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Schnittke (K)ein Sommernachtstraum Cello Concerto No. 2

Alexander Ivashkin cello Russian State Symphony Orchestra Valeri Polyansky CHAN 9722 BOOK.qxd 25/7/07 3:08 pm Page 2

Alfred Schnittke (1934–1998)

Cello Concerto No. 2* 42:00 1 I Moderato – 3:20 2 II Allegro 9:34 3 III Lento – 8:26 4 IV Allegretto mino – 4:34 5 V Grave 16:05

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Nigel LuckhurstNigel (K)ein Sommernachtstraum (Not) A Midsummer Night’s Dream TT 52:50

Alexander Ivashkin cello* Russian State Symphony Orchestra Valeri Polyansky

Alfred Schnittke

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us to a point where nothing is single-faced ‘Greeting Rondo’ with elements from the First Alfred Schnittke: Cello Concerto No. 2/(K)ein Sommernachtstraum and everything is doubtful and double-folded. Symphony creeping into it; one can hear all The fourth movement is a new and last the sharp polystylistic shocking contrasts outburst of activity, of confrontation between similar to Schnittke’s First Symphony in The Second Cello Concerto (1990) is one of different phases and changes as if through a hero (the soloist) and a mob (the orchestra). condensed form here. (K)ein Sommernachts- Schnittke’s largest compositions. The musical different ages. The first subject is excessively Again, two typical elements are juxtaposed traum, written just before the composer’s fatal palate of the Concerto is far from simple, and active and turbulent, the second more here with almost cinematographical clarity: illness began to hound him, is one of his last the cello part is fiendishly difficult. Written for contemplative, with an almost hidden element mazurka-like agressive tread and an unreal, joyful and happy works, before dramatic Mstislav Rostropovich, the solo part is of a strange Viennese waltz à la Alban Berg. misty waltz. Finally, everything is wiped out by changes in his style occured in the late 1980s truly revolutionary, exploring the very extremes The recapitulation brings us back to the the hurricane of the last tutti. The cello and early 1990s. of the instrument. The Concerto is in five disquieting mood of the first subject, but an cadenza brings us to the final movement, a (K)ein Sommernachtstraum was first movements – a typical pattern for Schnittke’s orchestral tutti enchances this turbulence to a slow, long and dark passacaglia, which is one- performed at the Salzburg Festival in August compositions dating from the late 1980s degree of a real disaster. Soon we hear also third of the length of the entire Concerto. 1985. The composer was not present as he and early 1990s – with a short, slow the tune from the very beginning of the The main tune of the passacaglia is taken was in hospital following his first severe introduction, long fast movement, a more Concerto, but it is hardly recognizable, as it from Schnittke’s own film music written for stroke, which occured in July 1985, at a resort lyrical and mystical slow movement, a shorter appears in an active, malicious marching The Agony (1974). This film, about the last on Black Sea. and faster fourth movement (compared with motion – far from its passionate and personal days of the Russian Empire before the 1917 The obvious pun in the title of this work, the second one) and then a coda-like, long image at the beginning of the first movement. revolution, was officially banned in the Soviet (‘Kein’ means ‘not’ in German) indicates the finale. The second movement breaks off, rather than Union until 1981, when it was shown for the character of this work: something between a As is the case with most of Schnittke’s being finished properly: it disappears like a first time with great success. Of course, in the dream and reality, not quite clear. Schnittke concertos, this one is in fact a symphony- haunting hallucination. Cello Concerto, Schnittke creates a completely had been asked to write a new piece to be concerto, with the orchestra playing a very The very slow third movement creates a new score, absolutely innovative in its density performed in Salzburg in a programme along important role. The soloist is competing not special ‘unreal’, mystical mood, full of and its expression. Particularly impressive is with German composer Aribert Reimann’s only with the huge orchestra as a whole, but is ephemeral illusions and ghostly timbres. The the last section, where the soloist, playing opera King Lear. Perhaps because of this, the also fighting different orchestral groups and symbolical idea of a hero and his ‘shadow’ is fortissimo in a very high register, is completely Festival administration asked Schnittke to the soloists of the orchestra. In the first typical of Schnittke from his Second Violin inaudible and practically ‘killed’ by the compose something ‘related to Shakespeare’. movement the soloist’s passionate and bitter Concerto onwards, where the dualism of massive, brutal orchestra. However, Schnittke’s own subtitle of the piece opening is immediately suppressed and violinist-soloist and its ‘shadow’ (solo double The orchestral piece (K)ein says ‘Not after Shakespeare’. covered by cruel orchestral chords. bass) represented the opposition of God and Sommernachtstraum is based on a piece All the events in this overture are shown The second movement introduces a long the Devil. Instrumental ‘dualism’ in the Second composed by Schnittke in 1974: Greeting from different points of view. There is a sweet and difficult fight, a kind of ‘hellish’ perpetuum Cello Concerto (solo cello – doublebass; solo Rondo for violin and piano. As the composer and innocent melody à la Mozart at the mobile, where the soloist is driven through cello – vibraphone; solo cello – bells) brings explained, his (K)ein Sommernachtstraum is a beginning, played by the musician on the

