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Kenneth Leighton Cello Concerto Symphony No.3 ‘Laudes musicae’

Neil Mackie TENOR Bryden Thomson Raphael Wallfisch CELLO

Scottish National Orchestra

Bryden Thomson CHAN 10307 BOOK.qxd 14/9/06 3:16 pm Page 2

Kenneth Leighton (1929–1988)

Concerto for Cello and Orchestra, Op. 31* 32:22 1 I Allegro con moto – Meno mosso – 12:34 2 II Scherzo and Trio. Allegro molto e ritmico (il più presto possibile) –

Lebrecht Music &Lebrecht Arts Photo Library Moderato e dolce 9:34 3 III Lentissimo: molto sostenuto 10:11

Symphony No. 3 ‘Laudes musicae’, Op. 90† 27:10 for Tenor Solo and Orchestra 4 I Adagio molto – Allegro con moto 9:20 5 II Scherzo. Allegro molto e scherzoso 7:07 John Grant flute solo 6 III Finale: Adagio molto e sostenuto 10:39 TT 59:44

Neil Mackie tenor† Raphael Wallfisch cello* Scottish National Orchestra Edwin Paling leader Bryden Thomson

Kenneth Leighton

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orchestral palette, tending to write for The music runs straight into the central Leighton: Cello Concerto/Symphony No. 3 contrasting blocks of colour and merging them Scherzo, as the strings, now without mutes, for his climaxes. He is not afraid to write simple underline the rhythm, pizzicato. The cello harmonies, or even octaves and unisons where enters molto ritmico with an effect that is Kenneth Leighton emerged as a composer of best seen in his choral works which are very they are effective. The second movement follows exuberant and light-hearted and quickly the real distinction at a comparatively early age, much of the English tradition. Petrassi's the first without a break, and ideas from the orchestra takes over, driving the music on. A the Cello Concerto being first performed at neoclassicism and personal brand of serialism first movement inform those in the last. climax on the brass then cuts off to leave the the Cheltenham Festival when he was only was also a liberating influence which helped The cello launches into the passionate first soloist very lightly accompanied, until again twenty-six. His earlier suite for cello, oboe and Leighton forge a powerful and personal style. theme in the second bar and it is sustained the orchestra regains momentum. orchestra, Veris gratia, had been first He returned to England to a fellowship in over twenty-four bars. The opening phrase The soloist has introduced two principal performed when he was still only twenty-one. composition at Leeds University. ‘During my should be noted as it assumes some ideas, with a subsidiary one on the brass soon Leighton has generally been regarded as a thirties,’ he wrote, importance later. The orchestra answers after the movement began. Now we reach an Scottish composer, and certainly the last I was very worried about being up-to-date, using rhythmically, and the soloist returns with a extended brooding lyrical Trio, signalled by a twenty-five years of his life were largely spent serial techniques and anything else that was scampering passage of running semiquavers. solo flute, in which the cello’s line includes a in Edinburgh, first as university lecturer in going, but this does not bother me now. A lyrical slower theme now follows, though semiquaver cell proclaiming its kinship with music and from 1970 as Reid Professor. He was also well-known as a pianist of recognisably from the same world as the first, the first movement. Eventually the headlong However, he was actually born in Wakefield character. His music encompasses a varied its treatment coloured by an opening major tempo returns, though not without contrasted and was very much the Yorkshireman. At output of orchestral, chamber, piano and seventh. These two ideas are developed and episodes, the big orchestral tuttis developed Oxford he studied Classics before music, and organ music. There is also a large corpus of build to an orchestral climax after which the without the soloist. Finally the orchestra stops later remarked, church music and a number of substantial solo cello, soaring through almost two octaves in full flow for the soloist’s mini-cadenza I think I'm a better musician for having done choral works as well as a remarkable opera, in the treble clef, reaches a cadenza and is before a vigorous gesture of dismissal from Classics. For a musician who has a real talent, the Columba, inspired by the atmosphere of the gradually joined by the orchestra. The the orchestra. more varied his culture has been, the better: I Scottish island of Iona and very approachable recapitulation is rhythmic and incisive, The full emotional weight of the music, don’t believe in all this specialist stuff. in its direct lyricism. Leighton died at the featuring the first idea, and rising to an however, is saved for the slow finale. The After Oxford, Leighton won a Mendelssohn height of his powers, in full flow of imposing climax with the strings playing an cello’s expressive, quietly questing opening Scholarship and elected to study with Goffredo composition, on 24 August 1988. inversion of the first two bars of the second theme is at first unaccompanied, but it is soon Petrassi in Rome. Influenced by things Italian, subject in octaves. The climax subsides, and intensified with ghostly muted violins soaring he responded to the serialism of Dallapicolla Cello Concerto towards the end the solo cello’s inward reverie behind as pulsing timpani set up an insistent as well as Berg, though with a lyricism owing The Cello Concerto, Leighton’s seventh is hauntingly coloured by the sul ponticello (on tread. Romantic half-lit horns mark the end of much to the England of Vaughan Wilhams and concertante work, was begun in Naples during the bridge) string tremolandi which underpins the soloist's reverie, and the second subject, a Gerald Finzi (who first recognised his talent) the summer of 1955 and was completed the it. Ultimately the movement dies away to close cousin of the first, follows on the oboe. and particularly to Walton – a rapprochement following spring. Leighton uses a brilliant nothing, the strings muted. The nocturnal mood is emphasised by muted

