Beethoven’s World

REICHA • ROMBERG CONCERTOS FOR TWO

Bruno Delepelaire • Stephan Koncz Deutsche Radio Philharmonie Reinhard Goebel Antonín Reicha (1770-1836)

Sinfonia Concertante in E Minor / E Major for two Cellos and (1805) Sinfonia Concertante e-Moll / E-Dur für zwei Violoncelli und Orchester

1. I. Allegro non troppo 21:49 2. II. Largo 6:33 3. III. Moderato 10:04 world premiere recording / Weltersteinspielung

Recording: 26th – 30th of November 2018, Bernhard Romberg (1767-1841) Großer Sendesaal des Saarländischen Rundfunks, Saarbrücken, Germany Executive producers: Michael Brüggemann (Sony Music) & Concertino op. 72 Anna Iskina (anna iskina arts management) Recording producer: Nora Brandenburg for two Cellos and Orchestra (c. 1840) Recording engineer: Thomas Becher Concertino op. 72 Editing: Nora Brandenburg, Maria Emma Lain Fernandez für zwei Violoncelli und Orchester Mastering: Nora Brandenburg Cover photo: davjan / photocase.de 4. I. Allegro moderato 6:31 Photos: © Wolf Silveri (Reinhard Goebel), © Fadil Berisha (Stephan Koncz), 5. II. Andante grazioso 2:50 © Peter Adamik (Bruno Delepelaire), © Werner Richner (DRP) 6. III. Rondo: con allegrezza 5:44 Artwork: Demus Design ℗ 2020 Saarländischer Rundfunk / Südwestrundfunk & Sony Music Entertainment Germany GmbH © 2020 Sony Music Entertainment Germany GmbH Josef von Eybler (1765-1846) A recording by Saarländischer Rundfunk & Südwestrundfunk Divertisment für Fasching Dienstag (1805) in coproduction with Sony Music Entertainment Germany GmbH for Orchestra / für Orchester www.reinhardgoebel.net www.drp-orchester.de 7. I. Entrada – Marcia 2:03 www.berliner-philharmoniker.de/orchester/musiker/bruno-delepelaire 8. II. Contredanza 6:42 www.berliner-philharmoniker.de/orchester/musiker/stephan-koncz 9. III. Allemande 3:13 www.sonyclassical.com/de www.annaiskina.com world premiere recording / Weltersteinspielung