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back desk of the second violins. The flavour of Ozawa, Mstislav Rostropovich, Gennady Canada, Germany, Spain, Italy, Austria, Japan became Artistic Director and Principal Conductor early Schubert-like Romanticism (violin and Rozhdestvensky, Janos Fürst and Alexander and Taiwan. of the Russian State Symphonic Cappella and piano) is accompanied by a Baroque ‘shadow’ Lazarev. He is one of three Russians for whom Russian State Symphony Orchestra. (the same melody, played by flute and Schnittke wrote his cello works. He is a regular After graduating from the Moscow State Valeri Polyansky has wide connections with harpsichord). The rather superficial simplicity guest at major music festivals in Europe, Conservatoire, Valeri Polyansky attended a other leading Russian and international of the beginning in C major is deceptive: there Russia, the USA and Australia, and has postgraduate course in opera and symphonic symphony orchestras; he has conducted the are hints of distant shadows and different collaborated with composers such as John conducting, where he studied with Gennady State Chamber Orchestra of Belorussia, the dimensions in it. Cage, George Crumb, Mauricio Kagel, Krzysztof Rozhdestvensky. Helsinki Symphony Orchestra and the Taipei Indeed, all the phrases in this ‘rondo’ follow Penderecki, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov Valeri Polyansky began his professional Symphony Orchestra. He was involved with a ‘Shakespearean’ patterns, playing with tragic and Giya Kancheli. career conducting at the Moscow Operetta production of Tchaikovsky’s Eugene Onegin at and with humorous symbols at the same time. Alexander Ivashkin has made numerous Theatre and at the Bolshoi Theatre. During this the Göteborg Music Theatre in Sweden and in A real storm is not coming, but sometimes we award-winning and highly acclaimed time he also worked with all the leading 1993 was Principal Conductor at the hear thunder nearby. Polyphonic lines become recordings. He is Artisic Director of the symphony orchestras of Moscow. In 1992 he Göteborg Festival. polystylistic ones; thematic ‘canons’ and Australasian International Cello Festival/ imitations are growing fast, like a tumour, and Competition, and of the International even the main tune itself changes dramatically, Canterbury Chamber Music Festival. reminding us of a banal march. On the brink of disaster everything is stopped by a The Russian State Symphony Orchestra, or diminished chord, played by the whole Soviet Philharmonic Orchestra as it was orchestra in unison, a familiar herald of originally called, was formed by the conductor changes in early-Romantic music. And, indeed, Gennady Rozhdestvensky. It has made all ghosts dissapear. The Mozart-like tune is numerous concert tours throughout Russia, shining again in a clear C major. Europe, the USA and Japan and has performed alongside many world-famous musicians and © 1999 Alexander Ivashkin conductors including Yehudi Menuhin, Nikolai Petrov, Yuri Bashmet, Vladimir Spivakov and Alexander Ivashkin has established an Zubin Mehta. international reputation both as an Since 1992 the orchestra has been interpreter of the standard repertoire and as a conducted by Valeri Polyansky and has given champion of contemporary music. He has innumerable concerts together with the performed in over thirty countries playing Russian State Symphonic Cappella. In that under conductors such as Riccardo Muti, Seiji same year the Orchestra toured the USA,

