“For the Art We Have Selected Also Expresses Something About Us”

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

“For the Art We Have Selected Also Expresses Something About Us” “For the art we have selected also expresses something about us” Het narratief van banken bij hun kunstbeleid aan de hand van Rabobank, ING en ABN AMRO Masterscriptie Radboud Universiteit Nijmegen Begeleider: Dr. Jan D. Baetens Tweede lezer: Dr. Jeroen Goudeau Gloria Sundermann 2019 1 “For the art we have selected also expresses something about us” – Het narratief van banken bij hun kunstbeleid aan de hand van Rabobank, ING en ABN AMRO Inhoud 1 Introductie ...................................................................................................................... 1 1.1 Inleiding ................................................................................................................... 1 1.2 Methode ................................................................................................................... 8 1.3 Introductie van Rabobank, ING, ABN AMRO en hun kunstbeleid ...................... 12 2 Theoretisch kader ......................................................................................................... 13 3 De Rabobank en kunst: het perspectief van haar publicaties ....................................... 21 3.1 Externe bronnen ..................................................................................................... 22 3.1.1 Focus op het bedrijf ........................................................................................ 22 3.1.2 Focus op maatschappelijke verantwoordelijkheid .......................................... 25 3.1.3 Kunst als identiteitsconstructie ....................................................................... 27 3.1.4 Opvallende uitdrukkingen en passages ........................................................... 30 3.2 Interne bronnen ...................................................................................................... 34 3.2.1 Focus op het bedrijf ........................................................................................ 35 3.2.2 Focus op maatschappelijke verantwoordelijkheid .......................................... 39 3.2.3 Kunst als identiteitsconstructie ....................................................................... 41 3.2.4 Opvallende uitdrukkingen en passages ........................................................... 44 3.3 Samenvatting van de resultaten ............................................................................. 46 3.4 Kritische noot ........................................................................................................ 48 4. Het perspectief van ING en ABN AMRO .................................................................. 49 4.1 ING ........................................................................................................................ 50 4.1.1 Focus op het bedrijf ........................................................................................ 50 4.2.2 Focus op maatschappelijke verantwoordelijkheid .......................................... 51 4.2.3 Kunst als identiteitsconstructie ....................................................................... 52 4.2.4 Opvallende uitdrukkingen en passages ........................................................... 55 4.2 ABN AMRO .......................................................................................................... 56 4.2.1 Focus op het bedrijf ........................................................................................ 56 4.2.2 Focus op maatschappelijke verantwoordelijkheid .......................................... 57 4.2.3 Kunst als identiteitsconstructie ....................................................................... 57 4.2.4 Opvallende uitdrukkingen en passages ........................................................... 59 4.3 Samenvatting van de resultaten ............................................................................. 60 5. Conclusie ..................................................................................................................... 