the Liszt Georg Solti, Yuri Simonov, Ken-Ichiro Kobayashi, Academy of Music as a professor emeritus. His Lamberto Gardelli, Aldo Ceccato, Norman Del most renowned recordings include the concertos Between 2003 and 2005, he played with the Flemish by C. P. E. Bach, Schumann, Lalo, Villa Lobos and Royal Philharmonic in Antwerp, and between Dohnányi, the complete of Beethoven, as 2005 and 2006 he was member of the Bamberg well as the solo suites of J. S. Bach recorded with Symphony Orchestra. In September 2006, he Naxos. He has introduced several great composers joined the Sächsische Statskapelle in Dresden to the Hungarian audiences (e.g. Ryūnosuke and from May 2007 he was solo violist with the Akutagawa, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Hessische Rundfunk Radio Orchestra, Frankfurt Marcel Landowski, Witold Lutosławski, Krzysztof am Main and later, from February 2008, also with Penderecki), and several Hungarian composers the Deutsche Kammerphilharmonie in Bremen. have dedicated pieces to him including András He has performed with renowned musicians Borgulya, János Decsényi, Máté Hollós, Miklós such as Péter Frankl, Tabea Zimmermann, Janine Kocsár, Kamilló Lendvay or Sándor Szokolay. Jansen, Vadim Repin, Ilya Gringolts or Vladimir Onczay plays a cello by Matteo Goffriller, from the Mendelssohn, and has played sonatas for several collection of the Hungarian State. The Le Monde years with the Berlin Chamber Duo. He was engaged reported about him in August 1990 that he had an as solo violist with the Berliner Philharmoniker extraordinary concentration “connected to a sound since September 2011, and has taught viola at the of velvet” and a “ghostly character” which render Karajan Academy of the orchestra since 2013. He him “close to Casals.” started teaching at Hanns Eisler in Berlin and the Máté Szűcs Liszt Academy of Music in September 2015. He offers viola courses all over the world including The viola player was born into a musical family London, New York, Tokyo, Berlin, Los Angeles and and started his career at the age of 5 on the violin. Seoul. He is regularly invited as guest professor to He acquainted Ervin Schiffer at a music course in various events, for instance to the Thy Chamber Switzerland and the professor convinced him to Music Festival in Denmark (since the summer of switch to the viola and Szűcs, then 17, soon went on 2006). He also taught at the Saarbrücken Academy to study in Brussels under the guidance of Schiffer. of Music between 2007 and 2009. He completed his studies under the tutelage of Leo de Neve at the Royal Conservatoire of Antwerp. In 1998, he qualified for the finals at the Viola Competition ‘Jean Françaix’ in Paris, and a few months later he was also selected among the top players in Brussels, at the Tenuto music competition. Mozart összes zongoratriója ahol szabad, öntörvényű fejlődésnek indult. A korai klasszikus bécsi mesterek vonósnégyesei A bécsi klasszika időszaka joggal nevezhető a még erősen a mannheimi iskola hatása alatt hangszeres kamarazene első igazi virágkorának. álltak, de Joseph Haydn az 1755 körül komponált Barokk előzmények után az átmeneti korszak korai kvartettektől (Op. 1, Op. 2) negyedszázad stílusirányzatai – az úgynevezett érzelmes és alatt eljutott az Op. 33 jelzésű, kiérlelt, tudatosan gáláns stílus – indították el azokat a folyamatokat, felépített, mégis pillanatról pillanatra új ötletekkel amelyek nyomán 1765 és 1795 között a kamarazene szolgáló kvartett-sorozathoz – a goethei értelemben a klasszika egészébe szervesen illeszkedő, vett vonósnégyes első igazi megnyilvánulásához. ugyanakkor autonóm, hatalmas repertoárt felölelő A kvartett fejlődésének legfontosabb mozzanata műfajcsoporttá