DOCSLIB.ORG

Historia De La Bandurria La Bandurria En La Edad Media

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Historia De La Bandurria La Bandurria En La Edad Media Historia de la bandurria La Bandurria en la Edad media La bandurria en la edad En la música, el canto grego- Esto se puede constatar en la media riano (en lengua latina) parti- variedad escultórica y orna- cipa en la idea de unidad de mental existente durante este La palabra Bandurria, una forma tajante hasta los periodo histórico que culmina tiene un bagaje cultural que comienzos de la música po- sobre todo en el del arte ro- arranca muchos siglos antes pular no litúrgica, que tiene mánico (desde el siglo XI) y el de la Edad Media, como ya como transmisores a los Ju- arte gótico (desde finales del se sabe. Su raíz lingüística glares, Menéndez Pidal dio la siglo XII), fundamentales para viene del pan-tur (pequeño siguiente definición: “(aquel el estudio y conocimiento de arco) antigua Sumeria, hace que) tañendo un instrumento nuestro instrumento. 4000 años. Este tipo organo- cantaba los versos del trova- lógico que se encuentra en dor o el que con su música Según la página de recursos Grecia y en Roma (pandoura acompañaba a éste en el educativos del Ministerio de o pandura) sigue mantenien- canto”, pero en los ambientes Educación y Ciencia (http:// do la raíz de donde procede musicales franceses del siglo www.cnice.mecd.es), la ban- la palabra bandurria. En latín XIII se comenzó a prescindir durria deriva del término medieval podemos encontrar de la palabra juglar para refe- “pantur”, instrumento sume- las variantes mandurium y rirse al músico que estaba al rio del que proviene. La de- pandurium. servicio de un noble y pasó a fine como un laúd corto con llamársele “menestrel”, dege- caja en forma de pera, trastes Edad Media se denomina nerando el de juglar a músi- y clavijero en forma de hoz. a los diez siglos de historia cos más “chocarreros” según que comienzan con el sa- Pidal. Los Trovadores eran La definición de “Laúd corto”, queo de Roma por Alarico socialmente más sofisticados nos hace dudar. Debemos (año 410), es decir, desde el y refinados que los Juglares. entender preferiblemente hundimiento del Imperio Ro- Componían su propia músi- (según las catalogaciones de mano hasta el descubrimien- ca, completamente diferente to de América (año 1492) y a los cánones eclesiásticos el invento de la imprenta, gregorianos y lo más impor- elemento fundamental para tante: en lengua vulgar, desde la difusión de la cultura que mediados del siglo XIII. en este largo periodo estaba controlada e influenciada En nuestra península ibérica en todos los aspectos por la durante la Edad Media convi- Iglesia Católica. vieron tres culturas diferentes (judíos, cristianos y musul- Es la Iglesia Católica la prin- manes), en reinos cristianos cipal promotora de la unidad e islámicos respectivamente. Cantiga 150 europea, idea que revive con Estas situaciones obligaban a más fuerza a finales del siglo que existiera una variedad y instrumentos de Curt Sach) VIII tras las invasiones ger- riqueza cultural muy grande como “tipo laúd corto”, esto mánicas con Carlomagno, y con el tiempo se convertiría es, cualquier cordófono con en una Europa que mantiene en el “crisol” de nuestra cul- caja de resonancia, tapa ar- como tipo de vida la agricul- tura, a pesar de las distintas mónica, mástil y cabeza, ya tura fundamentalmente. evidencias y diferencias que que la bandurria no es pro- acontecieron en esta época. 34 Historia de la bandurria piamente un laúd, como tam- y exótica, la variedad de ins- ser el primer volumen de otro poco lo es la guitarra. trumentos e instrumentistas y que ya no existe, puesto que donde encontramos imágenes sólo contiene 195 cantigas. La misma página habla de de la bandurria medieval. Lo verdaderamente notorio de dos representaciones de ban- este códice son las 212 lámi- durria: Una en el porche de Las Cantigas de Santa María nas en oro y colores que pre- se conservan en cuatro códi- senta y las 1.257 miniaturas ces: dos en la biblioteca del que describen con profusión monasterio de el Escorial (ms de detalles la vida española JB2 y ms T11), uno en la Bi- del S. XIII. Además, en este blioteca Nacional de Madrid códice aparecen