Biographies Stefanie Carp After Completing a Doctorate in Literary
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Transatlantic Crossings in J989
SNEAK PREVIEW'S AND TRANSATLANTIC CROSSINGS IN J989 BY ELLEN LAMPERT he Welsh National Opera rang in the Richard Peduzzi, whose design collaboration New York with its American debut at with Patrice Chereau stretches over the past twenty the Brooklyn Academy of Music in years, is already at work on the decor for Cher • February with Peter Stein's production eau 's production of Mozart's Don Giovanni, Designer Reinhard Heinrich, Tof Falstaff. With sets designed by Lucio Fanti, who scheduled to open the new French Opera House at who recently made his direc also designed Stein's WNO production of Othello, the Bastille in January 1990. The building, cur torial debut with the Nether and costumes by Moidele Bickel, the production rently under construction, will host a concert on lands Opera production of was filmed in Cardiff by the BBC for an airdate la July 14, as a sentimental offering to this year's bi The Damnation ofFaust, will centennial celebration of the French Revolution, direct and design Lulu ter in 1989. (model, I) for the Heidelburg New productions on the Welsh National Opera's but full-staged productions are not scheduled until Theatre. Opening is set for 1989 home schedule include Mozart's Seraglio, di 1990. May89. rected by Giles Havergal, with sets and costumes by Back in Germany, Reinhold Daberto, from Russell Craig, who also designed the WNO/Mozart Acoustic Biihnentechnik, is overseeing extens ive The Marriage of Figaro. This production debuts renovations of the stage machinery at the Munich • on March 11 , to be followed in May with La Son Opera. -
Videografía Y Fonografía
VIDEOGRAFÍA Y FONOGRAFÍA En el listado siguiente ofrecemos una selección de las grabaciones comerciales disponibles, con los papeles principales presentados en este orden: Salome (soprano); Jochanaan (barítono- bajo); Herodes (tenor); Herodías (mezzosoprano); Narraboth (tenor);. Coro y orquesta / Director / Sello discográfico. SALOME EN AUDIO 1947 1960 Maria Cebotari, Marko Rothmüller, Julius Patzak, Maria Kouba, Hans Hotter, Julius Patzak, Kitsa Elisabeth Höngen, Karl Friedrich. Filarmónica de Damassioti, Erich Kienbacher. Orquesta Filarmónica Viena / Clemens Krauss, / CD: Gebhardt. de Viena / Hans Swarowsky / Hermann Lanske. 1974 1949 Teresa Stratas, Hans Beirer, Bernd Weikl, Astrid Ljuba Welitsch, Herbert Janssen, Frederick Jagel, Varnay, Wieslaw Ochman. Orquesta Filarmónica de Kirsten Thorborg, Brian Sullivan. Orquesta de la Viena / Karl Böhm / Götz Friedrich. Sello Unitel Metropolitan Opera House / Fritz Reiner / CD: Gebhardt. 1990 Catherine Malfitano, Simon Estes, Horst 1954 Hiestermann, Leonie Rysanek, Clemens Bieber. Christel Goltz, Julius Patzak, Hans Braun, Margherita Deutsche-Oper de Berlín / Giuseppe Sinopoli / Petr Kenney, Anton Dermota. Orquesta Filarmónica de Weigl Viena / Clemens Krauss. Sello DECCA y Naxos 1997 1961 Catherine Malfitano, Kenneth Riegel, Bryn Terfel, Anja Birgit Nilsson, Gerhard Stolze, Eberhardt Wächter, Silja, Robert Gambill. Royal Opera Covent Garden / Grace Hoffmann, Waldemar Kmentt. Orquesta Christoph von Dohnanyi/ Luc Bondy. Sello Decca Filarmónica de Viena / Sir Georg Solti. Sello DECCA 2007 1968 Nadja Michael, Iris Vermillion, Peter Bronder, Montserrat Caballé, Richard Lewis, Sherrill Milnes, Matthias Klink, Falk Struckmann / Scala de Milán / Regina Resnik, James King. Orquesta Sinfónica de Daniel Harding / Luc Bondy Londres / Erich Leinsdorf. Sello RCA. 2008 1977 Nadja Michael, Michaela Schuster, Thomas Moser, Hildegard Béhrens, Karl Walter Böhm, Jose van Joseph Kaiser, Michael Volle / Royal Opera House, Dam, Agnés Baltsa, Wieslaw Ochman. -