Total Time: 65:35

Bruno Delepelaire, / Violoncello Stephan Koncz, cello / Violoncello

Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Reinhard Goebel, conductor / Dirigent Reicha – Romberg – Eybler By 1792 Beethoven was studying in Vienna, his studies paid for by Max- imilian Franz, the strictness of whose supervision was matched only by “[…] so that, if he were already the elector of Cologne, I’d already be his the severity of his criticisms. Beethoven’s aim was to receive “the spirit Kapellmeister” – this was another of those castles in the air that Wolfgang of Mozart from Haydn’s hands”. His only comment on his lessons with Amadé Mozart routinely constructed in his correspondence. On this par- Haydn was that he “didn’t learn a thing from him”, while Haydn’s substi- ticular occasion he was euphorically drunk on the air of the Austrian cap- tute teacher, Johann Georg Albrechtsberger, was of the view that “noth- ital, fired by his feelings of love for Constanze and intensely relieved to be ing good” would ever come of him. finally free from his father’s stifling embrace. In reality, of course, the situ- ation looked very different. When Maximilian Franz (1756–1801), the young- In 1796 the violinist Andreas Romberg and his violoncellist cousin Bernhard est son of Maria Theresa and Franz I, became the elector of Cologne in arrived in Vienna after completing a tour of Italy that had taken them 1784, his first priority was to implement urgently needed internal political to Venice, Rome and Naples. In the imperial capital they refreshed their reforms designed to liberate the region’s population from its profound memories of their idol Joseph Haydn, to whom they had been introduced superstitions and equally profound lethargy in an area along the banks when Haydn had visited Bonn on 25 December 1790. Beethoven appeared of the Rhine that for centuries had been ravaged by the constant forced with the Rombergs at a concert in Vienna, prompting Lorenz von Breuning marches of enemy armies. Above all, he was keen to modernize the state to write to Franz Gerhard Wegeler in Bonn on 7 January 1797: “Bethhofen along the enlightened lines pioneered by Prussia. [sic] is here again. He played at the Rombergs’ concert. He is much the same as before, and I am glad that he and the Rombergs are still getting Maximilian Franz played the and was also a decent singer. And, like along with each other. They almost had a falling-out, but I mediated and his brother Joseph II, who had been emperor since 1765, he was eager pretty much achieved all that I set out to do.” to raise the cultural profile of his court and of his seat of power. After establishing literary societies and a German-language theatre, he even The Rombergs remained in Vienna only until January 1797. Andreas was founded a university in 1786. It was at this last-named institution that Louis increasingly inclined to settle down, but his violoncellist cousin, Bernhard, van Beethoven and Antonín Reicha matriculated as students of philos- continued to crisscross Europe, impelled by his desire to travel and to visit ophy on 14 March 1789. Both men had been born in 1770 and were mem- places as far apart as London and Lisbon, Stockholm and St Petersburg. bers of the court orchestra that developed into a respectable ensemble Not until 1807 did he return to Vienna. under Maximilian Franz’s influence, with many eminent musicians among its ranks, including Franz Anton Ries, Nicolaus Simrock, Ignaz and Max Will- Romberg had resigned his position with the king of Prussia, but his negoti- mann, Andreas Jakob and Bernhard Heinrich Romberg. The paths of all of ations with Count Kinsky aimed at obtaining a post in Vienna were becom- these musicians were later to cross repeatedly in Vienna. ing unduly protracted, and his opera Ulisses und Circe – a subject of burn- ing topicality in the age of the Napoleonic Wars – had been so savagely Only days after he had blessed his subjects from the Town Hall steps in reviewed when it was staged at the Theater an der Wien on 5 March 1808 Bonn on 3 October 1794, Maximilian Franz had boarded a boat that was to that he found it expedient to slip away from Vienna as quickly as possible. transport him up the Rhine in order for him to escape from the advancing A weight must have been lifted from Beethoven’s mind, too, after Romberg French Revolutionary troops, while the court’s valuables, furniture, state had found grace and favour with Prince Lobkowitz, prompting Beethoven archive and huge music library had been catalogued, packed up and to inform both of his aristocratic patrons that he was planning to leave shipped, a process to which its participants were all too well inured. At Vienna and take up a post at Jérôme Bonaparte’s Westphalian court in that point the Electorate of Cologne collapsed, and all of its musicians Kassel. It is also reported that when Beethoven offered to write a violon- were de facto left unemployed. cello concerto for Romberg, the latter declined the offer, insisting that he only ever played his own works in public. It may be added that – ionically – The forty-two-year-old music director, Josef Reicha, remained in Bonn, this was also true of Beethoven himself. as did the Ries family and the former bookseller and publisher Nicolaus Simrock, but anyone who could do so left this hotbed of unrest and set off Not until December 1821 did Romberg – now internationally acclaimed as for the imperial capital of Vienna, the city furthest away from the natural the “Paganini of the Violoncello” – return to Vienna. Beethoven, already border of the Rhine. ailing, apologized for not being able to attend his concert, noting that he was “suffering from the earache that usually affects me at this time of the year” and signing his letter “farewell, great artist! As ever, your Beethoven”. Bruno Delepelaire

Far more problematical were Beethoven’s relations with the brilliant and Frenchified Antonín Reicha, who arrived in Vienna in 1802. A native of Bohe- mia, he undoubtedly coped better with the capital’s polyglot mentality than Beethoven, a friend of his youth who frequented illustrious circles in Vienna, while habitually rubbing people up the wrong way. But whenever things got too hot for Beethoven, sympathetic countesses would always come running to help him, evidently fascinated by his rustic, polarizing manners.

