Análisis Del Ecosistema Musical El Funk

Home , La Palabra (musician), Sons of the P, Tabu Records

TP.N1

Análisis del Ecosistema Musical

Maria Giovanna Melissa Abanto Arbieto Producción Musical 0106997

Management Artístico I Prof. Gustavo Ameri 2019 - 1

Análisis del Ecosistema Musical

1.- EL FUNK (pág 1) 2.- Aspectos que conforman la escena y Antecedentes del género (pág 1) 2.1 La Palabra FUNK (pág 1) 2.2 La cultura afroamericana y la represión (pág 2) 2.3 James brown “On the One! (pág 4) 2.4 El desenfreno , la psicodelia y la música (pág 6) 2.5 El Arte funk (pág 7) 3.- Influencias (pág 9) 4.- El Mercado y Contexto social (pág 10) 5.-Público (pág 13) 6.-Competencia (pág 14) 7.- Periodistas y Formadores de opinión (pág 15) 8.-Productores y Sellos Discográficos (pág 15) 8.1 Sellos discográficos (pág 15) 8.2 Productores (pág 15) 9.- Estética e Imagen (pág 16) 10.-Artistas Destacados (pág 18) 11.-Hitos Clave (pág 18) 12.- Bibliografía (pág 19) Análisis del Ecosistema Musical

1.- El Funk Estilo musical de los años 70 generado en el ámbito nocturno de las comunidades afroamericanas en EEUU. Nace como evolución del soul y el jazz. El funk se llega a consolidar durante la época como un estilo único que marcó el camino para la música bailable. El instrumento elemental en las piezas de funk es el bajo, este genera la línea melódica sobre las que se implantan lo arreglos de los otros instrumentos. La técnica del Slap se hizo famosa gracias al funk de la mano del músico Larry Graham. Otro instrumento importante en la composición del género es la guitarra, que con simples acordes agudos utilizando pedales tipo Wah Wah logran un sonido percusivo. En este tipo de música se conocido el breakbeat o solo de percusión, el primero en implementarlo fue James Brown en 1967 con su baterista Clyde Stubblefield, marcando la tendencia para este género.

2.- Aspectos que conforman la escena y antecedentes del género (origen)

2.1 La Palabra FUNK La palabra funk ha pasado por un largo camino de conceptos conforme al paso del tiempo y el cambio en la sociedad. Originalmente deriva del latín "fumigare" (fumar) y del francés "fungiere" su uso estaba relacionado con la acción de fumar y el humo que se generaba; este significado se documentó por primera vez en inglés en 1620, y en 1784 se estableció por primera vez que el término "funky" significaba "rancio”- Pero, el término “Funk” usado en la música nació en 1900 bajo otro concepto e influencia cultural, debido a que fue empleado por primera vez por músicos afroamericanos en la jerga del jazz, aludiendo a lo “terrenal” refiriéndose a algo que "se sintió profundo y fuertemente" como ritmos más duros e insistentes. Luego se usó también como adjetivo “funky” para explicar cambios en la estructura musical que podrían hacer que el resultado sea más sincopado y por consiguiente, bailable. Es así que, el término funk, tiene raíz semántica en la palabra Lu-Fuki del kongo o lengua bantú, hablada por cierta población del sur del continente africano y hace referencia al olor corporal fuerte. Este concepto se conservó en las comunidades afroamericanas y se dice que posiblemente ”Funk” es una fusión entre el término badú lu-fuki y los términos en inglés

1 stank´ y stinky (apestar, apestoso). Pero, podemos encontrar otras fuentes que afirman su concepto va más allá como en el libro “Flash of the spirit: African and Afro- American Art and Philosophy” de Robert Farris Thompson, donde explica que esta palabra kongo es usada para elogiar a las personas por la entereza de su arte, por haber trabajado y practicado para lograr sus metas. Esto se debe a que en la cultura kongo se tiene la creencia de que el olor de una persona anciana trabajadora trae suerte y consideran que el estar cerca de ésta y sentir su lu-fuki es como si los bendijera. En la cultura Kongo este signo de trabajo o esfuerzo en la vida terrenal se relaciona con la irradiación de energía positiva. Y es así, como toda esta fusión de conceptos enriqueció la expresión “Funk”, como la conocemos ahora, en el habla musical. 1907: “Funky Butt Ballroom” de Buddy Bolden.