Premieren Der Oper Frankfurt Ab September 1945 Bis Heute
Premieren der Oper Frankfurt ab September 1945 bis heute Musikalische Leitung der Titel (Title) Komponist (Composer) Premiere (Conductor) Regie (Director) Premierendatum (Date) Spielzeit (Season) 1945/1946 Tosca Giacomo Puccini Ljubomir Romansky Walter Jokisch 29. September 1945 Das Land des Lächelns Franz Lehár Ljubomir Romansky Paul Kötter 3. Oktober 1945 Le nozze di Figaro W.A. Mozart Dr. Karl Schubert Dominik Hartmann 21. Oktober 1945 Wiener Blut Johann Strauß Horst-Dietrich Schoch Walter Jokisch 11. November 1945 Fidelio Ludwig van Beethoven Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 9. Dezember 1945 Margarethe Charles Gounod Ljubomir Romansky Walter Jokisch 10. Januar 1946 Otto und Theophano Georg Friedrich Händel Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 22. Februar 1946 Die Fledermaus Johann Strauß Ljubomir Romansky Paul Kötter 24. März 1946 Zar und Zimmermann Albert Lortzing Ljubomir Romansky Heinrich Altmann 12. Mai 1946 Jenufa Leoš Janáček Bruno Vondenhoff Heinrich Altmann 19. Juni 1946 Spielzeit 1946/1947 Ein Maskenball Giuseppe Verdi Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 29. September 1946 Così fan tutte W.A. Mozart Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 10. November 1946 Gräfin Mariza Emmerich Kálmán Georg Uhlig Heinrich Altmann 15. Dezember 1946 Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Werner Bitter Karl Puhlmann 2. Februar 1947 Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Werner Bitter Walter Jokisch 30. April 1947 Mathis der Maler Paul Hindemith Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 8. Mai 1947 Cavalleria rusticana / Pietro Mascagni / Werner Bitter Heinrich Altmann 1. Juni 1947 Der Bajazzo Ruggero Leoncavallo Spielzeit 1947/1948 Ariadne auf Naxos Richard Strauss Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 12. September 1947 La Bohème Giacomo Puccini Werner Bitter Hanns Friederici 2. November 1947 Die Entführung aus dem W.A. -
Christoph MARTHALER Riesenbutzbach
Christoph MARTHALER Riesenbutzbach. Eine Dauerkolonie (Riesenbutzbach. Une colonie permanente) CHÂTEAUBLANC - PARC DES EXPOSITIONS tion Lino a tr illus 63e FESTIVAL D'AVIGNON 23 24 25 26 à 17h CHÂTEAUBLANC-PARC DES EXPOSITIONS durée 2h20 – spectacle en allemand surtitré en français création 2009 mise en scène Christoph Marthaler scénographie Anna Viebrock collaboration scénographie Thilo Albers création costumes Sarah Schittek assistanat à la mise en scène Gerhard Alt direction musicale Christoph Homberger assisté de Bendix Dethleffsen dramaturgie/texte Stefanie Carp création lumière Phoenix (Andreas Hofer) maquillage Christian Schilling assistanat scénographie Blanka Rádóczy assistanat costumes Jovana Ba ‘canovi ‘c directeur technique Peter Walz équipe technique Franz Jackel, Claude Nikiema, Antony Osborne, Volker Stieblich accessoires Franz Jackel technicien lumière Jan Wagner, Gerhard Pürcher technicien son Ernst Zettl, Doris Jaindl surtitrages Elisabeth Schack traduction surtitrages Nathalie Rouanet-Herlt production Martina Forster, Ela Monaco assistées de Lenneke Willemsen avec Marc Bodnar un Français qui a perdu son chemin Raphael Clamer un vigile Bendix Dethleffsen un pianiste Silvia Fenz une femme à la recherche du passé Olivia Grigolli une fille qui sait tout sur tout Christoph Homberger un contrôleur de chant Ueli Jäggi un homme préoccupé au téléphone Jürg Kienberger un homme enfantin, un joueur de synthétiseur Katja Kolm une propriétaire de salon de manucure Bernhard Landau un salarié de Caisse d’épargne Barbara Nüsse une chercheuse -