prosificadas (que antes estaba en la Biblio- en castellano 24 cantigas. teca del Cabildo de Toledo, ms.To). y un cuarto en la bi- Hay que decir, que todos los blioteca de Florencia (ms F). estudios que se han realizado sobre estas miniaturas, en ge- Los cuatro manuscritos con- neral, han ignorado el nom- Capitel del porche de Jaca tienen una bellísima colec- bre de nuestro instrumento, ción de miniaturas donde o mejor dicho el verdadero Jaca, del siglo XII, y otra en aparecen ilustrados más de nombre: bandurria. Es el una miniatura de las Canti- 35 instrumentos musicales, gran estudioso y musicólogo gas, en la número 150. tocados por moros, judíos y de la Edad Media Juan José cristianos. El Códice Escuria- Rey quien en distintos artí- Es desde la segunda mitad lense JB2 es el más completo culos y especialmente en su del siglo XIII, durante el rei- de los cuatro, ya que cons- libro “Los instrumentos de nado de Alfonso X, el Rey ta de 417 cantigas. También púa en España” (Bandurria, Sabio, donde recabamos más tiene música y se le conside- Cítola y “Laúdes españoles”, información y donde se nos ra el códice “princeps” de la Ed. Alianza Música, Madrid permite estudiar y observar religiosidad lírica del S. XIII. 1993) nos revela con cautela, más el punto de partida de la Fue elaborado hacia 1279. que ciertas miniaturas alfon- evolución instrumental hasta síes pudieran ser bandurrias y nuestros días. Sus miniaturas El otro códice perteneciente defiende e incluso reivindica en las Cantigas, Libro de Aje- también a la Biblioteca de El el nombre de bandurria para drez, etc. nos reproducen de Escorial es el más antiguo de nuestro instrumento. manera muy particular, rica todos. Tiene música y parece Si consultamos los escritos es- pañoles más modernos sobre esta cuestión (Sopeña-Galle- go, Lamaña, Fernández de la Cuesta, Álvarez), vemos que siguen una opinión distinta. Nunca se refieren directa- mente a la “bandurria”, sino a la “mandora”, término éste no documentado en castella- no ni en catalán. 35 Historia de la bandurria ...Tenemos en consecuencia - Femán Ruiz de Sevilla la grande, aunque los hubiera un doble fenómeno de ana- menciona de nuevo antes del de varias dimensiones, o que cronismo y “anatopismo” 1500. de por sí todas las bandurrias poco justificados, porque a eran pequeñas. Y un último un instrumento del siglo XIII - Un documento de 1602, el dato fundamental es que se en España se le atribuye un “Inventario de bienes y alha- tañía con plectro. Una des- nombre italiano del siglo XVII, jas” de Felipe II, nos aclara cripción tal se corresponde existiendo un término castella- algunas características que, bastante bien con los instru- no coetáneo adecuado. aunque de época más tardía mentos representados en las que la estudiada aquí, no cantigas núms. 20 y 150. No existe ninguna iconogra- están muy lejanas de los mo- fía o imagen escultórica me- delos más primitivos: “Una Podemos encontrar en el libro dieval sobre instrumentos de bandurria de cuatro órdenes, “Arte y Música en el Museo cuerda que nos indique con la tapa de enebro y barriga del Prado” de A. Benito, T. escritura su nombre. Todo lo de concha natural de tortuga. Fernández y M. Pascual. Edi- demás son especulaciones y Otra bandurrilla de cuatro ór- tado por Fundación Argentaria en este sentido las imágenes denes, de boj, con un rostro de de la colección Debates sobre de posibles bandurrias han mujer por remate”. arte, los siguientes cuadros: sido las más perjudicadas porque son muy escasos, por Se deduce de estos datos que no decir nulos los estudios de en Castilla se llamaba “ban- musicología que respeten esta durria” a un instrumento de palabra y la relacionen con contorno ovalado, fondo este instrumento, con excep- abombado y clavijero en hoz ción de J. J. Rey en “Los instru- con una cabeza tallada en el mentos de púa en España.” extremo, caja de resonancia de caparazón de tortuga. El Principales fuentes escri- número de órdenes no sobre- tas por este estudioso en su pasaría los tres durante los Ramón Destorrents, Baile de Salo- libro ya citado y referidas a siglos medievales. El dimi- mé ante Herodes. Bandurria, Laúd y la bandurria: nutivo puede indicar que el Danza. (Entre 1351-1362) tamaño normal solía ser más - Juan Ruiz, el arcipreste de Hita, en la recepción de Don Amor: “la neçiacha bandurria allí pone su son” (otros leen reciancha) y en los instru- mentos que no convienen los cantares de arábigo (co- mentaré más adelante) - El Arcipreste de Talavera Nicolás Francés. Retablo de la Vida de habla de “banborras”. la Virgen y san Francisco.Tabla central. Bandurria, Arpa románica, Rabel, Ór- gano portatil, Laúd, Canto y notación Cantiga 20. Viola y bandurria musical. (Entre 1434-1468). 