vált. volt a brácsa- és különösen a csellószólam basso A vonós és fafúvós hangszerek önálló irodalmának continuo-jellegének megszüntetése. E téren az első fokozatos kialakulása természetessé tette különböző lépéseket Galuppi és Boccherini tette meg. Haydn kamaraegyüttesekben való alkalmazásukat is. Ezzel az Op. 1 és Op. 2 esetében még egyértelműen párhuzamosan a jellegzetes barokk kamarazenei basso continuóval számolt; a csellót az Op. 9 és az műfajok (pl. triószonáta) és a barokk versenyművek Op. 17 esetében is kísérőhangszerként alkalmazta. átalakulása, illetve – megváltozott formában – a Az igazi fordulatot itt is az 1781-ben komponált klasszikus stílusba történő átöröklődése folytán új, Op. 33 hozta meg. önálló műfajok (pl. kíséretes billentyűs szonáta) A zongorás kamarazene történetében a születtek. Ezekben a szólamok egyenrangúságáról vonósnégyeshez hasonlóan kulcsfontosságú volt az még nem beszélhetünk. Ha a valódi kamarazene a tendencia, amelynek során a zongora partnerei lehetséges definíciójának tekintjük az érett (főként a vonósok) eljutottak a basso continuo klasszikus vonósnégyest jellemző goethei szerepétől, az alárendelt, kísérő funkciótól az megfogalmazást – „négy értelmes embert hallunk, önálló, szabad szerkesztésű, tematikus anyagokat amint egymással beszélgetnek” –, akkor a kíséretes is exponáló társszólam szerepköréig. A klasszika billentyűs szonáta még nem kamarazene. Mégis hajnalán, Carl Philipp Emanuel Bach kamarazenei ez a repertoár jelentette az említett, autonóm életművében a hangszeres apparátust még műfajcsoporttá növekvő klasszikus kamarazene egy virtuóz, szólisztikus billentyűs szólam és alapját, kiindulópontját. alárendelt, epizódszerepre kényszerített vonósok A klasszikus kamarazene két, egymástól függetlenül alkották. 1760 és 1780 között, a bécsi klasszika fejlődő ágra osztható: vonós és zongorás korai periódusában általában a cselló szorult kamarazene. A vonós kamarazene meghatározó háttérbe, mert szólama leggyakrabban a zongora műfaja a vonósnégyes lett, amely bonyolult és basszusának megkettőzésére szorítkozott. szerteágazó előtörténet nyomán jutott el Bécsbe, Ebben az értelemben Joseph Haydn zongoratriói 1780-as évekről (s ezen belül hangsúlyosan az ekkor sem merítik ki a kamarazene fogalmát, mert – mint keletkezett hat Mozart-trióról) teljes és plasztikus jeles monográfusa, Charles Rosen megfogalmazta – képet ad Komlós Katalin zenetörténésznek az „szólózongorára, szólóhegedűre és csellókíséretre amerikai Cornell Egyetemen, 1986-ban megvédett íródtak. (...) Haydn itt nem valósította meg doktori értekezése (The Viennese Keyboard Trio a cselló önállóságát, valamint a hegedű- és a in the 1780’s), amely e tanulmány megírásához zongoraszólam egyensúlyát. Bármilyen remek is fontos forrásmunkául szolgált. Felvételünk – darabok, stílusukban megrekedtek és visszafelé autonóm művészi értéke mellett – a disszertációban mutatnak” – véli Rosen. A cselló önállótlansága, megfogalmazott tézisek, műfaj- és stílustörténeti a három hangszer aránytalansága mégsem megállapítások nagyszerű hangzó illusztrációját is csökkenti a Haydn-triók értékét, hiszen a felsorolt adja. negatívumok nem tekinthetők zeneszerzői *** fogyatékosságnak. Sokkal inkább arról lehet szó, hogy az 1780 előtti zongorák basszus-regisztere Mozart első három, teljes értékű zongoratriója 1786 még gyenge és vékony volt, a hang igen hamar nyarán és őszén, a zeneszerző egyik legsikeresebb, elhalt. Rosen is elismeri, hogy „a zongoratrió legtermékenyebb alkotói periódusában keletkezett. minden mechanikai nehézség megoldása volt, mert Ekkor már öt éve élt Bécsben, ahol arisztokrata a cselló erősítette a basszust, a dallamok éneklését körökben mind nyilvánvalóbban kezdték pedig a hegedű