DOCSLIB.ORG

J. H. Weissenbruch 1824-1903 Gratis Epub, Ebook

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

J. H. WEISSENBRUCH 1824-1903 GRATIS Auteur: Onbekend Aantal pagina's: 256 pagina's Verschijningsdatum: 2001-07-01 Uitgever: Waanders EAN: 9789040094019 Taal: nl Link: Download hier Weissenbruch, Hendrik Johannes (J".H".) (1824-1903) Jan en Johan Hendrik Weissenbruch. Schilderijen, aquarellen, grafiek. Museum Boijmans Van Beuningen collection online , as Beach with shelfish gatherers. This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author's life plus years or fewer. You must also include a United States public domain tag to indicate why this work is in the public domain in the United States. From Wikipedia, the free encyclopedia. File File history File usage Global file usage Size of this preview: × pixels. Other resolutions: × pixels × pixels × pixels × pixels 1, × pixels. This is a file from the Wikimedia Commons. Information from its description page there is shown below. Commons is a freely licensed media file repository. You can help. This is a faithful photographic reproduction of a two-dimensional, public domain work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:. The official position taken by the Wikimedia Foundation is that " faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are public domain ". This photographic reproduction is therefore also considered to be in the public domain in the United States. In other jurisdictions, re-use of this content may be restricted; see Reuse of PD-Art photographs for details. Captions English Add a one-line explanation of what this file represents. Items portrayed in this file depicts. Beach with shelfish gatherers. The following pages on the English Wikipedia use this file pages on other projects are not listed :. The following other wikis use this file: Usage on en. Namespaces File Talk. Views Read View on Commons. Help Learn to edit Community portal Recent changes Upload file. What links here Upload file Special pages Printable version Page information. Johan Hendrik Weissenbruch — Dutch painter, etcher, lithographer and draughtsman. The Hague. Authority control. Height: 63 cm Museum Boijmans Van Beuningen. Museumpark 18, Rotterdam , Netherlands. The Hague? Exhibition history. Willem van der Vorm Collection digital catalogue , as Strandgezicht met schelpenvissers. The work of art itself is in the public domain for the following reason: Public domain Public domain false false. This file has been identified as being free of known restrictions under copyright law, including all related and neighboring rights. Landscape Art J H Weissenbruch - De schilderijen en aquarellen van Jan Hendrik Weissenbruch evoceren het Hollands lanschap en in het bijzonder het Hollands licht. Levertijd We doen er alles aan om dit artikel op tijd te bezorgen. Het is echter in een enkel geval mogelijk dat door omstandigheden de bezorging vertraagd is. Bezorgopties We bieden verschillende opties aan voor het bezorgen of ophalen van je bestelling. Welke opties voor jouw bestelling beschikbaar zijn, zie je bij het afronden van de bestelling. Ga naar zoeken Ga naar hoofdinhoud Door drukte bij de bezorgdiensten kan de bezorging van je pakketje langer duren. Taal: Nederlands. Schrijf een review. Uitgever: Waanders. Overige kenmerken Extra groot lettertype Nee Gewicht g Verpakking breedte mm Verpakking hoogte 28 cm Verpakking lengte mm. Toon meer Toon minder. Reviews Schrijf een review. Bindwijze: Bindwijze overig. Alleen tweedehands. In winkelwagen Op verlanglijstje. Bestellen en betalen via bol. Andere verkopers 6. Bekijk en vergelijk alle verkopers. Anderen bekeken ook. Jan Weissenbruch 3. Johan Hendrik Weissenbruch 0. De Haagse School 0. Daniel Webster 0. Radeloos geluk 2. Lucas Gassel van Helmond 0. De kunst van de rivaliteit 1. Bekijk de hele lijst. Vaak samen gekocht. Johan Hendrik Weissenbruch 75, Verkoop door Bloemberg Boeken. In winkelwagen. [File:Jan Hendrik Weissenbruch 002.jpg Als kunstenaar staat hij echter bekend onder de naam J. Zijn vader was kok en eigenaar van een restaurant. De kunstenaar woonde daar vervolgens het grootste deel van zijn leven. De vader van J. Weissenbruch schilderde in zijn vrije tijd en verzamelde schilderijen. Hij bezat schilderijen van Andreas Schelfhout en Bart van Hove. De familie Weissenbruch wordt omschreven als een kunstzinnige familie, omdat enkele neven ook in het kunstenaarsvak of in aanverwante beroepen werkzaam waren. De belangrijkste in dit verband is zijn volle twee jaar oudere, neef Jan Weissenbruch, die ook als kunstschilder in Den Haag woonde en werkte. Weissenbruch werd omstreeks , op zestienjarige leeftijd, in de leer gedaan bij kunstschilder Johannes Löw. Tijdens zijn jeugd was als spoedig gebleken, dat hij artistiek was aangelegd. Deze leermeester is nauwelijks bekend, in het Lexicon Scheen komt zijn naam niet voor. In gaat hij bij Löw weg om avondlessen te gaan volgen bij de Haagse Tekenacademie voor Beeldende Kunsten. Hij wordt op de academie onder andere begeleid door Bart van Hove. Overdag werkte Weissenbruch op het atelier van Van Hove om hem te helpen bij het schilderen van toneeldecors. Dit staat echter niet vast. Even