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wird von Schnittke ab seinem Zweiten gezeigt wurde. Für das Cellokonzert schrieb Alfred Schnittke: Cellokonzert Nr. 2/(K)ein Sommernachtstraum Violinkonzert, in dem der Dualismus zwischen Schnittke natürlich eine völlig neue Partitur, dem Violinsolisten und seinem “Schatten” die in ihrer Dichte des Ausdrucks absolut (Solo-Kontrabaß) den Gegensatz zwischen neuartig ist. Besonders beeindruckend ist der Das Zweite Cellokonzert (1990) ist eine der schwierige Auseinandersetzung, eine Art Gott und Teufel darstellt, häufig verwendet. letzte Abschnitt, wo der Solist in extrem hoher ausgedehntesten Kompositionen Schnittkes; “höllisches” Perpetuum mobile, in dem der Der instrumentale “Dualismus” im zweiten Lage fortissimo spielt, jedoch überhaupt nicht sein musikalisches Spektrum ist überaus Solist durch verschiedene Phasen und Cello-Konzert (Solocello – Kontrabaß; Solocello zu hören ist und von dem massiven, brutalen komplex und der Cello-Part extrem schwierig. Entwicklungen gejagt wird als seien es – Vibraphon; Solocello – Glocken) führt dieses Orchester praktisch erdrückt wird. Der für Mstislav Rostropovich geschriebene verschiedene Zeitalter. Während das erste Konzept zu einem Punkt, an dem nichts mehr Das Orchesterstück (K)ein Solo-Part erprobt die extremen Möglichkeiten Thema überaus aktiv und turbulent ist, gibt eindimensional ist und alles zweifelhaft und Sommernachtstraum geht auf eine des Instruments in geradezu revolutionärer sich das zweite eher kontemplativ und zeigt zwiefältig erscheint. Komposition Schnittkes aus dem Jahr 1974 Weise. In seiner Fünfsätzigkeit ist das Konzert fast verdeckt den Charakter eines Der vierte Satz enthält einen neuen und zurück – Greeting Rondo für Violine und typisch für Schnittkes Kompositionen der verfremdeten Wiener Walzers in der Manier letzen Ausbruch der Konfrontation zwischen Klavier. Wie der Komponist erklärt, ist (K)ein späten 1980er und frühen 1990er Jahre: Auf Alban Bergs. Die Reprise führt uns zurück zu dem Helden (dem Solisten) und der Menge Sommernachtstraum ein “Rondo-Gruß”, in den eine kurze langsame Einleitung folgen ein der beunruhigenden Stimmung des ersten (dem Orchester). Wiederum werden hier zwei Elemente der Ersten Sinfonie einfließen; hier ausgedehnter schneller Satz, ein eher lyrisch- Themas, doch nun steigert ein orchestrales typische Elemente mit fast cinemato- kann man in kondensierter Form all die mystischer langsamer Satz, ein (im Vergleich Tutti diese Turbulenz bis zum