36 Historia de la bandurria pero es a partir del siglo XIII instrumento que no pertene- cuando comienza a extender- ce al ámbito árabe, es decir se su uso, al igual que ocurrió no conviene y además no les con el laúd de cordal frontal. gusta el cantar arábigo. ¿Por En el siglo XIV se le denomi- qué Rosario Álvarez relaciona nará indistintamente guitarra a la Bandurria con el “ámbito y manduria o vanduria, tér- árabe” e incluso lo conside- mino este último que recoge ra como laúd corto que fue el Arcipreste de Hita y que “introducido en los primeros habría de perdurar varios si- años de la conquista”? Y Ter- glos.
Load more

Recommended publications
  • ©Studentsavvy Music Around the World Unit I Thank You For
    ©studentsavvy Music Around the World Unit I thank you for StudentSavvy © 2016 downloading! Thank you for downloading StudentSavvy’s Music Around the World Unit! If you have any questions regarding this product, please email me at [email protected] Be sure to stay updated and follow for the latest freebies and giveaways! studentsavvyontpt.blogspot.com www.facebook.com/studentsavvy www.pinterest.com/studentsavvy wwww.teacherspayteachers.com/store/studentsavvy clipart by EduClips and IROM BOOK http://www.hm.h555.net/~irom/musical_instruments/ Don’t have a QR Code Reader? That’s okay! Here are the URL links to all the video clips in the unit! Music of Spain: https://www.youtube.com/watch?v=_7C8MdtnIHg Music of Japan: https://www.youtube.com/watch?v=5OA8HFUNfIk Music of Africa: https://www.youtube.com/watch?v=4g19eRur0v0 Music of Italy: https://www.youtube.com/watch?v=U3FOjDnNPHw Music of India: https://www.youtube.com/watch?v=qQ2Yr14Y2e0 Music of Russia: https://www.youtube.com/watch?v=EEiujug_Zcs Music of France: https://www.youtube.com/watch?v=Ge46oJju-JE Music of Brazil: https://www.youtube.com/watch?v=jQLvGghaDbE ©StudentSavvy2016 Don’t leave out these countries in your music study! Click here to study the music of Mexico, China, the Netherlands, Germany, Australia, USA, Hawaii, and the U.K. You may also enjoy these related resources: Music Around the WorLd Table Of Contents Overview of Musical Instrument Categories…………………6 Music of Japan – Read and Learn……………………………………7 Music of Japan – What I learned – Recall.……………………..8 Explore
    [Show full text]
  • French Secular Music in Saint-Domingue (1750-1795) Viewed As a Factor in America's Musical Growth. John G
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Historical Dissertations and Theses Graduate School 1971 French Secular Music in Saint-Domingue (1750-1795) Viewed as a Factor in America's Musical Growth. John G. Cale Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses Recommended Citation Cale, John G., "French Secular Music in Saint-Domingue (1750-1795) Viewed as a Factor in America's Musical Growth." (1971). LSU Historical Dissertations and Theses. 2112. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_disstheses/2112 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Historical Dissertations and Theses by an authorized administrator of LSU Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. 72-17,750 CALE, John G., 1922- FRENCH SECULAR MUSIC IN SAINT-DOMINGUE (1750-1795) VIEWED AS A FACTOR IN AMERICA'S MUSICAL GROWTH. The Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College;, Ph.D., 1971 Music I University Microfilms, A XEROX Company, Ann Arbor, Michigan THIS DISSERTATION HAS BEEN MICROFILMED EXACTLY AS RECEIVED FRENCH SECULAR MUSIC IN SAINT-DOMINGUE (1750-1795) VIEWED AS A FACTOR IN AMERICA'S MUSICAL GROWTH A Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in The School of Music by John G. Cale B.M., Louisiana State University, 1943 M.A., University of Michigan, 1949 December, 1971 PLEASE NOTE: Some pages may have indistinct print.
