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BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº33 - JUL. 2007

MOONSPELL AZRAEL + ATLÁNTIDA + KTULU EN EL RIPOLLET ROCK 2007 MONSTERS OF ROCK - FESTA LA OLLA VILAROCK - PANOLLO ROCK TERRORISTARS - MORTIIS - BONFIRE EL REY DE ESPALDAS - TOMADA - GATILLAZO - HALFORD - KAMELOT - TESTAMENT - IDI BIHOTZ - STRAVAGANZZA - LACRIMOSA DIMEBAG DARRELL - PLANET X - UFO... EDITORIAL Tenemos que volver a comenzar hablando de los problemas privado. Semanas más tarde nos enteramos que tienen que que tenemos cada año para la organización del Ripollet Rock. buscar los grupos del Sonajove casi debajo de las alcantarillas En esta ocasión no hemos sabido la ubicación del festival hasta y meterlos con calzador fuera de plazo, porque sino se quedan la primera semana de junio y eso supone ir después deprisa y sin circuito. Y más recientemente vemos cómo tienen proble- corriendo intentando montar un cartel mínimamente decente, mas, expulsando a una de las bandas, lo que les acarrea un con la mayoría de bandas ya comprometidas para esa fecha. intento de boicot de las otras dos, y la consiguiente suspensión Y todo esto os lo contamos porque empezamos a estar hartos de algunos bolos previstos. Con lo fácil que hubiera sido para de que la gente de fuera de nuestra población nos diga que ellos que nosotros nos hubiéramos encargado de todo. Pero tenemos un magnífico y enrollado ayuntamiento que nos monta igual pensaban que de esa forma no podrían colgarse su un festival tan guapo. Esperemos que quede claro de una vez correspondiente medalla. por todas que el festival lo organizamos la Associació Ripollet Rock y que la administración local no se vuelca ni la mitad que En fin, vamos con cosas más positivas y gratificantes. Por ejem- nos gustaría para apoyar este evento. Bien al contrario, parece plo, la magnífica comunión reinante entre los músicos, público que les guste ponernos trabas e inconvenientes continuamente. y organización en el último concierto de La Olla. Estamos Y lo peor es que con el paso de las recientes elecciones muni- realmente contentos de ver el buen rollo generado en nuestra cipales, las expectativas no invitan al optimismo precisamente. fiesta y, os podemos asegurar, que eso nos supone como una carga de pilas alcalinas que nos ayuda a tirar hacia delante ¿Os acordáis del famoso concurso nacional de bandas de con más fuerza que nunca. Nosotros, que somos una entidad rock, que nuestra asociación intentó montar hace unos meses? sin ánimo de lucro, nos enriquecemos con cosas como ésta, Pues esa propuesta la hicimos uniéndola al circuito local porque la satisfacción de haberlo hecho bien y sentirte cor- Sonajove con el fin de darle proyección nacional a los grupos respondido, no se paga con ningún dinero. locales. Al departamento de juventud municipal no le pareció buena idea y, digamos que nos invitó a montárnoslo en plan Nos vemos en el XV Ripollet Rock !

PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: CATALUNYA Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Discos Nems, Excalibur, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla, Playboy Metal + Tequila. Badalona: Bar Badamola. Badia del Vallès: Casal de Joves. Blanes: Suli-Auvisa. Calella: Golden Gloves. Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues. Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà. Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat. Girona: Partisanowear. Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani. Montcada i Reixac: Can Tauler. Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri, Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Esplai La Gresca, Granja La Moreneta, Locales Kanyapollet. Sabadell: Sala Seattle, La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Dark Factory. Página web: http://www.la-olla.tk. Santa Perpètua de Mogoda: Premier. E-mail: [email protected] Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions. [email protected] Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.

REDACCIÓN PENÍNSULA Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando). Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda, From Hell (Barakaldo). COLABORADORES Burgos: Fragment, Tirabike. Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendía, Xavi Castelló: Pub Manowar. Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luis David Andrades, Mikel Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan). Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén Córdoba: Anarko Punk, Pub Valhalla. Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta. L. Calavera, Jesús Garrido, J.M. Osuna, Juarma, Lawra, Lemmy, Granada: Mal Gusto. Laura Jordán, Juan Pablo Arango, Fran Sánchez, Antonio Lanuza, Huesca: Bar Arkanos. Juanfran Jerez, Lily, Otosh, Joan Soriano, Facundo Gómez “El cura” Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago. y Lucy Fire. La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas. León: Scanner, Tutatis. FOTOGRAFIAS Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, Rock On (Alcalá Jaime Villén, Paco G de Henares). PUBLICIDAD Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock. Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), 93 691 94 55 Paco González Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo). WEBMASTER Salamanca: La Sociedad de Hard Rock Jaime Villén Santander: Rock Beer The New. MAQUETACIÓN Sevilla: Bar El Túnel de Triana. Valencia: Metal Shop House of Rock, Bar Yayo Canalla. EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) Vigo: Bar Anoeta. IMPRESIÓN Zaragoza: Discos Leyenda. Gráficas Rimont DL. B-6220-98 ISLAS BALEARES Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur. autores. ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz. AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires). Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo). Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar). EE.UU.: A & M Studios (New York). Venezuela: K-Nito Tatoo-Cresta Metálica (Puerto Ordaz). 02 POTAJE MUSICAL

El ex teclista de Nexx, Fran Rodríguez, actualmente viviendo en Pawtucket (EE.UU.), ha iniciado el proyecto A Distant Rendez-vous con el guitarrista canadiense Martin Marshall. Ambos se han conocido a través de internet en myspace y, aunque uno habla castellano y el otro francés, eso no ha sido impedimento para que inicien una relación musical que está dando ya sus primeros frutos. De momento tienen colgada la canción “Micro-story 1” en www.myspace.com/adistantrendezvous y, próxi- mamente, se podrán escuchar algunas más.

Las femeninas Akra han vuelto a la carga. Después de estar un tiempo separadas, no hace mucho les volvió a picar el gusanillo y decidieron volver al mundillo musical. Esta vez no se complicaron la vida a la hora de buscar una cantante ( un problema que arrastraron casi siempre ) y la guitarrista Carol se encarga, ahora, de las dos labores. No obstante, para que esto no afecte al sonido de las guitarras han incorporado a César como encargado de las seis cuerdas. “Héroe” es la nueva grabación de la banda y su sitio en internet, www.myspace.com/akrarock.

Los norteamericanos Journey parece que no tienen las cosas claras con respecto a su futuro. Después de reclutar a Jeff Scott Soto en un momento crítico para la banda, éste les ayudó en una gira donde estuvo pletórico y volvió a dar vida a una banda un tanto adormecida. Su paso por Madrid fue increíble y su gira norteamericana junto a Def Leppard les devolvió a su etapa más gloriosa. Pues bien, todo esto parece que no fue suficiente ya que, finalmente, han decidido prescindir del magnífico cantante sin argumentar motivos de peso que justificaran tal decisión. Algo inexplicable para todos los amantes del buen hard rock melódico.

El movimiento de músicos local se encuentra en plena ebullición. Los hispano-argentinos Profanos han sufrido la baja de su cantante Adrián y, no sabemos si de forma provisional o definitiva, Javi de Criterium ha tomado el relevo. La incorporación no ha sorprendido a nadie, pues Javi siempre estuvo muy cercano a la familia Profanos. El bajista Chiko de Atlántida, dejará la banda dentro de unos meses por asuntos laborales que le harán cambiar de residencia y no poder dedicarse al grupo. Otro bajista, Marc, ha sido “invitado” a marcharse de Amadeus por motivos personales. Una pena porque acaba de grabar el disco debut de esta joven formación.

Menuda movida en el circuito local Sonajove 2007. La organización (o sea, el Ayuntamiento) ha expulsado al grupo punk Pisando Güevos. Todo comenzó cuando en un concierto del concurso los Pisando colgaron sus propios carteles con una foto donde se ven varios punkys con la cara de Parralejo (alcalde de nuestra población). El nulo sentido del humor de nuestros políticos les lleva a tomar esta impopular decisión. En principio hay protestas del resto de grupos participantes e incluso amenazan con retirarse, y aunque el Ayuntamiento intenta convencerles, parece que el boicot se llevará a cabo.

El festival Rock Stars de Cehegín (Murcia) acabó con el mosqueo del público, pues uno de los grupos extranjeros del cartel, los finlandeses Tarot, se tuvieron que marchar a su país sin poder tocar. Y todo porque las actuaciones comenzaron con casi 3 horas de retraso y luego, no solo no se consiguió recuperar tiempo, sino que se fue acumulando más demora. Los chicos liderados por Marco Hietala (también bajista y voz en Nightwish) tenían que estar en el aeropuerto de Alicante a las 5 de la madrugada y con ese ritmo era imposible que tocaran a su hora. Además los nórdicos era la primera vez que visitaban nuestro país y supongo que no se llevarían una buena impresión.

Los punk-rock locales El Rey de Espaldas perderán, de forma provisional, a Andreu. Mientras deciden si estarán un año en espera o continuarán sin él, han montado una fiesta de despedida en la sala barcelonesa de La Rulot. En ella tocarán las dos bandas del guitarrista, El Rey de Espaldas y Mr. Babels. También participarán Ron de Kaña, Puñalada y Bitxarracos. Será el sábado 15 de septiembre y servirá para la grabación del DVD en directo de Puñalada y El Rey de Espaldas. Estáis todos invitados, pues la entrada es gratuita. 03 COLABORACIONES