lijkt het er op dat Weissenbruch in de leer zal komen bij de romantische landschapschilder Andreas Schelfhout , de andere kunstenaar van wie zijn vader schilderijen bezat. In de periode nam deze vooraanstaande kunstenaar een centrale positie in binnen het wereldje van landschapschilders. Als je bij hem in de smaak viel, maakte je een goede kans op meer bekendheid. Of Weissenbruch daadwerkelijk les heeft gehad van Schelfhout is niet helemaal duidelijk. Hoe het ook zij, Weissenbruch legde zich net als Schelfhout toe op het schilderen van landschappen. In zijn vroege werk lijkt de invloed van Schelfhout overigens wel zichtbaar. Weissenbruch werkte in olieverf en aquarel, daarnaast zijn er ook veel getekende voorstudies van zijn hand bewaard gebleven. Hij schilderde eerst realistisch. Zijn latere werk wordt gerekend tot de stijl van de Haagse school. Naast de lessen, die hij kreeg van Löw en van Bart van Hove, kopieerde hij graag het werk van kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Hij bestudeerde hun schilderijen in museum het Mauritshuis. Zijn voorbeelden waren vooral Johannes Vermeer , Paulus Potter denk aan diens bekende schilderij De stier uit en Jacob van Ruisdael. Tijdens een interview aan het eind van zijn leven met J. Als ik van iemand geleerd heb de natuur te zien dan is het van onze oude meesters. Maar het meest van de natuur-zelve. Maar vanaf verblijft hij in de zomer jaarlijks aan de Nieuwkoopse plassen in het dorpje Noorden. Ook daar heeft hij veel geschilderd. Daarnaast schilderde hij in mindere mate ook op andere Nederlandse locaties, bijvoorbeeld in de omgeving van de stad Haarlem. Weissenbruch is samen met zijn neef Jan betrokken bij de oprichting van Pulchri Studio in Den Haag, in Vanaf dat jaar neemt hij tot aan bijna jaarlijks deel aan de tentoonstellingen van Levende Meesters. In de meeste jaren is hij met slechts één of twee schilderijen vertegenwoordigd. In een tiental jaren in dezelfde periode neemt hij met drie of vier schilderijen deel aan deze tentoonstellingen, die gehouden werden in steden als Amsterdam, Antwerpen, Den Bosch, Den Haag, Groningen, Rotterdam en Utrecht. Een keer exposeert hij in Parijs, in Hij boekt zijn eerste verkoopsucces in wanneer het Haarlemse Teylers Museum een schilderij aankoopt voor tweehonderd en vijftig gulden. Volgens kunsthistoricus Jos de Gruyter kon zijn moeder het haast niet geloven, omdat hij kort tevoren nog een waterverftekening had verkocht voor maar twee gulden en tien cent. In het begin van zijn carrière zijn de kunstkritieken op Weissenbruch niet erg positief. In de N. Maar halverwege tot eind jaren zestig van de negentiende eeuw ontstaat er toch enige waardering voor zijn werk. Weissenbruch mag ik niet zwijgen, al zijn zijne stukken naar de bovenzaal verbannen. Het moge waar zijn, dat men ze wat meer doorwerkt, wat minder cru van toon zou wenschen, in breedheid en kracht van het effect, in de uitdrukking der tegenstellingen tusschen het licht in de lucht en de diepe toonen van het landschap, is hij velen de baas, die met gunstiger plaats werden bedoeld. Hij wordt in bijvoorbeeld vanwege zijn uitzonderlijke aquarelleerkunst gevraagd lid te worden van de Societé des Aquarellistes in Brussel. Belgische critici, met Camille Lemonnier voorop, waren positief over de nieuwe richting die de Nederlandse schilderkunst eind jaren zestig, begin jaren zeventig van de negentiende eeuw in sloeg. Ze krijgen in een zoon, die zij Willem Johannes noemen. Hij treedt in de voetsporen van zijn vader en wordt ook landschapschilder. Ondanks het huiselijke geluk moet Weissenbruch nog altijd wachten op brede publieke waardering. Maar waardering krijgt hij van zijn vakgenoten voor zowel zijn persoonlijkheid als voor zijn werk. In dit verband noemt Willem Laanstra heel verrassend Vincent van Gogh , die in zijn brieven aan zijn broer Theo van , , en schrijft over zijn waardering voor Weissenbruch. Hij gaf zijn oordeel eerlijk en nogal recht voor zijn raap. Dat leverde hem binnen Pulchri tevens de bijnaam 'het zwaard zonder genade' op. De jaren zeventig vormen een voorzichtige opmaat naar het grote succes dat Weissenbruch te wachten staat aan het eind van zijn leven. Op de tentoonstelling van de Levende Meesters van in Rotterdam wordt zijn schilderij Gezicht op de Trekvliet aangekocht door de Vereeniging tot het Oprichten van een Museum voor Moderne Kunst. Het schilderij wordt vervolgens geschonken aan het Haags Gemeentemuseum. Drie jaar later verwerft Museum Boijmans Van Beuningen zijn Landschap met molen bij Schiedam zie afbeelding hierboven. Hoe Weissenbruch in zijn bestaan voorziet is moeilijk te achterhalen. Hij had enkele leerlingen, wellicht dat deze aan zijn inkomen hebben bijgedragen. Laanstra zegt dat hij best redelijk verkocht, andere auteurs spreken eerder van armoede. Het Boijmans betaalde twaalfhonderd gulden voor het Landschap met molen bij Schiedam. Daarna brengen de schilderijen en aquarellen van Weissenbruch tussen de honderd en vijfhonderd gulden per stuk op, dit is alleszins redelijk volgens Laanstra.
Recommended publications
  • Andreas Schelfhout Onsterfelijk Schoon De Landschappen Van Andreas Schelfhout (1787-1870) En Zijn Leerlingen SIMONIS&BUUNK KUNSTHANDEL