biztosította. Haydn fantáziája így felismerni rendkívüli géniuszát. Zongoristaként szabad teret kapott, és az előadónak olyan virtuóz szólóesteket adott, rendszeresen vezényelt, játékmód állt rendelkezésére, ami szólózongora betanította saját műveit, lakásán növendékeket esetében elképzelhetetlen lett volna. Az egykorú fogadott, délutánonként pedig részt vett a zongora önmagában nem tudta produkálni császárváros társasági életében: közreműködött Haydn és Mozart nagyszabású műveinek erőteljes hercegi pártfogóinak magánrendezvényein. effektusait.” Négyfelvonásos vígoperájának, a Figaro házasságának (ősbemutató: 1786. május 1.) zajos Wolfgang Amadeus Mozart említése a Haydn-triók sikere lendületet adott az új felkéréseknek: a kapcsán egyáltalán nem véletlen. Mozart kései Hofmeister kiadó például zongorás kamarazenei kamaraműveinek többségében ugyan a szólamok művek (triók, kvartettek) egész sorozatát rendelte teljes szabadsága és autonómiája már megvalósul, de tőle. Két jelentős zongoraversenyét – A-dúr (K. 488) a fiatalkori műveket is figyelembe véve egyértelmű, és c-moll (K. 491) is ugyanebben az időszakban hogy a „szólózongora és kísérőhangszerek” típustól mutatták be. való elszakadás Mozart esetében is hosszú és egyáltalán nem töretlen folyamat eredménye volt. A G-dúr zongoratrió (K. 496) befejezésének A zongorás trió műfajtörténetében kulcsfontosságú dátuma: 1786. július 8. A markáns motívumokból építkező, virtuóz, életteli nyitótételben (Allegro) csapongó géniusz – gyakran valóban különböző sokáig a zongora dominál, majd a kidolgozási sportok és szórakozások űzése közben talált rá szakaszban a cselló és a hegedű is önállóan egy-egy zseniális dallamfordulatra, sőt olykor teljes mutat be egy-egy témát. A lassútétel (Andante) tételeket, operaáriákat is felvázolt. A trió szokatlan elegánsan díszített, könnyen megjegyezhető, lírai- hangszerösszeállítása pedig Mozart és a bécsi melankolikus témával indul, de a „szalonzenei” Hofkapelle ragyogó szólóklarinétosa, Paul Anton motívumokat hamarosan magasrendű tematikus- Stadler barátságával magyarázható. A zeneszerző motivikus munka váltja fel; váratlan modulációkkal leveleiből tudjuk, hogy a bécsi baráti társaságban és Mozartnak a barokk zene nagymesterei (Bach együtt töltött évek, a közös koncertélmények, a és Händel) iránti rajongását kifejező, ellenpontozó szabadkőműves összetartozás érzése miatt Mozart szakaszokkal. A zárótétel (Allegretto) franciásan már évek óta készült egy olyan kamaradarab könnyednek tűnő variáció-sorozat, amelynek megírására, amely kifejezetten Stadler hangszeres témája egyszerű Gavotte-motívum. Az első tudására, muzikalitására épül. A házimuzsika három, illetve a hatodik változat virtuóz dallam- keretében tartott ősbemutatón is Stadler kombinációi mellett hatásos kontrasztot teremt a klarinétozott, Franziska von Jacquin zongorázott, g-moll hangnemű, drámai tónusú negyedik, illetve Mozart pedig a brácsa szólamát vállalta magára. a lassú tempójú, motivikájában a középső tételre A Kegelstatt-trió első tételének tempójelzése visszautaló ötödik variáció. – a szokásostól eltérően – Andante. Főtémája minden formarészben felbukkan: a Mozart által Alig egy hónappal később, 1786. augusztus 5-én igen kedvelt Esz-dúr hangnem karakteréhez jól készült el az Esz-dúr klarinét-trió (K. 498), illeszkedő, úgynevezett forgódíszből kialakuló amelynek eredeti előadói apparátusa: zongora, motívum mindhárom szólamhoz kiválóan brácsa és klarinét, de amelyet már az első kiadásban illeszkedik. A középső tétel Menüett, amelyre apró alternatív hegedűszólammal publikáltak. Közismert motívumokból kibontakozó szerkesztés és a három melléknevét (Kegelstatt) arról kapta, hogy Mozart a szólam egyenrangúsága jellemző. A franciás