DOCSLIB.ORG

Les Livres D'artistes Entre Pratiques Alternatives À L'exposition Et

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Les Livres D'artistes Entre Pratiques Alternatives À L'exposition Et Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives Jérôme Dupeyrat To cite this version: Jérôme Dupeyrat. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives. Art et histoire de l’art. Université Rennes 2, 2012. Français. NNT : 2012REN20043. tel-00772314 HAL Id: tel-00772314 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00772314 Submitted on 10 Jan 2013 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. THÈSE / UNIVERSITÉ RENNES 2 présentée par sous le sceau de l’Université européenne de Bretagne pour obtenir le titre de Jérôme Dupeyrat DOCTEUR DE L’UNIVERSITÉ RENNES 2 Préparée au sein de l’Équipe d’accueil Mention : Esthétique 3208 — Arts : pratiques et poétiques École doctorale — Arts, Lettres, Langues Sous la direction de Leszek Brogowski Les livres d’artistes Thèse soutenue le 30 novembre 2012 devant le jury composé de entre pratiques alternatives Denis BRIAND à l’exposition et pratiques Maître de conférences HDR, Université Rennes 2 Leszek BROGOWSKI d’exposition alternatives Professeur des universités, Université Rennes 2 Valérie MAVRIDORAKIS Professeur HES, Haute École d’Art et de Design de Genève — chargée de cours à l’Université de Genève Anne MŒGLIN-DELCROIX Professeur émérite, Université Paris 1 Évelyne TOUSSAINT Professeur des universités, Aix-Marseille Université Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 SOUS LE SCEAU DE L’UNIVERSITÉ EUROPÉENNE DE BRETAGNE UNIVERSITÉ RENNES 2 École Doctorale — Arts, Lettres, Langues EA 3208 — Arts : Pratiques et Poétiques LES LIVRES D’ARTISTES ENTRE PRATIQUES ALTERNATIVES À L’EXPOSITION ET PRATIQUES D’EXPOSITION ALTERNATIVES Thèse de Doctorat Discipline : Esthétique Présentée par Jérôme DUPEYRAT Directeur de thèse : Leszek BROGOWSKI Soutenue le 30 novembre 2012 Jury : Denis BRIAND, Maître de conférences HDR, Université Rennes 2 Leszek BROGOWSKI, Professeur des universités, Université Rennes 2 Valérie MAVRIDORAKIS, Professeur HES à la Haute École d’Art et de Design de Genève — Chargée de cours à l’Université de Genève Anne MŒGLIN-DELCROIX, Professeur émérite, Université Paris 1 Évelyne TOUSSAINT, Professeur des universités, Aix-Marseille Université Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 REMERCIEMENTS La recherche n’est pas une activité solitaire, aussi ce travail s’est-il enrichi au contact de nombreuses personnes. Qu’elles trouvent ici l’expression de ma sincère gratitude. Remerciements à Leszek Brogowski pour son accompagnement et son soutien constants ; Remerciements à Anne Mœglin-Delcroix pour ses encouragements et pour les ressources inépuisables que m’ont offert ses propres recherches ; remerciements à Hubert, pour son soutien sans faille ; remerciements à François Aubart, Marie Boivent, Marie de Boüard, Naïs Calmettes et Rémi Dupeyrat, Brice Domingues, Céline Duval, Florent Fajole, Hans- Peter Feldmann, Arnaud Fourrier, Corinne Gaspari et Fabrice Raymond (médiathèque des Abattoirs, Toulouse), Catherine Guiral, Hannelore Kersting (Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach), Christophe Lemaître, Charles Mazé, Didier Mathieu (Centre des livres d’artistes, Saint-Yrieix-La-Perche), Valérie Mavridorakis, Michel Métayer, Julien Nédélec, Aurélie Noury, Camille Pageard, Barbara Räderscheidt, Laurent Sfar, Seth Siegelaub, Coline Sunier, Gerard Vermeulen, Christophe Viart, Maïwenn Walter, Éric Watier et tous ceux ou toutes celles que j’oublie pour les conversations partagées, les renseignements apportés, les projets menés ensemble, les