Prince Lobkowitz maintained a private orchestra under the leadership of Anton Wranitzky, and this he placed at Reicha’s disposal for the works that the latter had written in Hamburg and Paris, but worse was to follow for Beethoven, when Reicha succeeded in gaining an entrée to the music salon of Empress Maria Theresa (1772–1807), a salon from which Beethoven was barred. Reicha recalled that “I was presented to the Empress [who] was deeply interested in music and herself an excellent musician. She sang and was able to play accompaniments from a figured bass. […] The Empress gave me an Italian opera […] to set to music.”

Although Beethoven had dedicated the first printed edition of his Septet op. 20 to her, the gates of Schönbrunn remained closed to him, as did the doors of her Haus der Laune in Laxenburg and of the Hofburg in Vienna’s inner city. He was the only person to be excluded in this way, since the fun-loving empress had no inhibitions – much to the horror of her fawning, eye-rolling courtiers.

As a result, Reicha, who, like the Rombergs, admired Haydn unreservedly, scrambled ahead of Beethoven on the rungs of the career ladder, reduc- ing the latter to ridiculing his ostensible rival. And so we find him writing to Breitkopf in Leipzig and making fun of Reicha’s Thirty-Six Fugues, which their had dedicated to Haydn: “A certain French composer presented me with fugues après une nouvelle methode [recte méthode], the method amounting to this, that the fugue is no fugue.” Only three weeks earlier he had dined with this “certain” Reicha. And five weeks later Beethoven’s deranged brother Karl sent the Leipzig publishers a long list of Reicha’s compositions, adding that “these pieces are very well written and the result of much hard work”.

As surely as day follows night, the two fell out as a result of their bizarre behaviour. (Berlioz was later to note wryly that “I do not think they were ever very close”.) Indeed, their row must have proved so vio- lent and to have resonated so loudly that Reicha’s name was never again mentioned in Beethoven’s letters, while Reicha “expressed himself very coldly about Beethoven’s works”, not referring to his former friend again in writing until the 1830s, by which time his tone reflected the mounting Hispanic in character. Its primary aim is to spread a sense of good humour mellowness of old age. and to please its listeners – this was a problem shared by all of those contemporaries of Beethoven who had loyally imitated Mozart and Haydn Concertos for two violoncellos are extremely rare, but a line of descent in their adolescence and who were now older, like Beethoven, but by no for sonorously duetting instruments may be traced from Vivaldi’s Double means wiser. They could be said to have run out of topics of conversation. Concerto in G minor RV531 to the second movement of Handel’s Concerto By now so much had already been said – and often at disturbingly tedi- Grosso op. 3 no. 2 and to the opening movement of his Organ Concerto ous length – that these imitative works, with their hackneyed and empty op. 7 no. 4 as well as to Heinichen’s Concerto Grosso in G major S217. Later phrases, nowadays seem workmanlike at best and, at worst, like examples composers had recourse to violoncellos to create exceptionally shadowy of undemanding light music. and lugubrious effects: reacting prematurely to a false newspaper report on Haydn’s death in 1804, Cherubini wrote a dirge that includes parts for For an example of the actual light music of the period we need to turn four violoncellos, an unusual scoring also found in Adalbert Gyrowetz’s to Joseph Eybler’s Divertimento for Shrove Tuesday, which in 1805 fell on setting of In questa tomba oscura in 1808. 26 February. As such, the performance took place just six weeks before the first public airing of Beethoven’s “Eroica”. The first part of the work Reicha must have written his almost exuberantly experimental Double deftly imitates the dance music of the salons of the time, while its final Concerto for two violoncellos a few years earlier – probably between 1804 part recalls Haydn’s “Farewell” . Central to the piece is a move- and 1806. It was composed for the two leading violoncellists in Lobkowitz’s ment that conjures up a contemporary scene. orchestra, Anton Kraft and his son Nikolaus. It is impossible not to hear parallels with Franz Clement’s Second Violin Concerto: the tension-laden Eybler was a faithful servant of the Habsburg royal family between 1800 transition to the opening movement’s second subject; the ode-like sub- and 1833. He was the music teacher of Franz II’s problematic and incestu- ject itself; and, more generally, a tonal plan that can only be described ous children with his double first cousin Maria Theresa. Armed with tes- as unstable. All of these elements may be regarded as fashionable quo- timonials provided to him as a favour by Mozart, Haydn and Albrechts- tations and as formal experiments that were the order of the day among berger, Eybler became Salieri’s assistant and, later, his successor as court Vienna’s private , all of which specialized in contemporary Kapellmeister in Vienna. He also composed, writing vast amounts of music music, but such elements now strike us as strange and bewildering since for functional use in the Court Chapel and in chamber recital rooms as public opinion nowadays accepts only Beethoven’s grammatical lan- well as the occasional witty trifle. None of these pieces caught the atten- guage as the yardstick by which everything else is judged. tion of a wider public.