Grad einer graphischer Klarheit einander scharfen polystilistischen Kontraste hören, die zum zweiten) kürzerer und schnellerer vierter wirklichen Katastrophe. Bald erklingt auch gegenübergestellt – eine Mazurka-hafte auch Schnittkes Erste Sinfonie auszeichnen. Satz und schlieﬂlich ein Coda-haftes langes wieder die Melodie vom Anfang des Konzerts, agressive Gangart und ein unwirklicher (K)ein Sommernachtstraum entstand kurz vor Finale. sie ist jedoch kaum erkennbar, da sie nun in schemenhafter Walzer. Schließlich wird alles Beginn von Schnittkes langer Krankheit, die Wie die meisten Konzerte Schnittkes ist einem aggressiv-bedrohlichen Marschrhythmus Gewesene von dem Hurrikan des letzten Tutti schließlich zu seinem Tod führte; es ist eines auch dieses eigentlich ein sinfonisches ertönt – weit entfernt von dem ausgelöscht. Die Cellokadenz leitet in den seiner letzten heiteren und zuversichtlichen Konzert, in dem das Orchester eine zentrale leidenschaftlich-persönlichen Eindruck zu letzten Satz über, eine langsame, lange und Werke, bevor sein musikalischer Stil sich in Rolle spielt. Der Solist wetteifert nicht nur mit Beginn des ersten Satzes. Dieser zweite Satz düstere Passacaglia, die ein Drittel der den späten 1980er und frühen 1990er Jahren dem großen Orchesterapparat als Ganzem, er bricht abrupt ab, anstatt ordentlich Gesamtlänge des Konzerts ausmacht. dramatisch änderte. mißt sich zugleich auch mit einzelnen zuendegeführt zu werden: Er verschwindet wie Das Hauptthema der Passacaglia stammt (K)ein Sommernachtstraum wurde im August Instrumentalgruppen und mit den eine unheimliche Halluzination. aus einer Filmmusik, die Schnittke 1974 für 1985 auf dem Salzburger Festival Orchestersolisten. So wird im ersten Satz die Der sehr langsame dritte Satz kreiert eine Die Agonie schrieb. Dieser Film über die uraufgeführt. Der Komponist konnte der leidenschaftliche, bittere Eröffnung des ganz besondere, “unwirkliche”, mystische letzten Tage des russischen Zarenreiches vor Premiere nicht beiwohnen, da er sich nach Solisten unmittelbar von grausamen Stimmung, voller flüchtiger Illusionen und der Revolution von 1917 war in der seinem ersten schweren Schlaganfall, den er Akkordschlägen des Orchesters übertönt. geisterhafter Timbres. Das symbolische Sowjetunion zunächst offiziell verboten, bevor im Juli 1985 während eines Urlaubs am Der zweite Satz enthält eine lange und Konzept eines Helden und seines “Schatten” er 1981 mit großem Erfolg zum ersten Mal Schwarzen Meer erlitt, im Krankenhaus befand.

