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Destreza ECA.4.1.1.Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o más personas, y defi nir la técnica utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra, etc. 2 PARCIAL ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado. ECA 10MOEGB1 Pablo Diego José Ruiz Picasso nació Georges Braque (Argenteuil, Francia, el 25 de octubre de 1881, en el nº 36 de 1882 - París, 1963) Pintor francés. Hijo la plaza de la Merced de Málaga. Fue el de un pintor de brocha gorda, oficio que primogénito del matrimonio formado siguió en un principio, Georges Braque por el profesor de dibujo vasco José Ruiz estudió a partir de 1900 en la Escuela Blasco y la andaluza María Picasso López. de Bellas Artes de París y hacia 1906 se Mal estudiante desde niño, destacó desde adhirió al fauvismo, bajo la influencia de muy temprana edad por su facilidad para su amigo Othon Friezs, con obras como El el dibujo. embarcadero del puerto de l’Estaque. En 1907, una exposición de Cézanne y el A causa del trabajo del padre, la familia encuentro con Picasso pusieron a Braque se trasladó en 1891 a A Coruña y, cuatro en la senda del cubismo, tendencia de la años después, a Barcelona. Picasso estudia que es cofundador. Desde entonces hasta pintura, un año en la Escuela de Bellas su movilización en la Primera Guerra Artes de San Fernando (Madrid , y en 1896, con sólo quince años, instala su Mundial, trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Con 17 años obtuvo llamada cubismo analítico (Naturaleza muerta con instrumentos musicales), una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y más tarde a la denominada cubismo sintético (Vaso y violín). y caridad y realizó su primera muestra individual en Barcelona. A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque En 1900 visitó París para ver la Exposición Universal. Regresó un año más prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en tarde, para dar comienzo en la capital francesa, el llamado «período azul». Al la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la año siguiente expuso su primera muestra y en 1904 se trasladó definitivamente incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con a París. el espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras. Picasso se instaló, junto a otros artistas, entre ellos Juan Gris. Durante los Después de la Primera Guerra Mundial, el artista prescindió de los trazos siguientes años fijó, junto a Georges Braque, las líneas maestras del cubismo angulosos y las líneas fuertemente geométricas de su etapa anterior para analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, pintó en inclinarse hacia la línea curva en un nuevo repertorio de temas: los Guéridons 1907. (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), las Pequeñas chimeneas (1919-1927), las Canéforas (1922) y, sobre todo, los Ateliers (1948-1955), Al estallar la Guerra Civil española, Picasso apoyó al bando republicano, y donde recrea ambientes interiores en clave simbólica. Braque, que fue acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado. En 1937 pintó el también ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador, alcanzó un importante Guernica en París. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior reconocimiento en vida y dejó una profunda huella en el desarrollo de la ocupación de Francia por los nazis, pasó la mayor parte de la Segunda Guerra pintura. Mundial trabajando en su refugio de Royan.

2 ECA 10MOEGB Botella y peces La mujer que llora Hombre con guitarra Las señoritas de Avignon Plato de frutas y vaso Guernica Little Harbor in Normandy Bust of a Woman (Marie-Thérèse) Big Nude El viejo guitarrista ciego Ciotat Mujer ante el espejo ECA 10MOEGB Guitar “Program statue d’epouvante” El sueño 3 A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Condicionante Salón de juegos Tener en cuenta los esquemas compositivos. Bebe estar presente los artistas. Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

4 ECA 10MOEGB ºJoan Miró Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona. Marcel Duchamp Fue criado en el seno de una familia acomodada siendo un niño (Blainville, Francia, 1887 - Neuilly, id., introvertido y de salud frágil. Pese al talento artístico de Miró, su 1968) Artista francés nacionalizado progenitor intentó persuadirlo para que fuera fraile o soldado. estadounidense. El más joven de seis Su padre logró que se matriculara en una escuela de comercio, hermanos, cuatro de los cuales seguirían así aunque simultáneamente frecuentaba ‘La Escuela de la Lonja’, mismo la carrera artística (de ellos fueron famosa academia artística por la que el propio Picasso había especialmente notorios los dos mayores, pasado fugazmente unos años antes. Jacques y Raymond), Marcel Duchamp Al finalizar sus estudios mercantiles, fue contratado por una recaló en París a la edad de diecisiete años. empresa química de la que fue despedido por pintarrajear en los En su faceta como pintor, que hubo de libros de contabilidad. simultanear con el trabajo de caricaturista, Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Gali pasó rápidamente por todas las tendencias de su ciudad natal. Realizó su primera muestra individual en las Galerías Dalmau (1918). artísticas en boga -impresionismo, En