tónusú kompozíció legfontosabb témáit állítólag tekejáték rondó-fináléban (Allegretto) viszont egyértelműen közben jegyezte fel. 230 év távlatából ez az anekdota a klarinét dominál: szinte egy versenymű már aligha bizonyítható, de kétségtelen, hogy a mű szólistájaként emelkedik ki a táncritmusokat és ajánlása Mozart kedves tanítványának, a neves kontrapunktikus szakaszokat is felvonultató zenei bécsi botanika-professzor, Nikolaus Joseph von szövetből. Jacquin leányának, Franziskának szól, akivel – és testvérével, Gottfrieddel – Mozart nemcsak együtt A neves Mozart-monográfus, Wolfgang muzsikált, de gyakran tekézett, biliárdozott is. Az Hildesheimer az 1786-ban született három elnevezés arra a tágabb összefüggésre is utal, hogy trió közül a november 18-án befejezett B-dúr Mozart – mint rendszeres életvitelre képtelen, zongoratriót (K. 502) tartja a legértékesebbnek. E vélemény természetesen szubjektív, de zenét, s Mozartnak Bécs egyik külvárosában, mindenképpen figyelemre méltó, hogy Mozartnak Alsergrundban kellett lakást bérelnie. Felesége ezúttal mennyire tökéletesen sikerült két másik (Constanze) betegsége, kislányuk (Theresia) halála műfaj, a zongoraverseny és a szimfónia szerkesztési is nagyon megviselte. sajátosságait, hangszíngazdagságát mindössze A K. 542 jelzésű E-dúr trió (a korábban elemzett három hangszeren reprodukálni. Számos motivikus Kegelstatt-trióhoz hasonlóan) a Jacquin botanika- rokonság is felfedezhető e trió, illetve a három professzor házában lezajlott kamarazenei héttel később, december 6-án befejezett Prágai estélyekhez kapcsolódik. A mű befejezésének szimfónia (K. 504) között. Az első tétel (Allegro) dátuma: 1788. június 22., így mindössze négy – az 1780-as évek kamarazenei alkotásaira igen nappal előzi meg egyik leggyakrabban játszott jellemző módon – monotematikus szerkesztésű; műve, a K. 543-as Esz-dúr szimfónia lezárását. A szignifikáns főtémája valamennyi formarészben neves brit Mozart-kutató, Stanley Sadie feltételezése felbukkan. A középső tétel dalszerűen áradó szerint a viszonylag ritka E-dúr hangnem, a fanyar motívumokból építkező, differenciált ritmikájú kromatikus fordulatok, a merész modulációk, a Larghetto. A finálé (Allegretto) alapjául Mozart három hangszer magasrendű kommunikációja ismét a barokkban gyökerező népszerű táncot, arra utal, hogy Mozart ezt a triót professzionális a Gavotte-ot választotta, amelyből nagyszabású játékosoknak írta, s a zongoraszólamot maga szonáta-rondót bontott ki, helyenként ellenpontozó is előadhatta. Ezzel együtt nem kizárt, hogy a szerkesztéssel. házimuzsika keretében lezajlott ősbemutatón a Két évvel később, 1788-ban Mozart három hangszertanulásra sok időt és energiát áldozó újabb jelentős zongoratrióval gazdagította a Franziska von Jacquin zongorázott. A 3/4-es műfaj repertoárját. Ezek (Op. 15 megjelöléssel) lüktetésű első tétel (Allegro) szoros tematikus- Bécs egyik legtekintélyesebb zeneműkiadója, motivikus rokonságot mutat a kései szimfóniákkal; az Artaria gondozásában, az év novemberében miközben finoman szőtt minore-maggiore nyomtatásban is megjelentek. Ez az esztendő már váltakozásai bensőséges, lírai karaktert sugallnak. kevésbé volt szerencsés Mozart életében. Egyfelől Az Andante grazioso megjelölésű lassútétel – ugyan olyan remekműveket komponált, mint a jellegzetes pontozott ritmusaival – egyszerre Koronázási zongoraverseny (D-dúr, K. 537); a Don hordozza a francia Gavotte sajátosságait, valamint Giovanni és a kései szimfóniák (Esz-dúr, K. 543; a korabeli bécsi katonaindulók ritmusképleteit. g-moll, K. 550; C-dúr „Jupiter”, K. 551); másfelől A felszabadultan éneklő, rondóformájú finálé egészségi állapota és anyagi helyzete sokat romlott. (Allegretto) gyermekdal-szerű témája Hildesheimer