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Das Wortspiel im Titel der Komposition schnell wie ein Gerücht entwickeln sich Gubaidulina, Edison Denissow und Gija Nach Abschluß seiner Studien am Moskauer deutet auf den Charakter des Werks – thematische “Kanons” und Imitationen, und Kancheli zusammengearbeitet. Staatskonservatorium belegte Valeri Poljanski irgendetwas Unbestimmtes zwischen Traum selbst das Hauptthema verändert sich Alexander Iwaschkin hat zahlreiche einen fortgeschrittenen Kurs in Oper und und Wirklichkeit. Schnittke war gebeten dramatisch und erinnert plötzlich an einen preisgekrönte und höchst erfolgreiche sinfonischer Orchesterleitung, bei Gennadi worden, ein neue Komposition zu schreiben, banalen Marsch. Am Rande des Abgrunds Einspielungen vorgenommen. Er ist Roschdestwenski, der inzwischen die in Salzburg gemeinsam mit Aribert kommt das Stück schließlich auf einem vom Künstlerischer Direktor des Australasian weltberühmte Dirigent. Reimanns Oper King Lear aufgeführt werden gesamten Orchester unisono gespielten International Cello Festival/Competition und Poljanski begann seine berufliche Laufbahn sollte. Wohl aus diesem Grund baten ihn die verminderten Akkord zu einem plötzlichen des internationalen Canterbury Chamber Music mit einer Dirigentenstelle am Moskauer Veranstalter, etwas zu komponieren, das “mit Halt, in der frühromantischen Musik ein Festival. Operettentheater und am Bolschoi-Theater. Shakespeare zu tun” haben sollte. Der gebräuchliches Symbol des Wandels. Und Während dieser Jahre betätigte er sich Untertitel seiner Komposition spezifiziert tatsächlich verschwinden alle Geister, und die Das Russische Staatssinfonieorchester, ebenfalls als Dirigent bei anderen Moskauer jedoch, “nicht nach Shakespeare”. Mozart-hafte Melodie erstrahlt erneut in ehemals das Sowjetische Philharmonische Sinfonieorchestern. 1992 übernahm er die Die Ouvertüre (K)ein Sommernachtstraum reinem C-Dur. Orchester, wurde von dem Dirigenten Gennadi Stelle des künstlerischen Direktors und stellt in ihrem Verlauf die verschiedensten Roschdestwenski gegründet. Es hat zahlreiche Chefdirigenten der Russischen Staatssinfonie- Stile vor. Zu Beginn spielt der Musiker am © 1999 Alexander Ivashkin Konzertreisen in Rußland, Europa, den USA cappella und der Russische hinteren Pult der zweiten Violinen eine süße Übersetzung: Stephanie Wollny und Japan unternommen und ist mit vielen Staatssinfonieorchester. unschuldige Melodie à la Mozart. Anklänge an weltberühmten Solisten und Dirigenten wie Valeri Poljanski steht mit zahlreichen den romantischen Stil des frühen Schubert Alexander Iwaschkin hat sich als Interpret des Yehudi Menuhin, Nikolai Petrow, Yuri führenden russischen und internationalen (Violine und Klavier) werden von einem Standardrepertoires und als Fürsprecher der Baschmet, Vladimir Spivakow und Zubin Sinfonieorchestern in Verbindung. So haben barocken “Schatten” begleitet (dieselbe neuen Musik international einen Namen Mehta aufgetreten. das Staatskammerorchester von Belorußland, Melodie, diesmal von Flöte und Cembalo gemacht. Er ist in über dreißig Ländern Seit 1992 steht das Orchester unter der das Sinfonieorchester von Helsinki und das gespielt). Die oberflächlich wirkende aufgetreten und hat unter der Leitung von Leitung von Valeri Poljanski und hat in dieser Sinfonieorchester von Taipeh unter seiner Einfachheit des C-Dur-Anfangs erweist sich als Dirigenten wie Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Zeit viele Konzerte mit der Russischen Leitung gespielt. Er war an einer Inszenierung trügerisch, es finden sich Andeutungen auf Mstislaw Rostropowitsch, Gennadi Staatssinfonie-cappella gegeben. Im selben von Tschaikowskis Oper Eugen Onegin am ferne Schatten und zusätzliche Dimensionen. Roshdestwenski, Janos Fürst und Alexander Jahr war das Orchester in den USA, Kanada, Musiktheater in Göteburg beteiligt und war Tatsächlich folgen sämtliche Phrasen in Lazarew gespielt. Er ist einer von drei Russen, Deutschland, Spanien, Italien, Österreich, Japan 1993 Chefdirigent bei den Göteborger diesem Rondo Shakespearschen Mustern, für die Schnittke seine Cellowerke schrieb. und Taiwan auf Tournee. Musikfestspielen. indem sie gleichzeitig mit tragischen und Regelmäßig ist er bei bedeutenden humoresken Symbolen spielen. Einen Musikfestspielen in Europa, Rußland, den USA wirklichen Sturm gibt es nicht, doch und Australien zu Gast und hat mit gelegentlich hören wir ein nahes Donnern. Aus Komponisten wie John Cage, George Crumb, polyphonen Stimmen werden polystilistische; Mauricio Kagel, Krzysztof Penderecki, Sofia