Diplomarbeit
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by OTHES Diplomarbeit Titel der Diplomarbeit Terror und Theater. RAF-Stücke im Kontext von politischem und dokumentarischem Theater Verfasserin Brigitte Auer angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag. phil) Wien, im Oktober 2010 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A332 Studienrichtung lt. Studienblatt: Deutsche Philologie Betreuer: Univ. Prof. Dr. Michael Rohrwasser 2 Ich danke Marina Gr!ini" für die Erkenntnis darüber, was es bedeutet, Position zu beziehen. Weiters danke ich Michael Rohrwasser für die Betreuung, Barbara Grasböck und Oliver Stangl für Lektorat und Zuspruch und den vielen Personen, die wissentlich oder unwissentlich zur Entstehung und Fertigstellung dieser Arbeit beigetragen haben. Vor allem aber danke ich meinen Eltern für ihre Unterstützung und Geduld während meiner Studienzeit. 3 4 Inhalt 1. Einleitung........................................................................................................S.7 2. Terrorismus....................................................................................................S.8 2.1. Schwierigkeiten.................................................................................S.8 2.2. Exkurs: Vorsicht (Teil I)..................................................................S.11 2.3. Begriffsgeschichte...........................................................................S.12 2.4. Formen des Terrorismus..................................................................S.13 -
Theater Basel 21 22 Für Alle
THEATER BASEL FÜR ALLE 21 22 16.09.2021 Empty Thrones Choreographie: Kleine Bühne Ballett Richard Wherlock 17.09.2021 Die Physiker Inszenierung: Schauspielhaus Schauspiel Basler Compagnie 18.09.2021 4 ½ Jahreszeiten Inszenierung: Musikalische Leitung: Grosse Bühne Oper Thom Luz Mathias Weibel 16.10.2021 Un sentiment de vie Inszenierung: Schauspielhaus Schauspiel Emilie Charriot 17.10.2021 Die Rote Zora und ihre Bande Inszenierung: Musikalische Leitung: Kleine Bühne Junges Haus Patrick Oes Xenia Wiener 22.10.2021 Die Mühle von Saint Pain Inszenierung: Musikalische Leitung: Grosse Bühne Schauspiel, Oper Antú Romero Nunes Thomas Wise 06.11.2021 La fille mal gardée Choreographie: Musikalische Leitung: Grosse Bühne Ballett Jeroen Verbruggen Thomas Herzog / Georg Köhler 07.11.2021 Il ritorno d’Ulisse in patria Inszenierung: Musikalische Leitung: Schauspielhaus Oper Krystian Lada Johannes Keller 14.11.2021 La traviata Inszenierung: Musikalische Leitung: Grosse Bühne Oper Benedikt von Peter Tito Ceccherini 27.11.2021 Die Nase Inszenierung: Musikalische Leitung: Grosse Bühne Oper Herbert Fritsch Clemens Heil 04.12.2021 Verlorene Illusionen Inszenierung: Kleine Bühne Schauspiel Martin Laberenz 09.12.2021 Ulysses Inszenierung: Schauspielhaus Schauspiel John Collins 22.01.2022 Eine Winterreise Inszenierung: Grosse Bühne Oper Christof Loy 28.01.2022 Der Spieler Inszenierung: Schauspielhaus Schauspiel Pınar Karabulut 29.01.2022 Penthesilea Inszenierung: Kleine Bühne Schauspiel Eva Trobisch 13.02.2022 Don Carlos Inszenierung: Musikalische Leitung: Grosse -