sus trabajos anteriores a 1920 aparecen influencias fauvistas, del cubismo y de los frescos románicos postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este catalanes. En ese año viaja a París donde hace amistad con Pablo Picasso, conoce a Tristan Tzara y Max Jacob afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda y asiste a eventos dadaístas. trayectoria. Entre 1921 y 1922 pintó La Masía, su cuadro más destacado. En 1921 expone en solitario en la Galerie La Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un Licorne. Un año después forma parte del “Grupo de la rue Blomet” junto a André Masson, Antonin Artaud giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para y otros. la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie Miró parte de la memoria y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma surrealista como en El campesino catalán de la guitarra (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), El carnaval época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a del arlequín (1925, Galería Albright-Knox, Buffalo) o Interior holandés (1928, Museo de Arte Moderno, muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte Nueva York). por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo El éxito de Miró radicaba en su capacidad para seducir al público con la percepción espontánea de su lenguaje que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo de formas onduladas y su irresistible atractivo cromático. La composición de sus obras se organiza sobre XX. fondos planos de tono neutro y están pintadas en una gama corta de colores vivos, especialmente azul, rojo, Transición de virgen a novia (1912) amarillo, verde y negro. En ellas se disponen siluetas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos y Fuente (1917), de Marcel Duchamp o plumas. Posteriormente produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó puntos, líneas y explosiones de color. en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en Estados Unidos, para lo cual Aunque identificado con la causa republicana, volvió a España en 1940 tras el inicio de la II Guerra Mundial. participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Experimentó con otros medios, como grabados y litografías, a los que se dedicó especialmente en la década Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística de 1950. También realizó acuarelas, pasteles, collages, pintura sobre cobre, escultura, escenografías teatrales por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto. y cartones para tapices. Sin embargo, las creaciones que tuvieron mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas. Su mural para el Hotel Terrace Plaza de Cincinnati supuso un punto Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente de inflexión en su carrera y desde entonces su fama se expandió y recibió múltiples reconocimientos. Entre con André Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. otras obras, destacan los grandes murales cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía el edificio de la UNESCO en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954. Recibió prestigiosos galardones internacionales como el premio Guggenheim, fue investido doctor ‘honoris causa’ por Harvard y nombrado caballero de la Legión de Honor de Francia. Además, en 1980 recibió de Juan Carlos I la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España. ECA 10MOEGB Joan Miró falleció el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca. 5 Mujer y pájaro Rueda de bicicleta Interiores holandeses La Fuente La masía L.H.O.O.Q. Personajes y perro delante del sol Prelude to a Broken Arm Signos y constelaciones enamorados de una ... Monte Carlo bond La sonrisa de las alas extravagantes ECA 10MOEGB To Have the Apprentice in the Sun 6 Carnaval de arlequin A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Condicionante Parque Tener en cuenta los esquemas compositivos. Bebe estar presente los artistas. Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

ECA 10MOEGB7 El Arte Pop o Pop Art fue uno de los movimientos Richard Hamilton onocido como el crea- artísticos más notables que surgieron en el siglo dor del Pop Art, ha sido uno de los pinto- XX y que se caracterizó por la utilización de res más relevantes de la historia del arte imágenes provenientes de la cultura popular y del siglo XX. Se convirtió en el impulsor que normalmente eran tomadas de los medios de en Inglaterra de este nuevo estilo caracte- rizado por los colores chillones, lo urbano, comunicación masiva. lo llamativo, con una gran carga de humor. En tanto, el artista plástico norteamericano Hamilton ha destacado por su ingenio a la Andy Warhol ha sido uno de los exponentes más hora de mezclar elementos de la cultura de destacados del mencionado movimiento y por esto masas, la producción en serie y lo efímero. más por todo el fabuloso aporte que ha hecho a Nació el 24 de febrero de 1922, en Londres. la cultura es que Warhol está considerado como Su pasión por el arte nació cuando era un uno de los artistas que más tendencia ha marcado adolescente, ya que asistía a clases noctur- durante el siglo pasado. nas de arte. Posteriormente se inscribió en Warhol dejaría su huella imborrable en el cine, la el Royal Academy School donde estuvo de música, la literatura y la pintura. 