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horns, flute and string tremolandi. An of the first of them ‘a profound contemplation is of a reflective interlude which articulates the Born into a family of professional musicians, imposing climax follows, but is again cut off to of the first composer’. This beginning music’s sense amid a turbulent and heaven- Raphael Wallfisch discovered the cello at the leave the soloist playing in a twilight movement has a slow introduction for the storming discourse. The music quietens and age of eight. While studying with Gregor landscape underpinned by a pedal G sharp on orchestra alone which is quite remarkable for its closing section is reflective and elegiac, an Piatigorsky in California he was chosen to timpani and basses. Unison strings march on the luminosity of its textures and the expressive oboe solo reminding us of Pan’s perform chamber music with Jascha Heifetz in in an eerie procession, until the music fades sensation of light it conveys. The text here is sweet song, as if commenting on those the informal recitals that Piatigorsky held in his like dusk darkening to night, and closes on the preceeded by a short verse from the composer deeper things suddenly released by the home. At the age of twenty-four he won the cello’s open C string. himself, in which the words ‘sing’: ‘singing’ composer’s metaphor of the god and his Gaspar Cassadó International Cello Competition and ‘praise’ are notably highlighted primeval piping in the middle movement. in Florence. Since then he has performed Symphony No. 3 by extended melismatic phrases, giving it the continually worldwide. His extensive Leighton was commissioned to write Veris force of a credo. The first paragraph, from © Lewis Foreman discography features works by a wide range of gratia after the composer Gerald Finzi had Sir Thomas Browne’s Religio Medici of 1642, British composers, including concertos by Bax, been shown a symphony for strings by the is set in contemplative mood, but for the Born in Aberdeen, Neil Mackie won a Bliss, Delius, Finzi, Leighton, Moeran and twenty-year-old by his tutor Bernard Rose. In second paragraph we move into an extended, Foundation Scholarship to the Royal College Walton, besides Britten’s Cello Symphony. He 1958 his Three Choirs Festival commission, dancing, fast middle section which only slows of Music, London. He studied in Munich with has also recorded rarer works by Barber, The Light Invisible, was designated a ‘Sinfonia for the ‘contemplation of the first Swiss tenor Ernst Haefliger, but his greatest Dohnányi, Grieg, Kabalevsky, Menotti, Prokofiev, sacra’. But it was 1965 before his true First composer’. This first movement ends with a influence was Sir . He has sung Respighi and Richard Strauss. Many of Britain’s Symphony won first prize in the City of Trieste variant of the composer’s own opening verse. throughout the world with many leading leading composers have written works for him, international competition for a new symphonic In contrast the music takes wing in the central conductors and orchestras and has premiered including Sir Richard Rodney Bennett, James work. That was an orchestral work, but when hymn to Pan as described in Elizabeth Barrett works by Sir , Benjamin MacMillan, Paul Patterson, Robert Saxton, he came to write the Second Symphony nearly Browning’s poem A Musical Instrument, with Britten, Kenneth Leighton and Hans Werner Robert Simpson, Giles Swayne, Sir John a decade later, it was for soprano, chorus and pizzicato strings and gossamer textures, Henze, as well as countless works by Scottish Tavener and Adrian Williams. orchestra, setting words by Donne, Traherne, passionately drawn slower moments and composers. In 1995 he became Head of Vocal Herbert, and others. Subtitled Sinfonia mistica, ecstatic flute roulades when Pan finally blows Studies at the and the Considered one of Europe’s leading symphony it was first performed in Edinburgh in 1977. his reed and finds that it sings. International Opera School. orchestras, the Royal Scottish National The Third and final symphony, Laudes musicae, The finale – again slow – opens orchestrally. The following year he was appointed a Orchestra (formerly the Scottish National dated ‘Edinburgh 12/3/84’, is for tenor and After a little, a powerful lyrical line surges up Commander of the Order of the British Orchestra) was formed in 1891 as the Scottish orchestra. Commissioned by the BBC, it was from the cellos, inexorably enveloping the Empire for his services to music. Recently Orchestra, and was awarded the Royal first performed in Glasgow in 1985 with Neil whole orchestra, until at the climax it gives he was awarded the title of Professor by Patronage in 1991. Many conductors have Mackie as the tenor soloist. way to the soloist, whose contribution is Agder University College in Kristiansand, contributed to its success, including Karl Laudes musicae is a setting of three texts comparatively short. Afterwards the orchestra Norway, where he teaches in the Faculty of Rankl, , , concerned with the art of music, in the words regains the passion of the opening. The effect Fine Arts. Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson and

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Neeme Järvi. Currently, is music in 2002, through its recording, Conductor Emeritus, is performance, education and outreach work. Leighton: Cellokonzert/Sinfonie Nr. 3 Principal Conductor, Marin Alsop is Principal Guest Conductor and Garry Walker is Born in Scotland, Bryden Thomson studied at Associate Conductor. The Orchestra gives more the Royal Scottish Academy of Music and Kenneth Leighton war schon in relativ frühem Vaughan Williams’ und Gerald Finzis herrührte than 130 performances each year in Scotland, Drama and in Europe with Hans Schmidt- Alter als wirklich bedeutender Komponist (letzterer war der Erste gewesen, der appears regularly at the Edinburgh Isserstedt and . He worked with bekannt – sein Cellokonzert wurde beim Festival Leightons Talent erkannt hatte). Besonders International Festival and the BBC Proms, and the BBC Scottish Symphony Orchestra as von Cheltenham aufgeführt, als er erst 26 Jahre viel hat er zu verdanken – ein has toured abroad through Austria, Croatia, assistant to Ian Whyte and after the latter’s alt war. Veris gratia, eine frühere Suite für Cello, Rapprochement, das am gelungensten in Slovakia and Spain. It has recorded a varied death undertook some 250 engagements in Oboe und Orchester, wurde erstaufgeführt, als seinen Chorwerken zum Ausdruck kommt, die range of works, including film soundtracks two years. He was Principal Conductor of the der Komponist gar erst 21 Jahre alt war. durchaus der englischen Musiktradition such as Titanic, Superman, Star Wars, Jaws BBC Northern Symphony Orchestra from 1968 Man neigt dazu, Kenneth Leighton als entstammen. Aber auch Petrassis and Vertigo. to 1973, Principal Conductor and Musical schottischen Komponisten zu bezeichnen, und Neoklassizismus und höchst persönliche The Orchestra’s education programme Director of the from 1977 to tatsächlich hat er ja das letzte Version der seriellen Musik stellten einen continues to develop musical talent and 1985 and undertook guest conducting Vierteljahrhundert seines Lebens in Edinburgh befreienden Einfluss für Leighton dar, der ihm appreciation by working with people of all engagements with orchestras such as the verbracht, zuerst als Universitätsdozent für half, einen kraftvollen und eigenständigen Stil ages and abilities throughout Scotland, and Philharmonia, Royal Philharmonic, London Musik, dann ab 1970 als Reid-Professor. zu entwickeln. Nach England zurückgekehrt, has earned the Orchestra the Royal Philharmonic, Scottish National, and Scottish Geboren wurde Leighton aber im erhielt er ein Kompositions-Stipendium an der Philharmonic Society’s prestigious Education Chamber orchestras. His work in the operatic nordenglischen Wakefield, und er war auch ein Universität Leeds. Später schrieb er: Award. The Royal Scottish National Orchestra field included posts with The Norwegian echter Yorkshire-Mann. In Oxford studierte er In meinen Dreißigern war mir sehr daran gelegen, was recently awarded a Classic FM ‘Red F’ Opera and Scottish Opera. Bryden Thomson Altphilologie, ehe er mit dem Musikstudium “modern” zu sein, und ich benutzte serielle award for outstanding contribution to classical died in 1991. begann. Er sagte dazu später: Methoden und was es sonst noch alles gab; heute Ich glaube deswegen ein besserer Musiker kümmert mich das nicht mehr. geworden zu sein, weil ich mich mit alten Leighton war auch als eigenwilliger Pianist Sprachen und Geschichte befasst habe. Von bekannt. Seine eigene Musik umfasst ein Spezialisierung halte ich nichts. großes œuvre von Orchesterwerken, Nach Oxford gewann er ein Mendelssohn- Kirchenmusik, Kammermusik und Musik für Stipendium und entschied sich für ein Studium Klavier und für Orgel. Er schrieb auch eine unter Goffredo Petrassi in Rom. Unter dem beachtliche Oper, Columba, inspiriert von der Einfluss Italiens fühlte er sich vom Serialismus schottischen Insel lona und leicht zugänglich Dallapicollas und Bergs angesprochen aber mit ihrem geraden, lyrischen Charakter. mit einem Lyrizismus, der von dem England Kenneth Leighton starb auf dem Gipfel seiner