Korábbi arisztokrata pártfogói – Ausztriának az szerint Franziska von Jacquin zenei portréja. Az Oszmán Birodalommal folytatott háborúi miatt életrajzíró a gyermeki karakter mellett ezt azzal – ekkor egyáltalán nem támogatták a klasszikus indokolja, hogy Mozart más kompozícióiban is megörökített nőalakokat: feleségét, sógornőjét, exponál. A lassútétel (Andante) kissé melankolikus, mannheimi tanítványát. bár menüett-szerűen lüktető témára épülő variáció- sorozat. A rondóformájú finálé (Allegretto) Három héttel később, 1788. július 14-én a külvárosi jellegzetessége a siciliano ringatózó ritmusának albérletében naphosszat komponáló, szorongatott következetes alkalmazása, illetve az egyes epizódok anyagi helyzetben lévő Mozart az Artaria felkérésére lírai vagy éppen rusztikus karakterének gondos újabb zongoratriót fejezett be. A C-dúr trió megrajzolása. (K. 548) lényegesen könnyebb játszanivalót kínál, így házi kamaraestélyekre, amatőr muzsikusok *** számára is kiválóan alkalmas volt. Nyitótétele Az 1776 augusztusában, Salzburgban komponált (Allegro) világos, derűs zene, fanfár-szerűen B-dúr divertimento (K. 254) még nem nevezhető kibontakozó hármashangzat-felbontásokkal. teljes értékű kamarazenei alkotásnak: valójában A lassútétel szubdomináns (F-dúr) hangnemű, zongoraszonáta, vonós kísérettel. A címadás a zongora és a cselló lírai párbeszédeire épülő sem véletlen: a gáláns és érzelmes stílus, a Andante. Bonyolult dallamformálása, kontrasztos mannheimi iskola, valamint a korai klasszika hangnemváltásai már-már a zongoratrió megannyi szerenádjához, cassatiójához és műfajában hét évvel később (1795-ben) debütáló divertimentójához hasonlóan elsődleges funkciója Beethoven kamarazenei stílusát előlegzik. A a szórakoztatás, a legnemesebb értelemben vett rondóformájú, virtuóz finálé (Allegro) érdekessége szalonzenei hagyomány folytatása. A zeneszerző a témával markánsan kontrasztáló, drámai tónusú, és édesapja, Leopold Mozart levelezéséből arra terjedelmes c-moll epizód. következtethetünk, hogy a darabot Mozart öt Mozart utolsó zongoratriója (G-dúr, K. 564) 1788 évvel idősebb nővére, a szintén csodagyerekként októberére datálható. Áttetsző textúrája, kissé indult, később elismert zongoratanárrá vált Maria rövidebb terjedelme, egyszerűbb vonós szólamai Anna (Nannerl) mutatta be, s később többször révén a szerző alighanem házimuzsikára szánta, is nyilvánosan előadta. 1777-es németországi s nem elsősorban hangversenytermi előadásra. útjai során – amatőr és félhivatásos zenészek Az Artaria kiadó által használt műfajmegjelölés társaságában – valószínűleg a komponista is – „trió csembalóra vagy fortepianóra, hegedű és eljátszotta a zongora- és a hegedűszólamot. Az első cselló kísérettel” – is arra utal, hogy Mozartnak tételben (Allegro) a zongora mindvégig domináns ezúttal konzervatívabb ízlésű, polgári közönség szerepet játszik; a vonósok az egyes billentyűs igényeit kellett kielégítenie. Mindez nem csorbítja szólamokat erősítik, illetve hármashangzat- a trió dallamgazdagságát és tökéletesen arányos felbontásokkal, tercpárhuzamokkal kísérnek. A szerkesztését. Az első tétel (Allegro) fő- és szélesen hömpölygő lassútételben (Adagio) viszont melléktémája szoros motivikus rokonságot mutat, a többször is előtérbe kerül a hegedű. Könnyen kidolgozási szakasz viszont teljesen új motívumokat elképzelhető, hogy ezt a tételt Mozart a Salzburger Hofkapelle valamely hangversenyén önállóan is Gulyás Márta előadta. A finálé (Rondo. Tempo di Menuetto) A Liszt-díjas zongoraművész a Liszt Ferenc konvencionális udvari tánc, amelynek ritmikája Zeneművészeti Egyetemen Tusa Erzsébet és Mozart itáliai tanulmányútjainak hatását is tükrözi. Lantos István növendéke volt, majd a moszkvai A K. 442 