aides multiples, qui d’une manière ou d’une autre ont nourri ce travail ; Remerciements à Vincent Lalanne, pour l’aide enthousiasmée qu’il a apportée à la réalisation de l’iconographie de cette thèse ; et enfin, remerciements à Julie Martin, pour des raisons si nombreuses qu’il serait insensé de vouloir toutes les nommer ici. 581 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 LES LIVRES D’ARTISTES ENTRE PRATIQUES ALTERNATIVES À L’EXPOSITION ET PRATIQUES D’EXPOSITION ALTERNATIVES Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 La définition de l’activité artistique se trouve, tout d’abord, dans le champ de la distribution. Marcel Broodthaers, Lettre à Herbert Distel, 1972. Je pense que nombre d’artistes sont quelque peu désappointés par cette époque parce que nous avions tant promis — se débarrasser des valeurs artistiques capi- talistes et de l’objet marchand, etc. — or on n’y est pas du tout parvenu ; mais la promesse demeure. « Action Man: Paul O’Neill Interviews Seth Siegelaub », The Internationaler, n° 1, juin 2006, p. 7. La distance, le piédestal n’étaient pas dans nos habitudes. Chez-nous, les œuvres étaient de plain-pied. Philippe Vasset, Bandes alternées, Paris, Fayard, 2006, p. 11. Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 SOMMAIRE INTRODUCTION 13 Les paradoxes du livre d’artiste en tant qu’espace alternatif 15 Les paradoxes du livre d’artiste considéré comme espace d’exposition imprimé 33 De l’exposition à la publication 43 Le dispositif et la fonction « exposition » 53 Problématiques, enjeux et méthodes 61 EXPOSER ET PUBLIER : LES PRATIQUES D’EXPOSITION SUSCITANT DES PRATIQUES D’ÉDITION — ET VICE-VERSA 73 « This publication is an artist book » (H.-P. Feldmann) 73 Parasitages, appropriations et détournements : du catalogue d’exposition à l’œuvre éditée 85 La substitution du livre d’artiste au catalogue d’exposition (R. Long) 93 Le catalogue d’exposition comme espace de propositions artistiques (h. de vries, D. Buren, etc.) 99 Le détournement (des conventions) du catalogue d’exposition (Y. Sérandour, M. Broodthaers) 123 Par-delà l’œuvre d’art (M. Broodthaers, G. Brecht et R. Filliou, T. Hirschhorn) 141 7 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Déclinaisons et variations 159 Œuvres plurielles (L. Weiner, S. Brouwn) 159 D’une forme à l’autre (H. Sugimoto, J. Nédélec, A. Perigot) 169 L’image en codex et la page au mur (H. Darboven, H.-P. Feldmann) 181 Remédiation et variations du sens (Ch. Boltanski, H.-P. Feldmann, B. Suter) 199 Renversements et subversion des principes de l’exposition par les éditions d’artistes 219 Du catalogue comme raison de l’exposition (S. Starling) 225 L’exposition comme contexte ou dispositif de production éditoriale (M. Dermisache avec F. Fajole) 227 Réciprocité (J. Nédélec, D. Garcia) 243 Conclusions intermédiaires 253 EXPOSER SANS CIMAISE : L’ÉDITION EN TANT QUE PRATIQUE D’EXPOSITION 267 Le livre comme mode de visibilité artistique 269 Hubert Renard : des œuvres faites uniquement pour la reproduction 275 Espace d’exposition imprimé 289 L’ « exposabilité » de l’art par le livre (S. Siegelaub et Art & Project) 299 Art & Project Bulletins 307 Seth Siegelaub : standardiser les conditions d’exposition 311 Éditions d’artistes et éditions curatoriales (de S. Siegelaub à L.J.C.) 333 Éditions curatoriales ? 333 Lefevre Jean Claude 345 Le livre d’artiste en tant que fait social total ? 373 9 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 La fonction d’exposition des livres d’artistes 385 Les fonctions de l’exposition et la fonction d’exposition 385 Média, médiation et intermedia 409 Des économies de l’art différentes 427 Les espaces-temps de l’exposition et du livre (The Sheffield Pavillon, R. Martinez, Super #11) 429 L’utopie démocratique du livre d’artiste 455 L’inscription sociale de l’exposition et celle du livre 493 CONCLUSION 503 RESSOURCES ET BIBLIOGRAPHIE 519 INVENTAIRE DES LIVRES ET DES ÉDITIONS D’ARTISTES 557 INDEX 575 REMERCIEMENTS 581 11 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 Dupeyrat, Jérôme. Les livres d’artistes entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives - 2012 INTRODUCTION Il sera question dans les pages suivantes des interrelations, des échanges de positions,