    Andreas Schelfhout Onsterfelijk Schoon De Landschappen Van Andreas Schelfhout (1787-1870) En Zijn Leerlingen SIMONIS&BUUNK KUNSTHANDEL

    SIMONIS &BUUNK EEN KEUR AAN KUNST IJsgezichten Zomerlandschappen Strandgezichten Marines Andreas Schelfhout Onsterfelijk schoon De landschappen van Andreas Schelfhout (1787-1870) en zijn leerlingen SIMONIS&BUUNK KUNSTHANDEL Andreas Schelfhout Onsterfelijk schoon De landschappen van Andreas Schelfhout (1787-1870) en zijn leerlingen Andreas ‘Andries’ Schelfhout Den Haag 1787-1870 Jonge terriër op kussen, paneel 32,1 x 27,3 cm, gesigneerd en gedateerd ’47. Herkomst: veiling Frederik Muller & Cie., Amsterdam. Omslag: Andreas ‘Andries’ Schelfhout Schaatsvolk en trekslede op een bevroren vaart (detail) zie pag. 13 Andreas ‘Andries’ Schelfhout Winterlandschap met sprokkelaarster en boer in een punter Andreas ‘Andries’ Schelfhout Een vroege winter Den Haag 1787-1870 Winterlandschap met sprokkelaarster en boer in In het begin van zijn loopbaan schilderde Schelfhout reeds in de eerste werken zijn een punter, paneel 51 x 73 cm, en exposeerde Andreas Schelfhout zelden eigenheid. Zo zijn de figuren, belangrijk als gesigneerd en te dateren ca. 1815. het onderwerp waardoor hij zo beroemd verhalend element, in Schelfhouts land- geworden is: wintertaferelen. Tijdgenoten schappen vanaf het begin kleiner in aantal en critici waren aanvankelijk namelijk meer dan in 17e-eeuwse (winter)voorstellingen, gecharmeerd van zijn zomerlandschappen. waardoor de grootsheid van landschap en Bovenstaande winter is geschilderd wolkenluchten benadrukt wordt. Slechts omstreeks 1815, het jaar waarin Schelfhout twee keer eerder verwierven wij een zo zijn vierjarige opleiding tot kunstschilder vroeg wintergezicht van Schelfhout, in bij de Haagse toneeldecorateur J.H.A.A. 1987 en 1998. Onze ‘ontdekking’ van een Breckenheijmer afsloot. Hoewel de invloed vroege winter in 1998 was een van de van 17e-eeuwse landschappen op zijn gelukkigste ‘wapenfeiten’ uit ons bestaan vroege schilderijen onmiskenbaar is toont (pag.
  • BARTHOLOMEUS JOHANNES VAN HOVE (The Hague 1790 – the Hague 1880)