jelzésű Három tétel zongoratrióra nem Csajkovszkij Konzervatóriumban Dimitri (vagy csupán kis részben) tekinthető Wolfgang Bashkirov irányítása alatt végezte posztgraduális Amadeus Mozart alkotásának. A darabot ugyanis tanulmányait. hat évvel a komponista halála után, 1797-ben 1978 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Maximilian Stadler (1748–1833) zongora- és tanára, 1991-től pedig kamarazene-professzor a orgonaművész, muzikológus, bencés szerzetes (alias Madridi Királyi Zeneakadémián. Rendszeresen „Stadler abbé”) állította össze. Stadler fontos szerepet tart mesterkurzusokat Finnországban (Riihimäki, játszott Mozart hagyatékának gondozásában, és a Lohia), Svédországban (Göteborg), Olaszországban zeneszerző özvegyének felkérésére – jó szándékkal, de (Bergamo, Imola, Róma), Spanyolországban nyilvánvalóan kereskedelmi céllal – több kompilációt (Santander, Ávila, Salamanca), Görögországban is készített töredékben maradt kéziratokból. Ebben (Athén), Németországban (Weimar, Pommers­ az esetben a németországi Offenbachban működő, felden) és Keszthelyen. ma is létező André zeneműkiadó felkérésére állított össze egy zongoratriót, különböző időpontokban Rendszeresen koncertezik és számos kamarazenei keletkezett fragmentumokból. Egy eredetileg d-moll fesztivál állandó meghívottja. Kamarazenei hangnemű tétel-töredékhez (Allegro) maggiore partnerei közt szerepel Szabadi Vilmos, Kovács befejezést komponált, s ehhez másodikként egy Dénes, Perényi Miklós, Onczay Csaba, Daniil G-dúr menüettet (Allegretto, egyes kiadásokban: Shafran, Gérard Caussé, Gustav Rivinius, Guy Andantino), harmadik tételként pedig egy 6/8- Deplus, Michaela Martin, Csaba Péter, Enrique os lüktetésű D-dúr Allegrót illesztett. A darab a García Asensio, Frans Helmerson, Christoph 19. században többféle kiadásban is megjelent, Henkel. hitelességét nem kérdőjelezték meg, s ezzel Gulyás Márta tagja az Alexander von Humboldt magyarázható, hogy a Köchel-műjegyzékben Alapítvány Wardwell Ösztöndíjait odaítélő önálló számot kapott. A modern zenetudományi zsűrijének, valamint 2012-ben, 2015-ben és 2018- kutatás azonban pontosan felkérképezte a mű ban a Paloma O‘Shea Santander Nemzetközi keletkezéstörténetét, így ma már minden egyes Zongoraverseny zsűrijében is részt vett. ütemről megállapítható, hogy Mozart alkotása-e vagy a példaképének stílusát rutinosan utánzó Stadler kiegészítése. Retkes Attila Szabadi Vilmos Hangszere egy 1778-as Lorenzo Storioni mesterhegedű. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanszakvezető egyetemi docense, Bartók–Pásztory- Onczay Csaba és Liszt-díjas hegedűművész. 59 hanglemezfelvétele A Kossuth-díjas (2003) csellóművészt Kodály közül 14 magyar hegedűversenyt és több mint Szólószonátájának kimagasló interpretálásáért 50 Mozart-hegedűdarabot rögzített – főként a 1976-ban Liszt-díjjal, művészi és előadói Hungaroton kiadványain – két MIDEM-díjjal munkásságáért 1986-ban Érdemes Művész, 2004- (1999, 2002) minősítve. A Hungaroton- és Prima ben Bartók–Pásztory-díjjal jutalmazták. Primissima díjakkal kitüntett művész többek között Solti György, Jurij Szimonov, Lamberto Számos nemzetközi versenyen elért díjai közül a két Gardelli, Aldo Ceccato, Fischer Ádám és Fischer legfontosabb a budapesti Nemzetközi Pablo Casals Iván karmester parnereként játszott a világ szinte Gordonkaversenyen (1973) és a riói Villa Lobos- minden jeles koncerttermében Észak-Amerikától versenyen (1976) elért két első helyezése. a Távol-Keletig. Szólistaként és kamarazenészként is rendszeresen Solti György 80. születésnapi koncertjén egyetlen koncertezik Európában, Amerikában és a Távol- magyar állampolgárként játszott – Msztyiszlav Keleten. A Zeneakadémia professzor