VivaldiCello Sonatas Francesco Galligioni L’Arte dell’Arco 1678–1741 The Sonatas for cello by Antonio Vivaldi Cello Sonatas There are nine Sonatas for cello by Antonio Vivaldi, plus the incipit of a tenth that Edition Le Clerc le Cadet, Paris 1740 has been lost. Along with the twenty-seven concertos for solo cello, a concerto for two cellos and the three for violin and cello, these works unquestionably represent a Sonata No.1 in B flat RV47 Sonata No.5 in E minor RV40 significant collection within the general framework of compositions for the instrument 1 I. Largo 3’28 17 I. Largo 2’42 written in the Venice area during the early 18th century. Moreover, to add to this 2 II. Allegro 3’15 18 II. Allegro 2’26 handsome repertoire there are a further eighteen Vivaldi concertos dedicated to an 3 III. Largo 4’08 19 III. Largo 2’18 ensemble of soloists in which solo parts are entrusted to the cello, as well as several 4 IV. Allegro 1’56 20 IV. Allegro 2’28 arias from Arsilda, regina di Ponto, L’incoronazione di Dario and Tito Manlio in which the cello plays an important concertante role. Sonata No.2 in F RV41 Sonata No.6 in B flat RV46 The sources for the extant sonatas are various manuscript scores kept at the 5 I. Largo 3’30 21 I. Largo 1’59 Bibliothèque nationale de France in Paris (RV47, 41, 43, 45, 40, 46), at the 6 II. Allegro 2’32 22 II. Allegro 2’48 Schönborn-Wiesentheid Collection in Austria (RV46, 42, 44) and at the San Pietro 7 III. Largo 3’35 23 III. Largo 2’56 a Maiella Conservatoire in Naples (RV47, 44, 39). The handwriting of the French 8 IV. Allegro 2’29 24 IV. Allegro 2’32 manuscripts can be ascribed to a copyist active in the Venetian area between 1716 Sonata No.3 in A minor RV43 and 1726 who was in contact with Vivaldi. The Austrian sources are likely to have 9 I. Largo 4’25 Francesco Galligioni cello been collected after 1724, and the material kept in Naples a little later, between 1727 10 II. Allegro 3’31 and 1733. At all events, these are all original 18th century copies, and although none 11 III. Largo 4’17 L’Arte dell’Arco is signed (only the two Neapolitan manuscripts contain elements actually written by 12 IV. Allegro 3’02 Paolo Zuccheri violone 8 piedi Vivaldi), it is an accepted fact that Vivaldi often used copyists, but was wont to add the final touches himself, which on occasions simply amounted to verbal indications. Ivano Zanenghi lute (RV47 & RV45) Sonata No.4 in B flat RV45 Thus all the relative manuscripts provide scholars with essential support and evidence. 13 I. Largo 3’18 Roberto Loreggian harpsichord/ The six sonatas played here by the cellist Francesco Galligioni for the Brilliant 14 II. Allegro 2’39 chamber organ Classics recording were also published in Paris by Le clerc and Madame Boiven 15 III. Largo 4’47 Francesco Baroni chamber organ under the title VI Sonate per violoncello solo col basso da Antonio Vivaldi – musico 16 IV. Allegro 2’42 (RV43 & 46) di violin e maestro de’ concerti del Pio Ospedale della Pietà di Venezia. They were probably printed in 1740, and although this date does not feature in the catalogues of the French publishers, it can be inferred from an advertisement placed in the “Mercure de France” in December of that same year.

Total time: 73’57 Recording: 2–5 September 2013, Abbazia di Carceri d’Este, Padua, Italy Producer, recording engineer & editor: Fabio Framba Cover: The Campo di SS. Giovanni e Paolo, Venice, 1743-1747 by Bernardo Bellotto. From the Widener Collection p 2014 & © 2016 Brilliant Classics Bettina Hoffman, who edited the facsimile edition of these sonatas, has pointed from Orlando Furioso (1727); likewise, the first Allegro of Sonata No.6 contains out how the copy printed by Le Clerc actually differs slightly from the Parisian thematic elements similar to those found in section A of the aria “Sazierò col morir manuscripts, which are certainly much closer to what Vivaldi originally wrote even mio” from Ipermestra (1727). Other citations are evident in Sonata No.5 in E minor, if they are in fact copies. Granted, authenticity and dating have always been among whose first movement reveals important thematic analogies with the first movement the thorniest problems in baroque and late-baroque music. In this particular case, of the Cello Concerto RV401. Vivaldi scholars have also identified similarities philological, stylistic and historic research can shed light on a range of problems between the third movement of the