Between Hours

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Between Hours Larry Uriri z cyklu Ściana Milczenia. Larry Uriri from The Wall of Silence se- ries. 1 Between Hours Z Bartoszem Nowickim pochodzącym ze Stęszewa, a mieszkającym i pracującym w Walii pol- skim fotografem, członkiem zarządu i kuratorem działającej w Cardiff Third Floor Gallery, absolwentem renomowanego kursu fotografii dokumentalnej na Uniwersytecie Walijskim w Newport, autorem książki-albumu CITY. THE SEASON – rozmawia Krzysztof Szymoniak – Spotkaliśmy się i nagrywany tę rozmowę w Pozna- – Zmiana środowiska jakoś na ciebie wpłynęła? niu 18 października 2013 roku. Dodajmy od razu, że na to nagranie przyleciałeś specjalnie z Cardiff, gdzie – Nie za bardzo, ponieważ po lekcjach zawsze wracałem kilka lat temu, po wyjeździe z Polski, znalazłeś swoje do domu w Stęszewie. A poza tym w tamtym okresie na- nowe, własne miejsce na Ziemi. Żeby jednak ta histo- uka niezbyt mnie interesowała. Nie przykładałem się do ria miała oparcie w faktach, musimy cofnąć się do cza- lekcji i zdobywania dobrych ocen. Trochę natomiast im- sów twojej młodości. prezowałem, popalałem trawkę. Z wszystkich przedmio- tów interesowała mnie tylko historia. Nie lubiłem jednak – Urodziłem się w Poznaniu w roku 1981. Rodzice siedzieć nad podręcznikami. Natomiast uwielbiałem słu- mieszkali wtedy w Dębnie, malej wsi w województwie chać mojego nauczyciela od historii. Nie czytałem tego, Wielkopolskim. Kiedy miałem cztery lata przeprowa- co nam w Liceum narzucano, czytałem tylko to, co mnie dzili się do podpoznańskiego Stęszewa. Tam chodzi- wtedy interesowało. Jednym słowem, jak patrzę na to łem do szkoły podstawowej, w której moja mama była z dzisiejszej perspektywy, byłem wówczas anarchistycz- bibliotekarką i nauczycielką języka polskiego. A skoro nym duchem. W efekcie szkołę średnią robiłem pięć lat, byłem już dzieckiem nauczycielskim, to szybko zosta- zamiast czterech, bo za pierwszym razem nie zdałem eg- łem zaliczony do grona „najgorszych” uczniów w tej zaminu maturalnego. Potrzebne mi było drugie podejście. szkole. Wiadomo, że dzieciaki mają skłonność do róż- Kiedy uporałem się z maturą, doszedłem do wniosku, że nych figli, ale kiedy już coś się w szkole stało złego, nie interesują mnie jakieś tam studia, ale też nie miałem to podejrzenie zawsze padało najpierw na takich jak ochoty iść do wojska, bo nie wyobrażałem sobie, żeby ja. Było to w sumie dosyć śmieszne, ale taka właśnie ktoś wrzeszczał na mnie przez dwa lata. opinia przylgnęła do mnie i moich kolegów, ponieważ tworzyliśmy zgraną paczkę. Siłą rzeczy nieco się wyróż- – Ciągle nie widzę w tej opowieści twoich zaintere- nialiśmy na tle reszty dzieci w Stęszewie, ponieważ ży- sowań fotograficznych. liśmy razem w tak zwanym bloku nauczycielskim, czyli w budynku, w którym wszystkie mieszkania zajmowali – Fotografia przyszła do mnie poprzez koszykówkę nauczyciele ze szkół stęszewskich. A ponieważ Stęszew amerykańską (NBA), którą się wówczas pasjonowałem. jest małym, pięciotysięcznym miasteczkiem, niczego Wycinałem z gazet i magazynów sportowych fotografie nie dało się tam ukryć przed lokalną społecznością. Michaela Jordana, a potem wklejałem je do swoich ze- W końcu jednak zacząłem naukę w XXI Liceum Ogólno- szytów. Chodziłem też na mecze koszykówki w Pozna- kształcącym w Poznaniu. niu, ale wtedy jeszcze nie myślałem o tym, żeby same- 2 Mwanso Phiri (z lewej), Paul I Amani Runiga (z prawej) z cyklu Ściana Milczenia. Mwanso Phiri (left), Paul I Amani Runiga (right) from The Wall of Silence series. 