    [Show full text]
  • The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance
    The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies Edited by K. Meira Goldberg and Antoni Pizà The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies Edited by K. Meira Goldberg and Antoni Pizà This book first published 2016 Cambridge Scholars Publishing Lady Stephenson Library, Newcastle upon Tyne, NE6 2PA, UK British Library Cataloguing in Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library Copyright © 2016 by K. Meira Goldberg, Antoni Pizà and contributors All rights for this book reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission of the copyright owner. ISBN (10): 1-4438-9963-1 ISBN (13): 978-1-4438-9963-5 Proceedings from the international conference organized and held at THE FOUNDATION FOR IBERIAN MUSIC, The Graduate Center, The City University of New York, on April 17 and 18, 2015 This volume is a revised and translated edition of bilingual conference proceedings published by the Junta de Andalucía, Consejería de Cultura: Centro de Documentación Musical de Andalucía, Música Oral del Sur, vol. 12 (2015). The bilingual proceedings may be accessed here: http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/opencms/do cumentacion/revistas/revistas-mos/musica-oral-del-sur-n12.html Frontispiece images: David Durán Barrera, of the group Los Jilguerillos del Huerto, Huetamo, (Michoacán), June 11, 2011.
    [Show full text]
  • Estrella Morente Lead Guitarist: José Carbonell "Montoyita"
    Dossier de prensa ESTRELLA MORENTE Vocalist: Estrella Morente Lead Guitarist: José Carbonell "Montoyita" Second Guitarist: José Carbonell "Monty" Palmas and Back Up Vocals: Antonio Carbonell, Ángel Gabarre, Enrique Morente Carbonell "Kiki" Percussion: Pedro Gabarre "Popo" Song MADRID TEATROS DEL CANAL – SALA ROJA THURSDAY, JUNE 9TH AT 20:30 MORENTE EN CONCIERTO After her recent appearance at the Palau de la Música in Barcelona following the death of Enrique Morente, Estrella is reappearing in Madrid with a concert that is even more laden with sensitivity if that is possible. She knows she is the worthy heir to her father’s art so now it is no longer Estrella Morente in concert but Morente in Concert. Her voice, difficult to classify, has the gift of deifying any musical register she proposes. Although strongly influenced by her father’s art, Estrella likes to include her own things: fados, coplas, sevillanas, blues, jazz… ESTRELLA can’t be described described with words. Looking at her, listening to her and feeling her is the only way to experience her art in an intimate way. Her voice vibrates between the ethereal and the earthly like a presence that mutates between reality and the beyond. All those who have the chance to spend a while in her company will never forget it for they know they have been part of an inexplicable phenomenon. Tonight she offers us the best of her art. From the subtle simplicity of the festive songs of her childhood to the depths of a yearned-for love. The full panorama of feelings, the entire range of sensations and colours – all the experiences of the woman of today, as well as the woman of long ago, are found in Estrella’s voice.