same sonata and the third movement of the Violin relating to Vivaldi’s cello sonatas – without, however, claiming to resolve them all. Concerto RV189. That said, however, such correspondence is not intrinsically enough The composer probably wrote them fairly late in life, around 1726-30, in a period to establish once and for all that the Le Clerc edition is indeed a collection of works in which cello sonatas were much in demand in the Venice area. Moreover, as by Vivaldi, since Vivaldi-like motifs and stylistic affinities are often to be found in Eleanor Selfridge-Field has explained, a certain incentive may well have come from works for the cello written by the composer’s contemporaries, both Italian (Giulio De Benedetto Marcello’s achievements, in particular from the two important collections Ruvo and Gaetano Boni) and French (Michel Corrette). It could thus be argued that of his cello sonatas published during the same decade. Another fact supporting the the Parisian edition might be a pastiche comprising fragments by Vivaldi and other 1726-30 hypothesis is the presence in Venice from 1725 (according to a painting pieces conceived “in the manner of Vivaldi”, intended for amateur musicians, given by Canaletto portraying the event, he was instated as Ambassador in 1726) of the the relative simplicity of the musical text, which is free of the virtuoso effects typical French ambassador J.V. Languet, Comte de Gergy, with whom Vivaldi was in contact of the six Sonatas in question. Indeed, the compositional style is not particularly bold between 1725 and 1727, and for whom he wrote various pieces. It is thus easy to or innovative, in contrast to Vivaldi’s works for the violin. But then Vivaldi himself imagine that Languet, who had a particular predilection for cello music, turned to was a skilled violinist, but does not seem to have played the cello. All in all, however, Vivaldi for scores. In those years the cello was becoming increasingly popular, in the arguments to suggest that the six sonatas published by Le Clerc are not works France as well as in Italy. Although Vivaldi unfailingly published with the prestigious by Vivaldi are too weak to be persuasive. Hardly surprisingly, therefore, they are Amsterdam-based printers Roger-Le Cène, manuscripts of his cello sonatas could included in the authoritative Ryom catalogue. easily have made their way to Paris through the French ambassador in Venice, thereby Walter Kolneder, who is one of the foremost Vivaldi experts, claims the excellence giving rise to what were almost certainly unauthorized printed editions bearing the of these works to be entirely in line with the foremost compositions for the cello of often misleading Opus number 14. the period, which tend to reveal the influence of coeval chamber and church music. That said, however, various stylistic elements and significant self-quotations found They share a structure comprising four movements, which was typical of church in different movements of the Le Clerc edition make it highly probable that the works music (Lento-Allegro-Lento-Allegro), and the individual movements are based on in question were indeed by Vivaldi. Echoes of others of the composer’s works are to binary form, which was characteristic of chamber music. In addition, almost all be found in Sonatas Nos. 1, 2, 5 and 6: for example, in the last movement of Sonata the Allegros are distinctly dance-like in both genres. With their wealth of incisive, No.1 in B flat major (number 47 in the Ryom catalogue) there is musical material that staccato rhythm, the fast tempi also feature frequent use of leaps reminiscent of wind also features in the somewhat more tumultuous aria “Nel profondo cieco mondo” instrument technique, while the slow movements are richly melodious, often in scales, with great expressive impact in the middle-to-high register of the cello part. In each sonata the embellishments follow the same basic framework: syncopated The choice of key for the six sonatas is also interesting: three of them (Nos. 1, 4 and sighing developments, simplification of the melodic line, addition of pedals and and 6) are in a somewhat darkly expressive B flat major, whereas two (Nos. 3 and 5) long notes, rhythmical variations… plunge the listener into the emotionally charged atmosphere of A minor and E minor. The attentive listener will certainly recognize this framework in the sonatas as a Only Sonata No.2, in F major, is more luminous