    BARTHOLOMEUS JOHANNES VAN HOVE (The Hague 1790 – the Hague 1880)

    BARTHOLOMEUS JOHANNES VAN HOVE (The Hague 1790 – The Hague 1880) De Grote Houtpoort, Haarlem signed on the boat in the lower right B. VAN HOVE oil on panel 1 19 /8 x 26 inches (48.6 x 66 cm.) PROVENANCE Lady V. Braithwaite Lady V. Braithwaite, Eighteenth and Nineteenth Century Paintings and Drawings, Sotheby’s, London, May 17, 1967, lot 90, where bought by M. Newman, Ltd., London Frost & Reed Ltd., London Vixseboxse Art Galleries, Inc., Cleveland Heights, Ohio Private Collection, Ohio, until 2015 LITERATURE The Connoisseur, volume 166, September 1967, p. XLIV, in an advertisement for M. Newman, Ltd., London, reproduced E. Bénézit, “Bartholomeus-Johannes van Hove” in Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs, volume 5, Libraire Gründ, Paris, 1976, p. 634 In a large panel, under radiant skies, the old fortifications of Haarlem abut the Spaarne River. The Grote Houtpoort rises majestically in the foreground, dominating the scene with its weathervane reaching to the composition’s edge. The Kalistoren Tower, used for the storage of gunpowder, is in the middle with the Kleine Houtpoort visible in the distance. Built in 1570, the Grote Houtpoort was at the end of the Grote Houtstraat, one of the main roads from the Grote Markt that led outside the city walls. Beyond the gate lay the wooded area, called the Haarlemmerwoud. The temperature is mild, over the arched bridge of the Grote Houtpoort, residents contentedly stroll, conversed or stop to admire the view. Below boatmen propel their craft across glass-like waters with shimmering reflections and floating swans. The sense of well-being pervades this orderly view of the city’s great landmarks that dominate its skyline.
  • NINETEENTH-Century EUROPEAN PAINTINGS at the STERLING

    NINETEENTH-Century EUROPEAN PAINTINGS at the STERLING

    Introduction Introduction Sterling and Francine clark art inStitute | WilliamStoWn, massachuSettS NINETEENTH-CENTURY EUROPEAN PAINTINGS diStributed by yale univerSity Press | NeW haven and london AT THE STERLING AND FRANCINE CLARK ART INSTITUTE VOLUME TWO Edited by Sarah Lees With an essay by Richard Rand and technical reports by Sandra L. Webber With contributions by Katharine J. Albert, Philippe Bordes, Dan Cohen, Kathryn Calley Galitz, Alexis Goodin, Marc Gotlieb, John House, Simon Kelly, Richard Kendall, Kathleen M. Morris, Leslie Hill Paisley, Kelly Pask, Elizabeth A. Pergam, Kathryn A. Price, Mark A. Roglán, James Rosenow, Zoë Samels, and Fronia E. Wissman 4 5 Nineteenth-Century European Paintings at the Sterling and Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Francine Clark Art Institute is published with the assistance of the Getty Foundation and support from the National Sterling and Francine Clark Art Institute. Endowment for the Arts. Nineteenth-century European paintings at the Sterling and Francine Clark Art Institute / edited by Sarah Lees ; with an essay by Richard Rand and technical reports by Sandra L. Webber ; with contributions by Katharine J. Albert, Philippe Bordes, Dan Cohen, Kathryn Calley Galitz, Alexis Goodin, Marc Gotlieb, John House, Simon Kelly, Richard Kendall, Kathleen M. Morris, Leslie Hill Paisley, Kelly Pask, Elizabeth A. Produced by the Sterling and Francine Clark Art Institute Pergam, Kathryn A. Price, Mark A. Roglán, James Rosenow, 225 South Street, Williamstown, Massachusetts 01267 Zoë Samels, Fronia E. Wissman. www.clarkart.edu volumes cm Includes bibliographical references and index. Curtis R. Scott, Director of Publications ISBN 978-1-935998-09-9 (clark hardcover : alk. paper) — and Information Resources ISBN 978-0-300-17965-1 (yale hardcover : alk.
  • Zó Hollands Zó Hollands – Impressie