    [Show full text]
  • “Allí Sale Gritando La Guitarra Morisca”: Nueva Aproximación a Una Enumeración De Instrumentos En El Libro De Buen Amor
    “Allí sale gritando la guitarra morisca”: Nueva aproximación a una enumeración de instrumentos en el Libro de buen amor Daniel Rodrigo BENITO SANZ Universidad Complutense de Madrid [email protected] Las obras maestras suelen deleitar a los lectores y martirizar a los críticos que intentan aprehender desde su perspectiva histórica e ideológica la pluralidad de sentidos que, al parecer, yacen ocultos tras la corteza de la literalidad1. La alegría y el buen humor triunfan en este libro vario, rico, colorido e ingenioso, que parece negarse a brindarnos sus últimos secretos y que entendería en su profunda esencia el público castellano que se congregaba en torno de los juglares que lo recitarían ora con dicción maliciosa, ora con solemnidad doctrinal...2 RESUMEN A la luz de varios ejemplos de iconografía musical de la época y de estudios musicológicos modernos, podemos demostrar que el Arcipreste de Hita era conocedor de la música instrumental de su tiempo, su puesta en escena, convenciones y ejecución, tal como la entendían los juglares. Para ello someteremos un mismo pasaje de siete estrofas a distintos tipos de análisis filológico y musicológico. Partiremos del enfoque tradicional, que enfatiza la identificación y descripción de instrumentos, enriqueciéndolo con el que se ocupa de sus agrupaciones, para demostrar que: algunos instrumentos se mencionan y describen de forma ___________ 1 A. Blecua (2010), p. XIII. 2 M. Riquer (2009), p. 347. Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica ISSN: 0212-2952 2012, vol. 30, Núm. Especial 279-298 http://dx.doi.org/10.5209/rev_DICE.2012.v30.41377 Daniel Rodrigo Benito Sanz “Allí sale gritando la guitarra morisca”..
    [Show full text]
  • Vihuela in Oxford Music Online Oxford Music Online
    14.3.2011 Vihuela in Oxford Music Online Oxford Music Online Grove Music Online Vihuela article url: http://www.oxfordmusiconline.com:80/subscriber/article/grove/music/29360 Vihuela (Sp.). A plucked chordophone of the viol family on which the strings, made of gut, were generally arranged in six or seven courses, each probably paired in unison. Closely related to the lute, it flourished mainly in Spain and in areas under Spanish influence in the 15th and 16th centuries. It was also known in Italy and Portugal under the name viola . Originally the word was applied to various string instruments distinguished according to the method of playing them: medieval sources mention the vihuela de pendola (or peñola : played with a quill) and vihuela de arco (played with a bow); vihuela de pendola also appears in Renaissance sources, which also mention the vihuela de mano (plucked with the fingers). By the 16th century, however, the unqualified term ‘vihuela’ usually referred to the finger-plucked instrument. 1. Structure and history. The structure and early history of the vihuela are very closely linked with those of the guitar and viol. Woodfield (1984) has shown that the vihuela was probably developed in the 15th century as a plucked alternative to the viola de arco . Outside the Spanish sphere of influence, vihuelas were designated with guitar-related terms during the 16th century (see Corona-Alcalde, 1990). Only two vihuelas are known to have survived: one in the Musée Jacquemart-André of the Institut de France, Paris, and the other in the church of the Compañía de Jésus in Quito, Ecuador.
    [Show full text]
  • Andalucía Flamenca: Music, Regionalism and Identity in Southern Spain
    Andalucía flamenca: Music, Regionalism and Identity in Southern Spain A thesis submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Ethnomusicology by Matthew Machin-Autenrieth © Matthew Machin-Autenrieth 2013 Tables of Contents Table of Contents i List of Plates iv List of Examples iv List of Figures v Conventions vi Acknowledgments viii Abstract x Introduction 1 PART ONE Chapter One: An Overview of Flamenco 6 The Identities of Flamenco 9 The Materials of Flamenco 12 The Geographies of Flamenco 19 The Scholars of Flamenco 25 Chapter Two: Music, Regionalism and Political Geography 36 Political Geography and Music 37 Region, Regionalisation and Regionalism 43 Regionalism and Music 51 The Theoretical Framework 61 Conclusions 68 Chapter Three: Methodology 70 Virtual Ethnography: In Theory 70 Virtual Ethnography: In Practice 79 Field Research in Granada 86 Conclusions 97 Chapter Four: Regionalism, Nationalism and Ethnicity in the History of Flamenco 98 Flamenco and the Emergence of Andalucismo (1800s–1900s) 99 Flamenco and the Nation: Commercialisation, Salvation and Antiflamenquismo 113 Flamenco and Political Andalucismo (1900–1936) 117 Flamenco during the Franco Regime (1939–75) 122 Flamenco since the Transition to Democracy (1975 onwards) 127 Conclusions 131 i Chapter Five: Flamenco for Andalusia, Flamenco for Humanity 133 Flamenco for Andalusia: The Statute of Autonomy 134 Flamenco for Humanity: Intangible Cultural Heritage 141 The Regionalisation of Flamenco in Andalusia 152 Conclusions 169 PART