Geschäftsbericht 2003/04
85401_0001_inhalt_shz_gb 9.2.2005 15:07 Uhr Seite 1 Geschäftsbericht Saison 2003/2004 Wir danken der Stadt und dem Kanton Zürich, unseren Partnern Credit Suisse und Swiss Re sowie unseren Sponsoren, Mäzenen und Gönnern ganz herzlich für die Unterstützung 85401_0001_inhalt_shz_gb 9.2.2005 15:07 Uhr Seite 2 Schauspielhaus Zürich AG Am Pfauen, Zeltweg 5, Postfach, 8032 Zürich Gestaltung Umschlag: Schauspielhaus Zürich Zürichsee Druckereien AG, 8712 Stäfa 85401_0001_inhalt_shz_gb 9.2.2005 15:07 Uhr Seite 3 Inhalt 4 Vorwort des Präsidenten 6 Das Schauspielhaus auf einen Blick 8 Premieren Pfauen 23 Premieren Schiffbauhalle 30 Premieren Box im Schiffbau 42 Premieren Bühne 4 43 Spielzeit 2003/2004 50 Besucherzahlen Spielzeit 2003/2004 51 Preise und Auszeichnungen für das Schauspielhaus 2003/2004 52 Bericht der Geschäftsleitung zum Geschäftsjahr 2003/2004 56 Bilanz per 31. Juli 2004 58 Erfolgsrechnung 60 Anhang der Jahresrechnung 62 Antrag des Verwaltungsrates an die Generalversammlung 63 Bericht der Revisionsstelle der Schauspielhaus Zürich AG 64 Organigramm des Schauspielhauses 66 Gesellschaftsorgane 67 Dank 85401_0001_inhalt_shz_gb 9.2.2005 15:07 Uhr Seite 4 Vorwort des Präsidenten Diese einleitenden Bemerkungen handeln noch hat; Schlingensief war der Gipfel in diesen einmal von einem Geschäftsjahr, das im Zeichen Zusammenhängen. Im Märchen ist der Frosch von Christoph Marthaler gestanden hat. Be- in Wahrheit ein Prinz. Bei Marthaler war das kanntlich war er gemäss der mit ihm getroffe- in der Regel umgekehrt. Prinzen wurden bei nen Regelung ein weiteres, aber nicht ein fünf- ihm und jenen, die er engagierte, fast immer tes Jahr am Zürcher Schauspielhaus geblieben. zu Kröten, und es ergab sich, dass viele nicht bereit gewesen sind, sie sich anzusehen oder Am Ende des vierten Jahres hat es Feiern gar zu schlucken. -
FOCUS on 3 PRODUCTIONS I – Phaedra II– La Fin De L'amour
FOCUS ON 3 PRODUCTIONS I – Phaedra II– La Fin de l’Amour (The End of Love) III– Chto (What) I– PHAEDRA Phaedra by Jean Racine staged by Luc Bondy Théâtre Vidy à Lausanne Théâtre de l'Odéon – Festival d’automne Producers: Théâtre Vidy-Lausanne, ETE Kunstfestspiele Reckling hausen Europƒisches Festival, Wiener Festwochen, Theater der Nationen im Rahmen der Zÿrcher Festspiele, Odéon-Théâtre de l'Europe, Festival d'Automne à Paris PRESS REVIEW 1) Lausanne PHAEDRA, LOVE ON THE RUN. In Lausanne, Luc Bondy stages a simple and luminous show. A matter of skin. Strong, [Valérie Dréville] is also a fragile Phaedra, almost a child in the hands of a disquieting Œnone, performed by Dominique Frot. […] But Dominique Frot is also a perfectly attentive partner, a true sister of the night – nothing in the acting of her partner escapes her. René Solis, Libération, March 3, 1998 An exceptional cast, a brilliant production: Racine triumphs in Lausanne Valérie Dréville is astonishing in the title role but never obscures the remarkable performances of the other actors. Œnone,(Dominique Frot) is quite striking as well. An embodiment of possession. A frightening, demonic, gambolling goblin, able to materialize from the depths of horror. A “politician”… Jean-Louis Perrier, Le Monde, Feb. 28, 1998 LOVE UNTO DEATH It’s one of the most awaited productions of this new season: Luc Bondy stages Racine’s Phaedra in Lausanne Astonishing trio Valérie Dréville (Phaedra) and Dominique Frot (Œnone) are just overwhelming. [Dominique Frot] through Oenone, represents all the monstrosity and all the love that can coexist in the heart of a confidante. -