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(contrebassiste solo) représente l’opposition particulièrement impressionnante: le soliste qui Alfred Schnittke: Concerto no 2 pour violoncelle de Dieu et du Diable. Le “dualisme” joue fortissimo dans un registre très élevé est Alfred Schnittke: (K)ein Sommernachtstraum instrumental dans le Deuxième concerto pour tout à fait inaudible et pratiquement “tué” par violoncelle (violoncelle solo – contrebasse; le jeu massif et frénétique de l’orchestre. Le Deuxième concerto pour violoncelle longue et difficile querelle, un genre de violoncelle solo – vibraphone; violoncelle solo La pièce orchestrale (K)ein (1990) de Schnittke est une de ses plus vastes perpetuum mobile “infernal”, dans lequel le – cloches) conduit à une situation qui n’a rien Sommernachstraum est basée sur une compositions. Sa palette musicale est loin soliste est conduit au travers de différentes d’univoque: tout devient douteux, ambigu. composition de Schnittke datant de 1974: d’être simple. La partie solo est d’une phases et métamorphoses, comme au travers Le quatrième mouvement est comme une Greeting Rondo pour violon et piano. Comme difficulté démoniaque. Ecrite pour Mstislav de diverses époques. Le premier sujet est nouvelle et dernière explosion d’activité, le précisa le compositeur, (K)ein Rostropovitch, elle est véritablement excessivement animé et pétulant, le second est d’opposition entre un héros (le soliste) et la Sommernachtstraum est un “Greeting Rondo” révolutionnaire, explorant les ressources les plus contemplatif, imprégné de discrètes et masse (l’orchestre). Une fois encore, deux dans lequel se glissent des éléments de la plus extrêmes de l’instrument. Le Concerto est étranges réminiscences de valse viennoise à la éléments caractéristiques sont juxtaposés ici Première symphonie. On y perçoit, sous une en cinq mouvements – une structure typique Alban Berg. La réexposition réintroduit le climat avec une limpidité cinématographique: une forme condensée, les mêmes contrastes des compositions de Schnittke de la fin des tourmenté du premier sujet, mais un tutti marche à l’allure de mazurka et une valse polystylistiques aigus et heurtants que dans années 80 et du début des années 90 –, avec orchestral intensifie ces turbulences au point de irréelle, floue. Et finalement, tout est balayé cette œuvre. (K)ein Sommernachtstraum, une introduction brève et lente, un long créer un réel désastre. Bientôt aussi réapparaît par l’ouragan du dernier tutti. La cadence au composé peu avant que Schnittke ne mouvement rapide, un mouvement lent plus la mélodie perçue au tout début du concerto, violoncelle nous mène au mouvement final, commence à s’inquiéter de la maladie qui allait lyrique et mystique, un quatrième mouvement qui est à peine reconnaissable, car elle est une passacaille lente, longue et sombre qui lui être fatale, est une de ses dernières œuvres plus court et plus rapide que le deuxième et intégrée dans une marche animée, malicieuse – couvre le tiers de la durée de l’ensemble du joyeuses et heureuses; vers la fin des un long finale pareil à une coda. on est loin de l’image passionnée et Concerto. années 80 et le début des années 90 en effet, Comme la plupart des concertos de personnelle du début du premier mouvement. La mélodie principale de la passacaille des changements dramatiques se font jour Schnittke, celui-ci est en fait un concerto- Le deuxième mouvement suspend sa marche au provient de la musique de film composée par dans son style. symphonie, avec l’orchestre qui y joue un rôle lieu de s’achever en bonne et due forme: il Schnittke pour The Agony (1974). Ce film qui (K)ein Sommernachtstraum fut créé au très important. Le soliste se mesure non s’évanouit comme une hallucination obsédante. traite des derniers jours de l’Empire russe, peu Festival de Salzbourg en août 1985. Le seulement à l’ensemble de l’immense Le troisième mouvement, très lent, crée une avant la révolution de 1917, fut censuré par compositeur n’était pas présent, car il avait été orchestre, mais à différents groupes atmosphère “irréelle”, mystique toute les autorités soviétiques jusqu’en 1981, date hospitalisé à la suite d’une première et très d’instruments et aux solistes. Dans le premier particulière, emplie d’illusions fugitives et de à laquelle eut lieu sa première représentation grave attaque, en juillet 1985, dans une mouvement, la première intervention du timbres fantomatiques. Le concept symbolique qui connut un grand succès. Le Concerto pour station balnéaire le long de la mer Noire. soliste, passionnée et amère, est d’un héros et de son “ombre” est typique de violoncelle est bien sûr une partition de Le jeu de mots évident dans le titre de la immédiatement refoulée et couverte par de Schnittke à partir de son Deuxième concerto conception entièrement neuve, d’une pièce (“Kein” indiquant une négation en cruels accords orchestraux. pour violon dans lequel le dualisme du originalité absolue à la fois par sa densité et allemand) souligne le caractère de la Le deuxième mouvement introduit une violoniste-soliste et de son “ombre” son expressivité. La dernière section est composition qui se situe entre le rêve et la