1952: “Opus de Funk” de Horace Silver Trio and Art Blakey-Sbu

2.2 La cultura afroamericana y la represión

Para encontrar los orígenes de la escena funk, nos remontamos a las ciudades industriales postguerra de la II guerra mundial, la guerra de vietnam y el movimiento del poder negro en los sesentas, cuando millones de afroamericanos emigraron del sur de estados unidos hacia los centros industriales buscando nuevas oportunidades para una vida mejor. Sin embargo, a pesar de que en las ciudades serían mejor remunerados, en el ámbito social la discriminación racial generó muchos obstáculos para ellos. Las políticas discriminatorias limitaron sus derechos respecto a vivienda y el uso de instalaciones públicas por lo que quedaron confinados en áreas “solo para raza negra” dentro de las ciudades. En 1940, comenzaron las protestas contra la desigualdad racial con manifestaciones masivas, las cuales sumadas a las demandas presentadas por la asociación nacional para el progreso de las personas de color (National Association for the Advancement of Colored People) NAACP contribuyeron al surgimiento de los derechos civiles modernos. No podemos decir que esto acabó con el abuso hacia las personas de color pero, mejoró la situación en las siguientes décadas al haber más oportunidad de aceptación a la igualdad racial y al empoderamiento económico y político para los afroamericanos, todo esto gracias a aprobaciones de legislaciones y programas de acción.

Foto 2: Panteras Negras organización nacionalista negra, socialista y revolucionaria activa en Estados Unidos entre 1966 y 1982

El funk en un principio como estilo musical, comunicaba revolución, actitud urbana desafiante y espíritu de solidaridad para con los hermanos de color. Entonces, surge como una expresión contemporánea a los cambios sociales, liberación cultural y experimentación musical que muestra la resistencia y creatividad de la raza negra en una realidad de sociedad y economía fluctuantes. En la década del setenta, el funk se fortalece y alcanza la cumbre como forma popular de expresión musical urbana negra en simultáneo a una era de descontento social y optimismo omnipresente que primaba entre los afroamericanos. La música funk combinaba sonidos industriales y tecnológicos con líricas sobre el estilo de vida urbano del afroamericano, sus creencias y empoderamiento. Las primeras ciudades en popularizar el género fueron San Francisco, Los Angeles, Chicago, New York, Brooklyn, Jersey, Detroit, Minneapolis, Cleveland, Cincinnati, Dayton, Louisville, Atlanta, New Orleans y Memphis.

Foto 1: Comunidades Afroamericanas en Estados Unidos 1970

2.3 James brown “On the One! Muchos atribuyen a James Brown la creación del Funk, pero si se visualiza su aporte en la historia de la escena se puede decir que fue quien moldeó el funk separándolo del soul, el R&B y el rock. El estilo de Brown da origen a los demás subgéneros del funk de la época actual y se puede decir que fue el músico más influyente del siglo XX. James comenzó su carrera como cantante con influencias de Little Richard y sus primeros éxitos se identificaron con el R&B como por ejemplo “Please, please, please”, que fue lanzada en 1956 pero se hizo famosa recién en los sesentas. En 1964, el estilo de Brown empieza a mutar y se puede notar si escuchamos su versión de “THINK” y la comparamos con la original de The 5 Royales escrita por Lowman Pauling, single producido por King Records en 1957. El énfasis del ritmo en la versión original va en los tiempos 2 y 4 y se asocia con elementos típicos del boogie-woogie del R&B. Ahora en la versión de Brown el énfasis del ritmo lo encontramos en el 1er tiempo. Si analizamos las influencias que tuvo brown esto pudo suceder debido a que tomase en cuenta temas como “Una noche mas en Túnez” de Charlie Parker y Miles Davis en 1946.