    [Show full text]
  • Dosier La Banda Morisca ENG.Pdf
    la banda morisca La Banda Morisca celebrates 10 years of existence with the presentation of their third album: Gitana Mora. La Banda Morisca has always been a meeting point between flamenco, Mediterranean music, Andalusian rock and North African rhythms. All this can be seen in Gitana Mora, a project that recovers the memory of Andalusian women and makes visible all that immaterial legacy that these women left us and made us what we are today. From New York to Samarkand, from Paris to the desert of Merzouga, from Havana to Cesky Krumlov... they have been able to conquer and dazzle on many stages during all these years, becoming one of the groups in our country with the greatest projection in the field of world music. Between 2016 and 2019 they have been very successful with their Algarabya. Among the most important international stages are the SXSW in Austin twice, the Flamenco Festival in New York also twice, the Festival Arabe de Montrèal, the Small World music center in Toronto, New England Conservatory in Boston, the Old Town of Folk Music in Chicago, Miami Dade College and the Flamenco Festival in Miami, the Festival Flamenco de Chicago (Instituto Cervantes), the Havana World Music Festival (Cuba), the Merzouga International Festival (Morocco), l’Institut du Monde Arabe de Paris, the Festival des Musiques Métisses de Angoulême (France), the Spanish Pavilion at the Astana Expo 2017 - AECID (Kazakhstan), the Sharq Taronalari Festival in Samarkand (Uzbekistan), where they won the prize of the jury of the festival, WOMEX, being the group supported by Sounds from Spain in 2017, Katowice; the EuroRadio Folk representing RN3; the Fira Mediterrania; the Krems Festival (Austria) or the Sziget Festival in Budapest.
    [Show full text]
  • A History of Mandolin Construction
    1 - Mandolin History Chapter 1 - A History of Mandolin Construction here is a considerable amount written about the history of the mandolin, but littleT that looks at the way the instrument e marvellous has been built, rather than how it has been 16 string ullinger played, across the 300 years or so of its mandolin from 1925 existence. photo courtesy of ose interested in the classical mandolin ony ingham, ondon have tended to concentrate on the European bowlback mandolin with scant regard to the past century of American carved instruments. Similarly many American writers don’t pay great attention to anything that happened before Orville Gibson, so this introductory chapter is an attempt to give equal weight to developments on both sides of the Atlantic and to see the story of the mandolin as one of continuing evolution with the odd revolutionary change along the way. e history of the mandolin is not of a straightforward, lineal development, but one which intertwines with the stories of guitars, lutes and other stringed instruments over the past 1000 years. e formal, musicological definition of a (usually called the Neapolitan mandolin); mandolin is that of a chordophone of the instruments with a flat soundboard and short-necked lute family with four double back (sometimes known as a Portuguese courses of metal strings tuned g’-d’-a”-e”. style); and those with a carved soundboard ese are fixed to the end of the body using and back as developed by the Gibson a floating bridge and with a string length of company a century ago.
    [Show full text]
  • Aragón and Valencia
    ARAGÓN AND VALÈNCIA Aragón and València “The jota is at its best with the scent of rosemary and fresh-plowed earth,” says the opening song on this CD. An infectious collection of danced and sung jotas, archaic threshing songs, May courting songs, struck zither tunes, raucous shawms and lyrical strings, travelling down from the mountains of Aragón to the fertile coast of València. The Spanish Recordings Alan Lomax made these historic recordings in 1952 while traveling for months through Spanish villages, under formidable physical and political circumstances, during the Franco regime. Covering the breadth of Spain, these songs and dance melodies constitute a portrait of rural Spain’s richly varied musical life, dispelling the common stereotypes of Spanish folk music. The Alan Lomax Collection The Alan Lomax Collection gathers together the American, European, and Caribbean field recordings, world music compilations, and ballad operas of writer, folklorist, and ethnomusicologist Alan Lomax. Recorded in 1952 by Alan Lomax. Introductions and notes by Luis Bajén García and Mario Gros Herrero (Aragón), Archivo de Tradición Oral de Aragón (ATOA); and Josemi Sánchez Velasco (València), Consellería de Cultura, Educació i Ciència, Generalitat de València. Series Editor, Judith R. Cohen, Ph.D. Remastered to 24-bit digital from the original field recordings. Contains previously unreleased recordings. Aragón 1. AL REGRESO DEL CAMPO (Work jota) Teruel (2:19) 2. A LAS ORILLAS DEL RÍO (Danced jota) Teruel (2:30) 3. JOTA HURTADA (“Stolen” jota) Albarracín (1:08) 4. MAYOS DE ALBARRACÍN (May courting verses) Albarracín (2:53) 5. SE ME OLVIDAN LOS RAMALES (Jota for plowing) Monreal del Campo (0:50) 6.