Load more

Recommended publications
  • Tom Thayer B
    ! Tom Thayer b. 1970 in Chicago Heights, IL Lives and works in New Jersey Exhibitions / Performances 2019 Make a Pinch Pot Out of Your Mouth, Derek Eller Gallery, New York, NY 2018 Tom Thayer, BUREAU_AUDIO, Bureau Gallery, New York, NY, www.bureau.audio Tom Thayer: Witches and the Old West, Pocono Summmer Gathering, Mark Van Yetter Studio, Stroudsburg, PA 2017 Van Winkle’s Oblivion, Miko + Thayer, 11R, 195 Chrystie St, New York, NY 2016 Inaugural Exhibition, Romeo, New York, NY Corps of Discovery (for DEATH CULT Performance Festival), Lyles and King Gallery, New York, NY L.GRAY + T.THAYER present An Evacuation Music, (in collaboration with artist, Keith Connolly for his Issue Project Room artist residency, curated by Lawrence Kumpf, Artistic Director, Blank Forms), Issue Project Room, New York, NY Lucky Draw 2016 Spring Benefit, SculptureCenter, Long Island City, NY 2015 Officielle FIAC (art fair, Miko + Thayer, represented by 11R Gallery), Paris, France Afflict the Comfortable, (organized by Robert Boyers, editor, Salmagundi, and Ian Berry, Dayton Director, The Tang Museum), The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, NY Archetypes, Power and Puppetry: Jonathan Baldock, Anne Chu, My Barbarian, Tom Thayer, Kara Walker and Wayne White (curated by Kitty McManusZurko, Director/Curator, CWAM) College of Wooster Art Museum, Wooster, OH Tom Thayer IT’S HOUSE, (in collaboration with artist, Keith Connolly, organized by artist, Michael Krebber) Mousonturm, Frankfurt, Germany Abasement Vol.5: T.THAYER
    [Show full text]
  • Robert Janitz's First Solo Exhibition at Team Gallery, Titled “Stick Shift Heaven,” Included 13 New Works and Displayed A
    Robert Janitz’s first solo exhibition at Team Gallery, titled “Stick Shift Heaven,” included 13 new works and displayed all three strands of the artist’s recent output: broad, gestural abstractions thickened with cold wax and flour; brushy portraits of the backs of people’s heads; and plant sculptures made of sheet metal and Coroplast. Born in Germany in 1962, Janitz moved to New York in 2009 after more than a decade living and showing in Paris. He is a true cosmopolitan with a love of dance, poetry, language, fashion, and food. I met up with him at his Bushwick studio to discuss his career thus far, his approach to work, and the difference between Europe and the US. NOAH DILLON I’m curious about the work you did in Europe and whether you think being in New York has affected what you’re doing now. ROBERT JANITZ I was starting to get a sense of New York in 2004, when I was at a Cooper Union summer residency and had been coming to New York on-and-off. But I only felt I was really connecting to anything in 2009, when I moved here. What prompted your move? You know, Paris is a very nice place but it’s very claustrophobic and they hate painting. Not that I was considering myself a painter… What does that mean? Because I was working with paint on a canvas I was a painter. And because I was a painter I was outside the Duchampian dialogue. I was a foreigner in a side wing of the dominant French discourse.