The Absence of Traditional Characters in Philippe Manoury's Thinkspiel Kein Licht
The absence of traditional characters in Philippe Manoury’s Thinkspiel Kein Licht. (2011/2012/2017) Eva Van Daele (Ghent University, September 2018) To this day, composers try to reinvent the genres of opera and music theatre. One of the impulses for renewal is contemporary theatre. One development we notice is a discrepancy between the singer and the character in contemporary music theatre (in its broadest form). This discrepancy is an opportunity to question how we (re)present voices, ourselves and our stories on stage. We will look at the phenomenon in one specific work. Our case Kein Licht. (2011/2012/2017) is a collaboration between the French composer Philippe Manoury (b. 1952) and German theatre director Nicolas Stemann (b. 1968) who created a performance based on theatre texts by Elfriede Jelinek. The main concern of this paper is this: how is the lack of characters in Jelinek’s text addressed in the Thinkspiel Kein Licht. (2011/2012/2017) of Nicolas Stemann and Philippe Manoury?1 This question is inseparable from the treatment and the allocation of text to the voices and bodies on stage. It is not immediately clear how the text of Jelinek is distributed among the speakers and if the words of actors and singers have a different status. Since nor in the theatre texts, nor in the Thinkspiel we can’t speak of “characters”, I will use the term “roles”. There is a friction between the “roles” (such as A and B) in the text, what we see on scene, and what we hear. Indeed, even between what we see and what we hear, concerning the actors and singers, we notice a discrepancy. -
Ulrich Peters Stage Director
! Ulrich Peters Stage Director Born in Stuttgart, Ulrich Peters studied literature, drama, musicology, and business administration at the University of Munich. He earned his doctoral degree with a thesis on 17th and early 18th century opera for the contemporary stage. Mr. Peters has mentored with many of opera’s most prominent stage directors including Jean Pierre Ponnelle, August Everding, Ken Russel, Maurice Bejart, Luc Bondy, Karl Ernst Hermann, Alfred Kirchner, and Claus Peymann. Since his first stage production in 1982, Mr. Peters has directed over a hundred operas, operettas, musicals, and theater productions throughout Europe. He has earned significant recognition from critics, including the two-time nomination for Opera Welt magazine’s “Opera House of the Year” award during his tenure as Senior Director of Production at Theater Kaiserslauten from 1991-1997, and “Stage Director of the Year” in 1997 for his interpretation of Händel’s Xerxes at the Halle Händel Festival. Now Intendant at Theater Münster, Ulrich Peters’ upcoming engagements for 2012/13 include directing performances of Die Zauberflöte at Karlsruhe, Im weissen Roessl in Münster, Falstaff in München, and a new production of L’Elisir d’Amore in Hof. As Intendant at the Gärtnerplatz Theater in Munich from 2007- 2012, he directed notably acclaimed presentations of Janáček’s The Makrolpolis Case, Suppé’s Boccaccio, and Auber’s Fra Diavolo. Mr. Peters worked previously in Stuttgart, Freiburg, Strasbourg, Munich, Geneva, Brussels, Bremen, Würzburg, Bonn, Heidelberg, Osnabrück, Dortmund, Kaiserslautern, St. Gallen, Stockholm, Karlsruhe, Linz, Halle (Händelfestspiele), Magdeburg, Braunschweig, and Salzburg. As Intendant of Ausburg Theater, Ulrich Peters mounted new productions of Salieri’s Axur, Re d’Ormus, Max Brand’s Maschinist Hopkins, Gounod’s Romeo et Juliette, Verdi’s Falstaff, Cole Porter’s Kiss Me Kate, and Webber’s Jesus Christ Superstar. -