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Schaffenskraft mitten im Komponieren am Kadenz anstimmt, in die dann das Orchester Solostimme des Cellos enthält ein verhaucht die Musik wie die Abenddämmerung 24. August 1988. schrittweise miteinstimmt. Die Reprise ist Sechzehntelelement, das die Verwandtschaft in die Nacht. Das Solo-Cello stirbt auf der zuerst rhythmisch und entschlossen in der mit dem ersten Satz andeutet. Das überstürzte offenen C-Saite dahin. Cellokonzert Darstellung der ersten Idee, und steigt dann Tempo kehrt wieder, aber nicht ohne Das Cellokonzert, sein siebtes konzertantes zu einem beeindruckenden Höhepunkt an, kontrastierende Episoden, mit großen Sinfonie Nr. 3 Werk, begann er in Neapel im Sommer 1955 wobei die Streicher die Umkehrung der beiden Orchester-Tuttis ohne das Solo-Cello. Das Kenneth Leighton war dem Komponisten und beendete es im darauffolgenden Frühjahr: ersten Takte des zweiten Themas in Oktaven Orchester verstummt dann plötzlich, und das Gerald Finzi zum ersten Mal aufgefallen, als Es gibt keine Pause zwischen den beiden spielen. Die Klimax sinkt ab, und gegen das Cello stellt eine Minikadenz vor, die mit einem Leightons Lehrer Bernard Rose ihm eine ersten Sätzen, und Ideen aus dem ersten Satz Ende wird die verinnerlichte Träumerei des kräftigen Aufbrausen vom Orchester Sinfonie für Streicher zeigte, die der beeinflussen jene im dritten. Leighton Solo-Cellos auf packende Weise verabschiedet wird. zwanzigjährige Leighton geschrieben hatte; komponierte für eine glänzende orchestrale durch die sul ponticello-tremolandi der Die umfassende emotionale Aussage dieser dies führte zur Auftragserteilung für Veris Pallette mit der Tendenz, kontrastierende Streichen gefärbt, durch die das Musik wird jedoch erst im langsamen Finale gratia. Sein Auftragswerk für das Drei-Chöre- Farbblöcke zu schaffen, die er dann bei seinen Soloinstrument verstärkt wird. Der Satz deutlich. Das expressive, leise suchende Festival 1958, The Light Invisible, wurde als Höhepunkten vereinigte. Er scheute sich nicht, verläuft schließlich ins Nichts, die Streicher Eröffnungsthema des Cellos ist zunächst “Sinfonia sacra” bezeichnet. Es dauerte aber simple Harmonien zu schreiben, ja selbst spielen gedämpft. unbegleitet, wird aber bald durch dahinter bis 1965, ehe Leightons wirkliche Erste Oktaven und Gleichklänge, wo diese Die Musik geht direkt in das Scherzo des aufsteigende, geisterhaft gedämpft klingende Sinfonie den ersten Preis der Stadt Triest in wirkungsvoll sind. Mittelsatzes über, die Streicherentfernen rasch Geigen intensiviert, und ein pulsierendes einem internationalen Wettbewerb für das Das Cello beginnt das leidenschaftliche ihre Dämpfer und unterstreichen pizzicato den Timpani tönt eindringlich auf. Romantische beste neue sinfonische Werk erhielt. Das war erste Thema im zweiten Takt, das dann über Rhythmus. Das Cello kommt molto ritmico Hornklänge lassen das Ende der Träumerei des ein Orchesterwerk. Als er aber fast ein vierundzwanzig Takte gehalten wird. Die herein: dieser Effekt ist überschäumend und Solisten erkennen, und das zweite Thema, dem Jahrzehnt später seine Zweite Sinfonie schrieb, Eingangsphrase ist beachtenswert, weil sie unbeschwert, sofort übernimmt das Orchester ersten eng verwandt, wird von einer Solo- war diese für Sopran, Chor und Orchester, mit später noch von Bedeutung werden wird. Das und treibt die Musik weiter, steigt mit den Oboe angestimmt. Die nächtliche Stimmung vertonten Texten von Donne, Traherne, Orchester antwortet rhythmisch, und das Cello Blechbläsern zu einer Klimax auf und wird durch gedämpfte Hörner, Flöte und Herbert und anderen. Das Werk mit dem kehrt mit einer huschenden Passage laufender verstummt, so dass das Solo-Cello nur ganz gedämpfte Streicher-Tremolandi betont. Die Untertitel Sinfonia mistica wurde in Edinburgh Sechzehntelnoten wieder. Es folgt ein leicht begleitet übrig bleibt. Und wieder Musik steigert sich zu einem beeindruckenden 1977 uraufgeführt. Die Dritte Sinfonie, Laudes langsameres, lyrisches Thema, immer noch stimmt das Orchester mit hektischer Höhepunkt, verstummt aber wieder, und musicae datiert “Edinburgh 12/3/84”, ist für erkennbar derselben Welt entstammend wie Antriebskraft ein. Das Soloinstrument hat zwei überlässt es dem Solo-Cello, in einer Tenor und Orchester geschrieben. Sie wurde das Erste, bestimmt durch die anfängliche Hauptideen vorgestellt, und eine Zusatzidee dämmrigen Landschaft weiterzuspielen, im Auftrag der BBC komponiert und 1985 in große Sept. Diese beiden Ideen werden zu wird von den Blechbläsern gleich nach Beginn begleitet nur vom gis-Pedal des Timpani und Glasgow uraufgeführt; der Tenor war Neil einer orchestralen Klimax entwickelt und des Satzes dargelegt. Nun folgt ein den Bässen. Die Streicher marschieren Mackie. ausgebaut, wonach das Cello das durch fast erweitertes, brütend-lyrisches Trio, gemeinsam in einer gespenstischen Prozession Laudes musicae ist eine Vertonung von drei zwei Oktaven im Violinschlüssel ansteigt, eine angekündigt von einer Soloflöte. Die auf und in einer stillen Schlusspassage Texten über die Kunst der Musik – mit den

