Biopics Der Unterhaltungsmusiker: Eine Arbeitsﬁlmographie

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Repositorium für die Medienwissenschaft

Hans Jürgen Wulff; Katja Bruns Biopics der Unterhaltungsmusiker: Eine Arbeitsﬁlmographie. Nebst erster bibliographischer Notizen 2015 https://doi.org/10.25969/mediarep/12796

Veröffentlichungsversion / published version Buch / book

Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Wulff, Hans Jürgen; Bruns, Katja: Biopics der Unterhaltungsmusiker: Eine Arbeitsﬁlmographie. Nebst erster bibliographischer Notizen. Westerkappeln: DerWulff.de 2015 (Medienwissenschaft: Berichte und Papiere 161). DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/12796.

Erstmalig hier erschienen / Initial publication here: http://berichte.derwulff.de/0161_15.pdf

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Redaktion und Copyright dieser Ausgabe: Katja Bruns, Hans J. Wulff. ISSN 2366-6404. URL: http://berichte.derwulff.de/0161_15.pdf. Letzte Änderung: 24.1.2015.

Biopics der Unterhaltungsmusiker: Eine Arbeitsfilmographie Nebst erster bibliographischer Notizen Zusammengestellt von Hans J. Wulff und Katja Bruns

Inhalt: sichtlich ihrer Bedeutung als biographische Ausein- – Bibliographie andersetzungen mit den Biographierten, des analyti- – Filmographie schen Werts der Darstellung der Musikszene und – Index -industrie sowie der ästhetischen Qualitäten des je- weiligen Films mit bis zu drei Sternen auszuzeich- Die hier vorliegende Filmographie sucht die biogra- nen. Sofern wir uns nicht auf die Kenntnis der Filme phischen Filme über Unterhaltungs-Musiker seit stützen konnten, haben wir die zugänglichen Rezen- 1930 zu versammeln. Aufgenommen wurden aus- sionen zu Rate gezogen. Die Bewertungen im schließlich Langfilme mit einer Spieldauer von mehr einzelnen: als 60 Minuten. Nur marginal sind auch wenige Pseudo-Biopics und Mockumentaries verzeichnet *** herausragend (einschließlich weniger Filme über die Geschichte ** gut, interessant von Plattenlabels). Auf eine Differenzierung der Un- * akzeptabel ohne Kennzeichnung: inakzeptabel (bzw. auf terhaltungsformen (Musical und Operette, Showbüh- Grund der Quellenlage nicht zu beurteilen) ne und Revuetheater, Country-Music, Chanson, Schlager, Rock- und Popmusik etc.) haben wir ange- sichts des Nebeneinanders der Gattungen sowie des Literatur rasanten historischen Wandels der populären musikalischen Unterhaltungsformen verzichtet. Atkinson, Michael: Long Black Limousine: Pop Die Beschreibungen stützen sich zum geringeren Biopics. In Celluloid Jukebox: Popular Music and Teil auf Autopsie, größeren Teils auf die vorliegen- the Movies Since the 50s. Ed. Jonathan Romney & den Beschreibungen in Katalogen, Lexika und bio- Adrian Wootton: London: BFI 1995, S. 20–31. graphischen Abrissen, Pressemitteilungen, Kritiken Rer. In Atkinsons: Ghosts in the machine: specu- und anderem mehr. Wurden die Filme auch in lating on the dark heart of pop cinema. 1st Lime- light ed. New York: Limelight Editions 1999, S. Deutschland gezeigt, haben wir die deutschen Ver- 91–102. leih- bzw. Sendetitel mit aufgeführt. Alle Texte wurden von Katja Bruns, z.T. von Caroline Amann Babington, Bruce: Star Personae and Authenticity in durchgesehen. Vor die Filmographie haben wir die the Country Music Biopic. In: Conrich, Ian / Tinck- wissenschaftlich bedeutsamen Artikel und Bücher nell, Estaella (eds.): Film’s Musical Moments. Edin- gestellt, die wir haben identifizieren können und die burgh: Edinburgh University Press 2006, S. 84–98. von allgemeinerem Interesse sind. Einige der Filme With the decline of the classical song and dance haben analytische Aufmerksamkeit auf sich gezo- musical in the 1960s the genre’s most persistant gen; diese Artikel und Bücher finden sich unter den mode of survival has been the biopic. This sur- Einträgen der Filmographie. vival is, however, embodied less in accounts of Durchgängig haben wir versucht, die Filme hin- the lives of the performers or composers of the traditional mainstream popular music of the U.S. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 2

musical than of stars of alternative forms, such as Brackett, David: Banjos, Biopics, and Compilation rock, jazz and country music. Focusing on a Scores: The Movies Go Country. In: American Mu- range of country music films, from theatrically sic 19,3, Autumn 2001, S. 247–290. released productions such as Coal Minerʼs Daughter (1980), to the wave of made-for-televi- Brost, Molly: Mining the Past: Performing Authen- sion biopics that appeared in the 1980s and ticity in the Country Music Biopic. Ph.D. Thesis, 1990s, this chapter explores the ways in which Bowling Green State University 2008, 135 S. they all emphasise the discursive tropes of au- Both country music and the biographical film are thenticity and sincerity in their narratives of starsʼ genres that are evaluated by strict (yet constantly lives. It shows that the country music film works changing) standards of authenticity. However, to negotiate the relationship between these con- “authenticity” means different things when ap- cerns and the celebration of countryʼs increasing- plied to both genres; in country music, it refers to ly mainstream appeal by insisting on the ‘lived’ the artist’s respect for tradition and ability to re- nature of country lyrics about heartbreak, divorce late to their audience, while in the biographical and loss. film, the term typically denotes factual accuracy and the filmmaker’s ability to emphasize the Bannister, Matthew: ‘Isnʼt he a bit like you and “correct” aspects of the subject’s life. This disser- me?’: Nowhere boy and the feminised rock biopic. tation argues that when a biographical film about In: Screen Education, 68, Summer 2012, S. 123– a country musician is made, it must negotiate 127. standards of authenticity applicable to both coun- Rock biopics have historically been marginal to try music and the biographical film. Further, it mainstream cinema, appealing primarily to a spe- posits that when the subject of the film is female, cialist audience: male rock fans. They also tend the standard for living an “authentic” life and to get a critical drubbing because of their predict- having an “authentic” career changes drastically able, morally simplistic narrative: naive boys and, for the artist, is a constant negotiation. Via gain the world but lose their soul to sex, drugs analyses of four films chronicling the lives of fe- and commerce (with the possible exception of male country musicians, this dissertation exam- Todd Haynesʼ Velvet Goldmine and Iʼm Not ines the ways in which the films (and their hero- There). Generally, biopics about female musi- ines) negotiate genre- and medium-specific stan- cians (such as those about Billie Holiday, Loretta dards of authenticity. Using the 1980 film Coal Lynn, Patsy Cline and Tina Turner) have been Miner’s Daughter as a case study, Chapter I ar- more successful, both commercially and critical- gues that country biopics must successfully nego- ly. Perhaps they appeal to a broader audience by tiate authenticity relative to four models: the focusing more closely on the emotional journey country model; the narrative model; the emphasis of the heroine – you donʼt have to like the music model; and the “time and space” model. Chapter to enjoy the movie. Or perhaps because women II, in turn, argues that Sweet Dreams failed to are often seen as outsiders in popular music, it achieve the acclaim of Coal Miner’s Daughter makes their stories more compelling or forces the largely because the subject’s death made it im- writers to be more creative. But films about fe- possible to authenticate the film’s emphasis. male rock musicians (as opposed to jazz, country Chapter III contends that Walk the Line actress or soul, as in the above examples) are rare. Reese Witherspoon was considered authentic due to her ability to negotiate, first, June Carter’s Binas-Preisendörfer, Susanne: Popmusikgeschichte struggle between “home” and “the road,” and, (n) als Gegenstand filmischer Repräsentationen. In: second, her own star persona with that of the Henzel, Christoph (Hrsg.): Geschichte – Musik – character’s. Finally, Chapter IV uses the docu- Film. [= Colloquium Musikgeschichte im Film, mentary Shut Up and Sing to examine how stand- Würzburg.] Würzburg: Königshausen & Neumann ards of authenticity change over time, as well as 2010, S. 211–224. how authenticity is negotiated in a different film genre. Bingham, Dennis: Woody Guthrie, Warts-and-All: The Biopic in the New American Cinema of the Brost, Molly: Negotiating Authenticity: Coal Mi- 1970s. In: a/b: Auto/Biography Studies 26,1, Sum- nerʼs Daughter, the Biopic, and Country Music. In: mer 2011, S. 68–90. Americana: The Journal of American Popular Cul- ture 7,2, Fall 2008; URL: . Inglis, Ian: Popular music history on screen. The pop/rock biopic. In: Popular Music History 2,1, Fairchild, Charles: Revealing What We Can Never 2007, S. 77–93. Know: The Problem of Real Life in Gus Van Santʼs The current popularity of popular music biopics Last Days. In: Popular Music and Society 36,4, in British and American cinema (and TV) has re- 2013, S. 523–539. awakened discussions over the accuracy and re- Biographical films about musicians and compo- liability of the stories they tell. Using illustrations sers are often caught between the recognition of and examples from past and present productions, their subjects as myths and the perceived experi- the paper explores the relationship between mu- ence of them as human beings. Many such films sic, film and history; the inevitability of interpre- resolve the tension between these two cultural tation, imagination and invention in the films’ formations by creating characters that are both portrayals of history; the inevitable tensions be- larger than life and simultaneously all too human, tween historical accuracy and commercial consi- carefully resolving any tension between the two. derations; the options open to film-makers in Last Days, incorrectly alleged to be a film biogra- their reconstruction of musical performances; and phy of Kurt Cobain, highlights the perpetual ten- the attractions of the genre for producers and sion between the eternal and the material in the consumers of film and popular music. Many of biographical film genre. The filmʼs writer and di- these issues are applicable to cinema’s treatment rector, Gus Van Sant, deliberately avoids resolv- of historical themes and events in general, but the ing the tensions he creates and, in doing so, shar- success of films like Ray, Walk the Line and Be- pens our understanding of the ways in which bio- yond the Sea, and the large number of projects in graphic films routinely claim to overcome dis- various stages of production and pre-production, tance between what we think we know about mu- have given the popular music biopic a very spe- sical celebrities and what we can actually know cific place in the current debate. (Vorlage) about them. Jamin, Alban: Rock Dreams ou No Future? Le rock Goode, Ian: Television documentary, pop stardom (tout) contre le biopic. In: CinémAction, 139, 2011, and auto/biographical narratives. In: Popular Music S. 76–80. and Television in Britain. Ed. by Ian Inglis. Farn- ham: Ashgate 2010, S. 27–40 (Ashgate Popular and Kooijman, Jaap: Triumphant Black Pop Divas on the Folk Music Series.); auch online: Wide Screen: Lady Sings the Blues and Tina: . What’s Love Got to Do With It. In: Popular Music and Film. Ed. by Ian Inglis. London: Wallflower Hanson, Cynthia A.: The Hollywood Musical Biopic Press 2003, S. 178–192. and the Regressive Performer. In: Wide Angle: A Quarterly Journal of Film History Theory & Criti- Marshall, Lee / Kongsgaard, Isabel: Representing cism 10,2, 1088, S. 15–23. popular music stardom on screen: The popular music Reveals how biographical films of musicians cre- biopic. In: Celebrity Studies 3,3, 2012, S. 346–361. ate a certain kind of sympathy for the main char- Biopics of popular music stars have become quite acters, using as examples La Bamba, Sweet popular in the first decade of the twenty-first cen- Dreams, and The Buddy Holly Story. tury, with a number of box-office successes and movie awards in the genre. In seemingly offering Horwitz, Margaret McBride: Persona and Spectacle a glimpse of the ‘real story’ behind the star perso- in the Films of Elvis Presley and the Beatles. Ph.D. na, biopics contribute to individual star images Thesis, Los Angeles: University of California 1990, but they also reproduce broader narratives of po- ix, 391 Bl. pular music stardom. This paper offers a brief de- Ann Arbor, Mich.: Dissertation Abstracts Inter- scription of some of the central tropes of popular national 51,7, Jan.1991, No. 2180A. music stardom before detailing how they are re- produced in four recent biopics. Further, the pa- Inglis, Ian: The Act You’ve Known for All These per also discusses the popular music biopicʼs am- Years: Telling the Tale of the Beatles. In: Popular biguous relationship to truth. On the one hand, Music and Film. Ed. by Ian Inglis. London: Wall- the biopic must continually assert its truthfulness flower Press 2003, S. 77–90. in order to gain the authority that a biopic needs to be believable and a source of audience plea- sure. On the other hand, however, the biopic can Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 4

never be a ‘real’ truth as it is constrained by both have deeper structural affinities with the musical the conventions of cinematic realism and broader than earlier pop performer biopics. ideologies of popular music stardom. In its complicated merging of truth and fiction, we argue, Schlotterbeck, Jesse [Keith]: The Popular Musical the popular music biopic reflects the socially con- Biopic in the Post-Studio Era: Four Approaches to structed nature of stardom more generally. an Overlooked Film Genre. Ph.D. Thesis, University of Iowa 2010, ix, 325 S. Milton Miller, R.: Star Myths: Show-Business Bio- The mid-2000s saw a surge in the popularity of graphies on Film. Metuchen, NJ: Scarecrow Press musical biopics: films such as Ray (2004) which 1983, x, 405 S. tell the story of a star musician. While academic Rez. (Purcell, J.M.) in: Film Quarterly 37,4, studies have addressed biopics treating classical 1984, S. 42–43. and jazz composers, the popular musical biopic (encompassing blues, folk, pop, country, rap, and O’Meara, Radha / Stevens, Carolyn S.: While his rock) is not only the least studied subtype of the guitar gently weeps: Memory, documentary and the musical biopic, but the most profitable and fre- music biopic. In: The Soundtrack 5,2, Oct. 2012, S. quently made. I analyze four different aspects of 173–188. the musical biopic that illustrate its significance: In George Harrison: Living in the Material Chapter One addresses the musical biopic in the World (2011), Martin Scorsese creates a homage context of the post-studio era entertainment in- not only to the ‘great man’ , but also to the me- dustry. I study A Hard Dayʼs Night as a film mories of the 1960s, 1970s and 1980s as seen which reconciles artistry with the commercial through the eyes of those who shaped the era, re- imperative of cross-promotion. Chapter Two sur- presented through a palimpsest provided by conveys the increased presence of minority entertain- temporary media, memoirs and interviews. Al- ers in post-studio era musical biopics, covering though the documentary offers the authenticity of films featuring African American musicians, as ‘insider’ accounts, it might be seen more usefully well as films which pair a black mentor with a as a biopic, which chronicles broader historical white musician or producer. Chapter Three ex- movements through an individual’s story, and a amines the relationship between storytelling, par- meta-memoir, which self-consciously encourages ticularly the portrayal of love relationships, and the audience to reflect on their own achieve- song performances. I find in that the post-studio ments, failures and legacies. Rather than embed- era musical biopic often reconciles narrative ding this film in a conceptual framework of cele- structures inherited from the classical Hollywood brity culture, we view the film with an emphasis musical with post-classical film styles. Chapter on the affective dimension of historical represen- Four, a psychoanalytic study of the contemporary tation through memory. The film can thus be seen musical biopic, theorizes the genreʼs turn to the as a work that refocuses the fans’ gaze from Har- representation of flawed and scandalous subjects. rison’s life back on themselves. Segebade-Mittmann, Insa: Rockstars im Film. Zwölf Rose, Cynthia / Thompson, Ben: The riddle of the Musikerbiographien im Spielfilm und in Printmedi- rock biopic. In: Sight & Sound 3,10, Oct. 1993, pp. en. Marburg: Tectum 2007, 470 S. 14–16. Rockstars sind cool. Sie haben ständig Affären. On the varied successes of films representing the Sie stürzen in Abgründe aus Depression und Dro- world of rock music, referring esp. to Whatʼs genrausch. Sie sind Ikonen ihrer Generation, ge- Love Got to Do With It. formt durch Interviews, lancierte Pressefotos und gefilterte Homestorys in Presse, Funk und Fern- Schlotterbeck, Jesse [Keith]: “Trying to find a heart- sehen. Biographische Spielfilme verfestigen die beat”: Narrative music in the pop performer biopic. Klischees aus zweiter, dritter oder vierter Hand. In: Journal of Popular Film & Television 36,2, An der Realität müssen sie sich kaum messen: 2008, pp. 82–90. Wer kennt Rockstars schließlich privat? Berichte Since 2004, there has been a remarkable resur- aus dem Showbizz werden selten hinterfragt. Für gence of the musical biopic genre. This analysis dieses Buch wurde mit einer neu entwickelten focuses on transitions between narratives and Methode am Beispiel von zwölf Rockstarbiogra- numbers in three contemporary musical biopics – fien von Elvis über Judas Priest bis Eminem un- Ray (2004), Walk the Line (2005), and Beyond tersucht, welches Bild Spielfilme und Magazine the Sea (2004) – and contends that these films von Rockstars zeichnen. Die verwendeten Kli- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 5

schees haben sich mit den Jahren erstaunlich we- more avant-garde Iʼm Not There (Todd Haynes, nig geändert. Vor allem Filme folgen einer typi- 2007) and, on the international circuit, Gains- schen Dramaturgie: Die Liebesbeziehungen ste- bourg (Joann Safar 2010) and La Vie En Rose hen im Mittelpunkt, der lange, harte Weg bis zum (Olivier Dahan 2007), the contemporary musical kommerziellen Erfolg wird nur gestreift. So wird biopic (biographical film) changes the public per- aus dem Lebenslauf ein modernes Märchen mit ception of these artists and their music. The mu- Spannungsbogen, filmgerechtem Höhepunkt und sical biopic contributes to popular music history punktgenauer Abblende. Es ist ein Bild, das Ju- and culture: either perpetuating or debunking the gendliche, aber auch Erwachsene bewusst oder constructed myth (through media representations) unbewusst in ihrer Sozialisation stark beeinflus- of the music artist. sen kann. Die Entschlüsselung seiner Symbolik verrät damit viel über das Wesen ganzer Genera- Spirou, Penelope: The Musical Biopic: Representing tionen. the Lives of Music Artists in 21st Century Cinema. Ph.D. Thesis, Macquarie University, Faculty of Arts, Smith, Glenn D., Jr.: Love as Redemption: The Dept. of Media, Music, Communication and Cultural American Dream Myth and the Celebrity Biopic. In: Studies, 2011, V, 304 S. Journal of Communication Inquiry, 37, 1.7.2013, S. Inhalt: Introduction – 1. Biography in text and on 249–264. screen – 2. El Cantante (2006) and Control This research documents the American Dream in (2007): personal perspectives from the wives of two popular biopics: Ray (2004) and Walk the Héctor Lavoe and Ian Curtis – 3. De-Lovely Line (2005). In both films, the American Dream, (2004) and Beyond the Sea (2004): studio era framed by the ideology of individuality, follows a aesthetic, self-reflexivity and the life of Cole Por- particular trajectory: Struggle, individual effort, ter and Bobby Darin – 4. Walk the Line (2005) responsibility, and talent lead to material wealth, and Ray (2004): mainstream Hollywood re-imag- but the protagonists’ immoral behaviors over- inings of Johnny Cash and Ray Charles – 5. Iʼm whelm them, thus creating a host of professional Not There (2007): disjointed representations of and personal problems. The relevance of racism Bob Dylan – 6. Conclusion. and class struggle, long identified as significant This thesis analyses the contemporary musical barriers to upward mobility, is minimized for a biopic (biographical film) examining theatrically more personal issue, psychological trauma, to released feature films from the years 2004 to explain their moral declines. Both films resolve 2007. Focusing on selected case studies, each the natural tensions between the material (indi- chapter discusses the representation of actual mu- vidualism) and the moral (brotherhood) by intro- sical artists including musicians, composers and ducing the Hollywood love story as an acceptable singers. This thesis examines the text (the film narrative for the lead character’s redemption. The itself) and context of the musical biopic. Through mythology allows for a more feminine narrative consideration of media representations of the re- (heterosexual romantic love) as moral resolution, spective music artists portrayed, the filmmakers one that avoids the more complicated notions of and cast, significant factors are discussed includ- brotherhood (racial and class equality) as part of ing the omission and inclusion of certain biogra- the ideological equation. phical details, star/celebrity identities and cinematic elements such as visual imagery, narrative Spirou, Penny. Behind the music: Representations of and musical integration; which shape the public popular music artists in the contemporary musical perception of the persona. The musical biopic biopic [online]. In: Instruments of Change: Proceed- demonstrates that biography is a subjective inter- ings of the International Association for the Study of pretation of a life history. There can be no ‘truthʼ Popular Music Australia-New Zealand 2010 Confe- or accurate re-telling of an actual life narrative. rence. Melbourne, Vic.: International Association The contemporary musical biopic represents the for the Study of Popular Music 2011, S. 131–136. public memory of the popular musical artist Over the last decade (2000 to 2010) feature film through exploring their various public/private has been a popular way of representing the life of identities, while focusing on a certain attribute or music artists (during this period, over 20 have persona. The filmmaker unavoidably conveys a been theatrically released from the USA and UK biased perspective of the protagonist, effectively alone). From successful, mainstream Hollywood re-interpreting and re-representing media sources. films such as Walk the Line (James Mangold Through unique styles of depiction in musical in- 2005) and The Soloist (Joe Wright 2009), to the tegration, audio-visual representation, storyline Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 6

and narrative, the contemporary musical biopic to describe how representations of African Ame- attempts to present an exclusive view of the pop- rican musicians have changed from 1970s ‘black ular music artist. Hence, the contemporary musi- jazz biopics’ (Gabbard 1996) to more recent cal biopic re-mythologises the music artist, creat- films on rock, hip hop and rhythm ’ n’ blues acts. ing a fabricated account of a life history. Contrib- On one hand, I analyse the way 1970s music bio- uting predominantly to the discipline of film pics constructed a peculiar new narrative about studies, this thesis is also significant to the areas race and popularity. On the other hand, I show of popular music studies, screen sound, biogra- the extent to which films such as Tina (1993), phy and cultural studies. This thesis will draw at- Ray (2004) and Notorious (2009) have subtly tention to the undervalued scholarly study of the modified the racialized distinctions of former biopic, establishing new analytical tropes for fur- biopics, placing black musicians within a cine- ther development in the field. matic mythology which historically had been re- served to white subjects. The shift from jazz to Strachan, Robert: “Where Do I Begin The Story?” other music genres, thus, is related to significant Collective Memory, Biographical Authority and the changes in biopics’ narratives and visual strate- Rock Biography. In: Popular Music History 3,1, gies. However, I argue that music biopics still 2008, S. 65–80. deal with a distinctive notion of ‘the popular’ This article is concerned with three main areas. (Williams 1983), which frames blackness as Firstly it examines how the rock biography might otherness and whiteness (Dyer 1997) as just ‘hu- be active in the creation of a collective memory man nature’. of popular culture. Secondly, it examines how the stylistic conventions and institutional pressures of publishing have a major effect upon what type of narrative is constructed within the rock biogra- Filmographie phy. Thirdly, the article is concerned with how audiences and fan cultures engage with those 1936 common narratives. Using Robert Shelton’s 1986 biography of Bob Dylan, No Direction Home as an example, the article argues that the biogra- **The Great Ziegfeld (Der große Ziegfeld); USA pher’s project necessitates the construction of a 1936, Robert Z. Leonard. biographical authority which is achieved through the use of certain techniques and tropes. It will Spielfilm über Florenz „Flo“ Ziegfeld, den Produ- further suggest that this biographical authority is zenten der nach ihm benannten extravaganten Büh- by no means stable and is affected by the biogra- nenshows. Der als Frauenheld und Dandy bekannte phy’s reception in a wider critical landscape. Ziegfeld (William Powell) begann mit Dia-Shows, (Vorlage) die er auf der Weltausstellung 1893 in Chicago prä- sentierte. Er warb den Star einer anderen Show ab Swiss, Thomas: That’s Me in the Spotlight: Rock (ein Muster, das sich viele Male wiederholen wird) Autobiographies. In: Popular Music 24,2, 2005, S. und begann, immer opulenter werden Bühnenshows 287–294. zu produzieren. Der französische Revuestar Anna Held wurde seine erste Frau, doch erwies sich bald, Tieber, Claus: Ein Leben aus Musik – Fiktionale dass die Ehe mit dem Mann, der „das amerikanische Biographien von Rockstars im Film. In: Kieler Bei- Mädchen“ glorifizierte, nicht einfach ist – und auf träge zur Filmmusikforschung 5,2, 2010, S. 185– große Erfolge folgten Einbrüche und Rückschläge. 197. Der Film, der eine ganze Reihe aufwendiger Re- vueszenen enthält, wurde mit mehreren Oscars aus- Varriale, Simone: Rockin’ the jazz biopic. Changing gezeichnet. images of African American musicians in Holly- wood biographical films. In: Jazz Research Journal 1938 6, 1, 2012, S. 27–46. Mixing facts and fiction, Hollywood screen bio- **Alexander’s Ragtime Band (aka: Irving Ber- graphies have told the lives of popular music lin’s Alexander’s Ragtime Band; dt. Alexander’s icons at least since The Jazz Singer (1927). How- Ragtime Band); USA 1938, Henry King. ever, biopics construct narratives that deal pro- blematically with issues of race. My essay aims Spielfilm. Der junge Roger Grant (Tyrone Power) Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 7 steht 1911 vor einer Karriere als klassischer Geigen- virtuose, als er mit seinen Freunden Charlie Dwyer Spielfilm-Porträt des in Frankreich geborenen Tan- (Don Ameche), Davey Lane (Jack Haley) und Louis gotänzers und Sängers Carlos Gardel (Hugo del Car- zu einem Vorspiel im "Dirty Eddie’s", einer Bar an ril), der ein äußerst populärer Star in Argentinien der berüchtigten Barbary Coast, mitgenommen wird. und den USA wurde. Der Film wurde ein großer Er- Der Auftritt der Freunde droht zum Desaster zu wer- folg, weil die Popularität Gardels lange über die Zeit den, als die Sängerin Stella Kirby (Alice Faye) sich seines Todes bei einem Flugzeugabsturz 1935 an- einfach auf die Bühne stellt und den Song Alexan- hielt – er war nur 44 Jahre als geworden. der’s Ragtime Band anstimmt. Der Erfolg führt zu einem Engagement und zu wachsender Popularität. 1940 Über die Jahre komponiert Roger, der sich jetzt ganz offizielle Alexander Grant nennt, eine Vielzahl von *Lillian Russell; USA 1940, Irving Cummings. Hits, die allesamt ein großes Solo für Stella haben. Er verliebt sich in Stella, doch kann er ihr nie seine Spielfilm über die amerikanische Sängerin und Gefühle gestehen. Stella, die ebenfalls heimlich in Schauspielerin Lillian Russell (Alice Faye), von ih- Alexander verliebt ist, legt seine Zurückhaltung rer Entdeckung 1890 durch den Bandleader Tony falsch aus und heiratet Charlie Dwyer. Am Ende fin- Pastor (Leo Carrillo) bis ihrer Heirat mit dem Zei- den Stella und Alexander ihr Glück und gemeinsam tungsmann Alexander Moore (Henry Fonda) 1912, mit Charlie feiern die drei 1927 in New York ihre nach der sie sich von der Bühne zurückzog. Wiedervereinigung auf der Bühne und haben damit einen großen Triumph. 1942 In loser Anlehnung an die Biographie Irving Ber- lins. Der Film wurde für eine Reihe von Oscars no- **Yankee Doodle Dandy (Yankee Doodle Dandy; miniert und gewann ihn für die „Beste Filmmusik“ aka: Zauber der Revue); USA 1942, Michael (Komponist: Alfred Newman). Curtiz. 1939 Filmmusical. Washington, DC, 8.12.1941: Die USA haben Japan soeben den Krieg erklärt, als der be- *The Story of Vernon and Irene Castle; USA rühmte Broadway-Star George M. Cohan (James 1939, H. C. Potter. Cagney) einer Einladung ins Weiße Haus folgt und dem Präsidenten seine gesamte Lebensgeschichte Spielfilm. Biographie von Vernon und Irene Castle erzählt. Cohan war der Sohn eines irischen Einwan- (Fred Astaire, Ginger Rogers), einem als Sensation dererpaares. Geboren wurde er am 4.7.1878, dem bekannten Ballroom-Tanzpaar aus der Zeit vor dem amerikanischen Unabhängigkeitstag. Schon als Kind ersten Weltkrieg. Castle war als Slapstick-Komiker trat er gemeinsam mit seiner Mutter Nellie, seinem in US-amerikanischen Vaudeville-Theatern aufge- Vater Jerry und seiner jüngeren Schwester Josie un- treten und lernte dabei die junge Tänzerin Irene ken- ter dem Namen Die vier Cohans auf zahlreichen nen, die ihn dazu brachte, ins Tanzfach zu wechseln. Vaudeville-Bühnen des Landes auf. Anfang des 20. Die beiden gehen in der Hoffnung nach Paris, dort Jahrhunderts lernte der inzwischen erwachsene ein Tanzengagement zu finden, scheitern jedoch. George nach einem Auftritt seine zukünftige Frau, Erst die englische Talentsucherin Maggie Sutton die Tänzerin und Schauspielerin Mary (Joan Lesley) (Edna May Oliver) verschaffte ihnen einen gemein- kennen. Cohan begann, seine eigenen Songs zu samen Auftritt im renommierten Café de Paris; wei- schreiben, versuchte erfolglos, diese an Produzenten tere Engagements folgten. Auch die Modewelt wur- zu verkaufen. Erst als er sich mit dem Autor Sam de auf das Paar aufmerksam und nahm sich ihren Harris (Richard Whorf) zusammentut, gelang es Kleidungsstil zum Vorbild. Nach vielen erfolg- ihm, sein Musical Yankee Doodle Dandy auf die reichen Tourneen gingen die Castles in den Ruhe- Bühne zu bringen.Mit Musicals wie George Wa- stand und kehrten in die USA zurück. Als der erste shington Jr. und Voice of McConnell festigt er in Weltkrieg ausbrach, wurde Vernon als Pilot einge- den folgenden Jahren seinen Ruf als „der Mann, dem zogen. Er verunglückte tödlich, als er mit Irene in ei- der Broadway gehört". In den 1920er Jahren starben nem Hotel nahe dem Flugplatz verabredet war. erst seine Mutter und seine Schwester und schließ- lich auch sein geliebter Vater. George trennte sich *La vida de Carlos Gardel (IT: The Life of Car- nach 15 Jahren erfolgreicher Zusammenarbeit von los Gardel); Argentinien 1939, Alberto De Zava- seinem Partner Sam Harris, zog sich auf die Farm lia. seiner Eltern zurück und setzte sich dort zur Ruhe. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 8

Mit einer Hauptrolle als Franklin D. Roosevelt kehrte er auf die Bühne zurück. Hier endet Cohans Er- 1945 zählung. Der Präsident bedankt sich bei ihm für seine jahrelangen Verdienste um das Land und über- The Dolly Sisters (Dolly Sisters); USA 1945, Ir- reicht ihm die Ehrenmedaille des Kongresses. ving Cummings. Der Film wurde in acht Rubriken für den Oscar nominiert, erhielt drei (darunter den für die Beste Musicalartiger Spielfilm über das ungarische Ge- Filmmusik, Komponisten: Ray Heindorf und Heinz schwisterpaar Rose und Jenny Dolly (June Haver, Roemheld). Zahlreiche weitere Auszeichnungen Betty Grable), die 1911 zum ersten Mal in den Zieg- folgten. feld Follies tanzten. Sie wurden große und hochbe- Literatur: Hall, Stefan: Now Playing: the Patriotic zahlte Tanzstars der Zeit; erst Ende der 1920er ging Movie Musical, Starring the United States of Ameri- ihre Popularität zurück. ca! In: Phi Kappa Phi Forum 89,2, Summer 2009, S. 25–25. – Replogle-Wong, Holley: Coming-of-Age *Rhapsody in Blue (Rhapsodie in Blau); USA in Wartime: American Propaganda and Patriotic Na- 1945, Irving Rapper. tionalism in Yankee Doodle Dandy. In: Echo: A Mu- sic-Centered Journal 8,1, Fall 2006 (online). Spielfilm. Die Brüder George (Robert Alda) und Ira Gershwin (Herbert Rudley) wuchsen an der Lower 1943 East Side in New York auf. George nahm eine Stelle als Pianist an einem Vaudeville-Theater an, danach Dixie; USA 1943, A. Edward Sutherland. in einem Musikgeschäft. Doch sein großer Traum ist das Komponieren. Als eines Tages die Sängerin Ju- Spielfilm über den Songschreiber Dan Emmett, der lie Adams (Joan Leslie) den Laden betritt, spielt aus Kentucky stammend sich nach New Orleans auf- George eine seiner eigenen Kompositionen, Swanee, macht und durch den Song „Dixie“ bekannt wurde. für sie. Als sein Chef hörte, dass er während seiner Zwar verkaufte er die Rechte an allen seinen Lieder Arbeitszeit seine eigenen Stücke auf dem Klavier an einen Musikproduzenten – außer denen zu ausge- spielt, feuerte er ihn. George bekam einen Zwei-Jah- rechnet diesem Lied, das zu Volksgut wurde. res-Vertrag beim Musikverlag Harms. Dessen Di- rektor Max Dreyfus (Charles Coburn) verkauft Is Everybody Happy?; USA 1943; Charles Bar- Swanee an den Sänger Al Jolson, der damit einen ton. Hit landete. Zwar warnte der Klavierlehrer Professor Frank (Albert Bassermann) George davor, sein Ta- Spielfilm. 73 min. Über den populären Bandleader lent in Mainstreammusik zu verschwenden, doch und Klarinettisten Ted Lewis (der sich selbst spielt). George nahm das Angebot an, für die Broadway- show Half Past Eight mit Julie Adams Songs zu 1944 schreiben. Das Musical war kein Erfolg, doch mit George White’s Scandals of 1921 gelingt Gershwin *Ziegfeld Follies (Broadway Melodie; TV-Titel: dann der Durchbruch. Zusammen mit seinem Bruder Ziegfelds himmlische Träume); USA 1944 [1946], Ira, der sich als Texter hervortat, komponierte Vincente Minnelli, George Sidney, Robert Lewis, George eine Reihe von Hits. Mit Blue Monday Charles Walters, Roy Del Ruth, Lemuel Ayres. Blues, das von Spirituals beeinflusst ist, löst er Kon- troversen aus. Der Dirigent Paul Whiteman bittet Revuefilm. Florence Ziegfeld, der große Revue-Ar- ihn, ein Blues-Stück für ein Jazzkonzert zu schrei- rangeur, träumt im Himmel von einer Show großen ben. Das Ergebnis war Rhapsody in Blue. Weitere Stils, die alle Talente seiner Epoche noch einmal Kompositionsaufträge folgten. Auf einer Reise nach vereint: Ballett, Songs, Sketches und eine Fülle von Paris lernte er Maurice Ravel (Oscar Loraine) ken- Top-Stars in einer opulenten nostalgischen Retro- nen. Zurück in Los Angeles komponiert George un- spektive auf das amerikanische Show-Business der aufhörlich. Für das Musical Of Thee I Sing bekommt 1940er Jahre. – Die deutsche Kinofassung war um er den Pulitzer-Preis. Er schreibt die Oper Porgy 25min gekürzt, die Originalversion kam erst im and Bess, die nur mit schwarzen Schauspielern be- Fernsehen zur Ausstrahlung. setzt war. Georges Gesundheit litt, er erlitt Schwä- Literatur: Tinkcom, Matthew: Working like a ho- cheanfälle und wurde von Kopfschmerzen heimge- mosexual: camp visual codes and the labor of gay sucht. In New York trug Oscar Levant das Concerto subjects in the MGM Freed Unit. In: Cinema Jour- in F vor. Der Beifall ist enorm, doch endet die Auf- nal 35,2, 1996, S. 24-42. führung durch die Nachricht vom plötzlichen Tod Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 9 des Komponisten in großer Trauer. Spielfilm. Schon in jungen Jahren fühlt sich Cole 1946 Porter (Cary Grant) zur Musik und zum Theater hingezogen. Einer seiner Professoren unterstützt ihn in *The Jolson Story (Der Jazzsänger); USA 1946, seinem Entschluss, das Jura-Studium an der Yale Alfred E. Green. University abzubrechen. Als Cole sein erstes Musi- cal schreibt, verschafft er ihm zudem eine Chance Der Spielfilm erzählt in biografischer Art über das zur Aufführung, doch das Stück fällt bei der Premie- Leben des jüdisch-amerikanischen Jazzsängers Al re durch. Enttäuscht über diesen Misserfolg zieht Jolson (1886–1950, gespielt von Larry Parks). Der Cole 1914 als Freiwilliger der französischen Armee Junge wird bei einer Bühnenshow. Als ihm der Rab- in den Ersten Weltkrieg und wird verletzt. In einem bi ein Show-Engagement untersagt, läuft der Junge Lazarett trifft er seine Freundin Linda Lee (Alexis weg. Als der inzwischen halbwüchsige Jolson einen Smith) wieder, die dort als Krankenschwester arbei- betrunkenen Kollegen Tom Barron (Bill Goodwin:) tet. Um Cole wieder schnell auf die Beine zu brin- vertritt, werden die Unternehmer Hammerstein und gen, besorgt sie ein Klavier, an dem Cole daraufhin Doxteter (John Alexander) auf Al aufmerksam. Dox- einen seiner größten Hits schreibt: Night and Day. teter engagiert ihn für sein Bühnenstück. Zuerst ist Linda schlägt ihm schließlich vor, mit ihr in ihrer Al froh darüber, doch nach einiger Zeit langweilt er Villa an der Riviera zu leben. Doch Cole nimmt in sich darüber, immer wieder nur das gleiche Lied New York zunächst einen Job als Klavierspieler in zum Besten zu geben. Eines Abends verpasst Al sei- einem Musikgeschäft an. Seine neue Show unter nen Auftritt, als er eine Jazzvorstellung hört, die dem Titel The New Yorkers wird ein großer Erfolg. Musik, die er liebt. Doxteter feuert ihn. Tom Baron Er erhält ein Angebot, ein Musical in England zu lädt ihn ein, in seiner Show seine eigenen Stücke zu schreiben, wo er Linda wiedertrifft, die er immer singen. Al singt bei Tom seinen bekanntesten Hit: noch liebt und heiratet. Linda reist allein nach Euro- Mammy. Mit der Zeit werden Als Auftritte immer pa, als Cole sich ganz in seine Arbeit vertieft. Als besser. Er experimentiert mit Lichteffekten und Büh- Cole erfährt, dass sein Großvater Omar im Sterben nenbildern. Al geht mit seiner Show auf Tour. Dort liegt, fliegt er umgehend ins heimatliche Indiana. Er lernt er die Tänzerin Julie Benson (Evelyn Keyes) wird von seinem Pferd abgeworfen, verletzt sich kennen. Für Al ist es Liebe auf den ersten Blick. schwer; die Verletzung reizt seine alten Kriegswun- Nach der Tour heiraten die beiden. Als sie eines Ta- den so sehr, dass er nicht mehr laufen kann. Als ges ihren Hochzeitstag bei Als Eltern feiern wollen, Cole eines Tages einen an ihn gerichteten Tribut an fordert ihn sein Vater auf, etwas zu singen. Tom der Yale University besucht, kommt es zur Versöh- schlägt vor, in einen Nachtclub zu gehen, doch Al nung mit Linda. hat Angst davor, erkannt zu werden. Doch niemand Literatur: Custen, George: Night and Day: Cole will etwas davon wissen. Es geht in einen Nachtclub Porter, Warner Bros., and the re-creation of a life. und Al wird prompt erkannt und aufgefordert eine In: Cineaste 19,2/3, 1992, S. 42–44. – Custen, Nummer zu singen. Julie merkt, dass Al nur auf der George F.: Too darn hot. Hollywood, popular media Showbühne glücklich ist und verlässt leise den and the construction of sexuality in the life of Cole Raum und Als Leben. Porter. In: Radical History Review, 59, Spring 1994, Sequel: Jolson Sings Again (USA 1949, Henry S. 142–171. Levin). Literatur: Chopra-Gant, Mike: The Myth of *Till the Clouds Roll By; USA 1946, Richard Classlessness. In: Ders.: Hollywood Genres and Whorf, [Regie einiger Szenen: Vincente Minelli]. Postwar America: Masculinity, Family and Nation in Popular Movies and Film Noir. London/New Musicalartiger Spielfilm über den Boradway-Pionier York: I.B. Tauris (distrib. by Palgrave Macmillan) Jerome Kern (Robert Walker) von den schwierigen 2006, S. 48–59. – McClelland, Doug: Blackface to Anfangsjahren bis zu seinen größten Erfolgen. Mit Blacklist: Al Jolson, Larry Parks, and the Jolson Auftritten von Judy Garland, Frank Sinatra, Kathryn Story. Metuchen, N.J.: Scarecrow Press 1987. – Ro- Grayson und Lena Horne. gin, Michael: Democracy and burnt cork. The end of Literatur: Pierce, David: Forgotten Faces: Why blackface, the beginning of civil rights. In: Repre- Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public sentations 46,1, Spring 1994, S. 1–34. Domain. In: Film History: An International Journal 19,2, June 2007, S. 125–143. *Night and Day (Tag und Nacht denk’ ich an Dich); USA 1946, Michael Curtiz. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 10