3 mu zacząć fotografować. Nie miałem zresztą własnego łem, co to znaczy być zjednoczonym z grupą, która wierzy aparatu. Natomiast czytałem bardzo dużo komiksów. w zwycięstwo swojego zespołu. I tak to się zaczęło. W efekcie, patrząc na te tysiące małych obrazków, mimo- wolnie uczyłem się kadrowania. Trzeba było jednak po- – To się jakoś pokrywało z twoją edukacją fotogra- myśleć o jakiejś szkole policealnej, bo żadne tradycyjne ficzną w Wielkopolskiej Szkole Fotografii? studia mnie nie interesowały. Rozglądając się za czymś sensownym trafiłem na Wielkopolską Szkołę Fotogra- – Wtedy wciąż jeszcze byłem uczestnikiem zajęć w tej fii w Poznaniu. W sumie chodziłem do niej z pół roku, uczelni. Pamiętam, że tam właśnie pierwszy raz pokaza- nie dłużej. Ale przez to, że się do tej szkoły zapisałem, łem swoje zdjęcia zrobione na meczu Lecha z Legią. musiałem kupić pierwszy swój aparat fotograficzny. Był to Canon T70. Nie służył mi długo, bo roztrzaskałem go – A zatem można powiedzieć, że twoja droga do fo- podczas pierwszego meczu Lecha Poznań, na jaki się tografii zaczęła się na stadionie Lecha Poznań. wybrałem. Po prostu wypadł mi z ręki, bo nie miałem wtedy jeszcze paska zabezpieczającego. Nieco później – W połowie na pewno tak. Równolegle bowiem foto- namówiłem mamę, żeby wzięła mi na raty jakiegoś Ni- grafowałem wtedy atmosferę swojego domu rodzinnego. kona. I to właśnie tym Nikonem zacząłem robić swoje Po wielu latach zrozumiałem, że te dwa miejsca to jest zdjęcia. w zasadzie jedna historia, która wypełni moją fotograficz- ną książkę o Polsce. A wcześniej próbowałem je rozdzielić. – A po co w ogóle wybrałeś się na mecz Kolejorza, Dzisiaj myślę o nich, jak o jednym projekcie fotograficz- podczas którego roztrzaskał się twój Canon? Byłeś już nym. W każdym razie był to nie tylko wypełniony ludźmi wtedy kibicem? A może nawet kibolem? stadion Lecha, był to także Stęszew i dom rodzinny. Tak jest zresztą do dzisiaj. – Poszedłem na ten mecz, bo to był pucharowy mecz Kolejorza z Pogonią Szczecin. Lech grał wtedy w II lidze. – Co cię wtedy interesowało w fotografii, poza tłu- Pamiętam, że mecz w zasadniczym czasie zakończył się mem i piłką nożną oglądaną z trybun stadionu? remisem. Doszło więc do rzutów karnych. Bramkarz Lecha okazał się lepszy od bramkarza Pogoni i ten mecz wygrali- – Tak było wtedy i tak samo jest dzisiaj – interesują mnie śmy. Stadion był pełen. Poczułem niesamowitą atmosferę ludzie. Pasjonuje mnie klasyczny dokument. A zaczęło się wspólnoty kibicowskiej na trybunach. Od tamtego czasu to od oglądanej jeszcze chyba w telewizji fotografii Josepha zakochałem się w Lechu. Zacząłem więc systematycznie Rodrigueza. Potem był jego album poświęcony gangom chodzić na mecze z Nikonem i fotografować. Los Angeles. A ponieważ ja interesowałem się rapem, to zainteresowałem się przy okazji tą częścią kultury Zacho- – Dlatego ważne jest to, o co pytałem przed chwilą: du. I kiedy to wszystko zobaczyłem u Rodrigueza, to mnie poszedłeś na pucharowy mecz Lecha, bo byłeś kibi- zatkało, że coś takiego można robić z fotografią. Zacząłem cem, czy stałeś się kibicem poprzez fotografię? więc jakoś naturalnie ewoluować w tym właśnie kierunku. – Wszystko to jakoś się zazębiało. Na pierwszy mecz po- – Wróćmy na moment do Wielkopolskiej Szkoły Fo- szedłem z aparatem, ale byłoby kłamstwem powiedzenie, tografii. Jesteś tam, chodzisz na zajęcia, coś tam foto- że zakochałem się w drużynie Kolejorza. Ja zakochałem się grafujesz, ale po pół roku przestaje ci się to wszystko w tłumie, w sile tłumu, w atmosferze stadionu, Zrozumia- podobać. Dlaczego? 4 Francis Santana (z lewej), Dr Killion Munyama (z prawej) z cyklu Ściana Milczenia. Francis Santana (left), Dr Killion Munyama (right) from The Wall of Silence series. 