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Worten des davon Ersteren “eine profunde weicht, dessen Anteil hier relativ kurz ist. Music und der Benjamin Britten International Rodney Bennett, James MacMillan, Paul Kontemplation des ersten Komponisten”: Danach gewinnt das Orchester wieder die Opera School. Im darauffolgenden Jahr wurde Patterson, Robert Saxton, Robert Simpson, Dieser erste Satz hat eine langsame ganze Leidenschaftlichkeit des Eingangs – was er für seine Verdienste um die Musik zum Giles Swayne, Sir John Tavener und Adrian Orchestereinleitung von beachtlicher den Effekt eines beschaulichen Zwischenspiels Commander of the Order of the British Empire Williams. Leuchtkraft. Wenn es zum Text kommt, wird erzeugt und den Sinn des Werks inmitten ernannt. In jüngster Zeit verlieh ihm das Agder dieser von einem Vers des Komponisten selbst eines turbulenten, himmelstürmenden University College in Kristiansand (Norwegen), Das Royal Scottish National Orchestra, früher eingeleitet, in dem die Worte “sing”, “singing” Geschehens verdeutlicht. Nun wird die Musik wo er an der Fakultät der Schönen Künste als das Scottish National Orchestra bekannt, ist und “praise” deutlich durch erweiterte ruhiger und es kommt zu einer beschaulich- unterrichtet, den Professorentitel. eines der führenden Sinfonieorchester Europas. melismatische Phrasen hervorgehoben werden, elegischen Stimmung. Ein ausdrucksvolles Es wurde 1891 als Scottish Orchestra was dem Ganzen den Nachdruck eines Credos Oboen-Solo gemahnt uns an das süße Lied Der aus einer Familie von professionellen gegründet und 1991 unter königliche verleiht. Der erste Absatz aus Sir Thomas Pans – wie ein Kommentar zu jenen tieferen Musikern stammende Raphael Wallfisch Schirmherrschaft genommen. Zahlreiche Brownes Religio Medici trägt in der Vertonung Gedanken, die durch die Metapher von Pan entdeckte schon als Achtjähriger das Cello. Dirigenten haben zu seinem Erfolg beigetragen, kontemplativen Charakter, doch für den und dessen urtümliches Flötenspiel im Während seines Studiums bei Gregor darunter , Hans Swarowsky, Walter zweiten Absatz wurde ein längerer, tänzerisch- Mittelteil freigeworden sind. Piatigorski in Kalifornien wurde er ausgewählt, Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden schneller Mittelabschnitt geschrieben, der nur in den von Piatigorski in seinem Privathaus Thomson und Neeme Järvi. Walter Weller ist für die “Kontemplation des ersten © Lewis Foreman veranstalteten zwanglosen Recitals mit Jascha derzeit Emeritierter Dirigent, Alexander Lazarew Komponisten” verlangsamt wird. Der erste Übersetzung © Chandos Heifetz Kammermusik zu spielen. Im Alter von ist Chefdirigent, Marin Alsop ist Erste Satz endet mit einer Variation des vom vierundzwanzig Jahren war er Preisträger des Gastdirigentin und Garry Walker ist Assoziierter Komponisten verfassten Eingangsverses. Neil Mackie wurde in Aberdeen geboren und Internationalen Gaspard-Cassadó- Dirigent. Das Orchester gibt jährlich über 130 Kontrastierend dazu schwingt sich die Musik war Stiftungsstipendiat am Royal College of Cellowettbewerbs in Florenz. Seither nimmt er Konzerte in Schottland, tritt regelmäßig bei den nach dem Gedicht A Musical Instrument von Music in London. Er studierte außerdem in ununterbrochen in aller Welt Edinburgher Festspielen und den BBC Proms Elizabeth Barrett Browning, im mittleren München bei dem Schweizer Tenor Ernst Konzertverpflichtungen wahr. Seine auf und hat Gastspielreisen nach Österreich, Hymnus an Pan aufwärts, mit Streicher- Haefliger, sein größter Einfluß war jedoch umfassende Diskographie enthält Werke einer Kroatien, der Slowakei und Spanien Pizzicatos und hauchzarter Struktur, Sir Peter Pears. Auftritte haben ihn weltweit großen Vielfalt britischer Komponisten, unternommen. Das Orchester hat diverse leidenschaftlichen langsameren Passagen und mit zahlreichen erstrangigen Dirigenten und darunter Konzerte von Bax, Bliss, Delius, Finzi, Schallplattenaufnahmen gemacht, darunter ekstatischen Flötenstellen, wenn Pan Orchestern zusammengeführt und er hat an Leighton, Moeran und Walton sowie Brittens Musik aus Filmen wie Titanic, Superman, schließlich durch sein Schilfrohr bläst und den Premieren von Kompositionen von Cello-Sinfonie. Außerdem hat er selten gehörte Star Wars, Jaws und Vertigo. erkennt, dass es zu singen vermag. Sir Peter Maxwell Davies, Benjamin Britten, Werke von Barber, Dohnányi, Grieg, Mit seinem Bildungsprogramm widmet es Das Orchester eröffnet das langsame Finale, Kenneth Leighton und Kabalewski, Menotti, Prokofjew, Respighi und sich der Förderung musikalischer Talente und und bald klingt eine starke lyrische Melodie sowie unzähliger Werke von schottischen Richard Strauss eingespielt. Zahlreiche des musikalischen Bewusstseins durch die der Cellos auf, die unwiderstehlich das ganze Komponisten mitgewirkt. Seit 1995 ist er führende britische Komponisten haben Werke Arbeit mit Menschen aller Altersgruppen und Orchester erfasst, bis dieses dem Tenor Leiter der Gesangsklasse am Royal College of für ihn geschrieben, darunter Sir Richard Fähigkeiten in ganz Schottland, wofür es mit