and clear in hue. The two pieces in whole. minor keys proved to be enormously popular, especially in France, through to the first half of the 20th century. Indeed, Paul Bazelaire, the great French cellist who taught at I had the good fortune to record these same sonatas as continuo player at the start of the Paris Conservatoire, rearranged the lovely Sonata in E minor, replacing the basso my career as an ‘early’ cellist. continuo with a string orchestra to create a concerto. In 1955 the Italian composer, The soloist was Anner Bylsma, who was a model and endless source of inspiration Luigi Dalla Piccola, also wrote a transcription of the same sonata, producing a for entire generations of cellists. version for cello and orchestra. All this has clearly accentuated interest in the Sonatas, Later I also had the opportunity to perform the sonatas on numerous occasions, contributing to their on-going and future appeal, stylistic and philological problems both as a continuo player and as a soloist. This gave me the chance to share the notwithstanding. experience and ensuing ideas with young musicians who were my pupils, and to delve © Elisa Grossato deeper into the musicological aspects with specialist scholars. All of these experiences, and the people whom I have met along the way, have enriched me with ideas, colours and feelings that have flowed naturally into this performance. Performance notes The recording is thus also an expression of gratitude to the wider sphere of people In deciding on the ensemble and basso continuo part, I chose to widen the involved. somewhat limited pitch of the printed edition by modulating the composition with a symmetrically arranged structure: This album follows in the wake of the effort devoted to the publication of Vivaldi’s Nos. 1 and 4 sonata with violone 8-foot pitch, organ and lute; complete cello concertos. It is therefore the mature fruit of protracted and deeply Nos. 2 and 5 sonata violone and harpsichord (organ) meditated involvement with compositions that may be simple, but are also complex, Nos. 3 and 6 violone, organ and harpsichord. as luminous as they are crepuscular, intrinsically innovative and yet essentially In so doing due homage is paid to the sublime Vivaldi, whose music expresses its respectful of tradition. In this they are utterly Venetian. intrinsic beauty with exalted clarity each time it is performed by whatever ensemble. © Francesco Galligioni Translated by Kate Singleton With the help of the excellent critical editions published recently, I have also opted to follow to the letter the legature and articulation of the original scores, modifying only the “da capo” passages of the ritornelli. Le sonate per violoncello di Antonio Vivaldi Bettina Hoffman, curatrice dell’edizione in facsimile di queste sonate, ha rilevato Le Sonate per violoncello di Antonio Vivaldi (nove, più l’incipit di una decima come la stampa di Le Clerc si allontani un po’ dai manoscritti parigini che sicuramente andata perduta) unitamente ai ventisette concerti per cello solista, a un concerto sono molto più vicini alla scrittura vivaldiana (anche se come s’è appena ricordato per due violoncelli e ai tre per violino e violoncello rappresentano senza dubbio una ci troviamo di fronte a copie, non ad autografi). Ma si sa che autenticità e datazione significativa raccolta nella letteratura del primo Settecento, nata in area veneziana e costituiscono da sempre uno dei più spinosi problemi di tutta la musica barocca e destinata a questo strumento. A tale patrimonio, già di per sé cospicuo, si dovrebbero tardo barocca! Nel caso specifico ricerche filologiche, stilistiche e storiche ci possono poi aggiungere, per correttezza, altri diciotto concerti dedicati dal compositore aiutare a fare un po’ di chiarezza sulle molteplici questioni (che talvolta rimangono veneziano a un insieme di solisti in cui si assegna anche al cello una parte di solo e ugualmente aperte) relative alle sonate per cello del Prete Rosso. Il compositore veneto alcune arie d’opera vivaldiane, tratte da Arsilda, regina di Ponto, da L’incoronazione le scrisse probabilmente in età avanzata, intorno agli anni 1726-30, periodo nel quale di Dario e dal Tito Manlio dove il violoncello svolge un ruolo concertante di rilievo. le sonate per violoncello erano piuttosto richieste nell’ambiente veneziano e, come Delle sonate pervenuteci esistono varie fonti manoscritte conservate presso la sostiene Eleanor