5 – Na to złożyło się wiele czynników. Już na pierwszych W pewnym momencie zauważyłem, że bardziej lubię fo- zajęciach poczułem, że jestem obok. Przyszedł jakiś wie- tografie czarno-białe, odstawiłem więc kolor na bok. Dzię- lokrotnie nagradzany facet od filmu, zaczął coś opowia- ki temu, że w Wielkopolskiej Szkole Fotografii nauczyłem dać o studyjnym oświetleniu, a ja nie miałem żadnego się, jak wywołać swój film, to mogłem w zasadzie pano- pojęcia o tych sprawach. Zadawałem sobie tylko pytanie, wać nad materią. Rzecz tylko w tym, że ja nie lubię ciem- o co tu chodzi... Pierwszą osobą, której zacząłem na tych ni, nie lubię się babrać w chemikaliach. Ciemnię zawsze zajęciach słuchać, był człowiek z Akademii Sztuk Pięknych, opuszczałem z bólem głowy. W sumie więc wolałem wy- a nazywał się Janusz Oleksa. Ja nie należałem wtedy do lu- woływanie filmów oddawać do solidnego laboratorium. dzi, którzy doskonale wiedzą, czego chcą. Zachowywałem A takie było w Stęszewie. Problem ciemni rozwiązał się się raczej jak cichy obserwator, który wszystkiego uczy się w ten właśnie sposób, że ja dostarczałem im naświetlone od zera. Ale temu właśnie wykładowcy pokazałem swoje filmy (kolorowe i czarno-białe), a oni zajmowali się ich wy- zdjęcia z meczu Kolejorza. I on stwierdził, że coś w tym woływaniem. Potem, kiedy miałem już w rękach odbitki, materiale jest interesującego. Jedno z tych zdjęć do dzisiaj zacząłem się zastanawiać, czy można mieszać obrazy ko- uważam za bardzo ważne w swoim dorobku. lorowe i czarno-białe. Najpierw je rozdzielałem, ale w koń- cu zrozumiałem, że to jest jedna historia, że tu i tu pokazu- – Niczego się w tej szkole nie nauczyłeś? ję te same osoby, że klimat tych zdjęć jest taki sam. Dzisiaj cieszę się, że doszedłem do takich wniosków, bo okazuje – Niewiele. Owszem, dostałem tam podstawy, ale prze- się, że miałem rację. A potwierdzili to inni, mądrzejsi ode stałem tam się pokazywać, bo to była szkoła płatna, a przy mnie. tym bardzo droga. Musiałem więc pracować, żeby się tam utrzymać. Połowa zarobionych wówczas przeze mnie pie- – Dokończmy wątek biograficzny. Opuszczasz szko- niędzy szła na filmy oraz ich wywoływanie. Wtedy też po- łę, postanawiasz edukować się samodzielnie, ale cią- czułem, że mając podstawy mogę już działać samodziel- gle jesteś w Polsce, czyli w Poznaniu i w Stęszewie. Eks- nie, że mogę sam się edukować.
Recommended publications
  • 100 GREAT STREET PHOTOGRAPHS David Gibson PRESTEL Munich • London • New York
    100SP-24_rl.indd 2 24.02.17 16:36 100 GREAT STREET PHOTOGRAPHS David Gibson PRESTEL Munich • London • New York 100SP-24_rl.indd 3 24.02.17 16:36 © 2017 Prestel Verlag, Munich · Editorial direction: Lincoln Dexter London · New York, a member of Copy-editing: Malcolm Imrie Verlagsgruppe Random House Design and layout: Hoop Design GmbH, Neumarkter Straße 28, Production management: Friederike 81673 Munich Schirge Separations: Reproline Mediateam, © for the texts, David Gibson, 2017 Munich © for the works reproduced is held Printing and binding: DZS Grafik, by the individual photographers, their d.o.o., Ljubljana heirs or assigns, with the exception Paper: Profisilk of the following images: p. 31, © Alex Webb/Magnum Photos; p. 35, © Martin Parr/Magnum Photos; p. 61, © Harry Gruyaert/ Magnum Photos; p.91, © Nikos Verlagsgruppe Random House FSC® Economopoulos/Magnum Photos; N001967 and p. 137, © Trent Parke/Magnum Photos ISBN 978-3-7913-8313-2 In respect to links in the book the www.prestel.com Publisher expressly notes that no illegal content was discernible on the linked sites at the time the links were created. The Publisher has no influence at all over the current and future design, content or authorship of the linked sites. For this reason the Publisher expressly disassociates itself from all content on linked sites that has been altered since the link was created and assumes no liability for such content. Front cover: detail of photograph by Marcin Ryczek, see pp. 161 Frontispiece: detail of photograph by Dan Szpara, Shinjuku, Tokyo, July 2016, see p. 181 Back cover: detail of photograph by Shin Noguchi, see pp.
