14 JUIN -> 6 JUILLET

2019

1 2 Toujours plus de créations, des spectacles Ainsi, avec Cion : le requiem du Boléro de totalement exclusifs, un lien sans cesse Ravel, Gregory Maqoma, figure de proue renforcé avec Marseille, telles sont les de la danse sud-africaine, est de retour au promesses de la 24e édition du Festival de Festival avec une pièce chorale qui réussit Marseille. la symbiose de la voix et du corps. Le [mac] vibrera sous l’électro sensorielle du duo de Du 14 juin au 6 juillet 2019, la danse Yes Sœur! aux platines ! investira à nouveau la ville, de la Friche la Belle de Mai au Théâtre de La Criée, du Il y aura aussi du théâtre, du cinéma, de la Théâtre de La Sucrière en passant par le musique. Et on reviendra à la danse, essence Parc Borély ou encore la Canebière, de même de cet événement, avec notamment La Gare Franche au Mucem et au Théâtre Faustin Linyekula, Dorothée Munyaneza, Joliette, du Théâtre Silvain à l’Alhambra via kabinet k, Selma et Sofiane Ouissi et bien le Klap, la Vieille Charité, le [mac]… De quoi d’autres artistes… sillonner Marseille sur un pas de danse ! Bravo à Jan Goossens et à son équipe pour Cette année, le Festival retourne à ses avoir conservé cette approche humaniste anciennes amours en retrouvant pour et universaliste si chère aux racines du deux soirées la cour de la Vieille Charité Festival. Ils ont su respecter Marseille, ville avec un spectacle de musique et de danse cosmopolite ouverte sur la Méditerranée Luminescence donné par le trompettiste et l’Europe. Amir ElSaffar. Bon festival à tous ! Notre ville sera toujours au centre de la programmation avec, notamment, Le Sacre. Trois cents danseurs amateurs marseillais vont s’y réunir pour danser sur Le Sacre du JEAN-CLAUDE GAUDIN printemps de Stravinsky. Une œuvre culte Maire de Marseille qu’ils se réapproprient en ouvrant la danse Vice-président honoraire du Sénat à tous…

Le Festival reste aussi un lieu d’accueil pour d’ambitieuses créations européennes et internationales, en dialogue avec Marseille, dans un esprit de rencontres et d’échanges.

3 ÉDITO

RÉINVENTER AUDACIEUSEMENT Wael Shawky pour des chanteurs et musi- ciens du golfe Persique, jusqu’au Sacre Comment réinventer ce que pourrait être recréé par trois cents danseurs marseillais un festival en 2019, à Marseille, au bord de et orchestré par Isabelle Cavoit, Yendi la Méditerranée ? Privilégiant le « global » Nammour et Samir M’Kirech. À l’échelle du mais se déconnectant trop du contexte territoire, le Festival essaime du nord au sud local et de ses habitants, prônant l’engage- de la ville, de La Gare Franche jusqu’au ment sans toutefois remettre en question [mac] et à Borély. notre société… trop de festivals en Europe se ressemblent et s’essoufflent. Nous DÉCOUVERTES – Qu’il s’agisse de l’artiste voulons montrer qu’un autre Festival est plasticien Wael Shawky ou de Pepe ‘Elmas’ possible : inspiré par sa ville, à la fois euro- Naswa, nouvelle sensation de Kinshasa, péen et méditerranéen, résolument cos- c’est à Marseille que vous pouvez les dé- mopolite, inclusif et émancipateur au sens couvrir, comme la grande majorité des ar- artistique et citoyen, en dialogue avec une tistes de l’édition 2019 qui présentent ici grande diversité de publics, à l’image de sa leurs dernières créations en première fran- ville et du monde qui l’entoure. Voici les çaise ou en première mondiale. mots-clefs qui structurent l’édition 2019 du Festival de Marseille : CRÉATIONS, et aussi invention, imagination – Le Festival s’intéresse davantage à des CORPS – Entre les corps hors norme de artistes qui créent dans la durée, en proximi- Taoufiq Izeddiou ou les corps de ballet de té avec leurs contextes et pour qui ouvrir les Boris Charmatz, entre le corps comme lieu portes en cours de route est un besoin artis- du politique chez Latifa Laâbissi ou le tique essentiel. Ainsi, Adeline Rosenstein, corps transgressif chez le groupe Crisis, le Dorothée Munyaneza et Rara Woulib par- Festival rassemble des spectacles où les tagent avec le public leurs étapes de création. performeurs exposent, célèbrent et mettent en danger ce qui leur est le plus MUSIQUES – Les styles musicaux les plus cher et le plus intime. divers créent des ponts sur cette édition : la dabke électrique de 47 Soul, le flamenco DÉPLACEMENTS – À l’échelle du globe, le Sud d’Amir ElSaffar, le rap’n’roll de Nomadic nous apporte inspiration, sagesse, dévelop- Massive, la voix de Hlengiwe Lushaba, les pement. Ses artistes viennent déplacer notre chants fidjeri chez Wael Shawky, l'électro regard sur des classiques du répertoire berlinoise de DJ Yes Sœur! chez Éric Minh occidental : du Boléro de Ravel revisité par le Cuong Castaing et les rythmes endiablés de Sud-Africain Gregory Maqoma à La Chanson DJ Samantha chez Pepe ‘Elmas’ Naswa. de Roland adaptée en arabe par l’Égyptien

4 HUMAIN – Avec Le Moindre Geste, Selma et leurs créations. À mille lieues du « bashing », Sofiane Ouissi mettent l’humain au centre nous prônons l’engagement et l’amour. de leur création. Au-delà de toutes les questions de disciplines, de formes, de Bienvenue dans un Festival qui invite le contenus et d’écritures, l’édition 2019 du monde à venir danser à Marseille, qui fait Festival de Marseille est une invitation à la danser Marseille. Un Festival qui, durant rencontre avec l’humain à côté et autour de trois semaines, offre le temps de l’échange, nous, dans sa beauté, sa fragilité, son invite à approcher l’autre, ouvre des pers- danger – sa folie aussi. Car « qui cache son pectives de partage, crée des liens et des fou, meurt sans voix » : ces mots d’Henri connexions. Michaux, dont Rara Woulib fait son credo, nous touchent au plus profond. Dansons et faisons ville ensemble !

GÉNÉRATIONS – De 7 à 107 ans, toutes les générations ont leur place au Festival de Marseille, dans ses salles et ses créations JAN GOOSSENS comme Le Sacre, Khouyoul de kabinet k, ou Directeur du Festival de Marseille Invited de Seppe Baeyens.

DURABILITÉ – Le modèle de grand festival international touche à ses limites. Nous proposons aux créateurs internationaux de venir travailler à Marseille, avec des artistes et des habitants du territoire, de passer du temps avec nous dans notre ville. Nous croyons en un festival plus durable et plus raisonné. « Tout peut changer », comme le dit Naomi Klein.

PROBLÈMES, et surtout SOLUTIONS – Nous sommes convaincus que, dans nos villes et le monde d’aujourd’hui, les grands problèmes offrent les solutions de demain. Nous vou- Retrouvez sur notre site Internet la lons mettre les questions culturelles, ci- présentation à Marseille de cette toyennes et écologiques au centre de nos 24e édition par Jan Goossens : actions, comme le font nos artistes dans festivaldemarseille.com

5 CION : LE REQUIEM DU BOLÉRO DE RAVEL GREGORY MAQOMA Johannesbourg

JEUDI 13 JUIN 14:30 (représentation scolaire) THÉÂTRE LA CRIÉE VENDREDI 14 JUIN 20:30 SAMEDI 15 JUIN 18:00 DIMANCHE 16 JUIN 16:00

DURÉE 70’ Figure de proue de la danse sud-africaine, Gregory Maqoma est de TARIFS retour au Festival de Marseille avec une pièce chorale qui réussit la symbiose de la voix et du corps. Et revisite avec neuf danseurs Plein 28 € et quatre chanteurs l’un des chefs-d’œuvre du répertoire classique Réduit 24 € occidental. Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € Moins de 12 ans 5 € La force vitale du chorégraphe lui permet d’aborder des thèmes douloureux sans pathos, mais avec une vigueur et une sensibi- ABONNEMENTS lité incomparables. Les interprètes donnent corps à l’écriture Voir p. 80 poétique de Zakes Mda, passant de l’immobilité majestueuse à une énergie collective jusqu’à faire surgir des profondeurs le Boléro de Ravel. Compagnon de route de Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Dada Masilo ou encore William Kentridge, Gregory Maqoma embrase la scène par son travail mélodique de la danse et sa vision opératique du groupe. Ici, avec les voix des chanteurs d’isicathamiya (chant a cappella provenant des Zoulous d’Afrique du Sud), il signe une épopée exaltante en forme de message d’espoir pour combattre la peur de la mort inhérente à l’humain.

ENGLISH A major figure in South African dance, Gregory Maqoma returns to the Festival de Marseille with his company Vuyani and four singers to present a choral piece that successfully combines voice and body, performed to one of the masterpieces of the western classical repertoire.

Création 2017 | Compagnie Vuyani Dance Conception et chorégraphie Gregory Maqoma Direction musicale et composition Nhlanhla Mahlangu Spectacle présenté en partenariat avec le Holland Festival

6 DANSE MUSIQUE

PREMIÈRE EN FRANCE

RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE samedi 15 juin après la représentation

7 LE SACRE Marseille

SAMEDI 15 JUIN 20:00 PARC BORÉLY DIMANCHE 16 JUIN 18:00

DURÉE 45’ Trois cents danseurs amateurs marseillais se réunissent pour ENTRÉE LIBRE danser sur Le Sacre du printemps de Stravinsky… une œuvre culte qu’ils se réapproprient en ouvrant la danse à tous !

Durant six mois, vingt groupes de danseurs amateurs venus d’horizons aussi divers que le hip-hop, le flamenco, le tango, la danse brésilienne ou contemporaine œuvrent ensemble sous la houlette des chorégraphes Yendi Nammour, Isabelle Cavoit et Samir M’Kirech, tous trois installés à Marseille. De rencontres informelles en ateliers de pratique, d’écoutes musicales en essais chorégraphiques, de travail sur les déplacements en répétitions, le spectacle prend forme et aboutira à un « méga » Sacre du prin- temps au parc Borély. Ce projet, inspiré d’une expérience initiée à Gand par le chorégraphe et metteur en scène Alain Platel, offre à tous un chef-d’œuvre de l’histoire de la musique et une pièce phare du répertoire chorégraphique dont se sont notamment emparés Maurice Béjart, Sasha Waltz, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta…

ENGLISH 300 amateur dancers from Marseille come together to dance to Stravinsky’s Rite of Spring. They make this iconic work their own in a show for everyone.

Création 2019 | Concept Alain Platel Chorégraphes Isabelle Cavoit, Yendi Nammour, Samir M’Kirech Participants Acento Flamenco (flamenco) ; Akdemia del Tango (tango et folklore argentin) ; Association DANZA (danse contemporaine) ; Atelier KG / Compagnie Reveil / Les Studios du Cours (danse orien- tale traditionnelle et contemporaine) ; Centre Social del Rio (modern jazz) ; Collège Louis Aragon (danse contemporaine) ; Collège Fraissinet (danse contemporaine) ; Cré-Scène 13 (hip-hop) ; Classe de CP de l’école Eugène Cas (danse contemporaine) ; Mix-ability, SESSAD Serena, Astrolia (danse intégrée avec Andrew Graham) ; Jeune ballet urbain de Marseille / Association BDPC (danse physique contemporaine) ; Parlez-vous corps ? / D12 (toutes disciplines contemporaines, modern jazz, hip-hop) ; Groupe popping (hip-hop avec Jikay) ; Sannom Seniors (danse contemporaine) ; Groupe Pablo Picasso (danse jazz) ; Ballet brésilien Beth Rigaud / Association Pulsation (danse moderne d’expression afro-brésilienne) Production Festival de Marseille

8 CRÉATION AVEC 300 MARSEILLAIS DANSE

9 SOUS INFLUENCE ÉRIC MINH CUONG CASTAING Marseille

SAMEDI 15 JUIN À PARTIR DE 22:00 [MAC] MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN

TARIFS La nuit est à la danse, à la fête, à l’électro sensorielle avec le duo Plein 10 € de DJ Yes Sœur! aux platines ! Sous influence, du chorégraphe et Moins de 12 ans 5 € danseur marseillais Éric Minh Cuong Castaing, s’offre à tous et fait tomber les barrières entre les corps. ABONNEMENTS Voir p. 80 Éric Minh Cuong Castaing surprend encore avec cette proposition décalée et festive, qui meut les corps en osmose et en communion. Ce dancing chorégraphié, cette « épidémie dansante » orchestrée par Yes Sœur! (Berlin/Paris) rassemble des danseurs profession- nels, amateurs et toutes personnes prêtes à danser jusqu’à l’aube… Le chorégraphe abat à nouveau les frontières entre les êtres pour composer un paysage chorégraphique inédit, bariolé, où l’on s’en- vole vers l’autre dans une transe collective et transgénérationnelle… pour faire jaillir une énergie commune et vivre une expérience unique, magique ! Ni spectacle, ni performance, Sous influence agit comme un révélateur de soi-même dans sa relation au corps, au mouvement et à l’autre.

ENGLISH Dance the night away to the sensuous electro sound provided by the DJ duo Yes Sœur! Sous Influence by the Marseille- based choreographer and dancer Éric Minh Cuong Castaing breaks down barriers between bodies.

Création 2018 | Compagnie Shonen Conception et chorégraphie Éric Minh Cuong Castaing Dj Set Yes Soeur!