    Zó Hollands Zó Hollands – Impressie

    Zó Hollands Zó Hollands – Impressie ZóHollands Het Hollandse landschap in de Nederlandse kunst sinds 1850 Antoon Erftemeijer FRANS HALS MUSEUM | DE HALLEN HAARLEM Haarlem 2011 Woord vooraf Toeristen, boeren en tulpenkwekers, molenaars, fietsende dagjesmensen, vogelspotters en natuurbeheerders: het Hollandse landschap is belangrijk en dierbaar voor zeer velen. Zeker ook voor beeldend kunstenaars. Eeuwen lang al zwerven zij er in rond, met krijt, verf, camera’s of andere materialen. En bijzonder veelsoortig zijn de resultaten van hun artistieke zoektochten. De tentoonstelling ‘Zó Hollands’ richt, net als dit bijbehorende catalogus- boek, de aandacht op het Hollandse landschap in de Nederlandse kunst van de afgelopen anderhalve eeuw. Van de Haagse School en Piet Mondriaan tot Jan Wolkers en land art- projecten. Wonderlijk genoeg was nooit eerder zo’n overzicht samengesteld. En waar kan dit beter plaatsvinden dan in Haarlem: deze oer-Hollandse stad, bakermat van de Hollandse landschapschilderkunst met figuren als Jacob van Ruisdael en diens oom Salomon, en vanwege de zeer afwisselende natuurlijke omgeving eeuwenlang trekpleister voor talloze landschapskunstenaars. Tentoonstelling en boek bieden tezamen de gelegenheid om ons unieke landschap vanuit vele onverwachte gezichtspunten te bekijken en te beleven. Dit project kon alleen gerealiseerd worden door de steun en medewerking van velen. Veel dank gaat in de eerste plaats uit naar alle bruikleengevers die royaal werken beschikbaar hebben gesteld voor ‘Zó Hollands’: diverse collega-musea; Stichting Kees Verwey; de Rijks - dienst voor het Cultureel Erfgoed; Provinciaal Bestuur van Noord-Holland; Kunst - commissie van het Kennemer Gasthuis, Haarlem; Caldic Collectie, Rotterdam; collectie Smithuis; collectie Manders; kunsthandel Simonis & Buunk, Ede; Kunstzalen A. Vecht, Amsterdam; Else Kupperman-Maas; Kunsthandel A.H.
  • Landscape Painting Adding a Cultural Value to the Dutch Countryside Ernst J