*Three Little Words (Drei kleine Wörter); USA 1947 1950, Richard Thorpe. *The Fabulous Dorseys (Die legendären Dor- Musicalartiger Spielfilm. New York um 1918: Der seys); USA 1947, Alfred E. Green. Steptänzer Bert Kalmar (Fred Astaire) tritt mit seiner Tanzpartnerin Jessie Brown (Ver-Ellen) erfolgreich Fiktionalisiertes Biopic über Tommy und Jimmy in den Vaudeville-Theatern der Stadt auf. Er träumt Dorsey (von sich selbst gespielt), einsetzend bei ih- davon, Zauberkünstler zu werden; in einer Vorstel- rer Jugend in Shenandoah, Pennsylvania, über ihre lung in einem kleinen Theater trifft er auf Harry Ru- frühen Erfolge, den Bruch miteinander und die by (Red Skelton), der seine Show am Klavier beglei- schließliche Wiedervereinigung. tet. Als Kalmar sich verletzt und er mehr als ein Jahr Der Film enthält Cameo-Auftritte von Paul nicht mehr tanzen darf, kommt es zum Streit mit Jes- Whiteman, Charlie Barnet, Henry Busse, Ziggy El- sie – und zur Gründing des Duos „Ruby & Kalmar“, man, Bob Eberly, Helen O’Connell und Art Tatum. die einen Hit nach dem anderen schreiben. Kalmar muss auch nach der Genesung seine Tänzerlaufbahn *My Wild Irish Rose; USA 1947, David Butler. beenden, versöhnt sich mit Jessie, die beiden heiraten. Auch ein Bruch zwischen Ruby und Kalmar Musicalartiger Spielfilm über den irischen Showte- kann am Ende repariert werden – der Film endet mit nor Chauncey Olcott (Dennis Morgan), der in Min- einem großen Medley der großen Hits des Duos. strel-Shows auftrat und zum Broadway-Star wurde. Das titelgebende Lied Three Little Words ist ei- Außerdem trat er als Komponist und Texter auf. ner der bekanntesten Songs des Duos und fand bereits 1930 in ihrer ersten Filmarbeit unter dem Titel 1948 Check and Double Check (R: Melville Brown) Ver- wendung. In dem Film hat Harry Ruby einen Gast- auftritt als Baseball-Spieler. Gloria DeHaven spielte *Words and Music; USA 1948, Norman Taurog. in einer Nebenrolle ihre eigene Mutter Mrs. Carter DeHaven, die als Schauspielerin in vielen Bühnen- Spielfilm in loser Anbindung an die Partnerschaft stücken und Stummfilmen aufgetreten war und als des Komponisten Richard Rodgers (Tom Drake) und Schwiegermutter von Kalmar mit dem Songschrei- des Lyrikers Lorenz Hart (Mickey Rooney). Der berduo in Kontakt gestanden hatte. Debbie Reynolds Film ist bekannt als letzte Zusammenarbeit von ist in einer ihrer ersten Rollen zu sehen; für den Mickey Rooney und Judy Garland. Die Geschichte Song I Wanna Be Loved By You lieh ihr die Sängerin konzentriert sich auf die komplexen psychischen Helen Kane die Stimme. Probleme Harts, sein selbstzerstörerisches Verhal- ten, seinen frühen Tod; seine Homosexualität bleibt unerwähnt. 1951

1950 The Great Caruso (Der große Caruso); USA 1951, Richard Thorpe. *El morocho del Abasto: La vida de Carlos Gar- Der Spielfilm beginnt in der Kindheit Carusos in del; Argentinien 1950, Julio Rossi. Neapel singt. Jahre später: Der ältere Caruso (Mario Lanza) singt in einem Lokal für Groschen. Zufällig Spielfilm-Porträt des in Frankreich geborenen Tan- lernt er die Sänger des Theaters San Carlo kennen, gotänzers und Sängers Carlos Gardel (Rolando Chá- die sich für seine Stimme interessieren. Er über- vez), der ein äuesrt populärer Star in Argentinien nimmt ein Engagement in diesem Theater und fängt und den USA wurde. Die Popularität Gardels blieb an, im Chor mitzusingen. Danach geht es mit ihm über die Zeit seines Todes bei einem Flugzeugab- steil bergauf. Er übernimmt erste Hauptrollen als So- sturz 1935 bis heute erhalten – er war nur 44 Jahre list und singt schließlich in der Mailänder Scala. als geworden, gilt aber immer noch als eines der Über das Royal Opera House im Londoner Covent großen Ideale des Tango. Der Film erzählt von Gar- Garden kommt er schließlich in die USA mit dem dels Karriere-Anfängen, seinen Liebschaften, seine Ziel, in der New Yorker Metropolitan Opera zu sin- Mutter und seinen Freunden. Die Musik des Films gen. Gleich zu Beginn seines Aufenthaltes kommt es stammt von Domingo Federico. zu einer peinlichen Situation, als ihm die Sopranistin Louise Heggar (Dorothy Kirsten) vorgestellt wird und er den Mann an ihrer Seite als ihren Vater be- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 11 zeichnet – tatsächlich ist er aber ihr Ehemann Park Benjamin (Carl Benton Reid) und einer der Haupt- 1952 sponsoren der Met. Caruso soll sich bei ihm ent- schuldigen und fährt zu ihm, dabei verliebt er sich in With a Song in My Heart (Mit einem Lied im dessen Tochter Dorothy (Ann Blyth). Sein Debüt Herzen); USA 1952, Walter Lang. wird aufgrund der von Benjamin beeinflussten Kriti- ker zum Misserfolg. Die nächste Premiere wird aber Spielfilm über die amerikanische Sängerin und zu einem Riesenerfolg. Caruso geht auf eine große Schauspielerin Jane Froman (Susan Hayward), die Welttournee. Als er zurückkommt, möchte er Doro- der Pianist Don Ross (David Wayne) zum Radio thy heiraten. Ihr Vater ist weiterhin dagegen – und vermittelte. Froman, die Ross später heiratete, war als sie dennoch heiraten, bricht er mit der Tochter. bekannt für ihre eingängigen Lieder. Sie starb 1943 Caruso und Dorothy sind glücklich und nichts bei einem Flugzeugunglück. scheint sie trennen zu können. Doch Caruso ist mittlerweile ein kranker Mann. Als er bei einer Auffüh- 1953 rung in Anwesenheit von Dorothy zusammenbricht, stirbt er wenig später im Alter von nur 47 Jahren. **The Glenn Miller Story (Die Glenn-Miller-Sto- ry); USA 1953, Anthony Mann. I’ll See You in My Dreams (In all meinen Träu- men bist Du); USA 1951, Michael Curtiz. Spielfilm. Die Vereinigten Staaten zur Zeit der gro- ßen Big-Band-Ära und der Weltwirtschaftskrise: Der Spielfilm über den Songwriter Gus Kahn (Danny junge Posaunist und Arrangeur Glenn Miller (James Thomas) erhält einen Vertrag in Hollywood. Der Stewart) sieht seine Posaune öfter im Pfandleihhaus, Film beschreibt die Erfolge und Misserfolge seines als dass er auf ihr spielen könnte. Als er mit seinem Lebens, wobei seine Ehefrau Grace (Doris Day) Freund, dem Pianisten Chummy MacGregor, für ei- ständig in seiner Nähe ist. Kahn arbeitet für die ne Amerika-Tournee in einer Big Band engagiert Ziegfeld-Shows, doch verliert er mit dem Börsen- wird und durch Denver kommt, besucht er seine alte krach 1929 Engagement und Frau. Doch kehrt sie Freundin Helen (June Allyson). Er ignoriert, dass sie bald zurück. mittlerweile mit einem anderen Mann zusammen ist, und kündigt ihr an, dass sie bald heiraten würden. Enrico Caruso – Leggenda di una voce (Wunder Als die Band nach New York kommt, steigt Miller einer Stimme – Enrico Caruso; aka: Enrico Ca- aus der Band aus, um sich wieder um seine Arrange- ruso; IT: Young Caruso); Italien 1951, Giacomo ments zu kümmern. Er überredet Helen, nach New Gentilomo. York zu kommen. Als sie tatsächlich kommt, führt er sie gleich aufs Standesamt. Er arbeitet dieweil am Spielfilm. Schon der junge Enrico Caruso hatte den Broadway in einer Musicalproduktion (Gershwins Traum, einmal ein berühmter Sänger werden. Unter- Girl Crazy). Ein erster Versuch, eine eigene Band zu stützung fand er bei seiner schwerkranken Mutter gründen, scheitert. Miller lernt den Manager Si (Mária Tasnádi Fekete). Caruso (Ermanno Randi) Schribman kennen, der an seine Arbeit glaubt und begegnete im Armenviertel von Neapel dem Stra- ihm die Möglichkeit einer neuen Band gibt. Einen ßensänger Luigi Gregorio Proboscide (Ciro Scafa), Tag vor der Premiere in Boston erkrankt jedoch der dem er sich anschloss; es vergingen allerdings acht Trompeter – und muss durch einen Klarinettisten Jahre nach dem Tod der Mutter, bis die beiden wie- ersetzt werden: Damit wird der so besondere Glenn- der zusammenkamen. Proboscide ist von der Stimme Miller-Sound geboren, die Weltkarriere Millers be- des jungen Mannes begeistert und empfiehlt Enrico ginnt. Der Film endet mit einem Konzert in Paris, Caruso dem Gesangspädagogen Vergine (Lamberto das ohne den Bandleader stattfinden muss – er war Picasso). Die Nichte Proboscides (Gina Lollobrigi- auf dem Wege nach Frankreich mit dem Flugzeug da), in die Caruso sich verliebt hatte, heiratet einen angestürzt und umgekommen. reichen Aristokraten aus Sizilien. Ruggero Leonca- Literatur: Kletschke, Irene: Zwischen Harmonie vallo, dessen Bajazzo-Arie Caruso vortrug, lobte den und Hegemonie. Jazz in der Glenn Miller Story. In: jungen Sänger. Gegen den Widerspruch des Direk- Jazz im Film. Beiträge zu Geschichte und Theorie tors sang Caruso den ersten Tenor – und legte den eines internationalen Phänomens. Hrsg. v. Willem Grundstein für die Weltkarriere. Strank u. Claus Tieber. Wien/Münster: Lit 2014, S. Der Tenor Mario del Monaco war die Gesangs- 111–116 (Filmwissenschaft. 16.). stimme des Film-Carusos. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 12

*The I Don’t Care Girl; USA 1953, Lloyd Bacon. 1956 Musicalartiger Spielfilm über die kanadische Sänge- rin und Tänzerin Eva Tanguay (Mitzi Gaynor), die The Eddy Duchin Story (Geliebt in alle Ewig- in den Ziegfeld Follies, in denen sie seit 1909 auf- keit); USA 1956, George Sidney. trat, eine große Karriere machte. Literatur: Zu Eva Tanguay vgl. Erdman Andrew Spielfilm. Eddy Duchin, ein Jazzpianist und Band- L.: Queen of Vaudeville. The story of Eva Tanguay leader (1909–51), kommt in den späten 1920ern (Ithaca, N.Y.: Cornell University Press 2012). nach New York und übernimmt einen Job als Pianist in einem Jazz-Orchester in dem Nachtlokal Central 1954 Park Casino. Marjorie Oelrichs fördert den jungen Musiker, vermittelt ihm sogar ein Engagement auf *Deep in My Heart; USA 1954, Stanley Donen. einem Parteitag. Sie verliebt sich in Eddy. Eddys El- tern kommen zu Besuch, Marjorie führt sie zum Musicalartiger Film über das Leben des Operetten- Dinner aus und fragt danach Eddy, ob er sie heiraten komponisten Sigmund Romberg (José Ferrer), der wolle. In der Hochzeitsnacht kommt ein Sturm auf. u.a. die Musiken zu The Student Prince (der auch Marjorie erzählt Eddy von einem Alptraum, in dem der Song Deep in My Heart entstammt), The Desert der Wind ihr Eddy wegnimmt. Zu Weihnachten be- Song und The New Moon schrieb. kommt das Ehepaar Zuwachs, Marjorie stirbt. Du- Der Film enthält Cameo-Auftritte diverser chin gibt den Sohn in Pflege, verlässt die Stadt. Im MGM-Musiker der Zeit, darunter Cyd Charisse, Zweiten Weltkrieg wird er Funker an Bord eines Rosemary Clooney, Vic Damone, Howard Keel, Kriegsschiffes. Nach dem kehrt er nach New York Gene und Fred Kelly, Tony Martin, Ann Miller, zurück, die Beziehung zu seinem Sohn suchend. Er James Mitchell, Jane Powell und Joan Weldon. Ro- bekommt Leukämie, kann sich aber erst spät dem bert Easton, Russ Tamblyn, Susan Luckey und Lud- Sohn erklären; die beiden spielen zusammen Kla- wig Stössel wurden nicht einmal in den Credits er- vier, bis Duchin zusammenbricht. wähnt. Der Film enthält eine ganze Reihe von Titeln von Cole Porter, George und Ira Gershwin, Hammer- 1955 stein, Chopin und anderen. Das Drehbuch basiert auf einer Originalgeschichte von Leo Katcher. *Love Me or Leave Me (Tyrannische Liebe; aka: Nachtclub-Affären); USA 1955, Charles Vidor. **The Benny Goodman Story (Die Benny Good- man Story); USA 1956, Valentine Davies. Die junge Ruth Etting (Doris Day) arbeitet während der 1920er als Sängerin in einem kleinen schäbigen Glamour-Biografie des bedeutenden jüdisch-ameri- Tanzlokal in Chicago. Eines Tages lernt sie den Ma- kanischen Jazz-Klarinettisten und Bandleaders Ben- fia-Gangster Martin Snyder (James Cagney) kennen, ny Goodman (Steve Allen) – mit Swingmusik aus der ihr mit seinen Kontakten zur Nachtclubszene da- erster Hand, dargeboten von Goodman selbst. Der bei helfen will, ein großer Star zu werden. Er ver- beliebte Jazz-Klarinettist ließ sich nie von Misserfol- schafft ihr vielversprechende Engagements und so- gen unterkriegen. Der Ausnahmemusiker ging sei- gar eine eigene Radioshow. Ruth, die zunehmend nen Weg bis ganz nach oben und wurde vor allem auf ihn angewiesen ist, lehnt jedoch stets eine ernste durch seine Interpretationen von Fremdkompositio- Beziehung zu ihm ab. Bei einem ihrer Auftritte trifft nen bekannt. Er hatte an zahlreichen Kompositionen Ruth auf den Pianisten Johnny Alderman (Cameron Anteil, die er zusammen mit den Mitgliedern seiner Mitchell), der sich ebenso wie Martin in Ruth ver- Bands – vor allem in den kleineren Besetzungen – liebt, weshalb beide Männer aus Eifersucht wieder- erarbeite. Besonders hervorzuheben sind hierbei die holt aneinander geraten. Martin sorgt schließlich da- Musiker Lionel Hampton (Vibraphon) und Charlie für, dass Ruth in New York bei den berühmten Zieg- Christian (E-Gitarre). feld Follies auftreten darf. Aus Dankbarkeit heiratet sie Snyder, wird jedoch von diesem unterdrückt und 1957 misshandelt. Es kommt schließlich zur Emanzipati- on der Sängerin. **A Face in the Crowd (Ein Gesicht in der Men- Der Film wurde für mehrere Oscars nominiert. ge); USA 1957, Elia Kazan. Satirisches Fake-Biopic. Der Film spielt in den spä- ten 1950er Jahren in den USA. Das Fernsehen über- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 13 holt langsam das Radio als populärstes Medium der Dokumentarfilm. 63 min. Über Louis Armstrong Amerikaner. Marcia Jeffries (Patricia Neal), eine und seine Band, die als globale Botschafter des Jazz Rundfunkreporterin aus einem kleinen Ort in Arkan- auftreten. sas, entdeckt in einem Gefängnis Larry Lonesome Rhodes (Andy Griffith). Larry Rhodes erlangt durch 1958 seinen rauhen Charme schnell über seine Radiosen- dung Popularität. Ein Talentsucher lädt ihn nach **Ein Lied geht um die Welt (aka: Die Joseph- Memphis ein, um dort im Fernsehen aufzutreten. Schmidt-Story); BRD 1958, Géza von Bolváry. Dort schreibt Mel Miller (Walter Matthau) Texte und Drehbücher für Rhodes, die jetzt für eine lan- Der Film beschreibt recht frei zunächst den rasanten desweite Popularität sorgen. Gleichzeitig bewirbt Aufstieg und Erfolg des Anfang der 1930er Jahre in Rhodes in seinen Programmen intensiv seinen Spon- Deutschland und anderen europäischen Ländern be- sor, dessen Produkte sich plötzlich rasend schnell rühmten Sängers sowie anschließend dessen Verfol- besser verkaufen. Joey DePalma (Anthony Francio- gung durch die Nationalsozialisten, seine Flucht sa) erkennt die Erfolgschancen, wenn man im Fern- durch zahlreiche Länder und schließlich seinen tra- sehen mit einer Figur wie Rhodes wirbt und enga- gischen Tod als Insasse des Internierungslagers Gi- giert ihn für ein Nahrungsergänzungsmittel. Den renbad in der Schweiz im Alter von nur 38 Jahren. simplen Rhodes dürstet es mittlerweile nach noch Literatur: Wulff, Hans J.: Ein Lied geht um die größerer Macht, und er ist der Meinung, dass auch Welt (1933/1958): Wandlungen des Sängerfilms die Politik eine Werbung nutzt, die so einfach ge- oder Der Sänger Joseph Schmidt als Genrefigur und strickt ist. Inhalte spielen für ihn keine Rolle mehr. als historische Person. In: Lied und populäre Kul- Er ist davon überzeugt, dass nur seine Figur reicht, tur / Song and Popular Culture. Jahrbuch des Deut- um Wähler zu überzeugen. Und so wird er zur Wer- schen Volksliedarchivs 55, 2010, S. 199–207. befigur rechtsgerichteter, konservativer Politiker. Die Figur des Larry Rhodes ist eng an den belieb- *St. Louis Blues; USA 1958, Allen Reisner. ten Moderator Arthur Godfrey angelegt. Der Film basiert auf der Geschichte Your Arkansas Traveller Spielfilm. Will Handy (Nat King Cole) wuchs in von Budd Schulberg, der auch das Drehbuch ver- Memphis, Tennessee, bei einem Prediger und seiner fasste. Tante auf. Zwar wollte sein Vater, dass er aus- schließlich in der Kirche sang, doch konnte sich The Helen Morgan Story (Ein Leben im Rausch); Handy nicht von der Musik der Straße und der Ar- USA 1957, Michael Curtiz. beiter fernhalten. Er schrieb einen Song für einen lokalen Politiker, wird zu einem der bekanntesten Spielfilm über die Sängerin Helen Morgan (Ann Blues-Schreiber. Die Trennung von der Familie wird Blyth), die von ärmlicher Herkunft war, berühmt erst aufgehoben, als die Angehörigen in New York wurde und schließlich vom Alkoholismus gezeichnet einem Konzert beiwohnen, bei dem Handys Songs war und ihre Karriere beenden musste. von einem Symphonie-Orchester gespielt werden. Zu den Darstellern des Films gehörten Nat The Joker Is Wild (Schicksalsmelodie); USA „King“ Cole, Pearl Bailey, Cab Calloway, Ella Fitz- 1957, Charles Vidor. gerald, Eartha Kitt und Barney Bigard sowie die Gospelsängerin Mahalia Jackson. Spielfilm. Die Handlung erzählt die Geschichte von Joe E. Lewis (Frank Sinatra), einem einst erfolgrei- 1959 chen Komiker und Sänger, dem 1927 von Handlan- gern Jack McGurns, einem Vertrauten von Al Capo- *The Five Pennies (Fünf Pennies; aka: Fünf Pen- ne, die Kehle durchschnitten wurde, als Lewis sei- nies machen Musik); USA 1959, Melville Shavel- nen Vertrag im Nachtclub Green Mill nicht verlän- son. gern wollte. Weil dabei auch die Stimmbänder zer- schnitten wurden, konnte Lewis seinem ursprüngli- Spielfilm über das Leben von Red Nichols (Danny chen Beruf nun nicht mehr nachgehen – aber er star- Kaye), der als einflussreichster Vertreter des Chica- tete eine erfolgreiche neue Karriere als Schauspieler. go-Jazz gilt und Trompeter und Kornettist war. Ni- chols’ Laufbahn beginnt im New York der 1920er, Satchmo the Great; USA 1957, Edward R. als er ein Engagement in der Band von Wil Paradise Murrow. (Bob Crosby) bekommt. Er trifft die Sängerin Bob- bie Meredith (Bel Geddes) und heiratet sie. Die bei- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 14 den formieren eine eigene Dixieland-Band The Five ford/New York: Oxford University Press 2009, xiv, Pennies (ein Sprachspiel über Nichols’ Namen, weil 300 S., [6] Bl.) sowie Quinn, Carolyn: Mama Rose’s ein Nickel fünf Pennies entspricht). Auf dem Höhe- Turn: The True Story of America’s Most Notorious punkt ihrer Bekanntheit bekommt die Tochter (Su- Stage Mother (Jackson: University Press of Missis- san Gordon) Kinderlähmung; die Familie gibt die sippi 2013, xii, 311 S.). Musik auf und zieht nach Los Angeles. Als die Tochter heranwächst (nun gespielt von Tuesday 1964 Weld), bewegt sie ihren Vater, in das Musikbusiness zurückzukehren – doch die Tournee wird zum Miss- **Your Cheatin’ Heart; USA 1964, Gene Nelson. erfolg. Zu den Akteuren zählte auch Louis Armstrong. Spielfilm. Der junge Hank Williams (George Hamil- Alle Musiktitel wurden von Nichols persönlich ein- ton) wird anfangs der 1930er von der Country-Band gespielt. Die Orchesterstimmen stammten dagegen The Drifting Cowboys (Audrey Shepherd / Susan von Studio-Musikern. Der Film erhielt mehrere Os- Oliver, Shorty Younger / Red Buttons) eingeladen, car-Nominierungen (darunter für Best Musical Scor- sich ihnen als Musiker anzuschließen. Kurz bevor ing / Leith Stevens und Best Original Song / Sylvia sie Williams heiratet, schickt Audrey schickt seinen Fine). Song Your Cheatin’ Heart an den Musikproduzenten Fred Rose (Arthur O’Connell) – Williams’ Populari- *The Gene Krupa Story (Jazz-Ekstase); USA tät wächst schnell. Er bekommt eine Einladung in 1959, Don Weis. die Grand Ole Opry. Dem beruflichen Erfolg korres- pondieren private Katastrophen – Alkoholismus, Die Lebensstationen des Schlagzeugers Gene Krupa verpasste Auftritte, Entfremdung von den Freunden. (Sal Mineo) in den 1920ern: Vom Nachtklub über’s Williams geht auf die Straße, gibt den Schnaps auf, Priesterseminar zurück zur Striptease-Kaschemme, stehjt am Neubeginn, als er im Alter von 29 am 1.1. ins Gefängnis, an den Schreibtisch, um ein Musical 1953 auf dem Rücksitz eines Autos stirbt, das ihn zu zu schreiben, und schließlich in die Arme einer ge- einem Konzert bringen sollte. liebten Frau. An dem Film wirkte Williams’ Frau Audrey als Beraterin mit. Die Musikaufnahmen wurden von sei- 1961 nem Sohn Hank Williams Jr. eingespielt.

**Lonely Boy; Kanada 1961, Roman Kroiter, 1966 Wolf Koenig. *The Singing Nun (Dominique – Die singende Im Stil des cinéma vérité gehaltener Dokumentar- Nonne); USA 1966, Henry Koster. film (27min) über den Teeniestar Paul Anka. Der Titel bezieht sich auf einen von Ankas Schlagern. Schwester Ann (Debbie Reynolds) verlässt das Do- minikanerkloster in der Nähe von Antwerpen, um ei- 1962 nem Samariterorden in einem Armenviertel Brüssels beizutreten. Zur großen Freude der anderen Nonnen Gypsy (Gypsy – Königin der Nacht); USA 1962, liebt sie es zu singen und auf ihrer Gitarre zu spie- Mervyn LeRoy. len. Mit dem kleinen Halbwaisen Dominic Arlien, dessen Vater dem Alkohol verfallen ist, freundet Tanzfilm über den Aufstieg der in den 1920ern sich Schwester Ann in der Folgezeit an und sie kom- schließlich hochdotierten Stripperin Rose Lee (Nata- poniert für ihn das Lied Dominique. Der Abt (Ricar- lie Wood). Treibende Kraft im Hintergrund ist Roses do Montalban) ist von der Qualität des Songs beein- von verdrängten Starallüren geplagte Mutter (Rosa- druckt und versucht daher, Robert Gerarde (Chad lind Russell), eine vor der Pleite stehende Variété- Everett), den Teilhaber einer Plattenfirma, dazu zu Produzentin aus der Provinz. bewegen, sich die Musik anzuhören und das Lied Adaption des Broadway-Musicals Gypsy. Basie- auf einer Platte zu veröffentlichen. Ann war seine rend auf: Lee, Gypsy Rose: Gypsy: A Memoir (New ehemalige Studienkollegin vom Pariser Konservato- York: Harper 1957). rium. Nachdem er die Erlaubnis der Kirche erhalten Neuadaption des Stoffes als TV-Spielfilm: Gypsy hat, mit Schwester Ann ein Album aufzunehmen, (USA 1993, Emile Ardolino). wird das Lied Dominique ein weltweiter Erfolg. So- Zur Figur der Rose Lee vgl.: Frankel, Noralee: gar der bekannte US-amerikanische Fernsehmodera- Stripping Gypsy: The Life of Gypsy Rose Lee (Ox- tor Ed Sullivan reist mit seiner Crew nach Brüssel, Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 15 um die singende Nonne für seine Show zu filmen. Merrill wurde vor der Verfilmung im Jahr 1964 am Ihr Schützling Dominic verletzt sich unterdessen bei New Yorker Broadway aufgeführt. Barbra Streisand einem Unfall. Ann betet für ihn und verspricht, ihre spielte bereits hier die Rolle der Fanny Brice. Musik aufzugeben und sich wieder ihrer eigentli- chen Bestimmung als Nonne zu widmen. Der Junge 1972 wird schließlich wieder gesund und zieht mit seinem Vater aufs Land. Schwester Ann geht daraufhin nach **Lady Sings the Blues (Lady Sings the Blues; Afrika, um in einem Dorf karitative Arbeit zu leis- aka: Billie Holiday – Lady Sings the Blues); USA ten. 1972, Sidney J. Furie. 1967 Docudrama über die Lebensgeschichte von Billie Holiday (Diana Ross), einer der größten schwarzen Star! (Star!); USA 1967, Robert Wise. Jazzsängerinnen. Der Film wurde für fünf Oscars nominiert (dar- Musicalartiger Spielfilm. 173 min. Porträt der engli- unter als „Best Actress in a Leading Role“ für Diana schen Sängerin Gertrude Lawrence (Julie Andrews), Ross). die aus ärmlichen Verhältnissen stammt, sich aber Literatur: Holbrook, Morris B.: When bad things zum Star der Music-Halls hocharbeitet. Der interna- happen to great musicians: The role of ambi-diegetic tionale Erfolg belastet jedoch ihr Privatleben. Mit jazz in three tragedepictions of artistic genius on the vielen Varieté-Einlagen, der die Probleme, die er silver screen (Lady Sings the Blues; Sweet Love, Bit- aufwirft, selbst nicht ernst nimmt. ter; Round Midnight; Bird). In: Jazz Research Jour- nal 1,1, May 2007, S. 99–128. – Kooijman, Jaap: *Sweet Love, Bitter; USA 1967, Herbert Danska. Triumphant Black Pop Divas on the Wide Screen: Lady Sings the Blues and Tina: What’s Love Got to Spielfilm, in loser Anlehnung an die Biographie Do With It. In: Popular Music and Film. Ed. by Ian Charlie Parkers. Über die Freundschaft zwischen ei- Inglis. London: Wallflower Press 2003, S. 178–192. nem Saxophon-Spieler und einem resignierten Col- – Storhoff, Gary: Strange Fruit: Lady Sings the lege-Professor. Blues as a Crossover Film. In: Journal of Popular Nach dem Roman Williams, John Alfred: Night Film & Television 30,2, Summer2002, S. 105–114. – Song (New York: Farrar, Straus & Cudahy 1961). Turim, Maureen: Lady Sings the Blues. In: Velvet Light Trap: A Critical Journal of Film & Television, 1968 8, Spring 1973, S. 34–38.

**Funny Girl (Funny Girl); USA 1968, William 1973 Wyler. *Jimi Hendrix (aka: A Film About Jimi Der Spielfilm erzählt die biografische Geschichte Hendrix); USA 1973, Joe Boyd, John Head, Gary der jüdischen Komödiantin Fanny Brice (Barbra Weis. Streisand), die im jüdischen Viertel der New Yorker Lower East Side aufwächst, beseelt von dem Gedan- Dokumentarfilm/Rockumentary. Über die Lebensge- ken, ein großer Vaudeville-Star zu werden. Sie gilt schichte des Rocksängers Jimi Hendrix. Der Film jedoch als hässliches Entlein, dem keine große Zu- enthält Ausschnitte von Konzertaufnahmen von kunft vorausgesagt wird. Mit eisernem Willen Marquee (1967) bis zum Isle of Wight Festival schafft sie es dennoch, Mitglied der berühmten Zieg- (1970), von den Festivals in Monterey (1967), feld Follies zu werden und letztendlich deren größter Woodstock (1969), Fillmore East (1969/70) und Star. Während ihres Aufstiegs verliebt sie sich in Berkeley (1970). Der Film enthält zudem (allerdings den Charmeur und Spieler Nick Arnstein (Omar meist unerhebliche) Interviews mit Eric Clapton, Sharif). Der Film erzählt ihre Liebesgeschichte, die Mitch Mitchell, Lou Reed, Mick Jagger, Pete ebenso von Höhen und Tiefen erfüllt ist wie ihre be- Townsend und anderen, darunter auch Familienan- rufliche Karriere. Die Geschichte endet mit der gehörige und Freunde. Scheidung von Fanny und Nick. Der Film wurde 1999 als DVD neu editiert. Eine Eine Fortsetzung der Lebensgeschichte entstand längere DVD-Fassung folgte 2005, die zudem um 1975 unter dem Titel Funny Lady, ebenfalls mit Bar- den Film From the Ukulele to the Strat ergänzt wur- bra Streisand in der Hauptrolle. de. Das Musical Funny Girl von Jule Styne und Bob Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 16

frau. Als Fanny ihn mit einer Synchronschwimmerin im Bett erwischt, trennt sie sich von ihm. Jahre spä- 1974 ter treffen sie sich wieder. Fanny ist weiterhin der große Gesangsstar, während Billy Rose ein erfolgreicher Geschäftsmann geworden ist. Er hat das alte *Piaf (aka: La môme Piaf; dt.: Der Spatz von Pa- Ziegfeld-Theater gekauft und schwärmt von einer ris – Edith Piaf); Frankreich 1974 [1973], Guy riesigen Produktion mit Salvador Dalí als Bühnen- Casaril. bildner, Leopold Stokowski als Dirigenten und Fan- ny im Mittelpunkt der Revue. Fanny verabschiedet Biografischer Spielfilm über die Kindheit und Ju- sich jedoch von ihm und sagt ihm, sie würde ihn gend der Pariser Chansonsängerin Edith Piaf (d.i. morgen anrufen. Édith Giovanna Gassion, gespielt von Brigitte Ariel) Der Film erhielt fünf Nominierungen für einen bis zu ihrem Aufstieg zum Music-Hall-Star. Sie wird Oscar. von einem Nachtclub Besitzer entdeckt (Guy Tré- jan), der jedoch ermordet wird. Der Komponisten Raymond Asso (Pierre Vernier) nimmt sich der jun- 1976 gen Sängerin an und vermittelt sie an das ABC-The- ater, in dem sie ihre Weltkarriere beginnt. **Bound for Glory (Dieses Land ist mein Land); Die erzählten Stationen geben zwar einen unzu- USA 1976, Hal Ashby. reichenden Eindruck von dem menschlich und künstlerisch ungewöhnlichen Lebensweg, doch da- In den 1930ern lebte der Protestsänger Woody Guth- für entschädigt die musikalische Wiedergabe der rie (1912–67) (gespielt von David Carradine) mit teilweise erstmals aufgenommenen und nachgesun- seiner Frau Mary (Melinda Dillon) in Texas. Als eigenen Lieder. gensinniger Gelegenheitsarbeiter leben die beiden in bescheidenen Verhältnissen. Als Tramp versucht 1975 Guthrie, nach Kalifornien zu gelangen. Nach einigen Schwierigkeiten schafft er es, aber auch hier sieht er *Funny Lady (Funny Lady); USA 1975, Herbert nur Arbeitslosigkeit, Not und Hoffnungslosigkeit. Ross. Der Sänger Ozark Bule (Ronny Cox) besucht mit seiner Gitarre die Plantagenarbeiter und versucht, sie Spielfilm. Fortsetzung des Musical-Films Funny La- dazu zu bringen, einer Gewerkschaft beizutreten. Er dy (1968). New York City in den 1930er Jahren. bemerkt Guthrie und lädt ihn zum Vorsingen bei ei- Fanny Brice (Barbara Streisand) ist mittlerweile ge- ner Radiostation ein. Tatsächlich schafft jener den schieden von Nicky Arnstein. Die Weltwirtschafts- Wechsdel zum Musiker und bekommt sogar seine krise hat auch vor den Theatern am Broadway nicht eigene Show, in der er den Gewerkschaftsgedanken halt gemacht, und Fanny hat Probleme, Arbeit zu weiterträgt. Dadurch stößt er auf viele Widerstände. finden. Mit ihrem Freund und Manager Bobby Der Film war ob seines Umgangs mit amerikani- Moore besucht Fanny Nachtclubs, um neue Songs scher Sozialgeschichte sehr umstritten. Zum ersten zu finden, die sie in ihr Repertoire übernehmen Mal verwendete der Kameramann Garrett Brown die kann. Auf einer dieser Touren lernt sie den Nacht- von ihm entwickelte Steadicam in einem Film. Der clubbesitzer und Songschreiber Billy Rose (James Film erhielt mehrere Auszeichnungen – vor allem Caan) kennen. Billy Rose beginnt, mit ihr zusam- für die Musik und die Kameraarbeit. menzuarbeiten. Er produziert ihre Show, stellt sich Literatur: Salvagnini, Rudy: Hal Ashby, l’Ameri- allerdings als ruinöser Produzent heraus. Nach einer ca amara. In: Il Castoro Cinema, 154, Juli/Aug. Tournee durch die Provinz haben sie schließlich 1991, S. 11–82. – Friedman, Lester: America Finds auch in New York Erfolg. In eine der Vorstellungen Its Voice: Bound for Glory. In: American Cinema of kommt auch Nicky Arnstein (Omar Sharif). Fanny the 1970s: Themes and Variations. Ed. by Lester D. liebt ihn immer noch, muss jedoch feststellen, dass Friedman. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Arnstein mittlerweile mit einer sehr reichen Frau Press 2007. – Green, Jim: Bound for Glory. In: Cine- verheiratet ist. Als Billy Rose ihr in dieser Situation aste 8,1, Summer 1977, S. 36–37. – Kauffmann, einen Heiratsantrag macht, nimmt sie an. Die Ehe Stanley: Bound for Glory. In: New Republic 175,22, steht allerdings unter keinem guten Stern. Billy tut 27.11.1976, S. 18–40. sich schwer mit der Situation, der Ehemann einer berühmten Frau zu sein, was sich immer wieder in *Leadbelly; USA 1976, Gordon Parks. Aggressionen entlädt. Fanny verdient das Geld, und Billy lebt seine Frustrationen aus, betrügt seine Ehe- Spielfilm über das Leben des Folksängers Huddie Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 17