10 RE-CRÉATION POUR MARSEILLE

FÊTE

11 ÉTAPE DE CRÉATION LABORATOIRE POISON 2 ADELINE ROSENSTEIN Bruxelles

DIMANCHE 16 JUIN 20:00 THÉÂTRE LA CRIÉE

DURÉE 60’ environ Récits, archives, témoignages nourrissent le travail de création TARIF 5 € documentaire d’Adeline Rosenstein. Un travail qui passe aussi par le corps, menotté, interrogé, torturé. ABONNEMENTS Voir p. 80 L’artiste Adeline Rosenstein a grandi à Genève, étudié à Jérusalem, Berlin, et travaille actuellement à Bruxelles. Ses spectacles documentaires historiques entrent en résonance avec les problé- matiques contemporaines. Dans Laboratoire Poison 2, elle fouille notre histoire collective, et notamment les attitudes contrastées d’anciens résistants de gauche lors des luttes pour la liberté et l’indépendance de trois anciennes colonies : l’Algérie, le Congo, le Mozambique. Le silence sur la torture et le risque du déshonneur pèsent politiquement et intimement sur les témoins. L’étape de travail présentée au Festival de Marseille est consacrée aux sou- venirs de la guerre d’Algérie. Ici, le théâtre des mémoires fait écho à l’actualité. « Comment des personnes au discours antiraciste peuvent-elles avoir des comportements racistes ? Comment des anticolonialistes peuvent-ils réagir de façon colonialiste ? »

ENGLISH Stories, archives, and testimonials fuel Adeline Rosenstein’s documentary work, which also focuses on the shackled, interro- gated and tortured body.

Compagnie Little Big Horn asbl Conception, écriture et mise en scène Adeline Rosenstein Coproduction Festival de Marseille

12 THÉÂTRE

13 NOT ANOTHER DIVA... HLENGIWE LUSHABA ET FAUSTIN LINYEKULA Johannesbourg / Kisangani

DIMANCHE 16 JUIN 22:00 THÉÂTRE DE LA SUCRIÈRE LUNDI 17 JUIN 20:30

DURÉE 95’ Le chorégraphe congolais Faustin Linyekula et la performeuse sud- Ouverture des portes africaine Hlengiwe Lushaba rêvaient de musiques qui réchaufferaient dimanche 16 juin à 20:30, l’âme. De leur désir commun est né Not Another Diva…, dans un lundi 17 juin à 19:00 grand mouvement de corps et de chants autour d’une figure centrale : la femme artiste. TARIFS Plein 24 € Le danseur, chorégraphe et metteur en scène Faustin Linyekula Réduit 20 € se présente toujours comme « un conteur d’histoires ». Celle de Moins de 26 ans et Not Another Diva…, écrite avec l’actrice et chanteuse Hlengiwe minima sociaux 10 € Lushaba, dresse un portrait sans paillettes ni strass d’une autre Moins de 12 ans 5 € diva possible. Par-delà les misères et la tragédie, une diva ancrée ABONNEMENTS dans le présent renaît, libre de rêver et de choisir son destin. Sur Voir p. 80 scène, entre histoires, chants, rythmes congolais et sud-africains, l’esprit est au jam, aux connexions musicales et culturelles, mais aussi aux constats politiques sur cette Afrique du Sud post-apar- theid. On se croirait alors dans l’arrière-cour des Studios Kabako de Faustin Linyekula, à Kisangani, là où tout est possible : jouer, danser, chanter, raconter, même ce qui blesse, sans avoir peur d’être jugé.

ENGLISH Congolese choreographer Faustin Linyekula and South African performer Hlengiwe Lushaba dreamed of music to warm up the soul. In Not Another Diva…, bodies and songs are set in motion around the figure of the female artist, reflecting on the place of women in the South African society today.

Création 2018 | Compagnie Studios Kabako Conception et direction artistique Hlengiwe Lushaba, Faustin Linyekula Avec Hlengiwe Lushaba (voix), Johanna Tshabalala (danse), Franck Moka (machines), Huguette Tolinga (percussions et voix), Pati Basima (basse), Zing Kapaya (guitare), Heru Shabaka-Ra (trompette) Coproduction Festival de Marseille

14 PREMIÈRE EN FRANCE DANSE MUSIQUE

15 47 SOUL Amman

MERCREDI 19 JUIN 21:00 THÉÂTRE DE LA SUCRIÈRE

Ouverture Les quatre musiciens de 47 Soul brisent les frontières à coups de des portes à 19:30 musique électronique et de chant incantatoire dans une fusion TARIFS originale avec la musique et les pas de danse de la dabke du Levant. Plein 24 € Intro to Shamstep, Gamar, Mo Light ou Everyland accrochent im- Réduit 20 € Moins de 26 ans et médiatement les oreilles ! Impossible de ne pas reconnaître le son minima sociaux 10 € dabke électro arabe de 47 Soul qui s’élève avec des synthétiseurs Moins de 12 ans 5 € analogiques, des riffs de guitare hypnotiques, les percussions du tabla et les voix chaudes des quatre musiciens. Leurs chants, ABONNEMENTS tantôt en arabe tantôt en anglais, unissent les foules par leur célé- Voir p. 80 bration de la liberté et de la solidarité, quand ils ne les hypnotisent pas tout simplement. Pour BBC World, « 47 Soul a traversé un pont de l’Est vers l’Ouest » depuis son premier album en 2015, et chacun de ses concerts est une invitation à danser jusqu’à la transe. Avec son énergie fiévreuse et contagieuse, son mixage linguistique et musical, le groupe est à l’image de la diaspora palestinienne : diversifiée, éclatée, inventive. Sa musique ravive son patrimoine tout en faisant écho à la ferveur de sa jeunesse qui pense le monde au-delà des frontières.

ENGLISH The four musicians of 47 Soul break down borders with their electronic music and chants, presenting an original blend of music and “Dabke” dance steps from the Eastern Mediterranean.

16 MUSIQUE

17 TOUT PEUT CHANGER AVI LEWIS ET NAOMI KLEIN Toronto / New York

JEUDI 20 JUIN 20:30 ALHAMBRA

DURÉE 89’ Tout peut changer ! Tel est le message des réalisateurs américano- VOSTFR canadiens Avi Lewis et Naomi Klein, pour qui la crise climatique pourrait être une formidable opportunité de changer le monde. TARIF 6 € Restauration sur place Le Festival de Marseille et l’Alhambra présentent This Changes à partir de 19:00 avec Everything d’Avi Lewis, réalisateur du percutant The Take en 2004, La Buona Forchetta et Naomi Klein, journaliste, essayiste et réalisatrice engagée. Leur film coup-de-poing nous questionne : et si lutter contre la crise climatique était la meilleure chance que nous aurons jamais de construire un monde meilleur ? Filmé dans neuf pays et sur cinq continents durant quatre ans, le documentaire dresse le portrait de communautés en prise aux difficultés économiques et clima- tiques, du bassin de la Powder River au Montana jusqu’aux sables bitumineux de l’Alberta, de la côte sud de l’Inde à Pékin et au-delà. Un long travelling en forme de prise de conscience radicale sur l’ur- gence à changer notre système défaillant pour inventer un nouveau modèle.

ENGLISH Everything can change! This is the message of these Canadian and American filmmakers who see the climate crisis as the best chance we have to build a better world. Narrated by Naomi Klein.

2015 | Réalisateur Avi Lewis Autrice Naomi Klein

18 CINÉMA

19 MOUN FOU RARA WOULIB Marseille

SAMEDI 22 JUIN (tentative 4) LIEU ET HORAIRE ANNONCÉS À LA DERNIÈRE MINUTE

ENTRÉE LIBRE « Un théâtre que l’on vit, pas que l’on voit. » Rara Woulib affirme tentative 2 : plus que jamais son credo, en nous immergeant dans des espaces entre le 22 et le 27 avril de jeu inexplorés : ceux de la ville du fou, de l’exclu qu’on croise sans le rencontrer, ceux de la ville des invisibles aux situations tentative 3 : cachées et non moins réelles… entre le 20 et le 25 mai Pour recevoir les Le collectif d’artistes Rara Woulib a pris racine entre Port-au-Prince informations, et Marseille il y a plus de dix ans et ne cesse depuis de créer des abonnez-vous à notre dispositifs poétiques vivants, d’inventer un théâtre musical qui newsletter et suivez-nous explore la ville en profondeur et de réinstaller dans la cité des sur les réseaux sociaux ! formes rituelles inattendues. Pour ce nouveau projet qui aborde la question de l’altérité et de notre capacité à accueillir l’étrangeté, la compagnie nous invite au cœur de son processus de création dans un théâtre du réel. Rara Woulib s’inspire de la démarche des hackers et l’applique à la sphère publique – lieu de rencontre et de confrontation – et au corps social pour « bricoler » une forme nouvelle, singulière. Par ces tentatives, il s’agit de révéler une situation, de récupérer une information pour la mettre en évidence et en débat. À découvrir de mars à juin dans des lieux tenus secrets jusqu’au dernier moment.

ENGLISH “Theatre that is lived, not seen”. Here more than ever Rara Woulib asserts this credo, immersing us in unexplored per- formance spaces. Here we are taken to the city of crazy people: people who are excluded and who we walk past but do not meet. The city of invisible people whose lives are no less real for being hidden away…

Compagnie Rara Woulib Mise en scène Julien Marchaisseau Direction d’acteur Wilda Philippe Chorégraphe associée Anne-Marie Van alias Nach Scénographie Adrien Maufay Création sonore Jérémy Perrouin Coproduction Festival de Marseille - Lieux Publics - Festival d’Aix-en-Provence En dialogue avec Le Carillon ; MARSS, Mouvement et Action pour le Rétablissement Sanitaire et Social (APHM) ; Association des Marseillais Solidaires des Morts Anonymes ; Habitat Alternatif Social ; AILSI, Alternative à l’Incarcération par le Logement et le Suivi Intensif ; les différents Groupes d’Entraide Mutuelle de Marseille et les nombreux partenaires qui accompagnent ce projet (voir p. 63)

20 THÉÂTRE

« Qui cache son fou, meurt sans voix »

HENRI MICHAUX

FÊTE avec Rara Woulib et Le Carillon samedi 22 juin - infos à venir en dernière minute

21 ÉTAPE DE CRÉATION L’AUTRE DOROTHÉE MUNYANEZA Marseille

SAMEDI 22 JUIN LIEU À CONFIRMER DIMANCHE 23 JUIN

TARIFS La chorégraphe marseillaise originaire du Rwanda mène un projet Plein 10 € avec des habitants de la cité La Castellane. De rencontres en Moins de 12 ans 5 € ateliers, d’histoires intimes en voix mêlées, elle tisse des liens sensibles, fait surgir des paroles, provoque des étincelles. ABONNEMENTS Voir p. 80 « Cette ville qui est à nous tous » a donné envie à Dorothée Munyaneza de se lancer dans une aventure nouvelle sur le territoire en menant un travail d’exploration, d’immersion et de relation avec les Marseillais. Autant de matières qui nourrissent sa démarche pour L’A u t r e . Un titre percutant pour cette artiste qui a présenté Samedi détente au Festival en 2017 et ressenti, depuis, la néces- sité de créer ici et d’échanger avec les gens d’ici. Tout en nous questionnant : « Quel est leur héritage, que nous lèguent-ils, que pouvons-nous inscrire ensemble dans le moment présent, dans ce présent commun, maintenant, dans cette ville de Marseille ? »

ENGLISH The Rwandan-born choreographer Dorothée Munyaneza, who is based in Marseille, has undertaken a project with residents of the La Castellane housing estate. Meetings, workshops, inti- mate stories and combined voices create sensitive interactions, bringing words to the surface and making sparks fly.

Compagnie Kadidi Conception Dorothée Munyaneza Illustration Maya Mihindou Coproduction Festival de Marseille

22 23 LA CHANSON DE ROLAND WAEL SHAWKY Alexandrie

SAMEDI 22 JUIN 22:00 MUCEM DIMANCHE 23 JUIN 22:00 > PLACE D’ARMES

DURÉE 60’ Le plasticien et réalisateur égyptien Wael Shawky signe une fresque Spectacle en arabe, musicale et théâtrale aux allures de conte, interprétée en arabe par surtitré en français vingt chanteurs et danseurs, qui transpose le poème épique médiéval dans un décor féerique oriental. TARIFS Plein 30 € Wael Shawky s’est révélé au grand public par sa réinterprétation Réduit, moins de 26 ans des textes fondateurs, notamment à Marseille en 2013 avec sa et minima sociaux 18 € trilogie filmique inspirée du récit d’Amin Maalouf, Les Croisades ABONNEMENTS vues par les Arabes (Cabaret Crusades). Il présente au Festival sa première pièce pour la scène avant le Théâtre du Châtelet à Paris. Voir p. 80 Dans un décor constitué de centaines de minuscules pièces figu- rant les villes d’Alep, Bagdad et Istanbul, il invite les chanteurs de fidjeri, cette musique traditionnelle des pêcheurs de perles du golfe Persique, à revisiter La Chanson de Roland. À partir de ce texte du xıe siècle relatant un épisode de la bataille de Charlemagne contre les Sarrasins, Wael Shawky renverse le regard souvent stéréotypé de l’Occident sur l’Orient. En croisant le mythe, le récit historique et la littérature, en utilisant des techniques empruntées à plusieurs cultures, cette pièce, pourtant profondément politique, revêt la forme d’un conte de fées.

ENGLISH Egyptian artist and filmmaker Wael Shawky presents a story-like musical and theatrical experience performed in Arabic by 20 singers and dancers, transposing the medieval epic the Song of Roland into a dreamlike Arabian setting.