    Landscape Painting Adding a Cultural Value to the Dutch Countryside Ernst J

    Proceedings of the Fábos Conference on Landscape and Greenway Planning Volume 3 Issue 1 Proceedings of the Fabos Conference on Article 71 Landscape and Greenway Planning 2010 2010 Landscape painting adding a cultural value to the Dutch countryside Ernst J. Bos LEI Wageningen University and Research Centre, the Netherlands Follow this and additional works at: https://scholarworks.umass.edu/fabos Part of the Botany Commons, Environmental Design Commons, Geographic Information Sciences Commons, Horticulture Commons, Landscape Architecture Commons, Nature and Society Relations Commons, and the Urban, Community and Regional Planning Commons Recommended Citation Bos, Ernst J. (2010) "Landscape painting adding a cultural value to the Dutch countryside," Proceedings of the Fábos Conference on Landscape and Greenway Planning: Vol. 3 : Iss. 1 , Article 71. Available at: https://scholarworks.umass.edu/fabos/vol3/iss1/71 This Article is brought to you for free and open access by the Journals at ScholarWorks@UMass Amherst. It has been accepted for inclusion in Proceedings of the Fábos Conference on Landscape and Greenway Planning by an authorized editor of ScholarWorks@UMass Amherst. For more information, please contact [email protected]. Landscape painting adding a cultural value to the Dutch countryside Cover Page Footnote Many thanks to the following organisations who freely provided photos of paintings: The orD drechts museum Het Haags Gemeentemuseum Het Rijksmuseum Kunsthandel Polak Musée de Douai, Frankrijk This article is available in Proceedings of the Fábos Conference on Landscape and Greenway Planning: https://scholarworks.umass.edu/fabos/vol3/iss1/71 Bos: The Dutch countryside Gardens, Landscapes, History and Art Landscape painting adding a cultural value to the Dutch countryside Dr.
  • 'Schelfhoutjes' in Rijksmusea En Teylers Museum

    'Schelfhoutjes' in Rijksmusea En Teylers Museum

    ‘Schelfhoutjes’ in rijksmusea en Teylers Museum Auteur: Julia Ebenau Docent: A.M.E.L. Hoogenboom Cursus: Kun-OWG1: Beeldende Kunst B Inhoud Inleiding .............................................................................................................................................3 Context ...............................................................................................................................................4 Romantiek...................................................................................................................................5 Andreas Schelfhout .............................................................................................................................6 Levensloop .....................................................................................................................................6 Waardering .....................................................................................................................................7 Eerste successen ..........................................................................................................................7 Gevierd landschapschilder ......................................................................................................... 10 Afnemende waardering ............................................................................................................. 12 Een meester in zijn vak ................................................................................................................
  • Skaters on a Frozen Waterway Signed and Dated NJ Roosenboom

    Skaters on a Frozen Waterway Signed and Dated NJ Roosenboom

    NICOLAAS JOHANNES ROOSENBOOM (Schellingwoude 1805 – Assen 1880) Skaters on a Frozen Waterway signed and dated N.J. Roosenboom f. 39 in the lower left oil on panel 31 ¼ x 38 ⅝ inches (79.1 x 98 cm.) PROVENANCE Private Collection, Florida, circa 1968 until the present time By the end of the eighteenth century in Holland landscape painting’s popularity had seriously diminished. Only a small number of Italianate painters had carried on past the end of the seventeenth century. For the majority of the eighteenth century, landscape 1 painting existed solely as decorative wall paintings.1 Only at the end of the century did a revival begin, aided by a growing awareness of international interest in Dutch seventeenth century landscapes. The Romantic Movement, which had swept across Europe and come late to Holland, aided in the reassessment of landscape as a legitimate theme for the arts.2 In a speech given by the artist Cornelis Ploos van Amstel in 1781 at the Tekenacademie (Drawing Academy) in Amsterdam he put forth a plan of action for the revaluation of seventeenth century landscapes by his contemporaries. “If a Practitioner of Art contemplates and studies the works of art of these great men with diligence, taste and judgment and compares them with Nature, he will be seized by the desire to be able, where possible, to produce similar works of art himself.” Seized upon as the correct path, this route was implemented more or less for almost the next seventy years by a group of artists who created the landscape tradition of Dutch Romanticism.3 One of the dominant figures of this group was Andreas Schelfhout, who was dubbed by contemporary art critics as “the Claude Lorrain of the Winter Scene.”4 Collectors considered themselves lucky to own one of his ice skating scenes,5 and as a result students flocked to his studio in The Hague.