William Ledbetter (1888–1949). Der Film konzentriert sich auf die Jugend Leadbellys (Roger E. Mos- **Scott Joplin; USA 1977, Jeremy Paul Kagan. ley) in den Grenzregionen des amerikanischen Sü- dens einschließlich seiner Zeit im Gefängnis sowie TV-Spielfilm über den Ragtime-Komponisten Scott seine Versuche, mit seiner Musik seiner sozialen Joplin (Billy Dee Williams). Der Film setzt ein, als Isolation und der Stigmatisierung als Problemfigur der junge Koplins ein Geld als Klavierspieler in Bor- zu entkommen. Der Film ist in Flashbacks erzählt, dellen verrdient. Er freundet sich mit Louis Chauvin beginnend mit Leadbellys Hochzeit, den verschiede- (Clifton David) an, der ihn mit einem Musikprodu- nen Arbeitsstellen einschließlich eines Bordells, die zenten und Notenverleger (Art Carney) bekannt vielen Konflikte, die er mit dem Gesetz hatte, ein- macht. Eine Weile scheint sich alles zum Guten zu schließlich eines Moders, den er nie zugegeben hat. entwickeln – Joplin heiratet, ihm gelingen erste Er- folge. Doch hat er sich mit Syphilis infiziert, die ihm *Louis Armstrong - Chicago Style; USA 1976, immer mehr zu schaffen macht. Er stirbt jung in Lee Philips. geistiger Umnachtung in einem Irrenhaus. Das Buch des Films gewann einen Writer‘s TV-Spielfilm. Über die Anfänge der Karriere Louis Award. Armstrongs (Ben Vereen), der in Chikagoer Clubs spielte, eines Drogendelikts verdächtigt wurde, eine 1978 Europatournee unternahm und dort ersten internationalen Ruhm erntete. *American Hot Wax; USA 1978, Floyd Mutrux. 1977 Spielfilm über den Clevelander Radio-DJ Alan Freed (Tim McIntire), der für die Popularisierung ***Die Comedian Harmonists – Sechs Lebens- des Rock ’n’ Roll die wohl wichtigste Bezugsfigur läufe; BRD 1977, Eberhard Fechner. der 1950er gewesen ist und dem die Bezeichnung oft zugeschrieben wird. Freed wurde von konservativen Zweiteiliger TV-Dokumentarfilm (NDR). Die Co- Amerikanern gehasst für sein Engagement für die median Harmonists – sie waren unsere erste Boy- Teufelsmusik, die die Jugend verderbe, sowie für die Group, ihre Hits (Veronika, der Lenz ist da) wurden Promotion afro-amerikanischer („schwarzer“) Mu- Evergreens. In der Nazizeit brach das deutsch-jüdi- sik. Er wurde immer wieder rechtlich angegangen sche Sextett auseinander; die sechs Musiker hatten und schließlich zum Opfer der Payola-Skandale (er von 1927 an zusammengearbeitet. Fechner beleuch- hatte sich für die Präsentation von Musikstücken betet mit seinem interviewbasierten Dokumentarfilm zahlen lassen und 1959/60 wegen Bestechung und erstmals diesen schillernden Teil deutscher Popge- Steuerhinterziehung rechtskräftig verurteilt). schichte. Obwohl Harry Frommermann kurz vor Es treten eine ganze Reihe von Figuren der frü- dem vereinbarten Interviewtermin starb, begann hen Rock-Szene auf (darunter Moosie Drier als Lei- Fechner im Dezember 1975 mit den Dreharbeiten. ter eines Buddy-Holly-Fanclubs). Der Film enthält Neben den vier überlebenden Comedian Harmonists Performances von Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, interviewte er weitere Zeitzeugen, darunter die Wit- Frankie Ford, Screamin’ Jay Hawkins und The we und die Schwester des ebenfalls bereits verstor- Brooklyn Dreams (als Professor La Plano and The benen Erich Collins. Anhand der persönlichen Planotones). Schicksale der Sänger entsteht ein vielschichtiges Der Film, der im Kino ein Mißerfolg war, wurde Bild der Gesellschaft der Weimarer Republik, be- nie auf VHS oder DVD vertrieben, ist aber auf You- sonders aber der Sänger im Spiegel des Nationalso- Tube greifbar. A&M Records brachte eine Doppel- zialismus nach der Trennung der Gruppe 1935: Die CD heraus mit den Film-Performances in Stereo und nichtjüdischen Mitglieder wollten des Verdienstes den Originalaufnahmen in Mono. wegen in Deutschland bleiben und hatten sich so in Fechners Augen korrumpiert. Bing Crosby: His Life and Legend; USA 1978, Literatur: Fechner, Eberhard: Die Comedian Har- Marshall Flaum. monists. Sechs Lebensläufe. München: Heyne 2003. Zuerst: Weinheim/Berlin: Quadriga 1988. – Emme- TV-Dokumentarfilm. 120 min. Über den amerikani- lius, Simone: Fechners Methode: Studien zu seinen schen Sänger und Schauspieler Bing Crosby. Mit In- Gesprächsfilmen. St. Augustin: Gardez!-Verlag, terviews u.a. mit Fred Astaire, Rosemary Clooney, 1996. Ella Fitzgerald, Dinah Shore, Dean Martin und James Van Heusen. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 18

gleichzeitig als Erzähler fungiert (Eric Idle), Barry **The Buddy Holly Story (Die Buddy Holly Sto- (John Halsey), Stig (Ricky Fataar) und Nasty (Neil ry); USA 1978, Steve Rash. Innes), besser bekannt als The Rutles. Die Rutles sind dem Vorbild der Beatles nachgebildet, die Be- Spielfilm über die letzten drei Jahre im Leben des le- geisterung der Fans der Beatlemania. Der Film ent- gendären Rock ’n’ Roll-Star Buddy Holly (Gary Bu- hält zahlreiche Cameoauftritte (etwa von Mick Jag- sey). ger, George Harrison, Paul Simon, Ron Wood, John Der Film gewann den Oscar für den besten Score. Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray). Busey sank und performierte die Buddy-Holly-Titel Ein Sequel des Films war ebenfalls als TV-Spe- in einer unnachahmlich, deutlich an Holly geschul- cial maskiert: The Rutles 2: Can’t Buy Me Lunch ten Ausdrucksweise. (Großbritannien 2004, Eric Idle, 84min) und ver- Literatur: Hanson, Cynthia A.: The Hollywood sammelt zwanzig Jahre nach dem Film Aussagen Musical Biopic and the Regressive Performer. In: bekannter Musiker, die den Einfluss schildern, den Wide Angle: A Quarterly Journal of Film History, die Rutles auf sie gehabt hätten. Theory & Criticism 10,2, 1088, S. 15–23. – Telotte, J.P.: A sober celebration: song and dance in the Ziegfeld: The Man and His Women; USA 1978, “new” musical. In: Journal of Popular Film and Te- Buzz Kulik. levision 8,1, 1980, S. 2–14. TV-Spielfilm (150min) über den Show- und Revue- *The Kids Are Alright (The Kids Are Alright); produzenten Florenz Ziegfeld (Paul Shenar), erzählt Großbritannien 1978, Jeff Stein. aus der Perspektive von vier Frauen, mit denen er intim verbunden war. Ein launiger Versuch, das musikalische Porträt einer Popgruppe im Laufe ihrer bis dahin 15 Jahre anhal- 1979 tenden Karriere zu zeichnen. Live- und Fernsehauf- tritte wechseln mit Interviewszenen und ironischen **All That Jazz (Hinter dem Rampenlicht); USA Selbstdarstellungen der Gruppenmitglieder. Die bes- 1979, Bob Fosse. te Bild- und Tonqualität weisen allerdings die Live- Mitschnitte auf, die 1978 kurz vor dem tragischen Spielfilm. Der Choreograf Joe Gideon (Roy Schei- Tod von Drummer Keith Moon extra für The Kids der:) ist ein erfolgreicher Regisseur und Choreo- Are Alright in den Shepperton-Filmstudios in Mid- graph am Broadway, der gerade eine neue Show dlesex gemacht wurden. Eine überwiegend witzige, vorbereitet. In dieser Show spielt auch seine Ex-Frau verwirrende und musikalisch fesselnde Dokumenta- Audrey Paris (Leland Palmer), mit der ihn ein enges tion über ein wichtiges Kapitel der Rockgeschichte. berufliches Verhältnis und die Verantwortung um die gemeinsame Tochter Michelle verbindet. Seine *Rainbow (Judy Garland – Lehrjahre eines Hol- Geliebte ist ebenfalls Tänzerin. Gideon ist erschöpft lywood-Stars); USA 1978, Jackie Cooper. von beruflichem und privatem Stress und Konflikten mit seinen Frauen, die aus seiner notorischen Un- Nostalgischer TV-Spielfilm (Ten-Four). Judy Gar- treue erwachsen und dem Gefühl, nicht zu genügen. land (1922–1969) erhielt, vom Ehrgeiz ihrer Mutter In seinen Tag-Nachtträumen erscheint ihm der Tod getrieben, mit 12 Jahren einen Vertrag bei MGM. in Person der schönen Angelique (Jessica Lange). Mit ihrem Aufstieg verbunden waren der Verlust der Nur ihr öffnet er sich und erzählt von seiner Vergan- Kindheit, die Trennung vom geliebten Vater, Zwang genheit, dem Sinn seiner Kunst und dem Unsinn des und Isolation. Todes. Der Workaholic erleidet schließlich einen Basierend auf der Biographie Finch, Christopher: Herzanfall. Nachdem er im Krankenhaus eine Nar- Rainbow. The stormy life of Judy Garland (New kose erhalten hat, erscheint es ihm, als würde er eine York: Grosset & Dunlap 1975). Show inszenieren, in der die Frauen seines Lebens auftreten. Die Operation gelingt, doch kurz darauf **The Rutles – All You Need is Cash (The Rutles bekommt er einen weiteren Herzanfall, der zum To- – All You Need is Cash); Großbritannien/USA de führt. 1978, Gary Weis, Eric Idle. In lockerer Anlehnung an Leben und Arbeit Bob Fosses. TV-Mockumentary (73min). Der Film ist vorgeblich Literatur: Greeley, Andrew: A God who plays it ein TV-Porträt des imaginären Senders Rutland by ear. In: Journal of Popular Film and Television Weekend Television über die Pre-fab Four: Dirk, der 19,2, 1991, S. 67–71. – Gabbard, Krin / Gabbard, Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 19

Glen O.: Vicissitudes of narcissism in the cinematic und kann sich kaum auf den Beinen halten, als autobiography. In: The Psychoanalytic Review 71,2, Rudge sie auf die Bühne bringt. Ihre Kraft reicht nur 1984, S. 319–328. – Seltzer, Alvin J.: All That Jazz: für ein Lied, und dann bricht sie tot auf der Bühne Bob Fosse’s solipsistic masterpiece. In: Literature/ zusammen. Film Quarterly 24,1, 1996, S. 99–104. – Telotte, Literatur: Bradshaw, Melissa: Devouring the Di- J.P.: All That Jazz: Expressionism on its own terms. va: martyrdom as feminist backlash in The Rose. In: In: Journal of Popular Film and Television 11,3, Camera Obscura 23,1 [=67], 2008, S. 69–87. – 1983, S. 104–13. – Wood, Robert E.: Cloven hoofer: Hirschman, Elizabeth C.: A cinematic depiction of choreography as autobiography in All That Jazz. In: drug addiction: a semiotic account. In: Semiotica Post Script: Essays in Film and the Humanities 6,2, 104,1/2, 1995, S. 119–164. 1987, S. 43–53. 1980 *Birth of the Beatles; USA 1979, Richard Mar- quand. ***Coal Miner‘s Daughter (Nashville Lady); USA 1980, Michael Apted. Spielfilm über die Hamburger Jahre der Beatles (gespielt von Stephen MacKenna, Rod Culbertson, John Der Film erzählt die Lebensgeschichte der Country- Altman, Ray Ashcroft, Ryan Michael und Pete Sängerin Loretta Lynn (Sissy Spacek). Ihre Kindheit Best), ihren Vertrag mit Brian Epstein und die An- verbrachte sie als Loretta Webb in einer kleinen fänge der Weltkarriere. Bergarbeitersiedlung in Kentucky, mit mehreren Schwestern und Brüdern. Im Alter von dreizehn *Elvis (aka: Elvis: The Movie); USA 1979, John lernt sie den Kriegsveteranen des Zweiten Weltkrie- Carpenter. ges Doolittle Mooney Lynn (Tommy Lee Jones) kennen. Der aus der Bahn geratene gutaussehende TV-Spielfilm (ABC). Basierend auf dem Leben von Mann ist der Schwarm aller jungen Mädchen, wirbt Elvis Presley (Kurt Russell), unter Aussparung der aber um Loretta. Doolittle bittet Lorettas Vater um späten Lebensjahre. ihre Hand, der ihm das Versprechen abnimmt, seiner Der überlange Film liegt in mehreren Fassungen Tochter kein Leid anzutun. Doch schon kurz nach vor (einer beginnt mit der Rasur der Haare, als Pres- der Heirat schlägt Doolittle seine unerfahrene Frau ley zur Armee muss, ein anderer mit dem Tod der und wirft sie aus seinem Haus. Trotzdem kehrt Lo- Mutter). Die Stimme Presleys wurde von dem Coun- retta wieder zu ihm zurück, und die zwei verlassen try-Sänger Ronnie McDowell beigesteuert. Mit Kentucky und gehen in den Westen, um dort ihr Gastauftritten von Shelley Winters, Season Hubley, Glück zu versuchen. Bald haben sie eine Farm, ein Bing Russell and Pat Hingle. Der Film wurde mit kleines Haus und vier Kinder. Doolittle, dem Loret- mehreren Emmy Awards ausgezeichnet. tas Gesang gefällt, schenkt ihr zum Hochzeitstag eine Gitarre. Später überredet er sie zu einem Auftritt **The Rose (The Rose); USA 1979, Mark Rydell. in einer Kneipe im Dorf. Durch den Erfolg ermun- tert, sieht ihr Mann eine neue Chance fürs Leben. Er Spielfilm, an die Biographie Janis Joplins angelehnt. nimmt mit Loretta eine Platte auf, macht Reklamefo- 1969: Mary Rose Foster (Bette Middler) ist ein tos und schickt ihre Aufnahmen an Radiosender. Als Rockstar, genannt „The Rose“. Sie kommt zu einem die Reaktionen ausbleiben, lassen die beiden ihre Konzert nach New York City und ist nach langer Kinder bei Lorettas Mutter und klappern die Radio- Tournee und einem Leben mit reichlich Alkohol und sender persönlich ab. Dadurch gelingt ihnen der Ein- Drogen völlig ausgebrannt. Zwar will sie eine Aus- stieg in die Hitliste und der Sprung in das Mekka der zeit nehmen, doch zwingt ihr ihr Manager Rudge Country-Musik nach Nashville. Hier freundet sich Campbell (Alan Bates) immer neue Termine auf. Loretta mit Patsy Cline (Beverly D’Angelo) an, dem Als der Country-Sänger Billy Ray (Harry Dean damals größten Country-Star. Diese wird zu ihrer Stanton) ihr verbietet, ein weiteres Mal einen seiner besten Freundin und beide gehen zusammen auf Songs zu singen, dreht Rose durch, flüchtet mit dem Tournee. Doolittle, der sich zu Beginn von Lorettas Fahrer Houston Dyer (Frederic Forrest) und verliebt Karriere als ihr Manager verstand, wird von profes- sich in ihn. Während des geplanten Konzerts in ihrer sionelleren Leuten der Branche abgelöst. Er wird mit Geburtsstadt in Florida kommt es zu einer katastro- der neuen Situation nicht fertig, beginnt zu trinken, phalen Aufeinanderfolge von Erpressungen, Nöti- hat Affären mit jungen Mädchen und schlägt Loret- gungen, Vereinigungen und Abschieden – Rose ver- ta. Beide raufen sich jedoch immer wieder zusam- zweifelt, sie greift wieder zu Alkohol und Drogen men. Doolittle beschließt, wieder als Mechaniker zu Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 20 arbeiten und auf die Kinder aufzupassen. Als Patsy Cline mit einem Flugzeug tödlich verunglückt, ver- Honeysuckle Rose; USA 1980, Jerry Schatzberg. liert Loretta ihre einzige Freundin. Loretta, die an Spielfilm. Buck Bonham (Willie Nelson) ist ein fik- starken Kopfschmerzen leidet und Tabletten nimmt, tiver Country-Sänger, der nach nationalem Ruhm beginnt schließlich die Texte ihrer Songs zu verges- strebt. Er setzt seine familiären Beziehungen zu Frau sen, bis sie bei einem Konzert vor 10.000 Zuschau- (Dyan Cannon) und Kind aufs Spiel, als er die Toch- ern zusammenbricht. Sie bricht die Tour ab und ter eines früheren Gitarristen seiner Band (Amy Ir- kehrt nach Kentucky zurück. Wieder bei Kräften, ving) auf einer Tour trifft – eine Versuchung, der gelingt ihr ein erfolgreiches Comeback. sich die Frage anschließt, ob der Zusammenbruch Literatur: Babington, Bruce: Star Personae and der Karriere unmittelbar damit zusammenhängt. Authenticity in the Country Music Biopic. In: Con- rich, Ian / Tincknell, Estaella (eds.): Film’s Musical *The Idolmaker (Idolmaker – Das schmutzige Moments. Edinburgh: Edinburgh University Press Geschäft des Showbusiness); USA 1980, Taylor 2006, S. 84–98. – Brackett, David: Banjos, Biopics, Hackford. and Compilation Scores: The Movies Go Country. In: American Music 19,3, Autumn 2001, S. 247– Spielfilm. Vincent Vacarri (Ray Sharkey) kompo- 290. – Brost, Molly: Mining the Past: Performing niert Rockmusik und wäre gern ein gefeierter Sän- Authenticity in the Country Music Biopic. Ph.D. ger, glaubt aber, er sähe dafür nicht gut genug aus. Thesis, Bowling Green State University 2008, 135 So baut er einen jungen Musiker (Tovah Feldshuh) S. – Brost, Molly: Negotiating Authenticity: Coal zum umjubelten Schwarm der weiblichen Teenager Miner’s Daughter, the Biopic, and Country Music. auf und lässt ihn seine Lieder singen. Als es auf der In: Americana: The Journal of American Popular Höhe des Erfolgs zum Bruch zwischen ihnen Culture 7,2, Fall 2008; URL: kommt, hat er schon wieder einen neuen hochtalen- http://www.americanpopularculture.com/journal/arti tierten Schützling. cles/fall_2008/brost.htm. – Bufwack, Mary: Coal In loser Anlehnung an die Biographie des Rock- Miner’s Daughter, Honeysuckle Rose, The Night the Promoters und Produzenten Bob Marcucci, der u.a. Lights Went Out in Georgia: Taking the class out of Frankie Avalon und Fabian entdeckte und an den country. In: Jump Cut: a Review of Contemporary Markt führte. Media, 28, April 1983, S. 21–23. 1981 **The Great Rock and Roll Swindle; Großbri- tannien 1980, Julien Temple. *Bix: ‘Ain’t None of Them Play Like Him Yet’ ; USA 1981, Brigitte Berman. Satirisches Mockumentary/Pseudo-Dokumentarfilm. Im Zentrum des Films steht der Band-Manager der Dokumentarfilm. 116 min. Über den Bandleader Sex Pistols, Malcolm „The Embezzler“ McLaren, und Kornettisten Bix Beiderbecke. Mit zahlreichen der aus der wenig charismatischen Band ebenso wie Interviews (u.a. mit Artie Shaw). aus dem Punk eine erfolgreiche und gewinnträchtige Musikmode zu machen gedenkt – für ihn sind die Elvis and the Beauty Queen; USA 1981, Gus Tri- Bandmitglieder Marionetten, die lediglich dazu die- konis. nen, die Marktmacht der Plattenkonzerne (EMI , A&M, Virgin und Warner Bros. Records) zur Maxi- TV-Spielfilm (NBC). 100 min. Über die Liebesge- mierung seines Gewinns auszubeuten. Der Film er- schichte Elvis Presleys (Don Johnson) mit Linda zählt eine rein fiktionale, stilisierte Geschichte über Thompson (Stephanie Zimbalist), die in langer die Bildung, den Aufstieg und das anschließende Freundschaft mit ihm verbunden war und ihn auf Auseinanderbrechen der Band. Der Film enthält seinen Tourneen in den letzten fünf Jahren seines zahlreiche Interviews mit Musikern (die sich meist Lebens begleitete. selbst spielen) sowie anderen Zeitzeugen, die dem In Nashville, Tenn. wurden insgesamt sieben Lie- Musikbusiness angehören. der mit dem Countrysänger Ronnie McDowell ein- Literatur: Enrico, Ghezzi: Il rock la verita il mos- gespielt. tro il porno. In: Filmcritica: Rivista mensile di Studi sul Cinema 32 [=315], Juni 1981, S. 307–313. – *Eubie!; USA 1981, TV, Julianne Boyd. Kraft, Patrick: Rez. In: Kieler Beiträge zur Filmmu- sikforschung 5,3, 2010, S. 394–398. TV-Spielfilm über James Hubert „Eubie“ Blake, einen amerikanischen Jazz-Pianisten und -Komponis- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 21 ten mit nachhaltigem Einfluss auf die Entwicklung views mit Mitgliedern der Familie, mit Freunden des Ragtime und des frühen Jazz. Der Film war für und Abgestellten sowie vor allem mit Presleys Men- mehrere Tony Awards nominiert. tor und Manager „Colonel“ Tom Parker ergänzen das Material und suchen es aufzuschließen. Der Film **Lili Marleen; BRD 1981, Rainer Werner Fass- enthält zudem Ausschnitte aus frühen TV-Shows binder. (wie Stage Show, The Milton Berle Show und The Ed Sullivan Show), Ausschnitte aus den 33 Filmen Der Spielfilm spielt zur Zeit des „Dritten Reichs“ sowie drei Dutzend Songs. und handelt von der Liebe zwischen der deutschen Sängerin Willie Bunterberg und dem jüdischen 1982 Schweizer Komponisten Robert Mendelsson (als Vorlage dient hier Rolf Liebermann), der aktiv als *Say Amen, Somebody; USA 1982, George T. Mitglied einer Untergrundgruppe versucht, deut- Nierenberg. schen Juden, Flüchtlingen vor dem Nazi-Regime, zu helfen. Als er Willie anbietet, mit ihr zusammen Wi- Dokumentarfilm. 100 min. Über die Geschichte der derstand und Hilfe zu leisten, befürchtet Roberts amerikanischen Gospelmusik, am besonderen Bei- wohlhabende und einflussreiche Familie, dass auch spiel zweier ihrer Pioniere. Willie eine Nationalsozialistin sei und so ein Risiko für ihre Fluchthilfe darstellen könnte. Eines Tages **The Weavers: Wasn’t That a Time; USA 1982, hilft Willie Robert dennoch, muss allerdings in Jim Brown. Deutschland bleiben, da die Schweiz ihr die Wieder- einreise auf Betreiben von Roberts Vater verwehrt. Dokumentarfilm. 78 min. Über die Folkgruppe The Willie wird in Deutschland vom NS-Kulturbeauf- Weavers, die auf der Blacklist stand und Auffüh- tragten Henkel groß herausgebracht mit dem Solda- rungsverbot hatte, denen schließlich aber mit einem tenlied Lili Marleen, sie wird reich und berühmt, das Auftritt in der Carnegie Hall eine triumphale Rück- Lied wird täglich für die Soldaten gespielt. Sie kann kehr in die Öffentlichkeit gelang. Robert niemals vergessen und auch der sehnt sich weiter nach Willie. Als er Willie besuchen will, wird 1983 er festgenommen. Sie nimmt daraufhin Kontakt zu einer Untergrundgruppe in Berlin auf und schickt Édith et Marcel (Edith und Marcel); Frankreich heimlich Fotos von Konzentrationslagern in die 1983, Claude Lelouch. Schweiz, die später Robert zur Freilassung verhel- fen. Dennoch werden sich Willie und Robert werden Spielfilm über die Liebesbeziehung zwischen Edith sich bis zum Ende des Kriegs nicht wiedersehen. Piaf und dem Boxer Marcel Cerdan (gespielt von Literatur: Bathrick, David: Inscribing history, dessen Sohn Marcel Cerdan Jr.). prohibiting and producing desire: Fassbinder’s Lili Marleen. In: New German Critique, 63, Fall 1994, S. *Living Proof: The Hank Williams Jr. Story; 34–53. – Elsaesser Thomas: Lili Marleen: Fascism USA 1983, Dick Lowry. and the film industry. In: October, 21, Summer 1982, S. 115–40. – Mayne, Judith: The feminist an- TV-Spielfilm über Hank Williams Jr., einen der be- alogy. In: Discourse, 7, Fall 1985, S. 31–41. – rühmtesten Country-and-Western-Sänger der C&W- Thomsen, Bodil Marie: The spy and the cabaret sin- Geschichte. ger. In: P.O.V.: A Danish Journal of Film Studies, 2, Basierend auf Robert M. Williams’ Sing a Sad Dec. 1996, S. 11–21. – Williams, Bruce: „Life is Song: The Life of Hank Williams (Urbana [...]: Uni- very precious, even right now“: (Un)happy camping versity of Illinois Press 1981, ix, 318 S. [Music in in the new German cinema. In: Post Script: Essays American Life. Biography/American Musicians.]). in Film and the Humanities 16,3, 1997, S. 51–64. 1984 *This Is Elvis (Das ist Elvis); USA 1981, Malcolm Leo, Andrew Solt. *Bob Marley and the Wailers: The Bob Marley Story; Großbritannien 1984, Jo Mendel. Docudrama. DerFilm basiert auf Privataufnahmen von Presleys Ehefrau Priscilla, die mit nachgestell- Dokumentarfilm. Der Film enthält Interviews mit ten Szenen über familiäre Augenblicke und öffent- Marley, seiner Frau Rita, Peter Tosh und anderen liche Triumphe gemischt werden. Zahlreiche Inter- Freunden und Mitmusikern. Verwendet wurden auch Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 22 einige Aufnahmen aus den selten zu sehenden Auf- sie eine krisengeplagte Heavy-Metal-Band, deren nahmen der frühen Old Grey Whistle Tests. Schlagzeuger allesamt einen frühzeitigen Tod sterben. Im Zuge der Tournee zu ihrem neuesten Album **The Cotton Club; USA 1984, Francis Ford Smell the Glove kommt es zu einer handfesten Krise, Coppola. da die Veröffentlichung des Albums zunächst wegen Spielfilm über den Cotton Club im New Yorker der sexistischen Covergestaltung abgelehnt wird und Stadtteil Harlem während der US-amerikanischen es bei den Konzerten zu Zwischenfällen und Miss- Alkoholprohibition von 1919–1933. Der weiße verständnissen kommt. Die Freundin von Sänger irischstämmige Jazztrompeter Dixie Dwyer (Richard David St. Hubbins droht, endgültig einen Keil zwi- Gere) versucht verzweifelt, Fuß zu fassen und ein schen die Bandmitglieder zu treiben. Engagement zu bekommen. Es gelingt ihm, die Literatur: Jones, Kent: All in the Family: The De- Gunst von Dutch Schultz zu erwerben, dem er bei mocratic Humor of Christopher Guest. In: Film einem Sprengstoffattentat das Leben rettet. Dwyer Comment 42,6, Nov./Dec. 2006, S. 46–48, 50. – wird Aufpasser für Schultz’ Geliebte Vera (Diane Middleton J.: Documentary comedy. In: Media In- Lane) und Dixies Bruder (Nicolas Cage) einen Job ternational Australia Incorporating Culture and als Schutzgelderpresser. Er verliebt sich in die at- Policy, 104, Aug. 2002, S. 55–66. – Muir, John traktive Vera, lässt aber zunächst aus Angst vor Kenneth: Best in Show: The Films of Christopher Dutch die Finger von ihr. Nachdem Dixies Bruder Guest and Company. New York: Applause Theatre Dutch die Vorherrschaft im Wettgeschäft in Harlem & Cinema Books (distrib.: Hal Leonard, Milwaukee, verschafft hat, startet er einen Bandenkrieg, bei dem Wisc.) 2004, ix, 244 S. – Plantinga, Carl: Gender, er mit seinen Leuten aber unterliegt und ermordet Power, and a Cucumber: Satirizing Masculinity in wird. Inzwischen hat der Besitzer des Cotton Clubs, This Is Spinal Tap. In: Documenting the Documenta- Owney Madden (Bob Hoskins), Dixie Dwyer durch ry: Close Readings of Documentary Film and Video. seine Beziehungen zu einer Hollywood-Karriere ver- Ed. by Barry Keith Grant & Jeannette Sloniowski. holfen. In seinen Filmen kopiert er als „Mob-Boss“ Detroit: Wayne State University Press 1998, S. 318– die echten Vorbilder und tritt nebenbei auch noch als 332. – Seife, Ethan de: This Is Spinal Tap. London: Trompeter im Cotton Club auf. Er kann Vera jetzt Wallflower 2007, 131 S. (Cultographies.). ganz für sich gewinnen, wofür sich Schultz rächen will. Dixie und Vera überleben, weil Schultz von 1985 Killern Lucky Lucianos ermordet wird. Am Ende des Films fahren Dixie und Vera als Paar nach Hol- The Beach Boys: An American Band; USA 1985, lywood, um dort einen Neustart zu finden. Parallel Malcolm Leo. zu der Geschichte Veras und Dixies wird die Ge- schichte des schwarzen Stepptänzers Sandman Wil- Dokumentarfilm über die US-amerikanische Rock- liams (Gregory Hines) erzählt, der einerseits Star- band The Beach Boys. Der Film enthält Interviews, ruhm, andererseits rassistische Diskriminierung er- Filmausschnitte und Auszüge aus diversen TV-Auf- lebt und der um seine Liebe kämpfen muss. tritten. Literatur: Welsch, Tricia: Killing them with tap shoes. In: Journal of Popular Film and Television John and Yoko: A Love Story; USA 1985, Sandor 25,4, 1998, S. 162–171. Stern. Piaf; USA 1984, Pam Gems [?]. Zweiteiliger TV-Film (NBC). Der von Yoko Ono kontrollierte Film setzt mitten in der Hochphase der TV-Spielfilm über das Leben und die Karriere der Beatles-Karriere 1966 ein und erzählt von dort aus französischen Sängerin Edith Piaf (Jane Lapotaire), in chronologischer Folge die Beziehungsgeschichte ihre oft selbstzweiflerischen oder gar -zerstöreri- des Titelpaares, immer aus der dominanten Sicht schen Neigungen, aber auch ihre weite Lebenserfah- Yoko Onos. rung, die sich in ihren Liedern entäußerte. **Sweet Dreams (Sweet Dreams; aka: Der süße **This Is Spinal Tap (This Is Spinal Tab); USA Traum vom Glück); USA 1985, Karel Reisz. 1984, Rob Reiner. Mockumentary über die Band Spinal Tap, eine briti- Spielfilm. Die letzten Jahre im Leben der Country- sche Band, die während der 1960er gegründet wurde Sängerin Patsy Cline (Jessica Lange), die im März und zunächst Beatmusik, später im Stile der Flower- 1963, gerade 30 Jahre alt, bei einem Flugzeugab- Power-Bewegung spielte. Zwanzig Jahre später ist sturz ums Leben kam. Karel Reisz heischt nicht nach Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 23

Sensationen, sondern lässt Höhe- und Tiefpunkte der sen des Regisseurs Richard Max Lowenstein und Sängerin wie beiläufig passieren. Dabei steht die spielt in demselben Haus, in dem er selbst einst leb- wechselhafte zweite Ehe mit einem trinkfreudigen te. Sein Film machte den Hauptdarsteller Michael Choleriker (Ed Harris) im Mittelpunkt, während tie- Hutchence, Frontmann der Gruppe INXS, zu einer fere Einblicke in die Wirklichkeit der Traumfabrik Kultfigur der 1980er. Über 20 Jahre blieb der Film Country-Musik nicht gewährt werden. Dabei war verschollen, bis er 2010 auf dem Internationalen Cline die erste Country-Sängerin, die einen Soloauf- Filmfestival in Rotterdam wieder vorgeführt wurde. tritt in der Country Music Hall of Fame in Nashville absolvierte. ***Round Midnight (Um Mitternacht); USA/ Der Film kulminiert in der Zeit nach 1961, als Frankreich 1986, Bertrand Tavernier. Patsy Cline eigenwillig nach Nashville gereist war, um den Plattenproduzenten Randy Hughes kennen- Spielfilm. Paris in den 1950ern: Der alkoholabhängi- zulernen, der mit ihr ein Erfolgsalbum produzierte ge Saxophonist Dale Turner (Dexter Gordon) hatte und eine Tornee organisierte. Sie hat einen schweren aufgrund eines Nervenzusammenbruchs schon lange Autounfall, die Streitereien mit ihrem Ehemann nicht mehr gespielt, als er von New York nach Paris werden immer ausufernder, bis er sie niederschlägt. kam. In Paris hatte er bereits 15 Jahre zuvor großen Doch lehnt sie seine Entschuldigungsversuche ab. Erfolg in der Bebop-Szene. Abend für Abend spielt Als sie am 5.3.1963 von einem Konzert in Kansas er im bekannten Jazzclub Blue Note. Seine Konzerte City mit einem Privatflugzeug nach Hause fliegen sind erfolgreich. Seine Managerin Buttercup (Sandra will, stürzt es im Nebel ab und rammt einen Berg. Reaves-Phillips) versucht, ihn vom Alkohol fernzu- Kurz vor ihrem Tod kann sie gerade noch nach halten, damit er am Abend fit für seine Auftritte ist. Charlie rufen. Diesem bleibt nichts anderes als die Sie schließt ihn tagsüber in sein Zimmer ein und ver- Erinnerung an den ersten Tanz mit Patsy. einbart mit dem Wirt des Clubs, dass dieser Turner Literatur: Hanson, Cynthia A.: The Hollywood keinen Alkohol ausschenkt und ihr Turners Gagen Musical Biopic and the Regressive Performer. In: auszahlt. Francis Borier (François Cluzet:) ist ein Wide Angle: A Quarterly Journal of Film History großer Fan von Dale Turner. Er lebt allein mit seiner Theory & Criticism 10,2, 1088, S. 15–23. Tochter, die unter der Trennung der Eltern und seiner häufigen Abwesenheit leidet. Abend für Abend Artie Shaw: Time Is All You’ve Got; USA 1985, verfolgt er, weil er sich den Eintritt nicht leisten Brigitte Berman. kann, am geöffneten Fenster des Jazzclubs hockend, die Konzerte Turners. Eines Nachts kommt Turner Dokumentarfilm. 114 min. Über den Bandleader auf der Suche nach einem Drink aus dem Club und und Klarinettisten Artie Shaw. stößt auf Francis. Er bittet diesen, ihm einen Drink zu spendieren. So beginnt die Freundschaft der bei- 1986 den. Francis ist die Bevormundung durch Buttercup unerträglich. Er will seinem Idol ein Leben in Würde ***Dogs in Space (Dogs in Space); Australien ermöglichen und lädt Turner ein, bei ihm zu woh- 1986, Richard Lowenstein. nen. Gleichzeitig bemüht er sich, den genialen Musi- ker vom Alkohol abzubringen, was nach mehreren Spielfilm. Ende der 1970er findet sich mitten in Rückfällen und Klinikaufenthalten auch gelingt. Am Melbourne ein Ort, an dem man nicht den gesell- Geburtstag von Tochter Beranger informiert Turner schaftlich anerkannten Regeln folgt. Drogen, wilde ihn, dass er in die USA zurückkehren wird. Francis Partys und Sex gehören zur Tagesordnung. In die- begleitet ihn nach New York, um sich weiter um ihn sem Chaos treffen sich Sam (Michael Hutchence), zu kümmern. Nach einiger Zeit muss er jedoch wieder Sänger der Punkgruppe Dogs in Space, seine der nach Frankreich zurück. Nach einem Alkohol- Freundin Anna (Saskia Post), die Stewardess werden rückfall stirbt Turner. will, Keyboarder Tim (Nique Needles) und Luchio Tavernier wollte mit diesem Film ursprünglich (Tony Helou), der sein Ingenieursexamen ablegen eine Hommage an den Saxophonisten Lester Young muss.Der lustlose und wenig ambitionierte Frontsän- erstellen, jedoch ist die Geschichte an die Freund- ger Sam verbringt die meiste Zeit damit, einfach nur schaft zwischen Bud Powell und dem Franzosen herumzuliegen. Seine Freundin Anna ist hingegen Francis Paudras angelehnt. Tavernier legte im Ge- ehrgeizig und die Einzige unter den Mitbewohnern, gensatz zu anderen Jazz-Filmen wie Bird von Clint die Geld verdient. Beide aber widmen sich ausge- Eastwood größeren Wert auf die musikalische als dehnten Drogenexperimenten. auf die schauspielerische Besetzung. So spielen in Der Film basiert auf den persönlichen Erlebnis- diesem Film neben Dexter Gordon, der eine Figur Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 24