    [Show full text]
  • Music 2ºESO Bilingual 2012-13
    IES AZ-ZAIT BILINGUAL MUSIC 2ºESO UNIT 1: MIDDLE AGES ACTIVITY 1: BASIC VOCABULARY Development: This activity takes place in October, in some classes of Unit 1. The students receive a copy of the trilingual basic vocabulary (Spanish, English and French) of the unit. The conversation assistant reads each word in English and the students repeat it. Then, the students turn over the basic vocabulary, the assistant reads the words in Spanish and asks them to (individually) translate them into English. The assistant checks and corrects the pronunciation of the students. BASIC VOCABULARY: English French English French Edad Media: Middle Ages Moyen âge Juglar: Jongleur Jongleur Medieval: Medieval Médieval Letra: Lyric Lyrique Canto Gregorian Chant grégorien Arpa: Harp Harpe gregoriano: chant Religioso: Religious Religieux Salterio: Psaltery Psaltérion Textura: Texture Texture Zanfoña: Hurdy gurdy Vielle Monofonía: Monophony Monophonie Rabel: Rabab Rebec Ritmo: Rhythm Rythme Tambor: Drum Tambour Escala: Scale Gamme Dulzaina: Dulzaina Dulzaina Latín: Latin Latin Flauta: Flute Flûte Notación: Notation Notation Gaita: Bagpipe Cornemuse Profano: Profane Profane Polifonía: Polyphony Polyhonie Trovador: Troubadour Troubadour Motete: Motet Motet ACTIVITY 2: HISTORY REVIEW Development: This activity takes place in October, at the beginning of Unit 1. The students answer some questions in Spanish about general information from the unit. Then the conversation 1 Antonio Luis Peñas Chamorro IES AZ-ZAIT BILINGUAL MUSIC 2ºESO assistant asks the same questions in English in a different order, asking the students to answer them in English too. QUESTIONS IN SPANISH: a. ¿Entre qué siglos se dio la Edad Media? Entre el V y el XV. b. ¿Cuáles eran los tres estamentos en la Edad Media? La nobleza, el clero y el pueblo llano.
    [Show full text]
  • Guitar and Lute Music
    SOLITARY REFINEMENT Music for Lute, Vihuela and Guitar Welcome to the intimate, colourful and versatile world of music for lute and guitar, instruments with an ancestry tracing back thousands of years and a fascinating repertoire reflecting the physical and social development of the instrument over the past five centuries. The music represented in the following pages traces the instrument’s journey from the refinements of the early sixteenth century to the more cutting-edge characteristics it has inspired from 20th-century composers. Collectors wishing to assemble recordings by composer will find noted representatives of successive historical periods, including the English Renaissance composer John Dowland, German baroque master Silvius Leopold Weiss, the Italian classical style of Mauro Giuliani, 19th-century Spanish greats Fernando Sor and Francisco Tárrega, plus a modern international spread of names including Joaquín Rodrigo and Leo Brouwer. There are also regional collections representative of guitar music not only from the instrument’s native Spain, but also from South American countries closely associated with the development of the instrument’s profile in the 20th century – Brazil, Argentina and Chile, for example – plus gems from Australia and Britain. Alternatively, the instrument’s range of technical and expressive capabilities can be sampled by choosing from an extensive set of solo recitals by an international roster of distinguished performers, not least in our highly successful and ever-expanding Guitar Laureate Series. Complementing the instrument’s image as a solitary instrument are recordings of ensemble works for two and three guitars, for guitar and piano, and Boccherini’s quintets for guitar and string quartet.
    [Show full text]