  • De Haagse School Gratis Epub, Ebook

    DE HAAGSE SCHOOL GRATIS Auteur: Ronald de Leeuw Aantal pagina's: 159 pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: none EAN: 9789040099823 Taal: nl Link: Download hier Hendrik Willem Mesdag en de Haagse School Art Salon volgen. Streven naar realistische weergave zonder idealisering door: Sander Kletter 'Haagse School' is een benaming voor een groep kunstschilders die tussen en in Den Haag en omgeving werkten. Doorbraak in de landschapschilderkunst De kunstenaars van de Haagse School waren onder de indruk van het werk van de kunstenaars van de School van Barbizon , een groep kunstenaars die in het midden van de negentiende eeuw schilderden in de vrije natuur. Invloed van het Impressionisme In navolging van de Franse schilders van de School van Barbizon werkten ook de schilders van de Haagse School bij voorkeur buiten in de vrije natuur, met als belangrijkste aandachtspunt de weergave van het licht en de atmosfeer van het landschap. Een vissersvloot voor anker , Théophile de Bock, Landschap bij maanlicht , ongedateerd. De strakke lijnen en geometrische volumes van deze stroming vormden, meer dan de Amsterdamse School, de aanzet van de moderne architectuur. Een grote reeks iconische gebouwen en monumentale stadsbeelden van hoge kwaliteit in deze stijl zijn karakteristiek voor Den Haag. De innovatieve woonhotels en de manier waarop de gemeente zorgde voor een harmonieus samenhangend stadsbeeld, zijn een inspiratiebron voor de huidige ontwikkeling van Den Haag. De architectuurstijl uit het interbellum van de 20e eeuw is te vinden in wijken als Benoordenhout, Marlot, Laak, Rustenburg-Oostbroek, Oud- Leyenburg, Bomenbuurt, Vruchtenbuurt, Bloemenbuurt. Bezuidenhout-oost, Moerwijk-Noord en meer incidenteel in het centrum en Scheveningen.

  • PDF Catalogue

    AMSTERDAM Lekstraat 63, 1079 EM Tel. +31 20 301 29 50 Fax +31 20 301 29 60 Email: [email protected] Website: www.aagauctioneers.com GENEVA Rue du Rhône 59-I CH-1204 Tel. +41 22 310 33 32 Fax +41 22 312 02 03 JAKARTA Jl. Pasuruan no. 9 10310 Tel. +62 21 315 86 36 Fax +62 21 398 99 533 SINGAPORE 30 Bideford Road #03-02 Thong Sia Building, 229922 Tel. +65 67 372 130 Fax +65 67 371 859 OLD MASTERS TO MODERNISTS 512 Amsterdam Auction: Monday 2 December 2019, 2 p.m. Viewing: Friday 29 November - Sunday 1 December, 10 a.m. - 5 p.m. Please note: Faults or imperfections are not recorded in the lot description. We encourage you to inspect the lots during our viewing days. Condition reports are available upon request. You are requested to collect the acquired item(s) within five days after the auction. After five days this can be done by appointment only. PLEASE NOTE: Faults or imperfections are not recorded in the lot description. We encourage you to inspect the lots during our viewing days. Condition reports are available upon request. Before picking up your acquisition, the payment has to be received on bank account: NL28FVLB0637264002 in the name of Stichting Derdengelden. Payments in cash, debit- or credit card are accepted by AAG Auctioneers. For credit card payments a surcharge is applicable. You are requested to collect the acquired item(s) within five days after the auction. After five days this can be done by appointment only. AAG shall have the right to put items that have been sold but not yet collected into storage at the buyer’s expense after five working days.
  • Hiding Making Showing Creation Hiding Making Def.Indd | Sander Pinkse Boekproductie | 02-07-13 / 11:15 | Pag

    Hiding Making Showing Creation Hiding Making Def.Indd | Sander Pinkse Boekproductie | 02-07-13 / 11:15 | Pag

    Hiding Making def.indd | Sander Pinkse Boekproductie | 02-07-13 / 11:15 | Pag. 1 Hiding Making Showing Creation Hiding Making def.indd | Sander Pinkse Boekproductie | 02-07-13 / 11:15 | Pag. 2 Hiding Making def.indd | Sander Pinkse Boekproductie | 02-07-13 / 11:15 | Pag. 3 HIDING MAKING SHOWING CREATION The Studio from Turner to Tacita Dean EditEd by RachEl EsnER sandRa KistERs ann-sophiE lEhmann Amsterdam University Press Hiding Making def.indd | Sander Pinkse Boekproductie | 02-07-13 / 11:15 | Pag. 4 This book is published in print and online through the online OAPEN library (www.oapen.org) OAPEN (Open Access Publishing in European Networks) is a collaborative initiative to develop and implement a sustainable Open Access publica- tion model for academic books in the Humanities and Social Sciences. The OAPEN Library aims to improve the visibility and usability of high quality academic research by aggregating peer reviewed Open Access publications from across Europe. This publication has kindly been supported by an Open Access Publication Grant from the Netherlands Organization for Scientific Research (NWO) Cover design and lay-out: Sander Pinkse Boekproductie, Amsterdam Amsterdam University Press English-language titles are distributed in the US and Canada by the University of Chicago Press. ISBN 978 90 8964 507 4 e-ISBN 978 90 4851 824 1 (pdf) e-ISBN 978 90 4851 825 8 (ePub) NUR 640 Creative Commons License CC BY NC (http://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0) All authors/Amsterdam University Press, Amsterdam, 2013 Some rights reserved. Without limiting the rights under copyright reserved above, any part of this book may be reproduced, stored in or introduced into a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means (electronic, mechanical, photo- copying, recording or otherwise).
  • Encyklopédia Kresťanského Umenia