ähnlich Lester Young verkörpert, u.a. Wayne Shor- der Bühne kaum noch auf den Beinen halten kann. ter, Tony Williams, Billy Higgins (Schlagzeug), Der Drogenkonsum nimmt zu, Albträume und surre- John McLaughlin, Freddie Hubbard, Pierre Michelot ale Gedankengänge verstärken sich bei beiden. Die und Ron Carter. Geführt wird das Musikerensemble Abwärtsspirale dreht sich weiter, es kommt zuneh- vom Komponisten des Films, der als Pianist auch mend zu gewalttätigen Auseinandersetzungen. Sid selbst im Film auftritt: Herbie Hancock. verletzt Nancy mit einem Messer; die beiden legen Literatur: Holbrook, Morris B.: When bad things sich anschließend engumschlungen schlafen. Später happen to great musicians: The role of ambi-diegetic erwacht Nancy blutüberströmt, geht ins Badezimmer jazz in three tragedepictions of artistic genius on the und bricht dort tot zusammen. silver screen (Lady Sings the Blues; Sweet Love, Bit- Literatur: Cardulio, B. / Cardullo, B.: Film chron- ter; Round Midnight; Bird). In: Jazz Research Jour- icle: Sid, Nancy and Therese. In: Hudson Review nal 1,1, May 2007, S. 99–128. – Nettelbeck, Colin 40,1, 1987, S. 121–130. – Cox, Alex / Wool, Abbe: W.: Okra and Quenelles: Jazz and Film-Making (as Sid and Nancy: Love Kills. With an introduction by Nourishment) in Tavernier’s Round Midnight the authors. Boston: Faber and Faber 1986. – (1986). In: Australian Journal of French Studies Hirschman, Elizabeth C.: A cinematic depiction of 39,2, May 2002, S. 250–270. drug addiction: a semiotic account. In: Semiotica 104,1/2, 1995, S. 119–164. – Viano, M.: Sid and *Sid and Nancy (Sid & Nancy); Großbritannien Nancy. In: Film Quarterly 40,3, 1987, S. 33–38. 1986, Alex Cox. 1987 Spielfilm. Als Rückblende erzählt, als Sid Vicious (Gary Oldman) in New York nach der Frau befragt **La Bamba (La Bamba); USA 1987, Luis Val- wird, die blutüberströmt und leblos im Badezimmer dez. liegt. Es ist Nancy Spungen (Chloe Webb). Sid und Johnny Rotten randalieren betrunken durch Londons Der biographische Spielfilm La Bamba erzählt die Straßen und schlagen das Fenster eines Rolls Royce Lebensgeschichte des Musikers Ritchie Valens, der ein, um einen darin sitzenden Hund mit Farbe zu be- mit den Songs Donna und La Bamba große Hits hat- sprühen. Danach trifft Sid zum ersten Mal auf Nan- te und im Alter von 17 Jahren bei einem Flugzeug- cy. Er ist von ihr zunächst unbeeindruckt, lädt sie absturz ums Leben kam. Im Mittelpunkt des Films aber zu einem Konzert der Sex Pistols ein. Der bis steht Valens’ Aufstieg, seine Liebe zu Donna (Dani- dato drogenunerfahrene Sid bittet die junge Frau, elle von Zerneck), der er seinen großen Hit gewid- ihm Drogen zu besorgen, was auf Umwegen auch met hat und seine Konflikte mit seinem alkoholab- gelingt. Die beiden spritzen sich Heroin und verbrin- hängigen Halbbruder Bob (Esai Morales), der Rit- gen die Nacht zusammen. Die beiden sind von da an chies großen Erfolg nur schwer verkraftet. Gerade, unzertrennlich. Sie versinken in einer Welt aus Dro- als Valens’ Karriere unaufhaltsam erscheint und er gen. Ständig berauscht, leben sie ihre Gefühlswelten Heiratspläne mit Donna schmiedet, kommt er zu- aus Lust und Frust, Leidenschaft und Aggression sammen mit Buddy Holly und The Big Bopper bei aufgeputscht aus und entfernen sich immer mehr von einem Flugzeugabsturz ums Leben. Seine Familie der Realität. Sid wird immer unberechenbarer und erfährt die tragische Nachricht aus dem Radio. zeigt gegenüber Nancy eine Hörigkeit, die den Ma- Literatur: Fregoso, Rosa Linda: The Mother-Mo- nager der Sex Pistols zum Eingreifen veranlasst. Er tif in La Bamba and Boulevard Nights. In: Beatriz überredet Sid zur Teilnahme an einer zweimonatigen M. Perquera & Adela Ala Torre (eds.): Building Amerikatournee, ohne Nancys Begleitung. Die Tour with Our Hands. New Directions in Chicana Schol- der Sex Pistols durch die USA ist kein Erfolg. Die arship. Berkeley: University of California Press Spannungen in der Band werden immer größer und 1993, S. 130–145. – Hanson, Cynthia A.: The Holly- Sid, der sich ohne Nancy verloren fühlt, reagiert mit wood Musical Biopic and the Regressive Performer. Selbstverletzungen und zunehmenden Aggressionen. In: Wide Angle: A Quarterly Journal of Film Histo- Die Band löst sich schließlich auf. Sid, orientie- ry Theory & Criticism 10,2, 1988, S. 15–23. rungslos ob seiner Zukunft, fliegt zurück nach Lon- don. Während des Flugs betrinkt er sich und nimmt 1988 so viele Drogen, dass er direkt nach der Landung in ein Krankenhaus eingeliefert werden muss. Nancy ***Bird (1988); USA 1988, Clint Eastwood. versucht sich als Managerin. Es gelingt ihr, drei Konzerte für Sid zu organisieren. Diese enden desas- Der Spielfilm erzählt die Lebensgeschichte des le- trös, da sich Sid nicht mehr konzentrieren und auf gendären Saxophonisten Charlie „Bird“ Parker (Fo- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 25 rest Whitaker). Die künstlerische Laufbahn Parkers Lee Lewis – Ein Leben für den Rock ’n’ Roll); wurde durch seinen Drogenkonsum beeinflusst, wel- USA 1989, Jim McBride. cher schließlich zu seinem frühen Tode führte. Gleich die ersten Szenen stellen dem Zuschauer ei- Spielfilm. In den Jahren 1956–59 stieg der Pianist nen Charlie Parker vor, der am Rande des menschli- Jerry Lee Lewis (Dennis Quaid) zu einem der er- chen Ruins steht. Parker kommt nach Haus, ist be- folgreichsten, Stars des Rock ’n’ Roll auf. Nachdem trunken, beginnt einen Streit mit seiner Ehefrau er die 13jährige Myra, die Tochter seines Cousins, Chan (Diane Venora) und versucht, sich das Leben geheiratet hatte, fiel er beim Publikum in Ungnade. zu nehmen, so dass er in eine Nervenheilanstalt ge- Ein in rasanten Schnittfolgen entwickeltes filmisches bracht werden muss. Dort möchte man ihn mit einer Porträt, das keinen Anspruch auf historische Wahr- Elektroschocktherapie behandeln. Seine Frau stimmt heit erhebt. Es malt vielmehr in knallbunten Farben dem nicht zu. Es handele sich schließlich nicht um die Legende einer schillernden Figur der populären irgendeinen Menschen, sondern um einen sensiblen Musik, die von Dennis Quaid dämonisch-brillant Künstler. In Erinnerungen an die Anfänge wird nun und fast karikiert dargestellt wird. die Lebensgeschichte Parkers erzählt. Es wechseln Jerry Lee Lewis spielte höchstpersönlich alle sich die Erinnerungen von Chan mit denen Charlies Tracks neu ein. ab, während sie versucht, ihren Mann zu Haus selbst Literatur: Conomos, John: Rev. In: Cinema Pa- von den Drogen abzubringen. pers, 77, Jan. 1990, S. 62–64. – Welsh, James M.: Literatur: Biesterfeld, Wolfgang: The Cymbal a Hollywood "faction" and the new biofantasy. In: Symbol. Eine Nachlese zu Sprache, Intertextualität Studies in Popular Culture 15,2, 1993, S. 57–66. und Musik in Clint Eastwoods Bird (USA 1988). In: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 4, 2010, S. *The Karen Carpenter Story; USA 1989, Joseph 155–160. – Strank, Willem: Die Verflechtung von Sargent. Biographie und musikalischer Diegese in Clint East- woods Bird (USA 1988). In: Kieler Beiträge zur TV-Spielfilm (CBS). Die Sängerin Karen Carpenter Filmmusikforschung, 2, 2008, S. 68–75. (Cynthia Gibb) trat zusammen mit ihrem Bruder Richard (Mitchell Anderson) als The Carpenters auf. Elvis and Me (Wlvis und ich); USA 1988, Larry Der Film setzt ein mit dem Kollaps der magersüchti- Peerce. gen Protagonistin auf der Toilette in ihrem Eltern- haus am 4.2.1983. Als ihr im Krankenhaus die Sau- TV-Spielfilm (ABC) über das Leben Priscilla Pres- erstoffmaske aufgesetzt wird, setzt mit einem Lied leys mit Elvis. des Duos (Rainy Days and Mondays) die Rückblen- Basierend auf Presley, Priscilla B. / Harmon, den-Erzählung ein und beschreibt das Leben Karens Sandra: Elvis and Me (New York: Putnam 1985; dt.: von 1950 bis 1983 (unter Zuhilfenahme einiger er- Elvis und ich. Die Frau des legendären Stars er- fundener Szenen). Die Details über ihren Tod nach zählt. Bergisch Gladbach: Lübbe 1986) dem Kollaps werden als Rolltitel am Ende benannt. Vgl. zur biofilmographischen Bearbeitung der *Let’s Get Lost; USA 1988, Bruce Weber. Karen-Carpenter-Figur mehrere mittellange Filme, unter ihnen Superstar: The Karen Carpenter Story Schwarzweißer Dokumentarfilm über den Jazz- (USA 1987, Todd Haynes), der wegen ungeklärter Trompeter Chet Baker. Der Film beginnt in den Musikrechte nach einer Klage Richard Carpenters 1950ern, als Baker zur Jazz-Fraktion der West Coast verboten wurde. Cool gezählt wurde, und endet in seinen letzten Jah- ren. Die frühen Jahre zeigen ihn in Kalifornien und *Die toten Hosen – 3 Akkorde für ein Halleluja; Italien (wo er u.a. im Film arbeitete, aber auch min- BRD 1989, Trini Trimpop. dest einmal wegen Drogenbesitzes im Gefängnis war); die späten zeigen das von schweren Spuren ge- Dokumentarvideo, 90 min. Über den musikalischen zeichnete Gesicht. Der Film enthält zahlreiche Inter- Werdegang der Band Die Toten Hosen. Der Film views mit den Kindern Bakers, seiner Ex-Ehefrau, verwendet zahlreiche Amateuraufnahmen aus dem Lebensgefährtinnen und Freundinnen sowie Musi- Privatbesitz der Band (u.a. über einen Inselurlaub kern, die mit ihm zusammen gespielt hatten. am Timmendorfer Strand und ein Fußballspiel, das die Band spontan nach einem Auftrittsverbot organi- 1989 siert hatte und das von 100 Polizisten mit Hunden bewacht wurde, oder das Benefizkonzert für die **Great Balls of Fire (Great Balls of Fire – Jerry Stahlarbeiter der Hütten- und Bergwerke Rheinhau- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 26 sen im Februar 1988 anlässlich der drohenden Be- peter Leon Bismark ‘Bix’ Beiderbecke (Bryant triebsschließung). Außerdem enthalten ist eine Weeks). Sammlung der verschiedensten Fernsehauftritte der Band in den ersten sieben Jahren ihrer Karriere. *Bob Marley: Time Will Tell (Bob Marley: Time Zudem führt der Journalist Alan Bangs auf der Trep- Will Tell); USA 1991, Declan Lowney. pe des Rheinstadions in Düsseldorf ein Gespräch mit der Band. Musik- und Dokumentarfilm über den am 11. Mai 2006 ergänzte der Regisseur Stefan Kloos die 89 1981 gestorbenen Sänger und Komponisten Bob Minuten lange Rückschau mit aktuellen Kommenta- Marley, zusammengesetzt aus zahlreichen Archiv- ren von Uwe Faust und Campino. aufnahmen, die einerseits seine Songs mit den Wai- lers aufleben lassen, andererseits aber interessante 1990 Schlaglichter auf seine Herkunft und sein Leben, aber auch auf die außergewöhnlich Legende „Bob **Mo’ Better Blues (Mo’ Better Blues); USA Marley“ werfen. Der Film verzichtet auf jeden Kom- 1990, Spike Lee. mentar – Marleys Statements, seine Texte und seine Spielfilm. Der begnadete Jazz-Trompeter Bleek Wil- Musik müssen für sich selbst sprechen. Ausschnitte liam (Denzel Washington) lebt nur für seine Musik aus Interviews, Probeaufnahmen und Konzertauf- und begeistert mit seinem Jazzquintett Abend für zeichnungen (darunter das legendäre One Love Abend die Besucher eines Clubs. Die Lehrerin Indi- Peace Concert in Jamaica) fügen sich zu einem go Downes (Joie Lee) und die Sängerin Clarke Be- Ganzen zusammen, umgreifen auch die politischen tancourt (Cynda Williams) sind in Bleek verliebt, und spirituellen Ansichten des selbsternannten Ras- doch der will und kann sich nicht entscheiden. ta-Propheten. Schließlich wenden sich beide Frauen von ihm ab. Als sein Manager Giant (Spike Lee) wegen Spiel- *The Doors (The Doors); USA 1991, Oliver schulden Ärger bekommt, wird auch Bleek schwer Stone. verprügelt. Nach einem Jahr taucht Bleek wieder auf, kann die Chance eines Comebacks wegen seiner Ein subjektiv überzeichnetes Porträt von Jim Morri- vernarbten Lippen aber nicht nutzen. Am Boden zer- son (Val Kilmer), dem 1971 gestorbenen Leadsänger stört gesteht Bleek Indigo seine Liebe und lehrt Jah- der legendären Rockgruppe The Doors, das den re später seinen Sohn – wie schon sein Vater ihn – Rock-Poeten als einen von Dämonen getriebenen das Trompetenspiel. Menschen darstellt, der in Drogen- und Alkoholex- Die Musik spielte The Branford Marsalis Quar- zessen und in zügellosen Sexerlebnissen die Ab- tet ein. gründe seiner Seele auszuloten versucht. Ein Film Literatur: Elise, Sharon / Umoja, Adewole: Spike voller visueller Kraftakte, der mit zweifelsohne her- Lee Constructs the New Black Man: Mo’ Better. In: vorragender Gestaltung und Ausstattung den Zu- Western Journal of Black Studies 16,2, Summer, schauer zu überrumpeln versucht. Obwohl er dabei 1992, S. 82–89. – Gabbard, Krin: Signifyin(g) the der Person Morrisons nicht gerecht wird, ist ihm Phallus: Mo’ Better Blues and Representations of the Faszination nicht abzusprechen, was auch durch das Jazz Trumpet. In: Cinema Journal 32,1, Autumn, verdienstvolle Bemühen ausgelöst wird, den Zeit- 1992, S. 43–62. – Johnson, Charles: One Meaning of geist der Ära zwischen Woodstock, Vietnam-Krieg Mo’ Better Blues. In: Five for five. The films of und Jugendrebellion einzufangen. Spike Lee. New York: Stewart, Tabori & Chang Literatur: O’Hop, Suzanne E.: Enough to base a 1991, S. 117–161. – Lee, Spike / Jones, Lisa: Mo’ movie on? In: Literature/Film Quarterly 25,3, 1997, Better Blues: A Spike Lee Joint. New York [...]: Si- S. 163–172. – Tischler, Barbara L.: Jim Morrison, mon & Schuster 1990 (A Fireside Book.). – Merod, Oliver Stone, and the quest for the sixties. In: Film Jim: A World Without Whole Notes: The Intellec- & History 28,3/4, 1998, S. 38–46. – Williams, Tony: tual Subtext of Spike Lee’s Blues. In: Boundary 2 Oliver Stone: less than meets the eye. In: Cineac- 18,2, Summer, 1991, S. 238–252. tion, 29, Fall 1992, S. 40–55.

1991 The Hours and Times (The Hours and Times); USA 1991 [1992], Christopher Münch. Bix (Bix – Eine Interpretation der Legende); Ita- lien/USA 1991, Pupi Avati. Spielfilm, 60 min. Szenische Rekonstruktion der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen dem Pop- TV-Spielfilm über den amerikanischen Jazztrom- Musiker und Komponisten John Lennon (The Beat- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 27 les, gespielt von Ian Hart) und Brian Epstein (David Sinatra (Frank Sinatra - Der Weg an die Spitze); Angus), die im Frühjahr 1963 einen gemeinsamen USA 1992, James Steven Sadwith. Urlaub in Barcelona verbrachten. Während Epstein einen praktizierbaren Mittelweg zwischen Glücks- Zweiteiliger TV-Spielfilm. 250 min. Über den Auf- rausch und tiefer Verzweiflung suchte, hatte Lennon stieg des Entertainers Frank Sinatra zu einem der be- seinen ersten Starruhm zu verkraften, worunter vor liebtesten und bekanntesten Unterhaltungsstars, sei- allem seine Ehe litt. ne Lieder und seine zahlreichen privaten Affären einschließlich der ihm oft nachgesagten Kontakte *The Josephine Baker Story (Josephine; TV: Die zur Mafia. Josephine-Baker-Story); USA 1991, Brian Gib- son. *Time Will Tell; Großbritannien 1992, Declan Lowney. TV-Movie (HBO). Die schillernde Lebensgeschichte der schwarzen amerikanischen Tänzerin und Sänge- Dokumentarfilm über Nesta Robert Marley, den rin Josephine Baker (Lynn Whitfield) als breitange- Rastafarian, der mit Peter Tosh und Bunny Wailer legter Bilderbogen über sieben Jahrzehnte hinweg. den Reggae in die Weltmusik einbrachte. Der Film Der Film schöpft die Höhen und Tiefen ihres Lebens enthält längere Auszüge aus Interviews mit Marley. aus und liefert das umfassende Porträt einer Frau, Mutter, Weltbürgerin und Künstlerin. Die Original- 1993 musik wurde von Georges Delerue komponiert. Der Film wurde mit einem Emmy für die beste Choreo- **Half Japanese: The Band That Would Be graphie ausgezeichnet. King; USA 1993, Jeff Feuerzeig. 1992 Dokumentarfilm, 90 min. 16mm-Film über das Brü- derpaar Jad und David Fair und ihre Proto-Punk- *The Jacksons: An American Dream (Die Jack- Band Half Japanese, deren erste Plattenaufnahmen sons – Ein amerikanischer Traum); USA 1992, im Schlafzimmer der Brüder entstanden. Der Film Karen Arthur. lief vor allem in den US-Arthouse-Kinos, oft in Ver- bindung mit Konzerten der Band. Zweiteiliger TV-Spielfilm. Joseph Jackson lernt im Literatur: Ragotzky, Thorsten: Rez. In: Rock and Jahr 1945 in Chicago (Illinois) Katherine Scruse Pop in the Movies, 1, 2010, S. 93–101. kennen, in die er sich verliebt und sie auch heiratet. Das Paar zieht kurz darauf nach Gary (Indiana). Die **Tango feroz: la leyenda de Tanguito (IT: Wild beiden gründen eine Familie und bekommen zehn Tango); Argentinien/Spanien 1993, Marcelo Pi- Kinder. Beruflich geht es Joe Jackson zunächst nicht ñeyro. gut. Er verliert oft seine Jobs, so zuletzt als Arbeiter in einer Stahlfabrik. Fünf der Söhne werden zu einer Der Rocksänger Jose Alberto Cruz (Fernán Mirás) Musikgruppe zusammengeführt (The Jackson Five). inspirierte eine gnaze Generation von jungen Leuten Ein Auftritt im Apollo Theatre in New York City im Buenos Aires der 1960er. Cruz verlockte Horden wird zum vollen Erfolg, so dass Berry Gordy, Chef- von Fans, in stickigen Kellerlokalen von Liebe und produzent der Plattenfirma Motown, auf die Gruppe Freiheit, Loyalität und Frieden zu singen. Cruz teilt aufmerksam wird und sie sofort unter Vertrag die aktivistischen Seiten seiner Anhänger, aber er ist nimmt. Eine steile Karriere beginnt für die fünf auch ein Produkt der Tradition des barrio, in dem Jungs, obwohl dies bedeutet, dass sie von ihrem Va- Verfolgung und Folter fester Teil der Welterfahrung ter Joe gefordert und bis an die Grenzen getrieben sind. Als der Sänger festgenommen wird, weil er an werden. Doch im Lauf der Zeit entwickelt sich die einer studentischen Demonstration teilgenommen Gruppe auseinander. Tito und Jermaine heiraten, hatte, lernt er Mariana (Cecilia Dopazo) kennen, ei- und selbst Michael Jackson, der eigentliche Star der ne Studentin, die zwischen Freiheitsbestreben und Truppe, beginnt mit Titeln wie Billie Jean und dem bürgerlicher Herkunft hin- und hergezerrt wird. Die Album Thriller eigene Musik zu komponieren und beiden verlieben sich ineinander. Doch wird der Po- zu singen. Trotz aller Widrigkeiten reüssiert Michael lizeichef Cruz dazu benutzen, die Studentenunruhen am Schluss, so dass der Amerikanische Traum wahr zu ersticken. Gerade hier wird deutlich, dass der wird und es eine afroamerikanische Familie mit Film eine moralische Parabel über den Künstler ist, Sklaven als Vorfahren schafft, berühmt zu werden. der zu sich selbst, seinen Freunden und seinen Idea- len steht. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 28

Der Film musste auf alle Originaltitel Tangos le, Simone: Rockin’ the jazz biopic. Changing imag- verzichten, weil die Rechte nicht freigegeben waren. es of African American musicians in Hollywood Der Film war der erfolgreichste argentinische Film biographical films. In: Jazz Research Journal 6, 1, des Jahres. 2012, S. 27–46.

*Stepping Razor: Red X; Kanada 1993, Nicholas 1994 Campbell. **BackBeat (BackBeat; aka: BackBeat – Die Dokumentarfilm, 103 min. Der Reggae-Musiker Pe- Wahrheit über die Beatles); ter Tosh wurde 1987 bei einem Massaker erschos- Großbritannien/BRD 1994, Iain Softley. sen. Der Film basiert auf Toshs Tagebüchern (auf den Red X Tapes genannten Tonbändern), integriert Spielfilm. 1960: Die Beatles – damals in der Beset- Interviews mit Tosh Nahestehenden sowie seltene zung mit John Lennon (Gitarre, Gesang), Paul Mc- Konzertaufnahmen und wenige Interviews mit Tosh. Cartney (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitar- re), Pete Best (Schlagzeug) und Lennons bestem **What’s Love Got To Do With It; USA 1993, Freund, dem Kunststudenten Stuart Sutcliffe (E- Brian Gibson. Bass), reisen nach Hamburg, um dort ein Engage- ment im Musikclub „Kaiserkeller“ anzutreten. Die Spielfilm. Anna Mae Bullock wird in Nutbush, Ten- Zeiten sind hart, die Verpflegung und die Unterkünf- nessee, geboren (dagestellt von der Kinderdarstelle- te miserabel, die Bezahlung niedrig. Während die rin Rae‘Ven Larrymore Kelly, als Erwachsene: An- Band am Anfang noch vor einem eher desinteres- gela Bassett). Nach dem Tod ihrer Großmutter, die sierten, vorwiegend aus Matrosen und Trinkern be- sie großgezogen hat, zieht sie zu ihrer Mutter und stehenden Publikum ihr Bestes gibt, erobert sie nach ihrer älteren Schwester nach St. Louis. In dem Club, und nach auch die Herzen einer intellektuellen, jun- in dem ihre Schwester arbeitet, lernt sie den Sänger gen Zuhörerschaft. Darunter befindet sich auch die und Songschreiber Ike Turner (Laurence Fishburne) Fotografin Astrid Kirchherr (Sheryl Lee). Sutcliffe kennen. Dieser engagiert sie als Leadsängerin für (Stephen Dorff) und Kirchherr verlieben sich inein- seine Band. Zusammen gründen sie später die Ike & ander. Der als Bassist weniger talentierte und eher Tina Show, die ein großer Erfolg in den USA wird. an Malerei interessierte Sutcliffe vernachlässigt die Einige Jahre später werden die beiden ein Paar, und Band, kommt zu spät zu Auftritten. Paul McCartney Anna wird kurz darauf schwanger. Nach der Geburt (Gary Bakewell) muss immer häufiger seinen Job ihres Sohnes heiraten die beiden in Mexiko. Bereits am Bass übernehmen. So auch bei der ersten Schall- kurz nach der Hochzeit zeigt Ike Turner sein wahres plattenaufnahme als Begleitband für den Sänger To- Gesicht, er beginnt Drogen zu nehmen, verprügelt ny Sheridan. Die Freundschaft zwischen John Len- und vergewaltigt Anna Mae, was sie über mehrere non (Ian Hart) und Stuart Sutcliffe droht zu zerbre- Jahre hinweg erträgt. Erst als Ike sie nach einem chen. Sutcliffe beschließt, sich ganz der Malerei zu Streit halbtot schlägt, verlässt sie ihn endgültig. Ein widmen und scheidet aus der Gruppe aus. Der Film Jahr später kommt es zur Scheidung. Anna verzich- endet mit dem Tod von Sutcliffe 1962 an einer Hirn- tet bei der Scheidung auf jegliche finanzielle Unter- blutung und einem Wiedersehen der Beatles mit As- stützung von ihrem Ex-Mann, sie behält nur ihren trid Kirchherr in Hamburg. Künstlernamen. Nach der Scheidung tritt sie regel- George Harrison wurde von Chris O’Neill, ge- mäßig für eine Hotelkette auf. Bei einem dieser Auf- spielt, Pete Best von Scot Williams, Klaus Voor- tritte wird sie von einem Musikmanager wiederent- mann von Kai Wiesinger. Für den von Don Was deckt und veröffentlicht kurz darauf den Song produzierten Soundtrack wurden Rock ’n’ Roll- What’s Love Got to Do with It. Das Lied wird ein Standards neu aufgenommen, die die Beatles in ihrer Welthit und ist der Beginn einer Weltkarriere. frühen Zeit in Hamburg vom Indra bis zum Star Basierend auf Tina Turners: I, Tina (New York: Club in ihrem Repertoire hatten. Die Aufnahmen Morrow 1986). orientieren sich auch in den Arrangements am Literatur: Kooijman, Jaap: Triumphant Black Pop damaligen Sound der Beatles. Sie wurden Divas on the Wide Screen: Lady Sings the Blues and eingespielt von einer All-Star-Band aus namhaften Tina: What’s Love Got to Do With It. In: Popular Rockmusikern wie Dave Grohl (Nirvana, Foo Music and Film. Ed. by Ian Inglis. London: Wall- Fighters), Greg Dulli (Afghan Whigs), Dave Pirner flower Press 2003, S. 178–192. – Rose, Cynthia / (Soul Asylum), Thurston Moore (Sonic Youth), Don Thompson, Ben: The riddle of the rock biopic. In: Fleming (Gumball) und Mike Mills (R.E.M.). Sight & Sound 3,10, Oct. 1993, pp. 14–16. – Varria- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 29

Madonna: Innocence Lost (Madonna: Verlorene er flüchtet sich in den Alkohol. Schließlich ist er Unschuld); USA 1994 [1995], Bradford May. ganz am Boden. Doch dann scheint sich wieder alles zum Guten zu wenden. Roy Black startet ein erfolg- TV-Spielfilm (Fox) über die frühen Jahre der Tänze- reiches Comeback. Da ereilt ihn der Tod. rin, Sängerin und Schauspielerin Madonna (Terumi Matthews) und ihren meteoritenhaften Aufstieg zu **Shine (Shine – Der Weg ans Licht); 1996, Scott Pop-Ikone der 1980er. Hicks. Basierend auf Andersen, Christopher P.: Madon- na Unauthorized (New York [...] Simon & Schuster Spielfilm über die Biographie des Pianisten David 1991; dt.: Madonna unverhüllt. München: Gold- Helfgott, der an einer schizoaffektiven Störung litt mann 1992). und mehrere Jahre in Nervenheilanstalten verbrachte. Helfgott (Geoffrey Rush) hatte bereits in seiner 1995 Kindheit das Klavierspielen gelernt. Als später Symptome einer schizoaffektiven Störung auftraten, **Nico Icon; BRD 1995, Susanne Ofteringer. musste er sich in psychiatrische Behandlung begeben. Erst die Liebe zu der Astrologin Gillian (Sonia TV-Dokumentarfilm (ZDF). Die in Deutschland ge- Todd) gibt ihm die Kraft, trotz seiner Krankheit wie- borene Christa Päffgen besuchte in New York die der zu einer triumphalen Bühnenkarriere zurückzu- Schule von Lee Strasberg, gehörte später der Facto- kehren. ry um Andy Warhol an und wurde Sängerin bei Vel- Shine war auf dem Sundance-Festival 1996 ein vet Underground. Sie hatte eine kurze Affäre mit Sensationserfolg. Rush war für den Oscar für die Lou Reed, verließ die Band auf Reeds Betreiben; beste Hauptrolle nominiert. Die Musik wurde von John Cale und Sterling Morrison blieben Nico je- Helfgott selbst eingespielt. doch verbunden und halfen ihr bei ihren Soloprojek- ten. Im Jahr 1962 wurde ihr Sohn Ari geboren, der 1997 Vater war Alain Delon, der dies jedoch immer be- stritten hat; Ari wuchs bei seiner Großmutter Edith *Comedian Harmonists; BRD/Österreich 1997, Boulogne auf, deren eigener Sohn (Alain Delon) Joseph Vilsmaier. daraufhin den Kontakt zu ihr abbrach. Ari zog später zu seiner Mutter, die ihn selbst an die Drogen brach- Der arbeitslose Arrangeur Harry Frommermann (Ul- te und mit ihm gemeinsam Heroin nahm. Nico hatte rich Noethen) suchte 1927 per Zeitungsannonce im Laufe ihres Lebens viele Liebhaber, darunter un- Sänger, um ein Gesangsensemble nach Vorbild der ter anderem Philippe Garrel, Lou Reed, Jim Morri- US-Barbershop-Gruppe The Revelers zusammenzu- son und Jackson Browne. In Nico Icon kommen stellen. Der Bass Robert Biberti (Ben Becker) rea- auch noch einige ehemalige Mitglieder der Factory gierte auf die Anzeige und stellt Frommermann die zu Wort, z. B. Jonas Mekas, Paul Morrissey und Bil- übrigen Sänger der späteren Gruppe vor. Nach inten- ly Name. siven und nervenaufreibenden Proben und ersten Misserfolgen, finden sie schließlich ihren Stil und 1996 werden zu einer der erfolgreichsten Musikgruppen Deutschlands. Die Gruppe wird mehreren Zerreiß- *Du bist nicht allein – Die Roy Black Story; BRD proben unterworfen. Nach der Machtergreifung der 1996, Peter Keglevic. Nationalsozialisten 1933 bekommen Frommermann und seine ebenfalls jüdischen Kollegen Roman TV-Biopic (RTL). Gerhard Höllerich (Christoph Cycowski (Heino Ferch) und Erich Collin (Heinrich Waltz), den seine Freunde Blacky nennen, ist Sänger Schafmeister) Probleme, da die Nationalsozialisten einer wenig bekannten Augsburger Rockgruppe. beginnen, Druck auf sie auszuüben. Außerdem inte- Doch angeleitet von der Plattenindustrie beginnt er ressieren sich Frommermann und Biberti für dassel- als Roy Black eine Solokarriere und singt sich mit be Mädchen, die kecke Studentin Erna. Cykowski, romantischen Schlagern wie Ganz in Weiß in die polnischer Jude, heiratet dagegen Mary, die ihm zu- Herzen eines vorwiegend weiblichen Millionenpu- liebe zum jüdischen Glauben übertritt. Ein Auftritt blikums. Über Nacht ist er ein Star geworden, ein in den USA reizt einige Mitglieder dort zu bleiben Idol der einsamen Herzen. Doch der Rummel um und so den politischen Problemen in Deutschland zu seine Person setzt dem sensiblen Künstler mehr und entgehen. Doch insbesondere Biberti möchte seine mehr zu. Er fühlt sich ausgenutzt, da er dem Publi- Heimat nicht verlassen – vor allem wegen seiner kum etwas vorgaukeln muss, der Erfolg bleibt aus, Mutter, die ihre Heimat nicht verlassen würde. Weil Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 30 die Gruppe die tatsächliche Gefahr unterschätzt und Kindheit zu befreien. Der Film enthält eine Reihe die Bedrohung durch die Nationalsozialisten nicht von Performance-Aufnahmen mit bekenntnishaften weiter ernst nimmt, kehren sie schließlich gemein- Aussagen der Sängerin. sam zurück nach Deutschland. Dort erfahren sie kurze Zeit später von ihrem Auftrittsverbot. Der Gruppe *Hilary and Jackie (Hilary und Jackie); Großbri- wird gestattet, ein letztes Konzert zu geben. Im An- tannien 1998, Anand Tucker. schluss an das Konzert wird die Gruppe vom Publi- kum frenetisch gefeiert. Die jüdischen Mitglieder Spielfilm über die Cellistin Jacqueline du Pré (Emily verlassen daraufhin Deutschland. Watson), erzählt aus der Perspektive ihrer Schwester Ari Leschnikoff wurde von Max Tidof, Erwin Hilary du Pré-Finzi (Rachel Griffiths). Bootz von Kai Wiesinger gespielt. Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet. *Kurt & Courtney (Kurt & Courtney); Großbritannien 1998, Nick Broomfield. *Selena (Selena – Ein amerikanischer Traum); USA 1997, Gregory Nava. Dokumentarfilm über das Leben und Sterben von Grungestar Kurt Cobain. Der Film wurde äußerst Spielfilm über die Tejano-Sängerin Selena Quinta- kontrovers aufgenommen, weil er die These ver- nilla-Perez. Der Film beginnt mit Aufnahmen Sele- folgt, dass Courtney Love einen Killer beauftragt nas (Jennifer Lopez) kurz vor einem Konzert im Jahr habe, ihren Mann Kurt Cobain zu erschießen. 1994. In einer Rückblende wird sie im Jahr 1981 als Kind gezeigt. Sie singt gemeinsam mit ihrem Vater *Liberace (Liberace – Ein Mann und seine Mu- Abraham (Edward James Olmos), der später für sei- sik); USA 1988, William Hale. ne Familie Musikinstrumente kauft. Danach eröffnet er ein Gastronomielokal, in dem seine Kinder auftre- TV-Spielfilm (ABC) über den amerikanischen En- ten. Einige Monate später meldet er Konkurs an. Im tertainer und Pianisten Liberace (Andrew Robinson), Jahr 1989 tritt Selena erneut auf einem Konzert auf. der weniger durch seine musikalische Orginalität als Ihr Vater kritisiert ihre Bekleidung. Sie lernt später durch seine exzentrische Show zum Unterhaltungs- den Musiker Chris Perez (Jon Seda) kennen, der ihr star wurde. Der melodramatisch akzentuierte (Fern- näher kommt. Abraham ist gegen die Beziehung, seh-)Film will den Widerspruch im Leben des ho- doch Selena heiratet Perez. Am Ende des Films wird mosexuellen Künstlers, der 1987 an Aids starb, auf- Selena angeschossen und stirbt im Krankenhaus. Es zeigen: trotz seines beruflichen Erfolgs bestand sein werden eine leere Konzerthalle, die niedergeschlage- Privatleben aus einer Reihe von Niederlagen. nen Fans der Sängerin und Bilder aus den Konzerten der echten Selena gezeigt. *Liberace: Behind the Music (Liberace – Ein Le- ben für die Musik); USA 1988, David Greene. 1998 Die Lebensgeschichte des amerikanischen Show- **Charles Mingus: Triumph of the Underdog; stars und Pianisten Liberace (Victor Garber), der USA 1998, Don McGlynn. durch seine extravaganten Auftritte und schrillen Kostüme auf sich aufmerksam zu machen verstand. Dokumentarfilm, 78 min. Über den Jazzmusiker Der Film spart jedoch auch die tragischen Seiten des Charles Mingus. Der Film enthält gut erhaltenes Ar- Künstlerlebens nicht aus, zeichnet das Porträt einer chivmaterial und Interviews mit Musikern, die von Persönlichkeit, die sich nie von ihrer Mutter lösen Mingus beeinflusst wurden (wie etwa Wynton konnte, sich in zahlreiche Affären mit Männern Marsalis); außerdem finden sich Auftritte von Jazz- flüchtet und 1987 im Alter von 67 Jahren an den Ikonen wie Duke Ellington, Dizzy Gillespie und Folgen einer HIV-Infektion starb. Er folgt nicht der Gerry Mulligan. Ein eigenes Thema ist das Engage- autorisierten Liberace-Biografie, sondern konzen- ment Mingus’ für die Bürgerrechte-Bewegung. triert sich auf die Beobachtungen seines langjährigen Managers, die einen Blick auf die Tragödie des *The Cream Will Rise; USA 1998, Gigi Gaston. Künstlers offenbaren. Dokumentarfilm. 90 min. Über die Singer-Songwri- **The Rat Pack (Frank, Dean und Sammy tun terin Sophie B. Hawkins und ihre frühen Jahre, als es; aka: Frank Sinatra and the Rat Pack); USA eine existentielle Auseinandersetzung mit ihrer Mut- 1998, Rob Cohen. ter sie zwang,sich von den Traumatisierungen ihrer Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 31

TV-Spielfilm (HBO), der Schlaglichter auf das le- Franke, Michael Loeken. gendäre Rat Pack wirft, bestehend aus Frank Sinatra (Ray Liotta), Sammy Davis jr. (Don Cheadle), Dean TV-Dokumentarfilm. Der Film erzählt die Lebens- Martin (Joe Mantegna), Peter Lawford (Angus Mac- geschichte der Schlagersängerin Renate Kern, die Fadyen) und Joey Bishop (Bobby Slayton), das im mit 19 Jahren entdeckt wurde und als neuer Stern im Showgeschäft der 1950er und 1960er für Schlagzei- Schlagerhimmel erschien. Lange Zeit hielt sie sich len sorgte. Im Mittelpunkt stehen die Verbindungen im Mittelfeld. Mitte der 70er wird es still um Renate Sinatras zum Kennedy-Clan sowie zur Mafia, die Kern, sie zieht sich zurück, sucht lange nach einer letztlich zum Bruch mit der Präsidenten-Familie füh- neuen Identität und wird heimlich die blonde Nancy ren. Kein ermittelnder Polit-Thriller, sondern atmos- Wood. Von nun an singt sie nur noch Country. Aber phärisch dichtes Kino um Legenden, Glamour und das Glück für sich selbst findet sie immer noch Intrigen, das ebenso stimmige wie ambivalente Cha- nicht, im Gegenteil: Sie zerbricht an sich selbst, an raktere entwirft. den Gesetzen ihres Berufs. 1991 erhängt sie sich. Renate Kerns Suche nach Identität und ihr Scheitern Streets is Watching: The Movie; USA 1998, wird durch den heutigen Blickwinkel zu einer Aus- Abdul Malik Abbott. einandersetzung mit diesem Land. Die Phantasien, Träume, Wünsche, Beobachtungen oder auch nur Der manchmal als „Videomentary“ bezeichnete 60- die Vermutungen der Menschen über das Leben der minütige Film, der dokumentarische und fiktionale Renate Kern werden zu Reflektionen über ihr eige- Elemente mischt, erzählt vom Leben des HipHop- nes Leben und charakterisieren unweigerlich das Stars Jay-Z, der in Brooklyn vom Strichjungen zum Land, in dem wir leben. (Produktion) Musikdarsteller wurde, und rekonstruiert diese Ent- wicklung. Der Titel stammt von Jay-Zs Album In **Velvet Goldmine (Velvet Goldmine); USA My Lifetime I 1998, Todd Haynes. Mockumentary. Ein britischer Journalist (Christian Studio 54; USA 1998, Mark Christopher. Bale) begibt sich wegen der Recherchen an einem Spielfilm. Szenenporträt eines New Yorker Disco- Artikel über den (erfundenen) 1970er-Glamrocksän- Nachtclubs aus den 1970ern, geschildert aus der Per- ger Brian Slade wieder in seine eigene Vergangen- spektive eines jungen Angestellten, mit besonderer heit begibt. Von Beginn an wird Slade in Parallele Berücksichtigung der Figur des Clubbesitzers Steve zu Oscar Wilde gebracht, die Protagonisten werden Rubell (Mike Myers). als eine Art „Reinkarnation“ Wildes charakterisiert, indem sie nach und nach die Brosche Wildes finden **The Temptations (The Temptations – Aufstieg und einander stehlen oder weitergeben. Das grün in den Popolymp); USA 1998, Allan Arkush. schimmernde Schmuckstück dient auch als Symbol für den Glamour und die Ästhetik der Glamrock- TV-Miniseries. Detroit 1958: Der 17jährige Otis Kultur. Ende der 1960er beginnt Brian Slade, in Williams (Charles Malik Whitfield) träumt von einer kleinen Clubs als Sänger aufzutreten. Ein Agent er- Karriere als Musiker und gründet mit Melvin Frank- kennt sein Talent und vermittelt ihm erste Auftritte. lin (D.B. Woodside) ein Duo. Als man sich mit ei- Bei einem dieser Konzerte sieht Slade einen Auftritt nem zweiten Duo (Paul Williams / Christian Payton, eines amerikanischen Sängers namens Curt Wild Eddie Kendricks / Terron Brooks) verbündet, einen und ist voller Begeisterung, weil er in ihm einen fünften Mann an Bord holt und bei Motown unter Bruder im Geiste sieht (Wild ist ein Ebenbild von Vertrag genommen wird, beginnt der kometenhafte Iggy Pop). Slade steigt schnell zum Superstar des Aufstieg der Temptations, die zunächst mit anderen Glamrock auf. Der Film schildert den Höhepunkt Motown-Stars auf Tournee gehen, sich aber rasch des Glam-Rock als eine exzessive Party voller skur- einen Platz im Olymp der Pop-Musik erobern. Als riler Typen und bizarrer Situationen. Große Teile Kendricks eine Solojarriere startet, gerät die Gruppe des Films wirken wie Musikvideos. Viele Situatio- in einen Strudel tragischer Konflikte und traumata nen werden als surrealistische Traumsequenzen dar- hinein, doch stößt mit David Ruffin (Leon) ein neuer gestellt. Mit dem Höhepunkt kommt auch der Nie- Musiker zu der Gruppe dazu. dergang Slades, der zu einem von Kokain und Alko- Der Film basiert auf der Autobiographie Otis hol zerrütteten, gefühllosen Einzelgänger verfällt. Williams’ (Otis Williams / Patricia Romanowski Vermittelt durch das Nachdenken über eigene Bashe: Temptations. New York: Putnam 1988). schwule Affinitäten zu Slade kommt der Journalist darauf, dass Slade noch lebt und als Pop-Sänger ***Und vor mir die Sterne...; BRD 1998, Ulrike Tommy Stone wiederauferstanden ist, in dem sehr Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 32 deutlich eine überzeichnete und zudem als reaktio- auch mit dem wechselvollen Privatleben des Paares när verunglimpfte Version des David Bowies dieser vertraut und unterstreicht die unterschiedlichen Mo- Zeit zu erkennen ist. tivationen der beiden Musiker – während Sonny Bo- no seinen Ehrgeiz im Erfolg des Duos befriedigt sah, **Why Do Fools Fall in Love? (Why Do Fools bastelte Cher schon früh an ihrer Solokarriere. Fall in Love – Die Wurzeln des Rock ’ n’ Roll); Der Film basiert lose auf der Autobiographie USA 1998, Gregory Nava. Sonny Bonos (Sonny Bono and the Beat Goes On. New York [...]: Pocket Books 1991), der auch das Der Film beginnt mit dem Tod des R&B/Rock ’n’ - Buch für den Film schrieb. Roll-Sängers Frankie Lymon, nachdem die Sängerin Zola Taylor, die verarmte Elizabeth Waters und die **Can: The Documentary; Lehrerin Emira Eagle behauptet hatten, die Witwe Großbritannien/Österreich 1999, [Rudi Dolezal, des Musikers zu sein. Die Frauen führen einen Hannes Rossacher]. Rechtsstreit um die Tantiemen. In Rückblenden wird das Leben des Verstorbenen gezeigt. Lymon beginnt Dokumentarfilm. Basierend auf Interviews mit noch seine Musikerkarriere Mitte der 1950er, im Alter lebenden Band-Mitgliedern, Archivaufnahmen aus von 13 Jahren. Er landet im Jahr 1956 mit seiner Talkshows, von Konzerten und TV-Auftritten. An- Gruppe Frankie Lymon & the Teenagers mit dem liegen des Films ist es, insbesondere die Rolle der Song Why Do Fools Fall in Love einen Hit. Lymon Band für die Mischung von Straßenmusik, Jazz, wird drogenabhängig und stirbt 1968 später im Alter Folkmusik und Rock sowie die Integration elektroni- von 25. Am Filmende werden Lymons Besitztümer scher Klangwelten herauszuarbeiten, die sie für die zuerst von Waters übernommen, aber dann durch Geschichte der Pop-, Rock- und Jazzgeschichte ge- eine Gerichtsentscheidung an Eagle übergeben. habt hat.