    [Show full text]
  • Book XVIII Prizes and Organizations Editor: Ramon F
    8 88 8 88 Organizations 8888on.com 8888 Basic Photography in 180 Days Book XVIII Prizes and Organizations Editor: Ramon F. aeroramon.com Contents 1 Day 1 1 1.1 Group f/64 ............................................... 1 1.1.1 Background .......................................... 2 1.1.2 Formation and participants .................................. 2 1.1.3 Name and purpose ...................................... 4 1.1.4 Manifesto ........................................... 4 1.1.5 Aesthetics ........................................... 5 1.1.6 History ............................................ 5 1.1.7 Notes ............................................. 5 1.1.8 Sources ............................................ 6 1.2 Magnum Photos ............................................ 6 1.2.1 Founding of agency ...................................... 6 1.2.2 Elections of new members .................................. 6 1.2.3 Photographic collection .................................... 8 1.2.4 Graduate Photographers Award ................................ 8 1.2.5 Member list .......................................... 8 1.2.6 Books ............................................. 8 1.2.7 See also ............................................ 9 1.2.8 References .......................................... 9 1.2.9 External links ......................................... 12 1.3 International Center of Photography ................................. 12 1.3.1 History ............................................ 12 1.3.2 School at ICP ........................................
    [Show full text]
  • Street Photography Now - Introduction: Notes
    Street Photography Now - Introduction: Notes Key: Of interest Artist Artwork/book Quote/extended My Comments Howarth, S. and McLaren S. (2011) Street Photography Now. London: Thames & Hudson. Introduction: pps 9-15 Walker Evans quote: 9 "Stare. It is the way to educate your eye, and more. Stare, pry, listen eavesdrop. Die knowing something. You are not here long." Evans gained inspiration gained inspiration from anywhere he could observe people going about their daily lives E.g. the street, underground trains, portraits, parks. 1930s/40s - street photographer was a term that referred to someone who took portraits for a fee - often of tourists at holiday destinations. "Street photography is an unbroken tradition, stretching back to the invention of photography itself. It revels in the poetic possibilities that an inquisitive mind and a camera can conjure out of everyday life." Street photography is often a spontaneous and unconscious reaction to everyday life. Elevates the commonplace and familiar into something mythical and heroic. Street photographers thrive in the unexpected, endless possibilities of the street: "they hold up a mirror to the kind of societies we are making for ourselves." This is important at a time when fewer of the images we see are honest representations of real life. Michael Wolf: 1 0 Website http://photomichaelwolf.com/# Google street view project Mines the street view database, searching for candid moments which show similarities with conventional street photography. E.g. Reminiscent of Doisneau's classic street photograph 'Kiss by the Hôtel de Ville' (1950) http://ichef.bbci.co.uk/wwfeatures/wm/live/976_549/images/live/p 0/4s/wn/p04swn9p.jpg BBC article http://www.bbc.com/culture/story/20170213-the-iconic-photo- that-symbolises-love Interface 5 http://photomichaelwolf.com/wp-content/uploads/514.jpg Raises questions about legal objections to street photography and the relevance of these objections in the digital age.
    [Show full text]
  • The Essential Resource Guide to Street Photography
    THE ESSENTIAL RESOURCE GUIDE TO STREET PHOTOGRAPHY 2016 lensculture Photo Credit © Dimitri Mellos To create our “2016 Street Photography Resource Guide,” LensCulture asked our network of photography industry professionals to name some of the most inspiring street photography books, workshops and online resources they know. Over two dozen experts contributed to this jam-packed resource guide. We hope this information helps photographers of all levels get better at making street photography and also to move forward both creatively and professionally. Since we believe competitions are one of the most valuable ways to encourage photographers to look carefully at their own photography and make decisions about selecting and editing their very best work, we hope you will consider participating in our second annual Street Photography Awards. Cheers and happy shooting! Photo Credit © Michael Seif lensculture TABLE OF CONTENTS 01 Message from Matt Stuart 4 02 Books on Street Photography 6 03 Workshops 11 04 Videos 14 05 Websites & Blogs 18 06 Epilogue 21 lensculture 01 MESSAGE FROM MATT STUART 02 BOOKS 03 WORKSHOPS 04 VIDEOS 05 WEBSITES & BLOGS 06 EPILOGUE For the past 20 years, street photography has meant everything to me: from the moment I wake up, to the moment my head hits the pillow. It has been an overwhelming obsession and a way of life. I just love being out in the world, observing people, trying to make some sense of it all. I always find myself inspired by what might be going on right now, what I might be missing. Street photography seems to offer me endless opportunities—every day is different and I love that.