emeritusa. Rosztropovics, Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa Legjelentősebb felvételei C. P. E. Bach, Schumann, és Jeffrey Tate társaságában – a Buckingham- Lalo, Villa Lobos, Dohnányi versenyművei a palotában a teljes brit uralkodóház jelenlétében, Hungarotonnál; Beethoven összes szonátája, és a spanyol királyi ház híres Stradivariján Bach szólószvitjei a Naxosnál. Több kortárs mű hangversenyezett a madridi Auditorio National de magyarországi bemutatása fűződik a nevéhez Música koncerteremében. (Ryūnosuke Akutagawa, Henri Dutilleux, Az elmúlt évek folyamán számtalan mesterkurzust Sofia Gubaidulina, Marcel Landowski, Witold adott világszerte és jelentős nemzetközi Lutosławski, Krzysztof Penderecki), és számos hegedűversenyek visszatérő zsűritagja. A Gödöllői magyar zeneszerző írta és ajánlotta számára műveit Királyi Kastélyban évente megrendezésre kerülő (Borgulya András, Decsényi János, Durkó Péter, fesztiválja a fiatal művészeknek ad bemutatkozó Hollós Máté, Kocsár Miklós, Lendvay Kamilló, lehetőséget világsztárok társaságában. Szokolay Sándor). Zeneakadémiai tanszakvezetői tevékenysége Onczay Csaba hangszere egy 1700-ban készült mellett aktív részt vállalt a 2017-ben először Matteo Goffriller cselló, mely a Magyar Állam megrendezésre kerülő Bartók Világverseny & kollekciójából való. Fesztivál szervezésében és lebonyolításában, valamint a zsűri munkájában. A Le Monde írta róla 1990. augusztusában: „… pedig a Frankfurt am Main-i Hessische Rundfunk a magyar csellista, Onczay Csaba különleges Rádiózenekarának szólóbrácsása volt, amelyet 2008 koncentrációjával, bársonyos hangjával és februárjától a Deutsche Kammerphilharmonie játékának szellemével Casalshoz áll közel.” Bremen szólóbrácsás posztjával együtt kombinált. Szűcs Máté Koncertjein olyan nevekkel játszott együtt, mint Frankl Péter, Tabea Zimmermann, Janine Jansen, A zenész családba született brácsaművész 5 éves Vadim Repin, Ilja Gringolts vagy Vladimir korában hegedűn kezdte pályafutását. Egy svájci Mendelssohn, és évek óta rendszeresen szonátázik zenei kursuson ismerkedett meg Schiffer Ervinnel: a Berlin Chamber Duóval. a professzor hatására váltott át brácsára és Belgiumba költözvén nála kezdte meg – 17 évesen 2011 szeptemberétől a Berlini Filharmonikusok – felsőfokú tanulmányait, melyet az Antwerpeni 1. szólóbrácsása, és 2013 óta brácsát is tanít a Királyi Konzervatóriumban Leo de Neve-nél zenekar Karajan Akadémiáján. 2015 szeptembere fejezett be. óta a berlini Hanns Eisler és a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára. Évente 1998-ban döntős lett a párizsi Jean több mesterkurzust is ad világszerte, többek közt Françaix brácsaversenyen, majd pár hónappal Londonban, New Yorkban, Tokióban, Berlinben, később ugyancsak döntősként végzett a Brüsszelben Los Angelesben, Szöulban. 2006 augusztusa óta megrendezett belga Tenuto zenei versenyen. a Dániában évente megtartott „Thy Chamber 2003 és 2005 között Antwerpenben a Flamand Music Festival” nyári kamarazenei kurzusának Királyi Filharmonikusok, 2005 és 2006 között vendégprofesszora, 2007 és 2009 között tanár volt a Bambergi Szimfonikusok, 2006 szeptemberétöl a saarbrückeni zeneakadémián. a Sächsische Statskapelle Dresden, 2007 májusától

Recording producer & editor: Zsuzsa Dvorák • Balance engineer: Domonkos Timár Assistant of balance engineer: Máté Timár Recorded on 2–5 November, 2016, 6 January and 5–7 February, 2017 at Hungaroton Studio. Front cover photo: Statue of W. A. Mozart in Salzburg • Design and prepress: Béla Ujváry Liner notes: Attila Retkes • English translation: Dr. Csilla Szabó • Booklet editor: Enikő Gyenge

℗ 2018 Fotexnet Kft. © 2018 Fotexnet Kft. • Catalogue No.: HCD 32825–27 • Made in EU Márta Gulyás Vilmos Szabadi

Csaba Onczay Máté Szűcs