Création 2017 | Conception, direction artistique et scénographie Wael Shawky Spectacle présenté en coréalisation avec le Mucem et en partenariat avec Kampnagel Hambourg et le Théâtre du Châtelet, Paris Spectacle labellisé dans le cadre du Sommet des Deux Rives

24 PREMIÈRE EN FRANCE MUSIQUE THÉÂTRE

25 UN LUNDI DÉPLACÉ Marseille / Gand

LUNDI 24 JUIN À PARTIR DE 14:00 TARIF 5 € Entre le Plan d’Aou et la Gare Franche + infos : festivaldemarseille.com

Après les Lundis du QG aux Bernardines en Festival. Ils reviennent cette année au Plan 2018, décalons notre regard avec un « Lundi d’Aou pour écouter, réfléchir, proposer ou déplacé ». En plein cœur du Festival mais créer avec les Marseillais. Au programme aux marges de la ville, cette journée « mixée » de cette journée les rejoignent des artistes allie propositions artistiques, échanges locaux qui créent eux aussi pour et avec et réflexions autour du rapport entre cité, la ville : parmi eux Julien Marchaisseau citoyens et création. de la compagnie Rara Woulib, mais aussi des artistes émergents comme Clément En 2018, les artistes Haider Al Timimi, Fatih Papachristou, Nolwenn Peterschmitt, Angie Devos, Roland Gunst, Samaa Wakeem Pict et Nina Villanova, tous quatre membres et Elly Van Eeghem, accompagnés par le du MarsLab en 2017 et 2018 (voir p. 57). centre d’art Vooruit de Gand, s’étaient en- Artistes, urbanistes visionnaires, habitants richis des énergies de la ville pendant une de Marseille, venez (re)découvrir leur travail. résidence de cinq jours et avaient nourri Laissez-les vous surprendre, laissez-les le programme de rencontres et débats du vous déplacer.

26 27 KHOUYOUL KABINET K ET L’ART RUE Gand / Tunis

LUNDI 24 JUIN 14:30 FRICHE LA BELLE DE MAI MARDI 25 JUIN 20:30 > GRAND PLATEAU MERCREDI 26 JUIN 19:00

DURÉE 55’ Six enfants, trois adultes et trois musiciens en quête d’une alliance TARIFS singulière avec l’autre, d’une communauté harmonieuse, dans un spectacle de danse animé d’une énergie indomptable. Plein 24 € Réduit 20 € Khouyoul trouve sa source dans une première version, Horses, Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € recréée à Tunis à la demande de l’association L’Art Rue. La pièce Moins de 12 ans 5 € fait danser artistes et enfants dans un spectacle mettant en scène Pass Famille : la tendresse, la joie de vivre. Une manière de conjurer la violence 1 adulte et 1 enfant de et l’irrespect pour les chorégraphes belges Joke Laureyns et Kwint moins de 12 ans 25 € Manshoven, qui imaginent une ronde chorégraphique intergénéra- ABONNEMENTS tionnelle comme « une forme possible de construction sociale ». Par sa musique vivante, sa scénographie sobre et riche, son langage Voir p. 80 sérieux et ludique à la fois, la pièce va à l’essentiel : communiquer, écouter, comprendre. Elle propose l’image d’une communauté harmonieuse où les rapports adultes-enfants reposent sur la confiance et l’estime, le respect et la complicité.

ENGLISH Six children, three adults and three musicians seek a unique bond with each-other, a harmonious communion, in a dance show crackling with energy.

Création 2018 | Compagnie kabinet k et L’Art Rue Chorégraphie Joke Laureyns et Kwint Manshoven Création musicale et musique live Mahmoud Turki (luth), Imen Mourali (kanoun, percussions, guitare), Alaa Eddine El Mekki (saxophone, clarinette)

28 DANSE MUSIQUE

PREMIÈRE EN FRANCE

RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE mardi 25 juin après la représentation

29 LE MOINDRE GESTE SELMA ET SOFIANE OUISSI Tunis

JEUDI 27 JUIN 20:30 KLAP VENDREDI 28 JUIN 20:30 MAISON POUR LA DANSE SAMEDI 29 JUIN 15:00 ET 19:00 DIMANCHE 30 JUIN 15:00 ET 19:00

DURÉE 90’ Par une combinaison subtile de voix et d’images, le duo tunisien TARIFS Selma et Sofiane Ouissi redonne à l’écoute un rôle majeur. Chaque représentation invite à découvrir de nouveaux « portraits dansés ». Plein 15 € Réduit 10 € À Marseille comme ailleurs, Selma et Sofiane Ouissi s’attachent Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € à capter la parole et les gestes des habitants dans un spectacle unique à la fois par sa méthode de travail, son dispositif de re- ABONNEMENTS présentation et sa réception. Le Moindre Geste s’appuie sur des Voir p. 80 interviews filmées, des récits de vie de Marseillais ordinaires qui, par la mise en écoute, deviennent extra-ordinaires. Grâce à un dispositif audiovisuel plus sophistiqué qu’il n’y paraît, l’écoute est démultipliée et portée par d’autres corps. Aller à la rencontre de l’autre et changer son regard sur lui.

ENGLISH Through a subtle combination of voices and images, Tunisian duo Selma and Sofiane Ouissi give listening and meeting other people a major role. Each performance invites us to discover new « dance portraits ».

Création 2019 | Un projet de Selma et Sofiane Ouissi Collaboration et vidéo Nicolas Sburlati Illustration Mahn Kloix Production Festival de Marseille

30 CRÉATION

PERFORMANCE

31 INVITED SEPPE BAEYENS | ULTIMA VEZ Bruxelles

VENDREDI 28 JUIN 14:30 (scolaire) ET 20:30 LA GARE FRANCHE SAMEDI 29 JUIN 14:30 ET 20:30

DURÉE 70’ Dans un décor simplissime – un cordon géant, bleu ciel, enroulé TARIFS en spirale –, Invited fait feu de toutes les hiérarchies, de toutes les différences, de tous les âges et toutes les nationalités. Sur une Plein 15 € bande-son dynamique jouée en live par trois musiciens. Réduit 10 € Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € Interactive, intergénérationnelle, interprétative, la dernière création Moins de 12 ans 5 € de Seppe Baeyens ne laisse personne sur le carreau. Ni les trois musiciens qui jouent en live ni le public convié à entrer dans la ABONNEMENTS danse. À expérimenter le toucher, la vitesse, le balancé, les portés, Voir p. 80 le déséquilibre dans l’espace codifié du plateau. L’expérience mille et une fois recommencée est unique car les spectateurs, réunis avec les acteurs au sein d’une configuration claire, jouent un rôle déterminant. Certains s’interrogent, d’autres hésitent ou se lancent à bras-le-corps ! Où se placer ? Qui est artiste ou ne l’est pas ? Qui prend l’initiative ? Doit-on rester seul ou se fondre dans la spirale ? Rester debout ou s’allonger sur le sol pour devenir un obstacle à franchir ?… Il n’y a pas une seconde à perdre pour répondre présent à l’invitation du maître de cérémonie dont le spectacle Tornar, créé en collaboration avec Wim Vandekeybus (compagnie Ultima Vez), remporta tous les suffrages en 2015.

ENGLISH With its extremely simple set (a giant sky-blue rope coiled into a spiral) and its dynamic soundtrack played live by three musi- cians, Invited shows that hierarchy, difference, age and nationality don’t matter.

Création 2018 | Compagnie Ultima Vez Mise en scène et chorégraphie Seppe Baeyens Musique originale live Elias Devoldere, Stef Heeren, Kwinten Mordijck Spectacle présenté en partenariat avec la Scène Nationale de Marseille (Merlan / Gare Franche)

32 DANSE MUSIQUE

PREMIÈRE EN FRANCE

33 LUMINESCENCE AMIR ELSAFFAR New York / Bagdad

VENDREDI 28 JUIN 21:30 VIEILLE CHARITÉ SAMEDI 29 JUIN 22:00

DURÉE 75’ Le musicien irako-américain Amir ElSaffar s’entoure d’une chan- TARIFS teuse, d’une danseuse et de trois musiciens pour créer un univers sonore à la marge des routes balisées du flamenco. Luminescence, Plein 28 € ou comment la musique irradie et transcende. Réduit 24 € Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € Rien de plus juste que le titre Luminescence emprunté par le com- Moins de 12 ans 5 € positeur, trompettiste, chanteur et joueur de santour Amir ElSaffar pour ce projet porté par la Fondation Royaumont, qui touche au ABONNEMENTS magique, à l’universel, à l’éphémère. Dans les micro-intervalles Voir p. 80 subtils du maqâm arabe et du flamenco, dans les rotations du compás, le duende profond et le twarab extatique, Amir ElSaffar « cherche le son qui émane de l’ancien, du passé éternel, qui est néanmoins dans ce moment présent, où l’expérience personnelle individuelle est égale à une conscience plus large ». Comme celle partagée par ses nouveaux complices : la chanteuse Gema Caballero à la voix cristalline, la jeune étoile montante de la danse flamenca contemporaine Vanesa Aibar, le percussionniste Pablo Martín Jones à la palette de sons infinis, le compositeur Lorenzo Bianchi Hoesch attentif à la relation son/geste/espace et la multi-instrumentiste Dena ElSaffar.

ENGLISH Iraqi-American musician Amir ElSaffar joins forces with a dancer and three musicians to create a world of sound on the fringes of the well-trodden paths of flamenco. Luminescence shows how radiant and transcendent music can be.

Création 2019 | Composition, trompette, santour, chant, direction artistique Amir EISaffar Voix flamenca Gema Caballero Alto, joza Dena EISaffar Électronique Lorenzo Bianchi Hoesch Percussions Pablo Mart�n Jones Danse Vanesa Aibar Spectacle présenté en partenariat avec les Musées de Marseille - Centre de la Vieille Charité

34 DANSE PREMIÈRE EN FRANCE MUSIQUE

35 20 DANSEURS POUR LE XXE SIÈCLE BORIS CHARMATZ | TERRAIN Hauts-de-France

SAMEDI 29 JUIN DE 14:30 À 17:30 MUCEM DIMANCHE 30 JUIN DE 14:30 À 17:30

DURÉE 180’ 20 danseurs pour le xxe siècle est une archive vivante de soli du TARIFS siècle dernier interprétés par des danseurs, performeurs et acteurs. Un sacre de la danse d’un genre nouveau où il fait bon naviguer d’un Plein 9,50 € geste à l’autre, d’écho en écho… Réduit, moins de 26 ans et minima sociaux 5 € Boris Charmatz a l’art d’infiltrer la danse dans des espaces non Réservation auprès du conventionnels. Artiste associé pour la saison 2019 au Mucem, Mucem - voir p.85 après avoir présenté l’inoubliable 10000 gestes au Festival de Marseille 2018, le voici célébrant la danse du xxe siècle. Une pro- menade balisée par vingt interprètes tout-terrain, véritables guides pour le spectateur qui composera son propre musée. C’est en maître de cérémonie aguerri à tous les pas de côté, tous les im- prévus, que le chorégraphe laisse libre cours à ses interprètes tout en créant une partition minutieusement écrite qui va de « Charlie Chaplin à Beyoncé, des pionniers de la danse allemande aux cho- régraphes français des années 1980-1990 ». On y croise Isadora Duncan, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Dominique Bagouet, Michael Jackson… Ici, ni scène ni espace de représentation pour construire une collection, même éphémère.

ENGLISH 20 danseurs pour le xxe siècle is a living archive of twen- tieth century soli freely performed by dancers, performers and actors. It is a vibrant tribute to the art of gesture.

Création 2012 | Compagnie Terrain Un projet proposé par Boris Charmatz | Terrain Spectacle présenté en coréalisation avec le Mucem

36 DANSE

RE-CRÉATION POUR MARSEILLE

37 DIMANCHE 30 JUIN Dans le cadre des Dimanches de la Canebière entrée libre

OPUS LE SCORE CHRISTINE FRICKER

Six jeunes danseurs hip-hop marseillais Christine Fricker revisite un concept ludique détournent les techniques du popping, du et participatif de partition : 1 chiffre = locking et du boogaloo pour une création 1 consigne. S’abandonnant au jeu de originale qui questionne notre rapport au l’aléatoire, un groupe de danseurs lance les travail. Le chorégraphe Ben Fury, danseur chiffres et suit les règles du jeu qui y sont contemporain aux multiples influences, associées. Nourrie par les idées démo- a mené plusieurs semaines de résidence cratiques de la Postmodern Dance améri- d’octobre 2017 à septembre 2018 avec caine et par les utopies de communautés de jeunes danseurs de la scène urbaine égalitaires des années 1960-1970, cette marseillaise. Après plusieurs étapes à pièce aborde la question de l’engagement Marseille, ils présentent au cœur de la ville du corps, du poids, de la responsabilité de l’aboutissement de ce parcours initiatique chacun dans la fabrication du commun. et chorégraphique. durée 30’ environ durée 25’ environ Compagnie Itinérrances Conception Christine Chorégraphie Ben Fury Danseurs Flo, Jeff, Jikay, Fricker Avec les danseurs de la Compagnie Lilo Kay, Mike, Tiga Création musicale Sébastien Itinérrances et un groupe de danseurs amateurs Bromberger, Laurent Cristofol Le projet Cities on the Edge a été initié en 2017 par le Goethe-Institut et soutenu à Marseille par la Friche la Belle de Mai et le Festival de Marseille.