    [Show full text]
  • Seven Decades of Street Photography 12.09.2020–10.01.2021 an Exhibition by Haus Der Photographie / Deichtorhallen Hamburg Fotomuseum Winterthur CRASHES
    Seven Decades of Street Photography 12.09.2020–10.01.2021 An exhibition by Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg fotomuseum winterthur CRASHES ALIENATION STREET LIFE PUBLIC TRANSFER Foyer ANONYMITY STREET LIFE DIANE ARBUS Diane Arbus (1923–1971), a student of Lisette Model, became famous for her photographs of marginal figures in US society. Her work probes the limits of portrait photog- raphy by focusing on outsiders and eccentrics, radically questioning the aesthetics of the genre. In 1972, Arbus was the first woman photographer to MELANIE EINZIG have her work – including the family photograph (1966) on MIDTOWN DINER, NEW YORK, 2009 © MELANIE EINZIG display here – exhibited in the US Pavilion at the Venice Biennale. For the curator Walter Hopps, Arbus was a “central figure” in the “renaissance” of the photographic medium that began in the late 1960s. Her works – for example, the Teenage Couple (1963) – had already been shown in 1967 as part of the exhibition Arbus, Friedlander, Winogrand: New Documents at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. In 1971 one of MELANIE EINZIG SEPTEMBER 12TH NEW YORK, 2001 her photos also featured on the cover of the prestigious © MELANIE EINZIG MELANIE EINZIG art magazine Artforum. These landmark moments played FIRST AVENUE, NEW YORK, 2004 © MELANIE EINZIG a major role in bringing street photography into the art canon. Following the biennale, MoMA staged an Arbus retrospective in 1972 and some of her photographs were also shown at documenta 6 in 1977. MACIEJ DAKOWICZ For his series Cardiff after Dark, Polish street photogra- pher and photojournalist Maciej Dakowicz (b.
    [Show full text]
  • F22 05 Layout 1
    FREE FREE FREE FREE EYES WIDE OPEN 1503 CHRISTIAN TAGLIAVINI Artemesia PHOTOGRAPHY NOW PHOTOGRAPHY 05 [f22] www.f22magazine.com 1 T THE END OF LAST season, Paris hosted dump for obsolete technology on the out- cal surrealist landscapes by Scarlett Hooft informed risk, so that the range of contem- two contrasting photo events: the annual skirts of a Ghana slum. Added to the mix is Graafland, also at Hoppen, I visited some porary photography on offer is brilliant, Paris Photo, and the galleries of Saint- what the sponsors want to show off: the JP aerial landscapes by Edward Burtynsky at diverse, thriving. For the galleries present Germain-des-Prés. The former is an interna- Morgan Chase Collection, for example; and Flowers. In contrast to the pastoral patch- it's a time to show off discreetly and prove tional proclamation of today’s (and tomor- the major and institutional acquisitions: work quilts of yesteryear's countryside, themselves worthy. Every artist wants to row's) top dog names, the latter a celebra- such as the Tate buying in of Daido these present an abstract etching of land be represented and included therein. And tion of the mythical quartier, with its Moriyama for an exhibition next year; and rendered by industrial exploitation, with the visitor gets a snapshot of the organis- 1950’s heritage of art, jazz, cabaret – and the Musée de l'Elysée's purchase of the spectacular effect. I landed in Baudoin ing mix that makes up the contemporary women of experienced virtue. Paris Photo Charlie Chaplin archives. Lebon and discussed Madagascan race art+photography world, in which the is based on a business model of free mar- X and identity issues with the artist Malala French particularly excel, as well as the ket pushiness, where high expectations X Andrialavidrazana.