Desde los que están que no se aguantan de pie (y no del cansancio) hasta los que se aguantan demasiado. LA Ya me entienden. Algunos incluso se atreven a intentar hablar con los periodistas que se lo reclaman. Hay momentos delirantes. “Estoooo eeees, tío, o seaaaa, de puta madre, ¿sabes?” (o algo así parece que dice el fulano en cuestión). Más claro, agua. Sección cultural REPERCUSIÓN en los medios. Increíble. Aún así, este hecho no tendría más importancia por sí solo. Por agravio comparativo, Es curioso. Lo de los festivales de música y la televisión, si intentamos hablar con algunos de los parroquianos me refiero. Y los periódicos. Y la radio. Los medios de que abundan en Wacken, por poner el ejemplo más comunicación en general. Resulta que se está celebrando famoso y patente, la imagen sería mil veces peor porque el Festival Internacional de Benicàssim en dicha localidad seguramente contendría palabras imposibles de entender levantina. Se trata de un festival donde actúan, según –estar al borde del coma etílico es lo que tiene–, eruc- varios de los medios de comunicación antes citados, tos, orines o vómitos. “algunas de las mejores bandas de rock del momento”. El punto clave del asunto es que el Wacken Open Air Fangoria, Artic Monkeys, The Hives, Najwa- no tiene la misma repercusión. De hecho, no tiene jean, Kiko Veneno, Digitalism o Los Planetas ninguna repercusión fuera de los medios especializados. son algunos ejemplos. Rockero que tira de espaldas, Sí, también acuden decenas de miles de personas de vamos. Sí, hay honrosas excepciones, pero son las todos los puntos de Europa. Sí, también actúan las menos. Se trata, también, de un evento grandioso, mejores bandas del momento (de metal en nuestro enorme. Los asistentes se cuentan por decenas de miles caso, claro). Y sí, también hay gente que se pasa con y en esta edición ya se habla de unos 40.000 fibers todo tipo de sustancias y ansiaría por mostrar su éxtasis (que así se llaman los mozos, y mozas, que acuden). ante una cámara de fotos o de televisión. Entonces, Yo no he estado nunca pero, por lo visto, debe de ser ¿cuál es la diferencia? ¿Por qué se acreditan periodistas la leche. Les explico porqué. Todas las cadenas de tele- de Telecinco para el Metalway de Gernika únicamente visión de España, todas, tienen al menos un corresponsal por si ocurre alguna desgracia que pueda ser motivo introducido en las entrañas del recinto donde se celebra de humillación? Lamentablemente, no poseo la res- el FIB. Todas. Sin excepción. Televisión Española, puesta. Porque digo yo que si hay mucha gente intere- Telecinco, Antena 3, Cuatro, Televisió de Catalunya, sada en los 2 ó 3 minutos que dura la crónica diaria Euskal Telebista, TVG y la madre que las parió a todas. del FIB Heineken (con patrocinador en el nombre y Eso, sin contar las que me olvido y cada una de las todo) en televisión, también la hay a la que le gustaría televisiones locales que inundan los hogares patrios. poder ver algún reportajillo sobre festivales de metal. Obviamente, podría inferir el mismo comentario aplicán- Que los hay. Y muchos. El caso es que, una vez más, dolo a publicaciones periódicas diarias, revistas culturales va a ser que no. Y me niego a pensar en aquello de (Sí, sí, culturales), etc. Todo el mundo por allí, con sus que “el heavy no vende”. Ese tópico rancio y cervecero cámaras, sus micrófonos, sus lápices, sus libretas y sus tendría que ser desterrado de una vez por todas. Sin ganas de asombrar a la comunidad con lo que se embargo, o nos inventamos un tópico nuevo (se admiten cuece en, y cito otra vez, “el festival de música más sugerencias) o alguien deberá explicarme unos cuantos importante de Europa”. Cada día, pues, al menos en porqués. El festival de música “más importante de televisión, nos ofrecen una pincelada de lo que allí se Europa” tiene la repercusión que se merece. Se ve que cuece. Y es para vomitar. En las imágenes ofrecidas los demás festivales no son de música. O no son de en varios telediarios (A3 y T5, concretamente) de los Europa. La hostia. días 20 y 21 de julio del año que nos ocupa, aparecen Daniel Ruiz toda suerte de personas en diferentes estados físicos. www.eloctavodia.com AGENDA DE CONCIERTOS TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB: www.la-olla.tk 04 ENTREVISTA EL REY DE ESPALDAS Formados el verano del 2003 de la mano del batería Fran tilikolevantino. com) también se encuentra disponible Sánchez y después de varios cambios de formación, dificultades para descargar, nosotros aportamos el tema “Vas muy mal”. varias, muchos ensayos, frustraciones y también como no L.O.: Últimamente estáis tocando mucho en muchas alegrías, el proyecto se fue consolidando y hoy por directo. ¿Cómo está recibiendo el público vuestra hoy son una de las bandas con mayor actividad y proyección propuesta y que planes hay en este apartado de de Ripollet. Ya han compartido escenario con importantes cara a los próximos meses? formaciones de su palo y el pasado año registraban sus prime- R de E.: Creemos que en esto de los conciertos hemos tenido ras grabaciones sonoras. Parece ser que esto es solo el comienzo bastante suerte, ya que hemos podido compartir cartel con de una larga historia que tendrá como protagonista a esta grupos de la talla de Obrint Pas, Lendakaris Muertos, joven y luchadora banda de rock llamada: El Rey de Transfer, Konsumo Respeto, Mala Reputación, Espaldas. Pirat’s Sound Sistema o Lax’n’busto. Y nos haría La Olla: Aún dentro del llamado rock urbano, ilusión tocar con Barricada, S.A., Motörhead, Toy vuestro estilo es bastante difícil de definir. Supon- Dolls o Iron Maiden. La respuesta en directo de la gente go que esto viene dado por la variedad de ha sido bastante buena. El Rey de Espaldas tiene en sep- influencias musicales de los miembros del grupo... tiembre sus últimos conciertos y a partir de ahí dispuestos a Rey de Espaldas: La verdad es que sí, sinceramente lo que surja, aunque de cara a otoño e invierno daremos más nosotros no somos ningún grupo que practica un claro rock caña a la vida del local. urbano, tampoco somos punk, ni tampoco podemos decir que L.O.: A la hora de componer, ¿cómo trabaja Rey seamos rock’n’roll clásico, pero quizás sí que seamos una de Espaldas? mezcla de todo ello. El Rey de Espaldas lo formamos R de E.: No solemos sacar temas en el local de ensayo. Al gente que nos gustan estilos muy dispares, quizás Fran (batería) contrario, normalmente Juanfran u Osu o Andreu traen y Toni (cantante) sean los que tiran más hacia el rock urbano la música de todo el tema al local. Y allí es cuando cada uno y el punk kalimotxero, a Osu (guitarra) también le gusta kalimo- lo interpreta aportando su particular visión y matiz del tema txear musicalmente pero el metal más extremo es lo que más y Toni según lo que le sugiera la música elabora una letra. disfruta, Juanfran (bajista) también tira hacia brutalidades Pero vamos, no tenemos forma fija de componer, la composición musicales además de hacia gotiquillismos varios, y Andreu es una cosa muy personal y que brota cuando tiene que brotar, (guitarra solista)... bueno... a Andreu no sabemos lo que le creemos que la espontaneidad de la composición es un plus gusta, pero le gustaría ir al FIB, o a Woodstock, pero Hendrix a tener en cuenta. ya murió. L.O.:¿La banda esta comprometida política o L.O.: El Rey de Espaldas, nombre curioso. ¿De ideológicamente con alguna causa? dónde sale? R de E.: Pese a haber colaborado en algunas ocasiones por R de E.: Buff, el nombre tiene lustros casi, surgió una noche alguna causa concreta como fue el concierto realizado en de locuras varias cuando Fran estaba reunido con amigos apoyo a las Candidatures Alternatives del Vallès, la banda por suyos jugando a las cartas. Uno de estos etílicos sujetos sacó ahora es un grupo de cinco personas cada una con sus matices una carta y exclamó: “el rey de espaldas!” Pero realmente ideológicos que dependiendo la cuestión podemos compartir quiso decir “el rey de espadas”, e inmediatamente la gente sé opinión o divergir radicalmente. Se trata de que cada persona descojonó de risa... sí, ya sabemos que esto descontextualizado sea única y para nada tenemos el afán totalitario de homoge- no tiene ni pizca de gracia, pero bueno... Y otro de estos neizar pensamientos ni las ganas de expresar verdades absolutas. elementos allá reunidos dijo: “pues ya tenemos nombre para Eso sí, consideramos la libertad, tanto individual como colectiva, el grupo!” y así efectivamente ocurrió. También hay que aclarar prioridades irrenunciables. que por aquél entonces únicamente se encontraba Fran de L.O.:¿Cuál es vuestro horizonte? ¿A que aspiráis los miembros actuales de El Rey de Espaldas, echadle la como banda? culpa a él si no os mola el nombre. R de E.: Ciertamente no nos hemos planteado objetivos a L.O.: Tenéis ya una maqueta con tres temas y largo plazo, no debe olvidarse que estamos en esto de la músi- alguna participación en compilados. ¿Cuáles son ca como un hobby. Se trata de un hobby que afortunadamente concretamente estas participaciones y qué planes nos reporta grandes satisfacciones. Así pues no aspiramos a hay de grabar una maqueta más larga o disco? nada concreto que vaya más allá de pasarlo bien siendo R de E.: Sí, grabamos tres temas en el 2006 dentro del sinceros con nosotros mismos. Cuando veamos que tenemos certamen musical local Sonajove, un circuito que por cierto es un buen puñado de canciones decentes para un álbum nos una gran patraña. Este certamen nos permitió grabar tres animaremos a entrar en estudio, y nosotros calculamos que temillas de forma un tanto chapucera y que pese a todo hemos quizás para finales de invierno y principios de primavera esto decidido utilizarlos como carta de presentación del grupo. Las puede estar mucho más próximo. tres canciones se pueden encontrar para descargar gratuitamente L.O.: Un mensaje final. tanto en nuestra página web www.elreydeespaldas.com R de E.: Muchas gracias a La Olla por todo el apoyo y el como en nuestro myspace: www.myspace.com/elrey- cariño prestado hasta ahora. Y decir a la gente que esté atenta deespaldas. En cuanto al recopilatorio se trata de grupillos a nuestra web (www.elreydeespaldas.com) porque de que estamos empezando como Ron de Kanya, Ochorizo, cara al otoño/invierno habrán noticias importantes. Autogestión, Mal Abuso, Desera, Aluminosis, Regajo, Stoke, amor y anarquía para todos! Vatikano, etc. realizada por los colegas del Comando E-mail: [email protected] Etíliko Levantino y que en su web (www.comandoe- Víctor Muiño. 05 (CATALUNYA) 2ª PARTE COLABORACIONESMETAL ROCK RADIO

En el pasado numero inaugurábamos esta sección con el propósito los pilares básicos de la filosofía de este programa que se emite de indexar y dar a conocer los numerosos programas de radio desde abril del 2001.Puedes seguir la emisión por internet desde de metal-rock que existen a lo largo y ancho de la geografía su web pinchando en la sección radios. Jordi es también fundador española, emitidos en la mayoría de los casos en emisoras de Stigia, una organización que actúa como promotora y agencia municipales dada la marginación feroz e inexplicable que sufre de management, además de disponer de una cuidada web nuestra música en las “grandes” emisoras radiales. Muchas veces dedicada a la escena. También en www.myspace.com/ me pregunto ¿Cómo es posible que no haya un solo programa stigia666 de heavy metal de alcance nacional? Seguramente esto daría para un largo debate. En fin. Debido a la buena cantidad de METAL COVULSED radio shows especializados existentes en Catalunya, estaba casi Miércoles y jueves de 23.00H a cantada esta segunda parte de la lista. Espero que ésta y las listas 24.00H. Ràdio St.Pere i St.Pau 101.0 que iremos publicando, sirvan de guía a los que disfrutan FM Tarragona escuchando buena música metal en la radio y de pequeño E-mail: [email protected] homenaje a los que con su trabajo, esfuerzo, tiempo y dedicación Tel: 645 84 55 89 se ponen delante de un micrófono y hacen posible que la pasión musicalmente al metal y los sonidos mas extremos, Metal Convulsed rockera viva también, a través de las ondas. permanece ininterrumpidamente en antena desde el año 92. Jordi Fosch (quien también forma parte de la promotora Stigia) conduce SIMFONIA METÀL·LICA y dirige este programa donde se da obligado repaso las novedades Jueves de 23 a 00 h y viernes, de 22 discográficas, sin dejar de lado los clásicos, la agenda de conciertos, a 23 h. Segre Ràdio 93.4 fm. comentarios de shows, etc... De momento no se pueden seguir E-mail: [email protected] las emisiones desde internet pero están trabajando en ello y en Tel: 610 87 17 29. breve contaran con un myspace. Si estas de paso o vives por la www.simfoniametallica.cat. zona de Tarragona, a la ultima hora del día, los miércoles y jueves, En antena en diferentes emisoras de la provincia de Lleida desde en el 101.0FM tienes una cita con el metal. 1999 y desde hace tres en Segre Ràdio para toda la provincia y más allá. Conducido por Albert Perera Martínez, el programa L’HORA DELS PELUTS repasa la actualidad de la escena con novedades, entrevistas, Domingos de 22:00 - 24:00 H. Radio agenda de conciertos, cobertura de festivales, etc. También puedes Cambrils 90.0 FM Tarragona seguirlos en TNT Radio Rock (www.tntradiorock.com) a E-mail: [email protected] través de internet los viernes de 22 a 23 h, con repetición Tel: 619 68 94 91 domingos y martes. Para apoyar el programa cuentan con una www.horadelspeluts.com cuidada web donde en breve se podrán descargar semanalmente Acaban de cumplir sus primeros 15 años emisiones en MP3. de actividad convertidos en uno de los programas especializados más conocidos METAL TRANSFER y escuchados de Catalunya, el heavy metal, el rock y todos sus Jueves, de 21 a 22.30 h. Ràdio Montblanc, subgéneros tiene cabida en L’Hora del Peluts, conducido en la 107.0 FM. actualidad por Kim Rubio quien cuenta con un nutrido equipo de [email protected] colaboradores. Crónicas, criticas de discos, noticias, entrevistas Tel: 977 86 23 23 y el mejor metal es lo que nos ofrecen cada domingo apoyados www.metaltransfer.es.vg en su reputada web desde donde puedes escucharlos on line o Conducido por Marcel Huguet el programa descargarte las ultimas emisiones, dar una ojeada a los últimos permanece en antena desde 1989 de forma acontecimientos en el mundillo, etc. También están estrenando in-interrumpida. En el puedes escuchar myspace: www.my-space.com/horadelspeluts temas clásicos y actuales de todos los estilos dentro del metal, desde el thrash al AOR, entrevistas, especiales, etc. En la sección de audio de la web se pueden oir temas de las novedades presentadas en el programa, también hay noticias de la escena metálica, reseñas de los nuevos lanzamientos y posibilidad de escuchar y leer las entrevistas realizadas y programas anteriores. También puedes seguirlos en: www.myspace.com/metal- transfer. En definitiva mucha, mucha música hard & heavy des- de Tarragona.

STIGIA-THE DARK SIDE OF MUSIC Viernes de 23 a 00h (repetición el domingo de 23 a 00h). Punt 6 Camp 99.8FM Tarragona E-mail: [email protected] VUESTRA OPINIÓN... Tel: 618 15 28 27 Haznos llegar una carta o un correo electrónico www.stigia.org con lo que piensas. Programa especialmente enfocado a la Puedes conseguir camisetas y discos de regalo escena mas extrema y oscura del metal a Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) los mandos de Jordi Enriquez. Sobre sus contenidos: noticias E-mail: [email protected] agenda y mucho Black, Death, Doom, Gothic, Dark conforman 0614 REPORTAJE FESTA DE LA OLLA

07 KHAMUL. Involución. Producciones Malditas DISCOS “Involución” se llama el nuevo trabajo de estos navarros, pero ellos llevan ya unos cuantos años evolucionando, ya que le preceden dos discos más y una maqueta. Su estilo es claro y directo; metalcore de este que tanto se está poniendo de moda ahora, pero con una pequeña diferencia, le agregan un toque bastante personal con samplers y scratches. El CD viene con pista multimedia con una gráfica bastante cuidada donde podemos encontrar un video clip y fotos. Letras con mucho contenido social en temas algo repetitivos y con una voz que en las partes agresivas supera el aprobado con creces pero que en los registros más melódicos roza el suspenso. No es un mal disco, pero tendrán que trabajar duro. Jaime V.