    Encyklopédia Kresťanského Umenia

    Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia Holanďan bludný - Bludný Holanďan holandská architektúra - http://nl.wikipedia.org/wiki/Categorie:Architectuur_in_Nederland http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Dutch_architecture holandská bieloba - bieloba holandská/bieloba kremžská holandská história - http://nl.wikipedia.org/wiki/Categorie:Geschiedenis_van_Nederland holandská história podľa obdobia - http://en.wikipedia.org/wiki/Category:History_of_the_Netherlands_by_period http://nl.wikipedia.org/wiki/Categorie:Geschiedenis_van_Nederland_naar_periode holandská renesancia - (1500-1584); http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Dutch_Renaissance holandská škola (maľby) - maliari v Holandsku od ranej renesancie do baroka; to zahŕňa rané obdobie holandského maliarstva (pozri holandskí maliari raní, flámski primitívi), ktoré spadá do obdobia 1400-1500, a holandskú renesanciu (1500-1584), čo boli umelci činní v severných nížinách, a neskôr do holandskej školy bol zaraďovaný aj holandský zlatý vek maľby (pozri holandskí maliari zlatého veku), čo bola maľba v zjednotených provinciách; mnoho maliarov, sochárov a architektov zo 17.st. je nazývaných „holandskí majstri“, zatiaľ čo skorší umelci sú všeobecne označovaní ako súčasť „holandskej“ tradície; Hieronymus Bosch a Geertgena tot Sint Jans sú dobre známe príklady holandských maliarov 15. a 16.st.; Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Johannes Vermeer, Jacob van Ruisdael a Jan Steen zastupujú holandské umenie 17.st.; individuálne diela, ktorých umelca nemožno zistiť, sú označované alebo
  • JOHANNES HENDRIK WEISSENBRUCH (The Hague 1824 – the Hague 1903)

    JOHANNES HENDRIK WEISSENBRUCH (The Hague 1824 – the Hague 1903)

    JOHANNES HENDRIK WEISSENBRUCH (The Hague 1824 – The Hague 1903) Farmers Conversing on a Towpath Near Noorden signed J. H. Weissenbruch in the lower left oil on canvas laid down on a paperboard panel 15 ¾ x 12 ¾ inches (40 x 32.3 cm.) PROVENANCE Peter A. Schemm, Philadelphia The Valuable Modern Paintings and Watercolors Collected by the Late Peter A. Schemm of Philadelphia, American Art Association, New York, March 14-17, 1911, lot 180 where purchased by Charles.W. Kraushaar, New York Anonymous sale, Christie’s, London, March 22, 1963, lot 76 where purchased by Lucas Private Collection, New York, until 2014 LITERATURE The New York Times, New York, March 10, 1911, pp. 5, 9, in an advertisement for the American Art Galleries of the American Art Association, New York “Schemm Pictures Sold for $46,290” in The New York Times, New York, March 17, 1911 (article on the results of the third night of the sale) “Peter Schemm Picture Sale” in American Art News, volume 9, no. 24, New York, March 25, 1911, p. 5 Florence N. Levy, ed., American Art Annual, New York, 1911, p. 96 Johannes Hendrik Weissenbruch Archives, O/40-2 Johannes Hendrik Weissenbruch spent his entire career in The Hague mainly painting landscapes engaged in a constant battle as he described it “to have nature itself on the canvas”.1 In Dr. Jos. De Gruyter’s 1968 standard setting two volume work De Haagse School, he characterized Weissenbruch as “the greatest of the Hague School painters ... a landscapist par excellence with powers of suggestion beyond anything the 17th century has ever known.