1999 **Mr. Rock ’ n’ Roll: The Alan Freed Story (Mr. Rock ’ n’ Roll: Die Alan Freed Story); USA 1999, *Alexandra – Die Legende einer Sängerin; BRD Andy Wolk. 1999, Oliver Staack, Marc Boettcher. TV-Film. Alan Freed (Judd Nelson), Radiomodera- TV-Dokumentarfilm über die bis heute von vielen tor aus Cleveland, begann Mitte der 1950er Jahre, Anhängern hoch verehrte deutsche Liedermacherin die von vielen Amerikanern so verhasste Rock ’n’ - Alexandra (d.i. Doris Nefedov, geborene Teitz), die Roll-Musik in seinen Radioprogrammen zu spielen. am 31.7.1969 bei einem Autounfall in Tellingstedt Es kam einer Revolution gleich, dass sich ein Wei- nahe Heide in Holstein ums Leben kam. Noch am ßer für die Musik von Schwarzen interessierte und Beginn der Karriere lag der Preis dafür bereits auf auch noch dafür einstand, sie einem größeren Publi- dem Tisch: Zerstörung des Privatlebens, seelische kum nahezubringen. Trotz seines immer größer wer- und physische Dauerspannung, Zwang zur Produk- denden Erfolges hatte Freed stets mit erheblichen tion ungeliebter Texte und Melodien. Bei den Re- Schwierigkeiten zu kämpfen, und vermeintliche cherchen zu Leben und Tod der Liedermacherin Freunde entpuppten sich hinterher als seine größten stieß Boettcher auf allerlei Ungereimtheiten – wich- Gegner, die seiner Karriere von heute auf morgen tige Akten verschwinden, der amtliche Unfallbericht ein jähes Ende setzten. Freed war es wohl, der in sei- wird nachträglich verändert, Das Filmteam erhält ner New Yorker Zeit die neue Musik „Rock ’n’ anonymen Drohungen: eine Nachrecherche, die im- Roll“ nannte. mer mehr dem Eindruck von Obstruktion und Ver- schleierung nachgehen muss. *Passion (Passion- Extreme Leidenschaft); Aus- tralien 1999, Peter Duncan. *And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story (And the Beat Goes on – Die Sonny-und- Spielfilm über den australischen Komponist und Pia- Cher-Story); USA 1999, David Burton Morris. nisten Percy Grainger (Richard Roxburgh), der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts immer wieder TV-Spielfilm (Vox) über das Gesangsduo Sonny die feine Gesellschaft brüskierte, u.a. mit der Bezie- and Cher, das in den 1960ern die Hitparaden stürmte hung zu seiner Mutter (Barbara Hershey), die zu den und nach einem Karrieretief am Ende des Jahrzehnts wildesten Spekulationen führte. In Wirklichkeit hat- mit einer Fernsehshow sein Comeback feierte. Der te er aber ganz andere erotische Vorlieben: Mit der detailverliebt ausgestattete (Fernseh-)Film macht Pianistin Karen (Emily Woof) führte er eine intensi- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 33 ve, teilweise selbstzerstörerische Sado-Maso-Bezie- als sie aus Frust über Russells Entscheidung, bei sei- hung. Kein Wunder, dass dieser Freigeist für sein ner Frau zu bleiben, eine Überdosis Tabletten exzessives und damals skandalöses Leben irgend- nimmt. Am Ende berichtet William dem Rolling wann Tribut zollen musste. Stone von seinen Erlebnissen auf der Tour. Die Re- daktion ist begeistert. Der Bericht soll die Titelstory **Sweet and Lowdown; USA 1999, Woody Allen. werden. Beim telefonischen Überprüfen durch die Pseudo-Dokumentarfilm. Der fiktionale Jazzgitarrist Redaktion streitet die Band jedoch alles ab. Frus- Emmet Ray beherrscht sein musikalisches Hand- triert und körperlich völlig am Ende kehrt William werk auf kongeniale Weise und gilt nach seinem nach Hause zurück und muss erfahren, dass die Re- großen Vorbild Django Reinhardt als zweitbester daktion seine Story abgelehnt hat. Doch interveniert Musiker seines Fachs. In der Liebe hat der selbstver- Penny, veranlasst Russell, die Veröffentlichung doch liebte Egozentriker dagegen weniger Glück. Woody noch zu ermöglichen – Stillwater erscheinen auf Allen verpackt die Geschichte über die von Sean dem Cover des Magazins. Penn perfekt verkörperte fiktive Figur in einem do- Der Film erhielt mehrere Auszeichnungen – kumentarischen Stil: Angebliche Zeitzeugen von da- Broadcast Film Critics Association Awards, Golden mals berichten über den in Vergessenheit geratenen Globes, Los Angeles Film Critics Association Meistergitarristen. Award. Auf der Director’s-Edition-DVD wurde eine mit „Untitled“ benannte Langversion des Films ver- **Sweetwater (aka: Sweetwater: A True Rock öffentlicht (155min gegenüber den 124min der Ki- Story); USA 1999, Lorraine Senna. nofassung). Die Geschichte des Films basiert auf Crowe, Cameron: Almost Famous (London/New TV-Film (VH-1), 96 min. Aufgrund eines rausch- York: Faber & Faber 2000, xxiv, 188 S.). giftbedingten Eklats – sie hatte im Rausch eine Sen- Literatur: Bozza, Anthony: A Boy’s Life (in Sex, dung des Musikkanals MIX TV moderiert – macht Drugs and Rock & Roll). In: Rolling Stone, 851, sich die Moderatorin Cami Carlson (Kelli Williams) Oct. 2000, S. 62–67. – Crowe, Cameron: Almost Fa- auf die Suche nach der in Vergessenheit geratenen mous. In: Literary Cavalcade 53,5, Febr. 2001, S. (realen) Rockband Sweetwater, die mit einem Song 19–21. – Doherty, Thomas: Rev. In: Cineaste 26,1, ihrer Lead-Sängerin Nansi Nevins (Amy Jo John- 2000, S. 50–52. – Olsen, Mark: The Uncool. In: son) 1969 das legendäre Woodstock-Festival eröff- Film Comment 36,5, Sept./Oct. 2000, S. 61–66. nete. Nach langwierigen Recherchen trifft sie tat- sächlich auf die Sängerin. **The Ballad of Ramblin’ Jack; USA 2000, Aiya- Der Film unternimmt eine mit historischen Auf- na Elliott. nahmen durchsetzte Reise in die Rockkultur der frü- hen 1970er. Dokumentarfilm. 112 min. Mit Unterstützung ihrer Mutter, der Familie und befreundeten Musikern re- 2000 konstruiert die Regisseurin die Biographie des le- gendären Cowboy-Troubadours Ramblin’ Jack, der ***Almost Famous (Almost Famous – Fast be- in Brooklyn geboren wurde, in den 1950ern in den rühmt); USA 2000, Cameron Crowe. Westen ging, ein Jahr mit Woody Guthrie verbrach- Spielfilm. Der 15 Jahre alte William Miller (Patrick te, zum Mentor Bob Dylans wurde, mehrere Jahre in Fugit) schreibt in seiner Freizeit Artikel über Rock- Europa verbrachte und den 1960ern Triumphe in musik. Für den Musikjournalisten Lester Bangs soll New York feierte, mit mehreren Auszeichnungen er einen Artikel über Black Sabbath schreiben, die in bedacht wurde. der Stadt ein Konzert geben. Dort lernt Miller das Groupie Penny Lane (Kate Hudson) und die Band The Beach Boys: An American Family; USA Stillwater kennen. Das Musikmagazin Rolling Stone 2000, Jeff Bleckner. ist auf die Artikel Millers aufmerksam geworden und schickt ihn mit Stillwater auf Tournee. Die Tour Vierstündiger TV-Film (ABC). Der Film konzen- verläuft äußerst chaotisch. Miller verliebt sich in triert sich vor allem auf die Wilson-Brüder, erzählt Penny Lane, die mit dem Gitarristen Russell Ham- aber auch anekdotisch von den anderen Band-Mit- mond (Billy Crudup) eine Liebesbeziehung pflegt, gliedern der Beach Boys. der jedoch verheiratet ist. Um Penny loszuwerden, tritt er sie für 50 Dollar und einen Kasten Bier ab. **Daydream Believers: The Monkees’ Story Penny verlässt die Tour. In New York treffen sich (Vergänglicher Ruhm – Die Monkees Story); William und Penny wieder. Er rettet ihr das Leben, Kanada/ USA 2000, Neill Fearnley. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 34

Archivmaterial aus der Zeit. Dokumentarischer TV-Spielfilm über die Band The Monkees, die 1966 von dem amerikanischen Sender *For Love or Country: The Arturo Sandoval Sto- NBC für eine Fernsehserie als amerikanische Ant- ry (Die Jazz Connection; aka: Arturo Sandoval – wort auf die Beatles gecastet wurde und somit die Die wahre Geschichte einer Legende); USA 2000, erste „synthetische Boygroup“ der Geschichte ist. Joseph Sargent. Mickey Dolenz, ein ehemaliger TV-Kinderstar, der Bühnendarsteller Davey Jones und die beiden Musi- Spielfilm über den Trompeter Arturo Sandoval (An- ker Mike Nesmith und Peter Tork bildeten die neue dy Garcia), der wegen seiner Frau Marianela (Mía Gruppe. Ein Musikproduzent und massive TV-Wer- Maestro) und seiner Kinder in Kuba geblieben ist. Er bung machten die Gruppe bekannt. Während die läßt sich schließlich überreden, ein Konzert in Mitglieder die Songs lediglich in der Öffentlichkeit Athens zu geben; dort bittet er um politisches Asyl. präsentierten, wurde sie eigentlich von anderen Mu- Dizzy Gillespie (Charles S. Dutton) engagierte San- sikern komponiert und eingespielt. Nach dem Ende doval für sein U.N. Orchestra und ermöglichte ihm der Fernsehserie war es – trotz einiger großer Hits so diverse Reisen ins Ausland. wie Daydream Believer und einem langen Bemühen der Gruppe, das Image als „Banddarsteller“ loszu- Hendrix; USA 2000, Leon Ichaso. werden, wobei es auch um Konflikte ging, ob kom- merzieller Erfolg oder künstlerische Anerkennung TV-Spielfilm (Showtime). Biographie der Karriere- als Resultat der Arbeit angestrebt werden sollte – um Anfänge des Rock-Gitarristen Jimi Hendrix (Wood die Band schnell geschehen, Ende 1969 die Gruppe Harris) bis zu seinem Tod 1970. Nach einem kurzen ihr Abschiedskonzert. Gastspiel bei Little Richard, der ihn wegen Großspu- rigkeit zurückwies, ging Hendrix nach England, **Downtown 81 (aka: New York Beat Movie); schloß Freundschaft mit dem Musiker und Produ- USA 2000, Edo Bertoglio. zenten Chas Chandler (Christian Portenza). Mit Der 72minütige Querschnittfilm beginnt mit Jean Mitch Mitchell und Noel Redding (Krit Holdenreid, (Jean-Michel Basquiat), der wegen einer ungeklärten Christopher Ralph) gründete er Experience – und als Erkrankung in einem Krankenhaus weilt. Wieder in die Gruppe bekannt wurde, übernahm ein bekannter der Stadt, trifft er die geheimnisvolle Beatrice (Anna Produzent (Billy Zane) die weitere Betreung Hen- Schroeder). In seiner Wohnung erfährt er, dass sein drix‘. Als er begann, Platten selbst zu produzieren, Vermieter (gespielt von dem früheren Yardbirds- wandte er sich Drogen und exzessiven Parties zu. Manager Giorgio Gomelsky) ihm kündigen will. Als er später versucht, einige seiner Bilder zu verkaufen, In His Life: The John Lennon Story; USA 2000, trifft er auf eine ganze Reihe New Yorker Künstler, David Carson. angefangen bei Arto Lindsay und seine Band DNA über den bildenden Künstler David McDermott vis TV-Spielfilm über die frühen Jahre John Lennons zu den Street-Art-Künstler Lee Quinones und den von seiner ersten Gitarre bis zur US-Tournee der HipHop-Künstler Fab Five Freddy. Es gelingt Bas- Beatles 1964. In Flashbacks zeigt der Film den quiat, ein paar Werke an eine reiche Frau zu verkau- Teenager John Lennon (), seinen Schulfreund Stu fen. Bei der Suche nach Beatrice gerät er in eine Per- Sutcliffe (Lee Williams), sein Treffen mit Paul Mc- formance von Kid Creole and the Coconuts sowie Cartney (Daniel McGowen) and George Harrison James White and the Blacks. Am Ende trifft er auf (Mark Rice-Oxley), die Reise nach Hamburg und eine Dame (Debbie Harry), die sich in eine Prinzes- das Zusammentreffen mit Brian Epstein (Jamie Glo- sin verwandelt, als er sie küsst. ver) und den Drummer Ringo Starr (Christian Eal- ey), der das Quartett vervollständigt. **The Filth and the Fury; Großbritannien 2000, Julien Temple. The Linda McCartney Story; USA 2000 [1999], Armand Mastroianni. Dokumentarfilm, der die Geschichte der Sex Pistols aus der Sicht der Bandmitglieder selbst erzählt (die TV-Spielfilm (CBS) über Linda McCartneys (Eliza- man allerdings während ihrer zeitgenössischen Inter- beth Mitchell) mit Paul McCartney (Gary Bakewell) views nur in der Silhouette sieht). Temples Film und deren Band Wings. setzt die Geschichte der Band in enge Verbindung Der Film wurde äuerst hart kritisiert. Er verarbei- zu den sozialen Verwerfungen der Gesellschaft in tet Informationen aus Danny Fields: Linda McCart- Großbritannien während der 1970er, verwendet dazu ney. [The biography] (London: Little, Brown 2000). Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 35

*Take Me Home: The John Denver Story; USA 2000, Jerry London. **Little Richard; USA 2000, Robert Townsend. TV-Film (CBS). John Denver (Chad Lowe) startete TV-Spielfilm (NBC) über den 1943 geborenen ame- seine Karriere als Mitglied der Folk-Gruppe The rikanischen Musiker Little Richard (d.i. Little Rich- Chad Mitchell Trio in den frühen 1960ern, bevor er ard Penniman, gespielt von Leon), einsetzend bei der in den 1970ern zu einer der Singer-Songwriter-Leit- Armut seiner Herkunft aus Macon, Georgia, bis zu figuren der Popmusik wurde. Der militaristische seinem Aufstieg als Superstar des Rock ’n’ Roll. Der Vater (Gerald R. McRaney) sah mit Unmut, dass der Film handelt auch von den Konflikten, die zwischen Sohn Mitte der 1960er eine Karriere als Troubadour Religion und säkularem Lebensstil aufbrachen und startete; seine junge Frau (Kristin Davis) unterstützte die zum frühen Rückzug nach einer Tournee in Aus- ihn dagegen nach Kräften. Denver bekam erhebliche tralien führten (1957). Erst 1962 gelang ihm mit ei- Selbstzweifel, Alkoholprobleme, geriet in soziale nem Konzert in London ein Comeback. Isolation, träumte einen wirren Traum von einem Leon wurde für seine Rolle mit einem Preis der weltumspannenden Netz der Öko-Environmentalis- Black Reel Awards geehrt; weitere Auszeichnungen ten. folgten. Der Film meidet eine Auseinandersetzung Der Film basiert lose auf Denvers Autobio- mit Pennimans Homosexualität ebenso wie die Pro- graphie Denver, John / Tobier, Arthur: Take Me bleme, die er als schwarzer Akteur in einem weitest- Home: An Autobiography (New York: Harmony gehend weißen Musikgeschäft hatte. Der Film ba- Books 1994). siert auf dem Buch White, Charles: The Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard (New *Two of Us; USA 2000, Michael Lindsay-Hogg. York: Harmony Books 1984). TV-Spielfilm (VH-1). Der Film spielt sechs Jahre *Meat Loaf: To Hell and Back; USA 2000, Jim nach Ende der Beatles, basierend auf der Einladung McBride. des TV-Entertainers Lorne Michaels, der scherzes- halber 3.000 US-$ geboten hatte, wenn die Musiker TV-Spielfilm (VH-1) über den Hardrocksänger Meat in seiner Show Saturday Night Live auftreten wür- Loaf (W. Earl Brown). In seiner Jugend wird der den. Der Film ist Beispiel einer „erfundenen Ge- übergewichtige Marvin Lee Aday von seinem Vater schichte“: Paul McCartney (Aidan Quinn) ist mit als "Meat Loaf" (Hackbraten) verspottet. Später seiner Band Wigs in New York, um ein Konzert zu wandte er sich – unter eben diesem Namen – der geben, beschließt, John Lennon (Jared Harris) in Da- Musik zu. 1977 gelingt ihm mit dem Album Bat Out kota aufzusuchen, um mit ihm Frieden zu schließen. of Hell der Durchbruch (die Bemühungen, für das Lindsay-Hogg hatte den Beatles-Film Let It Be Album einen Vertrieb zu finden, bilden ein Haupt- (1970) inszeniert; als Fachberater arbeitete Mark thema des Films). Stanfield an dem Skript mit. Der Titel spiel auf ei- Der Film ist lose mit der Autobiographie Meat nen Beatles-Titel an. Loafs verbunden (Meat Loaf / David Dalton: To Hell and Back: The Autobiography by Meat Loaf. 2001 London: Virgin 1999). *Rebel Music: The Bob Marley Story; USA 2001, The Shield Around the K; USA 2000, Heather Jeremy Marre. Rose Dominic. Dokumentation im Rahmen der TV-Serie American Direct-to-Video Dokumentarfilm. 85 min. Über das Masters (Season 15, Episode 5). Über den legendä- DIY-Plattenlabel K-Records aus Olympia, Washing- ren Reggae-Sänger Bob Marley. ton. Die beiden Label-Gründer Calvin Johnson und Candice Pedersen erzählen – unterstützt von 20 Mu- *Hysteria: The Def Leppard Story; USA 2001, sikern – von der Gründung und dem Erfolg des La- Robert Mandel. bels, von den Aufführungen von Johnsons legendä- rer Band Beat Happening. Außerdem enthält der TV-Spielfilm (VH-1). Die aus Sheffield stammende Film Aufnahmen des Pop Underground Festivals Band Def Leppard war die bekannteste englische (u.a. mit Fugazi, Beat Happening oder Mecca Nor- Pop-Metal-Band der 1980er. Sie bestand aus dem mal). wilden und unkontrolliert wirkenden Sänger Joe El- liott (Orlando Seale), dem Gitarristen Pete Willis Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 36

(Nick Bagnall), der später die Band verließ, als sein ten). Dem Film nach verlässt die Protagonisten das Alkoholabhängigkeit die weitere Zusammenarbeit Kloster vor ihren letzten Weihen und geht eine pas- unmöglich machte, dem Bassisten Rick Savage sionierte Beziehung zu einer anderen Ex-Nonne (Si- (Adam MacDonald), dem Drummer Rick Allen (Tat mona Caparrini) ein. Unter dem Einfluß von Drogen Whalley) und dem Gitarristen Steve Clark (Karl setzt sich eine abwärts gerichtete Spirale in Bewe- Geary). Nach ersten Erfolgen in England Ende der gung, die beide Frauen in den Abgrund reisst. 1970er brachte der Produzent Mutt Lange (Anthony Michael Hall) Platten der Band auch in den USA in Too Legit: The MC Hammer Story; USA 2001, den Markt, die schnell in die Charts wanderten. Ob- Artie Mandelberg. wohl Drogen- und Alkoholexzesse die Arbeit der Band erschwerten, brachte erst ein Unfall, bei dem TV-Spielfilm (VH-1). Über den Rap-Sänger MC der Drummer Rick Allen einen Arm verlor, die Band Hammer (Robert Bailey Jr.). zur Besinnung (1984). (Der Film beginnt mit Auf- nahmen des Autorennens, das in dem verhängnisvol- 2002 len Unfall endete.) Durch die intensive Arbeit miteinander konnte der einarmige Drummer in die ***24 Hour Party People (24 Hour Party People); Band zurückkehren. Die nächste Tour der Band Großbritannien/Frankreich/Niederlande 2002, führte zu 14 Millionen verkauften Alben. Später Michael Winterbottom. starb der Gitarrist Steve Clark, doch auch sein Tod beendete die Arbeit der Band nicht. Zentrale Motive der Handlung des selbstironischen, Der Titel Hysteria bezieht sich auf ein 1993 er- halbdokumentarischen Spielfilms sind die Entste- schienenes Album der Band. Die gespielten Szenen hung und Entwicklung des 1976 gegründeten Mu- sind mit dokumentarischen Aufnahmen von Kon- siklabels Factory Records sowie der Bands, die für zerten unterschnitten. das Label arbeiteten; die erste Hälfte des Films be- Die Band spielte in ihren ersten Aufnahmen auf schäftigt sich dabei vor allem mit Joy Division / Glamrock und frühe Metal-Formen an, entwickelte New Order, die zweite Hälfte mit den Happy Mon- sie aber weiter und galt bald als einer der Hauptver- days, wobei auch andere Bands aus dem behandelten treter des „Hair Metal“ der 1980er, einer Form des Umfeld, wie A Certain Ratio und The Durutti Col- Metal-Rock, der – vielleicht aufgrund der einfachen umn dargestellt werden; eher nebenbei wird die Ent- musikalischen Formen – ein viel größeres Publikum stehungsgeschichte des acid house erzählt. Die Er- erreichen konnte als der eigentliche Metal-Rock. Der zählung basiert auf Fakten und verfilmten Gerüchten Bandname ist eine phonetische Umschreibung der und spannt einen Bogen bis in die späten 1990er. ursprünglichen Bezeichnung „Deaf Leopard“. (CA) Die zentrale Figur im Film ist Tony Wilson, der den Zuschauer durch den Film führt und sich des Öfteren *Life with Judy Garland: Me and My Shadows; kommentierend zur Kamera hinwendet. Zahlreiche USA 2001, Robert Allan Ackerman. historische Figuren – wie der genannte Wilson, Howard Devoto von den Buzzcocks oder Mark E. TV-Spielfilm über das Leben der Sängerin Judy Smith von The Fall – haben kleine Auftritte am Garland (Judy Davis), beginnend mit ihren ersten Rand der Handlung. Auftritten als Zweijährige anfangs der 1930er. Mit Der Film nahm an zahlreichen Festivals teil, war 12 erhielt das Mädchen einen Vertrag bei der MGM; mehrfach für Preise nominiert. Der Titel referiert auf es gab jedoch mehrfach Streit mit dem Studio, Gar- einen bekannten Song der Happy Mondays. land nutzte Brabiturate im Übermaß. Sie heiratete Literatur: Redfern, Nick: “We Do Things Diffe- Vincette Minelli (Hugh Laurie), doch wurde die Ehe rently Here”: Manchester as a Cultural Region in 24 von zahllosen Streitereien überschatten. Weitere Hour Party People. In: EnterText 5,2, 2005, S. 286– Ehen mit Sid Luft, Mark Herron und Mickey Deans 306. – Smith, Evan: History and the Notion of Au- folgten. Garland starb 1969. thenticity in Control and 24 Hour Party People. In: Contemporary British History 27,4, 2013, S. 466– Suor Sorriso (IT: Sister Smile); Italien 2001, Ro- 489. – Young, Neil: Dream Factory: 24 Hour Party ger Deutsch. People. In: Critical Quarterly 44,3, 2002, S. 80–87. Spielfilm über die belgische singende Nonne Soeur **8 Mile (8 Mile); USA 2002, Curtis Hanson. Sourire (Ginevra Colonna), die mit dem Lied Domi- nique 1963 einen weltweiten Überraschungserfolg 8 Mile zeigt das Leben des jungen Rappers B-Rabbit landete (mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Plat- (Eminem), der versucht, durch Erfolg bei Rap- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 37

Battles seinem Leben in Armut zu entkommen. in Queens bis zu ihrer Auflösung knapp 20 Jahre Nachdem sich seine Freundin Janine (Taryn Man- später. Durch ihre frühen Auftritte im später legen- ning) von ihm getrennt hat, muss er wieder zu seiner dären Club CBGBs wurden Dee Dee, Joey, Johnny Mutter (Kim Basinger) und ihrem trinkenden, ar- und Tommy Ramone zu den neuen Helden der New beitslosen Freund in den Trailerpark jenseits der 8 Yorker Underground-Szene. Die Ramones waren Mile-Road ziehen. Diese muss er jedes Mal überque- schon nach wenigen Auftritten berüchtigt für ihren ren, um zu den battles in Detroit zu kommen, und 3–Akkorde-Maschinengewehr-Rock ’n’ Roll, symbolisiert somit den langen Weg, den er zu gehen schwarze Lederjacken und einen infernalisch hat. Trotz seines Scheiterns beim ersten battle stehen schnellen Live-Set. Die Idee für den Film seine Freunde zu ihm und unterstützen ihn zwischen entwickelten Michael Gramaglia und Jim Fields Bandenschlägereien, Geldproblemen und Perspek- während der 1996er Good-Bye-Tour der Ramones. tivlosigkeit, weiter seinen Weg zu gehen. Dass die- Ursprünglich sollte nur das definitiv letzte Konzert ser Film autobiographisch geprägt ist, liegt nahe, ist der Band dokumentiert werden. Das eigentliche aber irrelevant. Es ist die Darstellung eines kurzen Projekt einer Band-Biografie entwickelte sich erst Abschnitts im Leben eines jungen Mannes, der in Jahre später und gewann erst nach Joeys Krebstod seinem musikalischen Talent die einzige Möglich- Ende 1999 Gestalt. Gramaglia und Fields belassen keit sieht, der Armut in Detroits Vorort zu entkom- es in ihrem Regiedebut nicht dabei, biografische men und daher zeitlich auch nicht weitergeht, son- Daten und Anekdoten über Sex, Drugs & Rock ’n’ dern beim ersten Battles-Sieg endet, anstatt eine Roll aneinander zu reihen. In den für diesen Film klassische „American Dream Story“ zu zeichnen. schmerzhaft-direkt geführten Interviews mit Dee (FRK) Dee, Johnny und Tommy Ramone ergründen die Literatur: Burks, Steven L: 8 Mile: Great White Regisseure mit ehrlichem Interesse ihre Hip-Hop. In: Black Camera – A Micro Journal of Protagonisten. Es entstehen Psychogramme der Black Film Studies 18,2, Fall-Winter 2003, S. 5, 11. einzelnen Bandmitglieder und die wechselnden – Grundmann, Roy: White Man’s Burden: Emi- Spannungen im Bandgefüge werden deutlich. nem’s Movie Debut in 8 Mile. In: Cineaste 28,2, Der Film integriert einige seltene low-fi Tapes Spring 2003, S. 30–35. – Watts, Eric King: Border aus den Anfangstagen der Band sowie Film- und Vi- Patrolling and "Passing" in Eminem’s 8 Mile. In: deoaufnahmen aus den 1970ern. (Daniel Krönke) Critical Studies in Media Communication 22,3, Aug. Literatur: Bittner, Kerstin: End of the Century – 2005, S. 187–206. The Story of the Ramones. In: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 5,4, 2010 (online). Hey! Is Dee Dee Home?; USA 2002, Lech Kowal- ski. Just an American Boy; USA 2003, Amos Poe. Dokumentarfilm, 63 min. Über den Bassisten Dee Dokumentarfilm, 95 min. Über den Ausnahme- Dee Ramone (eigentlich: Douglas Glen Colvin) der Songwriter Steve Earle. Der Film enthält Live-Auf- Ramones, der 2002 an einer Überdosis Heroin starb. nahmen, die im Rahmen einer Tour im Jahre 2002 entstanden. Daneben gibt es Reden/Monologe zu se- *Les hommes de Piaf; Frankreich 2002, Xavier hen, die Earle zwischen den Songs hielt und die sein Villetard. politisches Engagement (Nein zur Todesstrafe) bele- gen. TV-Spielfilm über die zahlreichen Beziehungen Edith Piafs. Der These des Films folgend markierten *King of Bluegrass: The Life and Times of Jim- neue Schlüssellieder den Beginn einer neuen Lieb- my Martin; USA 2003, George Goehl. schaft. Dokumentarfilm, 66 min. Der Film erzählt von dem 2003 lebenslangen Bemühen Jimmy Martins, Mitglied der Grand Ole Opry in Nashville zu werden. Mattin galt **End of the Century (aka: End of the Century – als Rebellenfigur der Bluegrass-Musik. Er hatte von The Story of the Ramones; USA 2003, Jim Fields, 1949 bis 1954 als Leadsänger und Gitarrist bei Bill Michael Gramaglia. Monroe‘s Blue Grass Boys gespielt, startete danach eine Solokarriere für Decca. Der Film verarbeitet In- Dokumentarfilm. End of the Century erzählt die Ge- terviews, Life-Aufnahmen und Photographien von schichte der Ramones, der wegweisenden New Yor- Martin und zahlreichen anderen Bluegrass-Pionie- ker Punkband, von ihrer Gründung Mitte der 1970er ren. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 38

und Journalisten, Freunde und Familienmitglieder zusammenkommen und ihrerseits über ihre Begeg- *Mayor of the Sunset Strip; USA 2003, George nungen mit Piaf erzählen. Der Film enthält außer Hickenlooper. den Piaf-Titeln zwei Neukompositionen von Fancis Lai und Michel Legrand. Dokumentarfilm über Rodney Bingenheimer, der in der Musikszene Los Angeles’ als Fan, Journalist, *Strangers in the Night - Die Bert-Kaempfert- Promoter, Clubbesitzer und Radio-DJ (auf KROQ) Story; BRD 2003, Marc Boettcher. einer der wichtigsten Ansprechpartner für die Musi- ker gewesen war. Bingenheimer hatte von den 1960- TV-Dokumentarfilm. 120 min. Über den Kompo- ern an zahllose Musikerkarrieren begleitet und oft nisten und Bandleader Bert Kaempfert, von seinen sogar ermöglicht (darunter The Sex Pistols, Blondie musikalischen Anfängen bis zu seinem Abschied. Es und Nirvana), war mit Musikern wie den Beatles, kommen Familie, Freunde und Weggefährten von Elton John oder den Doors befreundet. Das Porträt Bert Kaempfert, wie Hildegard Knef, Freddy Quinn Bingenheimers fußt auf zahreichen Interviews mit und James Last, zu Wort. Akteuren der Szene. Basierend auf: Marc Boettcher: Stranger in the Night. Die Bert Kaempfert Story. Hamburg: Europä- The Michael Jackson Story; Großbritannien ische Verlagsanstalt 2002. 2003, Steve Cole. 2004 TV-Dokumentarfilm (ITV). 95 min. Eine 60minütige Kurzfassung des Films wurde am *Beyond the Sea (Beyond the Sea – Musik war 27.6.2009 ausgestrahlt. sein Leben); USA 2004, Kevin Spacey. **A Mighty Wind; USA 2003, Christopher Biographischer Spelfilm über den „Mack the Guest. Knife“-Sänger, den Entertainer und Schauspieler Mockumentary, 92 min. Der Film ist eine parodis- Bobby Darin (Kevin Spacey). Geboren wurde er als tisch anmutende Darstellung einer Wiedervereini- Walden Robert Cassotto, dem im Alter von sieben gung dreier Folk-Gruppen der 1960er (Mitch and Jahren ein kurzes Leben vorausgesagt wurde, da er Mickey [Vorbild: Ian & Sylvia], The Folksmen [The an einer schweren Herzkrankheit litt. Die Prognose Kingston Trio], The New Main Street Singers [The der Ärzte stellte sich aber als falsch heraus und der New Christy Minstrels]), die nach dem Tod des le- junge Erwachsene beschloß, die Musik zu seinem gendären Produzenten Harold Leventhal wieder zu- Beruf zu machen. 1958 wurde er mit seinem Gute- sammenkommen, um ein gemeinsames TV-Konzert Laune-Song Splish Splash international bekannt. In in New York zu geben. Der Film entstand im Zu- der Folgezeit wechselt er öfter die Stilrichtung, sammenhang mit einem 2003 veranstalteten Konzert orientiert sich aber hauptsächlich am Swing. Er sang zu Ehren Leventhals, zu dem diverse Folk-Gruppen Mack the Knife und funktionierte das französische sich wiedertrafen, die er betreut hatte, und ironisiert Lied La Mer zum Klassiker Beyond the Sea um. Bei das Revival der amerikanischen Folkmusik der einem Filmprojekt verliebte er sich in die Schauspie- 1960er um die Jahrtausendwende. lerin Sandra Dee (Kate Bosworth). Die beiden heira- teten gegen den Willen von Dees Mutter. Doch als **Piaf: Her Story, Her Songs; USA 2003, George es mit Darins Ruhm zu Ende ging, kam es auch zu Elder, Bernard Salzmann. Konflikten in der Partnerschaft. Erst 37 Jahre alt, starb Darin 1973 bei einer Herzoperation. TV-Dokumentation, 95 min. Die französische Jazz- Literatur: Schlotterbeck, Jesse [Keith]: „Trying to sängerin Raquel Bitton gilt als eine der besten Inter- find a heartbeat“. Narrative music in the pop per- pretinnen der Lieder Edith Piafs. In ihrer Show Piaf: former biopic. In: Journal of Popular Film & Televi- Her Story...Her Songs erzählt Bitton in Liedern und sion 36,2, 2008, pp. 82–90. mündlich dargebotenen Anekdoten das Leben der Piaf nach, angefangen von den Anfängen als Stra- *Cazuza – O Tempo Não Pára; Brasilien 2004, ßensängerin in Paris bis zu ihrem Rang als höchstbe- Walter Carvalho, Sandra Werneck. zahlte Sängerin der Welt. Die Show ist unterschnitten mit einem Mittagessen in einem kleinen Bistro Dokumentarfilm, 96 min. Cazuza gilt als brasiliani- nahe dem Friedhof Père Lachaise, auf dem auch Piaf scher Sänger, Poet und enfant terrible. Seine Karrie- beerdigt wurde, zu dem Komponisten, Schriftsteller re begann mit der Band Barão Vermelho. Er starb Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 39

