Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura Y Educación
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Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación Diplomado presencial Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación PRESENTACIÓN Los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas han sido coprotagonistas de la historia musical colombiana, y en la medida en que dichos instrumentos y sus formas interpretativas han evolucionado, así mismo los géneros se han enriquecido en lo técnico y en lo estético. En el presente diplomado se propone el desarrollo técnico y musical en estos instrumentos (guitarra, tiple, tiple requinto, bandola andina, cuatro y bandola llanera) a través de la ejercitación y entrenamiento en contenidos como motricidad, trabajo con escalas, arpegios, acordes; y a través del estudio de repertorios propios de las músicas locales, regionales y populares colombianas en que éstos se han inscrito históricamente, y también de repertorios latinoamericanos que enmarcarán el desarrollo de saberes y habilidades musicales específicas. Aunque para los instrumentos colombianos de cuerda pulsada no se han desarrollado técnicas estandarizadas, los conferencistas del presente diplomado comparten los desarrollos de la denominada “escuela tradicional”, que viene construyéndose desde principios del siglo pasado, a partir de las propuestas de instrumentistas profesionales de alto perfil quienes, por medio de la tradición oral, los festivales y grabaciones discográficas, han desarrollado diversos estilos y formas de ejecución, que han sido trasladados en los últimos tiempos a la academia. La estructura del diplomado está planteada desde los roles que normalmente caracterizan la actuación de los músicos en las tradiciones musicales que enmarcan estos instrumentos. Así, se busca trabajar por una parte, desarrollando saberes y habilidades en el rol armónico y acompañante y por otra, en el rol de improvisador y melodista. El programa se divide en dos grandes módulos, según las zonas geográficas y culturales colombianas andina y llanera. Cada uno de los dos módulos comenzará con una sesión introductoria donde se abordará la historia de los géneros y ensambles básicos de las regiones; luego se continuará con talleres de los instrumentos de cuerda pulsada representativos de cada región, y se finalizará con unas sesiones de trabajo de ensamble para afianzar y poner en práctica los conocimientos adquiridos dentro de los montajes colectivos. OBJETIVO GENERAL: Desarrollar conocimientos básicos en las diferentes técnicas de ejecución de los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas. Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Reconocer los principales géneros e interpretar los patrones básicos de las músicas tradicionales de la región andina y llanera de Colombia, así como identificar los contextos socioculturales e interpretativos de dichos géneros. • A través de elementos teórico-prácticos, comprender y aplicar las técnicas propias del cuatro, el tiple, el tiple requinto y la bandola andina y llanera. • Entender y diferenciar los roles melódico y acompañante en las músicas tradicionales de las regiones andina y llanera colombianas. • Identificar y aprender a ejecutar piezas en dichos roles instrumentales y su interacción, al interior de formatos colectivos. • Comprender cómo las músicas tradicionales andinas y llaneras colombianas se han desarrollado a través del tiempo. • Establecer las diferencias técnicas de uso del plectro entre el tiple requinto, la bandola andina y la bandola llanera. • Entender el tiple y el cuatro como instrumentos de motor ritmo-armónico y por lo tanto, entender su función de cohesión en un ensamble. • Ver la guitarra como instrumento participante en los ensambles y como instrumento desde el cual entendemos la función de los demás instrumentos. • Identificar, apropiar e implementar discrecionalmente los distintos componentes de movimiento propios de la ejecución de los instrumentos (tiple, bandola, tiple requinto, cuatro y bandola llanera). METODOLOGÍA: A continuación se describe la metodología particular de los módulos: Introducción a la música andina colombiana / Introducción a la música llanera Estos módulos son la base conceptual del diplomado, en ellos se utilizará la metodología de clases magistrales. Tendrán un enfoque teórico, con videos, grabaciones de diferentes épocas y textos que apoyen las explicaciones de los expositores. Aplicación de los géneros en instrumentos de cuerda pulsada tradicional. La duración de cada módulo es de 12 horas, repartidas en 2 semanas: 4 sesiones de 3 horas cada una. Talleres de instrumento (tiple, bandola, tiple-requinto, cuatro y bandola llanera) Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación Por medio de escuchar, ver y