38 OPUS

LE SCORE

39 BITCHES GROUPE CRISIS Marseille

LUNDI 1ER JUILLET 20:30 FRICHE LA BELLE DE MAI MARDI 2 JUILLET 20:30 > PETIT PLATEAU MERCREDI 3 JUILLET 18:00

DURÉE 105’ Le collectif féminin installé à Marseille dévoile sa première œuvre, TARIFS qui fait de la femme non plus un « objet » mais un « sujet ». Un caba- ret post-féministe où la chair tente de se libérer de l’image. Plein 15 € Réduit 10 € Ici le thème de la condition féminine est exploré par le prisme de Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € la littérature – Drames de princesses d’Elfriede Jelinek – et de figures archétypales réelles ou fictives – Blanche-Neige, la Belle ABONNEMENTS au bois dormant, Jackie Kennedy… L’humour acerbe, la radicalité Voir p. 80 et l’intelligence de cette variation en cinq tableaux offrent à la metteuse en scène Hayet Darwich matière à créer des avatars à partir de nos fantasmes et de nos contradictions. Mais aussi à questionner le culte de l’image et du corps, nouveau visage de l’aliénation féminine.

ENGLISH The woman’s collective based in Marseille reveals its first show, which makes women into “subjects” instead of “objects”. A post-feminist cabaret where the body tries to free itself from its image.

Création 2019 | Mise en scène Hayet Darwich Avec Ana Bogosavljevic, Heidi-Eva Clavier, Laurène Fardeau, Lucile Oza, Nolwenn Peterschmitt Production Festival de Marseille / Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai

40 THÉÂTRE

CRÉATION

41 NOMADIC MASSIVE Montréal

MARDI 2 JUILLET 21:00 THÉÂTRE SILVAIN

Ouverture Le combo polyglotte basé à Montréal débarque avec son rap’n’roll des portes à 19:30 décoiffant. Sur scène, dix musiciens mélangent hip-hop d’avant- TARIFS garde et musiques haïtiennes, algériennes ou argentines dans un show festif ! Plein 24 € Réduit 20 € Moins de 26 ans et Depuis sa naissance en 2004, Nomadic Massive enflamme les minima sociaux 10 € foules grâce à son mélange audacieux de beats globaux basés Moins de 12 ans 5 € sur une instrumentation live et l’art du sampling. Certains voient Pass Famille : en lui l’exemple type d’un groupe du xxıe siècle, métissé, urbain, 1 adulte et 1 enfant de engagé, « qui représente une réalité locale mais tournée vers le moins de 12 ans 25 € monde ». À lui seul, Nomadic Massive rassemble l’Afrique, l’Europe ABONNEMENTS et l’Amérique ! À lui seul, il chante et rappe en cinq langues (anglais, français, créole, espagnol et arabe), brasse rap et rythmes rebelles Voir p. 80 et suaves de la soul, énergie électro et hip-hop, musique tradition- nelle antillaise et culture funk. Son prochain album, prévu pour juin 2019, donne naissance à de nouvelles expériences explosives qu’il s’apprête à partager avec le public du Festival. Bref, la bande de nomades n’a pas groové son dernier mot…

ENGLISH The multilingual combo based in Montreal brings us its thrilling Rap’n Roll. 10 musicians mix avant-garde hip-hop with Haitian, Algerian and Argentinian music in an exciting show.

42 MUSIQUE

43 BOTERO EN ORIENT TAOUFIQ IZEDDIOU Marrakech / Aix-en-Provence

MERCREDI 3 JUILLET 20:30 KLAP JEUDI 4 JUILLET 19:00 MAISON POUR LA DANSE

DURÉE 60’ L’artiste marocain invite à la découverte d’une beauté et d’une cruauté TARIFS inattendues en chorégraphiant des corps généreux comme dans une toile de Botero. Plein 15 € Réduit 10 € Depuis son solo Aaleef, Taoufiq Izeddiou inscrit sa présence, Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € sa perméabilité au monde sur tous les plateaux de la planète, Moins de 12 ans 5 € et chaque spectacle gagne en puissance, en densité : Jadibia, Rêv’illusion, En alerte… Sa nouvelle création inspirée de l’univers ABONNEMENTS du peintre colombien Botero prend les corps à bras-le-corps, de Voir p. 80 préférence les formes opulentes. Hors normalité pour certaines cultures, beaux pour d’autres, ces corps-masses dansent loin des images convenues des défilés de mode ou des plateaux de danse contemporaine… Avec sa compagnie Anania implantée à Aix-en-Provence, le chorégraphe creuse un sillon singulier entre attraction et répulsion, entre normalité et marginalité. Il renverse les codes, tord le cou aux diktats, écrit ses propres règles avec les performeurs dont les mouvements génèrent une palette de sons amplifiés jusqu’à composer une partition de Botero en Orient.

ENGLISH The Moroccan artist invites us to discover unexpected beauty and cruelty in larger bodies, inspired by the paintings of Botero.

Création 2019 | Compagnie Anania Danses Chorégraphie Taoufiq Izeddiou Danseurs Essiane Kaïsha, Karine Girard, Marouane Mezouar, Taoufiq Izeddiou Chant enregistré Fatima Ezzahra Nadifi Coproduction Festival de Marseille / Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai

44 DANSE

RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE mercredi 3 juillet après la représentation

45 WHITE DOG LATIFA LAÂBISSI Rennes

VENDREDI 5 JUILLET 20:30 THÉÂTRE JOLIETTE SAMEDI 6 JUILLET 17:00

DURÉE 60’ Habituée à nous interpeller sur des sujets sensibles, Latifa Laâbissi TARIFS fait du corps le lieu du politique, pour interroger les rapports de pouvoir et de domination dans une pièce hybride créée pour quatre Plein 15 € danseurs. Réduit 10 € Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € L’idée de se construire, non pas contre mais avec l’autre, ou tout contre lui, traverse de part en part les créations de Latifa Laâbissi, ABONNEMENTS irriguées par les valeurs de partage et d’hybridation. L’artiste, Voir p. 80 associée au CCN2 de Grenoble et au Triangle à Rennes, porte la danse vers de nouvelles zones chorégraphiques et performatives, redéfinit les formats, crée une circulation vivifiante de signes et de corps tandis que la scénographie de Nadia Lauro intervient comme une traduction plastique et tactile du lien, de la liane. White Dog telle une partition dansée : « Un pas de côté, un mouvement de recul, une esquive ou encore une torsion pour entrer le temps d’une ronde à quatre corps, dans une polyphonie de figures composites et entrelacées, afin de passer les frontières et d’éviter les ornières de nos assignations. »

ENGLISH Latifa Laâbissi once again calls our attention to sensi- tive issues, making the body into a vehicle for political debate and investigating relationships of power and domination in a hybrid show created for four dancers.

Création 2019 | Compagnie Figure Project Conception Latifa Laâbissi Avec Jessica Batut, Volmir Cordeiro, Sophiatou Kossoko, Latifa Laâbissi Scénographie et costumes Nadia Lauro Création lumière Leticia Skrycky Création son Manuel Coursin Collaboration Isabelle Launay Coproduction Festival de Marseille

46 PERFORMANCE

CRÉATION

RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE vendredi 5 juillet après la représentation

47 DANS LA PEAU DE L’AUTRE PEPE ‘ELMAS’ NASWA Kinshasa

JEUDI 4 JUILLET 20:30 FRICHE LA BELLE DE MAI VENDREDI 5 JUILLET 22:00 > GRAND PLATEAU SAMEDI 6 JUILLET 20:30

DURÉE 60’ Des rues de Kinshasa à la scène, « la danse du serpent » imprégnée TARIFS de rage et de frustration bat son plein sur les rythmes endiablés de DJ Samantha, le tout orchestré par le jeune chorégraphe Pepe Plein 24 € ‘Elmas’ Naswa. Réduit 20 € Moins de 26 ans et minima sociaux 10 € Quand la nouvelle « star » de la danse à Kinshasa croise la danse Moins de 12 ans 5 € du serpent des enfants des rues et des enfants de gangs avec la Pass Famille : danse contemporaine, le cocktail s’avère explosif ! Plus que jamais, 1 adulte et 1 enfant de Pepe ‘Elmas’ Naswa relève avec brio le défi de marier les contraires : moins de 12 ans 25 € imaginer une chorégraphie sophistiquée sans jamais effacer son ABONNEMENTS caractère urbain, populaire et citoyen ; conserver sur scène l’éner- gie inventive et le style fougueux de la danse du serpent influencée Voir p. 80 par les rythmes des boîtes de Kinshasa ou le hip-hop. L’alliance de danseurs issus de la rue, d’un DJ et d’un chanteur en maître de cérémonie est la clé de la réussite, car le temps de se mettre Dans la peau de l’autre, la danse devient le miroir de la résilience d’une génération abandonnée à son sort…

ENGLISH From the streets of Kinshasa to the stage comes “the snake dance” bursting with rage and frustration. Set to frenzied music by DJ Samantha and staged by the young choreographer Pepe “Elmas” Naswa.

Création 2018 | Compagnie Pepenas Chorégraphie Pepe ‘Elmas’ Naswa MC Serge ‘DJ Samantha’ Boka

48 PREMIÈRE EN FRANCE DANSE

RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 4 juillet après la représentation

49 CINÉMA

50 MAIN BASSE SUR LA VILLE FRANCESCO ROSI Italie, France 1963 durée 105’

SAMEDI 8 JUIN 21:30 CITÉ RADIEUSE TOIT-TERRASSE

Après Alex Gibney en 2016 et Ousmane à notre territoire signés par de grands réali- Sembène en 2017, cette soirée cinéma de sateurs. Lauréat du Lion d’Or à la Mostra de pré-ouverture du Festival au Corbusier s’ins- Venise en 1963, Main basse sur la ville est crit cette année encore dans la ligne d’une un des films les plus marquants du cinéma programmation de films historiques en lien politique italien.

Une projection organisée en partenariat avec l’Association des habitants de l’unité d’habitation Le Corbusier. Entrée libre sur réservation : festivaldemarseille.com - 04 91 99 02 50

12 JOURS RAYMOND DEPARDON France 2017 durée 87’ Documentaire

MERCREDI 19 JUIN 14:30 L’ALCAZAR

Dans un hôpital psychiatrique, Raymond l’un des maîtres du film documentaire, se Depardon filme des patients confrontés au concentre sur l’échange, l’écoute, avec ce magistrat qui va décider de prolonger ou non souci de respect et d’empathie qu’on lui leur internement sous contrainte. Le photo- connaît. À travers les délires, plaintes ou sar- graphe, réalisateur, journaliste et scénariste casmes, transparaissent les maux de notre français, que nombreux considèrent comme société. Et beaucoup de nos vulnérabilités.

Une projection en partenariat avec L’Alcazar_BMVR. Entrée libre dans la limite des places disponibles

51 ARTE ET LE FESTIVAL FONT LEUR CINÉMA

Le Festival de Marseille et ARTE proposent un cycle de trois films documentaires qui sont autant de regards singuliers sur les conflits militaires ou politiques de notre temps.

WRONG ELEMENTS JONATHAN LITTELL France, Allemagne, Belgique 2016 durée 133’ Documentaire

MARDI 18 JUIN 20:00 ALHAMBRA

Enlevés à l’adolescence, Geofrey, Nighty, les lieux qui ont marqué leur enfance volée. Mike et Lapisa ont été contraints d’intégrer À la fois victimes et bourreaux, témoins et un violent mouvement rebelle contre le acteurs d’exactions qui les dépassent, ils pouvoir central ougandais. Aujourd’hui ils sont toujours les Wrong Elements que la tentent de se reconstruire, et reviennent sur société a du mal à accepter. Coproduction Wrong Men, Zero One Film, avec la participation de Canal+, ARTE/BR, RTBF, Voo/Be tv, Le Pacte, CNC, Filmförderungsanstalt, Medienboard Berlin-Brandeburg, CCA de la Fédération Wallonie-Bruxelles

GHOST HUNTING RAED ANDONI France, Palestine, Suisse, Qatar 2017 durée 94’ Documentaire

+ infos : festivaldemarseille.com

Pour affronter les fantômes qui le hantent, et à mesure que les parois des cellules le réalisateur palestinien Raed Andoni ras- s’élèvent et que la reconstitution s’élabore, semble un groupe d’ex-prisonniers pour re- les langues se délient et les émotions se créer avec eux le centre d’interrogatoires relâchent. Prix du meilleur documentaire à dont ils ont fait autrefois l’expérience. Au fur la Berlinale 2017. Coproduction ARTE France, Les Films de Zayna, Akka Films, Dar Films, RTS

52 ENTRÉE LIBRE

RETOUR À KINSHASA DIEUDO HAMADI France 2018 durée 60’ Documentaire

+ infos : festivaldemarseille.com

Dieudo Hamadi réalise la prouesse de en République démocratique du Congo filmer de l’intérieur et au péril de sa vie (RDC). Entre lutte et impuissance, Retour à les mouvements politiques et citoyens Kinshasa dresse le portrait d’une jeunesse d’opposition au régime de Joseph Kabila congolaise éprise de changement et de qui ont eu lieu de début 2016 à début 2017 démocratie. Coproduction ARTE France, Les Films de l’Œil Sauvage, Kiripi Films

53 ARTE FAIT SON KARAOKÉ

FRICHE LA BELLE DE MAI ENTRÉE LIBRE

> TOIT-TERRASSE Durée 75’ 21:00JEUDI 4 JUILLET 21:00 Ouverture du toit-terrasse à 19:00

ARTE et le Festival de Marseille vous tendent le micro ! Rendez-vous au soleil couchant pour se rêver en star d'un soir. Tubes de la chanson française et de la pop internationale, grands airs d'opéra et classiques du rap, de la variété au rock : une sélection éclectique de concerts filmés par ARTE et ARTE concert compose la playlist.

La soirée sera animée par une des voix emblématiques du monde radiophonique. Journaliste, animatrice de radio et DJ - entres autres, Aline Afanoukoé a très certaine- ment les moyens de nous faire chanter...