"Think" en la versión de Brown deja una nueva sensación, pero todavía no es funk. Esta característica que emplea Brown se conoció con el término “On the one”. La siguiente creación importante de Brown, que denota la evolución de la música a lo que se denominaría funk fue “Cold Sweat” (1967). Rítmicamente dura dos compases con énfasis en el primer tiempo y las trompetas desempeñan un papel más percusivo y menos armónico lo que le da al tema un ritmo único funky. Además fue en ese disco la primera vez en que Brown introdujo un solo de batería (breakbeat) lo que se estandarizó en los registros del funk más populares. Cabe decir que fue Clyde Stubblefield baterista de james, el responsable de uno de los breakbeats más famoso de todos los tiempos en “funky Drummer” (1970). Los siguientes éxitos de brown como “I got the feeling” (1968), Sex Machine (1970) y Super Bad (1975), están marcados por la falta de armonía, la complejidad rítmica y la sincopación (regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar débil o semifuerte de un compás), estas características terminaron denominando al género funk. La influencia de Brown para las bandas predecesoras fue inmensa y trascendental.

Foto 7 “James Brown” 1968

2.4 El desenfreno , la psicodelia y la música En los setentas, una época precedida por el movimiento hippie, las drogas alucinógenas como el LSD, la marihuana y el peyote, siguen influyendo en la sociedad y la música. El sentido de libertad confundido muchas veces con libertinaje y descontrol estaban a flor de piel, la sociedad sentía que expresando este estilo de vida manifestaban su opinión en contra del sistema y la guerra (Vietnam). Se sabe que los efectos del LSD llevan a un estado que modifica la realidad en conexión con lo sensorial y emocional, y esto fue fundamento de creatividad e inspiración en muchas ramas del arte, una de estas la música. Así nace la corriente psicodélica, una tendencia relacionada a la libertad, la excitación provocada por estupefacientes, lo sensitivo y el culto a la música. La influencia de esta corriente en la música impactó en su composición y estructura con el uso de instrumentación exótica, cambios en la marca de tiempo, letras surrealistas y excéntricas inspiradas en el misticismo y la literatura, la suma de solos o jams instrumentales de larga duración, la utilización de órganos electrónicos, clavicordios o el mellotron y ritmos repetitivos (loops). El funk tenía un tono, las letras de las canciones se caracterizaban por la mezcla de la realidad con el esoterismo y las alucinaciones. George Clinton exponente principal del funk psicodélico, bautizó el género como P-Funk. El género se convirtió en casi una religión presidida por agrupaciones que fomentaban este estilo de vida con la música.

Grupo de jóvenes seguidores del estilo de vida Psicodélico en Estados Unidos 1970

George Clinton con su banda Funkadelic 1970

2.5 El Arte funk Este concepto artistico se caracterizaba por el uso de formas fractales y caleidoscópicas, los colores brillantes y el fuerte contraste. La expresión horror vacui (que denota el relleno total de cada espacio en una obra de arte, es decir recargado) podía describir esta corriente que mostraba elementos como figuras curvas y deslizantes, multiplicación de objetos (muchas veces de la cultura del consumidor), fluorescencia y sensación líquida. El arte funk no era influenciado por la moralidad, los artistas conceptualizaban sus obras a nivel personal dejando de lado lo social o lo existencial. El sentido del humor, la ambigüedad, lo irracional, la controversia y la sexualidad caracterizan las obras de arte Funk. Los referentes más importantes son: Jess y Wally Hedrick. En la música el arte funk se vio reflejado físicamente en la línea gráfica de muchos discos del género y en la parafernalia de la puesta en escena de las bandas más influyentes del funk (ejemplo, Funkadelic, Parliament, Earth wind and fire).

Foto 3 Arte funk por Jim Nutt 1970 Foto 4 Peter Saul“Relax in the Electric Chair

“Space Is The Place” de Sun Ra (1972 . Blue Thumb Records)

Foto 9 “Portada de Disco Funkadelic “Funkentelechy vs The Placebo Syndrome” (1977 · Casablanca)

3.- Influencias El funk tiene influencias del gospel,blues,soul, jazz y R&B. Se define por una combinación de música afroamericana y un fuerte ritmo sincopado. Sus influencias se enraizan en las tradiciones musicales de África Occidental que encontraron la veta hacia la exposición en cánticos de trabajo y gritos de alabanza de las comunidades afroamericanas en estados unidos. De la evolución de sonidos del soul y el jazz, el funk se forjó como estilo único y marcó el inicio de una música más bailable. El blues, el jazz, el soul entre otros se componen según el compás 4/4 acentuando los tiempos 2do y 4to, pero en Nueva Orleans se comenzó a acentuar el ritmo en el primer tiempo por influencia de la música caribeña en la zona. El cambio de acentuación era un recurso considerado como herramienta para darle un enfoque diferente a la música, hasta ese momento no se pensó que acentuar el primer tiempo podría generar un nuevo estilo, el Funk. Aquí es donde aparece James Brown quien fue precursor de la utilización del downbeat (acentuación del primer tiempo del compás) e influyente y promotor principal del género.