Selfridge-Field, la spinta avrebbe potuto venire forse dall’esempio Biblioteca Nazionale di Parigi (RV47, 41, 43, 45, 40, 46), presso la Biblioteca specifico di Benedetto Marcello, pure autore di due significative raccolte di sonate austriaca dei Conti Schönborn- Wiesentheid (RV46, 42, 44) e il Conservatorio di per violoncello pubblicate in quel decennio. In favore della datazione 1726-30 “San Pietro a Maiella” di Napoli (RV47, 44, 39). La grafia dei manoscritti francesi si può aggiungere anche la presenza presso la città lagunare, a partire dal 1725, è stata identificata con la mano di un copista che fu in contatto col Vivaldi, attivo dell’ambasciatore francese a Venezia J.V. Languet, conte di Gergy con cui il maestro in ambiente veneziano tra il 1716 e il 1726. Il materiale austriaco potrebbe essere veneto fu in contatto tra il ’25 e il’27 e per il quale scrisse vari lavori. Si potrebbe stato raccolto dopo il 1724 e quello napoletano un po’ più tardi tra il 27 e il 33. In ipotizzare che costui, appassionato di musica per violoncello, si rivolgesse al Vivaldi ogni caso ci si trova di fronte a copie settecentesche coeve, molto importanti, mai ad in cerca di letteratura per il suo strumento che, anche in Francia, come in Italia, autografi (solamente due manoscritti napoletani contengono elementi autografi), ma stava diventando di moda in quegli anni. Tale suggestiva ipotesi ci riporta sulla pista poiché è noto che Vivaldi si serviva spesso di copisti riservando a se stesso i ritocchi francese: Vivaldi legatissimo all’editore di Amsterdam Roger-Le Cène non cercò mai finali, o aggiungendo solamente il materiale verbale, tutti i manoscritti in questione contatti con editori diversi dal prestigioso stampatore olandese, tuttavia i manoscritti offrono allo studioso un supporto fondamentale. delle sonate per cello avrebbero potuto raggiungere Parigi attraverso l’ambasciatore Le sei Sonate incise per la casa discografica Brillant Classics, qui presentate Languet. Quasi certamente il maestro veneziano non conobbe né autorizzò tali stampe nell’interpretazione del violoncellista Francesco Galligioni, furono anche pubblicate che, talvolta impropriamente, sono indicate col numero d’opera 14. a Parigi da Le Clerc e Madame Boiven col titolo di VI Sonate per violoncello solo col I dubbi sulla paternità vivaldiana relativi all’edizione di Le Clerc possono essere basso da Antonio Vivaldi musico di violino e maestro de’ concerti del Pio Ospedale parzialmente fugati da aspetti stilistici e anche da significative autocitazioni presenti della Pietà di Venezia. La stampa risale probabilmente al 1740, datazione che non in vari movimenti delle stampe parigine. Se ne riscontrano infatti nella sonata n. 1, figura nei cataloghi degli editori francesi, ma che si deduce da un annuncio del 2, 5 e 6: ad esempio nell’ultimo movimento della I sonata in si bemolle maggiore “Mercure de France” del dicembre di quello stesso anno. (numero 47 del catalogo Ryom) compaiono dei materiali musicali presenti nell’aria, per altro più concitata, dell’Orlando Furioso (1727) “Nel profondo cieco mondo”, melodismo spesso scalare, ricco di pathos violoncellistico nella tessitura medio- alta. come pure il primo Allegro della sonata n.6 contiene degli spunti tematici simili a Interessante pure la scelta tonale delle sei sonate: tre di esse (n. 1, 5 e 6) sono quelli della sezione A dell’aria “Sazierò col morir mio” dall’Ipermestra (1727). Altre scritte in un si bemolle maggiore dall’espressività piuttosto brunita, mentre due (n. citazioni sono riscontrabili nella Sonata n.5 in mi minore dove gli studiosi vivaldiani 3 e 5) offrono all’ascoltatore le atmosfere più struggenti di la minore e di mi minore hanno notato, sia nel primo che nel terzo movimento, importanti analogie tematiche e solamente la II è tagliata nella più luminosa e chiara tonalità di fa maggiore. rispettivamente col primo movimento del concerto per cello RV401 e col terzo tempo Forse non è casuale che i due lavori in minore abbiano goduto di una notevole del concerto RV189, sempre per violino. Questi dati e altre similitudini di per sé popolarità specialmente in ambito francese fino alla prima metà del Novecento. La non sono tuttavia sufficienti ad attribuire, senza un qualche ragionevole dubbio, le fortuna della bella e suggestiva sonata in mi minore è documentata anche dal fatto stampe di Le Clerc al compositore veneziano, poiché vicinanze con temi vivaldiani che rielaborando il