    [Show full text]
  • Vivian Maier
    VIVIAN MAIER DECOUVERTE D’UNE GRANDE PHOTOGRAPHE 1 2 DECOUVERTE FORTUITE PAR JOHN MALOOF EN JUIN 2007 • A la recherche de photographies pour illustrer un livre sur Chicago, John Maloof achète dans une salle des ventes un énorme lot de négatifs et quelques tirages pour 400$. • Après examen des tirages, qu’il trouve très beaux, il numérise les négatifs et examine les pellicules encore embobinées. John Maloof découvre qu’il a mis la main sur un trésor. Il rachète alors presque tous les autres lots de négatifs, 100 000 environ. • Jeffrey Goldstein en possède 20 000. 3 John Maloof ne retrouve la trace de Vivian • Maier qu’en 2009, 2 jours aprè s son décès . • La notice nécrologique rédigée par la famille gensburg, qu’il découvre dit ceci : «! Vivian Maier, originaire de France et fière de l'être, résidente à Chicago depuis ces cinquante dernières années, est morte en paix lundi. Seconde mère de John, Lane et Matthew. Cet esprit libre apporta une touche de magie dans leur vie et dans celles de tous ceux qui l'ont connue. Toujours prête à donner un conseil, un avis ou à tendre une main secourable. Critique de film et photographe extraordinaire. Une personne vraiment unique, qui nous manquera énormément et nous nous souviendrons toujours de sa longue et formidable vie. !» 4 • John Maloof publie un livre en 2012 : " Vivian Maier, Street Photographer " • Ce livre remporte un immense succès et suscite de nombreux articles de presse. • Vivian Maier a réalisé au cours de sa vie 120 000 négatifs ainsi qu’une trentaine de films.
    [Show full text]
  • THE ESSENTIAL RESOURCE GUIDE to STREET PHOTOGRAPHY Lensculture
    THE ESSENTIAL RESOURCE GUIDE TO STREET PHOTOGRAPHY lensculture Photo Credit © Dimitri Mellos To create our “Street Photography Resource Guide,” LensCulture asked our network of photography industry professionals to name some of the most inspiring street photography books, workshops and online resources they know. Over two dozen experts contributed to this jam-packed resource guide. We hope this information helps photographers of all levels improve their street photography and move forward both creatively and professionally. Since we believe competitions are one of the most valuable ways to encourage photographers to look carefully at their own photography and make decisions about selecting and editing their very best work, we hope you will consider participating in our annual Street Photography Awards. Cheers and happy shooting! Photo Credit © Michael Seif lensculture TABLE OF CONTENTS 01 Message from Matt Stuart 4 02 Books on Street Photography 6 03 Workshops 11 04 Videos 14 05 Websites & Blogs 18 06 Epilogue 20 lensculture 01 MESSAGE FROM MATT STUART 02 BOOKS 03 WORKSHOPS 04 VIDEOS 05 WEBSITES & BLOGS 06 EPILOGUE For the past 20 years, street photography has meant everything to me: from the moment I wake up, to the moment my head hits the pillow. It has been an overwhelming obsession and a way of life. I just love being out in the world, observing people, trying to make some sense of it all. I always find myself inspired by what might be going on right now, what I might be missing. Street photography seems to offer me endless opportunities—every day is different and I love that.
    [Show full text]
  • Book XII Photographers
    V VV VV V VVVVon.com VVVV Basic Photography in 180 Days Book XII - Photographers Editor: Ramon F. aeroramon.com Contents 1 Day 1 1 1.1 Photographer ............................................. 1 1.1.1 Duties and functions ..................................... 1 1.1.2 Selling photographs ..................................... 3 1.1.3 Photo sharing ......................................... 5 1.1.4 References .......................................... 5 1.1.5 External links ......................................... 5 1.2 Truth claim (photography) ....................................... 5 1.2.1 Indexicality .......................................... 5 1.2.2 Visual accuracy ........................................ 5 1.2.3 Consequences of the “truth claim” .............................. 6 1.2.4 Digital photography ...................................... 6 1.2.5 Criticism of the “truth claim” ................................. 7 1.2.6 References .......................................... 7 2 Day 2 9 2.1 List of photographers ......................................... 9 2.1.1 Albania ............................................ 10 2.1.2 Argentina ........................................... 10 2.1.3 Australia ........................................... 10 2.1.4 Austria ............................................ 11 2.1.5 Azerbaijan .......................................... 11 2.1.6 Bangladesh .......................................... 12 2.1.7 Belgium ............................................ 12 2.1.8 Benin ............................................
    [Show full text]