ELAN. Impulso vital. Triple A-Metal/Avispa Banda formada a finales del 2005 y que acaba de editar su primer trabajo de larga duración. Producido, grabado, mezclado y masterizado en los estudios de Alberto Ardines, batería de Warcry y editado por el sello discográfico de éste mismo. Elan no tienen un único estilo definido, ya que el disco es bastante variado. Nos podemos encontrar canciones muy power metaleras con toques progresivos, otras más clásicas o incluso algunas muy hard rockeras, pero siempre con una gran presencia de teclados. El computo global es bastante positivo, pero lamentablemente hay muchas más bandas practicando este estilo y de una mayor calidad. Esperaremos próximos trabajos que bien seguro superarán a éste, su debut. Jaime V.

TERRORISTARS. Made In HellSpain. Terror Industrias/El Diablo Curiosa la parafernalia que se han montado estos madrileños alrededor de su grupo ya desde la edición de su primer trabajo. Disfraces andrajosos, apodos para todos y una presentación acorde con toda la temática putrefacta que interpretan. Musicalmente van totalmente acorde practicando un metal agresivo, duro y bastante moderno rozando el nu metal o como ellos mismo lo designan, nu mierda. Independientemente de la caña que derrochan todos sus temas, aún sigue quedando hueco para unas melodías muy logradas. Letras mezcladas totalmente en castellano e inglés tocando todo tipo de tema que resulte repulsivo. Curioso grupo que agradará a los metaleros más modernos. Jaime V.

CRITERIVM. Lágrimas. Autoeditado. Primer trabajo de estos catalanes afincados en Manresa y con el que esperan reforzar su nombre en la escena underground catalana. A este “Lágrimas” le falta producción, pero dejando a un lado la falta de medios, podemos decir que las composiciones están trabajadas aunque se hace evidente la etiqueta de banda novel. Para esta grabación se han rodeado de sus mejores amigos militantes en infinidad de bandas catalanas como Profanos, Drama o Assymetry. Destacar el gran potencial de Javi, en la actualidad también integrante de Profanos, a la voz principal. El tema “Muñeca de alquiler” se podría catalogar como el más trabajado y llamativo del CD con buenas melodías y un estribillo muy pegadizo. Esperemos que en próximas grabaciones gocen de unos medios más correctos. Jaime V. NI POR FAVOR NI OSTIAS. Direkto a la parrilla. GOR Vuelve un clásico dentro del punk-rock castellonense de principio de los 90, con esta grabación en la Salatal de Villarreal el pasado año. Reclutando en sus filas al batería de El Ultimo Ke Zierre, “Nano”, para el puesto de bajista. Nos presentan un directo cargado de rabia, con todos los clásicos de sus dos discos editados, desde “Borregos” hasta “Marijuana”, versioneando “Ellos dicen mierda” de La Polla Records. Sin duda alguna este cuarteto castellonense vuelve para dar guerra, y más viendo en el excelente estado de forma que están. Fran Sánchez

EL ÚLTIMO KE ZIERRE. Quemaste tus alas de ángel. Maldito Records/Background. Después de su último directo, EUKZ vuelve con un sorprendente nuevo disco. “Insurgente”, su ultimo disco de estudio, generalmente no dejo un buen sabor de boca, en cambio “Quemaste tus alas de ángel” les ha hecho valer el gran talento y profesionalidad que siempre han tenido con unas grandes letras y una muy buena producción. Temas como “Conde Crápula”, “Quemaste tus alas de ángel” o “Fausto fue a La Habana”, no dejaran indiferente a nadie, además incluye la versión que hicieron para el tributo a Parabellum “Kuerpo a kuerpo”. Fran Sánchez

08 DISCOS

GATILLAZO. Dianas legales. Prod. Malditas/Background. Vuelve Evaristo, el icono del punk estatal por excelencia, con el segundo disco de su actual proyecto. Un trabajo con letras mas serias y comprometidas. En total, 20 temas cargados de mucha ironía y critica social, en la que especialmente resaltamos “Vendido”, el tema que abre el disco “Parques y jardines”, la muy acelerada “Tranvía procedente de Miranda con destino Irún va a efectuar su salida” o la excelente “Con perdón”, tema a la altura de cualquier clásico de La Polla. Incluye un bonus track cantado “a capella” por Evaristo. Fran Sánchez

ZIKUTA. Maqueta. Autoproducido. Sorprendente presentación en forma de maqueta de Zikuta. Cuatro temas muy melódicos y contundentes, cargados de mucha rabia y gran crítica social. El primero de ellos “Catalunya”, cantado en catalán, es muy melódico y tiene una gran base rítmica, le sigue “Muertos”. En “Jinete del asfalto”, encontramos un sonido mucho más crudo y duro que en los dos anteriores temas. Para acabar, nos presentan “Vell Trobador”, donde ya dejan constancia que es un grupo a seguir y en un tiempo no muy lejano, pueden ser de los punteros en su estilo. Fran Sánchez

DISIDENCIA. IV–III–VI. Santo Grial/Background Directo de la banda alicantina Disidencia, donde dejan constancia de sus más de 10 años de carrera musical. Grabado en la sala Nave 8 de Alicante el pasado año, podemos encontrar todos sus clásicos como “Fundamentalistas de la Ley Marcial”, “Apología de lo evidente” o “A todos tllos”. No podían faltar colaboraciones como las de Fernando Medina de Reincidentes en “Vivo Libre”, los Boikot en “Cubateo’s culture”, la sección de vientos de Obrint Pas en varios temas y sus amigos Malos Vicios en “Alguien” y “El árbol”. Fran Sánchez

DESORDEN. A gritos y Susurros. Santo Grial/Background. Segundo trabajo de la joven banda asturiana Desorden. 12 temas que siguen en la misma línea que su anterior trabajo “Las cosas en su sitio”. Rock urbano con toques de punk, pero sin embargo este álbum lo encontramos mucho más flojo que el anterior. Canciones como “Cada dia”, “Soy un accidente” o “El cuarto oscuro” son bastante pegadizas y muy trabajados, pero fuera de estas encontramos muchas similitudes y poca originalidad. La contundencia va aflojando a medida que va avanzando el disco. Fran Sánchez

CALIBRE ZERO. Derrotando Miedos. Autoproducido. Joven banda de Madrid, que para haber grabado esta demo en su local de ensayo, consigue tener un muy buen sonido. 9 temas que cabalgan entre el rock urbano y el metal. Algunos me hacen recordar a discos antiguos de Hamlet, tanto musicalmente como por la voz de Ricardo. “Así es” y “Derrotando miedos” son los temas que más resaltaría, algo acelerados y muy contundentes. El inconveniente que veo es lo poco que podemos apreciar la guitarra, denotan bastante el bajo, batería y la voz tan grave del cantante. No obstante es una gran maqueta. Fran Sánchez

ALIMAÑA HARDCORE. La Rabia de los condenados. Santo Grial/Background. Debut de Alimaña Hardcore con este disco de hardcore-metal.. “Mundo enfermo” abre la grabación convirtiéndose en el mejor tema del CD. Le sigue “Tiempos de veneno”, donde hacen un claro guiño al punk con un ritmo y unas guitarras mas aceleradas, sumándole la gran colaboración de Juankar de Boicot. En “Piensa” y “Cementerio de canciones” (con Mars de Habeas Corpus) intercalan riffs metaleros con cambios mas hardcore, sin duda alguna mucha originalidad en todos sus temas, aunque quizás deban pulir algunos aspectos para su próximo disco. Fran Sánchez

09 RADIO RAHEEM. La Casa del Putxineli. Lupara/Bip Bip. DISCOS Una banda que sin duda alguna, tiene una gran variedad de estilos musicales que hacen que enriquezca mucho darles una escucha. Podemos encontrar ska y ritmos muy bailables, pasando por el rock sureño mas duro y pegadizo de “Trabuco dreams”. Destacamos “La Chuta (soy diabético)” donde se mezcla el hip-hop, metal, ska y hasta solos de guitarra. Una extraña y rara combinación de ritmos y estilos musicales en cada uno de sus temas, que hacen prometer un gran directo de esta banda de nada más y nada menos que 15 músicos. Fran Sánchez

OBANDO ROCK. Recopilatorio. Justo Santos Records. Recopilatorio de cuatro grupos de Extremadura. Ocho temas nos ofrece el cantautor Daniel Cárceles, que ha ganado diversos premios y concursos. Ayahuasca nos presenta dos canciones de reggae-ska con una muy buena sección de vientos. Ska y punk-rock es la propuesta de Tomate Topo, cuatro cortes repletos de critica social, resalto la calidad de esta joven banda. Por último, los argentinos afincados en Badajoz, Payasos Dopados, nos dejan seis temas cargados de ironía, donde denotan a la perfección el punk y el ska. Fran Sánchez

EL CACO. From Dirt. Black Balloon/GOI Después de su “The search”, la banda nos obsequia con una grabación más contundente y potente. En este nuevo álbum los escandinavos dejan de lado toques más melódicos y algún otro ritmo oriental de anteriores discos, para dejar paso a un metal sin fisuras en su composición. El hecho de que el drumer Thomas Fredriken use una batería propia de grupos de punk con un solo tom y un único pedal, sorprende en el estilo de la banda. La voz de Øyvind Osa se hace repetitiva, y se agradecen muchísimo los coros en canciones como “Honey tree” que le otorgan otra dimensión al CD. J. Soriano

BARANGA. Whiskey do Diabo. R nR Records . . Rock’n’roll pesado, cerveza, mujeres, motos Custom y coches veloces conforman la filosofía musical y argumental de esta potente formación brasileña desde su segundo álbum. La voz de Xande, trasnochada y whiskera aunada a la distorsionada y pasional guitarra de Deca, casan perfectamente con la base de Séneca en bajo y el experimentado Paulao en batería, dando forma a trepidantes temas como “Pirata do tiete”, "Estrada e roquenrou”, “Blues das 6.00” o el tema título (impecable). Producido por Heros Trench de los históricos locales Korzus, “Whiskey...” puede ser una estupenda válvula de escape si estás un poco cansado de tanto heavy metal despersonalizado y repetitivo. Víctor Muiño

MONTREAL. Post-crucifixión. Metal Sin Rec. La banda bonaerense Montreal nos presenta su nuevo LP que recopila producciones de diferentes tributos y compilados, viejas canciones y cuatro temas grabados en vivo. A destacar “Con las botas sucias” de Barón Rojo, “Post-crucifixión” de Pescado Rabioso, “Mob rules“ de Black Sabbath, “Fast taker” de Manowar o “Paraíso infernal” de sus compatriotas Bloke en el apartado de covers, “Tiempo de cambios” de su propia cosecha y joyas en directo como “Entre el bien y el mal/Heaven and hell” o “No se banca”. Producido por ellos mismos este CD constituye una buena carta de presentación para los que aun no los conocen y un disco indispensable para los que ya sabemos de su buen hacer. Víctor Muiño

SEVEN ANGELS. Faceless man. Encore Records. Segundo disco oficial de esta banda de white metal brasileña. Se mueven en la línea del metal power melódico, con guiños evidentes al progresivo y tesituras propias de los 80’s con voz femenina al frente a cargo de Débora Serri, poseedora de un estilo que huye un poco de lo que cabe esperar en una cantante del género y sabe pasar de lo melódico a lo agresivo con soltura. El trabajo compositivo e instrumental de estos músicos es ciertamente reseñable y palpable en temas como “Daydream” muy europea, la pegadiza “Useen truth”, la inicial “A handfull of sand” o en la semi-balada “Nobody wants” que recuerda a Queensrÿche. Mezclas a cargo de Mika Jussila para un disco recomendado a cualquier seguidor del metal, a secas. Víctor Muiño 10 DISCOS

MORTIIS. Some King Of Heroin. Earache/GOI Mortiis vuelve, después de su trabajo “Havestar (Le Malediction Remix)”, con una nueva dosis de música electrónica cargada de darkware. En su constante cambio de estilo la banda se ha adentrado en un sonido tecnificado que en algunos instantes roza la “makina”. Asimismo deja grandes canciones, de un nivel muy alto en cuanto a composición se refiere, pero que debido a su duración (la media del CD es de más de 5 minutos por canción) en muchas ocasiones se hacen repetitivas y cargantes. En cuantiosas ocasiones recuerda a NIN pero con un nivel de composición menor y una voz mucho menos rompedora que la de Trent Reznor. J. Soriano

PINK CREAM 69. In10sity. Frontiers/Background “Intensity” es el disco que viene a conmemorar dos décadas de carrera musical de la banda germana. Los ahora liderados por el cantante David Readman, nos ofrecen un álbum trepidante, mucho más guitarrero de lo que nos tenían acostumbrados, con el guitarrista Uwe Reitenauer realmente en estado de gracia. Canciones como “No way out” o “Children of the down” destacan en un gran álbum de hard rock que, sin duda, será del agrado de los fieles seguidores del grupo. Esperemos que esta grabación sea solo el principio de otros veinte años en el mundillo musical. ArcaDIO

ALTARIA. Divine Invitation. Metal Heaven/GOI Realmente desconocía la trayectoria de estos finlandeses, pero he quedado gratamente sorprendido con este álbum recopilatorio. Por la banda han pasado músicos como Emppu Vuorinen (Nightwish) o Jani Liimatainen (Sonata Arctica). Las más reciente incorporación ha sido el cantante Marco Luponero (ex Terrorwheel) con el que han grabado dos nuevos temas: “Keeper of mystique” y “Ball & chain”, pero también podemos encontrar grandes canciones como: “Darkened highlight”, “History of times to come” o “Prophet of pestilence”. Se incluyen 7 bonus tracks de sus dos primeras demos. PACO G.