61 5.1 Terugkoppeling naar de theorie ............................................................................. 62 2 5.2. Aanbevelingen ...................................................................................................... 65 Bibliografie ...................................................................................................................... 66 Bijlage ............................................................................................................................. 76 3 1 Introductie 1.1 Inleiding “When companies contribute to education, medical research, environmental projects, or charities, the public rarely, if ever, misunderstands or questions the justification for these gifts. However, perhaps cultural projects or the arts need a word of explanation both for the public and to aid business in articulating the reasons for these gifts”1 Veel grote en kleine bedrijven, niet alleen in Nederland, maar ook in Europa en in de hele wereld, hebben kunstverzamelingen. Sterker nog, sommige daarvan hebben de grootste verzamelingen hedendaagse kunst ter wereld. Vlak voor de financiële crisis vanaf 2007 telde de collectie van de Deutsche Bank meer dan 50.000 werken, UBS had er rond 35.000, JP Morgan Chase 30.000 en ING 22.500.2 Kunstcollecties zijn niet beperkt tot de aard van het bedrijf; het maakt geen verschil of er olie wordt gewonnen (Statoil), cosmetica worden geproduceerd (Shisheido), telecommunicatie wordt aangeboden (KPN) of medisch advies wordt verleend (AMC). Het is echter opvallend dat vooral banken bedrijfscollecties hebben.3 De redenen voor het bestaan van bedrijfscollecties zijn verschillend. Met name oude collecties hebben hun oorsprong in de verzamelactiviteiten van de oprichter, andere zijn in de loop der tijd ontstaan door het willekeurig verwerven van afzonderlijke kunstwerken. Jongere bedrijfscollecties behoren vaak tot globalere programma’s van ondernemingen die de maatschappelijke betrokkenheid van het bedrijf vertegenwoordigen.4 Vaak behelst het kunstbeleid van banken met een bedrijfscollectie meer dan enkel het beheren van de verzameling: het richt zich op een bredere ondersteuning van kunst en cultuur. Daarbij horen bijvoorbeeld het sponsoren van musea en tentoonstellingen, het ondersteunen van artistieke of culturele projecten en het uitreiken van prijzen. Ook de drie grootste commerciële banken van Nederland – ING, Rabobank en ABN AMRO – implementeren deze activiteiten in hun kunstbeleid. In Nederland zijn bedrijven voornamelijk sinds de jaren vijftig bezig met het verzamelen van kunst, waarbij de meeste collecties van de laatste drie decennia van de 20ste eeuw dateren. De redenen voor het aanleggen en beheren van een collectie hangen vaak samen met de periode waarin het besluit werd genomen. In de jaren vijftig en zestig lag de focus voornamelijk op het verfraaien van werkplekken door kunst. Eerst ging het daarbij om het belang van de werknemer, 1 Stead 1985, 216. 2 Vgl. Harrel en Perraudin 2010, 45-46. 3 Vgl. Dijksterhuis 2009a, 114. 4 Vgl. Kuklinski 2015, 8. 1 die zich op zijn werkplek op zijn gemak zou moeten voelen; later kwam er ook een commercieel aspect bij door het idee dat een mooie werkplek de productiviteit zou verhogen. Daarnaast was het bevorderen van de belangstelling voor kunst en cultuur een populair motief.5 Vanaf eind jaren zestig gingen bedrijven er in toenemende mate van uit dat een kunstcollectie ook een positieve invloed op het bedrijfsimago kon hebben, en met de opkomst van sponsoring in de jaren tachtig werd in dit verband ook het aspect van mecenaat steeds belangrijker.6 Begrippen als ‘corporate identity’ en ‘corporate image’ werden in deze context steeds vaker gebruikt.7 Parallel aan de ontwikkelingen in andere landen leidde dit in de jaren negentig tot het concept van corporate philanthropy en in toenemende mate ook tot het idee van corporate social responsabiliy, dat nog steeds actueel is.8 In het geval van Rabobank maakte kunst al deel uit van de bedrijfsstrategie voordat er een kunstbeleid was en de bedrijfscollectie werd geprofessionaliseerd. In de jaren zeventig kwam er een grote