    [Show full text]
  • Robert Janitz Kerckhoffs’ Principle 10 September – 25 October 2015 83 Grand Street
    www.teamgal.com For Immediate Release: Robert Janitz Kerckhoffs’ Principle 10 September – 25 October 2015 83 Grand Street Team (gallery, inc.) is pleased to announce a solo show by the New York-based, German painter Robert Janitz. The exhibition will run from 10 September to 25 October 2015. Team (gallery, inc.) is located at 83 Grand Street, between Greene and Wooster, on the ground floor. Concurrently, our 47 Wooster Street space will house an exhibition of new work by Gardar Eide Einarsson. For this exhibition, Janitz presents a group of his “reverse portraits,” modestly scaled paintings that depict in abstruse terms the backsides of heads. With this body of work, the artist slyly controverts the dichotomy of figurative versus non-representational painting by probing the metamorphosis – or confabulation – of abstract marks into an identifiable figure. Here, the divergent treatment of portraiture – among Western art history’s most abiding and entrenched genres – quietly begets a kind of painterly exegesis, directing attention to the fact of the canvas, the image’s constituent brushstrokes and the composition and preparation of materials. The exhibition’s title refers to Auguste Kerckhoffs’ principle of cryptography, which states that a perfect cryptosystem is secure even when all its aspects but its key are publically known. Codes – lingual and visual – are central to the artist’s practice and choice of subject matter. His paintings investigate and interrogate the abstract underpinnings of painterly image-making. The theorist Max Mueller posits that mythology is a “disease of language,” transforming ideas and feelings into beings and stories; Janitz extends this theory to image making by winnowing the individually ambiguous, corrupted marks that, together, form a picture.
    [Show full text]
  • Fabrice Hyber « Prototypes D’Objets En Fonctionnement » Exposition Du 20 Octobre 2012 Au 20 Janvier 2013 (POF)
    ce qu’il cQFD faut découvrir Dossier documentaire de l’équipe des publics, MAC/VaL Fabrice Hyber « Prototypes d’Objets en Fonctionnement » exposition du 20 octobre 2012 au 20 janvier 2013 (POF) Place de la Libération / 94400 Vitry-sur-Seine / www.macval.fr ÉDITO « Les POF sOnt Des OuverTures, Des POssIbILITÉs. » FabrIce Hyber Exposer les quelque 160 POF existants à ce jour nous paraît être un acte militant. Une action programmatique. Cette exposition s’inscrit dans une séquence de programmation en résonance avec le cinquième accrochage des œuvres de la collection du MAC/VAL qui, sous le titre «Vivement demain», explore le mythe de l’artiste visionnaire. Faisant suite à l’exposition collective « Situation(s) [48°47’34’’ N / 2°23’14’’ E] », où s’est développée une réflexion autour d’un appel à des « Êtres au monde » résistants, et précédant celle de Fiona Banner, artiste attentive à la mise en crise des formes diverses de dominations, l’exposition de Fabrice Hyber résonne particulièrement avec l’histoire de ce musée. Depuis la création du Fonds départemental d’art contemporain au début des années 1980 jusqu’à ses récents développements, le projet du musée se pense en direction de l’Autre. Du public. Les POF mettent en acte quelque chose d’une économie de la Rencontre. Une Rencontre modifie, à jamais, la cartographie du Réel. Le Monde s’en trouve irrémédiablement modifié. De cette aventure, l’œuvre, le visiteur, le musée ne sortiront pas indemnes, et c’est tant mieux. Loin d’une rétrospective qui fige l’œuvre, il s’agit de faire le point, à un instant T, de donner à voir quelque chose du travail en train de se faire, de la pensée en acte.