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dem angesehenen “Education Award” der Royal Whyte hat er mit dem BBC Scottish Symphony Philharmonic Society ausgezeichnet worden ist. Orchestra gearbeitet und nach dessen Tod in Leighton: Concerto pour violoncelle/Symphonie no 3 Unlängst wurde das Royal Scottish National zwei Jahren rund 250 Konzerttermine Orchestra von dem englischen Rundfunksender wahrgenommen. Er war von 1968 bis 1973 Classic FM für seinen herausragenden, Chefdirigent des BBC Northern Symphony Kenneth Leighton acquit relativement tôt la tout ce qui était italien, il répondit au umfangreichen Beitrag zur Förderung der Orchestra, Chefdirigent und Musikdirektor des réputation d’un compositeur de distinction: sérialisme de Dallapicolla et de Berg par un klassischen Musik im Jahre 2002 mit einem Ulster Orchestra von 1977 bis 1985 und hat son Concerto pour violoncelle fut exécuté lyrisme qui doit beaucoup à l’Angleterre de “Red F Award” ausgezeichnet. als Gast Orchester wie die Philharmonia, das pour la première fois au festival de Vaughan Williams et de Gerald Finzi (le Royal Philharmonic, London Philharmonic, Cheltenham en Angleterre alors qu’il n’avait premier à reconnaître son talent) et en Der gebürtige Schotte Bryden Thomson hat Scottish National und Scottish Chamber que vingt-six ans. Sa suite pour violoncelle, particulier de Walton, rapprochement réussi an der Royal Scottish Academy of Music and Orchestra geleitet. Als Operndirigent war er hautbois et orchestre, Veris gratia, composée surtout dans ses œuvres chorales qui sont Drama und auf dem europäischen Festland unter anderem an der Norwegischen Oper und antérieurement, avait été jouée quand il n’avait tout à fait dans la tradition anglaise. Le bei Hans Schmidt-Isserstedt und Igor der Scottish Opera tätig. Bryden Thomson ist encore que vingt-et-un ans. néoclassicisme et la forme personnelle du Markewitsch studiert. Als Assistent von Ian 1991 verstorben. On a tendance à considérer Leighton sérialisme de Petrassi eurent également une comme un compositeur écossais, et il est vrai influence libératrice qui aida Leighton à forger qu’il passa l’essentiel des vingt-cinq dernières un style puissant et personnel. Il retourna en années de sa vie à Édimbourg (comme maître- Angleterre pour occuper un poste de assistant d’abord, puis comme professeur à composition à l’Université de Leeds. “Au partir de 1970) à la faculté de musique de environs de la trentaine,” écrivit-il, l’Université. Il était, cependant, né à Wakefield j’étais très soucieux d’être à la mode, j’utilisais les et c’était en tous points un homme du techniques sérielles et toutes les nouveautés, mais Yorkshire. Il étudia le latin et le grec à Oxford cela ne me tracasse plus maintenant. avant d’y étudier la musique, et observa plus Il avait aussi la réputation d’être un pianiste tard: de caractère. Sa musique comprend une Je crois que mes études classiques font de moi un variété d’œuvres orchestrales, de musique de meilleur musicien. Pour un musicien qui a un chambre et de musique pour le piano et pour véritable talent, plus sa culture est variée mieux l’orgue. On y trouve également une grande cela vaut. Je ne crois pas à l’idée de quantité de musique sacrée et un nombre spécialisation. important d’œuvres chorales, ainsi qu’un Après Oxford, Leighton remporta une remarquable opéra, Columba, inspiré par bourse Mendelssohn et choisit d’étudier à l’atmosphère ionienne du Nord de l’Écosse et Rome avec Goffredo Petrassi. Influencé par très accessible grâce à son lyrisme direct.

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Leighton mourut en plein élan de composition, cadence où le rejoint peu à peu l’orchestre. La développent sans le soliste. Finalement, de ce jeune homme de vingt ans montra à alors que son talent était à son apogée, le 24 récapitulation est d’abord cadencée et incisive, l’orchestre s’interrompt subitement pour Finzi une symphonie pour cordes que août 1988. avec le retour de la première idée, et elle croit laisser le soliste énoncer une mini-cadence qui Leighton avait composée. Il en résulta la jusqu’à un imposant apogée où les cordes est suivie d’une geste vigoureux de commande de Veris gratia. En 1958, Leighton Concerto pour violoncelle jouent le renversement des deux premières congédiement de la part de l’orchestre. désigna son œuvre de commande pour le Leighton commença le Concerto pour mesures du second sujet en octaves. La Toute l’émotion de la musique est réservée Festival des Trois Choeurs, The Light Invisible, violoncelle, sa septième œuvre concertante, musique se calme et, vers la fin, la rêverie au lent finale. Le thème d’ouverture du soliste, comme une “Sinfonia sacra”. Mais ce n’est pendant l’été 1955 à Naples, et l’acheva au intérieure du violoncelle solo est colorée de expressif et tranquillement interrogateur, qu’en 1965 que sa vraie Première Symphonie printemps suivant. Il écrit pour une brillante façon obsédante par les cordes tremolandi sul commence sans accompagnement, mais il est obtint le premier prix au concours palette orchestrale, utilisant en général des ponticello (sur le chevalet) qui le soutiennent. bientôt amplifié par l’envol spectral des international de la ville de Trieste pour une blocs de couleurs contrastées qu’il amalgame Le mouvement s’éteint finalement, les cordes violons en sourdine et le battement insistant œuvre symphonique originale. C’était une dans ses apogées. Il ne craint pas les en sourdine. des timbales. Des cors romantiques annoncent œuvre entièrement orchestrale, mais lorsque, harmonies simples, ni même les octaves ou les La musique passe sans interruption au la fin de la rêverie du soliste, et le second près de dix ans plus tard, il écrivit sa unissons là où elles font de l’effet. Le second Scherzo central, les cordes enlevant sujet, un proche parent du premier, est Deuxième Symphonie, il la composa pour mouvement suit le premier sans interruption, rapidement leur sourdine et soulignant le introduit au hautbois. L’atmosphère nocturne soprano, chœur et orchestre, sur des poèmes et les idées du premier mouvement rythme en pizzicato. Le violoncelle fait son est accentuée par les cors en sourdine, la flûte de Donne, Traherne et Herbert entre autres. imprègnent celles du dernier. entrée molto ritmico: l’effet est exhubérant et et les cordes en sourdine tremolandi. La Sous-titrée Sinfonia mistica, elle fut créée à Le violoncelle se lance dès la seconde allègre, et l’orchestre prend rapidement la musique croit jusqu’à un apogée imposant, et Édimbourg en 1977. Sa Troisième et dernière mesure dans le premier thème passionné, relève pour entraîner la musique qui croît s’interrompt une fois encore pour laisser la symphonie, Laudes musicae, datée soutenu ensuite pendant vingt-quatre mesures. jusqu’à un apogée aux cuivres, et s’interrompt place au soliste qui joue dans un paysage de “Édimbourg 12/3/1984”, est écrite pour Il faut remarquer la première phrase, car elle pour céder la place au soliste très légèrement pénombre, soutenu par une pédale de sol ténor et orchestre. Commandée par la BBC, prend de l’importance plus tard. L’orchestre accompagné. L’orchestre reprend sa course dièse aux timbales et contrebasses. Les cordes elle fut créée à Glasgow en 1985 avec le répond avec rythme, et le soliste revient avec fiévreuse. à l’unisson défilent en une procession ténor Neil Mackie. un passage galopant de rapides doubles Le soliste a introduit deux idées principales, spectrale saisissante, et dans un passage de Laudes musicae met en musique trois croches. Vient ensuite un thème lyrique plus et il y en a une auxiliaire aux cuivres au début conclusion tranquille la musique s’éteint petit textes sur l’art de la musique, selon le premier lent, bien que toujours nettement du même du mouvement. Un long Trio lyrique rêveur à petit comme le crépuscule cédant devant la d’entre eux “une profonde contemplation du monde que le premier; et dont le traitement suit, annoncé par une flûte. Le solo du nuit, laissant le soliste s’éteindre sur sa corde premier compositeur”. Le premier mouvement est coloré par la septième majeure violoncelle comprend un groupe de doubles de do à vide. a une lente introduction pour l’orchestre seul d’ouverture. Ces deux idées sont développées croches qui proclame sa parenté avec le qui est tout à fait remarquable par la jusqu’à un apogée orchestral après lequel le premier mouvement. Le tempo précipité Symphonie no 3 luminosité de ses textures, et la sensation de violoncelle solo, s’élevant sur près de deux revient finalement, non sans épisodes Kenneth Leighton attira l’attention du lumière qu’elle communique. Le texte est octaves dans la clef de sol, se lance dans une contrastés, les grands tuttis orchestraux se compositeur Gerald Finzi lorsque le professeur précédé d’une courte strophe du compositeur