internationale advertentiecampagne met werken van Rembrandt, opgevolgd door een campagne met werken van Mondriaan. Daarnaast werkte de bank samen met de Stichting Museumjaarkaart en werd besloten de grote Vermeertentoonstelling van 1995/1996 te sponsoren. Pas in 1995 kwam het besef dat de groeiende bedrijfscollectie op een professionele manier moest worden beheerd en werd er een officieel kunstbeleid ingesteld. Het was de bedoeling dat de inspanningen op het gebied van kunst en cultuur deel moesten gaan uitmaken van de bijdrage van Rabobank aan het welzijn van de maatschappij.9 Over het algemeen worden bedrijven steeds meer gezien als actieve spelers in een maatschappelijk systeem in plaats van geïsoleerde producenten en dienstverleners.10 Het steunen van culturele activiteiten hoort bij dit besef. Door de professionalisering van de kunstcollecties en het aanstellen van gespecialiseerde medewerkers is daarnaast zowel de kwaliteit van de objecten als het geheel een belangrijk argument geworden voor het bestaansrecht van een verzameling.11 Kunstgerelateerde activiteiten van bedrijven leiden vaak tot verwondering en dilemma’s. De buitenwereld is meestal niet bekend met de verzamelactiviteiten of sponsorprojecten van bedrijven, of kent alleen de sporadische krantenkoppen met het meest sensationele nieuws. Dit leidt ertoe dat er weinig feiten bekend zijn, maar wel veel vooroordelen de ronde doen. Het meest verspreide
Recommended publications
  • Solo Exhibitions
    BIOGRAPHY DESIREE DOLRON Born 1963 in Haarlem (NL) Lives and works in Amsterdam (NL) Solo Exhibitions 2018 Complex Systems, GRIMM, New York (US) 2017 Prelude: Forever Someone Else, GRIMM, Amsterdam (NL) Desiree Dolron, A Retrospective, Singer Museum, Laren (NL) 2016 I Will Show You Fear in a Handful of Dust, The Raven Foundation, Amsterdam (NL) 2015 Desiree Dolron, Solo for GRIMM at Paris Photo Los Angeles (US) Desiree Dolron, Paramount Pictures Studios, Los Angeles (US) 2013 Desiree Dolron, Solo Presentation for GRIMM at Art Basel, Hong Kong (CN) 2010 Desiree Dolron, Fototeca de Cuba, Havana (CU) 2009 Desiree Dolron, Fotografins Hus, Stockholm (SE) 2007 Hotel California, Wallraf-Richartz-Museum & Foundation Corboud, Cologne (DE) 2006 Desiree Dolron: Exaltation, Gaze, Xteriors, Instituut Néerlandais, Paris (FR) 2005 Retrospective, Fotomuseum Den Haag, The Hague (NL) 2004 Xteriors, Michael Hoppen Gallery, London (UK) 2003 Te dí todos mis sueños, Michael Hoppen Gallery, London (UK) 2002 Statement, Paris Photo, Paris (FR) Te dí todos mis sueños, Loerakker Gallery, Amsterdam (NL) Desiree Dolron, Les Rencontres Internationales de la Photographie, Arles (FR) Exaltation, Fototeca, Havana (CU) 2001 Xteriors, Loerakker Gallery, Amsterdam (NL) 1998 Behind the Eye, Groninger Museum, Groningen (NL) Gaze, Flatland Gallery, Utrecht (NL) 1995 Silence of the Eye Aschenbach Gallery, Amsterdam (NL) Silence of the Eye, Rijksmuseum, Public Space, Amsterdam (NL) Desiree Dolron, Stedelijk Museum het Domein, Sittard (NL) 1994 Selected Works, Galerie Serieuze
    [Show full text]
  • Raoul De Keyser Born 1930 in Deinze, Belgium
    This document was updated February 25, 2021. For reference only and not for purposes of publication. For more information, please contact the gallery. Raoul De Keyser Born 1930 in Deinze, Belgium. Died 2012. EDUCATION 1963-1964 Academy of Fine Arts, Deinze, Belgium SOLO EXHIBITIONS 2021 Raoul De Keyser, David Zwirner, Hong Kong 2018 Raoul De Keyser: In Print. Zeefdrukken, Lithografieën, Linosneden, Etsen, Cultuurcentrum Strombeek Grimbergen, Grimbergen, Belgium [catalogue] Raoul De Keyser: Oeuvre, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent [itinerary: Pinakothek der Moderne, Munich] [catalogue] 2017 Archives Raoul De Keyser, Ghent University Library, Ghent [organized in collaboration with Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent] [catalogue] Raoul De Keyser: Release, Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze, Belgium Raoul De Keyser: Tegendraads, Zeno X Gallery, Antwerp 2015 Raoul De Keyser: Drift, David Zwirner, London [itinerary: David Zwirner, New York] Raoul De Keyser: Paintings 1967-2012, Inverleith House, Royal Botanic Garden Edinburgh [exhibition publication] 2013 Raoul De Keyser. 1963-1970, Museum van Deinze en de Leiestreek, Deinze, Belgium [catalogue] 2012 Raoul De Keyser: Hommage, Zeno X Gallery, Antwerp Raoul De Keyser: To Walk, Galerie Barbara Weiss, Berlin [catalogue] 2011 Raoul De Keyser: De dingen die ik zie/The Things I See, De Loketten, Flemish Parliament, Brussels [catalogue] Raoul De Keyser: FREEDOM, David Zwirner, New York 2010 Raoul De Keyser: Airy, Zeno X Gallery, Antwerp 2009 Raoul De Keyser:
    [Show full text]
  • VNK Bibliografie 2010 (PDF)
    Inleiding Ton Geerts In 2004 stelde Sophie van Steenderen een bibliografisch overzicht samen van publicaties door Nederlandse kunsthistorici op het gebied van de beeldende kunst (1850-heden), verschenen tussen 1998-2003. Haar lijst van maar liefst 3353 publicaties van zo’n 2000 auteurs was verreweg de omvangrijkste VNK-bibliografie ooit. Haar trof dan ook niets dan lof, onder andere van Jan van Adrichem die de inleiding tot haar bibliografie schreef. Van Adrichem merkte over Van Steenderens brede aanpak op dat niet alleen het aantal publicaties over beeldende kunst de laatste jaren enorm was toegenomen, maar dat vooral presentaties van actuele kunst vanwege hun nieuwswaarde relatief veel reacties opriepen, die op hun beurt ook weer reacties teweeg brachten. Bovendien werden al die teksten niet alleen door kunsthistorici geproduceerd maar ook door kunstenaars, kunsttheoretici, journalisten, critici, kunstsociologen en politici. Van Steenderens bibliografie is dus meer dan een overzicht van ‘kunsthistorische’ publicaties; het is een verzameling van publicaties over beeldende kunst in de ruime betekenis. Ik hoop niet dat bij Niels van Maanen de moed in de schoenen is gezonken toen hij de opdracht aanvaardde om het vervolg op deze bibliografie, namelijk die over de jaren 2004- 2009, samen te stellen. Van Maanen heeft zich opvallend beperkt. In de titel van de nieuwe bibliografie is expliciet vermeld dat het gaat om publicaties van Nederlandse of in Nederland werkzame kunsthistorici. Buitenlandse auteurs die over Nederlandse kunst schrijven zijn niet opgenomen. Alle auteurs moeten ook nog eens kunsthistoricus zijn. Andere beschouwers als filosofen, cultuurwetenschappers, literatuurwetenschappers, schrijvers, dichters en historici bleven buiten beschouwing, waarmee deze publicatie meer trofeeënkast is voor kunsthistorici.
    [Show full text]
  • The Photograph Collector Information, Opinion, and Advice for Collectors, Curators, and Dealers N E W S L T R
    THE PHOTOGRAPH COLLECTOR INFORMATION, OPINION, AND ADVICE FOR COLLECTORS, CURATORS, AND DEALERS N E W S L T R Volume XXXVI, No. 9 September 2015 FALL AUCTION PREVIEW by Stephen Perloff Desiree Dolron: Xteriors II, 2001–2006 ($60,000–$80,000), at Christie’s FALL AUCTION PREVIEW continued Christie’s will hold three Photographs sales in Sugimoto’s Kegon Waterfall, 1977 ($120,000– Fall 2015. The sales include works for new and $180,000); Bernd & Hilla Becher’s Typology of seasoned collectors alike, featuring a first-ever Four Pitheads, c. 1975, four gelatin silver prints curated Evening Sale on October 5, a Day Sale ($80,000–$120,000); and Richard Misrach’s Un- following on October 6, and First Exposure, an titled, #213-04 from On the Beach, 2004, chromo- online-only sale, now open for bidding. In addi- genic print, printed 2007 ($70,000–$90,000). tion, Christie’s will present Patrick Demarchelier: Photographs 1975–2015, a private selling exhibi- tion of the legendary French fashion photographer from October 2–12. Photographs: The Evening Sale showcases 42 works and reflects a reinvigorated focus on the incredible breadth of offerings from the full his- tory of the medium, encompassing the early begin- nings, strong modernist and post-war periods, all the way through to rising contemporary stars. Leading the way in Christie’s Evening Sale is Ansel Adams’s Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, c. 1940, gelatin silver mural print, printed c. 1962–63, and Irving Penn’s Gingko Leaves, New York, 1990, dye-transfer print, print- ed 1992, both estimated at $300,000–$500,000.