Yet we need to remind ourselves that when it emerged from its year-long Eybler’s first and last attempt to attract attention outside the confines quarantine and was first performed in public at Prince Lobkowitz’s pal- of the court was his setting of Die vier letzten Dinge, a libretto initially ace on 7 April 1805, Beethoven’s “Eroica” Symphony provoked exactly the intended for Haydn. The Allgemeine musikalische Zeitung dismissed it with same sort of involuntary and outraged head-shaking among self-styled the words: “It was also universally observed how insignificant and tedious connoisseurs and arbiters of taste as a monster like Reicha’s Sinfonia con- are the arias, how derivative are the duets […] and how the composer’s certante does today. greatest weakness is the cantabile.” It is hard to imagine a clearer state- ment than this. Conversely, Bernhard Romberg’s Concertino op. 72, which was posthu- mously published in 1842, is far more clearly structured and makes for far Reinhard Goebel easier listening, even if it is equally challenging – in a different way – for its Translation: texthouse soloists. It contains barely one hundred bars of obbligato orchestral music divided over three movements and could easily be performed on tour by the composer himself and by his son Karl who, born in 1811, appeared alongside his father, who advertised him as a “child prodigy”.

The work breathes a spirit of affirmation in the manner of Biedermeier art, revelling in its third-based harmonies, while its final movement is vaguely Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Reicha – Romberg – Eybler Seit 1792 bereits hielt sich Louis van Beethoven hier zu einem von Maximi- lian Franz finanzierten, streng beobachteten und harsch kritisierten Stu- „[…] daß, wenn er schon Churfürst von kölln wäre, ich auch schon sein dium auf, um „Mozarts Geist aus Haydns Händen“ zu erhalten. „Nie etwas kapellmeister wäre“ – eines jener Traumschlösser, die Wolfgang Amadé von ihm gelernt“ zu haben, war Beethovens eigener Kommentar in die- Mozart – euphorisiert und trunken von der Großstadt Wien, dem Liebes- ser Causa, während der Ersatzlehrer Albrechtsberger meinte, Beethoven erlebnis mit Constanze, überhaupt dem Entkommensein aus der väterli- würde „nie etwas Ordentliches machen“. chen Umklammerung – aufs Briefpapier skizzierte, sah doch die Wirklich- keit erheblich anders aus: Als Maximilian Franz, jüngstes Kind (1756–1801) 1796 trafen – von einer Italien-Tournee mit Stationen in Venedig, Rom und des Kaiserpaares Maria Theresia und Franz Stephan 1784 Kurfürst von Köln Neapel kommend – der Geiger Andreas Romberg und sein Cousin, der Cel- wurde, galt es erst einmal, die Bevölkerung der seit Jahrhunderten als list Bernhard Romberg, in der Reichshauptstadt ein und frischten die Erin- Aufmarschgebiet feindlicher Heere geschundenen Rhein-Region durch nerung an ihr Idol Joseph Haydn auf: Ihm waren sie erstmals bei Haydns innenpolitische Maßnahmen aus profundem Aberglauben und ebensol- Besuch in Bonn am 25. Dezember 1790 vorgestellt worden. Nun trat Beetho- cher Lethargie zu befreien, überhaupt dem Staat Anschluss an die durch ven gemeinsam mit ihnen in einer Akademie auf. Lorenz von Breuning dazu Preußen angeführte aufgeklärte Moderne zu verschaffen. am 7. Januar 1797 an F.G. Wegeler in Bonn: „Bethhofen ist wieder hier; er hat in der rombergischen Akademie gespielt. Dieser Mensch ist noch immer Selbstverständlich beförderte Max Franz, der selbst Violine spielte und der Alte, und ich bin froh, daß er, und die Romberge noch so mit einander sogar leidlich gut sang, nach dem Vorbild seines Bruders Joseph II., seit auskommen. Einmal zwar war er beinahe brouillirt mit ihnen; ich war aber 1765 Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, auch die Kulturalisierung von damals der mediateur, und erreichte meinen Zweck so ziemlich.