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réalité, dans l’ambiguïté. Schnittke avait été métamorphose dramatiquement, évoquant une des prix. Il est directeur artistique du Après avoir terminé ses études au invité à écrire une œuvre qui devait figurer au marche banale. Au bord du désastre, tout Festival/Concours international de violoncelle conservatoire national de Moscou, Valeri programme de la représentation à Salzbourg s’interrompt sur un accord diminué joué par d’Australasie et du Festival international de Polyansky suit une formation supérieure pour de l’opéra King Lear du compositeur allemand l’ensemble de l’orchestre à l’unisson, fréquent musique de chambre de Canterbury. la direction d’orchestre symphonique et l’opéra Aribert Reimann. C’est pour cette raison peut- messager de changements dans la musique avec Gennady Rozhdestvensky. être que l’administration du festival lui romantique à ses débuts. Et tous les fantômes L’Orchestre symphonique de l’état russe (ou Valeri Polyansky débute comme chef commanda une composition “ayant un lien s’évanouissent en effet. Les notes cristallines l’Orchestre philharmonique soviétique, comme d’orchestre au théâtre de l’opérette de Moscou avec Shakespeare”. Toutefois, le sous-titre que de la mélodie scintillent à nouveau en un il s’appelait auparavant) a été créé par il dirige l’orchestre du Théâtre Bolshoï. Schnittke ajouta à la pièce précise qu’elle n’est limpide ut majeur. Gennady Rozhdestvensky. Il a donné de Parallèlement il coopère avec les principaux “pas d’après Shakespeare”. nombreux concerts un peu partout en Russie, orchestres symphoniques de Moscou. En 1992 Tous les éléments de cette ouverture sont © 1999 Alexander Ivashkin en Europe, aux Etats-Unis, au Japon. D’autre il est nommé Directeur artistique et Chef de présentés sous différents angles. Il y a au Traduction: Marie-Françoise de Meeûs part, de nombreux musiciens et chefs chœur principal du Chœur a cappella et de début une mélodie douce et naïve à la Mozart, d’orchestre, de réputation mondiale, se sont l’Orchestre symphonique de l’état russe. jouée par le musicien au pupitre arrière des Alexandre Ivashkin s’est forgé une réputation produits avec lui, notamment Yehudi Menuhin, Valeri Polyansky dirige plusieurs autres seconds violons. Les échos du romantisme internationale à la fois comme interprète du Nikolaï Petrov, Yuri Bashmet, Vladimir Spivakov grands orchestres symphoniques russes et caractéristique de la jeunesse de Schubert grand répertoire et comme défenseur de la et Zubin Mehta. internationaux, notamment l’orchestre national (violon et piano) sont baignés d’une “ombre” musique contemporaine. Il a joué dans plus de Depuis 1992, l’orchestre, placé sous la de chambre de Biélorussie, le symphonique baroque (la même mélodie jouée à la flûte et à trente pays sous la direction de chefs direction de Valeri Polyansky, donne de d’Helsinki, et le symphonique de Taipei. Il était la harpe). La simplicité assez superficielle du d’orchestre tels Riccardo Muti, Seiji Ozawa, nombreux concerts en compagnie du chœur a récemment au pupitre pour les représentations début en ut majeur est trompeuse: de Mstislav Rostropovitch, Gennady cappella du même nom. Cette année l’orchestre d’Eugène Onéguine, de Tchaïkovski, au Théâtre lointaines ombres et différentes dimensions Rozhdestvensky, Janos Fürst et Alexandre a effectué des tournées aux Etats-Unis, au musical de Göteborg en Suède, et fut le sont suggérées. Lazarev. Il est l’un des trois Russes pour Canada, en Allemagne, en Espagne, en Italie, principal chef d’orchestre du Festival de Les phrases de ce “rondo” suivent toutes lesquels Schnittke a écrit ses œuvres pour en Autriche, au Japon et à Formose (Taïwan). Göteborg 1993. des schémas “shakespeariens”, jouant violoncelle. Il est régulièrement invité à jouer simultanément avec des symboles tragiques et dans les principaux festivals de musique humoristiques. L’orage n’éclate jamais d’Europe, de Russie, des Etats-Unis et vraiment, mais, parfois, des coups de tonnerre d’Australie et a travaillé avec des compositeurs grondent à proximité. Les lignes tels John Cage, George Crumb, Mauricio Kagel, polyphoniques deviennent polystylistiques. Les Krzysztof Penderecki, Sofia Goubaïdoulina, “canons” et les imitations thématiques se Edison Denisov et Giya Kantcheli. développent rapidement, comme une tumeur, Alexandre Ivashkin a fait beaucoup et même la mélodie principale se d’enregistrements acclamés qui ont gagnés