    [Show full text]
  • Partnerships 2012-2013
    Partnerships 2012-2013 Amsterdam Rotterdam Paris Brussels Antwerp Cologne Amsterdam and its romantic canals A romantic capital with the appeal of a village, Amsterdam is famous for its canals and museums. While etaining its human scale, this city has all the advantages of a metropolis: cultural activities, history and numerous museums. The most famous of these are the Rijksmuseum, the Van Gogh museum and the Stedelijk. Whether you’re on a bike or on foot, you’ll love delving into its alleyways and you’ll enjoy a really great stay there. VINCENT - The Van Gogh Museum in The Hermitage Amsterdam Hermitage Amsterdam Amstel 51 1018 Amsterdam Tel : +31 (0)20 530 74 88 www.hermitage.nl During its temporary stay in the Hermitage Amsterdam (while the building on Museumplein is temporarily closed to the public for essential renovation work) the Van Gogh Museum will exhibit works by Vincent van Gogh (1853- 1890) from its permanent collection in a completely new way. In this display of some 75 paintings, selected letters, objects and works on paper, visitors will follow Vincent van Gogh on a personal quest into the heart of his artistic identity. The themes that the artist himself identified as central to his development will form the basis of the exhibition "Vincent". Many major paintings will be included, such as Sunflowers, The Bedroom, Almond blossom, The potato eaters and The yellow house, in surprising combinations of early and late works. Van Gogh’s most famous and best loved paintings will be shown side by side with lesser known works in closely integrated thematic pairings.
    [Show full text]
  • Catalogue Spring 2017
    IDEA BOOKS / SUMMER 2017 Idea Books Nieuwe Herengracht 11 1 0 1 1 R K A m s t e r d a m The Netherlands tel +31 20 6226154 SPRING fax +31 20 6209299 e-mail [email protected] www.ideabooks.nl www.facebook.com/ideabooks.nl This catalogue is a selected list of new titles. Consult our website www.ideabooks.nl for the complete list. AND General Information Prices are in Euros and may change without notice. OF Titles marked with an asterisk (*) had not yet been published in March 2017. When ordering, please use Idea Codes. Contents Architecture 02 Art 20 Photography 33 Theory & Essays 45 Graphic Design 50 Interior & Product Design 53 Fashion & Textile 56 Performing Arts 58 Contemporary Style & Culture 59 Gift 60 Index 62 Representation 64 Graphic design: Experimental Jetset Art direction Idea series: Roger Willems Texts: Dutton R. Hauhart Printing: Coers en Roest, Arnhem ARCHITECTURE / PAGE 02 EL CROQUIS 187: SERGISON BATES El Croquis, El Escorial 2016 Based in London and Zürich, Sergison Bates architects has been active since 1996, and since gained international renown. This issue presents an overview of their output from the past dozen years, including private homes, urban housing, care facilities, office buildings, public libraries, and more. Among these are the Novartis Welcome Centre and Office Building in Shanghai, a university campus in London, a city library and public square in Mendrisio, and a hotel in Doha. 288 p, ills colour & bw, 25 x 34 cm, pb, Spanish/English ISBN 9788488386939 Euro 57,10 / Idea Code 16677 EL CROQUIS 188: THAM & VIDEGÅRD El Croquis, El Escorial 2017 Swedish architecture studio Tham & Videgård is the focus of this issue, which includes a conversation with the architects and Michael Meredith.