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en personne, dans lequel les mots “sing” et se calme et sa conclusion exprime une Né dans une famille de musiciens d’orchestre ont contribué à son succès, “singing” et “praise” y sont spécialement atmosphère élégiaque et pensive, avec un professionnels, Raphael Wallfisch a découvert notamment Karl Rankl, Hans Swarowsky, soulignés par de longues phrases de mélismes, hautbois solo expressif qui nous rappelle la le violoncelle à l’âge de huit ans. Alors qu’il Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden ce qui lui donne la force d’un credo. Le premier douce chanson de Pan, comme un étudiait avec Gregor Piatigorski en Californie, il Thomson et Neeme Järvi. Walter Weller en est paragraphe, tiré du Religio Medici de 1642 de commentaire sur ces choses plus profondes a été choisi pour participer à des concerts de actuellement le chef honoraire, Alexander Thomas Browne, est accompagné d’une libérées soudain par la métaphore de Pan et musique de chambre avec Jascha Heifetz dans Lazarev le chef principal, Marin Alsop le chef musique contemplative, mais le second de son jeu de flûte primitif dans le le cadre des récitals informels que Piatigorski principal invité et Garry Walker le chef associé. paragraphe nous fait passer à une longue mouvement central. donnait chez lui. À l’âge de vingt-quatre ans, il L’Orchestre donne plus de 130 concerts par section intermédiaire rapide et dansante qui a remporté le Concours international de an en Écosse, et se produit régulièrement au ralentit seulement pour la “contemplation du © Lewis Foreman violoncelle Gaspar Cassadó à Florence. Depuis Festival international d’Édimbourg et dans le premier compositeur”. Ce premier mouvement Traducton © Chandos lors, il se produit régulièrement dans le monde cadre des Proms de la BBC de Londres. s’achève sur une variante de la strophe entier. Sa longue discographie comporte des À l’étranger, l’Orchestre a effectué des d’ouverture du compositeur. Par contraste, la Né à Aberdeen, Neil Mackie a obtenu une œuvres d’un large éventail de compositeurs tournées en Autriche, en Croatie, en Slovaquie musique prend ensuite son essor dans l’hymne bourse pour le Royal College of Music de britanniques, notamment les concertos de Bax, et en Espagne. Il a enregistré des œuvres de central à Pan tel que le décrit le poème Londres. Il a travaillé à Munich avec le ténor Bliss, Delius, Finzi, Leighton, Moeran et Walton, genres variés, incluant plusieurs bandes A Musical Instrument d’Elisabeth Barrett suisse Ernst Haefliger, mais a surtout été ainsi que la Symphony pour violoncelle de sonores pour des films tels que Titanic, Browning, avec des cordes pizzzicato et des marqué par l’influence de Sir Peter Pears. Il a Britten. Il a aussi enregistré des œuvres plus Superman, La Guerre des étoiles, Les Dents de textures arachnéennes, des moments plus lents chanté dans le monde entier avec bon nombre rarement jouées de Barber, Dohnányi, Grieg, la mer et Vertigo. écrits avec passion, et des roulades extatiques de chefs d’orchestre et d’orchestres Kabalevski, Menotti, Prokofiev, Respighi et Poursuivant un programme éducatif dont le à la flûte lorsque Pan finalement souffle dans importants et a créé des œuvres de Sir Peter Richard Strauss. La plupart des grands but est de développer le talent musical et le son instrument et découvre qu’il chante. Maxwell Davies, Benjamin Britten, Kenneth compositeurs britanniques ont écrit pour lui, goût pour la musique, l’Orchestre travaille Le finale – lent encore une fois – commence Leighton et Hans Werner Henze, ainsi que notamment Sir Richard Rodney Bennett, James avec des personnes de tous les âges et de avec l’orchestre. Peu après, une puissante d’innombrables pages de compositeurs MacMillan, Paul Patterson, Robert Saxton, tous les niveaux à travers l’Écosse. Cette ligne lyrique monte des violoncelles, écossais. En 1995, il a pris la tête des études Robert Simpson, Giles Swayne, Sir John Tavener activité lui a valu le prestigieux “Education enveloppant inexorablement l’orchestre tout vocales au Royal College of Music et à la et Adrian Williams. Award” décerné par la Royal Philharmonic entier, jusqu’à ce qu’à l’apogée elle cède la Benjamin Britten International Opera School. Society. Le Royal Scottish National Orchestra place au soliste, dont la contribution est L’année suivante, il a été fait commandeur de Considéré comme l’un des meilleurs orchestres s’est récemment vu attribuer un “Red F” relativement courte. L’orchestre retrouve l’ordre de l’Empire britannique pour services d’Europe, le Royal Scottish National par Classic FM pour sa contribution ensuite la passion de l’ouverture. L’effet rendus à la musique. Récemment, il a reçu le Orchestra (anciennement Scottish National exceptionnelle à la musique classique en produit est celui d’un interlude de réflexion titre de professeur du Collège universitaire Orchestra) fut fondé en 1891 sous le nom de 2002, par le biais de ses enregistrements, de qui exprime le sens de la musique au milieu Agder à Kristiansand, en Norvège, où il Scottish Orchestra, et a reçu le patronage de ses concerts et de ses projets éducatifs et d’un discours turbulent et violent. La musique enseigne à la Faculté des beaux-arts. la reine en 1991. De nombreux chefs communautaires.