“ Hof und Residenzstadt, welcher er – nach der Gründung von Lesegesell- schaften und deutschsprachiger Bühne – 1786 sogar eine Universität ver- Die Rombergs blieben nur bis Januar 1797. Während Andreas zunehmend ordnete. sesshafter wurde, trieb die Reiselust Bernhard, den Cellisten, lebenslang kreuz und quer durch Europa, von London nach Lissabon und von Stock- Hier inskribierten sich am 14. Mai 1789 Louis van Beethoven und Antonín holm nach St. Petersburg – und ließ ihn erst 1807 wieder in Wien erschei- Reicha als Studenten der Philosophie, zwei 1770 geborene Mitglieder der nen. Hofkapelle, die sich unter Max Franzens Einfluss zu einem beachtlichen Ensemble mit vielen wohlklingenden Namen entwickelt hatte: Franz Anton Seine Anstellung beim preußischen König hatte er gekündigt, aber die Ver- Ries, Nicolaus Simrock, Ignaz und Max Willmann sowie Andreas Jakob und handlungen mit dem Grafen Kinsky über eine Position in Wien gerieten ins Bernhard Herinrich Romberg – deren Lebenswege sich später in Wien viel- Stocken. Zudem hatte für seine Oper Ulisses und Circe – im Zeitalter der fach kreuzen sollten. napoleonischen Kriege an sich schon ein Thema von brennender Aktuali- tät – einen derartigen Verriss bekommen, dass ihm der schnelle Abschied Denn wenige Tage nachdem Maximilian am 3. Oktober 1794 nach erfolgter von Wien sicher leicht fiel. Und auch Beethoven dürfte ein Stein vom Her- Segnung der Untertanen von der Rathaustreppe aus das Boot bestieg, zen gefallen sein, hatte Romberg doch auch beim Fürsten Lobkowitz Ruhm welches ihn rechtsrheinisch vor den französischen Revolutionstruppen und Ansehen gewonnen, sodass Beethoven den beiden adeligen Musik- in Sicherheit bringen sollte, einmal mehr – man hatte Übung darin – die freunden damit drohte, Wien in Richtung Kassel an den Hof des westfäli- Wertsachen, das Mobiliar, die Staatsarchive und auch die gigantische schen Königs Jérôme Bonaparte zu verlassen. Kolportiert wird allerdings Musikbibliothek des Hofes inventarisiert, verpackt und verschickt worden auch, dass Romberg Beethovens Angebot, ihn mit einem Cello-Konzert zu waren, brach Kur-Köln zusammen und sämtliche Musiker waren de facto beglücken, dankend abgelehnt habe, spiele er doch – wie Beethoven das arbeitslos. ja auch tat – in der Öffentlichkeit stets nur eigene Werke!

Der 42-jährige Musikdirektor Joseph Reicha und die Ries-Familie blieben Erst im Dezember 1821 kam Romberg, nun international als „Paganini des in Bonn, ebenso der ehemalige Hoflieferant und Verleger Simrock, aber Violoncells“ apostrophiert, erneut nach Wien. Der moribunde Beetho- wer eben konnte, verließ den Unruheherd am Rhein – und begab sich in ven, von „in dieser Jahreszeit gewöhnlichen Ohrenschmerzen befallen“, die von der Rheingrenze am weitesten entfernte Stadt des Reiches: in die schickte ihm ein Entschuldigungsschreiben, unterzeichnet „leb wohl gro- Reichshauptstadt Wien. ßer Künstler, wie immer der deinige: Beethoven“. Weitaus problematischer hingegen wurden für Beethoven Umgang und Abgrenzung gegenüber dem 1802 nach Wien gekommenen brillanten und mit französischen Manieren ausgestatteten Antonín Reicha, der als gebo- rener Böhme mit der polyglotten Mentalität der Hauptstadt sicher besser zurecht kam, als der in erlauchten Männerkreisen habituell aneckende Jugendfreund – dem aber immer dann, wenn’s wirklich brenzlig wurde, verständnissvolle Comtessen zu Hilfe eilten, die von den rustikalen und polarisierenden Manieren Beethovens offenbar fasziniert waren.