James Brown en arte gráfico vintage

4.- El Mercado y Contexto social Los 70 fueron años de desequilibrio en los estados unidos debido a los sucesos que acontecieron como los asesinatos en serie, la aparición sectas que ocasionaron el miedo total de la población, la renuncia del presidente Nixon, el robo en el edificio Watergate, la telaraña del espionaje y conspiración, la crisis energética, la inflación estrangulando economías, una sociedad en descontrol y las ciudades llenas de drogas. Además de la revolución sexual, el cambio de valores en la población y las primeras luchas por el reconocimiento de los derechos de la mujer y de la población gay. Sin embargo, el funk se convierte en mainstream fortaleciéndose del caos y llega a alcanzar la cumbre como forma popular de expresión musical urbana en simultáneo a una era de descontento social y optimismo omnipresente en la población. Artistas como James Brown ,Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Isley Brothers, Sly and the Family Stone, Average White Band, Ohio Players, Confunkshun, entre otros, lograron posicionarse con éxito en las radios y en cuanto a Billboard en los 70, Sly & The Family Stone alcanzó el top 1 en pop y en R&B.

Crisis económica llamada “La crisis del Aceite” EE.UU. 1970 “Marchas derechos Lgtb años 70”

Diario el tiempo, Nixon renuncia 1974

Hoy en día el mercado de la música funk se refleja en exponentes que influenciados por el género han creado nuevos estilos derivados del mismo y quedan muy pocos conservando el estilo de la vieja escuela. El movimiento funky actual se toma a modo de culto hacia las bandas de antaño. Muchas bandas de rock agregaron elementos del funk a su sonidos y se crearon el Funk Rock y Funk Metal, algunos ejemplos de agrupaciones son: Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves, Incubus y Rage Against the Machine. Ellos promovieron el nuevo movimiento under después del funkcore de a mediados de los 90. Luego podemos nombrar también a Outkast como otro artista de orientación funk actual. En europa exponentes del movimiento acid jazz siguieron utilizando elementos del funk, sin embargo la única banda que alcanzó el éxito fue Jamiroquai con el álbum Travelling without Moving que vendió aproximadamente 11.5 millones de copias. En Oceanía, artistas de Australia y Nueva zelanda como Supergroove, Skunkhour y The Truth conservaron una forma más instrumental del Funk. Un derivado importante del funk de la actualidad es el hip-hop, el cual desde los 80 samplea temas funk old school. Este género se forma sobre breaks de funk y soul, como el “Funky Drummer”, del cual hablamos anteriormente. Los artistas old school mas sampleados son James Brown, Parliament y Funkadelic. Dr. Dre un gran exponente y productor de Hip-Hop (entre los artistas que ha producido encontramos a Tupac, Eazy-E, Eminem, entre otros) muestra en su trabajo una fuerte influencia del funk psicodélico de George Clinton. Otro grupo de hip-hop con influencias funk es Digital Underground calificados por George Clinton como “Sons of the P”, el tema más famoso de DU es “The Humpty Dance” en el cual samplea la canción “Let´s play” de Parliament. A mediados de los 90 se empezaron a utilizar sonidos de rarezas del funk antiguo, entre las bandas que implementaron esto encontramos a Soul Fire y Kay-Dee entre otros. En los 2000 podemos nombrar a Prince quien recuperó el sonido funk en temas como "The Everlasting Now", "Musicology", "Ol' Skool Company" y "Black Sweat". El urban Pop y el R&B contemporáneo también incorporaron sonidos funk, para este caso podemos nombrar a Beyoncé con su tema “Crazy in Love” quien emplea el tema de The Chi-Lites “Are you my Woman”, a Jennifer Lopez con “Get Right” que samplea a Maceo Parker y su solo de trompeta en “Soul Power” (1974). Otros artistas actuales influenciados por el funk: Bruno Mars con “Uptown Funk”, Daft Punk con “Get Lucky”, Pharrell Williams con “Happy”, Anderson Paak con “Come Down”, Tuxedo con “Do it”.