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Né en Écosse, Bryden Thomson fit ses études Orchestra, et de 1977 à 1985, chef principal et à la Royal Scottish Academy of Music and directeur musical de l’Ulster Orchestra. Il dirigea Drama, puis en Europe avec Hans Schmidt- également le Philharmonia Orchestra, le Royal Isserstedt et Igor Markevitch. Il travailla avec le Philharmonic Orchestra, le London Philharmonic Hanya Chlala BBC Scottish Symphony Orchestra en tant Orchestra, le Scottish National Orchestra et le qu’assistant de Ian Whyte, et après le décès de Scottish Chamber Orchestra. Dans le domaine ce dernier, dirigea pas moins de 250 concerts de l’opéra, il occupa des fonctions au sein de en deux ans. De 1968 à 1973, il fut chef l’Opéra de Norvège et du Scottish Opera. principal du BBC Northern Symphony Bryden Thomson est mort en 1991. David Jacobs David

Neil Mackie

Raphael Wallfisch

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Éloge de la musique Laudes musicae Laudes musicae Il me faut chanter, ô oui, 4 0 Yes, I must sing, Oh ja, ich muß singen, Et chante-toi aussi, And so must you sing also; Und so mußt auch du singen, Car toute musique est chant, For all music is singing, Denn alle Musik ist Gesang Éloge de la vie. And in music there is praise of life. Und in der Musik liegt der Lobpreis des Lebens. Kenneth Leighton Kenneth Leighton Kenneth Leighton

Il y a une musique partout où se trouvent harmonie, For there is a musicke where-ever there is a Denn Musik ist immer gegenwärtig, wo es Harmonie, ordre, proportion: et jusqu’à un certain point, harmony, order or proportion: and thus farre we Ordnung oder Proportion gibt; und insofern können conservons la musique de l’univers, car ces may maintain the musicke of the spheares: for wir die Musik der Sphären verteidigen; denn diese mouvements bien ordonnés, ces rythmes réguliers, those well ordered movements and regular paces, wohlgeordneten Bewegungen und dieses regelmäßige si l’oreille ne les perçoit point, sont à l’entendement, though they give no sound unto the eare, yet to Tempo vermitteln dem Ohr zwar keinen Klang, doch des notes éminemment exquises. the understanding they strike a note most full of dem Verstand tönen sie erfüllt von der größten Tout ce qui est composé avec harmonie est harmony. Harmonie. harmonie; ceci me fait douter de la rectitude Whatsoever is harmonically composed, delights Was immer harmonisch komponiert wurde, erfreut des esprits qui s’élèvent contre la musique religieuse. in harmony; which makes me distrust the sich der Harmonie; und dies läßt mich der Symmetrie Quant à moi, du fait de mon appartenance mais aussi symmetry of those heads which declaime against jener Köpfe mißtrauen, die sich gegen jegliche de l’intelligence particulière que j’en ai, je l’estime; car all Church musicke. For my selfe, not only from Kirchenmusik aussprechen. Ich selbst begrüße sie même cette vulgaire musique de cabaret, qui rend my obedience but my particular genius I doe nicht nur aus Gehorsam sondern aufgrund meiner joyeux ou fou, suscite en moi un profond élan de embrace it; for even that vulgar and Taverne speziellen Begabung; denn selbst vulgäre Klänge und dévotion, et je m’abîme dans la contemplation du Musicke, which makes one man merry, another Kneipenmusik, die den einen fröhlich stimmen und Compositeur originel – il y a en elle une parcelle de mad, strikes in mee a deepe fit of devotion, and a den anderen verärgern, rufen in mir ein tiefes Gefühl divinité que l’oreille ne peut percevoir. C’est une leçon profound contemplation of the first Composer – der Andacht hervor und eine tiefsinnige Betrachtung hiéroglyphique, tout en évocation, sur l’univers tout there is something in it of Divinity more than the des Ersten Komponisten – es liegt darin ein größeres entier, sur les créatures divines, une mélodie très eare discovers. It is a Hieroglyphicall and Maß an Göttlichkeit, als das Ohr zu entdecken vermag. douce à l’oreille qui nous offre une compréhension shadowed lesson of the whole world, and Dies ist eine hieroglyphische und obskure Lektion für parfaite du monde. Creatures of God, such a melody to the eare, as die ganze Welt, und, ihr Geschöpfe Gottes, eine solche Sir Thomas Browne the whole world, well understood, would afford Melodie für das Ohr würde – wie die ganze Welt wohl the understanding. begriffen hat – das Verständnis ermöglichen. Sir Thomas Browne Sir Thomas Browne

Il nous faut chanter, ô oui, 0 Yes, we must sing, Oh ja, wir müssen singen, Et chantez vous aussi, And you must also sing; Und auch ihr mussen singen, Car toute musique est chant, For all music is singing. Denn alle Musik ist Gesang Éloge de la vie. And in music there is praise of life. Und in der Musik liegt der Lobpreis des Lebens. Kenneth Leighton Kenneth Leighton Kenneth Leighton

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Que faisait donc le grand dieu Pan 5 What was he doing, the great god Pan Was tat er, der große Gott Pan, Là-bas dans la roseraie au bord du ruisseau? Down in the reeds by the river? Drunten im Schilf am Fluß? Amenant ruine et dépérissement, Spreading ruin and scattering ban, Verbreitet Verderben und streut Flüche aus, Pataugeant, barbotant avec ses sabots de bouc, Splashing and paddling with hoofs of a goat, Planscht und paddelt mit seinen Bockshufen, Dévastant les nénuphars d’or flottant à fleur d’eau, And breaking the golden lilies afloat Und bricht die goldenen Lilien, Troublant la libellule voletant sur le ruisseau. With the dragon-fly on the river. Die mit den Libellen auf dem Fluß treiben. Il arracha un roseau, le grand dieu Pan, He tore out a reed, the great god Pan, Er zog ein Rohr, der große Gott Pan, Dans le lit frais et profond du ruisseau: From the deep cool bed of the river: Aus dem tiefen kühlen Bett des Flusses; L’eau limpide s’écoulait, tourbillonnant. The limpid water turbidly ran, Trübe floß das klare Wasser, Meurtris, les nénuphars mouraient lentement, And the broken lilies a-dying lay, Und die gebrochenen Lilien lagen welkend, La libellule avait fui And the dragon-fly had fled away, Und die Libelle war weggeflogen, Avant qu’il la chasse pardi! Ere he brought it out of the river. Noch bevor er es aus dem Fluß genommen hatte. Sur la berge là-bas était assis le grand dieu Pan, High on the shore sate the great god Pan, Hoch am Ufer saß der große Gott Pan, Tandis que ruisselaient les eaux, tourbillonnant. While turbidly flowed the river: Während trübe floß der Fluß; Il taillait et coupait, comme le peut tout grand dieu, And hacked and hewed as a great god can, Und hieb und hackte, wie ein großer Gott es vermag Avec sa lame sombre alentour du patient roseau With his hard bleak steel at the patient reed, Mit seinem harten kalten Stahl an dem geduldigen Rohr, Afin qu’aucune feuille ne rappelle encore Till there was not a sign of a leaf indeed Bis es nicht das Anzeichen eines Blattes mehr gab, La fraîcheur du roseau dans le ruisseau. To prove it fresh from the river. Zu zeigen, daß es frisch aus dem Fluß kam. Il le coupa à ras, le grand dieu Pan, He cut it short, did the great god Pan Er schnitt es kurz, der große Gott Pan, (Le roseau se dressait immense dans le ruisseau!) (How tall it stood in the river!) (Wie hoch hatte es in Fluß gestanden!) En arracha la moelle fermement, Then drew the pith, like the heart of a man, Zog dann das Mark, wie das Herz eines Mannes, Comme d’un homme le cœur, depuis le collet, Steadily from the outside ring, Stetig aus dem äußeren Ring, Et entailla ce pauvre squelette, vide, sec, And notched the poor dry empty thing Und kerbte das arme trockne leere Ding Y creusant des trous, assis près du ruisseau. In holes, as he sate by the river. Mit Löchern, als er da saß am Flusse. “Voilà la manière” dit en riant le grand dieu Pan ‘This is the way,’ laughed the great god Pan “Das ist der Weg”, lachte der große Gott Pan (Riant, assis au bord de l’eau), (Laughed while he sate by the river), (Lachte, als er da saß am Flusse), “La seule manière, depuis que les dieux ont commencé ‘The only way, since gods began “Der einzige Weg zum Erfolg, À jouer de douces notes, d’y parvenir.” To make sweet music, they could succeed.’ Seit die Götter begannen mit süßer Musik.” Puis, posant les lèvres sur l’un des orifices dans le Then, dropping his mouth to a hole in the reed, Dann neigte er den Mund zu einem Loch in dem Rohr roseau, He blew in power by the river. Und blies mit Macht dort am Flusse. Il souffla puissamment, près du ruisseau.