Fürst Lobkowitz stellte Reicha sein von Anton Wranitzky als Konzertmeis- ter geleitetes Privatorchester für Aufführungen seiner in Hamburg und Paris komponierten Werke zur Verfügung – aber schlimmer noch: Reicha schaffte sogar den Beethoven immer verwehrten Sprung in den Musiksa- lon der Kaiserin Marie Thérèse (1772–1807).

„Dann hatte ich das Glück, Ihrer Majestät der Kaiserin vorgestellt zu wer- den ... Nicht nur war sie eine leidenschaftliche Liebhaberin von Musik, son- dern zugleich auch eine exzellente Musikerin: sie sang, spielte Klavier und konnte nach Generalbassbezifferung begleiten. Sie vertraute mir ein itali- enisches Libretto zur Vertonung an.“

Beethoven hatte ihr zwar den Erstdruck seines Septetts op. 20 gewidmet, aber die Türen von Schönbrunn, dem „Haus der guten Laune“ in Laxenburg und der innenstädtischen Hofburg blieben ihm als einzigem von vielen – denn die lustige Kaiserin hatte zum Schrecken der augendrehenden Hof- schranzen keinerlei Berührungsängste – verschlossen.

Nun also überholte ihn also Reicha, ein wie die Rombergs überzeugter Haydn-Bewunderer, auf der Karriereleiter. Dagegen half nur Ridikülisie- rung des vermeintlichen Gegners. Und so schrieb denn Beethoven über die Joseph Haydn gewidmeten 36 Fugen an Breitkopf in Leipzig, dass „ein gewisser französischer Reicha Componist Fugen presentirte après une nouvelle Methode, welche darin besteht, daß die Fuge keine Fuge mehr ist“. Noch drei Wochen zuvor hatte er mit dem „gewissen“ Reicha zu Tische gesessen und fünf Wochen später bot Beethovens schwer gestörter Bru- der Karl den Leipziger Verlegern eine lange Liste Reicha’scher Werke zum Druck an, „diese Kompositionen sind recht fleißig gearbeitet“.

Das diesen bizarren Strategien wie das Amen in der Kirche zwingend fol- gende Zerwürfnis – Berlioz meinte später „Ich glaube nicht, daß sie jemals eine sehr lebhafte Sympathie füreinander gehabt haben“ – dürfte derar- tig maestoso e fortissimo ausgefallen sein, dass Reichas Name nie wieder in Beethovens Briefen erscheint, Reicha hingegen „sich sehr kalt über die Werke Beethovens äußerte“ und den früheren Freund erst in den 1830er Jahren wieder nun altersmild vergoldet schriftlich erwähnt.