MOB RULES. Ethnolution A.D. SPV/Mastertrax Llega a nuestras manos el nuevo álbum de Mob Rules, con el cual intentan implantarse de una vez por todas, en una posición privilegiada dentro de la escena metálica germana. El disco contiene 12 canciones de corte power melódico, con unas líneas vocales bastante pegadizas, sobrepuestas a unos riffs muy melódicos y todo ello adornado con unos teclados, excesivos en algunos momentos, para el gusto de un servidor. No obstante, resultan muy llamativos y, no por ello, vamos a restarle méritos a un disco que consideramos muy recomendable y que supera, en calidad, a trabajos anteriores. ArcaDIO

BLOODBOUND. Book of the dead. Metal Heaven/GOI De las raíces de los melódicos Street Talk, el guitarrista Tomas Olsson y el bajista Fredrik Bergh fundaron en 2004 Bloodbound. Los suecos nos llegan con su segundo disco y la novedad del cantante Michael Bormann (ex Jaded Heart). En cuanto ponemos el álbum y escuchamos “The tempter” podemos apreciar los orígenes del cantante centroeuropeo y, sobretodo, su paso por Bonfire. También encontramos influencias de la banda de Axel Rudi Pell en “Bless the unholy”. Estos datos son suficientes para que te hagas una idea del estilo melódico del grupo. PACO G.

JORN. The gathering. Frontiers/Background Nuevo disco de Jorn Lande en solitario, tras su polémica salida de Masterplan. El CD se podría considerar autobiográfico, puesto que se compone de 16 canciones en las cuales realiza un profundo repaso a lo más destacado de su ya dilatada carrera musical. Temas que, en su día, grabó al lado de bandas como Ark, Millenium o Company of Snakes, vuelven a sonar ahora con más fuerza que nunca gracias a la madurez alcanzada por el cantante nórdico y al elenco de grandes músicos que le acompaña. Un álbum donde demuestra el por qué es una de las voces más cotizadas dentro del heavy melódico. ArcaDIO

11 LILLIAN AXE. Waters rising. Locomotive DISCOS De un tiempo a esta parte no paran las reuniones de viejas bandas de los ochenta. Es el caso de los americanos Lillian Axe, un grupo que no llegó a destacar en su época y que intenta ahora una segunda oportunidad a través de su guitarrista, y único superviviente original, Steve Blaze. Con la incorporación del vocalista Derrick LeFevre, atacan con un disco de una duración excesiva, pues no aporta gran cosa al panorama actual y contiene demasiados elementos nuevos como para atraer a los fans de hace dos décadas. Tendrán que cambiar la propuesta en próximas entregas si quieren entrar en la primera división del metal. PACO G.

BONFIRE. One acoustic night. Locomotive Disco acústico de los alemanes grabado en el Private Music Club. Nos presentan temas como “Free”, “What about love” (que suena sencillamente impresionante), “Proud of my country”, “Sweet obsesion” (con una fuerza descomunal), “Ready for reaction”, la versión del “Sweet Home Alabama” (Lynyrd Skynyrd), el hit “American nights” o el tema benéfico “Song for Asia (Rock & Roll Cowboy)” grabado en inglés, alemán y castellano. En definitiva, una recopilación en plan intimista, pero no por ello exenta de gran calidad, de lo mejor de su trayectoria musical. ArcaDIO

HALFORD. Metal God-Vol. 1. Frontiers/Background Más de 72 minutos de recopilación. Desde su experimento en Fight hasta su época como Halford. Encontramos dos temas nuevos “Forgotten generation” y “Drop out” grabados en 2006, así como el mix “Redemption” (2007). Por si no tuviéramos bastante nos obsequian con un DVD que incluye algunas actuaciones en directo, comentarios de Rob y algún video-clip. Este “Metal god” es una buena forma de seguir la trayectoria del cantante Rob Halford fuera de sus Judas Priest. Y es que cuando hablamos de leyendas de esta categoría poco se puede decir, más que recomendarlo a todos. PACO G.

RHAPSODY OF FIRE. Triumph Of Agony. SPV/Mastertrax Después de varias audiciones, observo que este “Triumph of agony”, no es más que el siguiente capítulo de una salga que perdura ya desde mediados de la década pasada. El álbum lo componen, como viene siendo costumbre, varias historias enlazadas. Fabio Lione vuelve a demostrar que es un excepcional vocalista de estudio, aunque en directo no acaba de convencerme. Luca Turilli pese a ser un mago de las seis cuerdas, ha caído en la trampa de la repetividad. Este disco no aporta gran cosa a la destacable trayectoria de la banda italiana más internacional, pues es más de lo mismo. ArcaDIO

KAMELOT. Ghost opera. SPV/Mastertrax Era evidente que los últimos discos de Kamelot se estaban haciendo muy repetitivos, aunque seguían siendo agradables de escuchar. En los primeros temas de “Ghost opera” notamos un intento de cambio creativo en la banda, pero el resultado no es nada satisfactorio y, de mitad de grabación en adelante, vuelven con los esquemas ya conocidos. La confirmación del teclista Oliver Palotai es prácticamente testimonial, pues las orquestaciones del dúo de productores, Paeth y Miro, hacen casi inútil cualquier aportación del último músico llegado al grupo. No es el mejor disco de Kamelot. PACO G.

WEINHOLD. Below the line. Armageddon/GOI Con este segundo álbum Jutta Weinhold intenta separarse del camino marcado por su anterior trabajo “From heaven through the world to hell”. Con este “Below the line” nos ofrece un compacto muy enérgico y contundente desde el principio, con temas como el que da título al CD, “Storyteller” o el más tranquilo “Eternity” con unos coros destacables, retomando la contundencia en “Memories reminder” y así hasta el final. Aunque, a veces, peca de ser un poco lento para mi gusto, pero de todos modos este segundo disco es una potente descarga de heavy sin florituras y bien hecho. ArcaDIO

12 DISCOS

GYPSY PISTOLEROS. Wild, beautiful, damned. Evil Boy Records Curioso cuarteto de pistoleros procedentes del Reino Unido. Las vivencias del cantante Lee J. con unos gitanos durante su estancia en Zaragoza, le ha llevado a mezclar rock, punk, sleazy y flamenco. “Shotgun kiss is ay qué dolor” es un homenaje a Los Chunguitos, “What´s it like to be a girl in the house of 1000 dolls?” es una mezcla de Los Chichos y Gipsy Kings. El potencial single “Un hombre sin rostro, Pistolero” esta inspirado en el “Chiquilla” de Seguridad Social. Con estos antecedentes el idioma oficial del grupo no podía ser otro que el spanglish. Recomendable e innovadora propuesta. PACO G.

UFO. The monkey puzzle. SPV/Mastertrax Impresionante se puede denominar el retorno de una de las leyendas del rock. ”The monkey puzzle” es un excepcional disco que seguro que será del agrado de toda su legión de fans. Se abre con “Hard being me”, pura descarga de rock & roll donde Vinnie Moore deja patente el porqué es uno de los mejores guitarras en activo. “Heavenly” es un temazo hard rockero que destaca entre los once que componen el álbum. Queda claro que esta grabación les ha servido para pegar un golpe encima de la mesa y demostrar que aún siguen en la brecha y con más ganas que nunca de hacer buen rock. Long life UFO. ArcaDIO

MUSTASCH. Latest version of the truth. Regain/GOI Fundados en 1988, “Latest version of the truth” es el cuarto álbum de estos suecos. Liderados por el cantante y guitarrista Ralf Gyllenhammar, la banda podría recordarte a The Cult, aunque no en exceso. Destacaríamos sobre todo “Double nature” un tema contundente, moderno y bien trabajado que, si tiene una buena difusión, se convertirá en breve en favorito tanto de nuevas como de viejas generaciones de rockeros. Las mezclas han corrido a cargo de Vlado Meller (Metallica, Slayer) y eso se nota en el resultado final del producto que se hace agradable para el oyente. PACO G.

BEGGAR’S BRIDE. Boulevard Of Broken Hearts. MTM/GOI Gran sorpresa la me llevé con este CD. Como amante del buen hard rock que me considero, me llenó de satisfacción el poder escuchar este disco. En “Boulevard of broken hearts” participan varios cantantes como Marc Storage, Dorkas Klefer, Michael Voss o Aino Laos, por nombrar algunos. Sin lugar a dudas enriquecen mucho el contenido del álbum a lo largo de sus doce temas más el bonus track. Buenísima selección de rock melódico acercándose bastante al A.O.R. y haciéndose indispensable para los amantes de estos estilos. Suponemos que Beggar’s Bride quedará en proyecto de estudio, pero al menos esperemos que graben algún trabajo más. ArcaDIO

BLACK MAJESTY. Tomorrowland. LMP/GOI Tercer trabajo de ésta banda australiana compuesta por John “Gio” Cavaliere (voz), Steve Janevski (guitarra), Hanny Mohamed (guitarra), Evan Harris (bajo) y Pavel Konvalinka (batería). La dirección de las canciones está encaminada hacia un power metal muy tradicional, mostrado sobre todo en los típicos estribillos pegadizos y guitarras rápidas. Muestran pinceladas de metal progresivo y tienen algún toque de originalidad por parte del cantante, quizás el componente más destacable de la banda aunque en rasgos generales la composición de las canciones están faltas de originalidad. Rubén L. Calavera

PLANET X. Quantum. InsideOut / Mastertrax Tras su antigua formación en la que se encontraba el magnífico guitarrista Tony MacAlpine, Planet X sigue formado por sus más antecesores Derek Sherinian a los teclados y Virgil Donati a la batería mas la gran calidad de los músicos invitados, Brett Garsed y Allan Holdsworth a las guitarras, Jimmy Johnson y Rufus Philpot en las bases de bajo. “Quantum” es un disco totalmente instrumental de rock progresivo mezclado con bases de jazz lleno de virtuosismo del primer al último minuto del disco. Un álbum bastante apto para los amantes del progresivo pero poco apto para otros. Rubén L. Calavera

13 REPORTAJERIPOLLETROCK 2007 ha decidido a quedar como cuarteto: el líder y cantante Fernando Ribeiro, el batería Mike Gaspar y los guitarristas Pedro Paixao y Ricardo Amorim. El estilo de Moonspell ha ido evolucionando desde el black folk metal de sus comienzos, pasando por gothic metal, hasta llegar al gothic black metal actual. PACO G.

