TP.N1 Análisis del Ecosistema Musical El Funk Maria Giovanna Melissa ABanto ArBieto Producción Musical 0106997 Management Artístico I Prof. Gustavo Ameri 2019 - 1 Análisis del Ecosistema Musical 1.- EL FUNK (pág 1) ​ 2.- Aspectos que conforman la escena y Antecedentes del género (pág 1) ​ 2.1 La Palabra FUNK (pág 1) ​ 2.2 La cultura afroamericana y la represión (pág 2) ​ 2.3 James brown “On the One! (pág 4) ​ 2.4 El desenfreno , la psicodelia y la música (pág 6) ​ 2.5 El Arte funk (pág 7) ​ 3.- Influencias (pág 9) ​ 4.- El Mercado y Contexto social (pág 10) ​ 5.-Público (pág 13) ​ 6.-Competencia (pág 14) ​ 7.- Periodistas y Formadores de opinión (pág 15) 8.-Productores y Sellos Discográficos (pág 15) ​ 8.1 Sellos discográficos (pág 15) ​ 8.2 Productores (pág 15) ​ 9.- Estética e Imagen (pág 16) ​ 10.-Artistas Destacados (pág 18) ​ 11.-Hitos Clave (pág 18) ​ 12.- Bibliografía (pág 19) ​ Análisis del Ecosistema Musical 1.- El Funk Estilo musical de los años 70 generado en el ámbito nocturno de las comunidades afroamericanas en EEUU. Nace como evolución del soul y el jazz. El funk se llega a consolidar durante la época como un estilo único que marcó el camino para la música bailable. El instrumento elemental en las piezas de funk es el bajo, este genera la línea melódica sobre las que se implantan lo arreglos de los otros instrumentos. La técnica del Slap se hizo famosa gracias al funk de la mano del músico Larry Graham. Otro instrumento importante en la composición del género es la guitarra, que con simples acordes agudos utilizando pedales tipo Wah Wah logran un sonido percusivo. En este tipo de música se conocido el breakbeat o solo de percusión, el primero en implementarlo fue James Brown en 1967 con su baterista Clyde Stubblefield, marcando la tendencia para este género. ​ ​ 2.- Aspectos que conforman la escena y antecedentes del género (origen) 2.1 La Palabra FUNK La palabra funk ha pasado por un largo camino de conceptos conforme al paso del tiempo y el cambio en la sociedad. Originalmente deriva del latín "fumigare" (fumar) y del francés "fungiere" su uso estaba relacionado con la acción de fumar y el humo que se generaba; este significado se documentó por primera vez en inglés en 1620, y en 1784 se estableció por primera vez que el término "funky" significaba "rancio”- Pero, el término “Funk” usado en la música nació en 1900 bajo otro concepto e influencia cultural, debido a que fue empleado por primera vez por músicos afroamericanos en la jerga del jazz, aludiendo a lo “terrenal” refiriéndose a algo que "se sintió profundo y fuertemente" como ritmos más duros e insistentes. Luego se usó también como adjetivo “funky” para ​ explicar cambios en la estructura musical que podrían hacer que el resultado sea más sincopado y por consiguiente, bailable. Es así que, el término funk, tiene raíz semántica en la palabra Lu-Fuki del kongo o lengua bantú, hablada por cierta población del sur del continente africano y hace referencia al olor corporal fuerte. Este concepto se conservó en las comunidades afroamericanas y se dice que posiblemente ”Funk” es una fusión entre el término badú lu-fuki y los términos en inglés 1 stank´ y stinky (apestar, apestoso). Pero, podemos encontrar otras fuentes que afirman su concepto va más allá como en el libro “Flash of the spirit: African and Afro- American Art ​ and Philosophy” de Robert Farris Thompson, donde explica que esta palabra kongo es usada ​ para elogiar a las personas por la entereza de su arte, por haber trabajado y practicado para lograr sus metas. Esto se debe a que en la cultura kongo se tiene la creencia de que el olor de una persona anciana trabajadora trae suerte y consideran que el estar cerca de ésta y sentir su lu-fuki es como si los bendijera. En la cultura Kongo este signo de trabajo o esfuerzo en la vida terrenal se relaciona con la irradiación de energía positiva. Y es así, como toda esta fusión de conceptos enriqueció la expresión “Funk”, como la conocemos ahora, en el habla musical. 1907: “Funky Butt Ballroom” de Buddy Bolden. 1952: “Opus de Funk” de Horace Silver Trio and Art Blakey-Sbu 2.2 La cultura afroamericana y la represión Para encontrar los orígenes de la escena funk, nos remontamos a las ciudades industriales postguerra de la II guerra mundial, la guerra de vietnam y el movimiento del poder negro en los sesentas, cuando millones de afroamericanos emigraron del sur de estados unidos hacia los centros industriales buscando nuevas oportunidades para una vida mejor. Sin embargo, a pesar de que en las ciudades serían mejor remunerados, en el ámbito social la discriminación racial generó muchos obstáculos para ellos. Las políticas discriminatorias limitaron sus derechos respecto a vivienda y el uso de instalaciones públicas por lo que