54 LE QG DU FESTIVAL

Le Festival prend ses quartiers d’été au 36-38, rue de la République ! FÊTES > Point information > Billetterie > Bar SAMEDI 15 JUIN À PARTIR DE 22:00 > Rencontres autour de la programmation… [MAC] MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN Ouverture du QG le 14 mai ! avec Éric Minh Cuong Castaing > QG ouvert du 14 mai au 13 juin : (Sous Influence - voir p. 10) du mardi au samedi de 11:00 à 18:00 tarifs 5 et 10 € > et pendant le Festival du 14 juin au 6 juillet : du lundi au samedi de 11:00 à 18:00 SAMEDI 22 JUIN Les Nocturnes du QG : en soirée après les avec Rara Woulib et Le Carillon spectacles des 14, 23, 27, 28, 29 et 30 juin après Moun Fou (voir p. 20) et des 2 et 3 juillet entrée libre infos à venir en dernière minute surveillez vos boîtes et réseaux ! LE BAR PARTENAIRE

SAMEDI 6 JUILLET À PARTIR DE 23:00 La Brasserie Communale FRICHE LA BELLE DE MAI > GRANDES TABLES 57, cours Julien, 1er entrée libre En dehors des Nocturnes du QG, retrouvez- avec Marteen Van Cauwenberghe nous à La Brasserie Communale, du mardi au samedi jusqu’à 2:00 !

55 UN FESTIVAL, UNE VILLE

LES FESTIV’ALLIÉS

Être un acteur culturel toujours plus en dialogue avec les Marseillais, un événement in- clusif et fédérateur, une manifestation que les habitants s’approprient pleinement, qui les implique dans son élaboration sans pour autant perdre sa capacité à les surprendre, à les émouvoir, à les troubler ou même les bousculer : voilà une priorité majeure pour le Festival. Pour cela, le Festival s’entoure pour la troisième année consécutive d’un conseil de spec- tateurs : Molly, Thomas, Fatima, Marie-Ange, Danièle, Ludovic, Fanny, Estelle, Katia sont les neuf Festiv’Alliés de la saison 2019.

56

Photographies : © Léa Magnien & Quentin Chantrel - Collectif Lova Lova LE MARSLAB

Le MarsLab du Festival de Marseille est un espace de rencontres, de réflexion et de mise en réseau pour de jeunes artistes du territoire venus de différentes disciplines. Ce dispositif permet à ces artistes de nourrir leur démarche créative à travers des échanges approfondis avec des artistes établis autour des contenus du Festival.

Le MarsLab est animé pour la troisième année par Hildegard de Vuyst, du 17 au 28 juin au QG du Festival. Intéressé et disponible ? Contactez-nous ! [email protected]

PRÉSENTATION DU PROGRAMME

Retrouvons-nous autour d’un brunch, d’un afterwork ou d’une mousse brassée à Marseille !

> CHEZ AGLAÉ & SIDONIE > LA BRASSERIE COMMUNALE > MAISON DES ÉTUDIANTS e er 18, rue Beauvau, 1er 57, cours Julien, 6 96, La Canebière, 1 DIMANCHE 28 AVRIL 11:00 JEUDI 6 JUIN 18:30 JEUDI 25 AVRIL 18:00 VENDREDI 10 MAI 18:30

MANIFESTA13

Manifesta, biennale nomade d’art contemporain, continue à écrire son récit au contact du territoire. Elle a choisi Marseille pour sa 13e édition en 2020.

PRÉSENTATION DE MANIFESTA13 Lieu et date annoncés prochainement sur festivaldemarseille.com et manifesta13.org

57 UN FESTIVAL ACCESSIBLE

Le Festival de Marseille se distingue par la quantité et la diversité des dispositifs d’ac- cessibilité qu’il développe. En 2019, il ne déroge pas à ses engagements pour favoriser la participation des personnes en situation de handicap à la vie culturelle de la ville, et sensibiliser le grand public à la place du handicap dans la société.

DES ATELIERS INCLUSIFS Pour apporter un maximum de diversité et d’inclusion au Sacre (voir p. 8), le danseur et chorégraphe Andrew Graham mène entre janvier et juin plus de soixante heures d’ateliers de danse avec des groupes incluant des personnes en situation de handicap, notamment un groupe de jeunes atteints d’un trouble du spectre autistique, ainsi qu’un groupe « inté- gré » ouvert au public valide et non valide.

POURS LES SPECTATEURS SOURDS ACCÈS AUX PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE OU MALENTENDANTS SUR L'ENSEMBLE DES SITES DU FESTIVAL > Des vidéos en Langue des Signes Française sur le site Internet POUR TOUS > Des bords de plateaux et rencontres > Une brochure conçue pour être utilisable adaptés en LSF par tous, avec des textes courts et > Une billetterie SMS pour les personnes simples et des informations sur les malentendantes : 07 73 62 74 82 dispositifs d'accessibilité faciles à saisir > Des boucles magnétiques pour les à chaque page personnes malentendantes > Des médiations gratuites et adaptées dans les structures spécialisées POUR LES SPECTATEURS > Des ateliers inclusifs DÉFICIENTS VISUELS > Une billetterie solidaire à 1 € avec la > Des audiodescriptions par Séverine Charte culture Skierski de Cion de Gregory Maqoma Contact le dimanche 16 juin et de 20 danseurs Marion Di Majo 04 91 99 00 28 e pour le xx siècle de Boris Charmatz le [email protected] dimanche 30 juin > Des visites tactiles

58 LA CHARTE CULTURE : 2000 PLACES À 1 EURO, 10 ANS DÉJÀ !

Fort de son partenariat avec ARTE, six Votre structure peut être relais si elle relève mairies de secteurs (1/7, 4/5, 6/8, 9/10, du domaine du social, éducatif ou médical. 11/12, 15/16) et la préfecture déléguée Votre structure est prioritaire dans l’accès pour l’égalité des chances, le Festival aux places à 1 € si elle s’engage dans un de Marseille mène depuis 2009 des des programmes de médiation gratuits et sensibilisations auprès des personnes adaptés menés en amont par l’équipe des éloignées de l’offre culturelle pour raisons relations avec les publics du Festival. de ressources. Grâce à cette billetterie solidaire à 1 €, les Contact personnes en situation de précarité ou Julie Moreira-Miguel 04 91 99 02 56 de handicap peuvent bénéficier, via des [email protected] structures relais, d’un accès facilité à tous les spectacles de la programmation du Festival de Marseille.

TOUS SOLIDAIRES : LE FESTIVAL DE MARSEILLE PARTENAIRE DU CARILLON

Le Carillon est un projet de l’association En réservant votre place, faites un don de La Cloche qui œuvre à l’inclusion des 1 € ou plus. 75 % des dons iront à l’asso- personnes les plus démunies. L’objectif ciation La Cloche, 25 % seront consacrés à est de changer le regard sur les personnes des places de spectacles pour des enfants sans domicile en encourageant le « faire dans le cadre de la Charte culture. ensemble » entre habitants, personnes dans la grande précarité et commerçants.

59 LES ACTIONS CULTURELLES DU FESTIVAL

L’ÉDUCATION ARTISTIQUE RESTITUTION ET CULTURELLE EN MILIEU SCOLAIRE LUNDI 29 AVRIL 17:30 L'ASTRONEF > des ateliers de pratique théâtrale animés par Nolwenn Peterschmitt et Lorène Fardeau, du groupe Crisis (voir p. 40), auprès d’une classe de CM2 de l’école Kalliste (Marseille, 15e), de 5e du collège François Villon (Marseille, 11e) et de 6e du collège Yves Montand (Allauch). > des ateliers de danse animés par Andrew Graham (chorégraphe impliqué dans Le Sacre - voir p. 8) auprès d'une classe de 5e du Du primaire à l’université, des centaines collège Olympe de Gouge (Plan-de-Cuques). de jeunes du territoire découvrent chaque Vous êtes enseignants, parents d’élèves, année la danse et la création contem- éducateurs : le Festival propose aussi des poraine avec le Festival de Marseille. Un spectacles en après-midi et des média- dispositif académique annuel permet à tions gratuites dans vos établissements. des classes de suivre trois parcours – En Contactez-nous ! scène, En coulisses et Clin d’œil - alliant séances de médiation, sortie au spectacle Contact et même, pour quatre d’entre elles, des Christian Sánchez 04 91 99 02 59 ateliers de pratique artistique avec des [email protected] artistes de la programmation.

60 BONS PLANS ÉTUDIANTS LE SACRE À LA SAUCE POPPING Étudiants, venez au Festival à des tarifs Antuf « Jikay » Hassani, danseur de la ultra-privilégiés avec le dispositif Marseille scène urbaine marseillaise, préparera au fière de ses étudiants, le PACTE’AMU et le Sacre du printemps un groupe de jeunes E-PASS Jeunes. danseurs amateurs issus des quartiers 200 places offertes par la Ville de Marseille prioritaires de la ville. Soixante heures avec Marseille fière de ses étudiants : ins- d’ateliers menés de février à juin pour criptions sur etudiant.marseille.fr du 13 au explorer avec le corps l’œuvre musicale 20 mai à minuit. de Stravinsky et en proposer une inter- prétation inédite au côté de plus de trois Contact cents danseurs amateurs en ouverture du Garance Delaunay 04 91 99 02 53 Festival. [email protected] Contact Laetitia Platillero [email protected]

ATELIERS GRATUITS ET OUVERTS À TOUS Venez apprendre à chanter en zoulou avec les chanteurs de Gregory Maqoma et danser comme un serpent kinois avec les danseurs de Pepe ‘Elmas’ Naswa ! + d’infos festivaldemarseille.com

61 DISTRIBUTIONS ET CRÉDITS

CION : LE REQUIEM DU BOLÉRO DE RAVEL raine) ; Mix-ability, SESSAD Serena, Astrolia (danse Photographie p. 7 © Siphosihle Mkhwanazi intégrée avec Andrew Graham) ; Jeune ballet urbain de Marseille / Association BDPC (danse physique Conception et chorégraphie Gregory Maqoma contemporaine) ; Parlez-vous corps ? / D12 (toutes Assistant à la chorégraphie et à la dramaturgie disciplines contemporaines, modern jazz, hip-hop) ; Shanell Winlock Assistant aux répétitions Lulu Groupe popping (hip-hop avec Jikay) ; Sannom Mlangeni Direction musicale et composition Seniors (danse contemporaine) ; Groupe Pablo Nhlanhla Mahlangu Aide à la composition Picasso (danse jazz) ; Ballet brésilien Beth Rigaud Xolisile Bongwana Costumes BlackCoffee / Association Pulsation (danse moderne d’expres- Scénographie et direction technique Oliver sion afro-brésilienne) Hauser Création lumière Mannie Manim Accessoires Wesley Mabizela Création sonore Production Festival de Marseille Ntuthuko Mbuyazi Régie son Katleho Mokgothu Danseurs Otto Andile Nhlapo, Roseline Wilkens, Thabang Mojapelo, Smangaliso Ngwenya, SOUS INFLUENCE Katleho Lekhula, Itumeleng Tsoeu, Lungile Photographie p. 11 © Victor Zebo & Éric Minh Mahlangu, Ernest Balene, Nathan Botha Cuong Castaing Musiciens Thabang Mkhwanazi, Sbusiso Shozi, Conception et chorégraphie Éric Minh Simphiwe Bonongo, Xolisile Bongwana Président Cuong Castaing Assistant à la chorégraphie du conseil d’administration du Vuyani Dance Gaëtan Brun-Picard Dj Set Yes Soeur! Avec la Theatre Thandiwe Msibi Membres du conseil participation des danseurs du Ballet National d’administration Dr Thuthula Balfour-Kaipa, de Marseille Lumière Sébastien Lefèvre Vonani Mathebula, Dumo Mbethe Direction Régie Leo David Dramaturgie Marine Relinger créative exécutive Gregory Maqoma Direction Remerciements Gaël Charbau Production administrative Lindiwe Letwaba Production et Soraya Boudraa Administration Maxime communication Siyandiswa Dokoda Assistant Kottmann technique Wesley Mabizel Soutiens Justice Production Shonen En partenariat avec la Nuit Edwin Cameron, Advocate Nomvula Mokhatla, Blanche 2018 - Mairie de Paris Dr Sibongile Khumalo Sponsor The National Lotteries Commission LABORATOIRE POISON 2 Partenaire media Creative Feel Sponsor media Kaya FM Auteur de Cion Zakes Mda Photographie p. 13 © Serge Gutwirth Coproduction The Market Theatre Conception, écriture et mise en scène Adeline Vuyani Dance Theatre reçoit le soutien de Rosenstein Assistante à la mise en scène Marie The National Lotteries Commission. Devroux Composition sonore Andrea Neumann Espace Yvonne Harder Éclairage et direction technique Caspar Langhoff Masques Rita Belova LE SACRE Costumes Anna Raisson Production Leïla Di Photographie p. 9 © Pierre Gondard Gregorio Avec Marie Alié, Marie Devroux, Rémi Concept Alain Platel Chorégraphes Isabelle Cavoit, Faure, Titouan Quittot, Anna Raisson Yendi Nammour, Samir M’Kirech Participants Production Little Big Horn asbl (Bruxelles) ; Acento Flamenco (flamenco) ; Akdemia del Tango Coproduction Festival de Marseille Soutien Les (tango et folklore argentin) ; Association DANZA Laboratoires d’Aubervilliers ; Théâtre Océan Nord (danse contemporaine) ; Atelier KG / Compagnie (Bruxelles) Développé en Co-laBo (Gand) Reveil / Les Studios du Cours (danse orientale traditionnelle et contemporaine) ; Centre Social NOT ANOTHER DIVA... del Rio (modern jazz) ; Collège Louis Aragon (danse contemporaine) ; Collège Fraissinet (danse Photographie p. 15 © Gregor Brandli contemporaine) ; Cré-Scène 13 (hip-hop) ; Classe Conception et direction artistique Hlengiwe de CP de l’école Eugène Cas (danse contempo- Lushaba, Faustin Linyekula Avec Hlengiwe