MOONSPELL Al igual que Sepultura puso Brasil en el mapa mun- dial del metal, Moonspell hizo lo propio con Portu- gal. Formados en el 1989 con el nombre de Morbid God, los portugueses comenzaron a darse a conocer con su demo “Serpent angel” (Adipocere-1992), pero no sería hasta su primer disco, “Wolfheart” AZRAEL (Century Media-1995), cuando el quinteto comenzaría En 1991 nace en Granada la banda Azrael. Educa- a tener una cierta repercusión, realizando una gira dos musicalmente por las raíces de su tierra, el flamen- europea junto a Tiamat y Morbid Angel. El co. No obstante, ellos se sienten más influenciados segundo álbum, “Irreligious” (1996), les lanzó a la por el metal alemán, el speed o el hard rock. Sus carretera primero con Samael y después con Type primeras demos, “Azrael 93” y “Peor que animales”, O Negative. “Sin/Pecado” (1998) hizo dar un paso les sirven para darse a conocer en la prensa musical. de gigante a Moonspell compartiendo cartel por El siguiente paso es autofinanciarse el primer álbum, distintas partes del mundo, con bandas del más alto “Nada por nadie” (Prod. Peligrosas,1996), que les nivel como Kiss, Manowar, Katatonia o permite salir a tocar por distintas ciudades de la Kreator. “The butterfly effect” (1999) y “Darkness geografía hispana. Con “Futuro” (Ambar Prod.,1998) and hope” (2001) fue la consagración definitiva con se unen a Tierra Santa para una gira conjunta y la entrada en las listas de ventas alemanas y la presentan el disco en Madrid abriendo el concierto posterior gira como cabezas de cartel en EE.UU., de Mercyful Fate. Toda esta actividad le lleva a teloneados por Lacuna Coil. A principios de 2003 firmar con el prestigioso sello Locomotive y a editar grabaron una versión de “I’ll see you in my dreams” en el 2000 “Mafia” del cual se graba la versión para la banda sonora de la película del mismo nombre inglesa para EE.UU. Al año siguiente “Dimensión IV” y con el siguiente disco, ”The Antidote” (2003), giran les reafirma como uno de los grupos más destacados por Norteamérica con Type O Negative y Cradle del panorama nacional, actuando en festivales como Of Filth y por Europa con Lacuna Coil, Passen- el Espárrago Rock o el Rock Machina y compartiendo ger y Poisonblack. Antes del siguiente disco aun escenario con prestigiosas bandas internacionales y les queda tiempo para volver a la carretera como nacionales. Después de un tiempo separados, reciente- teloneros de Opeth. Su más reciente publicación en mente han decidido volver a unir fuerzas para continuar estudio es “Memorial” (2006), un disco con el que esta bonita historia. La nueva reunión trae consigo la vuelven a su época más dura. También se ha editado incorporación del vocalista sevillano, Miguel Car- un recopilatorio con lo mejor de su discografía, “The neiro (ex Hybernia). El resto de la banda la com- great silver eye” (2007). Los quebraderos de cabeza pletan los guitarristas Enrique Rosales y Mario que siempre han tenido con el puesto de bajista les Gutiérrez, el bajista Juan Manuel Salas y el 14 inquieto batería Manolo Arquellada. Con esta KTULU formación acaban de finalizar “Libre”, la más reciente La banda nace en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) y novedosa grabación de los granadinos. en 1986, pero no es hasta 1991 cuando lanzan su PACO G. primer disco, “Involución”, donde demuestran hacer un buen thrash metal en castellano. Con el siguiente trabajo, “Orden Genético”, dieron un paso enorme hacia adelante, situándose en la vanguardia del metal hispano. Pero cuando realmente dan el gran salto es a raíz del tema “Apocalipsis 25D”, uno de los temas más celebrados de su carrera por haber sido incluido en la banda sonora de la película “El Día de la Bestia”, de Álex de la Iglesia, donde participan grupos como Def con Dos y Soziedad Alkoholika. Posteriormente, DRO, su nueva discográfica, reeditaría “Orden Genético” con dicha canción incluida. En 1997 sale a la venta “Confrontación”, donde se meten de lleno en el mundo del techno, reflejando que son una banda que pueden combinar cualquier estilo musical dentro del metal. “Ktulu”, llamado como el propio nombre del grupo, sería el disco que daría por finalizada su carrera discográfica, ya que la banda se disolvería en 1998, dando un concierto de despe- dida en la 6ª edición del Ripollet Rock, a la que acudieron miles de seguidores de todo el estado para ATLÁNTIDA disfrutar de tal evento. La banda decide volver a los Atlántida se formó en septiembre del 2002 y aun- escenarios este año 2007 y, precisamente, tenemos que pueda parecer una banda joven, sus componentes el placer de anunciar que vuelven al Ripollet Rock llevan muchísimos años en esto del rock y el metal. dentro de su 15ª edición para demostrarnos su gran Por sus filas han pasado diferentes músicos e incluso potencial y calidad, que ya ha recalado en grandes llegaron a tener teclista que, aunque ya no forme festivales y ha agotado las localidades en varias parte del grupo, sigue colaborando con ellos de forma ciudades. puntual. Actualmente el line-up es el siguiente: Periko Fran Sánchez y Jordi a las guitarras, Toni a la batería, Chiko al bajo y Miguel a la voz. A finales del 2004 participa- ron con el tema “No dejo de gritar” en el recopilatorio que editó la asociación de músicos de Cerdanyola, Musikaos. Pero no fue hasta finales del 2005 que no editaron su primer CD llamado “Siente, vive, sueña...” grabado en los estudios Wheels Productions por Txosse de No Way Out. A partir de ese momento, la banda empezó a subir como la espuma forjándose un gran nombre dentro de la escena underground barcelonesa realizando más de cuarenta conciertos y llegando a tocar con bandas de renombre como Barón Rojo, Ñu, Lujuria o The Bond Scott Band y siendo invitados a tocar a la mítica sala Bil- borock de Bilbao. Por esa época, también participaron en un concurso para bandas noveles de rock organiza- do por Los 40 Principales y el cual ganaron. Por ese motivo, fueron premiados con la grabación de un video-clip que pronto será presentado. Hace escasas semanas acabaron de grabar su segundo CD, que aún no tiene nombre, y que está a la espera de ser editado por alguna discográfica u optarán por la autoedición. JAIME V. 15 LAZOS ROCKEROS ARGENTINA-ESPAÑA Para el año 1982 el Rock más pesado de la Argentina Muro, que a pesar de no haberse presentado nunca estaba dando sus primeros pasos, con Pappo y sus en Argentina y no tener discos oficialmente editados Riff a la cabeza e infinidad de grupos con propuestas lograron una gran prédica entre los metaleros de más agresivas que empezaron a asomarse en el aquellas pampas. También es de destacar a Los panorama estancado del llamado Rock Argentino. Suaves, que en la década del noventa supieron Pero también tuvo que ver el Rock español en con compartir escenarios argentinos junto a renombradas este surgimiento. Es justamente en este año cuando agrupaciones locales como La Renga y Almafuer- llega a las costas del Río de la Plata por primera vez te. Barón Rojo, actuando en el mítico Estadio Obras Hoy por hoy parece surgir un importante intercambio con teloneros nacionales que iban en ascenso como entre ambos países, ya que podemos nombrar la por ejemplo V8. Esta visita y las sucesivas en los años llegada de Horcas, Logos y Beto Vázquez siguientes, aportaron lo suyo para el establecimiento Infinity a los festivales españoles, así como también del Heavy Metal en Buenos Aires. De hecho los Baro- la presencia en bateas argentinas de grupos nes gozaron de una popularidad inmensa a la par provenientes de la península ibérica. Siempre de grupos anglosajones de aquel entonces. Sus tres destacando que al frente de este ida y vuelta hoy se primeros álbumes fueron editados en forma oficial y encuentran los Rata Blanca por un lado y los esto abrió el camino para otras bandas del género Mago de Oz por el otro. que cantasen en el idioma de Cervantes. Aunque solo Juan Pablo Arango la banda de los hermanos De Castro logró su edi- ción oficial, algunas otras llegaron a impactar en el público argentino arribando por importación o directa- mente mediante grabaciones piratas, tal el caso de los Obús, Ángeles del Infierno y algunas otra más. Se destaca en este tiempo el hecho de la formación de una banda hispano-argentina como lo fue Tarzen. Mas luego de que se cortaran los shows de los barones, se perdió un poco el contacto entre ambas escenas. A fines de la década del ochenta y principios de la del noventa quienes retomaron el contacto fueron los grupos de la tribu punk rock, con La Polla Records a la cabeza del estilo. Otros grupos del mismo género que tuvieron trascenden- cia en el sur americano fueron los Siniestro Total, Eskorbuto, Decibelios y M.C.D. quienes compartieron (tristemente) proble- mas de producción en sus shows cuando llegaron a las tierras de Gardel, gracias a la impericia de los productores locales. Algo más expe- rimentales, pero no menos exitosos, fueron los Negu Gorriak y Fermín Muguruza, que aun hoy goza de la estima del público argentino. Llegados a nuestros días podemos encontrar que el Metal Español retoma el éxito de antaño, pero no ya con solo una banda diferenciándose del resto, sino que con varias que reciben ediciones locales. Nombra- mos por caso a Avalanch, Lujuria, Avulsed y como nombre más relevante a los Mago de Oz, quienes tal vez sean los herederos de Barón Rojo, en cuanto a popularidad entre los rioplatenses respecta. Para cerrar este informe no quisiéramos olvidar a 16 CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA

TESTAMENT+KRISIUN+SERPENTOR+ me pudrí de escuchar a un salame gritar “Eh, gordo MASTIFAL (29-4-07) Sala El Teatro (Buenos puto, eh, gordo bala” y le dije: “Sin ese gordo bala Aires - Argentina) Testament no toca, pedazo de boludo, está laburan- No recuerdo a que hora arrancó, pero entré dos do loco ,un poco de respeto”. Ah, y se calló. minutos antes de que largara Testament, digo, Testament, qué decir, la última vez que vinieron Serpentor. No es odioso compararlos ya que desde fue allá por el '97 y presentaban Demonic, un disco los comienzos Serpentor mostró su devoción y casi death metal. Es sabido que Skolnick había fanatismo por Testament. Arremetieron con un dejado la banda por que él quería algo mas main- show corto pero efectivo, con toda la producción: stream y la banda todo lo contrario. Ya sabiendo esto, bandera enorme y unos paneles como los que uso era de esperarse que la velocidad iba a faltar, aunque Arch Enemy para tapar los equipos. Los temas había un poco de esperanza por el lado del batero. fueron en total 6 y cerraron con “Lloviendo Sangre” Arrancaron con “The Preacher”, un clásico de su se- (o sea, “Raining Blood” de Slayer en castellano). Si gundo disco, y ahí daban muestras de que su material lo hubieran hecho en inglés los aplaudía pero en iba a estar sujeto a la época del señor Skolnick. Le castellano no me termina de cerrar. Mastifal salió siguió “The New Order”, y la gente ya empezaba a como para romper todo, y parece que a la gente le meterse en el show, el sonido de las violas no era aburrió un poco, si bien ya tienen sus seguidores es muy bueno. De hecho, tengo entendido que los como que perdieron la frescura, el swing, la banda propios músicos no querían salir a tocar por este potente, ajustada violenta y precisa; el cantante que motivo. Siguió su show con “The Haunting” y la gran cada vez que los veo en vivo le encuentro mas parecido perla, del disco “The Ritual”, “Electric Crown”, con a Willy de Visceral o a Larry Zavala en Nepal. todo el despliegue de Álex, ya que ese disco es el Creo que si cantara agudo quedaría mejor pero por más complejo, para entrar un poco en la época más momentos parece Iorio más podrido y eso para mi actual acá es donde digo: “El gordo Barker va a resta un poco. Krisiun: tres tipos audaces, uno super demostrar su técnica”, y así fue. De la mano de “DNR” técnico, otro no tan versátil y el ultimo verborrágico. y “3 days in darkness” nos mostraron algo mas que Lo mejor: el solo de batería, un monstruo, igual me solo clásicos. “Trial by fire” y “Practice what you pareció medio monótono. Para destacar: La violencia, preach” hicieron corear a la gente, “Souls of black” son tres tipos y hacen un quilombo de la san puta, y “The legacy” para los mas viejos, dieron paso a como si fueran 9 o 10. Mención aparte se hicieron una de las grandes perlas de la noche, “Into the pit” querer los barzucas hasta dedicaron un tema en la con gritos de la gente demostrando que sabía muy memoria de Pablo de Lobotomy. Silencio espectral. bien lo que es Testament. Luego, aclaración de Se apagan las luces. Suenan en los parlantes del por medio: “Vamos a tocar el tema de nuestro primer teatro “The Serpentine Offering” del último disco de video”, en inglés, por supuesto. Dimmu Borgir, sonó en repeat este tema como Saludos, agradecimientos, y silencio otra vez, luces 10 veces, yo no sé si fue como para bardearlo a apagadas y los bises: “Alone in the dark” con juegos Nick Barker, corte, ves este batero, toca mas que de cantitos y todo. Si suplían ésto por más temas yo vos, gil, jodete por irte. O por que un sello local edita hubiese sido mas feliz, llamémosle pura demagogia el insartado del diablo. Me acomodo en la valla para y por supuesto la gente bananera como siempre res- sacar fotos y empieza el desfile de stage probando, pondió sin problemas. Se veía venir el final y de la puteando y demás, como siempre, el público no deja mano de “Disciples of the watch” y “Burnt offerings” de bardear a esta pobre gente que trabaja, no sólo cerraron esta velada de clásicos. bancándose las exigencias de los músicos, sino los insultos y escupitajos de la gente. Hasta en un momento Facundo Gómez “El Cura” 17 GUITAR GREATS. Volume 1. Magna Carta/GOI DISCOS Primer volumen dedicado a los mejores guitarristas del sello Magna Carta. El disco está formado por canciones extraídas de álbumes en los que participan estos músicos, ya sea a nivel de banda o en solitario, como es el caso de la mayoría de los instrumentistas mencionados. Los músicos participativos son: John Petrucci, Michael Romeo, Joe Satriani, Alex Skolnick, Steve Stevens, Derek Trucs, Jake E. Lee, Steve Lukather, George Lynch, Vinnie Moore y Steve Morse. El disco puede llegar a ser de atractivo general, ya que muchos de los cortes del disco encontramos temas vocales acompañados de estos héroes del mástil. Rubén L. Calavera

IMMOLATION. Shadows in the light. Listenable Records/GOI. Sin lugar a dudas este es y seguirá siendo uno de los mejores discos de death metal paridos en 2007. Después de dos años desde la publicación de aquel “Harnessing ruin”, los estadounidenses disparan diez nuevos trallazos de death puro y duro aunque para nada original. Rapidez y técnica son indispensables para tocar este estilo, Immolation van sobrados, por ello el disco rebosa múltiples velocidades marcadas por una batería apisonadora y por unos solos y punteados que brotan en todo momento y que matizan el excelente trabajo rítmico. Como muchos discos actuales la producción es cristalina, ello hace que la mayoría de estos grupos suenen bastante parecidos. J.M. Osuna