quedaron confinados en áreas “solo para raza negra” dentro de las ciudades. En 1940, comenzaron las protestas contra la desigualdad racial con manifestaciones masivas, las cuales sumadas a las demandas presentadas por la asociación nacional para el progreso de las personas de color (National Association for the Advancement of Colored People) NAACP ​ contribuyeron al surgimiento de los derechos civiles modernos. No podemos decir que esto acabó con el abuso hacia las personas de color pero, mejoró la situación en las siguientes décadas al haber más oportunidad de aceptación a la igualdad racial y al empoderamiento económico y político para los afroamericanos, todo esto gracias a aprobaciones de legislaciones y programas de acción. 2 Foto 2: Panteras Negras organización nacionalista negra, socialista y revolucionaria activa en ​ ​​ Estados Unidos entre 1966 y 1982 El funk en un principio como estilo musical, comunicaba revolución, actitud urbana desafiante y espíritu de solidaridad para con los hermanos de color. Entonces, surge como ​ una expresión contemporánea a los cambios sociales, liberación cultural y experimentación musical que muestra la resistencia y creatividad de la raza negra en una realidad de sociedad y economía fluctuantes. En la década del setenta, el funk se fortalece y alcanza la cumbre como forma popular de expresión musical urbana negra en simultáneo a una era de descontento social y optimismo omnipresente que primaba entre los afroamericanos. La música funk combinaba sonidos ​ industriales y tecnológicos con líricas sobre el estilo de vida urbano del afroamericano, sus creencias y empoderamiento. Las primeras ciudades en popularizar el género fueron San Francisco, Los Angeles, Chicago, ​ New York, Brooklyn, Jersey, Detroit, Minneapolis, Cleveland, Cincinnati, Dayton, Louisville, Atlanta, New Orleans y Memphis. 3 Foto 1: Comunidades Afroamericanas en Estados Unidos 1970 2.3 James brown “On the One! Muchos atribuyen a James Brown la creación del Funk, pero si se visualiza su aporte en la historia de la escena se puede decir que fue quien moldeó el funk separándolo del soul, el R&B y el rock. El estilo de Brown da origen a los demás subgéneros del funk de la época actual y se puede decir que fue el músico más influyente del siglo XX. James comenzó su carrera como cantante con influencias de Little Richard y sus primeros éxitos se identificaron con el R&B como por ejemplo “Please, please, please”, que fue lanzada en 1956 pero se hizo famosa recién en los sesentas. En 1964, el estilo de Brown empieza a mutar y se puede notar si escuchamos su versión de “THINK” y la comparamos con la original de The 5 Royales escrita por Lowman Pauling, single producido por King Records en 1957. El énfasis del ritmo en la versión original va en los tiempos 2 y 4 y se asocia con elementos típicos del boogie-woogie del R&B. Ahora en la versión de Brown el énfasis del ritmo lo encontramos en el 1er tiempo. Si analizamos las influencias que tuvo brown esto pudo suceder debido a que tomase en cuenta temas como “Una noche mas en Túnez” de Charlie Parker y Miles Davis en 1946. 4 "Think" en la versión de Brown deja una nueva sensación, pero todavía no es funk. Esta característica que emplea Brown se conoció con el término “On the one”. La siguiente creación importante de Brown, que denota la evolución de la música a lo que se denominaría funk fue “Cold Sweat” (1967). Rítmicamente dura dos compases con énfasis en el primer tiempo y las trompetas desempeñan un papel más percusivo y menos armónico lo que le da al tema un ritmo único funky. Además fue en ese disco la primera vez en que Brown introdujo un solo de batería (breakbeat) lo que se estandarizó en los registros del funk más populares. Cabe decir que fue Clyde Stubblefield baterista de james, el responsable de uno de los breakbeats más famoso de todos los tiempos en “funky Drummer” (1970). Los siguientes éxitos de brown como “I got the feeling” (1968), Sex Machine (1970) y Super Bad (1975), están marcados por la falta de armonía, la complejidad rítmica y la sincopación (regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar débil o semifuerte ​ de un compás), estas características terminaron denominando al género funk. La influencia de Brown para las bandas predecesoras fue inmensa y trascendental. Foto 7 “James Brown” 1968 5 2.4 El desenfreno , la psicodelia y la música En los setentas, una época precedida por el movimiento hippie, las drogas alucinógenas como el LSD, la marihuana y el peyote, siguen influyendo en la sociedad y la música. El sentido de libertad confundido muchas veces con libertinaje y descontrol estaban a flor de piel, la sociedad sentía que expresando este estilo de vida manifestaban su opinión en contra del sistema y la guerra (Vietnam).