basso continuo per orchestra d’archi il notissimo maestro di e affinità di stile si possono trovare frequentemente nella letteratura per violoncello violoncello del Conservatorio parigino Paul Bazelaire ne fece un concerto. Nel 1955 dei suoi contemporanei, sia tra maestri italiani (Giulio De Ruvo e Gaetano Boni), sia anche il compositore italiano Luigi Dalla Piccola si cimentò in un ulteriore tentativo francesi (Michel Corrette). Ragionando in tali termini la stampa parigina potrebbe di trascrizione per violoncello e orchestra sempre della sonata n.5 in mi minore. allora essere considerata un’opera pasticcio che accoglie frammenti vivaldiani e brani Tutto ciò non ha che contribuito a ribadire l’interesse e il fascino che composizioni musicalmente concepiti “alla maniera di Vivaldi”, destinati a esecutori dilettanti, come queste hanno esercitato e continueranno a suscitare anche in futuro persino data la relativa semplicità di scrittura, priva di virtuosismo delle sei Sonate in superando, in maniera discutibile, i problemi stilistici e filologici. questione. Il compositore infatti non adotta qui uno stile particolarmente audace né © Elisa Grossato innovativo come avviene per lo più nella produzione violinistica del Prete Rosso (è nota d’altronde la valentia espressiva e virtuosistica del violinista Vivaldi che non sembra suonasse il violoncello). Non ci sono comunque sufficienti argomentazioni per Note sull’esecuzione dichiarare che il maestro veneziano non sia l’autore delle sei sonate pubblicate da Le Per la scelta dell’organico e la realizzazione del basso continuo ho preferito, Clerc che, come ben si sa, figurano nell’autorevole catalogo di Ryom. soprattutto per contrastare la limitata varietà tonale della raccolta a stampa, Come sostiene uno dei maggiori studiosi vivaldiani, il Kolneder, sono opere modulare la sua composizione con una razionalizzazione per così dire assolutamente all’altezza delle migliori composizioni violoncellistiche dell’epoca dove “architettonicamente simmetrica”: si può notare una contaminazione di elementi da chiesa e da camera. Si tratta infatti di N. 1 e 4: sonata con violone 8 piedi, organo e liuto; intelaiature chiesastiche in quattro tempi (Lento-Allegro-Lento-Allegro) dove i singoli N. 2 e 5: sonata violone e cembalo (organo) movimenti sono strutturati nella forma binaria, tipica della scrittura da camera che si N. 3 e 6: violone organo e cembalo. impone anche per lo spiccato carattere danzante di quasi tutti gli Allegri. Ricchissimi di In tal modo si rende un doveroso omaggio al sommo Vivaldi: nella lettura di questa ritmi incisivi e staccati, i tempi veloci sono anche caratterizzati da un frequente uso di musica qualsiasi variazione di organico nel basso continuo riesce ad esaltare un salti (che ricorda la tecnica degli strumenti a fiato), mentre i lenti presentano un ampio particolare aspetto della sua intrinseca bellezza. Per la scelta esecutiva ho seguito fedelmente e scrupolosamente le legature e le Francesco Galligioni studied cello at the ‘C. articolazioni presenti negli originali (in questo supportato dalle eccellenti edizioni Pollini’ Conservatoire in Padua with Gianni critiche da poco edite) per variare esclusivamente nei “da capo” dei ritornelli. Chiampan, and following his Diploma took part in In ogni sonata le fioriture seguono un filo conduttore unico: andamenti sincopati masterclasses with Michael Flaksman and Teodora sospiranti, semplificazione della linea melodica, aggiunta di pedali e note lunghe, Campagnaro. He then studied with Franco Maggio variazioni ritmiche. Ormezowski at the Accademia Nazionale di Lascio all’ascoltatore curioso ed attento intravedere, sonata dopo sonata, questo Santa Cecilia in Rome and the Fondazione Arturo filo conduttore. Toscanini in Parma. He also attended Baroque cello masterclasses held by Walter Vestidello and Ho avuto la fortuna e il privilegio di incidere queste stesse sonate come continuista Gaetano Nasillo, later working with early music all’inizio del mio percorso di violoncellista “antico”. specialists of international fame such as Anner Il solista era Anner Bijlsma colui che ha rappresentato per intere generazioni di Bylsma, Giuliano Carmignola, Andrea Marcon, violoncellisti un modello e una fonte inesauribile di ispirazione. Sir John Eliot Gardiner, Diego Fasolis, Sergio In seguito ho avuto modo di eseguire queste sonate in numerose occasioni sia Azzolini, Bob van Asperen, Gustav Leonhardt and da