repetir, y a través de la lectura e interpretación de partituras, los estudiantes se aproximarán a las diferentes formas de ejecución de estos instrumentos, obteniendo nuevas herramientas (motrices e intelectuales) para la interpretación de éstos. La duración de cada módulo es de 12 horas, repartidas en 4 semanas: 4 sesiones de 3 horas cada una. Ensamble andino / Ensamble llanero En estos módulos la idea principal es “hacer música” acercando a los estudiantes al quehacer de los géneros, aplicando los conocimientos adquiridos en los talleres de instrumentos, aprendiendo además, por medio de la práctica, los diferentes roles que éstos juegan en el grupo. La duración de cada módulo es de 18 horas, 6 sesiones de 3 horas cada una. CONTENIDOS: MÓDULO 1: Introducción a la música andina colombiana INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Ricardo Mendoza Sesión 1: Generalidades del diplomado y bienvenida: • Entrega de las carpetas con los diferentes materiales de cada uno de los talleres. • Explicación de las metodologías y procesos técnicos a tratar en los diferentes instrumentos que aborda el diplomado. • Programación y cronograma general de los talleres, abordando más detalladamente el de introducción a la música andina colombiana. Sesión 2: Breve reseña de la historia de la música andina colombiana: • Compositores y agrupaciones de la música andina desde finales del siglo XIX. • Diferentes audiciones en donde se evidencia los cambios en los formatos instrumentales y las formas de instrumentación a través del tiempo. Sesión 3: Aires, Diferenciación de sistemas rítmicos andino-colombianos. • Sistema “bambuco”: Agrupaciones rítmicas en el compás, acentuaciones, funciones armónicas y géneros (diferencias y similitudes). Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación • Sistema “pasillo”: Agrupaciones rítmicas en el compás, acentuaciones, funciones armónicas y géneros (diferencias y similitudes). Sesión 4: Escritura e instrumentación en los diferentes formatos andino - colombianos: • Escritura para la guitarra y el tiple de los aires andinos que funcionan en el sistema pasillo y bambuco. • Visión general de las diferentes versiones en la instrumentación de varias obras musicales, vistas en diferentes formatos tanto vocales como instrumentales. MÓDULO 2: Taller de Tiple INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Fáber E. Grajales Sesión 1 • Mecánica y relación cuerpo-instrumento • Disposición corporal y sujeción del instrumento: relajación, ergonomía. • Alternancia (arriba-abajo) del movimiento de la mano derecha. • Golpe abierto, golpe tapado. • Aires en compás binario: Marcha, danza y rumba carranguera. Sesión 2 • Alternancia movimiento arriba-abajo con inclusión de silencios. • Golpe aplatillado • Conocimiento del diapasón, basado en progresiones y mapas acórdicos. • Aires en compás de 3/4 (sistema “pasillo”): Pasillo, vals, guabina, torbellino y merengue pasillo. Sesión 3 • Ejercicios de diferenciación de los golpes. • Aires en compás de 6/8 (sistema “bambuco”): Bambuco, rajaleña, caña, rumba criolla y merengue bambuco. Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación Sesión 4 • Pulsación y digitación • Mano izquierda: Elasticidad, fuerza y velocidad. • Ejecución en el tiple de obras de los diferentes géneros estudiados en las tres sesiones anteriores, asumiendo el rol melódico y el rol acompañante. MÓDULO 3: Taller de Tiple requinto INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Camilo Cifuentes Sesión 1 • Modos de sentarse, postura del cuerpo y ejercicios de relajación y respiración para la producción del sonido en el Tiple Requinto. • Ejercicios de rítmica simple aplicando lectura de figuras en blancas, negras y corcheas, con aplicación de digitaciones de nivel medio en el instrumento. • Lectura e interpretación del Vals No. 2, aplicando los diferentes ejercicios vistos anteriormente. Sesión 2: Estudio de la técnica “Alternate Picking” (Plectro Alterno): • Estudio de la técnica alterna en la mano derecha, apropiando al estudiante en mayor velocidad y precisión en el instrumento. • Estudio de las diferentes extensiones que se utilizan en el instrumento para interpretar obras a 2 cuerdas. • Aplicación de las técnicas anteriores en la interpretación del bambuco “Palonegro”. Sesión 3: Acercamiento a la interpretación de la música carranguera: • Tipos de agarre en el plectro, aplicado a este género musical. • Estudio del estilo musical interpretativo de la música carranguera. • Interpretación del merengue carranguero “Te Digo Adiós” de Jorge Velosa. Cuerdas Pulsadas Colombianas Artes, Cultura y Educación Sesión 4: Verificación y corrección de las técnicas vistas: • Revisión individual del repertorio visto, enfatizando las técnicas aplicadas en cada uno de los temas montados. • Correcciones y mejoramiento en