62 Lushaba (voix), Johanna Tshabalala (danse), des Morts Anonymes ; Habitat Alternatif Social ; Franck Moka (machines), Huguette Tolinga Thomas Bosetti - AILSI, Alternative à l’Incarcération (percussions et voix), Pati Basima (basse), Zing par le Logement et le Suivi Intensif ; Le Lieu De Kapaya (guitare), Heru Shabaka-Ra (trompette) Répit ; Habitat Alternatif Social : « Un Chez Soi Production Virginie Dupray / Studios Kabako d’abord » et « Maison Relais Claire Lacombe » Coproduction Festival de Marseille ; Le Manège, (APHM) ; CoFoR, Centre de Formation au scène nationale – reims ; Holland Festival Rétablissement (APHM) ; Pôle Psychiatrique Centre (Amsterdam) ; Kaserne Basel (Bâle) ; BOZAR - (APHM) ; Membres de l’équipe du CMP Belle de Mai Palais des Beaux-Arts de Bruxelles Soutien Pro (CH Edouard Toulouse) ; Arpsydemio, Association Helvetia Johannesbourg: The Swiss Arts Council ; de Recherche en Psychiatrie et en Epidémiologie ; Agence Suisse pour le Développement et la SAMSAH, Service d’Accompagnement Médico- Coopération (SDC) Social pour Adultes Handicapés / France Handicap 04 ; Les Groupes d’Entraide Mutuelle : Les Nomades Célestes, LEO (Lieu d’Échange et d’Ouverture / 47 SOUL dépend de l’association S.A.R.A : Service d’accueil et Photographie p. 17 © DR de reclassement des adultes), Sentinelles Egalités ; L’Unafam, Union Nationale des Familles et Amis de TOUT PEUT CHANGER Personnes Malade et/ou Handicapées Psychiques ; Boutique Solidarité Belle de Mai ; Nouvelle Aube Photographies p. 19 © DR Réalisateur Avi Lewis Autrice Naomi Klein Photographie Mark Ó Fearghaíl Montage Nick L’AUTRE Hector, Mary Lampson Production Joslyn Barnes, Illustration p. 23 © Maya Mihindou Anadil Hossain Coproduction Mridu Chandra, Conception Dorothée Munyaneza Illustration Maya Driss Benyaklef, Katie McKenna Production Mihindou déléguée Alfonso Cuarón, Danny Glover, Danny Production Compagnie Kadidi ; Anahi Glover, Bertha Foundation, Jodie Evans, Matthew Coproduction Festival de Marseille Palevsky, Lekha Singh, Alysha Sidhu, Shepard Fairey Distribution France Luminor LA CHANSON DE ROLAND MOUN FOU Photographie p.25 © Janto Djassi Photographies p. 21 haut : © Manufactrice Conception, direction artistique et scénographie bas : © Adrien Maufay Wael Shawky Aide à la direction artistique Hashem Alalawi, Giorgio Benotto (plateau) Mise en scène Julien Marchaisseau Direction Avec Juma Yousif Jumaja Almukaini Aljneibi, d’acteur Wilda Philippe Chorégraphe associée Abdulla Lashkarieid Mohammad, Fahed Omar Anne-Marie Van alias Nach Scénographie Adrien Abdulla Heba Marzouq, Mohamed Anwar Ali Maufay Création sonore Jérémy Perrouin Avec Jasim Ahmed, Juma Aashir Almarashda, Matar Mireille Brun, France Davin, Pierrick De Salvert, Jasim Malalla Binnabhan AlMarzooqi, Mohamed Sylvia Eustache-Rools, Cyril Fayard, Donata Ali Khamis Alashar Almarshada, Anwar Ali Lelleri, Pierre Mougne, Isabelle Perrouin, Eva Jasim Ahmed, Khaled Ali Mohamed Aljaffal, Poussel-Barbera, Vincent Salagnac, Alexandra Yusuf Khamis Sbait Mubarak Alfarsi, Ali Husain Satger, Julien Tribout, Blandine Voineau Ahmed Husain Altamimi, Shawqi Abdulla Sabt Technique Sébastien Castelain (régie générale), Saud, Saad Ahmed Mohamed Aljaffal, Khaled Jérémy Perrouin (régie son), Thomas Hua, Saad Salem Rashed, Ahmed Saleh Mohamed Chloélie Cholot-Louis (régie lumière) Regard Alshabaan, Ahmed Abdulla Juma Farhan, Idrees extérieur Hildegard De Vuyst Rabeea Idreses Bakheet, Ismaeel Mohamed Production Cie Rara Woulib Coproduction Festival Mesfer Saad, Faraj Mohamed Mesfer Saad, de Marseille ; Lieux Publics, centre national de Yaqoob Ali Mohamed Bujaffal, Isa Ali Mohamed création en espace public (Marseille) ; Festival d’Aix- Aljaffal Direction technique et création lumière en-Provence Sergio Pessanha Direction de production Stefan En dialogue avec Le Carillon ; MARSS - Mouvement Scheuermann Création sonore et régie Kay Engert et Action pour le Rétablissement Sanitaire et Social Production Kampnagel (Hambourg) (APHM) ; Association des Marseillais Solidaires Coproduction Theater der Welt (2017,

63 Hambourg) ; Sharjah Art Foundation ; Holland Créé avec Emile Van Puymbroeck, Luke De Festival (Amsterdam) ; Onassis Cultural Centre Bolle, Chisom Onyebueke Chinaedu, Leonie Van (Athènes) ; Theater Spektakel (Zürich) Soutien Begin, Rosa Boateng, Oihana Azpillaga, Ischa Federal Agency for Civic Education with support Beernaert, Esther Motuanya, Roel Faes, Trui for rehearsals in Bahrain through Bahrain De Mulder, Adnane Lamarti, Seppe Baeyens, Authority for Culture & Antiquities Frank Brichau, Stephan Verlinden, Elisabeth Wolfs, Leon Gyselynck Musique originale live UN LUNDI DÉPLACÉ Elias Devoldere, Stef Heeren, Kwinten Mordijck Dramaturgie Kristin Rogghe Scénographie et Photographies et illustrations p. 26-27 © Marieke création lumière Ief Spincemaille Costumes De Munck, DR Lieve Meeussen Assistant mouvement German Jauregui Conseil artistique Wim Vandekeybus KHOUYOUL Coordination technique Tom De With Photographie p. 25 © Safa Ben Brahim Production Seppe Baeyens / Ultima Vez Chorégraphie Joke Laureyns et Kwint Coproduction Koninklijke Vlaamse Schouwburg Manshoven Danseurs Aya Abid, Mohamed (Bruxelles) Soutien Tax Shelter du Gouvernement Ouissi, Nawress Azzabi, Rihem Nefzi, Yassine Fédéral Belge ; Casa Kafka Pictures Tax Shelter Najmaoui, Zakaria Ouissi, Fetah Khiari, Jihed empowered by Belfius Blagui, Sabrina Ben Hadj Ali Création musicale et musique live Mahmoud Turki (luth), Imen Mourali LUMINESCENCE (kanoun, percussions, guitare), Alaa Eddine El Photographie p. 35 © Foppe Schut Mekki (saxophone, clarinette) Coaching musical Thomas Devos, Bertel Schollaert Scénographie Composition, trompette, santour, chant, Dirk de Hooghe, Kwint Manshoven Direction direction artistique Amir EISaffar Voix technique et régie son Mohamed Hédi Belkhir flamenca Gema Caballero Alto, joza Dena Lumière Bastien Lagier Assistantes de EISaffar Électronique Lorenzo Bianchi Hoesch production Insaf Mejri, Mariem Chakroun Percussions Pablo Martin Jones Danse Vanesa Aibar Son Vincent Mahey - Studio Sextan Production L’Art Rue (Tunis) ; kabinet k (Gand) Coproduction Théâtre National Tunisien (Tunis) Résidence de création Fondation Royaumont Soutien Communauté flamande ; Ville de Gand ; Coproduction Fondation Royaumont ; Flamenco Nesma Mobile Biënnale Nederland (Pays-Bas) ; Festival Haizebegi (Bayonne) Soutien Sacem Mécénat Groupe ADP Le programme “Déconstruire la violence par l’Art” est co-financé par l’Union Européenne. 20 DANSEURS POUR LE XXE SIÈCLE LE MOINDRE GESTE Photographies p. 37 haut : © Nyima Leray bas : © Joe Humphrys Photographie p. 31 © Els De Nil Un projet proposé par Boris Charmatz / Terrain Un projet de Selma et Sofiane Ouissi Danseurs distribution en cours Collaboration et vidéo Nicolas Sburlati Illustration Mahn Kloix Repérage des participants Judith Production Terrain - Direction : Boris Charmatz Fraggi, Claire Oberlin Transcription Fernand - Association subventionnée par le ministère Bordas, Garance Delaunay, Léo Maurice, Laëtitia de la Culture et de la Communication et la Platillero, Ambroise Recton Région Hauts de France ; Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Production Festival de Marseille Coproduction Bretagne – direction Boris Charmatz L’Art Rue (Tunis) Remerciements GMEM Centre National de Création Musicale (Marseille) ; Friche Spectacle créé en 2012 au Musée de la danse en la Belle de Mai (Marseille) ; Klap Maison pour la collaboration avec Les Champs Libres (Rennes) danse (Marseille) La chorégraphie de Merce Cunningham est interprétée avec la permission et le soutien du INVITED Merce Cunningham Trust, programme présenté dans le cadre de la Cunningham Centennial Photographie p. 33 © Danny Willems Celebration. Tous droits réservés. Mise en scène et chorégraphie Seppe Baeyens

64 OPUS / LE SCORE Wallonie-Bruxelles à Rabat ; Institut français de Photographies p. 39 haut : © Pierre Gondard Marrakech ; Nourredine Amir bas : © Compagnie Itinérrances WHITE DOG BITCHES Photographie p. 47 © Nadia Lauro Photographie p. 41 © Pierre Gondard Conception Latifa Laâbissi Avec Jessica Batut, D’après Drames De Princesses - La Jeune Volmir Cordeiro, Sophiatou Kossoko, Latifa fille et la Mort I-V d’Elfriede Jelinek Mise en Laâbissi Scénographie et costumes Nadia Lauro scène Hayet Darwich Avec Ana Bogosavljevic, Création lumière Leticia Skrycky Création son Heidi-Eva Clavier, Laurène Fardeau, Lucile Oza, Manuel Coursin Collaboration artistique Isabelle Nolwenn Peterschmitt Scénographie Maureen Launay Direction technique Ludovic Rivière Beguin, Morgane Le Doze Lumière Laurence Production Figure Project Coproduction Festival Verducci Régie Emma Query Regard complice de Marseille ; Festival d’Automne à Paris ; Les Hildegard De Vuyst Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) ; Production Festival de Marseille / Pôle Arts CCN2 – Centre chorégraphique national de de la Scène – Friche la Belle de Mai Soutien Grenoble ; Le Triangle – scène conventionnée compagnie l’Entreprise ; ERACM - École danse (Rennes) / Le Quartz – scène nationale Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille de Brest ; le TNB – Centre européen théâtral et chorégraphique (Rennes) ; CCNR – Centre chorégraphique national de Rilleux-la-Pape ; NOMADIC MASSIVE L’Échangeur – CDCN – Hauts de-France Photographie p. 43 © Say It Loud Festival (Château-Thierry) ; Nanterre-Amandiers – Centre dramatique national Soutien Institut BOTERO EN ORIENT Français ; Ville de Rennes ; Rennes Métropole ; Photographie p. 45 © Dorothea Tuch CONSTELLATIONS – réseau de résidences chorégraphiques internationales ; Nanterre- Chorégraphie Taoufiq Izeddiou Danseurs Amandiers, Centre dramatique national Essiane Kaïsha, Karine Girard, Marouane Mezouar, Taoufiq Izeddiou Chant enregistré Figure Project est une compagnie à rayonnement Fatima Ezzahra Nadifi Documentation national et international – CERNI, avec le soutien dramaturgique Nedjma H. Benchelabi Création du ministère de la Culture – Drac Bretagne. costumes Équipe artistique Création lumière Elle est soutenue par le ministère de la Culture Léa Schneidermann Création son Saïd Aït El – Drac Bretagne au titre des compagnies Moumen, Taoufiq Izeddiou Texte To be in a conventionnées, le Conseil régional de Bretagne, time of war, in « In the Heart of the Heart of le Département d’Ille-et-Vilaine et la Ville de Another Country » par Etel Adnan, avec l’aimable Rennes. autorisation de l’auteur. Production Anania-Danses / Taoufiq Izeddiou DANS LA PEAU DE L’AUTRE Coproduction Festival de Marseille ; Théâtre Photographie p. 49 © Danny Willems National Wallonie-Bruxelles ; HAU Hebbel am Ufer Chorégraphie Pepe Elmas Naswa Danseurs David (Berlin) ; C’est Central (La Louvière) ; Studio Emad Bakonese, Serge ‘DJ Samantha’ Boka, Bel’Ange EDDIN Stiftelsen avec l’aide de la Fondation Ford Hangidi, André ‘Bared’ Kabangu, Chadrack ‘King’ (Le Caire) ; Le Pôle Arts de la Scène (Marseille) ; Ngambieni, Trésor Ngonzama, Dieu ‘Charlo’ Risasi Direction Régionale des Affaires Culturelles Paysage sonore Salva Mose Création lumière (DRAC) - Région Provence-Alpes-Côte d’Azur ; Ralf Nonn Regard extérieur Ben Fury VIADANSE Centre chorégraphique national de Production Compagnie Pepenas ; Connexion Bourgogne Franche-Comté à Belfort ; Théâtre (Bruxelles) ; Kaaitheater (Bruxelles) Remerciements du Bois de l’Aune (Aix-en-Provence) ; L’uZine Institut Français de Kinshasa Soutien Région de (Casablanca) Création développée en Co- Bruxelles-Capitale - Coopération au Développement laBo - mai-juin 2018 (Gand) Remerciements à l’équipe des ballets C de la B (Gand) ; Radio 2 Oost Vlaanderen ; Délégation générale

65 EN TOURNÉE

Depuis leur présentation à Marseille à l'été 2018, les créations du Festival parcourent le monde.