5.-Público El funk transmitía felicidad en una época con rezagos de represión a las personas de color, según el libro “Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One” la idealización de la revolución de los negros se formalizó en un estilo y la cultura negra se convirtió en cultura nacional en estados unidos de los 70, entonces el ambiente se llenó de una sensación de hermandad y solidaridad entre los jóvenes. El baile se convirtió en una forma de expresión de gente negra y blanca, quienes buscaban sentirse libres y manifestar que eran diferentes a todo lo negativo que sucedía en el contexto social y político, el funk se vuelve un producto más allá de lo que el marketing puede describir como algo físico o un servicio, se vuelve un ecosistema aceptado. El principal consumidor era la persona de raza negra joven e idealista, quien aún vivía en las áreas designadas para negros “guetos”, éste sentía el llamado a sus raíces africanas, ya que el funk se relaciona con el misticismo africano de armonía con la naturaleza con el cuerpo con la mente, y debido a toda la coyuntura de ese entonces, las personas buscaban idealizar sus opiniones de una manera “pacífica” a través del arte en este caso. Las bandas Funk y derivados old school aún activas en el mercado, como Kool and the Gang, George Clinton, entre otros, tienen un público seguidor a manera de culto, con mucha demanda en el mercado por gente adulta que los escuchaban en su juventud, otro público de estas bandas también son músicos o estudiantes de música, quienes los valoran como mentores. Hoy en día los artistas mainstream con influencias funk tienen un público general debido a la fusión de otros géneros con elementos del funk en su música. La música de raíces negras se ha posicionado de otra forma y en la actualidad tiene aceptación mundial y es valorada más o de igual manera que la música de otras raíces.(ejemplos, Bruno Mars, Anderson Paak, jamiroquai, entre otros) Y si hablamos de las bandas emergentes del underground derivadas del funk en latinoamérica (pongo como ejemplo a Achkirik, Los Petit Fellas, Los Militantes del Climax, Chancho en Piedra, entre otros) su público son personas jóvenes (17-38) que de alguna manera son cercanos al arte y la literatura, trabajan, estudian y reservan una parte de su dinero para el entretenimiento. Son afines a tecnología y toman conciencia de la problemática actual del ámbito social y ecológico.

6.-Competencia A mediados de los 70 la competencia del funk aparece: “La música Disco” se dice que una de las razones de su aparición fue porque muchas personas blancas tenían ciertas dificultades para bailar el funk por la complejidad de estructura en sus compases. La música disco fue un descubrimiento del marketing de la época, esta combinaba lo minimal y la parte bailable del funk y hasta se podría decir que imitaban al género con arreglos e instrumentos afines, pero ya no tenía el downbeat en su ritmo (el énfasis en el tiempo 1 del compás, más conocido como “On the One”), esto lo convertía en una fusión (pop/funk o rock /funk). A finales de los 70, algunas agrupaciones funk cambiaron al género disco para aprovechar la demanda comercial y algunos de estos seguían tocando funk imitando al disco “volteando la jugada” Muchos músicos que estaban en contra de la música disco, decían que esta era muy artificial comparándose con el funk que era un trabajo lleno de sentimiento, sensibilidad y groove.

Imagen de la famosa película “Saturday night fever”, John Travolta (1977)

7.- Periodistas Formadores de Opinión - James Brown - George Clinton - Don Cornelius (Soul Train) - Flip Wilson (The Ed Sullivan Show)

8.- Productores y Sellos Discográficos

8.1.- Sellos discográficos - Motown - ARC - King Records - Columbia - Casa Blanca - Burns Wick - Mercury - Curtom - Warner - Buddah Records - Epic - 4 Mens with Beards - Saturn - West Bound Records - A&M Records - Blue Thumb Records - Tamla