1990. Der Film verfolgt des Protagonisten über seine Karriere hinweg, schildert seine diversen Liebesaffä- *It’s All Gone Pete Tong; Großbritannien/Kana- ren und seinen Umgang mit Drogen. da 2004, Michael Dowse. *De-Lovely (De-Lovely – Die Cole Porter Story); Mockumentaryartiger Spielfilm über den fiktiven DJ USA 2004, Irwin Winkler. Frankie Wilde, der von international bekannten DJs wie Carl Cox, Paul van Dyk, Charlie Chester und Ti- Spielfilm. Der alte Cole Porter sitzt im Rollstuhl am ësto kommentiert wird. Frankie Wilde (Paul Kaye) Klavier und spielt In The Still of the Night, als der ist ein erfolgreicher DJ auf Ibiza, lebt sein Leben je- Tod zu ihm tritt. Gemeinsam begeben sie sich in ein doch exzessiv und häufig unter Drogeneinfluss. Zu Theater, wo Cole sein Leben buchstäblich Revue seinem näheren Umfeld gehören seine Ehefrau Son- passieren lässt: Die Bühne wird zur Realität und die ja (Kate Magowan) und sein Manager Max (Mike Darsteller sind die wahren Personen dieser Vergan- Wilmot), der wiederum die Exzesse seines Schütz- genheit. Paris: Porter (Kevin Kline) spielt als noch lings noch weiter anheizt. Franks Welt gerät jedoch unbekannter Musiker auf Partys. Venedig: Porter erst vollends aus den Fugen, als er allmählich be- und seine junge Frau Linda (Ashley Judd) – die sei- ginnt, sein Gehör zu verlieren, schließlich ertaubt. ne Bisexualität akzeptiert hat – lernen Irving Berlin Die Frau verlässt Wilde, sein Musiklabel lässt ihn kennen, der Porter nach New York vermittelt. Paris fallen; Wilde versucht, mit Drogen sein Gehör wie- 1928: großer Erfolg. 1935: Fehlgeburt des ersten derzugewinnen. Die taube Penelope (Beatriz Batar- Kindes. Hollywood: Porter arbeitet für MGM und da) bringt ihm Lippenlesen bei ebenso wie neue We- schreibt Filmmusiken. Die Ehe scheitert ob seiner ge, die Musik zu erspüren. Wilde beginnt mit Hilfs- schwulen Exzesse. Porter verunglückt schwer, bleibt mitteln, wieder als DJ zu arbeiten, und beginnt eine lebenslang gehbehindert. Die Frau kehrt zu Porter zweite Karriere. Als sein Manager Penelope ausboo- zurück, erkrankt ihrerseits an Tuberkulose. Sie kann tet, verschwindet Wilde für den Rest der Welt spur- die Premiere von Kiss Me, Kate nicht mehr besu- los. chen, so dass er das für sie geschriebene Lied So In Der Film basiert auf der Biographie des tschechi- Love für sie zu Hause am Klavier singt. Bei der Pre- schen DJs Kristov Masalin. miere muss er selbst gestützt werden, er kann sich nur mühsam auf Krücken bewegen. Nach dem Tod *James Brown – Soul Survivor; USA 2004, Jere- Lindas und einer Beinamputation verliert Porter al- my Marre. len Lebensmut. Im Theater der Anfangsszene treten die Figuren seines Lebens neben ihn, bevor er stirbt. TV-Dokumentarfilm (PBS). 90 min. Von den frü- hen Jahren in Armut bis zu den Erfolgen als Welt- *Dig!; USA 2004, Ondi Timoner. star. *Jimi Hendrix: The Uncut Story; USA 2004, Dokumentarfilm, 107 min. Über die seinerzeit er- Steven Vosburgh. folgversprechenden amerikanischen Rockbands The Brian Jonestown Massacre und The Dandy Warhols Überlanges Dokumentarvideo (P: Passport). Mit Zu- und die gleichzeitige Freundschaft und Rivalität der stimmung der Familie zeichnet der Film die Karriere Gründer der beiden Bands, Anton Newcombe und Jimi Hendrix’ von seinen Tagen in Seattle bis zu den Courtney Taylor. letzten Auftritten in London nach. Der Film ist in Der Film erhielt auf dem Sundance-Festival den Episoden gegliedert (1: 1942–1961 – die Jugendjah- großen Dokumentarfilmpreis. re; 2: 1961–1967 – die Zeit in der Armee, die Arbeit als Sideman in den wichtigsten R&B-Gruppen; 3: *Edgeplay; USA 2004, Victory Tischler-Blue. 1967–1970 – die Zeit als Solokünstler bis zum Tod). Dokumentarfilm, 110 min. The Runaways war eine Man in the Mirror: The Michael Jackson Story; nur aus jungen Frauen bestehende Rockband der USA 2004, Allan Moyle. 1970er. Der Film thematisiert die Effekte, die der verbale, emotionale und psychologische Missbrauch TV-Spielfilm (VH-1). Über Aufstieg und Fall Mi- junger Frauen haben kann, die zu jung sind zum chael Jacksons (Flex Alexander). Trinken, aber alt genug für das Tripel „sex, drugs, and Rock ’n’ roll“. Der Band gehörten seinerzeit ***Ray (Ray); USA 2004, Taylor Hackford. noch namenlose spätere Rockstars an (Lita Ford, Joan Jett). Der Film zeigt die Kindheit von Ray Charles Robin- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 40 son (Jamie Foxx), seine Erblindung und den Beginn Angst vor dem Bösen eine Triebfeder seines Schaf- seiner musikalischen Laufbahn im Jahr 1947. Er be- fens geblieben ist. Bald entdeckt Johnston seine Mu- fasst sich mit seinem Aufstieg, seiner einzigartigen se, eine Lichtgestalt (vielleicht als Gegenpol zum Karriere, seiner Heirat, den Kindern, den Geliebten Bösen in der Johnston-Welt). In zahllosen Super-8– und mit seiner Heroinsucht. Der Film endet kurz Filmen und auf Audio-Tape hält er seine Mitschüle- nach seiner Entziehungskur Ende der 1970er Jahre. rin Lory fest. Alle seine traurigen Liebeslieder dre- Dem Film ging eine lange Planungsphase voran, hen sich um Lory und mithin um eine Liebe, die sich an der Ray Charles selbst beteiligt war. Er starb kurz nie erfüllen wird. Zeichnungen und Super-8–Filme vor Ende der Dreharbeiten im Juni 2004. Foxx wur- sind seine ersten künstlerischen Gehversuche, bevor de für seine Darstellung Charles’ mit einem Oscar sich Johnston dem Komponieren zuwendet. Wenn geehrt. Johnston sich und seine Mutter in den frühen Filmen Literatur: Schlotterbeck, Jesse [Keith]: „Trying to spielt, deutet sich sowohl die Krankheit als auch der find a heartbeat“. Narrative music in the pop per- Versuch der Selbstheilung an: Kunst als Therapie former biopic. In: Journal of Popular Film & Televi- gegen eine beginnende Schizophrenie. Aber auch als sion 36,2, 2008, pp. 82–90. – Smith, Glenn D., Jr.: Versuch, wahrgenommen zu werden. Als Künstler Love as Redemption: The American Dream Myth Erfolg zu haben, wird für Johnston so wichtig, dass and the Celebrity Biopic. In: Journal of Communica- er sein Zuhause und die Kent State University ver- tion Inquiry, 37, 1.7.2013, S. 249–264. – Varriale, lässt, um sich zeitweise einem reisenden Jahrmarkt Simone: Rockin’ the jazz biopic. Changing images anzuschließen. Er strandet schließlich in Austin und of African American musicians in Hollywood bio- findet Anschluss an die lokale Musikszene. Sein ers- graphical films. In: Jazz Research Journal 6, 1, ter Manager kümmert sich aufopferungsvoll um den 2012, S. 27–46. Vertrieb von Johnstons Musik. Bis heute kopiert er die Original-Tapes und Cover Art. Anfang der 1980- **Unknown Passage: The Dead Moon Story er etablierte sich MTV in der amerikanischen Fern- (Dead Moon – The Dead Moon Story); USA 2004, sehwelt, Cutting Edge war eine neue Sendung, die Kate Fix, Jason Summers. unbekannte Bands vorstellte. Johnston stelle sich bei einer Aufzeichnung für Cutting Edge einfach auf die Dokumentarfilm, 90 min. Die Gruppe Dead Moon Bühne und spielte los, MTV strahlte aus. Zu einer (bestehend aus Fred und seiner Frau Toody Cole so- Musikerkarriere kam es nei; Johnston lebte später wie dem Drummer Andrew Loomis) ist als Garagen- wieder bei seinen Eltern. punk-Band bekannt. Der Film besteht aus Konzert- Feuerzeig gewann mit „The Devil and Daniel ausschnitten, Interviews mit den Mitgliedern der Johnston“ den Sundance Regiepreis. Band, den Kindern der Coles sowie mit zahlreichen Literatur: Ragotzky, Thorsten: Rez. In: Kieler Musikern; zudem zeigt er Bilder von on the road, Beiträge zur Filmmusikforschung 5,4, 2010, S. 563– aus dem Laden der Coles, streut immer wieder Bil- 569. der aus dem Familienalbum ein. *Elvis (Elvis); USA/BRD 2005, James Steven 2005 Sadwith. **The Devil and Daniel Johnston; Kanada 2005, 173 min. Zweiteilige TV-Biographie. Elvis (Jona- Jeff Feuerzeig. than Rhys Meyers) wächst mit seinen Eltern Vernon und Gladys Presley sowie seiner Großmutter in be- Aus Tausenden von Audio-Tapes, Super-8–Filmen scheidenen Verhältnissen auf. Inspiriert durch die und Zeichnungen von Daniel Johnston selbst sowie Musik der afroamerikanischen Bevölkerung und be- Fotos, Videos und Interviews mit Johnstons Wegge- stärkt durch seine Freundin Dixie Locke plant der fährten montiert Feuerzeig ein Kaleidoskop eines 18jährige, selbst Musiker zu werden. In den Studios Getriebenen, eines genialischen, aber manisch-de- von Sun Records – unter Anleitung des Besitzers pressiven Künstlers, der Zeit seines Lebens ein Un- Sam Phillips – kommt es in Memphis zu ersten Pro- derdog blieb. Feuerzeig erzählt die Lebensgeschich- beaufnahmen. Rasch stellt sich heraus, dass sich mit te des Mittvierzigers chronologisch, beginnend mit Elvis’ Stimme eine Menge Geld verdienen lässt; dem Aufwachsen im konservativ-fundamentalistisch auch kommt es bald darauf zu ersten Auftritten vor geprägten West Virginia bei den religiösen Eltern. „I Publikum. Doch Phillips wird bald von „Colonel“ believe in God and I believe in the Devil. There cer- Tom Parker als Manager von Elvis ausgespannt, der tainly is a Devil and he knows my name”, zitiert den neuen Rockstar unter seine dominanten Fittiche Feuerzeig den Musiker, für den die immerwährende nimmt, und ihn im Lauf der Zeit in den USA be- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 41 kannt macht. Obwohl dem gut aussehenden jungen Hierarchie einer lokalen Bande auf. Nach einem Ge- Mann bald die Mädchenherzen zufliegen, leidet fängnisaufenthalt beschließt er, das Drogengeschäft doch das Privatleben darunter; selbst seine Freund- seiner Freundin Charlene (Joy Bryant) zuliebe an schaft zu Dixie zerbricht. Seine Karriere scheint am den Nagel zu hängen. Dabei wird er von seinen Ende angelangt, als er seine Einberufung zur US-Ar- Großeltern, einigen alten Weggefährten und seinem my erhält und seine Militärzeit unter anderem in Freund Bama (Terrence Howard), den er im Gefäng- Deutschland abzuleisten hat. In Bad Nauheim lernt nis kennenlernte, unterstützt. Als er jedoch keinen der 24jährige die zehn Jahre jüngere Priscilla Beau- Plattenvertrag bekommt, beschließt er, einen Raub- lieu (Antonia Bernath) kennen und verliebt sich in überfall zu begehen und wird nach dem Überfall im das Schulmädchen. Nach der Rückkehr in die USA Auftrag seines früheren Bandenchefs Majestic (Ade- holt er sie in sein Haus nach Kalifornien und heiratet wale Akinnuoye-Agbaje) niedergeschossen. Nach sie, sobald sie volljährig ist. Aus der Ehe geht Toch- seiner Genesung nimmt Marcus, der sich als Rapper ter Lisa Marie Presley hervor. Doch der Erfolg Young Caesar nennt, ein Album auf, das sich gut scheint Elvis zu Kopf zu steigen. Neben einer Af- verkauft. Vor einem Konzert, das in einem Club im faire mit der Schauspielerin Ann-Margret kommt der Machtbereich seiner alten Gang stattfinden soll, er- Star mit Schlaftabletten und Drogen in Kontakt. fährt er, dass Majestic seine Mutter vergewaltigt und Auch gibt er sich arrogant und stößt seine Freunde ermordet hat. Daraufhin kommt es zwischen den und Band-Kollegen oft vor den Kopf. Der Film hat beiden zu einem Handgemenge. Als Marcus sich ein offenes Ende. schließlich abwendet, um auf die Bühne zu gehen, versucht Majestic, ihn mit einem Messer zu töten *Elvis by the Presleys (Elvis by the Presleys); und wird von Bama erschossen. Marcus geht auf die USA 2005, Rob Klug. Bühne und rappt den Song Hustler’s Ambition. TV-Dokumentarfilm. 243 min. Die vierstündige **Last Days (Last Days); USA 2005, Gus Van Dokumentation über den vor 33 Jahren verstorbenen Sant. Künstler zeigt eine Reihe intimer Interviews mit seiner Exfrau, Priscilla Beaulieu Presley, seiner Toch- Fiktive Geschichte durch die letzten Tage von Kurt ter, Lisa Marie Presley, sowie zahlreichen weiteren Cobain. Der gefeierte Rockstar Blake (Michael Pitt) Wegbegleitern und Freunden. Außerdem werden ne- hat sich aus seinem turbulenten Leben zurückgezo- ben Fotos und Familienvideos aus dem Nachlass sel- gen und lebt zusammen mit vier Freunden und tene Mitschnitte von Auftritten Presleys gezeigt. Bandkollegen in einem abgelegenen, herunterge- Basierend auf: Ritz, David: Elvis by the Presleys kommenen Jagdschloss. Blakes Handlungen wirken (New York: Crown 2005, 231 S.; dt.: Elvis by the unzusammenhängend und tranceartig. Er murmelt Presleys. Der King, wie ihn keiner kannte. Priscilla, vor sich hin und kommuniziert nur wenig mit ande- Lisa Marie und andere Presleys erinnern sich. ren Menschen. Er zieht sich zurück, flüchtet und Frankfurt: Scherz 2005, 231 S.). versteckt sich immer wieder vor seiner Ex-Frau und seinen Freunden, die von seinem Geld leben. Be- *The Fearless Freaks; USA 2005, Bradley Bees- kannte, der ehemalige Manager und ein Privatdetek- ley. tiv suchen den Musiker. Er war vor kurzem aus einer Entzugsklinik geflohen, das wirre Verhalten hängt TV-Dokumentarfilm, 103 min. Über den Aufstieg mit Drogenkonsum zusammen. Blake gräbt im Gar- der aus Oklahoma stammenden psychedelischen ten eine Zigarrenkiste aus, die vermutlich Heroin Punk-Band The Flaming Lips. enthält. Auch spielt er mit einem Gewehr, das er im Haus findet. Er schreibt Tagebuch und spielt Gitarre, *Get Rich or Die Tryin’ (Get Rich or Die Tryin‘); Schlagzeug und singt, versinkt immer wieder im USA 2005, Jim Sheridan. Dämmerzustand. Schließlich stirbt er aus einem <50 Cents> nicht erkennbaren Grund im Gartenhäuschen des Spielfilm, lose auf der Autobiographie des Protago- Anwesens und wird am nächsten Tag vom Gärtner nisten basierend: 50 Cent alias Marcus (von ihm entdeckt. Ob es Suizid war, oder eine (unbeabsich- selbst gespielt) will Rapper werden. Er ist der Sohn tigte) Drogen-Überdosis, bleibt offen. Kurz vor und einer Dealerin. Seinen Vater kennt er nicht. Als sei- nach seinem Tod war eine mysteriöse rotgekleidete ne Mutter getötet wird, zieht er zu seinen Großel- Person im Gartenhäuschen zu sehen. tern, die ihn nicht wie seine Mutter mit Markenklei- Literatur: Fairchild, Charles: Revealing What We dung und anderen Luxusartikeln verwöhnen können. Can Never Know: The Problem of Real Life in Gus Daraufhin wird er selbst Dealer und steigt in der Van Sant’s Last Days. In: Popular Music and Socie- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 42 ty 36,4, 2013, S. 523–539. bei ihm den Rock ’n’ Roll vollständig ersetzt. Weni- ge Monate später wurde er am Grund seines Pools treibend aufgefunden – der offizielle Befund des **New York Doll; USA 2005, Greg Whiteley. amtlichen Leichenbeschauers: Unfalltod durch Er- trinken. Der in Rückblenden erzählte Film stellt Dokumentarfilm. Arthur „Killer“ Kane war in den Jones’ Sterben als glamourösen, sexy Trip dar, als 1970ern der Bassist der Glamrock-Band The New letzten irrwitzigen Traum über die (Un)Möglichkeit York Dolls, der von exzesshaftem Einauchen in die der Liebe. Allein in der ausgeklügelten Farbdrama- Gepflogenheiten der Rock ’n’ Roll-Szene in turgie liegt eine ganze Welt der Erotik verborgen. Obskurität abrutschte, von diversen Dämonen Der Film kulminiert in der Begegnung Jones’ mit heimgesucht wurde (die wohl durch natürliche und dem Bauunternehmer Frank Thorogood (Paddy Con- chemisch Drogen hervorgerufen wurden), bevor er sidine), der das Anwesen nach Jones’ Wünschen sich als gerettet empfang und zum Mormonen verändern soll – in der Kollision der englischen Le- wurde. Paul Morrissey überredete Kane 2004, mit bensstile der 1960er. zwei anderen noch lebenden Bandmitgliedern der Dolls auf einem Londoner Musikfestival **Walk The Line (Walk the Line); USA 2005, aufzutreten. Er starb kurz nach dem Konzert an James Mangold. Leukämie. Der Film enthält mehrere Gespräche mit Morris- Johnny Cash, eine Country-Legende mit bewegtem sey und anderen Zeitzeugen. Er war auf dem Sun- Leben, verstarb 2003 im Alter von 81 Jahren. Walk dance Film Festival für den großen Preis nominiert. the Line erzählt in teils fast schon episodenhafter Struktur die wichtigsten Ereignisse in Cashs (Joa- *Shania: A Life in Eight Albums; Kanada 2005, quin Phoenix) junger Karriere. Den Schwerpunkt Jerry Ciccoritti. legt er dabei vor allem auf zwei Dinge: Die mit zu- nehmendem Erfolg immer größer werdenden Dro- TV-Docudrama (CBS). Der Film über die kanadi- genprobleme und die anhaltende Liebe zu June Car- sche Country-Sängerin Shania Twain ist in acht Ka- ter (Reese Witherspoon), an der letztlich auch seine pitel unterteilt; jedes hat seinen eigenen Farb-Code, Ehe mit seiner ersten Frau Viviane (Ginnifer Good- eine eigene Stilistik und wird durch eine symboli- win) zerbricht. Aber auch andere prägende Ereignis- sche Plattenhülle eingeleitet. Die Rolle der Shania se, wie der tragische Unfalltod seines großen Bru- Twain wurde von der achtjährigen Reva Timbers, ders Jack (Lucas Till) oder das gestörte Verhältnis der halbwüchsigen Shenae Grimes und der erwach- zu seinem Vater Ray (Robert Patrick), der ihm nur senen Meredith Henderson gespielt. Die drei Schau- Verachtung entgegen bringt, werden verarbeitet. spielerinnen nahmen gemeinsam Gesangsunterer- Literatur: Schlotterbeck, Jesse [Keith]: “Trying to richt, um die Manierismen des Twain-Gesangs kon- find a heartbeat”. Narrative music in the pop per- tinuierlich hörbar zu machen. Cousins von Twain former biopic. In: Journal of Popular Film & Televi- übernahmen Nebenrollen. Die Aufnahmen fanden sion 36,2, 2008, pp. 82–90. – Smith, Glenn D., Jr.: im High Park House statt, in dem Twain mit ihrem Love as Redemption: The American Dream Myth Lebensgefährten John Kim Bell (Darrell Dennis) ge- and the Celebrity Biopic. In: Journal of Communica- lebt hatte. Dort fand sich sogar noch eine Gitarre, die tion Inquiry, 37, 1.7.2013, S. 249–264. – Schiller, einmal Twain gehört hatte. Dietmar: „Til’ Things Are Brighter“. Johnny Cash Der Film wurde durch Twain nicht autorisiert, im Dokumentarfilm. In: Rock and Pop in the Mo- durfte also auch keine Songs von Twain verwenden. vies, 2, 2012, S. 50–62. So wurden nur wenige frühe Aufnahmen der Sänge- rin in den Film eingebaut, die frühen Public-Do- *We Jam Econo: The Story of the Minutemen; main-Mitschnitten entstammten. USA 2005, Tim Irwin. **Stoned (Stoned); Großbritannien 2005, Ste- Dokumentarfilm. Drei Arbeiterklasse-Jungen haben phen Woolley. von 1980–85 Punk-Rockgeschichte geschrieben, an die 200 Songs veröffentlicht und auf ebenso vielen Große, verkiffte Spielfilm-Elegie ist um Brian Jones Touren gespielt. Der tragische Unfalltod des Gitar- (Leo Gregory), den verwunschenen Gründerprinzen risten und Sängers D. Boon beendete die viel zu kur- der Rolling Stones, und seine letzten geheimnisvol- ze Bandgeschichte. We Jam Econo verwebt Inter- len Tage ausgangs der 1960er: 1969 wurde Jones views der überlebenden Minutemen Mike Watt und aus der Band geworfen, Alkohol und Drogen hatten George Hurley sowie befreundeter Musiker wie Ian Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 43

MacKaye, Henry Rollins, Flea, Jello Biafra, J Mas- bestehend aus Effie Melody White (Jennifer Hud- cis u.v.a. mit unveröffentlichen Konzertaufnahmen. son), Deena Jones (Beyoncé Knowles) und Lorrell Robinson (Anika Noni Rose), nimmt an einem örtli- *Who the Hell Is Pete Doherty?; Großbritannien chen Talentwettbewerb teil. Der Autoverkäufer Cur- 2005, Roger Pomphrey. tis Taylor (Jamie Foxx) wird zum Manager der Gruppe und organisiert für die Gruppe eine Chitlin’ Dokumentarfilm, 72 min. Der 25jährige Singer- Circuit-Tour. Zuerst starten die drei als Background- Song-Writer Pete Doherty ist eine grenzgängerische sängerinnen bei James „Thunder“ Early (Eddie Mur- Figur zwischen Kopist/Fälscher und musikalischem phy). Es gelingt ihnen aber bald, mit einem Titel die Genie, Libertinage und Orientierungslosigkeit. Do- Nummer Eins der Hitliste Billboard Hot 100 zu wer- herty war Fontsänger der Band Libertines. den. Während Curtis und Effie eine Beziehung haben, geht Lorrell eine Affäre mit dem verheirateten *You’re Gonna Miss Me; USA 2005, Keven Mc- James ein. Nachdem sich die nun in The Dreams Alester. umbenannte Gruppe von Jimmy Thunder getrennt und ein neues Image angenommen hat, macht Curtis Dokumentarfilm, 91 min. Über den Rock-Pionier Deena zur Leadsängerin, weil dem Fernsehen Tribut Roky Erickson, seinen Aufstieg als psychedelische gezollt werden muss und das Publikum durch die Heldenfigur, seine Etablierung in der Rock-Kultur, hübschere und schlankere Deena angesprochen wer- seinen tiefen Fall in Armut und Verwelendung sowie den soll. Effie gibt zähneknirschend klein bei – sie die Kämpfe, die Rokys Bruder mit der gemeinsa- sieht sich im Recht, die bessere Stimme zu haben, men, tiefreligiösen Mutter ausfocht, um für Rokys will aber auch zum Erfolg kommen. Als Effie wäh- Pflege zu sorgen. rend der Proben nicht erscheint, wird sie am Silves- terabend ausgebootet. Effie verlässt Curtis und die 2006 Band im Streit und lebt alleine. Sie verschweigt Cur- tis, dass sie von ihm schwanger ist. Die Jahre gehen *Bob Dylan 1975–1981: Rolling Thunder and the dahin und der Riesenerfolg der Girls wird zu Deenas Gospel Years; USA 2006, Joel Gilbert. Triumph. Sie wird ein Star und ist nun mit Curtis verheiratet. Nach einer langen Zeit – es ist schon 240 min (Video: 180min). Unautorisierte TV-Doku- Mitte der 1970er – bricht Deena schließlich mit ih- mentation. rem Mann, weil sie feststellt, wie er alle nur aus- nutzt. The Dreams geben ein Abschiedskonzert, bei *El cantante (El Cantante); USA 2006, Leon dem auch Effie zur Versöhnung mit auftritt. Im Pub- Ichaso. likum sitzt ihre neun Jahre alte Tochter – und als Ef- fie sie ansingt, begreift Curtis, wer das kleine Mäd- Spielfilm. 1985 – ein eingeblendeter Text erklärt es chen ist. zum letzten guten Jahr des Musikers Héctor Lavoe Sowohl Ray als auch Dreamgirls spielen vor dem (Marc Anthony). Eine Rückblende zeigt den Musi- Hintergrund der Bürgerrechtsbewegung; beide prob- ker im Jahr 1963. Er lebt in Puerto Rico, tritt als Mu- lematisieren die musikalischen und persönlichen siker auf und will in die Vereinigten Staaten reisen, Kompromisse, die für die Massentauglichkeit und wovon er sich einen Karriereschub verspricht. Er damit den Ausbruch aus dem musikalischen und kommt nach New York City und lernt in einem Club ökonomischen Ghetto als nötig erachtet werden. Im in Bronx Puchi (Jennifer Lopez) kennen. Lavoe und Falle von Dreamgirls geht es, auch wenn die Namen Puchi verlieben sich ineinander und heiraten etwas der Figuren nicht die ihrer offensichtlichen Vorbil- später. Der Gründer von Fania Records, Jerry Ma- der sind, um die Thematik eines schwarzen Kapita- succi (Federico Castelluccio), wird auf Lavoe auf- lismus am Beispiel des Soul-Labels Motown Rec- merksam. Der Musiker entwickelt seinen eigenen ords und eine seiner erfolgreichsten Gruppen. Salsa-Stil. Er verdient gut und zieht in eine große Wohnung am Central Park, stirbt später aufgrund *Everyone Stares: The Police Inside Out (Every- seines Drogenmissbrauchs. one Stares – The Police inside out); USA 2006, Stewart Copeland. **Dreamgirls (Dreamgirls); USA 2006, Bill Condon. 74minütige Kompilation von Photos und Super-8– Amateuraufnahmen von Stewart Copeland, dem Spielfilm über die Soulgruppe The Supremes. De- Drummer der Band The Police, die den Aufstieg der troit im Jahr 1962: Die Girlgroup The Dreamettes, Band bis zu ihrere Auflösung 1982 schildert. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 44

es wagten, öffentlich Kritik an George W. Bushs *Frankie Laine: An American Dreamer; USA Irakkrieg zu üben. Das löste in den USA im konser- 2006, Jimmy Marino, Don Wilson. vativen Lager eine Woge der Empörung aus, brachte den Musikerinnen aber auch einigen Respekt ein. Video-Dokumentarfilm. 90 min. Über den amerika- Diese Dokumentation beleuchtet die Anstrengungen nischen Sänger und Entertainer Frankie Lane (d.i. der Band, aus dieser Krise herauszukommen. Francesco Paolo LoVecchio), der in den 1950ern in Literatur: Schiller, Dietmar: Rez. In: Rock and den USA und in England eine ganze Reihe von Pop in the Movies, 1, 2011, S. 142–146. Nummer-1–Hits hatte und u.a. den von Dimitri Tiomkin komponierte Titelsong Do Not Forsake Me *Stand by Me – The Gospel Music of Elvis Pres- aus High Noon (1952; im Film gesungen von Tex ley; USA 2006, Michael Merriman. Ritter) sang. 180 min. Doku über Elvis Presleys Beziehung zum Killa Season; USA 2006, Cam’ron. Gospel. Spielfilm. Flea (Cam’ron) war ein Basketball-Spie- **The U.S. vs. John Lennon (The U.S. versus ler, der zum Drogenhändler aufstieg und in Konflikt John Lennon); USA 2006, David Leaf, John mit lokalen Gangstern geriet. In loser Anlehnung an Scheinfeld. die Autobiographie Cam’rons. Dokumentarfilm. Im September 2006 hatte der Do- The Killing of John Lennon; Großbritannien kumentarfilm The U.S. vs. John Lennon bei den In- 2006, Andrew Piddington. ternationalen Filmfestspielen in Venedig Premiere. Der Film behandelt die politischen Aktivitäten und Dramatisierung der Lebensgeschichte des Mörders Friedensaktionen von John Lennon und Yoko Ono; von John Lennon, Mark Chapman (Jonas Ball). Über einige frühere politische Weggefährten werden in die drei Monate vor der Tat und mit zahlreichen aktuellen Interviews gezeigt. Weiterhin werden die Rückblenden in das Vorleben Chapmans. wachsenden Befürchtungen der CIA vor einem „ra- dikalisierenden“ Künstler John Lennon aufgeführt, *Kurt Cobain About a Son; USA 2006, A. J. die in einer angedrohten Ausweisung von Lennon Schnack. aus den USA gipfelten. Der Film nominiert die para- noid anmutende Wahrnehmung Lennons durch die Essayartiger Dokumentarfilm, 96 min. Den Bildern Nixon-Regierung. Zu den Interviewpartnern zählen von Cobains Häusern und Wohnungen sowie seinen so heterogene Figuren wie Geraldo Rivera oder Gore Lieblingsplätzen sind sehr intim wirkende Inter- Vidal. views mit dem Radiojournalisten Michael Azerrad unterlegt. 2007

**Scott Walker: 30 Century Man; USA/Großbri- *Amazing Journey: The Story of The Who; tannien 2006, Stephen Kijak. Großbritannien/USA 2007, Paul Crowder, Mur- ray Lerner. Dokumentarfilm, 95 min. Über den Sänger Scott Walker, der in den 1960ern zu musizieren begann, Dokumentarfilm, 237min [120min], über die legen- später Jaques-Brel-Stücke interpretierte; seit Mitte däre Musikgruppe von ihren Anfängen als Kneipen- der 1990er schreibt er sehr dissonante Musik und ka- band bis zu ihrer aktuellen Welttournee, mit Inter- tapultierte sich an die Spitze der Pop-Avantgarde. views, Archivbildern und nie gezeigten Filmaufnah- Literatur: Hammons, Duncan: Scott Walker and men. Gegliedert in Kapiel: The Story of the Who the Late Twentieth Century Phenomenon of Phono- zeigt die vierzigjährige Geschichte der Band in graphic Auteurism. M.A. Thesis, Florida State Uni- Spielfilmlänge – von ihren Anfängen bis zu ihrer versity, 2013, viii, 106 S. (online). Welttournee 2006; zudem exklusive Interviews mit Mitgliedern der Band, zeitgenössischen Rockstars, **Shut Up and Sing (Shut Up and Sing); USA Freunden und Familienmitgliedern; Six Quick Ones 2006, Barbara Kopple, Cecilia Peck. ist wiederum in sechs Teile geteilt, in dem die Ei- genschaften der Band einzeln vorgestellt werden. Die nur aus Frauen bestehende Countryband Dixie Der Film enthält außerdem exklusive Tonstudio- Chicks war 2003 auf der Höhe ihres Erfolges, als sie Aufnahmen, die die Gruppe im Jahr 2003 einspielte. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 45

Chapter 27 (Chapter 27 – Die Ermordung des Dokumentarfilm über Joe Strummer, den Sänger der John Lennon); USA 2007, J. P. Schaefer. englischen Punkrock-Gruppe The Clash. Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Kriminalfilm, der die unmittelbare Vorgeschichte Er zeichnet den Werdegang des Musikers nach und des Mordes an John Lennon (Mark Lindsay Chap- versucht zugleich, dessen widersprüchlichen Cha- man) zeigt. Dazu wird konkret das Leben des Mör- rakter in all seinen Facetten gerecht zu werden. Ju- ders David Mark Chapman (Jared Leto) in den letz- lien Temple verband mit Strummer vor dessen Tod ten drei Tagen zuvor geschildert – wie er mit einem im Jahr 2002 eine Freundschaft, die man dem wohl- Flugzeug aus Hawaii kommt, zuerst in einer Herber- wollenden Portrait anmerkt: Es beginnt rasant und ge der YMCA wohnt und später in ein Hotel zieht. vibrierend, wild und unübersichtlich. Szenen aus Die meiste Zeit verbringt er in der Nähe des Gebäu- Animal Farm (1954), Musik- und Nachrichtenclips, des, in dem Lennon wohnt. Homevideos und animierte Original-Notizzettel von Strummer wechseln sich in einer Schnelligkeit ab, ***Control (Control); Großbritannien 2007, An- dass man von der Masse an Impressionen und Ideen ton Corbijn. fast überrollt wird. Mit der Zeit verlangsamt sich das Tempo, aber das, was Temples Dokumentation le- Der Spielfilm skizziert das Leben des jungen, charis- bendig und pulsierend macht, bleibt: Der beeindru- matischen, aber innerlich zerrissenen Musikers Ian ckende Reichtum an zusammengetragenem Bild- Curtis (Sam Riley), des Kopfes von Joy Division, ei- und Tonmaterial, das von Strummer und The Clash ner bedeutenden englischen Band, die den Übergang existiert. vom Punkrock Ende der 1970er / Anfang der 1980er Literatur: Sinker, Mark: Control / Joe Strummer: zum Post-Punk in Großbritannien mitgestaltete, bis The Future is Unwritten / This is England. In: Film zu seinem Tod durch Suizid am Vorabend des Auf- Quarterly 61,2, Winter 2007, S. 22–29. bruches zur ersten Amerika-Tournee. Das Drehbuch basiert teilweise auf dem Buch ***I’m Not There ( I’m Not There); USA/BRD Touching From a Distance von Curtis’ Witwe Debo- 2007, Todd Haynes. rah (London: Faber & Faber 1995; dt.: Aus der Fer- ne ... Berlin: Die-Gestalten-Verlag 1996); der Film Filmbiografie über Bob Dylan. Der Film zeigt in ist aber keine bare Verfilmung des Buches, denn für sechs verschiedenen Handlungssträngen Figuren, an- die Abfassung des Drehbuches wurden ergänzende hand derer Facetten aus dem Leben von Bob Dylan Gespräche mit damals Beteiligten geführt, zu denen inkorporiert werden. Konsequenterweise wird Dylan auch Annik Honoré zählt – sie war damals die Ge- in allen Episoden, die teilweise realistisch motiviert liebte Curtis’ und hatte sich zuvor nie zu den Ge- sind und Anekdoten aus Dylans Leben nachinszenie- schehnissen geäußert. Der Film wurde mit zahlrei- ren, teilweise aber auch aus eher abstrakten Betrach- chen Preisen ausgezeichnet. tungen über die Musik und anderem bestehen, von Literatur: Corbijn, Anton: In Control: A Diary. verschiedenen Schauspielern gespielt: Christian [München]: Schirmer Mosel 2007. Bildband. – Mc- Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Laughlin, Noel: Rattling out of control:A compari- Gere, Heath Ledger und Ben Whishaw. son of U2 and Joy Division on film. In: Film, Fa- Literatur: Brooks, Daphne A.: The write to rock: shion & Consumption 1,1, Jan. 2011, S. 101–120. – Racial mythologies, feminist theory, and the plea- Sinker, Mark: Control / Joe Strummer: The Future sures of rock music criticism. In: Women and Mu- is Unwritten / This is England. In: Film Quarterly sic: A Journal of Gender and Culture 12,1, 2008, S. 61,2, Winter 2007, S. 22–29. – Smith, Evan: History 54–62. – Muldoon, David: The postmodern gender and the Notion of Authenticity in Control and 24 divide in the Bob Dylan biopic I’m Not There. In: Hour Party People. In: Contemporary British Histo- Miscelánea: A Journal of English and American ry 27,4, 2013, S. 466–489. – Verevis, Constantine: Studies 46, 2012, S. 53–70. – Smith, Jacobs: A town Disorder: Joy Division. In: Studies in Documentary called Riddle: excavating Todd Hayne’s I’m Not Film 2,3, 2008, S. 233–246. – Whittaker, Tom: Fro- There. In: Screen 51,1, Spring 2010, S. 71–78. zen Soundscapes in Control and Radio On. In: Jour- nal of British Cinema and Television 6,3, Dec. 2009, **La Môme (La vie en rose); Frankreich 2007, S. 424–436. Olivier Dahan. **The Future Is Unwritten (The Future Is Un- Der Spielfilm stellt episodenhaft das Leben der fran- written); Großbritannien 2007, Julien Temple. zösischen Chanson-Sängerin Édith Piaf (Marion Co- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 46 tillard) dar. Er beginnt 1959, als Piaf bei einem Kon- 2007, Peter Ott. zert in New York auf der Bühne zusammenbricht. Von diesem Ausgangspunkt aus wird in Rückblen- Dokumentarfilm, 89 min. Bandgeschichte der Gol- den ihre Lebensgeschichte erzählt: die Kindheit, in denen Zitronen und die inneren Widersprüche von der sie im Bordell ihrer Großmutter aufwächst und Popmusik mit politischem Anspruch. Der Film nutzt eine enge emotionale Bindung zu der Prostituierten altes Archivmaterial, Interviews, dokumentarische Titine (Emmanuelle Seigner) aufbaut, später Reisen Aufnahmen und extra für den Film inszenierte Sze- mit ihrem Vater Louis als Schausteller. Im Alter von nen. Vier Kapitel – Ironie vs. Ideologie, Autonomie 15 Jahren verlässt Edith ihren Vater und geht nach vs. Ökonomie, Publikum vs. politische Korrekturen Paris. Hier lernt sie Simone Berteaut (Sylvie Testud) und Selbstreflektion vs. Sekundärverwertung – illus- kennen, die bis zum Tod ihre treueste Freundin trieren den Wandel der Goldenen Zitronen über die bleibt. 1935 wird Edith von dem Theaterbesitzer letzten 20 Jahre von der Fun-Punk-Band über den Louis Leplée (Gérard Depardieu) zu einem Vorsin- Zwang zur politischen Stellungnahme bis hin zum gen eingeladen, nachdem er sie an einer Straßenecke Experimentieren mit vielen musikalischen Stilen und hat singen hören. Leplée erfindet mit Piaf (=Spatz) dem Ankommen einzelner Mitglieder im öffentli- ihren Künstlernamen und verschafft ihr Kontakte in chen Kulturbetrieb. der Pariser Musikszene. Später wird Piaf der Teil- nahme an der Ermordung Leplées verdächtigt. In **Walk Hard: The Dewey Cox Story (Walk Hard den folgenden Jahren entwickelt sich die Piaf zu der – Die Dewey Cox Story); USA 2007, Jake außergewöhnlichen und exzentrischen Künstlerin, Kasdan. als die sie später bekannt wurde. Einen Tiefschlag Die Komödie Walk Hard erzählt vom Leben des fik- erlebt sie nach dem Tod ihres Freundes Marcel Cer- tiven Musikers Dewey Cox (John C. Reilly) aus der dan im Jahre 1949. Der Film beleuchtet insbesonde- kleinen Gemeinde Springberry im Bundesstaat Ala- re die dunklen Seiten der Sängerin, so ihre Drogen- bama. Der kleine Cox verschuldet beim Spielen mit abhängigkeit, ihre schweren Erkrankungen und die Nate einen Unfall, bei dem der Körper seines Bru- damit verbundenen, immer wieder auftretenden Zu- ders von einer rasiermesserscharfen Machete zer- sammenbrüche. Sprunghaft verfolgt die Biografie schnitten wird. Sein Vater sagt, das falsche Kind das Wirken Piafs bis zu ihrem Tod am 11.10.1963. wurde getötet. Dewey wird von Schuldgefühlen ge- Marion Cotillard wurde für ihre Darstellung der plagt und verfällt in eine Depression, in deren Folge Titelfigur mit dem Oscar ausgezeichnet. er seinen Geruchssinn verliert. Im Alter von 14 Jah- ren nimmt Dewey mit unerwartet großem Erfolg an Protecting the King; USA 2007, D. Edward Stan- einem Talentwettbewerb teil und verlässt bald da- ley. rauf sein Elternhaus mit seiner neuen Freundin Edith. Mit 15 hat er bereits ein Kind und träumt von Spielfilm über David Stanley (Matt Barr), den Stief- der ganz großen Karriere als Musiker. Als er in dem bruder und Leibwächter Elvis Presleys. Barr nahm Nachtclub, in dem er als Putzmann arbeitet, für ei- 1972 seine Arbeit auf bis zu Presleys Tod und war nen berühmten Musiker einspringt, wird er entdeckt Zeuge der zahllosen Drogenexzesse des Sängers. und landet mit Walk Hard seinen ersten großen Hit. Er trifft auf seinen Tourneen immer wieder auf Be- **Rolling Stones: Under Review - 1967-1969; rühmtheiten wie Buddy Holly oder Elvis Presley. Er USA 2007. wird 1966 Hippie, fängt eine Folkkarriere an und reist mit den Beatles nach Indien. Dort probiert er Dokumentarfilm. 90 min. Die Jahre von 1967 bis LSD und dreht völlig ab. Nach zahllosen Versuchen 1969 waren die wohl kreativste Zeit in der langen zum Comeback und der Versöhnung mit seinem Va- Karriere der Rolling Stones. Der Direct-to-DVD- ter, der bei einem Machete-Duell stirbt, beschließt Film, der für nur 25.000 US-$ produziert wurde, ent- Cox, häuslich zu werden und sich um seine 36 Kin- hält neben seltenen alten Konzertaufnahmen diverse der und Stiefkinder zu kümmern. Als ein bekannter obskure Bilddokumente, zeitgenössische Interviews Gangsta-Rapper mit einem Walk-Hard-Sample ei- und Privatphotographien von und mit der Band. Au- nen Hit landet, bekommt Cox einen Lifetime- ßerdem äußern sich u.a. Keith Altham, ein alter Award. Zum ersten Mal seit 25 Jahren tritt er live Freund der Stones, Robert Christgau von der Village auf und stirbt drei Minuten nach seinem Auftritt. Voice, der Stones-Biograph Alan Clayson über diese Der Film erhielt mehrere Golden-Globe-Nomi- Phase der Bandgeschichte. nierungen.