DISAVOWED. Stagnated existence. Neurotic Records/GOI. Con un sonido algo rudo pero no totalmente crudo los holandeses Disavowed presentan su segundo álbum. Tenía muchísimas ganas de poder escuchar el disco después de la excelente acogida que tuvieron recientemente en la gira que protagonizaron junto a Cannibal Corpse y que en parte llegaron a eclipsarlos. En el disco hay reunidos diez temazos de puro brutal death metal, semejantes al estilo de sus compatriotas Pyaemia, llenos de agresividad y para nada aburridos. A destacar especialmente la labor vocal y sus múltiples registros, todos guturales y todos arrolladores. J.M. Osuna

MANEGARM. Vargstenen. Black Lodge/GOI. Después de una incursión por terrenos acústicos y cien por cien folk en su anterior álbum “Hurminnes hävd”, la banda sueca vuelve a ofrecernos lo que mejor sabe hacer, puro y duro viking metal dónde las épicas melodías las labran las guitarras y el violín, es decir, aquí apenas encontramos teclado. Instrumentalmente todas las canciones siguen más o menos un mismo patrón, la variedad viene aportada por el juego de diferentes voces, unas más claras y otras más rasgadas. La producción del disco, siendo Manegarm un grupo puntero sueco, es perfecta y contribuye a la épica general de toda la grabación. J.M. Osuna

TRELLDOM. Til Minne Regain Records/GOI. Trelldom para la mayoría de personas es una desconocida banda pese a que su cabeza más visible y vocalista del grupo es ni más ni menos que el demasiado polémico Gaahl, cantante también de Gorgoroth. “Til Minne...” supone su tercer disco y contiene ocho temas de black metal nórdico, crudo y frío, con un aura de agresiva parsimonia gélida que domina el ambiente de todas las canciones. Eso sí, la primera impresión que obtuve fue que el disco era aburridísimo, pero con un par de escuchas y ensimismándose en las mismas uno descubre la calidad que atesora el redondo. Recomendadísimo el tema “Steg”. J.M. Osuna

KILL THE ROMANCE. Take another life. Locomotive Records. El metalcore se encuentra en un momento delicioso en lo que respecta al surgimiento de infinitos nuevos grupos del estilo. Kill the romance es otro ejemplo más. Suena mucho como una mezcla de diversos grupos, así que si buscas algo original y fresco dentro de este género, no te satisfarán. Sin embargo hay que reconocer a estos finlandeses que su álbum debut es un buen disco perfectamente ejecutado. Tiene momentos dignísimos y riffs bastante atractivos que convierten “Take another life” en un disco notable musicalmente. No obstante, no convencerá a los seguidores del metal más extremo. J.M. Osuna

18 DISCOS

SIX FEET UNDER. Commandment. Metal Blade/Mastertrax. La banda de Chris Barnes, después de dos años de espera, vuelve a la carga con un nuevo trallazo. Esto es así porque pese a rozar la monotonía en algunos momentos, su escasa media hora de duración salva de la mediocridad al CD. Su mezcla de death metal con ritmos groove que ellos hacen tan bien crea discordia. “Commandment”, aun encontrándose más próximo al anterior álbum “13”, reúne algunos guiños a los primeros tiempos de esta banda de Tampa dejando de lado los tintes más experimentales. Esto supone que sea un buen disco para todo aquél que quiera iniciarse en el original mundo de Six Feet Under. J.M. Osuna

FATAL INJURY. Fatal injury. Aural Offerings. La disquera francesa Aural Offerings es la encargada de lanzar el primer larga duración de Fatal Injury, una banda de casa nostra que han hecho un trabajo notable en este disco. Su estilo es un metal extremo que se sitúa en un punto indeterminado pero óptimo entre el thrash y el death, bebiendo además del heavy metal más tradicional. El sonido general es bastante bueno y además se agradece el cierto grado de crudeza en la producción. Todo ello está acabado con una presentación sencilla pero efectiva. Esperemos que a través de los conciertos se den a conocer definitivamente en el panorama musical. J.M. Osuna

WARCHETYPE. Goat goddess supremacy. Alone Records. Warchetype es la aportación barcelonesa a la revitalización del doom, donde se encuentra un miembro de los misteriosos y desaparecidos Great Coven. Nos sorprenden con un sabroso y denso álbum debut de más de una hora de duración, como marca el buen hacer del doom. Los cinco temas te sumergen en un ambiente tétrico y de desesperación como si vieras que un gran edificio grisáceo está precipitándose sobre ti lentamente mientras tú contemplas la situación sin poder escapar. En definitiva, gran disco para quién disfrute del doom del estilo Warhorse o Saint Vitus, el resto se desquiciará. J.M. Osuna

BETWEEN THE FROST. Realms of desolation. Grotesque Productions/Stigia. A punto estaba de pasar una década desde que Between The Frost, publicaron su primer disco. Obviamente los cambios son muchos y todos ellos para bien. En líneas generales el disco discurre por los parámetros del frío black metal noruego, aunque hay espacio para incluir aspectos más propios del death e incluso del power más agresivo. Muy remarcables son los interludios en forma de guitarra acústica dentro de los temas que aportan dinamismo a los mismos. Las atractivas voces femeninas y los solos resultones terminan de hacer de “Realms of desolation” un buen disco que no llega a aburrir. Eso sí, al disco le falta algo de contundencia. J.M. Osuna

DESERTOR. Cadeira de Rodas. Silent Music. www.desertorhc.com.br Metal agresivo, directo, violento, moviéndose entre el thrash metal y el hardcore. Líricamente nos lanzan mensajes críticos con la sociedad actual, pero como ocurre demasiado habitualmente en Latinoamérica esta crítica se halla impregnada a su vez de una continua alabanza a Dios. Salvando estas cosas el disco es sobresaliente, ágil y con canciones coreables y rápidas ya que veinte son los temas reunidos en poco menos de treinta minutos. Además todo ello cuenta con una muy buena producción más una presentación atractiva y apocalíptica. Solo queda que se animen a venir por nuestras tierras para poder disfrutar de su potente descarga en directo. J.M. Osuna

ETHEREAL PAIN. Corners of too late. Maqueta. www.etheralpain.com Anteriormente, estos barceloneses se hacían llamar Eternal Rain. Ahora, como Ethereal Pain nos presentan su primera maqueta de cuatro temas. La propuesta es sencilla pero magistralmente interpretada. Practican metal gótico, pero no a lo que se le llama ahora como Epica o Nightwish, sino del verdadero a lo The Gathering. Para ser una maqueta el sonido es realmente bueno, aunque quizá le falta algo de contundencia. Pasajes totalmente melancólicos para nada recomendable en los momentos de bajón y que nos envuelven con la bella voz de Eva, que realiza una tarea más que correcta. Sin duda, gran carta de presentación que no se puede dejar escapar en directo, ya que ganan mucho. Jaime V. 19 DIOSA. Vol.69.69. Happyend DISCOS Abel Jazz y los suyos editan su primer disco de estudio. Producido por él mismo, Diosa nos presentan su metal bastante comercial en la línea del pop metal. Aunque actualmente son casi unos perfectos desconocidos para la mayoría del público, han participado en diversas bandas sonoras de largometrajes españoles como “Mucha sangre”, “Gisaku” con el tema “Bring it off” o en “El Cid, la leyenda” con “El reino de un sueño”. El protagonista indiscutible de Diosa es Abel, y prueba de ellos es el primerísimo plano que ocupa en todas las composiciones, y como no, la portada. Pero no por ello hemos de desmerecer al resto de músicos que realizan una excelente tarea. Jaime V.

SIMM. Simm. Maqueta. www.simmrock.com Es imposible no esbozar una sonrisa al averiguar la edad de estos chicos. El mayor tiene dieciocho años y es el miembro más reciente que ha entrado a formar parte de la banda, el resto oscilan entre los quince y los dieciséis años. Evidentemente, la juventud de estos cuatro barceloneses se nota en sus composiciones musicalmente como letrísticamente, pero no obstante, éstas derrochan la fuerza y la vitalidad propias de la edad. Practican una especie de punk a lo Ramones, pero con unos toques bastante thrasheros. Precisamente, versionan el “Blitzkrieg Bop” de éstos últimos a parte de los seis temas propios. Una banda a tener en cuenta a largo plazo. Jaime V.

IDI BIHOTZ. Idi Bihotz. Santo Grial / Background La escena euskaldún siempre ha estado poblada por muy buenas bandas de todos los géneros, y esta no lo podía ser menos. Celebrando su décimo aniversario, Idi Bihotz nos deleitan con un CD + DVD en directo grabado en dos días entre Santurtzi e Iruña. Los vascos se hacen acompañar para esta ocasión tan especial con músicos de la talla de Aitor, de Su Ta Gar; Óscar, de Lujuria; Rober y Mikel, de Tierra Santa; Brigi, de Koma; Molly, de Hamlet; Carlos Escobedo, de Savia y Manuel Martínez, de Medina Azahara entre muchos otros, todos cantando en euskera. Junto a ellos, demuestran su gran potencial mezclando power metal con metal melódico y unos potentísimos toques de thrash. Un gran regalo para los fans del grupo. Jaime V.

OPERA MAGNA. El último caballero. Avispa Siempre nos hemos quejado de que en España sólo se practica el típico power metal importado desde Alemania. Que es un estilo muy trillado y que las bandas no van a llegar a ninguna parte practicándolo. Estamos ante una de esas bandas, pero con la diferencia de que derrochan calidad y clase en todos los sentidos. Han conseguido darle un aire nuevo a este género supuestamente tan machacado con unas melodías muy trabajadas a la par que pegadizas gracias a unos guitarristas excelentes. En “EL último caballero” nos encontramos un disco conceptual con letras muy acordes con el título del CD. Destacar al vocalista, que aún teniendo una voz bastante aguda no se llega a ser pesado. Un gran trabajo que dará que hablar. Jaime V.

STRAVAGANZZA. Réquiem. Avispa El que fuera proyecto paralelo del ex cantante de Saratoga, Leo Jiménez, parece haberse consolidado con creces. Prueba de ello es este tercer larga duración que demuestra que se puede triunfar, aunque sea a menor escala, pero haciendo la música que realmente te gusta. “Réquiem” sigue en la onda de sus antecesores, haciéndonos divagar por pasajes lúgubres a través de melodías un tanto góticas, todo ellos aderezado magistralmente por unos toques extremos. Por fin, Leo consigue desmarcarse de su fama de gritón que arrastraba de su anterior banda para hacer callar las bocas que decían que no sabía moverse por otro tipo de registros. Incluye una versión de “Eloise”, de Barry Ryan y popularizada en nuestro país por Tino Casal a modo de bonus track. Jaime V.

MONKEY HOLE. Termites don’t respect the temple of god. Kaiowas/Background Desde Valencia nos llega el segundo disco de esta curiosa banda. Un título realmente original para un metal difícil de catalogar. Mezcla de metalcore con punk americano y unos toques muy happies repletos de divertidas melodías. Doce cortes que superan por los pelos los 35 minutos de duración total, donde la caña y lo melódico van cogidos de la mano en una perfecta comunión. El plástico está producido por ellos mismos cosa que no es para nada un inconveniente y pasterizado en Suecia por el productor de bandas como In Flames o Rammstein, Börjn Engelmann. En general es un trabajo muy bueno, que no sigue ninguna línea ni estereotipos de ningún tipo, cosa que puede ser un inconveniente para algunas mentes cerradas. Jaime V. 20 DISCOS

NO APTO. Voces. Ese Records/Mastertrax Segundo trabajo de estudio de esta joven banda de Tarragona. Podríamos decir que practican ese pop metal que se está poniendo tan de moda ahora y que practican bandas como Savia, Uzzhuaia o Circus. Cuarenta minutos de buenas canciones, riffs pesados a la vez que pegadizos, ritmos facilones pero contundentes y una voz que huele a Bunbury de Héroes del Silencio por todos los costados. Destacar la gran labor desarrollada en las letras que encajan perfectamente en ese aire melancólico y alto triste que tienen casi todos los temas. Junto a este “Voces”, les espera una larga gira repleta de conciertos por toda la península y que bien seguro les ayudará a hacerse algo más conocidos en este mundillo tan complicado. Jaime V.

SONORA. Elemento I: Fuego. Dro Atlantic Sonora es un proyecto formado por músicos con una gran experiencia provenientes de bandas como Boicot o Dover. Metal mezclado con rapeos y toques de electrónica a cargo de Dj Jabba. A las voces se encuentra Lou, una mujer con un potencial y una fuerza brutal. Es capaz de hacernos rabiar con un desgarrador registro y de golpe, hacernos sentir todo lo contrario con su dulce timbre. Los scratchs son bastante constantes por lo que hacen que este disco suene, quizá, demasiado moderno. Imagino que para el público que busca siempre lo mismo, este álbum pasará totalmente desapercibido, pero para los amantes de las nuevas experiencias, a bien seguro que les agradará. Jaime V.