    [Show full text]
  • Erwin Olaf (Hilversum, Holland, 1959)
    Erwin Olaf (Hilversum, Holland, 1959). Solo exhinitions 2009 Dusk & Dawn. Galería Espacio Mínimo. Madrid Photography & Video: Rain, Hope, Grief, Fall, Et D’Autres Oeuvres - Institut Néerlandais, Paris, France Eye Candy 1984 - 2009 - Photomuseum Antwerp, Atwerp, Belgium Erwin Olaf : 50 Years (Retrospective), Domus Artrium, - Salamanca Ciudad de Cultura, Spain Erwin Olaf - Langhans Gallery, Prague, Czech Republic 2008 Still Living: Structure, Surface and Espression - SECCA, Winston-Salem, NC Hope, Rain, Grief & Fall - The Hague Museum of Photography, The Hague, The Netherlands Grief - Flatland Paris & Gallery Magda Danysz, Paris, France Erwin Olaf - Space E6, Shenzhen, China Human All Too Human - Fotografia Europea Reggio Emilia 2008, Reggio Emilia, Italy 2007 Grief - M+B Gallery, Los Angeles Grief - HASTED HUNT Gallery, New York Grief - Reflex New Art Gallery, Amsterdam Le Dernier Cri - Galerie Rabouan Moussion, Paris, France Elegance & Perversity - Shoalhaven City Arts Centre, Shoalhaven, Australia 2005 New videoworks Erwin Olaf, Gallery Espacio Minimo, Madrid Rain & Hope - HASTED HUNT Gallery, New York Elegance & Perversity - Australian Centre of Photography Sidney, Australia Fashion & Style in Photography - Museum of Modern Art, Moscow, Russia Imitation of Life - Modern Art Gallery of Bologna, Bologna, Italy Moving Targets - Montevideo, Dutch Media Arts Institute, Amsterdam, The Netherlands 2004 Silver, The Association of Photographers, Separation, London …., If ‘raining cats & dogs’, Sweden Imitation of live, GAM/Modern Art gallery
    [Show full text]
  • DESIREE Dolronprelude
    Prelude: Forever Someone Else DESIREE DOLRON GRIMM Keizersgracht 241 Oct 14 – Nov 18, 2017 Desiree Dolron, Dominican Republic, 2001 (2017) GRIMM is pleased to present a new solo exhibition by Desiree In stark contrast is a group of images taken that same year Dolron (NL, 1963) concentrating on photographs documenting (1997) from the Wigstock festival in New York City: groups of her extensive travels. The exhibition is a prelude to a larger celebrating drag queens with big hair and selfmade eccen- overview of this body of work that will be the subject of a new tric hats, Desiree happily posing with one of them in another monograph scheduled for publication in 2020. self-portrait. The title ‘Forever Someone Else’ refers to a booklet of selected Three individual, powerful images are shown on another poems by Fernando Pessoa (1888-1935), a writer, philosopher, wall; a speeding car, symbol of the American dream, taken mystic and astrologer who employed as many as 75 alter in Cuba (2002), a beautiful girl from the Dominican Republic egos that he referred to as heteronyms and which he deployed looking melancholically into the camera (2001) and a desert at will to disseminate various philosophical or theoretical landscape at night in California (1990); the blacks intense, the views. light subdued. This exhibition lifts the veil of a body of never previously ex- hibited work by Dolron. Included are various self-portraits in What unites all the exhibited images is that they are all about such distinct environments that each becomes like an alter dreams, of people in pursuit of happiness.