- Polydor

8.2.- Productores soul/funk - Sylvester Stewart - George Clinton - Jimmy Jam & Terry Lewis' Flyte Tyme Productions on Tabu records, - Kashif's New Music Group Productions, - Paul Lawrence Jones' Stone Jones Productions, - Lonnie Simmons - Leon F. Sylvers (Silverspoon Productions) - Nile Rodgers - Richard Perry on his Planet label, - Nick Martinelli's Watch Out Productions and The System's Science Lab Productions. - Beau and Charles Huggins

- Howard King - Keith Diamond - Barry Eastmond - Rahni Song - Morrie Brown - Gene McFadden - John Whitehead - Amir Bayyan

9.- Estética e Imagen En los 70's se mezclan varias tendencias, como por ejemplo la psicodelia, libertad, hippies, disco por eso vemos en los primeros años de los 70 el estilo hippie muy marcado, y a mediados de los 70 hasta los finales comenzó a prevalecer el look más disco-funky, y todo ello convive en toda la década. Las minifaldas extremas y las faldas largas contrastan y vivían entre sí, y tanto los hombres cómo las mujeres, los pantalones eran acampanados y estrechos en la cintura. Las plataformas eran parte del look, y a veces eran exageradas, y para completar el look, los bolsos solían ser pequeños. El look era con mucho brillo y lo importante era resplandecer. Cómo he comentado, los pantalones acampanados, camisas de flores y psicodélicas, muchas plataformas, colores vivos y flores en el pelo era el look setentero por excelencia.

Típicos zapatos de los años setenta, “Plataformas”

Vestimenta en “The Soul Train” 1973 Jóvenes afroamericanas 1970

George Clinton en un concierto de Funkadelic 1974

10.-Artistas Destacados - James Brown - Dr. John - Parliament - The Meter - Funkadelic - Neville Brothers - Sly and The Family Stone - War - The Temptation - Tower of power - The Isley Brothers - Curtis Mayfield - Earth Wind and Fire - The Commodores - Chaka Khan - Stevie Wonder - Average White band - Barry White - Ohio Players - The Brothers Johnson - Confunkshun

11.-Hitos Clave 1956 George Clinton forma la Banda Parliament, Plainfield - New Jersey 1960 Parliament se Solidifica con 5 miembros (George, Ray, Daus Calvin y Grady) 1964 James Brown implementa el downbeat en su versión de la canción Think (Sabe a funk pero aun no es funk) 1966 Se forma una de las bandas iconos Sly and The Family Stone, alcanzan el éxito con “Ain't got Nobody” 1967 George Clinton es convocado por Motown como Productor y escritor. 1967 James Brown lanza “Cold Sweat” su primera canción con elementos funky (downbeat, vientos percusivos y breakbeat) 1968 James Brown Lanza “I Got the Feeling” Marca la influencia del Funk 1969 Sly and The Family Stone Llegan a Woodstock (éxito rotundo que posicionó al funk) 1969 Isley Brothers gana un Grammy por mejor tema con “It’s your Thing” 1970 James Brown Lanza “Funky Drummer” obra maestra con el Breakbeat más famoso de la historia (solo de batería por Clyde Stubblefield), “Sex Machine” 1970 Sly and The Stone Family Lanza “Everybody is a star” donde se hace conocida la técnica de bajo SLAP por Larry Graham) 1970 Funkadelic Lanza su album debut “FUNKADELIC”

1970 George Clinton impone el P-FUNK (Funk psicodélico) 1972 Funkadelic Lanza “America eats its young” 1972 The Temptation obtiene el nro 1 en el top 10 de billboard con “Papa was a Rolling Stone” y se corona como el primer grupo de Motown en ganar un Grammy. 1975 James Brown lanza “Superbad” 1975 Earth Wind and fire se posiciona número 1 en los billboard con su álbum “That’s the way of the world” 1977 The Commodores, con el Álbum “Commodores” estuvieron ocho semanas en la cima de la R&B/Soul Albums Chart, y fue el primero que alcanzó el Top 5