HOLD PERSON. Lost memories. Autoeditado Primera referencia discográfica de estos madrileños que acaban de autoeditar su “Lost memories”. Heavy metal a la antigua usanza con un sonido más que aceptable. Compositivamente e instrumen- talmente son muy correctos, pero fallan estrepitosamente en la tareas vocales. Su vocalista, que también es guitarra rítmica, carece de unos mínimos para desarrollar un buen trabajo delante del micro. La pronunciación del inglés deja algo que desear y da la sensación de ir casi toda la canción ahogado. Esto puede ser un gran freno para la banda si desean ir forjándose un nombre poco a poco. La presentación y maquetación del disco es bastante decente, no obstante, se echa en falta unas fotos más trabajadas. Jaime V.

ARKANIA. Espíritu irrompible. Pak/Avispa La escena underground española no deja de sorprendernos y prueba de ello son estos madrileños. Con su primer larga duración repleto de metal melódico con violín y una gran dosis de teclados. Unos aires medievales indiscutibles que nos pueden hacer recordar a Saurom, por ejemplo, y con unas letras lógicamente acordes con el estilo. Como punto flaco encontramos que quizá las guitarras están un tanto ausentes en detrimento de la dureza de las composiciones. Melodías pegadizas y canciones totalmente fiesteras que harán moverse al más parado. Destacar “Irrompible” como uno de los temas más interesantes del álbum. Habrá que tenerlos en cuentas en próximas publicaciones. Jaime V.

ONASSIS’ DAY. Onassis’ Day. Dro Atlantic/Pagana Records En 2003 se separan por motivos de salud de su guitarra Rafa, pero en 2006 con éste totalmente recuperado vuelven a la acción tras firmar un contrato discográfico con Pagana Records. Metalcore en castellano e inglés es lo que nos encontramos en el tercer disco de estos barceloneses. Seis temas en castellano y cinco en inglés aderezados con algo de música electrónica y rapeos típicos de este tipo de metal. Partes agresivas a más no poder y otras muchísimo más melódicas. Letras con un gran contenido social repletas de rabia e inconformidad. Jaime V.

LACRIMOSA. Lichtjahre. Hall Of Sermon/GOI Grabación en directo de Lacrimosa. Las canciones escogidas adolecen de las mismas virtudes y defectos del grupo: sonido perfecto, capacidad de elaborar bellas orquestaciones y melodías resultonas sobre un metal a veces ramplón, el handicap de utilizar el inglés en algunos temas, cuando es con el alemán cuando obtienen el máximo rendimiento, y la nula aportación de la ex-Two Witches, Anne Nurmi, que logra ser compensada gracias al talento helvético de Wolf. Si tuviera que destacar algunos temas sobre otros serían: “Schakal”, “Komet” o “Durch nacht und flut”. Es un trabajo que sigue en su línea sin desviarse ni un ápice del camino trazado. Juanfran

21 CONCIERTOSROCKEANDO EL PAÍS PANOLLO ROCK. (7-7-07). SalaTal. Vila-Real (Castellón) Seguimos recorriendo la península en busca de conciertos o festivales interesantes. En este caso, el Panollo Rock Festival con un buen cartel de bandas nacionales. Meses antes de su celebración caían Rivendel Lords que era sustituidos por los valencianos In Pena. Lamentablemente, el mismo día del festival cayó Leithian por motivos personales de uno de sus miembros y fueron reemplazados, in extremis, por Taste Of Tragedy de los cuales sólo pude presenciar las últimas pinceladas de su actuación. Los siguientes en pisar el escenario fueron In Pena, que con un sonido correcto fueron desgranando su primer larga duración “Como nacer de nuevo”. Musicalmente es obvio que tienen un gran potencial, pero desgraciadamente su vocalista, a pesar de tener una gran voz, no sabe dosificarla y se queda sin ella ya en las primeras canciones. Los últimos minutos de su descarga los dedicaron a versionar a Judas Priest con “All guns blazing”. Uno de los platos fuertes de la noche eran los gra- nadinos Azrael, que tras años de inactividad volvían a los escenarios con la formación original excepto el vocalista, puesto que ahora ocupa Miguel, ex Hybernia. La expectación era grande para ver como la nueva voz se desenvolvía con las canciones antiguas. Creo que no fui el único que se quedó con la boca abierta al ver como Miguel interpretaba temas del “Dimension IV” o del “Mafia” con una total soltura y llegando a unos registros muy elevados. Demostraron que tienen un gran directo, que la espera ha merecido la pena y que aún les queda mucho por decir. También repasaron de su último disco “Libre”, “El fugitivo” o “Tan sólo libre”. Los siguientes fueron los que encabezaban el cartel, Stravaganzza. Leo Jiménez y los AZRAEL suyos volvieron a contentar a un público muy joven con su metal oscuro y gótico. Repasando sus dos últimos discos y como no, su recién editado “Réquiem”. No faltaron temas que ya se han ganado un sitio inamovible en el setlist como “Dios”, “Miedo”, “Pasión” o las versiones del “Hijo de la luna” que editaron en su single “Hijo del miedo” y “Eloise”, de Barry Ryan e importada a nuestras tierras por Tino Casal. La puesta en escena sencilla pero afectiva, con un Leo de torso desnudo y en muchas de las canciones con una guitarra que a penas rasgaba. En general, un sonido bastante aceptable pero en la parte del final la voz empezó a sonar fatal haciendo que muchos de nosotros tuviéramos que taparnos los oídos. Y para acabar esa gran velada de metal patrio, saltaron a escena los toledanos y apadrinados de Leo Jiménez, Nocturnia. Recordemos que en sus inicios practicaban un power metal puro y duro, pero que con la edición de su seguro trabajo “Espejismos” han querido indagar un poco más en los pasajes góticos dándole un nuevo aire a su música. El sonido fue aceptable y una puesta en escena prácticamente igual a la de Stravaganzza; vocalista de buen cuerpo luciendo palmito. En uno de los temas, salió a cantar Leo, que para algo les ha producido el disco y les da toda la promoción que puede. En general fue un gran festival, lástima de los cambios de última C/ Las Flores, 28 - Cerdanyola hora y de algunos molestos fallos de sonido que esperemos sean subsanados en próximas ediciones. Tel. 93 691 65 38 Texto y fotos: Jaime V. 22 CONCIERTOS

PIPERRAK

FESTIVAL VILAROCK (18 y 19-05-07). Vila-Real él) acabando con “Veteranos de la Kale Borroka”. Ni Por Favor (Castellón). Ni Ostías presentaban en casa su álbum en concierto “Directo Después de haber asistido a la primera edición del Vilarock, en la a la parrilla”, grabado precisamente en Vila-Real, en la Salatal. Los cual participaron los ripolletenses Ron de Kaña, este año no más esperados de la noche eran Piperrak. Los de la Ribera podía ser menos y nos acercamos de nuevo a tierras levantinas. venían dispuestos a ofrecerlo todo y seguir dejando constancia de Y más sabiendo que están allí nuestros amigos del Comando su buen estado de forma después de tantos años. Repasaron temas Etíliko y gente de todo el estado que hemos conocido en varios del “Arde Ribera” y “Los muertos de siempre” destacando “Cualquier festivales. Esta vez eran dos días, el viernes gratuito y con un cartel día”, que hizo la locura colectiva en un recinto totalmente lleno. basado en el mestizaje, con grupos como Agraviats, Canteca Aunque bien es verdad que el concierto estuvo un poco flojo en de Macao, Los Rumbers, Los Tipitos o La Excepción. cuanto a sonido, pero correcto. Otros que jugaban en casa, El Nosotros optamos por ir el sábado, con un cartel más punk y de Último Ke Zierre, presentaban “Quemaste tus alas de ángel”. nuestro agrado. Llegamos a la zona de acampada, nos instalamos He de decir que es uno de los pocos grupos, que en cada concierto y nos fuimos con nuestros amigos del Comando Etílico a nos sorprenden con un setlist totalmente distinto. No defraudaron, deleitarnos con una fantástica agua de Valencia que hicieron para y supieron hacer que el público cantara temas como “El Conde la ocasión. Una vez dentro del recinto de conciertos, saludamos Crápula”, “Fausto fue a La Habana” o los míticos “Soldadito a nuestros colegas Lendakaris Muertos, y sobre las 7 empezaron español” y “Yo también puedo ser malo”. Cerraban el festival, a uno de los grupos roqueros más punteros de la Comunidad las 4 de la mañana, los Segismundo Toxicómano. Dura Valenciana, los Benito Kamelas. Nos ofrecieron un directo papeleta para los gazteiztarras, aunque supieron levantar el recinto arrollador, dando esa nota de rock urbano dentro de un festival ferial (que ya era difícil después del ritmo de toda la noche) sobrepa- donde el claro denominador era el punk. Con el recinto prácticamente sando su tiempo de actuación más que considerablemente. Acabando lleno, Lendakaris Muertos empezaron a descargar temas de con todo el mundo que quiso subirse al escenario a cantar los sus dos discos, sin ningún tipo de parón y con ese sentido del humor míticos “Botes de humo” de Cicatriz, “Revolución” de RIP y “Los que les caracteriza. Sonaron temas como “Dame punk”, “Oso monos” de La Polla Records. Un 10 tanto a la organización, Panda”, “Gora España”, “Besos gaztetxeros” (donde Aitor hizo los grupos y la gente en general. Repetiremos. subirme al escenario, darme un beso en los morros y cantar con Texto y foto: Fran Sánchez