Stephan Koncz Konzerte für zwei Violoncelli haben ausgesprochenen Seltenheitswert: Echte U-Musik der Zeit hingegen – Gesellschafts-Tanzmusik vorne deftig, Ausgehend von Antonio Vivaldis g-Moll-Konzert RV 531 „wanderte“ das hinten Haydns »Abschiedssinfonie« imitierend, in der Mitte eine aktuelle sonore Duett in den zweiten Satz des Concerto grosso op. 3 Nr. 2, auch Inszenierung, das Ganze sechs Wochen vor der öffentlichen Premiere der in den Kopfsatz des Orgelkonzerts op. 7 Nr. 4 von G.F. Händel sowie in Eroica dargeboten – hören wir in Eyblers Divertisment für Faschings Diens- das Concerto grosso G-Dur S 217 von Heinichen. Zu exzeptionell ombrö- tag, den 26. Februar 1805. sen und lugubren Ereignissen kramte man später gerne mal die Celli her- vor: So betrauerte der einer Zeitungsente aufgesessene Cherubini voreilig Eybler war zwischen 1800 und 1833 ein gehorsamer Diener der habsbur- Haydns Tod mit vier Celli – die auch in Gyrowetz’ Vertonung von In questa gischen Majestäten, Musiklehrer der problematischen Inzucht-Kinder von tomba oscura 1808 zum Einsatz kamen. Kaiser Franz II. und seiner beidseitigen Cousine Marie Thérèse. Ausgestat- tet mit Gefälligkeits-Gutachten von Mozart, Haydn und Albrechtsberger Einige Jahre früher – um 1804/6 etwa – dürfte Reichas ins nahezu Expe- wurde Eybler Salieris Koadjutor und Nachfolger im Amt des Hofkapellmeis- rimentelle ausuferndes Doppelkonzert für Anton Kraft und seinen Sohn ter und komponierte – weit unter der Aufmerksamkeits-Schwelle irgendei- Nikolaus, die beiden führenden Cellisten des Lobkowitz-Orchesters ent- ner Öffentlichkeit – Mengen von höfischer Gebrauchsmusik für Kirche und standen sein. Unüberhörbar sind die Parallelen zum Violinkonzert Nr. 2 von Kammer, bisweilen sogar witzige Petitessen. Franz Clement: die gespannte Überleitung zum Seitenthema im Hauptsatz, dieses odenhafte Thema selbst wie auch der insgesamt als unsicher zu Seinen letzten Versuch aber, sich mit der Vertonung eines eigentlich bezeichnende tonale Grundriss mögen durchaus modische Zitate sein, Haydn gewidmeten Libretto Die vier letzten Dinge außerhalb des Hofes gestalterische Experimente, die in den „auf zeitgenössische Musik“ spezia- bemerkbar zu machen, quittierte die AMZ wie folgt: „Nicht weniger wurde lisierten Privatorchestern Wiens gang und gäbe waren, uns aber fremd und allgemein bemerkt, wie unbedeutend und langweilig die Arien, wie voller rätselhaft erscheinen, weil die öffentliche Meinung heute lediglich Beetho- Remineszenzen die Duetten und wie die schwächste Seite des Componis- vens Grammatik akzeptiert und diese zum „Maß der Dinge“ stilisiert. ten das Cantabile sey.“ Klare Worte doch.

Dabei schlug der Sinfonia eroica, als sie am 7. April 1805 nach einjähri- Reinhard Goebel ger Quarantäne im Palais Lobkowitz an das Ohr der Öffentlichkeit drang, genau jenes unwillige und outrierte Kopfschütteln der Konnässöre und Kunstrichter entgegen, das so ein Monstrumen wie Reichas Sinfonia con- certante auch heute noch zu provozieren vermag.

Weitaus überschaubarer und leichter zu hören – für die Solisten aber min- destens ebenso, obgleich in anderer Weise herausfordernd – ist Bernhard Rombergs spätes, posthum 1842 ediertes Concertino op. 72. In toto kaum hundert Takte obligate Orchestermusik – verteilt auf drei Sätze – charak- terisieren die Komposition als leicht zu realisierendes „Reisekonzert“ für den Komponisten und seinen 1811 geborenen Sohn Karl, der als „Wunder- kind“ neben seinem Vater auftrat.

Die affirmativ-biedermeierliche Terzenseligkeit mit spanisch angehauch- tem Finale will in erster Linie gute Laune verbreiten und gefallen – dies ein Problem all jener Zeitgenossen Beethovens, die in ihrer Adoleszenz treu und brav Mozart und Haydn imitiert hatten und nun wie Beethoven älter, aber keineswegs reifer wurden. Ihnen war sozusagen der Gesprächsstoff ausgegangen: Inzwischen nämlich war so viel und dies bisweilen auch so verstörend gesagt worden, dass diese späten Imitate mit ihren überstra- pazierten und sinnentleerten Floskeln heute den Hautgout von allenfalls Kunstgewerbe, wenn nicht gar von U-Musik verströmen. Reinhard Goebel

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