    [Show full text]
  • Robert Janitz
    www.teamgal.com Robert Janitz 1962 Born in Germany Lives in New York Solo Exhibitions: 2017 Team Satellite, Venice, CA, Hypothetical Types of Biochemistry Meyer Riegger, Berlin, Germany, Erst mit diesem Lack wird Unerhörtes richtig spannend 2015 Team Gallery, New York, NY, Kerckhoffs’ Principle Meyer Riegger, Karlsruhe, Germany, Nicht Üben, Machen! 2014 Meyer Riegger, Berlin, Germany, Oriental Lumber Team Gallery, New York, NY, Stick Shift Heaven 2013 Galerie Sobering, Paris, LE TRA VERSEUR DE LA TLAN TIC! 2012 Shoot The Lobster, New York, NY, How I Learned To Love The F C L E A R I N G, Brussels, A SHOE THAT FITS VARIOUS FEET 2011 C L E A R I N G, New York, NY, TO FALLOW (with Koenraad Dedobbeleer) Centre d’Art Domaine de Kerguehennec, France, EN REGARDS (with Pierre Tal-Coat) Bretagne, France, Art Dans Les Chapelles L’H du Siège, PARCOURS, Valenciennes, France, PARCOURS 2008 Galerie Bernard Ceysson, France, FAIRE TRACE, France Espace d’Art Contemporain, Atelier Blanc, Villefranche sur Rouergue, France Maison Art Contemporain Chailloux, Paris (with catalog) 2006 Leroy Merlin, Paris, DRIVE BY PAINTING, Moments Artistiques, Paris, NOLENS VOLENS PINXIT RJ, Moments Artistiques Galerie La Girafe, Berlin Centre Regional Art Contemporain Le 10-neuf, Montbéliard, France (with catalog) 2005 AS220, Providence, RI, PCP.05 2002 Galerie du Haut-Pavé, Paris (with catalog) 1996 Galerie Valleix, Paris, Huiles sur toile Team gallery, inc., 83 grand st New york, ny 10013 tel. 212.279.9219 fax. 212.279.9220 www.teamgal.com Selected Group Exhibitions 2017
    [Show full text]
  • Acting Relations, Mapping Positions Part I: the Individual HOW to GATHER Acting Relations, Mapping Positions
    Kunsthalle Wien Acting Relations, Mapping Positions Part I: The Individual HOW TO GATHER Acting Relations, Mapping Positions 3 21 Bart De Baere, Defne Ayas, Keren Cytter — Nicolaus Schafhausen — Note From Bed Background 23 9 Hanne Lippard — Marie Egger — Here’s it Editorial 25 Sergey Bratkov — Predictions on the Moon 33 Liam Gillick — Letters from Moscow 43 Li Mu — The Labourer 63 Ho Tzu-Nyen and Lee Weng-Choy — Curation is Also a Form of Transportation 77 Lee Weng-Choy — Three Degrees of Intimacy 81 Meggy Rustamova — Waiting for the Secret (Script) 85 Johanna van Overmeir — Janus 88 Janus Faced Freedom Marina Simakova Part II: In Relation Part III: Political Gestures HOW TO GATHER Acting Relations, Mapping Positions 89 119 176 225 Peter Wächtler — Mián Mián and Konstantin Zvezdochotov — Anna Jermolaewa and Leather Man / Woman of Nicolaus Schafhausen — About Ezgin Altinses Vanessa Joan Müller — the Bistro Talkshow Political Extras 180 104 131 Inventing Ritual 237 Jimmie Durham — Communicative Failures Leon Kahane — A Stone and Defeats 186 Figures of Authority Andrey Shental Gabriel Lester — 108 MurMure 243 Donna Kukama — 132 Nástio Mosquito — The Cemetery for Bad Honoré δ’O and 195 SOUTH Behaviours Fabrice Hyber — Honoré δ’O — Telepathic Protocol The Ten Commandments 246 114 Saâdane Afif — On Intimacy 137 215 Play Opposite Maria Kotlyachkova, Nadia Qiu Zhijie — Vaast Colson — Gorokhova Map of the Third World Ten Side Notes as Warm Up 250 Rana Hamadeh — 140 219 Performance Script Augustas Serapinas — Andrey Kuzkin — Conversation Behind
    [Show full text]
  • Notices D'oeuvres 2012 Artotheque La Rochelle