www.musical-infierno.com 23 POPURRÍON STAGE

QUELONIO El mes de mayo comenzó con Barón Rojo en las escenario ser mejores ni tener una respuesta del públi- fiestas de Cerdanyola del Vallès. La nula originalidad co más entusiasta. El jueves 31 Jeff Scott Soto del departamento de cultura de esta población catalana llegaba para despedirse con sus Talisman, aunque hizo que repitieran el mismo grupo que en 2006. Por después de su inexplicable salida de Journey no ello nos temimos lo peor, que la gran afluencia de sabemos que futuro les deparará. De todas formas, público del año anterior se convirtiera en un fracaso no fue el concierto esperado pues se les vio, en todo éste. No obstante, los fans del rock no fallaron y vol- momento, a medio gas. El 16 de junio destacamos vieron a responder en masa, para apoyar al grupo el Martohell Horns Up Festival que este año nos trajo madrileño. De todas formas esperemos que el nuevo a dos bandas que no habían pisado la península éxito no ciegue a los responsables de la organización como Korpiklaani, quienes con su bailón folk me- y podamos tener alguna novedad para 2008. Justo tal tuvieron la mayor afluencia de público de la noche, una semana después nos acercamos a Mephisto para y Blitzkreig. Completaron la presencia foránea ver en directo la presentación del nuevo disco de Skyclad. Los madrileños Autummal y los locales Dragonslayer. Como ya sabréis, han fichado por Leaves, Hellsign, Between the frost y Kosto el sello Picap y esto les ha obligado a comercializar & Full no tuvieron la respuesta adecuada, y es una algunas canciones y cantar en catalán otras. Aún así, pena porque la organización se esforzó en cerrar un siguen manteniendo sus temas cañeros y haciéndose, cartel bastante original. El día 30 en Ripollet tuvimos día a día, más profesionales en directo con un Sergio La Gibrelleta, una fiesta para la juventud que, a pesar que está pletórico a la voz. El 18 y 19 del mismo mes, de sus buenas intenciones, sigue topándose con el teníamos doblete con los grupos valencianos invitados fracaso tras cuatro ediciones. El Ayuntamiento lo inten- a la fiesta de La Olla Music Rock Magazine. La sala ta a base de talonario (el presupuesto este año era Acme de Cerdanyola nos recibió con los brazos abier- cinco veces más grande que nuestro Ripollet Rock tos en nuestra fiesta y desde esta publicación les esta- Festival), pero la presencia de público no acaba de mos muy agradecidos. Parking Fox, Mei Dei y ser suficiente. La versión oficial es que hubo cerca de Quelonio por este orden hicieron disfrutar al público un millar de espectadores en el momento más álgido y comenzaron a ganarse fans para el día siguiente (la actuación de La Cabra Mecánica), según una en el Dark Factory. Menos presencia de personal en publicación local unas 600, pero la cruda realidad sala de Sabadell, pues no había estado anunciado, es que, siendo optimistas, no sobrepasaban la cifra pero todos los presentes se volcaron con las bandas de 400 las personas allí congregadas. Y la única ma- que esta vez fueron Profanos, Quelonio y nera de no volver a seguir fracasando es comenzar Parking Fox. Remataron todas las bandas juntas a asumir esa realidad. Pero mientras la Regidoria de en el escenario, también Mei Dei, con una versión Joventut siga engañándose a sí misma, mucho nos que puso el colofón final a un fin de semana intenso tememos que las cosas no cambiarán. Para finalizar, de muy buen rollo entre músicos, organización y públi- el 2 de julio nos acercamos a Razzmatazz para ver a co. Para finalizar mayo, la sala Apolo acogía dos The Cult. El concierto se cambió a la sala 2 y, como conciertos de características bien diferentes. El martes era de esperar, las entradas se agotaron. Ian Astbu- 29 los Annihilator, a pesar de su impecable trayec- ry y los suyos nos volvieron a dejar una noche de toria, tenían que abrir para los más neófitos Trivium. buen rock de culto. El repertorio no fue tan acertado Este hecho indignó a mucha gente, pues los canadien- como en su anterior visita, pero el personal disfrutó ses tuvieron que tocar en unas condiciones que no igualmente. merecen. Además, Trivium no demostraron en el PACO G. y JAIME V. 24 MONSTERS OF ROCK. (22 y 23-6-07). Feria “Caiga quien caiga”, se subieron al escenario y Muestras Zaragoza. montaron su pequeño show. A continuación Dream Este año el Monsters se ampliaba a dos días con un Theater volvieron a poner de manifiesto que son cartel de bandas de primerísimo nivel internacional. la mejor máquina de hacer música sin fallar ni una Los primeros problemas llegaron con la apertura de sola nota. Para mí, los más interesantes del día. Porque puertas, pues hubo bastante colapso y mucha gente las actuaciones de Slayer y Motorhead, a estas se perdió los primeros grupos. Nosotros, aunque por alturas ya no pueden sorprender a nadie. otros motivos, tampoco llegamos a tiempo ni de Resumiendo, podemos decir que fue un gran festival Brujería ni de Black Label Society. Las 19.30h con sus cosas buenas y también malas. Gran éxito era la hora anunciada para que salieran Mago de de público, cartel de lujo, horarios de actuaciones Oz, pero no lo hicieron hasta 20 minutos después. casi perfectos, zonas de gradas, duchas heavies, varie- Lamentable fue comprobar como la simbólica repre- dad de chiringuitos para comer, zonas de sombra, sentación nacional sería el único grupo de todo el discoteca o aparcamientos entre las cosas positivas. festival que no cumpliría el horario de la organización. Apertura de puertas tardía, problemas con el sonido Quizás, actualmente, la fama y el dinero les está ha- debido al viento, discoteca funcionando mientras ciendo pecar de soberbios y extravagantes. Por ejem- tocaban las bandas mezclándose el sonido, autobuses plo, contratar al virtuoso guitarrista Jorge Salán escasos para trasladar al público a la ciudad... entre para que haga de rítmica y no pueda demostrar sus lo negativo y cosas a mejorar para próximas ediciones. habilidades en toda la actuación, nos parece fuera Texto: PACO G. Fotos: JAIME V. de lugar. Y es curioso que después de la peor actuación de los dos días, viniera seguida de la mejor: Mega- deth. Los norteamericanos, capitaneados por un recuperado Dave Mustaine, estuvieron como en sus mejores tiempos. Le pusieron muchas ganas y repartieron temas clásicos con temas más novedosos, llegando a equilibrar la balanza para que el público disfrutara durante todo el show. Realmente merecieron tocar más tarde, pero Children of Bodom impuso sus condiciones a los organizadores y no se pudo hacer nada más. Los nórdicos disfrutaron de mejor horario y más tiempo de actuación. Nuevamente, como ya nos tienen acostumbrados, realizaron un gran concierto pero, sinceramente la mayoría de asis- tentes hubiera agradecido el intercambio entre las dos bandas. El plato fuerte de la noche, esperado por muchos años, el mediático Ozzy Osbourne despertó nostalgia y decepción a partes iguales. Si bien el público más veterano ya sabía a lo que iba y, en ese sentido, Ozzy no les defraudó, también es KAMELOT cierto que los fans más jóvenes se llevaron una buena decepción, pues no entendieron lo que es realmente el carismático vocalista. Así se cerró el primer día con cerca de 20.000 personas dando calor al festival. La segunda jornada estaba más apretada y tuvimos que sacrificar las actuaciones de Riverside y Mastodon. Todavía con el sol quemando de lo lindo, Kamelot descargaron algunos temas de su recién editado “Ghots Opera”. Roy Khan aguantó lo que pudo, pero en la parte final del show su voz ya no llegaba como en el disco. Seguimos pensando que es un gran grupo de estudio, pero normalito de directo. Pretty Maids no se prodigan mucho por nuestro país, precisamente, por eso había ganas de verlos. Los daneses, a pesar de su buena actuación, no acabaron de conectar con el público y pasaron bastante desapercibidos. Una banda muy asidua, tanto en sus giras como en festivales, en nuestra geografía son Blind Guardian. Aún así, los alema- nes siguen teniendo sus fieles dentro del personal más PÚBLICO Y ESCENARIO joven. Justo acabar, un equipo del programa de Tele5 25 DVD

DIMEBAG DARRELL. Dimevision Vol 1. De sus actuaciones en directo lo que más abundan “That´s the fun I have”. Locomotive son sus solos, y alguna curiosidad como una versión Nos encontramos con el primer volumen de una, mas del “Seek and Destroy” de Metallica cantada por que probable, serie de lanzamientos en DVD dedicados el propio Dimebag o las tremendas pintas que tenía a recordar la vida y obra del guitarrista norteamericano con los Pantera de la época pre-“Cowboys from Dimebag Darrell. Tristemente desaparecido (todos hell”. Obviamente tiene un trasfondo apologético y recordamos que fue asesinado en EE.UU. mientras nos muestra las cosas que eran importantes para desempeñaba la pasión de su vida: tocar la guitarra), Darrell: el Sur (con la omnipresente bandera confe- este material nos ofrece un resumen de su trayectoria derada adornando guitarras y lugares), esos Kiss a vital recogiendo momentos de su bizarra vida domés- los que tanto adoraba (fue enterrado en un ataud de tica (por llamarlos de alguna manera), alternándolos la banda de los maquillajes) y algo que era previsible: con entrevistas y actuaciones en directo con los grupos la lógica omisión de la presencia de Phil Anselmo a los que dedicó gran parte de su vida: Pantera y y es que, al fin y al cabo, en este DVD la parte musical Damageplan. es secundaria y de lo que se trata es de honrar la Aquí no veremos video-clips ni canciones completas memoria del entrañable guitarrista de perilla rosada en vivo, es más bien una rareza para seguidores que y hoja de afeitar al cuello. incluye varias galerías de fotos más o menos monote- Este es un material que puede servir para consolarnos máticas que nos enseñan escenas de su infancia, ins- mientras pensamos que, desgraciadamente, ya no tantáneas de sus directos, encuentros con los fans, será posible la reunión de una de las bandas que con sus ídolos e imágenes de ese modelo de guitarra marcaron una época y que fueron y serán imitados Washburn, excéntrica mezcla de Flying V y Explorer durante mucho tiempo. No obstante, siempre nos que le acompañó a lo largo de su carrera musical, quedará la música de Pantera y esos recuerdos, todo salpicado con escenas tipo Jackass y diversos en forma de imágenes como este Dimevision Vol. 1 sketches. Resulta paradójico que su gusto por la pól- “That´s the fun I have”. vora, puesto de manifiesto reiteradamente en el DVD, nos lo arrebatara para siempre en pleno escenario. Juanfran 26 ENTREVISTA TOMADA Desde São Paulo (Brasil), Tomada profesan el rock’n’roll a xima.Cantar en portugués no tiene que ser únicamente por válvulas, de espíritu setentero, abocado al blues y soul en lo un factor ideológico, sinó porque es realmente lo mas natural. musical y con sabor brasileño desde los textos. Con influencias En Brasil generalmente las bandas de heavy metal y rockabilly extremadamente variadas y dos obras discográficas hasta la gravan en inglés porque ya existe mayor interacción con la fecha (“Tudo en nome do Rocknroll” 2003 y “Volts” 2005), escena noteamericana y europea de esos estilos. En nuestro otra en camino junto a un firme crecimiento de su popularidad caso, cantar en portugués es solo el camino mas natural, en su zona de influencia y mas allá, justifican el buen porque público hay. momento que atraviesa la formación, lo que les hace plantearse L.O.: Hay quien piensa que el Rock’n’roll está nuevas y mas ambiciosas metas en su carrera. Nos muerto. ¿Qué le dirías para convencerlos de lo comunicamos con tres de los integrantes de esta banda de contrario? autentico rock honesto, lista y dispuesta a seducirte con su P: Hay mucha gente que hace cuestionamientos de matar música. Ricardo Alpendre (voz), Rodrigo Casais o reinventar el rock. En verdad eso no va a acontecer nunca. Gomes (guitarra), Marcelo Pepe Bueno (bajo) y Alex Estamos aquí en Brasil tocando y viviendo el rock. Ustedes Marcciano (batería). Let’s rock! ahí en España haciendo lo mismo. En cuanto tenemos La Olla: Vuestro primer álbum “Tudo en nome amplificadores, instrumentos y el corazón vivo, siempre existirá do Rocknroll” seguramente os abrió muchas el rock. puertas pero el reconocimiento y popularidad Ri: Yo siempre digo que el Rock sobrevivió a Pat Boone, de la banda en la escena brasileña llegó de Fabián, Paul Anka y otros artistas que vendían su versión manera mas acentuada con “Volts”, vuestro diluida para el mercado, cuando Elvis fue para el ejercito segundo CD. ¿Qué balance podrías hacernos de y Little Richard se volvió pastor y si el rock sobrevivió a ambos discos? la música disco, ya nada lo matará. Rodrigo: Nuestro primer disco fue grabado en aproximada- L.O.: Supongo que como buenos brasileños os mente 48 horas con las bases (batería, bajo y guitarra) graba- gustará el fútbol. ¿Seguís a algún club en par- das en vivo. De un modo general fue compuesto arreglado ticular? y producido por nosotros mismos. En “Volts” grabamos todo P: En Tomada somos dos del Corintians y dos del São en una semana y sin embargo al trabajar de la misma mane- Paulo. En Brasil, en todo lugar y a cualquier hora, puedes ra que en el primer álbum, acabo siendo un disco mas detalla- hablar de fútbol. Es un asunto bello y todos saben al respecto. do, pero aun así no estamos del todo satisfechos. Pienso, Yo soy portero y juego desde hace 14 años. Me puedes que estamos más maduros y que nuestro nuevo disco será colocar en cualquier equipo... ( risas). el mejor de esa trilogía. Ri: En la MTV brasileña tenemos un campeonato entre L.O.: Se dice que vuestro fuerte son los directos. integrantes de bandas, llamado Rock & Gol y pretendemos ¿Qué tipo de público suele ir vuestros shows? participar en el próximo, si no tiene miedo de nosotros....(risas) Además obviamente de vuestro repertorio, L.O.: Que prefieren Cerveza o Whisky? ¿hacéis en vivo algún cover? P. : Black Label Ro: Algunas veces tocamos algunos covers de artistas Ri: Whisky in the Jar brasileños (como por ejemplo Mutantes, Tim Maia e Ro: Cerveza Brahma brasileña y un buen bourbon gringo. Barão Vermelho) y extranjeros como Free, Humble L.O.: ¿Lemmy (Motörhead) o David Coverdale Pie, Cream, Stevie Wonder, etc. (Whitesnake)? L.O.: ¿Estáis preparando vuestro nuevo disco? P: Lemmy en el bajo Ricka y Coverdale cantando soul. Me gustaría saber cuándo vera la luz y si encon- Ri: ¡Lemmy rules OK! traremos novedades en vuestra propuesta o Ro: Sin duda, ¡David Coverdale! seguirá la línea de los dos discos anteriores L.O.: ¿Vinilo o CD? Ri: Las novedades serán pocas pero buenas. No tenemos P: Música por encima de todo. previsión exacta para el lanzamiento porque aun no decidimos Ri: Vinilo. quien será el productor, que deberá explorar lo mejor de la Ro: Cassete. banda y del estudio. Tenemos una composición mas heavy L.O.: Muchas gracias por prestarnos vuestro y lenta, a lo Black Sabbath, otro tema mas swingado, tiempo. El final es para Tomada, para agregar algunos cortes muy Rock’n’roll y esperamos darles una altísimo algo que crean importante, mandar un mensaje, nivel de calidad en la producción. o lo que quieran. L.O.: El hecho de que cantéis en portugués os Tomada: La música no tiene fronteras de lengua ni de da un toque muy original, pero a lo mejor esto nacionalidad. Escuchen nuestro sonido en www.myspa- puede reducir vuestras posibilidades de ce.com/tomada o en tomada.czpublicidade.com. expansión. ¿Cómo veis el tema? ¿Os habéis Que la gente se ponga en contacto en: tomada@czpublici- planteado la posibilidad de hacer música en dade.com, que responderemos con el mayor placer. Muchas otra lengua? gracias a ustedes de La Olla, revista ya de culto aquí en São Ri: Sí. Para nosotros lo ideal seria poder gravar las voces Paulo. Quien sabe algún día toquemos por allí a volumen en portugués, en inglés y tambien en español, porque el brutal. ¡Abrazos hermanos del rock! mercado internacional es una meta cada vez mas pró- Victor Muiño 27