THE SEA WITHIN - LISBETH GRUWEZ coproduction Festival de Marseille présenté en première française le 19 juin 2018 au Merlan • le 21 mai à Hasselt (BE) / Cultuurcentrum Hasselt • le 11 juin à Rotterdam (NL) / Rotterdamse Schouwburg • le 13 juin à Bruges (BE) / Concertgebouw Brugge • le 15 juin à Kortrijk (BE) / Schouwburg

© Danny Willems Kortrijk • les 3 et 4 octobre à Strasbourg / POLE-SUD, CDCN • les 9 et 10 octobre à Turin (IT) / Torinodanza • le 26 octobre à Oslo (NO) / CODA Oslo International Dance Festival • le 31 octobre à Darmstadt (DE) / Staatstheater Darmstadt • le 13 novembre à Tongres (BE) / De Velinx • le 14 novembre à Turnhout (BE) / Cultuurhuis de Warande • le 16 novembre à Saint-Nicolas (BE) / Cultuurcentrum Sint-Niklaas • le 19 novembre à Diest (BE) / Cultuurcentrum Diest • le 21 novembre à Bornem (BE) / Cultuurcentrum Ter Dilft • le 22 novembre à Alost (BE) / Cultuurcentrum De Werf • le 23 novembre à Dilbeek (BE) / Westrand • les 28 et 29 novembre à Madrid (ES) / Festival de Otoño a Primavera • le 12 février 2020 à Ludwigshafen (DE) / Theater im Pfalzbau • du 3 au 5 juin 2020 à Bruxelles (BE) / KVS

POUR SORTIR AU JOUR - OLIVIER DUBOIS présenté en première française le 22 juin 2018 à Klap • le 13 avril à Vanves / Festival Artdanthé • le 30 juin à Asti (IT) • le 16 juillet à Bolzano (IT) • le 4 octobre à Bezons / Théâtre Paul Eluard - Scène ric Lovino

é conventionnée • le 11 octobre à Val-de-Reuil / Théâtre de l'Arsenal d é © Fr

PHOENIX - ÉRIC MINH CUONG CASTAING coproduction Festival de Marseille présenté en première mondiale le 26 juin 2018 au Ballet National de Marseille • le 12 avril à Enghien-les-Bains / Centre des Arts - Scène conventionnée • le 11 mai à Dublin (IE) / Dublin Dance Festival • les 26 et 27 novembre à © Pierre Gondard Nantes / Le Lieu Unique

66 GUERRE ET TÉRÉBENTHINE - JAN LAUWERS ET NEEDCOMPANY coproduction Festival de Marseille présenté en première française le 28 juin 2018 au Théâtre du Gymnase • les 4 et 5 avril à Dijon / Opéra de Dijon • les 9 et 10 avril à Bobigny / MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis • les 6 et 7 juillet à Almada (PT) / Festival de Almada © Maarten Abeele Vanden

KIRINA - SERGE AIMÉ COULIBALY ET ROKIA TRAORÉ coproduction Festival de Marseille présenté en première mondiale le 29 juin 2018 à la Friche la Belle de Mai • le 4 avril à Berlin (DE) / HAU Hebbel am Ufer • du 5 au 7 juin à Villeneuve d'Ascq / La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq • le 10 juin à Klaipeda (LT) / TheATRIUM - Klaipeda Drama Theatre • les 13 et 14 juin à Paris / La Villette © Philippe Magoni

LE CERCLE - NACERA BELAZA coproduction Festival de Marseille présenté en première mondiale le 4 juillet 2018 au Théâtre Joliette • du 17 au 20 avril à Bobigny / MC93 - Maison de la Culture de Seine- Saint-Denis • du 13 au 16 mai à Bruxelles (BE) / Kunstenfestivaldesarts • les 17 et 18 décembre à Nantes / Le Lieu Unique © Antonin Pons Braley Pons © Antonin

REQUIEM POUR L. - FABRIZIO CASSOL ET ALAIN PLATEL coproduction Festival de Marseille présenté en première française le 6 juillet 2018 au Silo • les 3 et 4 avril à Stockholm (SE) / Dansens Hus • les 8 et 9 avril à Oslo (NO) / Dansens Hus • les 28 et 29 mai à Johannesburg (ZA) / Market Theatre • les 4 et 5 juin au Cap (ZA) / Baxter Theatre © Chris Van der Burght © Chris Van

67 PARTENAIRES

68 Partenaires PARTENAIRE PRINCIPAL institutionnels

PRÉFET DE LA RÉGION PROVENCE - ALPES CÔTE D'AZUR

Partenaires accessibilité

Partenaires PRÉFET DE LA RÉGION PROVENCE - ALPES Charte culture CÔTE D'AZUR

Partenaires

PRÉFET actions DE LA RÉGION PROVENCE - ALPES CÔTE D'AZUR éducatives, culturelles et jeunesse

Partenaires médias

Partenaires entreprises

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74 75 76 77 L’ÉQUIPE DU FESTIVAL

Pernette Bénard Responsable du pôle technique Fernand Bordas Stagiaire production Léa Carpi Stagiaire communication Céline Creux-Thomas Chargée du protocole Garance Delaunay Service civique, attachée aux relations avec les publics Hildegard De Vuyst Dramaturge Marion Di Majo Service civique, attachée aux relations avec les publics Léa Durand Chargée de communication Jan Goossens Directeur Isabelle Juanco Responsable communication et développement Pauline Marcadella Chargée d'administration Léo Maurice Stagiaire production Julie Moreira-Miguel Responsable des relations avec les publics Claire Oberlin Chargée de production Laëtitia Platillero Service civique, attachée aux relations avec les publics Valérie Pouleau Administratrice Cherazad Rahho Entretien Odile Reine-Adélaïde Secrétaire générale et coordination de programmation Marie Rozet Responsable billetterie Christian Sanchez Chargé des relations avec les publics Julien Soulatre Régisseur général

CONSEIL D’ADMINISTRATION DE L’ASSOCIATION FESTIVAL DE MARSEILLE

Jean-Louis Gastaut Président Marianne Cat Vice-présidente Christine Susini Trésorière Christian Carassou-Maillan Trésorier adjoint Sylvie Matheron Secrétaire Isabelle Bourgeois Secrétaire adjointe Marc Bollet, Catherine Jalinot, Corinne Vezzoni, Christine Vidal- Naquet Administrateurs

Direction de la publication Jan Goossens Rédaction Marie Godfrin-Guidicelli Traduction Martyn Back Correction Valérie Nigdélian Photo de couverture Léa Magnien et Quentin Chantrel - Collectif Lova Lova Conception et réalisation Floriane Ollier Coordination Isabelle Juanco, Léa Durand Impression CCI Imprimerie

78 COLLABORATEURS EXTERNES

CRÉATION DU VISUEL 2019 Léa Magnien et Quentin Chantrel - Collectif Lova Lova Photo Floriane Ollier Graphisme

Artishoc Réalisation du site Internet Dominique Berolatti et Patricia Lopez Relations presse nationale Pierre Gondard Photographe Christophe Klinka Maintenance informatique Corine Maillard Commissaire aux comptes David Sibony Expert-comptable Margaux Vendassi Vidéaste

ET UN GRAND MERCI À

Toute l’équipe de l’Alcazar – BMVR ; Alain Arnaudet, Marc Bollet et toute l’équipe de la Friche la Belle de Mai ; L’Art Rue ; l’Association des habitants de l’unité d’habitation Le Corbusier ; Gilbert Basso et la préfecture déléguée à l’égalité des chances ; William Benedetto et toute l’équipe du cinéma L’Alhambra ; Dirk Chauvaux et Joke Quintens ; Julien Chenivesse et la préfecture des Bouches-du-Rhône ; Julie Chenot et toute l’équipe de la Fondation Camargo ; Jean-François Chougnet et toute l’équipe du Mucem ; Éric Corijn ; Bernard Faivre d’Arcier ; Bernard Foccroulle ; Sven Gatz et le ministère flamand de la Culture ; Éric Jacquemin et le consulat de Belgique ; Michel Kelemenis et toute l’équipe de KLAP Maison pour la danse ; Fabrice Lextrait et toute l’équipe des Grandes Tables de la Friche ; Marie-Josée Linou, Thierry Ollat, Xavier Rey et toute l’équipe des Musées de Marseille ; Macha Makaïeff et toute l’équipe du Théâtre La Criée ; Haïm Menahem, Pierrette Monticelli et toute l’équipe du Théâtre Joliette ; Josette Pisani et toute l’équipe de marseille objectif DansE ; Alain Platel et les Ballets C de la B ; Francesca Poloniato, Catherine Verrier et toute l’équipe du Merlan et de La Gare Franche ; Daniel Schlosser et la Délégation interministérielle pour la Méditerranée ; Omar Taiebi et toute l’équipe de l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille ; la mairie des 1/7 et toute l’équipe du Théâtre Silvain ; la mairie des 15/16 et toute l’équipe du Théâtre de la Sucrière, à Ugo et Adèle, aux agents d’accueil, à tous les techniciens, … et à toutes celles et ceux qui, tous les jours, participent de près ou de loin, à la vie du Festival de Marseille !

79 BILLETTERIE TARIFS & ABONNEMENTS

EN LIGNE TARIFS festivaldemarseille.com Tarif réduit pour les demandeurs d'emploi, sur présentation d'un justificatif de moins de trois PAR TÉLÉPHONE mois, pour les groupes de plus de dix personnes 04 91 99 02 50 et pour les détenteurs de la carte City Pass À partir du 14 mai : Tarif super réduit pour les moins de 26 ans et pour du mardi au samedi de 11:00 à 18:00 les bénéficiaires des minima sociaux sur présenta- du 14 juin au 6 juillet : tion d’un justificatif de moins de trois mois tous les jours de 11:00 à 18:00 Tarif tout petit pour les moins de 12 ans Retrait des billets à la billetterie du Festival jusqu'à la veille du spectacle ou sur le lieu de votre premier L’équipe des relations avec les publics est à spectacle, une heure avant le début de la représentation. votre disposition pour vous orienter au mieux dans vos choix. À LA BILLETTERIE DU FESTIVAL Tarifs de groupe établissements scolaires, e 36-38, rue de la République, Marseille 2 centres de formation, centres de loisirs, centres À partir du 14 mai : sociaux, instituts spécialisés, comités d’entre- du mardi au samedi de 11:00 à 18:00 prise et associations, écoles de danse, etc… du 14 juin au 6 juillet : contactez l’équipe des relations avec les publics. du lundi au samedi de 11:00 à 18:00 [email protected] métro 1 arrêt Vieux-Port ou 04 91 99 02 56 tram 2 arrêt Sadi Carnot Paiement par : espèces, carte bancaire, chèques, ANCV ABONNEMENTS Chèques-Vacances, Ticket Kadéos Culture, chèque Culture Up, carte Collégien de Provence, e-PASS jeunes Pass Famille : 1 adulte + 1 enfant (- de 12 ans) = 25 € Valable pour Khouyoul, Nomadic Massive, Dans la À LA DERNIÈRE MINUTE, peau de l'autre sur le lieu du spectacle Curiosité : 3 spectacles = 50 € Une heure avant le début de la représentation 3 spectacles dont 1 , 1 et 1 + chaque spectacle supplémentaire au Tarif Abo+ dans la limite des places disponibles Paiement par chèque ou espèces uniquement Aventure : 4 spectacles = 80 € 4 spectacles au choix parmi toute la programma- BILLETTERIES PARTENAIRES tion + chaque spectacle supplémentaire au Tarif Abo+ 0 826 500 500 (0,15 €/min) marseille-tourisme.com Abo+ : Avec l’abonnement Curiosité ou Aventure, 0 892 683 622 (0,40 €/min) fnacspectacles.com bénéficiez du Tarif Abo+ pour chaque place 0 890 21 38 38 (0,45 €/min) digitick.com supplémentaire

POUR LES PERSONNES SOURDES CARTE FLUX par SMS au 07 73 62 74 82 6 festivals marseillais s'associent Pour bénéficier des dispositifs mis en place > 6 sorties pour 45 € à l'intention des personnes en situation de > 1 place par festival handicap, signalez-vous auprès de fluxdemarseille.com Marion Di Majo au 04 91 99 00 28 [email protected] TOUS SOLIDAIRES Faites un don de 1 € ou plus. 75 % des dons iront à l’association La Cloche, 25 % seront consacrés Par respect pour les artistes et le public, nous ne pouvons garantir l'accès aux salles une fois le à des places de spectacles pour spectacle commencé. des enfants (voir p. 59)

80 TARIF TARIF TARIF TARIF TOUT SPECTACLES SUPER ABONNEMENTS TARIF ABO + PLEIN RÉDUIT PETIT RÉDUIT

deman- CURIOSITÉ PASS FAMILLE deurs moins de 3 spectacles AVENTURE Tarifs réservés 1 adulte + d’emploi et 26 ans et moins de au choix 4 spectacles au aux abonnés 1 enfant groupe de minima 12 ans 1 + choix Aventure et (moins de 12 ans) plus de 10 sociaux 1 + 1 80 € Curiosité 25 € personnes 50 €