    Communiqué de l’Espace d’Arts du LYCÉE VALIN EXPOSER L’ARTOTHÈQUE II - Carte blanche aux lycéens Exposition visible du 20/11 au 19/12/2012 vernissage et présentation : jeudi 22 nov à 11h15 • carte blanche L’Artothèque de la Médiathèque Michel Crépeau donne carte blanche aux élèves du Lycée Valin afin de concevoir pour la seconde fois une exposition d’œuvres choisies dans son fonds d’estampes. Du choix à l’accrochage en passant par l’écriture des notices d’œuvres, et l’invention des affiches les lycéens de 1ereL Arts Plastiques se sont transformés en commissaires d’exposition. • Les artistes L’exposition EXPOSER L’ARTOTHÈQUE II regroupera plusieurs œuvres de : • Jean Michel ALBEROLA • EQUIPO CRONICA • Ernest PIGNON ERNEST • Fabrice HYBER • Tony SOULIÉ visible à l’ESPACE D’ARTS du LYCÉE VALIN Rue Barbusse 17023 LA ROCHELLE, du 20/11 au 19/12/2012 • Quels procédés pour quel sens ? De ces œuvres très variées, peuvent se dégager plusieurs pistes d’exploitation pédagogique : • L’œuvre et le lieu : (Alberola, Pignon-Ernest, Soulié) quel est le contexte de réalisation, de monstration, de prise de vue ? Que fait-on d’un lieu photographié ? • L’œuvre composite :(Alberola, Equipo Cronica, Hyber) des œuvres faites de fragments, dessinés, découpé, regroupés , que l’on peut rapprocher de certaines formes de collages. visites sur rendez-vous > contact : [email protected] POUR ALLER PLUS LOIN … Sitographie des artistes présentés • Ernest Pignon-Ernest: http://www.pignon-ernest.com/ • Equipo Cronica: http://crdp.ac-bordeaux.fr/cddp33/art/arts_a_pattes/Equipo%20Cronica%20M1.pdf • Jean-Michel Alberola: http://www.bnf.fr/documents/dp_alberola.pdf http://www.agence-saltimbanque.com/index.php?/jean-michel-alberola/ • Tony Soulié: http://www.lesoleilsurlaplace.com/artistes/tony_soulie-31.php • fabrice Hyber: http://hyber.tv/ Espace d’Arts Lycée Valin – La Rochelle 20/11>20/12/2012 EXPOSER L’ARTOTHÈQUE II o Tony Soulié , New-York II, 2006, Aquatinte sur papier vélin.
    [Show full text]
  • Fall/Winter 2021/22 Fall/Winter 2021/22 We Love Books
    FALL/WINTER 2021/22 FALL/WINTER 2021/22 WE LOVE BOOKS. Dear art book enthusiasts, there is something very familiar to these myriad images. We Art has always led the way in undermining the conventional consume, like, and share them, we produce and manipulate media stereotypes of its time. In the project Boobs—Fe:male our own digital pictures, helping create tomorrow’s flood of Bodies in Pictorial History, we have gathered 80 selected visuals, and sometimes our heads are spinning from all that positions to show how artists’ constructions both of the content. female self and of woman as “the other” keep resituating and renegotiating femininity. The book raises vital questions of the Pictures are enchanting and disturbing, emotional and politics of the body, touching on issues of gender, ethnic sentimental, manipulative, educational, and viral. And the membership, and the vulnerability of the ailing body, while digitally networked world lets us experience events around also delving into the history of art and visual culture. the globe as though we were there only seconds after they happen: think only of the storming of the US Capitol, of the Abstraction in art opens up spaces of resonance in which new assailants’ Viking masks and the trophy pictures with which visions can be outlined and existing representations recon- they boasted of their exploits on social media. We have long sidered. Take Birgir Andrésson’s humorously laconic color lived with the awareness that we cannot trust our eyes and panels based on Icelandic nature myths, Je! Sonhouse’s that the pictures that circulate, far from merely representing Black harlequins championing a new consciousness of skin the real world, shape a new reality—to control the flow of color and identity, or, then again, Michael Müller’s so-called images is to hold power.