Elfriede Jelineks Theater. Eine Analyse Des Königinnenduetts in Nicolas Stemanns Inszenierung Von Ulrike Maria Stuart.“
DIPLOMARBEIT Titel der Diplomarbeit „Elfriede Jelineks Theater. Eine Analyse des Königinnenduetts in Nicolas Stemanns Inszenierung von Ulrike Maria Stuart.“ Verfasserin Cara-Sophia Pirnat angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag.phil.) Wien, Februar 2014 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 317 Studienrichtung lt. Studienblatt: Theater-, Film- und Medienwissenschaft Betreuerin: Ao. Univ.-Prof. Dr. Monika Meister Inhaltsverzeichnis 1 EINLEITUNG ............................................................................................................................... 1 1.1 SUBJEKTIVITÄT DER ANALYSE ...................................................................................................... 1 1.2 CO-AUTORENSCHAFT ZWISCHEN AUTORIN UND REGISSEUR ........................................................ 5 1.3 ENTSTEHUNGSGESCHICHTE UND THEMATIK DES TEXTES ULRIKE MARIA STUART ......................... 6 1.4 FORSCHUNGSSTAND ...................................................................................................................... 9 1.5 REZEPTION DER INSZENIERUNG .................................................................................................. 10 1.6 METHODE UND PROBLEMATIK DER INSZENIERUNGSANALYSE .................................................... 11 2 REGIE: NICOLAS STEMANN ................................................................................................. 13 3 DIE INSZENIERUNG ............................................................................................................... -
Redalyc.Von Schillers Ästhetischer Theorie Zur Dekonstruktion Und
Revista de Filología Alemana ISSN: 1133-0406 [email protected] Universidad Complutense de Madrid España GIMÉNEZ CALPE, Ana Von Schillers ästhetischer Theorie zur Dekonstruktion und Entmythologisierung. Elfriede Jelineks / Nicolas Stemanns Ulrike Maria Stuart Revista de Filología Alemana, vol. 23, 2015, pp. 135-152 Universidad Complutense de Madrid Madrid, España Erhältlich in: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=321841408008 Wie zitieren Komplette Ausgabe Wissenschaftliche Informationssystem Mehr informationen zum Artikel Netzwerk von wissenschaftliche Zeitschriften aus Lateinamerika, der Karibik, Spanien und Zeitschrift Homepage in redalyc.org Portugal Wissenschaftliche Non-Profit-Projekt, unter der Open-Access-Initiative Von Schillers ästhetischer Theorie zur Dekonstruktion und Entmythologisierung. Elfriede Jelineks / Nicolas Stemanns Ulrike Maria Stuart Ana GIMÉNEZ CALPE Universitat de València [email protected] Recibido: 3 de septiembre de 2014 Aceptado: 20 de noviembre de 2014 ZUSAMMENFASSUNG Wie die meisten Texte Elfriede Jelineks ist auch das Theaterstück Ulrike Maria Stuart reich an intertextuellen Referenzen. Neben Schillers Trauerspiel Maria Stuart werden unter anderem Texte aus den Schriften der RAF (Rote Armee Fraktion) so wie aus journalistischen Veröffentlichungen über die terroristische Vereinigung zitiert, paraphrasiert und umformuliert. Dieser Artikel geht der Frage nach, wie die intertextuellen Referenzen in Jelineks polyphonem Text eine idealistische Auf- fassung der Welt und der Kunst, die in den in Ulrike Maria