CION 28 € 24 € 10 € 5 € 20 €

LE SACRE entrée libre

SOUS INFLUENCE 10 € 10 € 10 € 5 € 10 €

LABORATOIRE 5 € 5 € POISON 2

NOT ANOTHER DIVA 24 € 20 € 10 € 5 € 16 €

47 SOUL 24 € 20 € 10 € 5 € 16 €

TOUT PEUT 6€ - en vente exclusivement auprès de l’Alhambra CHANGER

MOUN FOU entrée libre

L’AUTRE 10 € 10 € 10 € 5 € 10 €

LA CHANSON 30 € 18 € 18 € 18 € 22 € DE ROLAND

UN LUNDI DÉPLACÉ 5 € 5 €

KHOUYOUL 24 € 20 € 10 € 5 € 16 €

LE MOINDRE GESTE 15 € 10 € 10 € 10 €

INVITED 15 € 10 € 10 € 5 € 10 €

LUMINESCENCE 28 € 24 € 10 € 5 € 20 €

20 DANSEURS POUR LE XXe 9,50 € / 5 € - en vente exclusivement auprès du Mucem SIÈCLE

OPUS / LE SCORE entrée libre

BITCHES 15 € 10 € 10 € 10 €

NOMADIC MASSIVE 24 € 20 € 10 € 5 € 16 €

BOTÉRO 15 € 10 € 10 € 5 € 10 € EN ORIENT

WHITE DOG 15 € 10 € 10 € 10 €

DANS LA PEAU 24 € 20 € 10 € 5 € 16 € DE L’AUTRE

81 GRAND LITTORAL

2. LA GARE FRANCHE

3. L’ALHAMBRA

LES ANCIENS ABATTOIRS

4. THÉÂTRE DE LA SUCRIÈRE LES PUCES

5. KLAP maison pour la danse

6. FRICHE LA BELLE DE MAI

7. THÉÂTRE JOLIETTE LONGCHAMP LA JOLIETTE 8. LA VIEILLE CHARITÉ

9. MUCEM

11. LA CRIÉE 10. L’ALCAZAR

BILLETTERIE

MALMOUSQUE

12. THÉÂTRE SILVAIN

STADE VÉLODROME

13. PARC BORÉLY 14. LA CITÉ RADIEUSE

LE DAVID

15. [MAC] MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN

82 LIEUX DU FESTIVAL

BILLETTERIE

1. QG ET BILLETTERIE DU FESTIVAL 4. THÉÂTRE DE LA SUCRIÈRE 36-38, rue de la République, 2e 246, rue de Lyon tél. 04 91 99 02 50 Parc François Billoux, 15e festivaldemarseille.com • Bus - 25, B2 arrêt Billoux mairie 15/16 • Métro - 1 arrêt Vieux-Port - 30 arrêt Aygalades Corot • Tram - 2 arrêt Sadi Carnot • Vélo - borne n° 02184 5. KLAP MAISON POUR LA DANSE 5, avenue Rostand, 3e 2. LA GARE FRANCHE tél. 04 96 11 11 20 7, chemin des Tuileries, 15e kelemenis.fr réservation : 04 91 11 19 20 merlan.org • Métro - 2 arrêt National • Bus - 89 arrêt National Loubon • Train - ligne Marseille St Charles / Pertuis-Aix en Provence, arrêt Saint-Antoine 6. FRICHE LA BELLE DE MAI • Bus - B2 arrêt Saint-Antoine Village - 25 arrêt e Boulevard Falcot - 96 arrêt Plan d’Aou - 97 Entrée 1 : 41, rue Jobin, 3 e arrêt Hôpital Nord Entrée 2 : 12, rue François Simon, 3 • Navette - retour gratuit vers le centre-ville tél. 04 95 04 95 95 (sur réservation) 30 minutes après les lafriche.org représentations • Métro - arrêt Saint-Charles • Fluobus - 526 arrêt Saint Antoine Village • Tram - 2 arrêt Longchamp (jusqu’à minuit) • Bus - 49 et 52 arrêt Belle de Mai • Parking - Gare Saint Antoine puis cinq minutes • Vélo - borne n° 3321, Belle de Mai Friche de marche

3. L’ALHAMBRA 7. THÉÂTRE JOLIETTE e 2, rue du Cinéma, 16e 2, place Henri Verneuil, 2 tél. 04 91 46 02 83 tél. 04 91 90 07 94 alhambracine.com theatrejoliette.fr • Métro - 2 arrêt Joliette • Métro - 2 arrêt Bougainville, puis bus 36 • Tram - 1, 3 arrêt Euroméditerranée - Gantes arrêt Rabelais frères • Bus - 35, 82 arrêt Docks - 55 arrêt Joliette - • Train - ligne Marseille Saint-Charles / 49 arrêt Collège Izzo Arles, arrêt l’Estaque • Vélo - borne n° 2279, quai du Lazaret • Parking - Urbis Park 52, quai du Lazaret

83 GRAND LITTORAL

2. LA GARE FRANCHE

3. L’ALHAMBRA

LES ANCIENS ABATTOIRS

4. THÉÂTRE DE LA SUCRIÈRE LES PUCES

5. KLAP maison pour la danse

6. FRICHE LA BELLE DE MAI

7. THÉÂTRE JOLIETTE LONGCHAMP LA JOLIETTE 8. LA VIEILLE CHARITÉ

9. MUCEM

11. LA CRIÉE 10. L’ALCAZAR

BILLETTERIE

MALMOUSQUE

12. THÉÂTRE SILVAIN

STADE VÉLODROME

13. PARC BORÉLY 14. LA CITÉ RADIEUSE

LE DAVID

15. [MAC] MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN

84 LIEUX DU FESTIVAL

8. LA VIEILLE CHARITÉ 12. THÉÂTRE SILVAIN 2, rue de la Charité, 2e Pont de la Fausse-Monnaie vieille-charite-marseille.com Chemin du Pont, 7e tél. 04 91 14 54 10 • Métro - 2 arrêt Joliette marseille1-7.fr • Tram - 2, 3 arrêt République Dames • Bus - 80 et 83 arrêt Endoume 9. MUCEM ou Vallon des Auffes • Vélo - borne n° 7138, Corniche Endoume Entrée J4 / auditorium : esplanade du J4 Fréquence des bus renforcée le soir du concert Entrée Vieux-Port : 201, quai du Port Entrée Panier : parvis de l’église Saint-Laurent 13. PARC BORÉLY Pour le spectacle La Chanson de Roland de e Wael Shawky, entrée Panier uniquement Avenue du Parc Borély, 8 tél. 04 91 76 59 38 tél. 04 84 35 13 13 mucem.org • Bus - 19, 83 arrêt Parc Borély - 44 arrêt Clot Bey Paul • Métro - 1 arrêt Vieux-Port ou 2 arrêt Joliette • Parking - Indigo Plage P4 • Bus - 82, 82s, 60, 49, arrêt Littoral Major ou Fort Saint-Jean 14. LA CITÉ RADIEUSE • Tram - 2 arrêt République-Dames ou Joliette 280, boulevard Michelet, 8e • Vélo - bornes n° 2179, quai du Port marseille-citeradieuse.org - n° 2031, Joliette - n° 2210, esplanade du J4 • Métro - 2 arrêt Rond-point du Prado 10. L’ALCAZAR-BMVR puis bus 21, 22 arrêt Le Corbusier • Parking de l’immeuble accessible au public 58, cours Belsunce, 1er • Vélo - borne n° 9074, Michelet Luce tél. 04 91 55 90 00 bmvr.marseille.fr 15. [MAC] MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN • Métro - 1 arrêt Vieux-Port, Colbert 69, avenue de Haïfa, 8e ou 2 arrêt Noailles tél. 04 91 25 01 07 • Tram - 2 arrêt Belsunce - Alcazar • Vélo - borne n° 1005, Centre Bourse culture.marseille.fr • Métro - 2 arrêt Rond-Point du Prado 11. LA CRIÉE • Bus - 23, 45 arrêt Haïfa-Marie-Louise THÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLE • Vélo - borne n° 8093, Hambourg Rond Point Guerre 30, quai de Rive Neuve, 7e tél. 04 91 54 70 54 theatre-lacriee.com • Métro - 1 arrêt Vieux-Port • Bus - 82, 82s, 83, 583 arrêt Théâtre La Criée • Vélo - borne n° 7349, quai de Rive Neuve • Parking - Indigo Vieux Port La Criée

85 SAMEDI 8 JUIN

21:30 Main basse sur la ville - Francesco Rosi Cité Radieuse p. 51

JEUDI 13 JUIN

14:30 Cion... - Gregory Maqoma Théâtre La Criée p. 6

VENDREDI 14 JUIN

20:30 Cion... - Gregory Maqoma Théâtre La Criée p. 6

SAMEDI 15 JUIN

18:00 Cion... - Gregory Maqoma Théâtre La Criée p. 6

20:00 Le Sacre Parc Borély p. 8

à partir de 22:00 Sous Influence - Éric Minh Cuong Castaing Fête au [mac] p. 10

DIMANCHE 16 JUIN

16:00 Cion... - Gregory Maqoma Théâtre La Criée p. 6

18:00 Le Sacre Parc Borély p. 8

20:00 Laboratoire Poison 2 - Adeline Rosenstein Théâtre La Criée p. 12

22:00 Not Another Diva… - H. Lushaba et F. Linyekula Théâtre de La Sucrière p. 14

LUNDI 17 JUIN

20:30 Not Another Diva… - H. Lushaba et F. Linyekula Théâtre de La Sucrière p. 14

MARDI 18 JUIN

20:00 Wrong Elements - Jonathan Littell Alhambra p. 52

MERCREDI 19 JUIN

14:30 12 jours - Raymond Depardon L’Alcazar p. 51

21:00 47 Soul Théâtre de La Sucrière p. 16

JEUDI 20 JUIN

20:30 Tout peut changer - Avi Lewis et Naomi Klein Alhambra p. 18

SAMEDI 22 JUIN

TBA Moun Fou - Rara Woulib TBA p. 20

TBA L’Autre - Dorothée Munyaneza TBA p. 22

22:00 La Chanson de Roland - Wael Shawky Mucem > Place d’Armes p. 24

TBA Fête avec Rara Woulib et Le Carillon TBA p. 20

86 DIMANCHE 23 JUIN

TBA L’Autre - Dorothée Munyaneza TBA p. 22

22:00 La Chanson de Roland - Wael Shawky Mucem > Place d’Armes p. 24

LUNDI 24 JUIN

14:00 Un lundi déplacé Plan d’Aou / La Gare Franche p. 26

14:30 Khouyoul - kabinet k et L’Art Rue Friche la Belle de Mai p. 28

MARDI 25 JUIN

20:30 Khouyoul - kabinet k et L’Art Rue Friche la Belle de Mai p. 28

MERCREDI 26 JUIN

19:00 Khouyoul - kabinet k et L’Art Rue Friche la Belle de Mai p. 28

JEUDI 27 JUIN

20:30 Le Moindre Geste - Selma et Sofiane Ouissi KLAP p. 30

VENDREDI 28 JUIN

14:30 p. 32 Invited - Seppe Baeyens La Gare Franche 20:30 p. 32

20:30 Le Moindre Geste - Selma et Sofiane Ouissi KLAP p. 30

21:30 Luminescence - Amir ElSaffar Vieille Charité p. 34

SAMEDI 29 JUIN de 14:30 à 17:30 20 danseurs pour le xxe siècle - Boris Charmatz Mucem p. 36

14:30 Invited - Seppe Baeyens La Gare Franche p. 32

15:00 Le Moindre Geste - Selma et Sofiane Ouissi KLAP p. 30 19:00

20:30 Invited - Seppe Baeyens La Gare Franche p. 32

22:00 Luminescence - Amir ElSaffar Vieille Charité p. 34

DIMANCHE 30 JUIN de 14:30 à 17:30 20 danseurs pour le xxe siècle - Boris Charmatz Mucem p. 36

Le Score - Christine Fricker Dimanches de la Canebière p. 38 Opus

15:00 Le Moindre Geste - Selma et Sofiane Ouissi KLAP p. 30 19:00

87 LUNDI 1ER JUILLET

20:30 Bitches - Groupe Crisis Friche la Belle de Mai p. 40

MARDI 2 JUILLET

20:30 Bitches - Groupe Crisis Friche la Belle de Mai p. 40

21:00 Nomadic Massive Théâtre Silvain p. 42

MERCREDI 3 JUILLET

18:00 Bitches - Groupe Crisis Friche la Belle de Mai p. 40

20:30 Botero en Orient - Taoufiq Izeddiou KLAP p. 44

JEUDI 4 JUILLET

19:00 Botero en Orient - Taoufiq Izeddiou KLAP p. 44

20:30 Dans la peau de l’autre - Pepe ‘Elmas’ Naswa p. 48 Friche la Belle de Mai 21:00 Karaoké d’Arte p. 54

VENDREDI 5 JUILLET

20:30 White Dog - Latifa Laâbissi Théâtre Joliette p. 46

22:00 Dans la peau de l’autre - Pepe ‘Elmas’ Naswa Friche la Belle de Mai p. 48

SAMEDI 6 JUILLET

17:00 White Dog - Latifa Laâbissi Théâtre Joliette p. 46

20:30 Dans la peau de l’autre - Pepe ‘Elmas’ Naswa p. 48 Friche la Belle de Mai 23:00 Fête aux Grandes Tables p. 55

Festival de Marseille 17, rue de la République 13002 Marseille tél. +33 (0)4 91 99 00 20 Le Festival de Marseille est membre du Syndeac. festivaldemarseille.com Licences d’entrepreneur de spectacles : 2-1092544 / 3-1092545 88 3 festivaldemarseille.com

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