    [Show full text]
  • Robert Janitz
    www.teamgal.com Robert Janitz 1962 Born in Germany Lives in New York Solo Exhibitions: 2017 Team Satellite, Venice, CA, Hypothetical Types of Biochemistry Meyer Riegger, Berlin, Germany, Erst mit diesem Lack wird Unerhörtes richtig spannend 2015 Team Gallery, New York, NY, Kerckhoffs’ Principle Meyer Riegger, Karlsruhe, Germany, Nicht Üben, Machen! 2014 Meyer Riegger, Berlin, Germany, Oriental Lumber Team Gallery, New York, NY, Stick Shift Heaven 2013 Galerie Sobering, Paris, LE TRA VERSEUR DE LA TLAN TIC! 2012 Shoot The Lobster, New York, NY, How I Learned To Love The F C L E A R I N G, Brussels, A SHOE THAT FITS VARIOUS FEET 2011 C L E A R I N G, New York, NY, TO FALLOW (with Koenraad Dedobbeleer) Centre d’Art Domaine de Kerguehennec, France, EN REGARDS (with Pierre Tal-Coat) Bretagne, France, Art Dans Les Chapelles L’H du Siège, PARCOURS, Valenciennes, France, PARCOURS 2008 Galerie Bernard Ceysson, France, FAIRE TRACE, France Espace d’Art Contemporain, Atelier Blanc, Villefranche sur Rouergue, France Maison Art Contemporain Chailloux, Paris (with catalog) 2006 Leroy Merlin, Paris, DRIVE BY PAINTING, Moments Artistiques, Paris, NOLENS VOLENS PINXIT RJ, Moments Artistiques Galerie La Girafe, Berlin Centre Regional Art Contemporain Le 10-neuf, Montbéliard, France (with catalog) 2005 AS220, Providence, RI, PCP.05 2002 Galerie du Haut-Pavé, Paris (with catalog) 1996 Galerie Valleix, Paris, Huiles sur toile Team gallery, inc., 83 grand st New york, ny 10013 tel. 212.279.9219 fax. 212.279.9220 www.teamgal.com Selected Group Exhibitions 2017
    [Show full text]
  • Justin Lieberman
    JUSTIN LIEBERMAN Biography Born in 1977, Gainesville, FL Lives and works in Brooklyn, New York Education 2004 Yale University, Master of Fine Arts, New Haven, CT 2000 School of the Museum of Fine Arts, Bachelor of Arts, Boston, MA Solo Exhibitions 2016 installation view, Galerie Christine Mayer, Munich, Germany 2015 The Lesson of the Master, Behind the Green Door, Kunstverein, Munich, Germany 125 Things, Kunstraum, Munich, Germany Je t’empire, Le Confort Moderne, Poitiers, France Strongly Disagree, Mallorca Landings, Mallorca, Spain 2014 Thanks for Nothing, Know More Games, Brooklyn, NY Martos Gallery, New York, NY 2013 & OTHER WORKS: JUSTIN LIEBERMAN, Spectacle, New York, NY Jew York, Untitled and Zach Feuer Galleries, New York, NY Double Life, Sculpture Center, Long Island City, NY 2012 Justin Lieberman (with Chris Churchill), organized by Matt Moravec, Martos Gallery, New York, NY 2011 My Name is Justin Lieberman Valet of the Infinite, New Galerie, Paris, France A Sentimental Journey, Rodolphe Jannsen, Brussels, Belgium 2010 PlatYtudes, BFAS Blondeau Fine Art Services, Geneva, Switzerland Salto Mortale, Bernier/Eliades Gallery, Athens, Greece 2009 Systems, Souvenirs, and Self-Portrait as Bernard Buffet For The People of Philmont, Sutton Lane, Paris, France The Corrector in the High Castle, Zach Feuer Gallery, New York, NY The Corrector’s Custom Pre-Fab House, Marc Jancou Contemporary, New York, NY 2008 Fan Fictions and Anaglyphic Works, Patricia Low Contemporary, Gstaad, Switzerland The Destruction of Everything There Is, The Beast
    [Show full text]
  • Suzanne Hudson