    [Show full text]
  • ROMANTIKA a POETIKA V SOUČASNÉ FOTOGRAFII Institut Tvůrčí Fotografie ITF / 2010 / OPAVA
    Radim Žůrek ROMANTIKA A POETIKA V SOUČASNÉ FOTOGRAFII Institut tvůrčí fotografie ITF / 2010 / OPAVA Slezská univerzita Filozoficko-přírodovědecká fakulta Institut tOpava 2012 Radim Žůrek ROMANTIKA A POETIKA V SOUČASNÉ FOTOGRAFII Romantic and Poetic in the Contemporary Photography Teoretická diplomová práce Obor: Tvůrčí fotografie Vedoucí práce: Prof. PhDr. Vladimír Birgus Oponent: MgA. Dita Pepe Opava 2012 2 ZADÁNÍ MAGISTERSKÉ PRÁCE Slezská univerzita v Opavě Studijní program: Filmové, televizní a fotografické umění a nová média Filozoficko-přírodovědecká fakulta v Opavě Obor: TF, Akademický rok: 20011/2012 Název tématu česky: Romantika a poetika v současné fotografii Název tématu anglicky: Romantic and Poetic in the Contemporary Photography Vedoucí práce: Prof. PhDr. Vladimír BIRGUS - ITF Zásady pro vypracování: Absence informací o současné fotografii v České republice mě donutila seskupit a představit autory nové generace. Značná část dnešní fotografie se začíná ubírat směrem k emocionál- nímu vyprávění. Mladí autoři preferují jednoduchost sdělení s vícevrstvou výpovědí, v rámci slušnosti estetizují a snaží se o formu, která není cizí běžnému divákovi. Tato fáze vývoje se u nás bohužel zatím moc neprojevila. V zemích jako je USA, Německo, Austrálie, Švýcarsko, Holandsko, Francie, Finsko, Čína, Japonsko, Korea a mnoha dalších, se již deset let pravidelně objevují fotografie s romantickým charakterem. Tato práce se snaží alespoň o malý příspěvek lidem, kteří se o tento typ fotografie zajímají. Seznam doporučené literatury: • Liesbrock,
    [Show full text]
  • Desiree Dolron Complex Systems GRIMM 202 Bowery New York Feb 3 – Mar 11, 2018 Opening: Saturday Feb 3Rd 6Pm
    Desiree Dolron, Complex Systems (2017), video still DESIREE DOLRON COMPLEX SYSTEMS GRIMM 202 Bowery New York Feb 3 – Mar 11, 2018 opening: Saturday Feb 3rd 6pm GRIMM is pleased to announce the presentation of Complex research, which employs the term to define the complex Systems (2017) by Desiree Dolron (NL, 1963) at our New York interactions between different components of the same group. gallery space. This exhibition marks the first solo presentation of the artist in the United States. The shapes assumed by the birds are proven to be the result of a defense mechanism system: in order to avoid attack by With her recent films and videos, Dolron adds a new dimension predators, a singular starling keeps track of seven others to her practice. Complex Systems situates itself in the broader simultaneously – in doing so, the starling is able to adapt to context of Dolron’s film and video work, such as Uncertain the changing flying directions of the entire flock, thus keeping TX (2016) and I will show you fear in a handful of dust (2016). the collective intact. The dichotomy between the individual and Consistent with themes in her past photographic series these the collective is at the core of Dolron’s interest in this natural new works share ‘transcendence’ as a common thread. phenomenon. Complex Systems investigates the relation between singular and shared intelligence, prompting questions Dolron’s work suggests a kind of otherworldly existence. concerning humanity, the psyche and the possible presence of Profound investigation combined with careful observation a collective unconscious. preludes the making of both Dolron’s photographs and films.