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Russian State Symhony Orchestra plays Schnittke Schnittke on Chandos

Symphony No. 2 Symphony No. 2 In Memoriam Choir Concerto CHAN 9417 ‘St Florian’ Septet CHAN 9332 CHAN 9519 Music for Piano and Chamber Orchesta Sound and Resound CHAN 9466

Symphony No. 4 Requiem Piano Music Complete Works for Three Sacred Hymns Piano Concerto CHAN 9704 Cello and Piano CHAN 9463 CHAN 9564 CHAN 9705

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Producer Igor Veprintsev Engineers & editors Elena Buneeva & Vladimir Kiselev Recording venue Grand Auditorium of the Moscow Conservatoire; 16 January 1998 Front cover Photo montage by Sean Coleman Design Sean Coleman Alexander Ivashkin Valeri Polyansky Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Kara Reed Copyright Hans Sikorski Musikverlag GmbH (GEMA 75%/Boosey & Hawkes Ltd 25%) (Cello Concerto No. 2), Universal Edition AG (Boosey & Hawkes Ltd 100%) ((K)ein Sommernachstraum) p 1999 Chandos Records Ltd c 1999 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

18 CHAN 9722 Inlay.qxd 25/7/07 3:10 pm Page 1 CNTK:CLOCNET O ETC. - Ivashkin/RSSO/Polyansky CONCERTO NO. 2 SCHNITTKE: CELLO CNTK:CLOCNET O ETC. - Ivashkin/RSSO/Polyansky CONCERTO NO. 2 SCHNITTKE: CELLO CHANDOS DIGITAL CHAN 9722

Alfred Schnittke (1934–1998)

Cello Concerto No. 2* 42:00 1 I Moderato – 3:20 2 II Allegro 9:34 3 III Lento – 8:26 4 IV Allegretto mino – 4:34 5 V Grave 16:05

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Alexander Ivashkin cello* Russian State Symphony Orchestra Valeri Polyansky DDD HN9722 CHAN HN9722 CHAN CHANDOS CHANDOS

CHANDOS RECORDS LTD. p 1999 Chandos Records Ltd. c 1999 Chandos Records Ltd. Colchester . Essex . England Printed in the EU