12.- Bibliografía

1.- Elegir un Género Musical - https://bluefunkymamma.wordpress.com/2017/05/21/los-origenes-del-funk/ - https://www.ecured.cu/Funk - https://revista.dicelacancion.com/historia-musica-funk - https://sites.google.com/site/lamusicatic/historia-del-funky - African American Literary Theory: A Reader - Google Libros 2.- Destacar que aspectos conforman la escena y Antecedentes del género (origen) - https://ffyh.unc.edu.ar/etcetera/introducing-music-scenes/ - https://detroitisafrotopia.files.wordpress.com/2013/09/flash-of-the-spirit-african-and-a fro-american-art-and-philosophy.pdf - https://es.wikipedia.org/wiki/Funk#cite_ref-2 - https://books.google.com.ar/books?id=qV4YDAAAQBAJ&pg=PR7&dq=funk+cultur e+history&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwjtxev4jKvhAhXqGbkGHQRvCnYQ6A EIMTAB#v=onepage&q=funk%20culture%20history&f=false - https://blog.discmakers.com/2018/10/james-brown-and-the-invention-of-funk-music/ - https://www.newyorker.com/magazine/2014/08/11/one-2 - https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_James_Brown - https://slate.com/culture/2014/08/how-get-on-up-skimps-on-james-browns-revolution ary-music.html - https://es.wikipedia.org/wiki/Música_psicodélica

- https://www.hisour.com/es/funk-art-12779/ - https://www.taschen.com/pages/es/catalogue/music/all/45449/facts.funk_soul_covers. htm#images_gallery-3 3.- Influencias - https://bluefunkymamma.wordpress.com/2017/05/21/los-origenes-del-funk/ - https://www.britannica.com/art/fun - https://musicmap.info/# 4.- Mercado Contexto Social - https://www.nacion.com/viva/television/se-acuerdan-de-los-70s/SORR54KMMFA4JJ 2D2AMVUMNSJI/story/ - https://books.google.com.ar/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA167&lpg=PA167& dq=funk+music+consumer+style+in+1970&source=bl&ots=CbRQSV_DW-&sig=A CfU3U0Tx-mvnI2bo75d-mV77zJUkryyDw&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjlnc mJiK7hAhWnGbkGHdquCKwQ6AEwCXoECAYQAQ#v=onepage&q=style&f=fals e 5.- Público - https://www.youtube.com/watch?v=AvJMmpsAoiE - https://en.wikipedia.org/wiki/Funk#Headhunters - https://books.google.com.ar/books?id=Tb-FBAAAQBAJ&pg=PA167&lpg=PA167& dq=funk+music+consumer+style+in+1970&source=bl&ots=CbRQSV_DW-&sig=A CfU3U0Tx-mvnI2bo75d-mV77zJUkryyDw&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjlnc mJiK7hAhWnGbkGHdquCKwQ6AEwCXoECAYQAQ#v=onepage&q=style&f=fals e - Psicología económica y del comportamiento del consumidor - Joel Feliu Samuel-Lajeunesse (coord.), Adriana Gil Juárez (coord.), Vicent Borràs Català, Eduard Juanola Hospital - Google Libros - El consumo de servicios culturales - Manuel Cuadrado García, Gloria Berenguer Contrí - Google Libros 6.- Competencia - https://www.jotdown.es/2015/12/guia-basica-para-entender-el-funk/ - https://worldhistoryproject.org/1977/5/5/parliament-releases-live-p-funk-earth-tour

7.- Periodistas y Formadores de opinión - The Funk Era and Beyond: New Perspectives on Black Popular Culture - Google Libros - Mercy, Mercy Me: African-American Culture and the American Sixties - James C. Hall - Google Libros - Race, Gender, and Identity: A Social Science Comparative Analysis of ... - Google Libros - GUÍA DEL POP Y EL ROCK 70. ALOHA POPROCK 2ª Edición. - Antonio Méndez - Google Libros - Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One - Rickey Vincent - Google Libros - Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North ... - Google Libros 8.-Productores y Sellos Discográficos - https://www.discogs.com 9.- Estética e Imagen - Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One - Rickey Vincent - Google Libros 10.- Artistas Destacados - https://www.axs.com/the-10-most-important-people-in-funk-music-62475 - https://www.deantes.com.mx/musica/10-bandas-de-funk-que-debes-conocer/ - https://funkatopia.com/funk-music-reviews/20-best-funk-albums-of-2016/ - https://www.last.fm/es/tag/funky/artists 11.- Hitos Clave - https://musicmap.info/# - https://digitalcommons.auctr.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1571&context=dissertat ions