    [Show full text]
  • Artland-Magazine-Dutch-Edition.Pdf
    Index Antoine de Werd 4 Cyril van Sterkenburg 8 Edwin Oostmeijer 12 Eva Krook and Peter van Duinen 16 Ingrid Trijzelaar 20 Joan Dik 24 Manuela Klerkx 28 Menno Pijpers 32 Mette Samkalden 36 Nadine van den Bosch 40 Nienke van der Wal 44 Nina van Heuveln 48 Sam van Rooij 52 Sara Lang 56 Antoine de Werd Antoine de Werd in front of works by Yves Scherer. Yves by works of in front Antoine de Werd Location: The Hague Started collecting in year: 1988 Number of artworks in collection: Approx. 500 (including Tribal and antique pieces) Name of collection: Collection Antoine de Werd Instagram: @antoinedewerd Since collector and lawyer Antoine de Werd started collecting art almost thirty years ago, not a day has passed without some kind of involvement in art. For him, to live and work between art is simply a necessity. This passionate commitment is clearly reflected in his collection that fills every nook and cranny of his home. Mahdavi, standing golden riffle Lamp from Philippe Starck (Flos). Starck Philippe golden riffle Lamp from Mahdavi, standing India tables from B&B Italia, ceramic from sofa purple velvet (Techno), Borsani Osvaldo from Quistrebert Chairs pieces, tribal and Asian brothers. Capalino, Borden artlandapp.com 4 Artland Magazine Q How did you become an art collector? Q Describe your collection in three words. My interest in art in general was passed on to me by my Antoine de Werd in front of works by Yves Scherer. Yves by works of in front Antoine de Werd parents, while my love for contemporary art started in Contemporary.
    [Show full text]
  • BIOGRAPHY DESIREE DOLRON B. 1963, Haarlem, the Netherlands. Lives and Works in Amsterdam SOLO EXHIBITIONS 2019 Emir of Qatar, Na
    BIOGRAPHY DESIREE DOLRON B. 1963, Haarlem, The Netherlands. Lives and works in Amsterdam SOLO EXHIBITIONS 2019 Emir of Qatar, National Museum of Qatar, Doha – permanent installation 2018 Complex Systems, GRIMM, NY 2017 Forever Someone Else, GRIMM, Amsterdam Desiree Dolron, A Retrospective, Singer Museum, Laren 2016 I will show you fear in a handful of dust, RavenFoundation, Amsterdam 2015 Desiree Dolron, Solo for Grimm at Paris Photo L.A. 2013 Desiree Dolron, Solo presentation, Art Basel, Hong Kong 2010 Desiree Dolron, Fototeca de Cuba, Havana 2009 Desiree Dolron, Fotografins Hus, Stockholm 2007 Hotel California, Wallraf-Richartz-Museum & Foundation Corboud, Köln 2006 Desiree Dolron, Exaltation, Gaze, Xteriors, Instituut Néerlandais, Paris 2005 Retrospective, Fotomuseum Den Haag, Den Haag 2004 Xteriors, Michael Hoppen Gallery, London 2003 Te dí todos mis sueños, Michael Hoppen Gallery, London 2002 Statement, Paris Photo, Paris. Te dí todos mis Sueños, Loerakker Gallery, Amsterdam Desiree Dolron, Les Rencontres Internationales de la Photographie, Arles Exaltation, Fototeca, Havana, Cuba 2001 Xteriors, Loerakker Gallery, Amsterdam 1998 Behind the Eye, Groninger Museum, Groningen Gaze,Flatland Gallery, Utrecht 1995 Desiree Dolron, Aschenbach Gallery. Amsterdam Silence of the Eye, RijksMuseum,Public space, Amsterdam Desiree Dolron, Stedelijk Museum het Domein, Sittard 1994 Selected Works, Galerie Serieuze Zaken, Amsterdam Religion and Death, Kunsthal, Rotterdam 1993 Desiree Dolron, De Nederlandsche Bank, Amsterdam SELECTED GROUP EXHIBITIONS
    [Show full text]