continuista che da solista, la possibilità di condividere l’esperienza e le idee con Christopher Hogwood. His passion for early music giovani allievi, di approfondire l’aspetto musicologico con studiosi della materia. led him to study the viola da gamba with Paolo Da ognuna di queste esperienze, da ognuno dei miei compagni di viaggio ho Biordi at the Conservatoire in Florence, where he assorbito idee, colori, emozioni che fruttuosamente sono confluite nella mia, nella took a further Diploma in 2007. nostra esecuzione. Galligioni was a founder member of the Accademia di San Rocco and the Venice Sia dunque questo lavoro un doveroso ringraziamento a tutti loro. Baroque Orchestra, both of which he often performs with as principal cello in concert halls around the world, including the Royal Albert Hall in London, Carnegie Hall in Questa incisione, che fa seguito all’impegno per la pubblicazione dell’integrale dei New York, the Musikverein in Vienna, the Tonhalle in Zurich, the Concertgebouw in concerti per violoncello del medesimo autore, è dunque il frutto meditato e maturo Amsterdam, Théâtre des Champs-Élysées in Paris and Teatro La Fenice in Venice. He di un lungo percorso accanto a queste composizioni, così semplici ma altrettanto has also performed with the Sonatori de la Gioiosa Marca, I Barocchisti, Accordone, complesse, così luminose e nello stesso tempo crepuscolari, così innovative e così the Oman Consort, the Incogniti, L’Arte dell’Arco, Opera Stravagante and the Gambe antiche; in una parola così particolarmente veneziane. di Legno Consort. © Francesco Galligioni Galligioni plays principal cello in the L’Aura Soave group conducted by Sergio Azzolini, an ensemble with which he has recorded two albums for the Vivaldi Edition on the Naïve label. Apart from his many recordings with the Venice Baroque Orchestra, he has also L’Arte dell’Arco is regularly invited to important early music festivals and historic recorded trios with Giuliano Carmignola and Lutz Kirchhof, and sonatas with Anner cultural venues. Its musicians perform today in all the famous European concert Bylsma. He regularly plays with the L’Estravagante chamber ensemble. At present he halls, as well as in North and South America, Japan and the Far East. The group has teaches cello at the ‘N. Paganini’ Conservatoire in Adria. appeared with acclaimed artists such as Christopher Hogwood (guest conductor from Galligioni plays a cello built by Paolo Antonio Testore in 1740 and an original early- 1997), Gustav Leonhardt and Pieter Wispelwey. 18th-century viola da gamba. L’Arte dell’Arco has been particularly prolific in the recording studio, releasing albums on the labels Deutsche Harmonia Mundi, Sony/BMG Classics, Chandos, Brilliant Classics, ASV, CPO, Stradivarius, Dynamic, RAI Trade and Musicaimmagine, Established in 1994, all featuring works from the Italian Baroque repertoire. Since the release of its first L’Arte dell’Arco has recording, L’Arte dell’Arco has received awards such as at the Premio Internazionale achieved international del Disco Antonio Vivaldi in Venice (1995, 1996), as well as critical acclaim from recognition for its specialist classical music magazines (Diapason, Le Monde de la Musique, Repertoire, concerts and recordings. Gramophone, Classic CD, BBC Music Magazine, International Record Review, The The ensemble, based Strad, Fanfare, American Record Guide, Fono Forum, Klassik Heute, Alte Musik in Padua, consists Aktuell, Luister, Scherzo, Ritmo, The Record Gejiutsu, etc.) and the international press of some of the best (The Times, The Daily Telegraph, The Irish Times, etc.). The Italian music magazines Italian musicians, Amadeus, CD Classics, Orfeo and Classic Voice have featured L’Arte dell’Arco on all of whom have their covers, with articles about unpublished recordings. In 1996 L’Arte dell’Arco specialised in period- embarked upon one of the most ambitious recording projects of the last decades: the instrument performance complete recording of all Tartini’s concertos. The volumes were released by Dynamic playing with the most to overwhelming international acclaim. important European Baroque orchestras. The composition of the group varies from a small string ensemble to a full orchestra: depending on the demands of each programme, L’Arte dell’Arco can consist of anything from 3 to 30 musicians so that it can devote itself to a wide repertoire and continue to search for and re-evaluate forgotten works.