*Übriggebliebene Ausgereifte Haltungen; BRD *What We Do Is Secret (What We Do Is Secret); Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 47

USA 2007, Rodger Grossman. produziert Hit auf Hit. Schließlich entdecken sie mit Chuck Berry (Mos Def) den Bluesstar, der mit sei- Biografischer Spielfilm über das Leben des Punkro- nem Musikstil auch die weißen Jugendlichen landes- ckers Darby Crash, den Sänger der Band The Germs weit erreicht. Nun fehlt nur noch ein weiblicher Star. aus Los Angeles, der im Dezember 1980 an einer Mit der jungen Etta James (Beyoncé Knowles) fin- Überdosis Heroin starb. Für die Dreharbeiten hat den sie eine Stimme, die auf Leonard jedoch nicht Shane West, der im Film Crash poträtiert, mit den nur eine künstlerische Ausstrahlung hat, sondern die übrig gebliebenen Bandmitgliedern (die im Film von ihn auch privat interessiert. Auch Etta fühlt sich zu Schauspielern verkörpert werden) ein Konzert ge- Leonard hingezogen, weiß jedoch, dass er nie ihr spielt. Lebenspartner sein wird. Leonard verlässt schließ- lich seine Firma. Er steigt in seinen Cadillac, sieht 2008 ein letztes Mal sein Firmenzeichen im Rückspiegel und stirbt an der nächsten Abbiegung an einem ***Anvil! The Story of Anvil (Anvil! Die Ge- Herzinfarkt. schichte einer Freundschaft); USA 2008, Sacha Der Film basiert lose auf der Autobiographie Gervasi. Chess. Er wurde mit dem Black Reel Award als Bes- ter Film ausgezeichnet. Dokumentarfilm. 80Min. Über die Heavy-Metal- Band Anvil, deren Musik und exzentrische Bühnen- Céline; Kanada 2008, Jeff Woolnough. auftritte der Metal-Musik einst wichtige Impulse lie- ferten, die heute aber nur noch kleine Gigs vor ein- TV-Dokumentation (CBC Television) über die Sän- gefleischten Fans spielen. Schonungslos, aber ohne gerin Céline Dion. Häme beleuchtet der Film den Alltag der gealterten Protagonisten, die gegen die Spielregeln der Musik- *Crazy; USA 2008, Rick Bieber. industrie und das eigene Älterwerden am Traum vom Comeback festhalten, und rundet sich zum tra- Biographischer Spielfilm über den in den 1950ern gikomischen Erlebnisbericht. bekannten Country-Sänger Hank Garland (Waylon Payne). Garland, oft als Frauenheld beschrieben, war Bob Dylan: 1978–1989 – Both Ends of the Rain- nicht nur durch seine Affinitäten zum Jazz bekannt, bow; USA 2008. sondern auch durch die Konflikte, in die er mehrfach mit dem Nashville-Establishment geriet. Die Karrie- 120 min. Unautorisierte TV-Dokumentation. re wurde durch einen Autounfall beendet. Eine wichtige – allerdings stereotypifizierte – Rolle spielt **Cadillac Records (Cadillac Records); USA Garlands attraktivem aber unglückliche Frau Evelyn 2008, Darnell Martin. (Ali Larter). Leonard Chess (Adrien Brody) ist der Sohn jüdi- *James Brown: The Man, the Music, & the Mes- scher Einwanderer aus Polen und lebt mit seiner jun- sage; USA 2008, Thomas A. Hart Jr. gen Frau Revetta (Emmanuelle Chriqui) in Chicago. Er eröffnet zunächst einen Club für afroamerikani- Video-Dokumentarfilm. 62 min. Basierend auf In- sche Bluesmusiker. Dort tritt Muddy Waters (Jeffrey terviews mit James Brown, Dick Clark, Casey Ka- Wright) mit seiner Band auf. Leonard gründet 1947 sem, Little Richard, Jazzy B. und anderen. das Blues-Label Chess Records und nimmt Muddy Waters als ersten Künstler unter Vertrag. Sie neh- N.W.A.: The World’s Most Dangerous Group; men einen ersten Song auf und fahren mit dieser USA 2008, Mark Ford. Schallplatte nach Mississippi, der Heimat von Mud- dy Waters. Dort erreicht Leonard, dass der Song im TV-Dokumentarfilm (VH-1). 90min [64min]. Über Radio gespielt wird. Sie haben einen ersten Hit und die Rap- und HiHop-Band N.W.A. (= Niggaz Wit Leonard schenkt Muddy Waters seinen ersten Cadil- Attitudes), die nach Anfängen in Compton, Cal. und lac. Dies wird zur Tradition: jeder Künstler mit Er- Berührungen mit Armut, Rassismus, harten Drogen, folg bei Chess Records erhält einen Cadillac. Zurück Mord und Bandenauseinandersetzungen (die von ei- in Chicago richtet Leonard Chess mit seinem Bruder nem „Gangsta“-Voice-Over erzählt werden) zu einer Phil ein neues Studio ein und nimmt weitere Künst- der bekanntesten HipHop-Bands der USA wurden. ler wie den Mundharmonikaspieler Little Walter Interviews mit Cube, Yella und diversen Personen, (Columbus Short) unter seine Fittiche. Das Label die der Gruppe nahestanden, werden mit Archivma- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 48 terial zu einer Bandgeschichte verwoben. **Doctor Prince & Mister Jackson (Doctor **Rocketman; USA 2008, John Dorchester. Prince und Mister Jackson); Frankreich/BRD 2009, Philip Priestley. Dokumentarfilm über den blinden schwarzen Musi- ker Jerry Burruss, der in ländlicher Abgeschieden- TV-Dokumentarfiulm. 65 min. Jackson und Prince heit westlich von Philadelphia, Pennsylvania, lebt. stammen beide aus der Gegend der großen Seen. Der Burruss war Zeit seines Lebens einsam, brachte sich eine ist Tänzer, der andere Instrumentalist. Echte Ri- selbst das Gitarrespielen bei und träumte davon, valen, wie oft behauptet wurde, waren sie in Wirk- nach Nashville zu gehen. Der Film begleitet ihn, der lichkeit nicht, denn sie verfolgten unterschiedliche schon 70 Jahre als ist, über zwei Jahre, als ihn ein Ziele: Vom Auftreten und von der Musikproduktion befreundeter Zimmermann und Musiker tatsächlich her vertrat Michael Jackson den „Pop‟ in der Tradi- in das Musikgeschäft einzuschleusen versuchte – tion des erfolgreichen Plattenlabels Motown. Prince doch es kam zu dauerndem Streit, weil Burruss dem dagegen ging viel stärker in Richtung „Funk‟ und Freund immer wieder seine Bedenken und Begren- ließ sich mehr vom Protestgeist als von einer kom- zungen seiner musikalischen Ausdruckskraft, aber merziellen Strategie leiten. Doch über ihre musikali- auch seiner Herkunft deutlich machte. schen Unterschiede hinweg spiegeln beide Künstler gleichsam die ganze Entwicklung der afroamerikani- *Verdammt, wir leben noch: Österreich/BRD/ schen Musik des 20. Jahrhunderts wider. USA 2008, Thomas Roth. **Johnny Mercer: The Dream’s on Me; USA Biographisches Filmdrama über das Leben des Jo- 2009, Bruce Ricker. hann „Hans“ Hölzel, besser bekannt als Falco. Der Film handelt von Falcos Leben von der Kindheit in TV-Dokumentarfilm. 90 min. Über den Hollywood- Wien bis zu seinem Tod in der Dominikanischen Songschreiber Johnny Mercer. Republik 1998. Er schildert Falcos Werdegang von seinem Beginn bei der Hallucination Company, sei- *Michael Jackson; BRD/Großbritannien/USA nem zwischenzeitlichen Erfolg bei der Band Drahdi- 2009, Rudi Dolezal. waberl bis zu seinem Einzel-Durchbruch im Musik- geschäft. Außerdem zeigt er Falcos Privatleben mit TV-Dokumentarfilm. 105 min. Musikdokumentati- Frauen, Familie und Drogensucht. on über den musikalischen Werdegang von Michael Der Falco-Darsteller Manuel Rubey sang alle Ti- Jackson, mit in Europa zum Teil ungesendetem Ma- tel selbst ein. Der Filmtitel Verdammt wir leben terial. Mit Interviews mit einer Vielzahl von Jack- noch bezieht sich auf einen Song sowie ein posthum sons Weggefährten, darunter Quincy Jones, Liz Tay- erschienenes Album des Musikers. lor, Gene Kelly, Catherine Hepburn, Eddie Murphy, Naomi Campbell, Diana Ross, Whitney Houston, Li- *Who Do You Love; USA 2008, Jerry Zaks. onel Richie und Chuck Berry. Spielfilm über den Plattenproduzenten Leonard Michael Jackson’s This Is It; USA 2009, Kenny Chess, den Gründer der Chess Records, die in den Ortega. 1950ern und 1960ern wesentlich zur Popularisierung des Blues beitrugen. Dokumentarfilm. 111 min. Kompilation von Inter- views, Probenaufnahmen und Backstage-Aufnah- 2009 men, die während der Londoner Tournee entstanden. Dazu liegt ein TV-Making-Of (VH-1) vor: All Ac- **Bob Dylan Never Ending Tour Diaries: Drum- cess: Making Michael Jackson’s This Is It (USA mer Winston Watson’s Incredible Journey; USA 2010). 2009, Joel Gilbert. *Notorious (Notorious B.I.G.); USA 2009, George Dokumentarfilm. Der Drummer Winston Watson Tillman Jr. spielte mehr als 10 Jahre in Dylans Band, nahm vor allem an der „Never Ending Tour“ seit 1992 teil, die Biographischer Spielfilm über das Leben des Rap- er fünf Jahre begleitete. Er führte ein persönliches pers Notorious B.I.G., kurz Biggie (Jamal Woolard). Tagebuch und machte zahlreiche Video- und Video- Die Handlung beginnt am Abend der Ermordung des 8–Aufnahmen. Protagonisten (8.3.1997) und wird in Rückblenden Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 49 erzählt. Szenen aus der Jugend B.I.G.s, Streit mit der diktatur, mehr oder weniger lahmgelegt hat. Offiziell Mutter, ein erster Rap-Wettbewerb, erste Drogenge- wurden die Vorwürfe gegen ihn erst im Jahr 2003, schäfte; eine zweijährige Gefängnisstrafe. Danach: drei Jahre nach seinem Tod, endgültig entkräftet. die erste Demoaufnahme. Verschiedene Beziehun- gen zu seiner Frau und zwei anderen Frauen, die **The Soloist (Der Solist); USA 2009, Joe Wright. Freundschaft und spätere Feindschaft mit Tupac Shakur (Anthony Mackie), der 1996 in Las Vegas Der Journalist Steve Lopez (Robert Downey Jr) ermordet wird. Während der Promotion seines Al- schreibt eine Kolumne für die Los Angeles Times bums in Los Angeles erhält B.I.G. Morddrohungen, über den Obdachlosen Nathaniel Ayers (Jamie wird tatsächlich umgebracht. Der Film endet mit der Foxx), der eine Violine mit nur zwei Saiten spielt. Er Beerdigung Biggies. Seine Mutter Voletta (Angela hatte einmal am renommierten Konservatorium Juil- Bassett) verlässt diese in einer schwarzen Limousi- liard School studiert. Lopez erhält als Reaktion auf ne. Im Hintergrund ist wieder B.I.G.s Lied Hypno- seinen Artikel unter anderem ein Cello, das eine Le- tize zu hören. serin für Ayers als Geschenk bestimmt hat. Er über- Literatur: Varriale, Simone: Rockin’ the jazz bio- gibt ihm das Cello unter der Bedingung, dass Ayers pic. Changing images of African American musi- sich einen Schlafplatz in einer Anlaufstelle für psy- cians in Hollywood biographical films. In: Jazz Re- chisch kranke Obdachlose sucht. Die beiden freun- search Journal 6, 1, 2012, S. 27–46. den sich an, während Lopez weitere Kolumnen über Ayers schreibt und dessen schizophrene Schübe er- **Nowhere Boy (Nowhere Boy); Großbritannien lebt. Im Bestreben, Ayers zu helfen drängt er ihn, 2009, Sam Taylor-Wood. sich medizinisch behandeln zu lassen, und belastet damit das Vertrauensverhältnis. Er sieht schließlich Spielfilm über die frühen Jahren (1955–60) des spä- ein, dass Musik (besonders die von Ayers Lieblings- teren Beatles-Musikers John Lennon (Aaron Taylor- komponisten Beethoven) der einzige Realitätsanker Johnson), der bei seiner Tante Mimi (Kristin Scott für Ayers zu sein scheint. Im Laufe des Films schil- Thomas) in einem Vorort von Liverpool aufwächst. dern mehrere Rückblenden die Kindheit von Ayers, Sie wie auch seine Mutter Julia (Anne-Marie Duff) seinen Eintritt ins Konservatorium und die begin- sind es, die Einfluss auf ihn ausüben und seine Kar- nende Schizophrenie, die ihn vom Spielen abhält, riere als Musiker fördern. Lennon gründet mit Angst vor seiner Wohnung auslöst und ihn schluss- Schulfreunden die Skiffle-Band The Quarrymen, zu endlich auf die Straße treibt. der schließlich auch Paul McCartney und George Basierend auf dem gleichnamigen Buch des US- Harrison stoßen. Der Film endet damit, dass Lennon amerikanischen Journalisten Steve Lopez (New sich von seiner Tante Mimi verabschiedet, da er York: G. P. Putnam’s Sons 2008). nach Hamburg reisen wird, um dort mit seiner neuen Band aufzutreten. **Soeur Sourire (Soeur Sourire – Die singende Das Drehbuch basiert auf der Autobiografie Nonne); Frankreich/Belgien 2009, Stin Coninx. Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon von Julia Baird, einer Halbschwester John Ende der 1950er Jahre flüchtet die lebenslustige Lennons (London: Hodder & Stoughton 2007). Er Jeannine Deckers (Cécile De France) vor dem Kon- wurde mit der Unterstützung von Lennons Witwe trollwahn ihrer Mutter und den Avancen ihrer besten Yoko Ono zum Teil an Originalschauplätzen in Li- Freundin Annie (Sandrine Blancke) ins Kloster. Al- verpool, aber auch in Blackpool und London ge- lerdings bleibt sie dort nicht lange schweigsam: mit dreht. ihrer Gitarre und ihren fröhlichen Liedern bezaubert sie erst ihre Ordensschwestern und dann die ganze *Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei (Simo- Welt, denn ihr Hit Dominique – nique – nique ero- nal – Ninguém Sabe o Duro que Dei); Brasilien bert in Windeseile trotz Elvis und den Beatles die 2009, Calvito Leal, Micael Langer. Hitparaden. Als sie auf Tournee gehen will und auch noch ein US-Fernsehteam einen Film über sie dreht, Dokumentarfilm. Der Film erzählt die Lebensge- kommt es zum endgültigen Bruch mit dem Orden. schichte des brasilianischen Musikers Wilson Simo- Jeanne macht als „Soeur Sourire“ („Schwester des nal, der ab den Sechziger Jahren einer der populärs- Lächelns“) Karriere und traut sich nun endlich, au- ten Sänger Brasiliens war. In den Siebzigern wurde ßerhalb der Klostermauern mit ihrer großen Liebe er – zu Unrecht – beschuldigt, ein Informant der Mi- Annie zusammen zu leben. Als die Yellow Press litärdiktatur zu sein, was seine Karriere über zwei nicht nur ihre lesbische Beziehung öffentlich macht, Jahrzehnte lang, bis weit nach dem Ende der Militär- sondern auch noch die Steuerbehörde eine gewaltige Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 50

Einkommensteuernachzahlung von ihr haben will jüdischen Barpianisten, wird von seinem Vater zum (die Gewinne aus ihren Platten, hatte die Kirche ein- Musikunterricht gezwungen. Die beiden großen Lei- gestrichen), begehen sie und ihre Freundin Annie denschaften des Knaben sind jedoch die Malerei und gemeinsam Selbstmord. die Mädchen. Serge wird Zeichenlehrer und eifert Der Film erzählt von einer der ersten queeren seinem Idol Salvador Dalí mit großem Ehrgeiz nach. Popfiguren und den massiven Widerständen, denen Gainsbourg nimmt zudem Gitarrenunterricht bei ei- sie ausgesetzt war. Der Film basiert auf der realen nem Sinti-Jazz-Gitarristen und versucht sich mit Biographie Jeannine Deckers’ (1933–1985). Die Chansons. Mit Hilfe von Boris Vian werden seine Biographie vurde zum ersten Mal für die Leinwand Lieder besser und der Erfolg bei Frauen wie der dramatisiert in The Singing Nun (Dominique – Die Chanson-Legende Juliette Gréco größer. Robert singende Nonne, USA 1966, Henry Koster) mit Deb- Gall, Musikproduzent und Vater der Pop-Sängerin bie Reynolds als junger Nonne. Ihren ersten Fern- France Gall, nimmt sein handwerkliches Talent ger- sehauftritt hatte sie in der CBS-Show Toast of the ne auf. Brigitte Bardot inspiriert Gainsbourg zu dem Town (Season 17, Episode 14, UA: 5.1.1964). Chanson Je t’aime… moi non plus (der zunächst verboten bleibt). Als er die junge britische Schauspiele- **The Topp Twins: Untouchable Girls; Neusee- rin Jane Birkin kennenlernt, verändert sich sein Le- land 2009, Leanne Pooley. ben grundlegend. Selbst die Tochter Charlotte kann ihn nicht vor dem Alkoholismus und einem Herzin- Dokumentarfilm. The Topp Twins sind ein lesbi- farkt bewahren; das Album Rock Around the Bunker sches Komödiantenpaar, die seit mehr als 30 Jahren mit Nazitexten wird ebenso ein Skandal wie eine Live-Shows, TV-Auftritte und vor allem auch Mu- Aufnahme der Nationalhymne La Marseillaise als sikshows realisiert haben. Jools and Lynda Topp Reggae. Jane Birkin verlässt ihn, doch bekommt er treten oft in Charaktermasken auf (Ken & Ken, The mit der jungen Bambou erneut ein Kind. Gainsbourg Bowling Ladies sowie Camp Mother & Camp Lea- stirbt 1991 im Alter von 62 Jahren. der). Musikalisch tragen sie erkennbar vom Country- Der Film erhielt mehrere Auszeichnungen. Style beeinflusste Lieder vor. In den späten 1990ern starteten sie eine eigene, höchst erfolgreiche TV- *Lennon Naked; Großbritannien 2010, Edmund Show, etablierten ihre Kunstfiguren. Coulthard. Der Filme gewann auf diversen Festivals zahlreiche Preise. TV-Spielfilm über den Beatle Lohn Lennon (Chris- topher Eccleston) in den Jahren 1967 bis 1971. 2010 Michael Jackson Commemorated; USA 2010, *4 the Fans: Michael Jackson; USA 2010, Johnny Marc Schaffel, Austen Tayler. Diamond. Dokumentarfilm. 119 min. Basiererend auf bislang Dokumentarfilm. 87 min. Kompilation seltener und ungesehenem Material, das dem Zuschauer einen exklusiver Amateuraufnahmen mit Jackson. Außer- Blick in die Privatsphäre Jacksons ermöglicht. dem Interviews, Backstage-Aufnahmen einer Kis- senschlacht, die Vorstellung von Jacksons zahmem Michael Jackson: The Inside Story - What Killed Lama „Louie“. the King of Pop?; Großbritannien 2010, Sonia Anderson. Ain’t in It for My Health: A Film About Levon Helm; USA 2010, Jacob Hatley. TV-Dokumentarfilm. 70 min. Über die letzten Wo- chen im Leben Jacksons. Dokumentarfilm über Levon Helm, eines der Grün- dungsmitglieder von The Band, als er sein erstes Mother of Rock: Lillian Roxon; Australien 2010, Studioalbum nach 25jähriger Pause aufnimmt. Paul Clarke. Über den Underground-Club Max‘s Kansas City in *Gainsbourg (Vie héroïque) (Gainsbourg – Der New York, sowie über die Arbeit einer Journalistin, Mann, der die Frauen liebte); Frankreich 2010, die sich mit der „rock revolution“ befasst, die die Joann Sfar. USA in den 1960ern veränderte. Serge Gainsbourg (eigentlich Lucien Ginsburg, ge- *No Distance Left to Run; Großbritannien 2010, spielt von Éric Elmosnino), das hässliche Kind eines Will Lovelace, Dylan Southern. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 51

ihrer gebrochenen Kindheit, den Aufstieg zu Ruhm Dokumentarfilm, 104 min. Über die Karriere der und ihren anschließenden Kampf und ihre Erholung englischen Band Blur von ihren ersten erfolgen im von Drogen- und Alkoholsucht. Kontext der Britpop-Zeit, den Erfolg von Parklife und die Neuformierung der Band in den späten **Sex & Drugs & Rock & Roll (Sex & Drugs & 2000ern. Rock & Roll); USA 2010, Mat Whitecross. Piaf; Portugal 2010. In den späten 1970ern ging in der englischen Musik- szene und den Charts kein Weg an Ian Dury and the TV-Movie, 100 min. Writer: Filipe La Féria Blockheads vorbei. Drury war mit seinen wilden Auftritten und seinen respektlosen und selbstironi- *Le premier rasta (The First Rasta); Frankreich schen Texten eine der schillerndsten Pop-Figuren 2010, Hélène Lee. des Jahrzehnts. Gemeinsam mit seiner Band erzählte der an den Folgen der Kinderlähmung leidende und Dokumentarfilm. Ideen aus der Bibel, von Marx, daher am Krückstock gehende Sänger auf der Bühne Eisenstein und Gandhi – Leonard Percival Howell die Geschichte seines bewegten Lebens – von einer “The Gong” vereinte sie zu einer neuen Weltan- ersten Karriere, die in den 1960ern scheitert kläg- schauung: Rastafari. Die Musik von Bob Marley, lich; von der schönen Denis und seinem genialen, Max Romeo, The Abyssinians und vieler anderer zukünftigen Partner Chaz, die Drury wieder aufrich- machte seine Gedanken weltberühmt. Leonard Per- teten; von Drurys Frau Betty, die ihn mit rigorosen cival Howell war “The First Rasta”, der Begründer Mitteln an seine Vaterpflichten erinnert; von seiner der Rastafaribewegung, aber auch Matrose, Welt- zerrissenen Beziehung zum eigenen, strengen Vater. reisender und Revolutionär. Seinen Spuren folgend Schließlich. Drury gilt als eine der Gründungsfigu- begibt sich der Film auf eine Reise durch die erste ren des englischen Punkrock. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie führt von Jamaika über Panama, New York und Russland bis in die von *Upside Down: The Creation Records Story; ihm gegründete, Rastafari Kommune Pinnacle. Seine Großbritannien 2010, Danny O’Connor. Lebensgeschichte erzählt von jamaikanischen Auf- ständen – erst gegen King George und später gegen Dokumentarfilm. 101 min. Über die Geschichte, das die moderne Form der Sklaverei globaler Bananen- Konzept und die Arbeit der Creation Records, eine konzerne. Aber sie zeigt auch in beeindruckenden der buntesten unabhängigen Plattenfirmen der Rock- Szenen die aufkommenden Industrialisierung in Pa- und Popmusik. nama und die Blütezeit der schwarzen Kultur im New York der 1920er Jahre. Reggaegrößen wie Max *Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Romeo, The Abyssianians, die Cound Ossie Drum- Talkin’ About Him?); USA 2010, John mers oder Miss Audrey Whyte Lews geben dem Film Scheinfeld. ihre Stimme. Sie lassen uns an einem faszinierenden, tragischen, von Mut und Revolutionsdurst geprägten Dokumentarfilm, 116 min. Über den enigmatischen Leben teilhaben. Singer-Song-Writer Harry Nilsson. Der Film enthält Interviews mit Robin Williams, Yoko Ono, Van *The Runaways (The Runaways); USA 2010, Flo- Dyke Parks, Randy Newman, Ray Cooper, the ria Sigismondi. Smothers Brothers und Micky Dolenz, greift zudem auf Werbefilme, Musikvideos und Amateurfilme zu- Biographischer Spielfilm über die gleichnamige rück, zeigt zudem Ausschnitte aus den wenigen TV- Band aus den 1970er Jahren und den Lebensweg der Auftritten Nilssons. beiden Freundinnen Joan Jett (Kristen Stewart) und Literatur: Shipton, Alyn: Nilsson: The Life of a Cherie Currie (Dakota Fanning), wie sie von rebelli- Singer-Songwriter (New York: Oxford University schen Straßenkindern in Los Angeles – die als Teen- Press 2013, xv, 345 S.). ager in Leder und Reizwäsche für Schlagzeilen sorg- ten – zu Stars der legendären Rock-Gruppe The Run- *Zeiten ändern dich; BRD 2010, Uli Edel. aways wurden. Der Film basiert teilweise auf der Autobiographie Anis Mohamed Youssef Ferchichi, genannt „Bushi- der Lead-Sängerin Cherie Curries (Neon Angel: The do“ (gespielt von sich selbst), ist als erfolgreicher Story Cherie Currie, Los Angeles, Cal.: Price Stern Rapper auf Tournee durch Deutschland, als ihn eine Sloan 1989) und den darin berichteten Einzelheiten Postkarte seines Vaters erreicht. Erinnerungen an Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 52 sein schwieriges Leben werden wach: Anis verbringt Basierend auf Archivaufnahmen aus den frühen seine Kindheit und Jugend in einem sozialen Brenn- 1970ern, die für mehr als dreißig Jahre für verschol- punkt von Berlin. Er wächst in einem gewalttätigen len galten, nimmt die Regisseurin Esther Anderson Umfeld auf, und seine Mutter wurde vom Vater den Zuschauer mit auf eine persönliche Reise nach misshandelt. In der Schule gehört er nicht zu den Jamaika, in die 56 Hope Road, Kingston, um den Besten, interessiert sich jedoch für Musik. Anis be- jungen, noch unbekannten Bob Marley zu sehen. Es ginnt als Halbwüchsiger Drogen zu nehmen und zu geht um die Beziehungen zwischen Esther und Mar- dealen, hört damit jedoch auf, als seine Familie von ley, vor allem aber um die ersten Proben der Wailers anderen Dealern überfallen wird. Er wendet sich der und den Traum, eine Reggae-Superband nach dem Musik zu und nimmt den Künstlernamen „Bushido“ Muster der Beatles oder der Rolling Stones zu for- an. Zusammen mit seinem Freund Patrick, der sich mieren. Und der Film zeigt, wie Alben wie Get up später „Fler“ nennt, wird er schließlich vom Label Stand up, I Shot the Sherif, Burnin und Catch a Fire Hardcore Berlin unter Vertrag genommen. Als ihm die Reggaemusik weltweit ebenso bekannt machten der Vertrag ungünstig erscheint, bittet er den Berufs- wie die Rasta-Kulturen und ihren Umgang mit Dro- verbrecher Arafat um Hilfe. Dieser bedroht den Ma- gen und Bewusstsein. nager von Hardcore, der daraufhin den Vertrag mit Bushido auflöst. Langsam aber sicher kommt der Foo Fighters: Back and Forth; USA 2011, James Ruhm, seinen nächsten Vertrag hat er nicht mehr ge- Moll. meinsam mit Fler, sondern mit „Kay One“ und „Nyze“ unterzeichnet. Nach seiner harten Jugend hat Dokumentarfilm. 150 min. Die Foo Fighters gelten er es geschafft, er und seine Familie sind glücklich, als eine der Nirvana-Nachfolgebands. Der Film und Anis versöhnt sich wieder mit seinem Vater. zeichnet die siebzehnjährige Bandgeschichte bis zur Produktion ihres Albums Wasting Light (2011) nach. 2011 *George Harrison: Living in the Material World *The Ballad of Mott the Hoople; Großbritannien/ (George Harrison: Living in the Material USA 2011, Mike Kerry, Chris Hall. World); USA 2011, Martin Scorsese. Dokumentarfilm. 101 min. Die Rockband Mott the Dokumentation über das Leben des Beatles-Mitglied Hoople war in den 1970er Jahren vor allem in Eng- George Harrison: seine Jugend in Liverpool, sein Er- land erfolgreich. Der Film enthält Interviews mit den folg in der Welle der Beatlemania, seine Reisen nach Bandmitgliedern, mit Roger Taylor (von der Gruppe Indien, sein Einfluss der Indianerkultur in seiner Queen), Mick Jones (von The Clash) und anderen. Musik und sein Stellenwert als ein Mitglied der Über die Gründung der Band und die Rolle, die der Beatles. Produzent Guy Stevens von Island Records dabei Der Film enthält noch nie veröffentlichtes Mate- spielte, den aufrührerischen Pre-Punk-Sound der rial und Interviews mit Harrisons Witwe Olivia, Band, der dazu führte, dass sie aus den Radiopro- Sohn Dhani Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, grammen verbannt wurden, bis zu den fünf ausver- Yoko Ono, Eric Clapton, Jeff Lynne, Eric Idle, Phil kauften Auftritten im Uris-Theater am Broadway. Spector and Tom Petty. Daneben werden zahlreiche bislang unbekannte Literatur: O’Meara, Radha / Stevens, Carolyn S.: Film- und Konzertausschnitte sowie Photographien While his guitar gently weeps: Memory, documenta- verarbeitet. ry and the music biopic. In: The Soundtrack 5,2, Oct. 2012, S. 173–188. Bob Dylan – The Never Ending Narrative 1990– 2006; USA 2011. Hit So Hard; USA 2011, P. David Ebersole. Unautorisierte TV-Dokumentation. 105 min. Der Dokumentarfilm, 103 min. Über Patty Schemel, den Film enthält Archiv- und Konzertaufnahmen sowie Schlagzeuger der Grunge-Band Hole, und seine Pro- Interviews mit Dylan-Freunden, -Kollegen und -Ex- bleme im Umgang mit Drogenabhängigkeit und Be- perten. rühmtheit.

*Bob Marley: The Making of a Legend; Großbri- Last Days Here; USA 2011, Don Argott, Demian tannien/Jamaika 2011, Esther Anderson, Gian Fenton. Godoy. Dokumentarfilm über Bobby Liebling, den Lead- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 53

Sänger der Hardrock-Band Pentagram, der – dro- genabhängig und von persönlichen Dämonen ge- **Sing Your Song; USA 2011, Susanne Rostock. plagt – versucht, sein normales Leben wiederzuge- winnen. Dokumentarfilm. 103 min. Über den in New York geborenen Unterhaltungsstar und Sänger Harry Be- *Der Mann mit dem Fagott; BRD/Österreich lafonte, der sich lebenslang für die amerikanische 2011, Miguel Alexandre. Bürgerrechtsbewegung, zunehmend auch für die weltweite Durchsetzung der Grundrechte einsetzte. Zweiteiliger TV-Spiel-Dokumentarfilm. „Der Mann mit dem Fagott“ – eine Bronzestatue, die schon im *Violeta se fue a los cielos (Violeta Parra); Leben des Großvaters eine wichtige Rolle spielte – Argentinien/Brasilien/Chile 2011, Andrés Wood. gibt dem Film den Titel und die narrative Klammer: Von der Flucht Jürgens’ Großvaters Heinrich Bo- Dokudrama. In Violeta Parra wird die Lebensge- ckelmann nach Schweden, wo er seine Familie schichte von Violeta Parra (Francisca Gavilán), der wohlbehalten wiedertraf, bis nach dem zweiten berühmten chilenischen Musikerin, Komponistin Weltkrieg, spannt sich der historische Bogen. Udo und Künstlerin, erzählt. Violeta del Cármen Parra Jürgens brachte sich das Klavierspielen selbst bei, Sandoval, wie sie mit vollständigem Namen hieß, obwohl er nach einer Attacke eines HJ-Führers auf wurde 1917 in San Carlos, Chile geboren und nahm einem Ohr fast ertaubt war. Sein Vater tröstete ihn: sich im Alter von 49 Jahren das Leben. Mit ihrem die Bronzestatue werde auch ihn immer beschützen. Lied Gracias a la vida begründete die Folklore-Mu- In den Wirren des Krieges musste Bockelmann die sikerin in den 1960ern La Nueva Canción, eine in Figur jedoch dem russischen Zwangsarbeiter Kasa- Lateinamerika verbreitete Form des politischen Lie- jev anvertrauen. Seither galt sie als verschollen. Der des. Sie vereinte in ihrer Musik religiöse Elemente vom Jazz inspirierte 18jährige hatte eine musikali- mit Inhalten der Protestbewegung und der Sozialkri- sche Vision, doch bornierte Musikproduzenten woll- tik und wurde Teil einer gesellschaftlichen Strö- ten aus ihm in den 1950ern einen zweiten Freddy mung, die in den 1960ern und 1970ern ihr ganzes Quinn machen. Erst das Vertrauen des visionären Heimatland erfasste, das lange Zeit unter der Mili- Managers Hans Beierlein ebnete dem ambitionierten tärdiktatur zu leiden hatte. Violeta Parra ist ein Film Sänger und Komponisten die Karriere: Mit dem Ge- über ihr Leben, ihre Geheimnisse, ihre Ängste und winn des Grand Prix Eurovision de la Chanson ihre Hoffnungen. 1966 erlebt Udo Jürgen Bockelmann alias Udo Jür- gens seinen ersten Karrierehöhepunkt. Doch erst 2012 Jahrzehnte später erhielt er den Anruf eines alten Mannes aus Moskau – und damit das größte Ge- **Bad 25 (Bad 25); USA 2012, Spike Lee. schenk seines Lebens: Die Bronzestatue „Der Mann mit dem Fagott“ kehrte zurück in die Hände der Fa- Dokumentarfilm. 131min (in der BRD wurde eine milie Bockelmann. (CA/ARD) 60minütige Kurzfassung ausgestrahlt; außerdem Nach dem autobiographischen Roman: Jürgens, wurde der Film in ganzer Länge und um eine Kon- Udo / Moritz, Michaela: Der Mann mit dem Fagott. zertaufzeichnung vermehrt unter dem Titel 25 Jahre Roman. Taschenbuchausg. München: Blanvalet BAD – Das Phänomen Michael Jackson als 211-Mi- 2006, 762, [16] S. – Zuerst 2004. nüter versendet [Vox, 26.11.2014; Redaktion der Sendung: Stefan Grebe]). Spike Lee rekonstruiert *Pearl Jam Twenty; USA 2011, Cameron Crowe. die Entstehungsgeschichte des Albums Bad und lässt Dokumentarfilm. 109 min. Basiertend auf mehr als etliche Beteiligte von damals, allen voran den Er- 12.000 Stunden Archivmaterial zeichnet der Film folgsproduzenten Quincy Jones, zu Wort kommen. die Laufbahn der aus Seattle, Washington, stammen- So erzählt Starregisseur Martin Scorsese von den den Rockband Pearl Jam nach. abenteuerlichen Dreharbeiten zum Videoclip des Ti- telstücks Bad, die in einer New Yorker U-Bahn-Sta- *The Roaring 20s: Mick Jagger’s Glory Years; tion stattfanden. Ein Choreograf analysiert den Großbritannien 2011, Alex Westbrook. Tanzstil von Jackson, stellt Vergleiche zur West Side Story an und verweist auf den rebellischen Gestus, Video-Dokumentarfilm. 106 min. Über die der diese Auftritte bestimmte. Obwohl der Teint des Hochphase der Rolling Stones (1963–1972) und die Musikers immer heller wurde, betont Spike Lee die Einflüsse, die von Mick Jagger und den Stones auf „Blackness“ von Jackson, seine lebenslange Ver- andere Musiker ausgeübt wurden. wurzelung in Soul und Motown und seine starke Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 54

Bande nach Afrika. Der Film enthält Szenen, die von seinem Vater erschossen wurde, erzählt seine Jackson bei einem Besuch beim südafrikanischen jüngere Schwester Zeola Gaye nicht nur von ihren Friedensnobelpreisträger Nelson Mandela zeigen. Erinnerungen an den Bruder, sondern auch, was in jener Nacht 1984 passiert ist. Der Film stellt Gayes Kindheit in Washington DC dar, berichtet von sei- *Beware of Mr. Baker (Beware of Mr. Baker); nem komentenhaften Aufstieg als Motown-Musiker USA 2012, Jay Bulger. in Detroit, über seine Exiljahre in Europa und die Rückkehr nach Los Angeles. Dokumentarfilm, 100 min. Ginger Baker hält Rück- blick auf seine Karriere mit den Bands Cream und *The Sapphires (The Sapphires); Australien Blind Faith, seine Beziehungen zu Fela Kuti, seine 2012, Wayne Blair. selbstzerstörerischen Phantasien und das Ende seiner Karriere sowie sein gegenwärtiges Leben in Südafri- Im Jahre 1968 machten sich vier junge, talentierte ka. Aborigine-Frauen aus Australien auf den Weg nach Vietnam, um dort als die Girlie-Band The Sapphires **Big Star: Nothing Can Hurt Me; USA 2012, den US-Truppen den Soul zu bringen. Es soll eine Drew DeNicola, Olivia Mori. Mission werden, die das Leben von Cynthia (Miran- da Tapsell), Gail (Deborah Mailman), Julie (Jessica Dokumentarfilm, 113 min. Die 1970er-Rockband Mauboy) und Kay (Shari Sebbens) für immer verän- Big Star aus Memphis spielte für etwa vier Jahre in derte. der Rock-Szene eine gewichtige Rolle, schielte auf The Sapphires basiert auf einer wahren Geschich- Mainstream-Erfolge, ohne diese jedoch je zu errei- te. Der Regisseur Wayne Blair verfilmte die Ge- chen. Nichtsdestotrotz gaben sie mit ihren drei Al- schichte des gleichnamigen Quartetts, das aus den ben wichtige Impulse für die Entwicklung alternati- Schwestern Laurel Robinson, Lois Peeler und ihren ver Pop-Bands (wie REM, The Replacements, Beck, Cousinen Beverly Briggs und Naomi Mayers be- The Flaming Lips u.a.). Der Film enthält unbekann- stand. Laurel und Lois besuchten Ende der 1960er tes Filmmaterial, diverse Photographien, ausführli- tatsächlich die US-Truppen in Vietnam. (AP) che Interviews und musikalische Hommagen durch Musiker und Gruppen, die von ihnen beeinflusst ***Searching for Sugar Man (Searching for Su- wurden. gar Man); Schweden/Großbritannien 2012, Malik Bendjelloul. **Crossfire Hurricane; Großbritannien/USA 2012, Brett Morgan. Dokumentarfilm. Über die Suche zweier südafrika- nischer Musikfans (Stephen „Sugar“ Segerman und Dokumentarfilm. 111Min. Meist chronologischer Craig Bartholomew Strydom) nach dem amerikani- Rückblick auf die Geschichte der Rolling Stones, schen Musiker Sixto Rodriguez schildert. Rodriguez unter Nutzung von Archivmaterial, mit nicht bebil- hatte 1970 und 1971 in den Vereinigten Staaten er- derten Interviews mit Jagger, Richards, Wood, folglos zwei Platten veröffentlicht, die in den 1970er Watts, Wyman und Taylor. Zu den Themen gehört Jahren in Südafrika außerordentlich populär wurden. der unerwartete Erfolg, das Verhalten der Fans, die Aufgrund der damaligen Apartheid-Politik war das Rolle der Band als „Anti-Beatles“, die Drogende- Land international isoliert, so dass es nicht möglich likte diverser Bandmitglieder und ähnliches mehr. war, Informationen über den Künstler zu bekommen. Infolgedessen kam es mit der Zeit zur Legen- Michael Jackson: Life, Death and Legacy; USA denbildung; zum Beispiel kursierte das Gerücht, 2012, Maureen Goldthorpe. dass sich Rodriguez auf offener Bühne erschossen habe. Er selbst erfuhr nichts von seinem Ruhm, da Dokumentarfilm. 74 min. Ausgehend von der Haft- die Plattenfirma, die den Vertrag mit ihm 1971 ge- strafe gegen Jacksons Arzt Conrad Murray erkundet kündigt hatte, ihm seinen Erfolg verschwiegen hat. der Film das Leben und das populärkulturelle Erbe Bei der Oscarverleihung 2013 wurde der Film als des Sängers und Tänzers. Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.