    Suzanne Hudson ASSOCIATE PROFESSOR OF ART HISTORY AND FINE ARTS FACULTY FELLOW, USC SOCIETY OF FELLOWS ADVISORY COMMITTEE, VISUAL STUDIES RESEARCH INSTITUTE UNIVERSITY OF SOUTHERN CALIFORNIA DORNSIFE COLLEGE OF LETTERS, ARTS & SCIENCES, DEPARTMENT OF ART HISTORY • THH 355 3501 TROUSDALE PARKWAY • LOS ANGELES, CALIFORNIA 90089-0351 [email protected] CURRICULUM VITAE October 2019 EMPLOYMENT Dornsife College University of Southern California, Associate Professor of Art History and Fine Arts, 2015-present Dornsife College University of Southern California, Assistant Professor of Art History and Fine Arts, 2014-2015 Dornsife College, University of Southern California, Assistant Professor of Art History, 2012-2013 (hired 2011; deferred to complete fellowship) University of Illinois, Urbana-Champaign, Assistant Professor of Art History, Modern and Contemporary Art, 2007-2011 University of Illinois, Urbana-Champaign, Visiting Assistant Professor of Modern and Contemporary Art, 2006-2007 OTHER INVITED TEACHING EXPERIENCE Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard), regular Guest Faculty for courses between 2008-2011 Museum of Modern Art, New York, Course Instructor, 2006-2008 The New School University, Parsons School of Design, Course Instructor, Art and Design Studies Department Faculty, 2005-2006 Whitney Museum of American Art, New York, Teaching Fellow, 2003-2006 EDUCATION Princeton University, Art and Archaeology Department Ph.D., 2006 M.A., 2003 University of California, Berkeley B.A. summa cum laude in History of Art; Departmental Honors in History of Art, 1999 HONORS, AWARDS, AND FELLOWSHIPS USC Society of Fellows, Faculty Fellow, 2019-2021 Terra Foundation for American Art, Award for Expanding Outliers in American Art, Co- Organized Conference, Winter 2019 Artspace, Sydney, Australia, Residency, Summer 2017 Andrew W.
    [Show full text]
  • Dossier D'accompagnement
    Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes | Angoulême dossier d’accompagnement Service médiation Service éducatif du FRAC Visite accompagnée pour les du FRAC Poitou-Charentes Poitou-Charentes enseignants et personnes Stéphane Marchais Anne Amsallem relais [email protected] professeur de philosophie mercredi 16 octobre 2013 Julie Perez chargée de mission par la à 14h30 [email protected] DAAC, rectorat de Poitiers 05 45 92 87 01 [email protected] Sommaire > Présentation de l’exposition...................................................................................................................................p. 3 > Œuvres exposées....................................................................................................................................................p. 4 > Pistes pédagogiques.............................................................................................................................................p. 15 > Bibliographie et webographie.............................................................................................................................p. 27 > Venir avec un groupe au FRAC..........................................................................................................................p. 31 > FRAC : missions et actions.....................................................................................................................................p. 32 Service éducatif et service de médiation | FRAC Poitou-Charentes p. 2/32 Une
    [Show full text]