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Quelle exquise douceur, ô Pan! Sweet, sweet, sweet, 0 Pan! Süß, süß, süß, oh Pan! Quelle exquise douceur près du ruisseau! Piercing sweet by the river! Zerreißende Süße am Flusse! Exquise, éblouissante douceur, ô grand dieu Pan! Blinding sweet, 0 great god Pan! Blendende Süße, oh großer Gott Pan! Le soleil sur la colline a oublié de mourir, The sun on the hill forgot to die, Die Sonne vergaß auf dem Hügel zu sterben, Les nénuphars reviennent s’épanouir, And the lilies revived, and the dragon-fly Und die Lilien belebten sich wieder, und die Libelle Les libellules ont regagné les eaux pour y rêver. Came back to dream on the river. Kehrte zurück, auf dem Flusse zu träumen. N’est-il pas bête à demi le grand dieu Pan, Yet half a beast is the great god Pan, Doch halb ein Tier ist der große Gott Pan, Pour rire assis au bord du ruisseau, To laugh as he sits by the river, Zum Lachen wie er da sitzt am Flusse, Faisant d’un homme un poète: Making a poet out of a man: Macht aus dem Mensch einen Poeten; Les vrais dieux soupirent face aux dommages, aux The true gods sigh for the cost and pain, Die wahren Götter seufzen um die Kosten und den tourments, For the reed which grows nevermore again Schmerz, Car jamais plus le roseau ne se dressera dans les eaux, As a reed with the reeds in the river. Um das Rohr, das nimmermehr wächst Au cœur de la roseraie dans le ruisseau. Elizabeth Barrett Browning Als Rohr im Röhricht am Flusse. Elizabeth Barrett Browning Elizabeth Barrett Browning

La musique alors même que les douces voix meurent, Music, when soft voices die, Musik, wenn sanfte Stimmen ersterben, Ne cesse de vibrer au fond de notre cœur; Vibrates in the memory; Klingt in der Erinnerung nach; Les tendres violettes laissent en flétrissant Odours, when sweet violets sicken, Düfte, wenn süße Veilchen ermatten, Fleurir en nos pensées leur message odorant. Live within the sense they quicken. Dauern fort in belebtem Sinn. Les pétales de rose quand la rose est fanée, Rose leaves, when the rose is dead, Blätter der Rose, so die Rose stirbt, S’amassent et font le lit de l’âme tant aimée; Are heaped for the belovèd's bed; Werden gehäuft als der Geliebten Bett; Ainsi en tes pensées, quand tu ne seras plus, And so thy thoughts, when thou art gone, Und so sollen deine Gedanken, bist du selbst schon fern, L’amour ira puiser un sommeil éperdu. Love itself shall slumber on. Der Liebe selbst als Ruhebett dienen. P.B. Shelley P.B. Shelley P.B. Shelley

Traduction: Maris-Françoise de Meeûs Übersetzung: Andreas Klatt

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Britten Strauss Cello Symphony Symphony No. 2 Death in Venice Suite Romanze CHAN 10274 X Six Songs CHAN 10236 X

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Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

This recording was subsidised by the Scottish Arts Council.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Richard Lee Editor Ben Connellan Mastering Michael Common Recording venue Henry Wood Hall, Glasgow; 23 & 24 January 1989 Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Bryden Thomson by Edmund Ross Design Ian Garstka Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Elizabeth Long Bliss Copyright Novello & Co. A Colour Symphony p 1989 Chandos Records Ltd The Enchantress Digital remastering p 2005 Chandos Records Ltd Cello Concerto c 2005 Chandos Records Ltd CHAN 10221 X Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

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LEIGHTON: CELLO CONCERTO/SYMPHONY NO.3 - Soloists/SNO/Thomson CHAN 10307 X CHAN 10307 Printed in the EU MCPS LC 7038 DDD TT 59:44 24-bit/96 kHz digitally remastered England • 9:34 9:20 7:07 12:34 10:11 10:39 32:22 27:10 2005 Chandos Records Ltd Essex c TT 59:44 † • * classics Colchester • 1989 Chandos Records Ltd p 2005 Chandos Records Ltd p CHANDOS (1929–1988) cello* Chandos Records Ltd † leader tenor Digital remastering flute solo Neil Mackie Raphael Wallfisch Scottish National Orchestra Edwin Paling Bryden Thomson Symphony No. 3 ‘Laudes musicae’, Op. 90 Symphony No. 3 ‘Laudes for Tenor Solo and Orchestra John Grant Kenneth Leighton Orchestra, Op. 31 Concerto for Cello and Allegro molto e ritmico (il più presto possibile) – Allegro molto e ritmico Moderato e dolce I moto Adagio molto – Allegro con I mosso – Allegro con moto – Meno II Allegro molto e scherzoso Scherzo. II Scherzo and Trio. III Adagio molto e sostenuto Finale: III Lentissimo: molto sostenuto 4 5 6 1 2 3

LEIGHTON: CELLO CONCERTO/SYMPHONY NO.3 - Soloists/SNO/ThomsonCHANDOS

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