*My Brother Marvin; Großbritannien 2012, Bob Vanilla Ice Archive; Island 2012, Bjarni Gautur. Blagden. Dokumentarfilm. 186 min. Über den amerikanischen Dokumentarfilm. 101 min. 26 Jahre, nachdem Gaye Rapper Vanilla Ice, der als Breakdancer in South Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 55

Dallas, Texas, bekannt wurde und dort eine interna- White. tionale Karriere begann. Dokumentarfilm über Freda Kelly, die 1962 sieb- zehnjährig von der noch unbekannten Band The Beatles als Sekretärin angeheuert wurde und die Band für 11 Jahre nicht verließ. Abends versorgte sie die Fans im Fanclub mit Beatles-Acessoires. Der Film wirft einen Blick hinter die Bühne – bis zu dem 2013 Zeitpunkt, als die einzelnen Beatles eigene Wege gingen und Kelly mit weinenden und suizidgefähr- A Band Called Death; USA 2012, Mark Covino deten Fans zurückließen. [d.i. Mark Christopher Covino], Jeff Howlett. ***Inside Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis); Dokumentarfilm, 96 min. Über das Punk-Trio Death USA 2013, Ethan Coen, Joel Coen. aus den 1970ern und deren sich neu formierende Po- Spielfilm. 1961 in New York: Der Sänger Llewyn pularität Jahrzehnte nach ihrer Trennung. Davis (Oscar Isaac) versucht, in Manhattans bro- delnder Musikszene Fuß zu fassen. Der Tod seines *Behind the Candelabra (Liberace – Zu viel des Band-Kollegen bildet dabei den Auftakt für eine lan- Guten ist wundervoll); USA 2013, Steven Soder- ge Odyssee, die den Songschreiber von einer Gäste- bergh. Couch zur nächsten führt, denn eine eigene Woh- nung kann er sich längst nicht mehr leisten. Dabei Spielfilm. Mitte der 1970er lernt der 17jährige Scott kreuzen sich Davis’ Wege immer wieder mit denen den Pianisten Liberace (Michael Douglas) kennen, seiner ehemaligen Freundin Jean Berkey (Carrey einen der größten Stars der US-amerikanischen Un- Mulligan). Die jähzornige Sängerin ist nach einer terhaltungsindustrie. Er führt ein Leben in Luxus, ungeplanten Schwangerschaft denkbar schlecht auf während Scott als Adoptivkind aus einfachsten Ver- ihn zu sprechen, obwohl unklar ist, ob das Kind hältnissen stammt. Der junge Scott ist von der gla- nicht doch von ihrem Ehemann Jim (Justin Timber- mourösen Welt des Stars fasziniert und lässt sich auf lake) stammt, der ebenfalls Musiker ist und Davis eine – vor der Öffentlichkeit verborgene – Liebesbe- gelegentlich bei sich schlafen lässt oder ihn bei Auf- ziehung zu dem älteren Mann ein. Offiziell als Fah- tritten begleitet. Gelenkt von dem vagen Ziel, die rer beschäftigt, wird Scott zum dauerhaften Lebens- Manager-Ikone Bud Grossman (F. Murray Abra- gefährten des exaltierten Stars, der unter anderem ham) zu treffen, spielt sich Davis durch unzählige seinen Schönheitschirurgen Dr. Startz damit beauf- Cafés und Kneipen und macht dabei auf dem Weg tragt, Scotts Gesichtszüge nach seinem Vorbild um- nach Chicago die Bekanntschaft von zwei Jazz-Mu- zugestalten. Nachdem Scott – auch durch Schmerz- sikern (John Goodman und Garrett Hedlund), die mittel von Dr. Startz – ein Drogenproblem entwi- seinen Fähigkeiten mit süffisanter Geringschätzung ckelt und Liberace eine Affäre mit einem jungen begegnen. Tänzer seiner Show eingeht, zerbricht die Liebe. Li- berace wirft Scott aus seinem Haus, Scott verklagt The Jackson 5... Million; USA/Niederlande 2013, Liberace im Gegenzug auf Unterhalt aus einer ehe- Carolin Ledgin. ähnlichen Beziehung. Einige Jahre später lässt der schwer AIDS-kranke Liberace Scott zu sich rufen Dokumentarfilm. 100 min. Komödie über die Fans, und es kommt zu einer Aussöhnung am Sterbebett. die Intensität ihrer Bildung, die Unterstützung, die (W) sie dem Fan auch in Krisenzeiten gewährten. Der Film entstand seit dem Prozeß gegen Hackson we- CrazySexyCool: The TLC Story; USA 2013, gen Kindesmisshandlung (2005). Charles Stone III. Jimi: All Is by My Side; Großbritannien/Irland/ TV-Biographie (VH-1) über das legendäre HipHop-, USA 2013, John Ridley. R&B- und Poptrio TLC (Drew Sidora, Lil Mama, Keke Palmer, die alle im Spiel mitspielen). Die Ge- TV-Spielfilm über Jimi Hendrix’ (André Benjamin) schichte hangelt sich allerdings fast ausschließlich Leben, als er von New York nach London ging und an den Hits der Gruppe entlang. dort seine Weltkarriere startete. Die Gitarrenstücke Hendrix’ wurden von dem OutKast-Rapper André **Good Ol’ Freda; Großbritannien 2013, Ryan 3000 neu eingespielt. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 56

Love: An Intimate Portrait of June Carter Cash *Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin’ ; USA (Nashville, Tenn.: Nelson 2007). 2013, Bob Smeaton. Dokumentarfilm, 118min, über den Gitarristen Jimi Hendrix. Der Film enthält neben zahlreichen Archiv- aufnahmen, Photographien, Zeichnungen, persönli- che Briefe auch Amateurfilme, die von Hendrix und seinem Schlagzeuger Mitch Mitchell gedreht wurden, sowie erst vor kurzem entdecktes Filmmaterial 2014 von einem Auftritt Hendrix’ beim Miami Pop Festi- val. **Get on Up (Get on Up); USA 2014, Tate Taylor. *Muscle Shoals; USA 2013, Greg ‘Freddy’ Cama- lier. Spielfilm. Schon in jungen Jahren wurde James Dokumentarfilm. 111Min. Über Rick Hall, der die Brown (Chadwick Boseman) von seiner Tante Hon- FAME-Studios in Muscle Shoals, Alabama, gründe- ey (Octavia Spencer) darin bestärkt, dass aus ihm ei- te und der durch seinen Sound in Liedern wie “I’ll nes Tages ein großer Künstler werden würde. Trotz- Take You There”, “Brown Sugar”, and “When a dem gerät der in ärmlichen Verhältnissen aufwach- Man Loves a Woman” bekannt wurde. Mit Inter- sende James auf die schiefe Bahn und landet mit 16 views mit Mick Jagger, Keith Richards, Percy Jahren im Gefängnis. Dort entdeckt der Heranwach- Sledge, Gregg Allman, Clarence Carter, Etta James, sende jedoch seine wahre Liebe für die Musik. Wie- Alicia Keys, Bono und anderen, die die musikhisto- der auf freiem Fuß macht sich James durch Engage- rische Bedeutung des Studios würdigen. ments in einem Gospel-Chor und einer R&B-Ge- sangsgruppe schnell einen Namen und entwickelt Phil Spector (Der Fall Phil Spector); USA 2013, seinen ganz persönlichen Stil, gerät schließlich gar David Mamet. auf den Schirm von Talentscout Ben Bart (Dan Ayk- royd). Während seine Karriere gedeiht, wird James TV-Spielfilm (HBO) über den Plattenproduzenten, ganz nebenbei noch zu einer ikonischen Figur der Songschreiber und Musiker Phil Spector (Al Pacino) US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Doch und seine Verteidigerin Linda Kenney Baden (Helen bei allem Erfolg hat der Künstler auch immer wieder Mirren) im Mordprozess wegen des Mordes an Lana mit familiären Problemen zu kämpfen. Clarkson, die im Herrenhaus Spectors aufgefunden worden war. *Haindling "und überhaupts ..."; BRD 2014, To- ni Schmid. **Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot; Russland/Großbritannien 2013, Mike Lerner, TV-Dokumentarfilm (BR). 90 min. Hans-Jürgen Maxim Pozdorovkin. Buchner und seine Band Haindling haben die bayerische Kulturlandschaft der vergangenen Jahrzehnte Dokumentarfilm. 88 min. Über die aktionistische durch ihren ganz eigenen Musikstil nachhaltig ge- Punkgruppe Pussy Riot, die in Rußland wegen eines prägt. Zum 70. Geburtstag von Hans-Jürgen Buch- satirischen Happening-Auftritts in einer Moskauer ner zeigt das Bayerische Fernsehen einen Dokumen- Kirche zu sieben Jahren Lagerhaft verurteilt wurde. tarfilm über das Leben und Wirken des Künstlers. Der Film berichtet von den Familien der Musikerin- nen, ihren Sympathisanten und von den Bedingun- *Jaco; USA 2014, Stephen Kijak, Paul Mar- gen des Protestes in Russland (insbesondere politi- chand. scher Unterdrückung und einer Mischung von Sexis- mus und Religion). Ein eigenes Thema bildet der Dokumentarfilm. Der Film ist ein Projekt des Metal- Prozess gegen die Gruppe. lica-Bassisten Robert Trujillo, der massiv von dem amerikanischen Jazzmusiker Jaco Pastorius und des- Ring of Fire; USA 2013, Allison Anders. sen Musik und Lebenshaltung beeinflusst wurde. Der Film enthält Interviews mit Musikern wie Sting, TV-Film (Lifetime) über Johnny Cash (Matt Ross) Joni Mitchell, Flea, Jerry Jemmott, Bootsy Collins, und June Carter Cash (Jewel Kilcher – letztere sang Wayne Shorter, Herbie Hancock, Carlos Santana alle ihre Songs selbst ein). und anderen, die einen Eindruck über die musikali- Basierend auf: Cash, John Carter: Anchored in sche Wirkungsgeschichte Pastorius’ verschaffen. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 57

Der Film enthält diverse bislang unveröffentlichte Joachim Fuchsberger und seinen Managern. Photographien und Filmausschnitte aus dem Pastori- us-Familienbesitz. **Mr. Dynamite: The Rise of James Brown; USA 2014, Alex Gibney. **Jersey Boys (Jersey Boys); USA 2014, Clint Eastwood. TV-Dokumentarfilm (HBO). 120 min. Über den R&B-Musiker James Brown, von seinen frühen Jah- Musical-Adaption/Spielfilm. Die aus New Jersey ren in Kalifornien bis zu seinem Engagement für die stammenden Brüder Tommy (Vincent Piazza) und Bürgerrechtsbewegung. Nicky DeVito (Johnny Cannizzaro) gründen mit ihrem Freund Nick Massi (Michael Lomenda) eine *Nas: Time Is Illmatic; USA 2014, One9. Band und nehmen auch den jungen Frankie Castel- luccio (John Lloyd Young) auf. Er entwickelt sich Dokumentarfilm, 74 min. Benannt nach dem ersten zur prägenden Stimme. Die beeindruckt Bob Gau- Album des New Yorker Rappers Nas aus dem Jahr dio, der mit seinem Songschreibertalent hinzustößt 1994 rekonstruiert der Film die sozialen und politi- und der Band Hits wie Big Girls Don’t Cry und Oh, schen Bedingungen, unter denen es entstand. Zwan- What a Night beschert. Sie nennen sich The Four zig Jahre später gilt Illmatic als Fanal der kollekti- Seasons. Mit dem Erfolg kommt es auch zu Eifer- ven Ängste junger schwarzer Männer, die nach wie süchteleien unter den Mitgliedern – und Tommys vor um öffentliche Wahrnehmung ringen müssen. Schulden beschert ihnen einigen Ärger. In den 1960- ern erlebten die Four Seasons einen kometenhaften Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS; Aufstieg, scheiterten dann aber an der eigenen Hy- Australien 2014. bris. Musical-Adaption von Clint Eastwood über den Aufstieg der 1960er-Gruppe The Four Seasons. Zweiteilige TV-Mini-Serie. Die Geschichte der australischen Rockband INXS, die in den 1980ern und *Love & Mercy; USA 2014, Bill Pohlad. frühen 1990ern auf dem Höhepunkt ihrer Bekannt- heit standen, bevor die zerstörerischen Impulse der Spielfilm. Der junge Singer-Song-Writer und Rock-Kultur zu einem tragischen Ende führten. Sound-Spezialist Brian Wilson (Paul Dano) ist das Zentrum einer ganzen Reihe unerhörter Musik-Er- folge, die die Beach Boys erzielt haben. Nach einer Filmographie der Biographierten – Panik-Attacke bricht Wilson die Tournee ab und einzelne Musiker, Kapellen und Gruppen, flüchtet sich in ein Tonstudio, in dem er die Visio- Komponisten, Tänzer, Agenten, Manager, nen einer surf music musikalisch-tonlich umsetzt, die in der Gruppe beredet wurden. Danach beginnt Plattenlabels Wilson zunehmend die Realitätskontrolle zu verlieren – aus seinen psychedelischen Drogenerfahrun- 50 Cents gen werden innere Stimmen, die ihn nicht mehr Get Rich or Die Tryin’ (Get Rich or Die Tryin‘); loslassen. In den 1980ern ist Wilson (nun gespielt USA 2005, Jim Sheridan. von John Cusack) ganz unter der Vormundschaft Alexandra und die Medikamentenvergaben des Dr. Eugene Alexandra – Die Legende einer Sängerin; BRD Landy (Paul Giamatti) geraten. Erst die Cadillac- 1999, Oliver Staack, Marc Boettcher. Verkäuferin Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks) Andersen, Lale beschließt, ihn aus der Abhängigkeit von Landy zu Lili Marleen; BRD 1981, Rainer Werner Fassbin- befreien. der. Der Titel des Films benennt Wilsons erste Single, Anka, Paul die er 1988 einspielte. Lonely Boy; Kanada 1961, Roman Kroiter, Wolf Koenig. *Der Mann, der Udo Jürgens ist; BRD 2014, Anvil Hanns-Bruno Kammertöns, Michael Wech. Anvil! The Story of Anvil (Anvil! Die Geschich- te einer Freundschaft); USA 2008, Sacha Gerva- TV-Dokumentarfilm. Hommage zum 80. Geburts- si. tag. Gespräch mit Alexander und Rückblick auf sein Armstrong, Louis Leben. Mit Gesprächen mit seiner Tochter Jenny Satchmo the Great; USA 1957, Edward R. Mur- Jürgens, dem Sohn John sowie Weggefährten wie row. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 58

Louis Armstrong - Chicago Style; USA 1976, Blake, James Hubert „Eubie“ Lee Philips. Eubie!; USA 1981, TV, Julianne Boyd. Ayers, Nathaniel Blur The Soloist (Der Solist); USA 2009, Joe Wright. No Distance Left to Run; Großbritannien 2010, Baker, Chet Will Lovelace, Dylan Southern. Let’s Get Lost; USA 1988, Bruce Weber. Brian Jonestown Massacre, The Baker, Ginger Dig!; USA 2004, Ondi Timoner. Beware of Mr. Baker (Beware of Mr. Baker); USA 2012, Jay Bulger. Brown, James Baker, Josephine James Brown - Soul Survivor; USA 2004, Jere- The Josephine Baker Story (Josephine; TV: Die my Marre. Josephine-Baker-Story); USA 1991, Brian Gib- James Brown: The Man, the Music, & the Mes- son. sage; USA 2008, Thomas A. Hart Jr. Band, The Get on Up (Get on Up); USA 2014, Tate Taylor. Ain’t in It for My Health: A Film About Levon Mr. Dynamite: The Rise of James Brown; USA Helm; USA 2010, Jacob Hatley. 2014, Alex Gibney. Beach Boys, The Bryce, Fannie The Beach Boys: An American Band; USA 1985, Funny Girl (Funny Girl); USA 1968, William Malcolm Leo. Wyler. The Beach Boys: An American Family; USA Funny Lady (Funny Lady); USA 1975, Herbert 2000, Jeff Bleckner. Ross. Beatles, The Burruss, Jerry The Rutles – All You Need is Cash (The Rutles – Rocketman; USA 2008, John Dorchester. All You Need is Cash); Großbritannien/USA Bushido 1978, Gary Weis, Eric Idle. Zeiten ändern dich; BRD 2010, Uli Edel. [The] Birth of the Beatles; USA 1979, Richard Cam‘ron Marquand. Killa Season; USA 2006, Cam‘ron. BackBeat (BackBeat; aka: BackBeat – Die Wahr- Can heit über die Beatles); Großbritannien/BRD Can: The Documentary; Großbritannien/Öster- 1994, Iain Softley. reich 1999, [Rudi Dolezal, Hannes Rossacher]. Good Ol’ Freda; Großbritannien 2013, Ryan Carpenter, Karen White. The Karen Carpenter Story; USA 1989, Joseph Beiderbecke, Leon „Bix“ Sargent. Bix: ‘Ain’t None of Them Play Like Him Yet’ ; Carter, June USA 1981, Brigitte Berman. Ring of Fire; USA 2013, Allison Anders. Bix (Bix – Eine Interpretation der Legende); Ita- Caruso, Enrico lien/USA 1991, Pupi Avati. The Great Caruso (Der große Caruso); USA Belafonte, Harry 1951, Richard Thorpe. Sing Your Song; USA 2011, Susanne Rostock. Enrico Caruso – Leggenda di una voce (Wunder Berlin, Irving einer Stimme – Enrico Caruso; aka: Enrico Caru- Alexander’s Ragtime Band (aka: Irving Berlin’s so; IT: Young Caruso); Italien 1951, Giacomo Alexander’s Ragtime Band; dt. Alexander’s Rag- Gentilomo. time Band); USA 1938, Henry King. Cash, Johnny B.I.G. (= Biggie Smalls) Walk The Line (Walk the Line); USA 2005, Notorious (Notorious B.I.G.); USA 2009, George James Mangold. Tillman Jr. Ring of Fire; USA 2013, Allison Anders. Big Star Castle, Vernon u. Irene Big Star: Nothing Can Hurt Me; USA 2012, The Story of Vernon and Irene Castle; USA Drew DeNicola, Olivia Mori. 1939, H.C. Potter. Bingenheimer, Rodney Cazuza Mayor of the Sunset Strip; USA 2003, George Cazuza – O Tempo Não Pára; Brasilien 2004, Hickenlooper. Walter Carvalho, Sandra Werneck. Black, Roy Chapman, Mark David Du bist nicht allein – Die Roy Black Story; BRD Chapter 27 (Chapter 27 – Die Ermordung des 1996, Peter Keglevic. John Lennon); USA 2007, J.P. Schaefer. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 59

Charles, Ray [d.i. Mark Christopher Covino], Jeff Howlett. Ray (Ray); USA 2004, Taylor Hackford. Deckers, Jeanine Chess Records / Chess, Leonard The Singing Nun (Dominique – Die singende Cadillac Records (Cadillac Records); USA 2008, Nonne); USA 1966, Henry Koster. Darnell Martin. Suor Sorriso (IT: Sister Smile); Italien 2001, Ro- Who Do You Love; USA 2008, Jerry Zaks. ger Deutsch. Clash, The Soeur Sourire (Soeur Sourire – Die singende The Future Is Unwritten (The Future Is Unwrit- Nonne); Frankreich/Belgien 2009, Stin Coninx. ten); Großbritannien 2007, Julien Temple. Def Leppard Cline, Patsy Hysteria: The Def Leppard Story; USA 2001, Sweet Dreams (Sweet Dreams; aka: Der süße Robert Mandel. Traum vom Glück); USA 1985, Karel Reisz. Denver, John Cobain, Kurt (Nirvana) Take Me Home: The John Denver Story; USA Kurt & Courtney (Kurt & Courtney); Großbritan- 2000, Jerry London. nien 1998, Nick Broomfield. Dion, Céline Last Days (Last Days); USA 2005, Gus Van Céline; Kanada 2008, Jeff Woolnough. Sant. Dixie Chicks Kurt Cobain About a Son; USA 2006, AJ Shut Up and Sing (Shut Up and Sing); USA Schnack. 2006, Barbara Kopple, Cecilia Peck. Cohan, George M. Doherty, Pete Yankee Doodle Dandy (Yankee Doodle Dandy; Who the Hell Is Pete Doherty?; Großbritannien aka: Zauber der Revue); USA 1942, Michael 2005, Roger Pomphrey. Curtiz. Dolly, Rose & Jenny Comedian Harmonists The Dolly Sisters (Dolly Sisters); USA 1945, Ir- Die Comedian Harmonists – Sechs Lebensläufe; ving Cummings. BRD 1977, Eberhard Fechner. Doors, The Comedian Harmonists; BRD/Österreich 1997, Jo- The Doors (The Doors); USA 1991, Oliver seph Vilsmaier. Stone. Crash, Darby (The Germs) Dorsey, Jimmy & Tommy What We Do Is Secret (What We Do Is Secret); The Fabulous Dorseys (Die legendären Dorseys); USA 2007, Roger Grossman. USA 1947, Alfred E. Green. Creation Records Dorsey, Thomas A. Upside Down: The Creation Records Story ; Say Amen, Somebody; USA 1982, George T. Großbritannien 2010, Danny O’Connor. Nierenberg. Crosby, Bing Duchin, Eddy Bing Crosby: His Life and Legend; USA 1978, The Eddy Duchin Story (Geliebt in alle Ewig- Marshall Flaum. keit); USA 1956, George Sidney. Cruz, José Alberto Du Pré, Jacqueline Tango feroz: la leyenda de Tanguito (IT: Wild Hilary and Jackie (Hilary und Jackie); Großbri- Tango); Argentinien/Spanien 1993, Marcelo Pi- tannien 1998, Anand Tucker. ñeyro. Dury, Ian Curtis, Ian ( Joy Division) Sex & Drugs & Rock & Roll (Sex & Drugs & Control (Control); Großbritannien 2007, Anton Rock & Roll); USA 2010, Mat Whitecross. Corbijn. Dylan; Bob Dandy Warhols, The Bob Dylan 1975–1981: Rolling Thunder and the Dig!; USA 2004, Ondi Timoner. Gospel Years; USA 2006, Joel Gilbert. Darin, Bobby I’m Not There (I‘M not There); USA/BRD 2007, Beyond the Sea (Beyond the Sea – Musik war Todd Haynes. sein Leben); USA 2004, Kevin Spacey. Bob Dylan: 1978–1989 – Both Ends of the Rain- Dead Moon bow; USA 2008. Unknown Passage: The Dead Moon Story (Dead Bob Dylan Never Ending Tour Diaries: Drummer Moon – The Dead Moon Story); USA 2004, Kate Winston Watson’s Incredible Journey; USA Fix, Jason Summers. 2009, Joel Gilbert. Death Bob Dylan – The Never Ending Narrative 1990– A Band Called Death; USA 2012, Mark Covino 2006; USA 2011. Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 60

Earle, Steve Gardel, Carlos Just an American Boy; USA 2003, Amos Poe. La vida de Carlos Gardel (IT: The Life of Carlos Ears, The Gardel); Argentinien 1939, Alberto De Zavalia. Dogs in Space (Dogs in Space); Australien 1986, El morocho del Abasto: La vida de Carlos Gar- Richard Lowenstein. del; Argentinien 1950, Julio Rossi. Elliott, Ramblin’ Jack Garland, Hank The Ballad of Ramblin’ Jack; USA 2000, Aiyana Crazy; USA 2008, Rick Bieber. Elliott. Eminem Garland, Judy 8 Mile (8 Mile); USA 2002, Curtis Hanson. Rainbow (Judy Garland – Lehrjahre eines Holly- Emmett, Daniel Decatur „Dan“ wood-Stars); USA 1978, Jackie Cooper. Dixie; USA 1943, A. Edward Sutherland. Life with Judy Garland: Me and My Shadows; Epstein, Brian USA 2001, Robert Allan Ackerman. The Hours and Times (The Hours and Times); Gaye, Marvin USA 1991 [1992], Christopher Münch. My Brother Marvin; Großbritannien 2012, Bob Erickson, Roky Blagden. You’re Gonna Miss Me; USA 2005, Keven Mc- Germs, The Alester. What We Do Is Secret (What We Do Is Secret); Etting, Ruth USA 2007, Rodger Grossman. Love Me or Leave Me (Tyrannische Liebe; aka: Gershwin, George Nachtclub-Affären); USA 1955, Charles Vidor. Rhapsody in Blue (Rhapsodie in Blau); USA Facory Records 1945, Irving Rapper. 24 Hour Party People (24 Hour Party People); Goldenen Zitronen, Die Großbritannien/Frankreich/Niederlande 2002, Übriggebliebene Ausgereifte Haltungen; BRD Michael Winterbottom. 2007, Peter Ott. Falco Goodman, Benny Verdammt, wir leben noch: Österreich/BRD/ The Benny Goodman Story (Die Benny Good- USA 2008, Thomas Roth. man Story); USA 1956, Valentine Davies. FAME-Studios Granger, Percy Muscle Shoals; USA 2013, Greg ‘Freddy’ Cama- Passion (Passion- Extreme Leidenschaft); Austra- lier. lien 1999, Peter Duncan. Flaming Lips, The Guthrie, Woody The Fearless Freaks; USA 2005, Bradley Bees- Bound for Glory (Dieses Land ist mein Land); ley. USA 1976, Hal Ashby. Foo Fighters Half Japanese Foo Fighters: Back and Forth; USA 2011, James Half Japanese: The Band That Would Be King; Moll. USA 1993, Jeff Feuerzeig. Fosse, Bob Haindling All That Jazz (Hinter dem Rampenlicht); USA Haindling "und überhaupts ..."; BRD 2014, Toni 1979, Bob Fosse. Schmid. Four Seasons, The Handy, Will Jersey Boys (Jersey Boys); USA 2014, Clint St. Louis Blues; USA 1958, Allen Reisner. Eastwood. Harrison, George Freed, Alan George Harrison: Living in the Material World American Hot Wax; USA 1978, Floyd Mutrux. (George Harrison: Living in the Material World); Mr. Rock ’ n’ Roll: The Alan Freed Story (Mr. USA 2011, Martin Scorsese. Rock ’ n’ Roll: Die Alan Freed Story); USA Hart, Lorenz 1999, Andy Wolk. Words and Music; USA 1948, Norman Taurog. Froman, Jane Hawkins, Sophie B. With a Song in My Heart (Mit einem Lied im The Cream Will Rise; USA 1998, Gigi Gaston. Herzen); USA 1952, Walter Lang. Helfgott, David Gainsbourg, Serge Shine (Shine – Der Weg ans Licht); 1996, Scott Gainsbourg (Vie héroïque) (Gainsbourg – Der Hicks. Mann, der die Frauen liebte); Frankreich 2010, Helm, Levon Joann Sfar. Ain’t in It for My Health: A Film About Levon Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 61

Helm; USA 2010, Jacob Hatley. The Jackson 5... Million; USA/Niederlande 2013, Hendrix, Jimi Carolin Ledgin. Jimi Hendrix (aka: A Film About Jimi Hendrix); Jagger, Mick USA 1973, Joe Boyd, John Head, Gary Weis. The Roaring 20s: Mick Jagger’s Glory Years; Hendrix; USA 2000, Leon Ichaso. Großbritannien 2011, Alex Westbrook. Jimi Hendrix: The Uncut Story; USA 2004, Ste- Jay Z ven Vosburgh. Streets is Watching: The Movie; USA 1998, Ab- Jimi: All Is by My Side; dul Malik Abbott. Großbritannien/Irland/USA 2013, John Ridley. Johnston, Daniel Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin’ ; USA The Devil and Daniel Johnston; Kanada 2005, 2013, Bob Smeaton. Jeff Feuerzeig. Holiday, Billie: Jolson, Al Lady Sings the Blues (Lady Sings the Blues; aka: The Jolson Story (Der Jazzsänger); USA 1946, Billie Holiday – Lady Sings the Blues); USA Alfred E. Green. 1972, Sidney J. Furie. Jones, Brian (The Rolling Stones) Holly, Buddy: Stoned (Stoned); Großbritannien 2005, Stephen The Buddy Holly Story (Die Buddy Holly Story); Woolley. USA 1978, Steve Rash. Joplin, Janis Howell, Leonard Percival The Rose (The Rose); USA 1979, Mark Rydell. Le premier rasta (The First Rasta); Frankreich Joplin, Scott 2010, Hélène Lee. Scott Joplin; USA 1977, Jeremy Kagan. INXS Joy Division Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS; Control (Control); Großbritannien 2007, Anton Australien 2014. Corbijn. Jackson 5 Jürgens, Udo The Jacksons: An American Dream (Die Jack- Der Mann mit dem Fagott; BRD/Österreich 2011, sons – Ein amerikanischer Traum); USA 1992, Miguel Alexandre. Karen Arthur. Der Mann, der Udo Jürgens ist; BRD 2014, The Jackson 5... Million; USA/Niederlande 2013, Hanns-Bruno Kammertöns, Michael Wech. Carolin Ledgin. K Records Jackson, Michael The Shield Around the K; USA 2000, Heather The Jacksons: An American Dream (Die Jack- Rose Dominic. sons – Ein amerikanischer Traum); USA 1992, Kaempfert, Bert Karen Arthur. Strangers in the Night - Die The Michael Jackson Story; Großbritannien Bert-Kaempfert-Story; BRD 2003, Marc Boett- 2003, Steve Cole. cher. Man in the Mirror: The Michael Jackson Story; Kahn, Gus USA 2004, Allan Moyle. I’ll See You in My Dreams (In all meinen Träu- Doctor Prince & Mister Jackson (Doctor Prince men bist Du); USA 1951, Michael Curtiz. und Mister Jackson); Frankreich/BRD 2009, Phi- Kalmar, Bert lip Priestley. Three Little Words (Drei kleine Wörter); USA Michael Jackson’s This Is It; USA 2009, Kenny 1950, Richard Thorpe. Ortega. Kern, Jerome Michael Jackson; BRD/Großbritannien/USA Till the Clouds Roll By; USA 1946, Richard 2009, Rudi Dolezal. Whorf, [Regie einiger Szenen: Vincente Minelli]. 4 the Fans: Michael Jackson; USA 2010, Johnny Kern, Renate Diamond. Und vor mir die Sterne...; BRD 1998, Ulrike Michael Jackson Commemorated; USA 2010, Franke, Michael Loeken. Marc Schaffel, Austen Tayler. Krupa, Gene Michael Jackson: The Inside Story - What Killed The Gene Krupa Story (Jazz-Ekstase); USA the King of Pop?; Großbritannien 2010, Sonia 1959, Don Weis. Anderson. Lane, Frankie Bad 25 (Bad 25); USA 2012, Spike Lee. Frankie Laine: An American Dreamer; USA Michael Jackson: Life, Death and Legacy; USA 2006, Jimmy Marino, Don Wilson. 2012, Maureen Goldthorpe. Lavoe, Hector Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 62

El cantante (El Cantante); USA 2006, Leon Icha- Why Do Fools Fall in Love? (Why Do Fools Fall so. in Love – Die Wurzeln des Rock ’ n’ Roll); USA Lawrence, Gertrude 1998, Gregory Nava. Star! (Star!); USA 1967, Robert Wise. Lynn, Loretta Leadbetter, Huddy Coal Miner‘s Daughter (Nashville Lady); USA Leadbelly; USA 1976, Gordon Parks. 1980, Michael Apted. LeBoy, Grace Madonna I’ll See You in My Dreams (In all meinen Träu- Madonna: Innocence Lost (Madonna: Verlorene men bist Du); USA 1951, Michael Curtiz. Unschuld); USA 1994 [1995], Bradford May. Lee, Rose Marcucci, Bob Gypsy (Gypsy – Königin der Nacht); USA 1962, The Idolmaker (Idolmaker – Das schmutzige Ge- Mervyn LeRoy. schäft des Showbusiness); USA 1980, Taylor Lennon, John Hackford. John and Yoko: A Love Story; USA 1985, San- Marley, Bob dor Stern. Bob Marley and the Wailers: The Bob Marley The Hours and Times (The Hours and Times); Story; Großbritannien 1984, Jo Mendel. USA 1991 [1992], Christopher Münch. Bob Marley: Time Will Tell (Bob Marley: Time In His Life: The John Lennon Story; USA 2000, Will Tell); USA 1991, Declan Lowney. David Carson. Time Will Tell; Großbritannien 1992, Declan Two of Us; USA 2000, Michael Lindsay-Hogg. Lowney. The Killing of John Lennon; Großbritannien Rebel Music: The Bob Marley Story; USA 2001, 2006, Andrew Piddington. Jeremy Marre. The U.S. vs. John Lennon (The U.S. versus John Bob Marley: The Making of a Legend; Lennon); USA 2006, David Leaf, John Schein- Großbritannien/Jamaika 2011, Esther Anderson, feld. Gian Godoy. Chapter 27 (Chapter 27 – Die Ermordung des Martin, Jimmy John Lennon); USA 2007, J.P. Schaefer. King of Bluegrass: The Life and Times of Jimmy Nowhere Boy (Nowhere Boy); Großbritannien Martin; USA 2003, George Goehl. 2009, Sam Taylor-Wood. MC Hammer Lennon Naked; Großbritannien 2010, Edmund Too Legit: The MC Hammer Story; USA 2001, Coulthard. Artie Mandelberg. Lewis, Jerry Lee McCartney, John und Linda Great Balls of Fire (Great Balls of Fire – Jerry The Linda McCartney Story; USA 2000 [1999], Lee Lewis – Ein Leben für den Rock ’n’ Roll); Armand Mastroianni. USA 1989, Jim McBride. Two of Us; USA 2000, Michael Lindsay-Hogg. Lewis, Joe E. McLaren, Malcolm The Joker Is Wild (Schicksalsmelodie); USA The Great Rock and Roll Swindle; 1980, Julien 1957, Charles Vidor. Temple. Lewis, Ted Meat Loaf Is Everybody Happy?; USA 1943; Charles Bar- Meat Loaf: To Hell and Back; USA 2000, Jim ton. McBride. Liberace Mercer, Johnny Liberace (Liberace – Ein Mann und seine Mu- Johnny Mercer: The Dream’s on Me; USA 2009, sik); USA 1988, William Hale. Bruce Ricker. Liberace: Behind the Music (Liberace – Ein Le- Miller, Glenn ben für die Musik); USA 1988, David Greene. The Glenn Miller Story (Die Glenn-Miller-Sto- Behind the Candelabra (Liberace – Zu viel des ry); USA 1953, Anthony Mann. Guten ist wundervoll); USA 2013, Steven Soder- Mingus, Charles bergh. Charles Mingus: Triumph of the Underdog; USA Liebling, Bobby (Pentagram) 1998, Don McGlynn. Last Days Here; USA 2011, Don Argott, Demian Minutemen, The Fenton. We Jam Econo: The Story of the Minutemen; Little Richard USA 2005, Tim Irwin. Little Richard; USA 2000, Robert Townsend. Monkees, The Lyman, Frankie Daydream Believers: The Monkees’ Story (Ver- Biopics der Unterhaltungsmusiker // Medienwissenschaft, 161, 2015 /// 63

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2009, Joel Gilbert. Love & Mercy; USA 2014, Bill Pohlad. Weavers, The Wilson, Tony (Punk-Produzent) The Weavers: Wasn’t That a Time; USA 1982, 24 Hour Party People (24 Hour Party People); Jim Brown. Großbritannien/Frankreich/Niederlande 2002, Who, The Michael Winterbottom. The Kids are alright (The Kids are alright); Groß- Ziegfeld, Florence „Flo“ britannien 1978, Jeff Stein. The Great Ziegfeld (Der große Ziegfeld); USA Amazing Journey: The Story of The Who; Groß- 1936, Robert Z. Leonard. britannien/USA 2007, Paul Crowder, Murray Ziegfeld Follies (Broadway Melodie; TV-Titel: Lerner. Ziegfelds himmlische Träume); USA 1944 Williams, Hank [1946], Vincente Minnelli, George Sidney, Ro- Your Cheatin’ Heart; USA 1964, Gene Nelson. bert Lewis, Charles Walters, Roy Del Ruth, Le- Living Proof: The Hank Williams Jr. Story; USA muel Ayres. 1983, Dick Lowry. Ziegfeld: The Man and His Women; USA 1978, Wilson, Brian Buzz Kulik.