1938 hasta 1940, etapa en la que se ganó la Andrew Warhola, Jr. es oriundo de la ciudad de Pittsburgh donde nació el 6 de agosto del año 1928, vida realizando trabajos en el mundo de la publicidad. De 1941 a 1945 Hamilton trabajó en el seno de una familia de emigrantes eslovacos. como diseñador industrial. En 1946 Hamilton retomó sus estudios de pintura en la Es- cuela Royal Academy, pero fue expulsado en julio por desafiar las instrucciones de sus Durante la primaria, Warhol, padece una enfermedad que atacó su sistema nervioso y que le provocaba maestros. movimientos involuntarios en sus piernas y brazos y complicaciones en la pigmentación de su piel. De 1948 a 1951 continuó sus estudios en la Slade School of Art de Londres, donde se concen- Sin dudas, esta situación lo marcaría de por vida y le delinearía un perfil hipocondríaco. traban principalmente en el grabado. El estudio de las imágenes que llevó a cabo de la novela Por otro lado también provocaría que el pequeño Andy pase en cama largos períodos. de James Joyce “Ulises” ilustrada en el año 1948 formó parte de la comprensión de imágenes de En esos momentos, Andy, escuchaba radio y gustaba de coleccionar imágenes asociadas a las estrellas Hamilton. En 1952 Richard Hamilton fundó el grupo “Independent” en el Instituto de Arte Con- de cine, que tiempo después influirían en el desarrollo del pop art. temporáneo en Londres junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway y varios otros arquitectos. Estudió Arte Comercial en su ciudad natal y luego se trasladó a la ciudad de Nueva York para comenzar Este grupo resultó ser decisivo para el desarrollo del Arte Pop Inglés. En ese momento también a trabajar en publicidad. fue profesor en la Central School of Arts and Crafts en Londres y en el Royal College of Art desde Para la década del cincuenta ya gozaba de una importante reputación en el medio gracias a sus dibujos 1957 hasta 1961. que se convirtieron en imágenes de diversas campañas. En 1956 se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery donde creó su obra más También, Warhol, se desempeñaría en el ámbito musical diseñando portadas de discos y material famosa concebida inicialmente como un cartel para la exposición “This is tomorrow” (Esto es promocional para importantes solistas y bandas, entre los más destacados se cuentan a Los Rolling mañana) cuya obra recibía el nombre “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?). Stones. Este collage se dice que es el principio del arte pop inglés, dicha obra cabe destacar fue creada por En materia cinematográfica, Warhol, también dejaría un legado imborrable, dada su impronta los integrantes del Independent Group. experimental que tan bien le hizo al séptimo arte. Dicha obra está compuesta por diversos elementos de la cultura de masas estadounidense como Entre los años 1963 y 1968 se encuentra el tiempo de mayor productividad en esta materia. : una chica que luce un estilo pin up, un logotipo de la marca “Ford”, un cartel de cine, un gigante Si bien Warhol despertó polémicas y críticas, su obra no pasó jamás desapercibida y después de su chupa-chups, una aspiradora, un televisor y un retrato de un antepasado centenario y un fisiocul- muerte fue aún más comentada en muchísimas retrospectivas que se han hecho a su nombre en todo turista con una raqueta de tenis bajo el planeta Tierra, simulando ser el techo. el mundo. El 13 de septiembre del 2011 la historia del arte pop se queda huérfana con la muerte de uno de Falleció de una arritmia a la temprana edad de 58 años, el 22 de febrero del año 1987, en un hospital sus grandes creadores y representantes. Justo antes de que muriera Richard Hamilton se encon- de la ciudad de Nueva York mientras se recuperaba de una operación de vesícula. traba realizando una majestuosa obra basada en el cuento de Honoré de Balzac “Le Chef-d’œuvre .. Fuente https://www.quien.net/andy-warhol.php inconnu“. Cuando supo que no podría acabarlo decidió que la exposición que preparaba para la ECA 10MOEGB National Gallery de Londres, y que se mostraría tras su muerte, terminara con la presentación de 8 este trabajo. Y así mostrar las diversas variaciones de su proceso artístico. Latas de sopa Campbell Swingeing London 67 Ocho Elvis Interior II 3 Coke Bottles Study for a Fashion plate Díptico de Marilyn Shock and Awe ECA 10MOEGB9 Botellas de Coca-Cola verdes ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan Brillo Soap Pads diferentes, tan atractivas? A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Condicionante En un museo Tener en cuenta los esquemas compositivos. Bebe estar presente los artistas. Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

10 ECA 10MOEGB Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras Henri Matisse Nació el 31 de diciembre de 1869 en (España) en 1904. Entre 1921 y 1925 estudia en la Le Cateau-Cambrésis, norte de Francia, en el seno Academia San Fernando de Madrid donde entabla de una familia de clase media. amistad con el poeta Federico Garcia Lorca y el En 1887 se trasladó a París para estudiar derecho, cineasta Buñuel. En 1925 la Galería Dalmau de trabajando como administrador del tribunal en Le Barcelona le organiza su primera exposición personal, Cateau-Cambrésis después de obtener su título. exposición a partir de la cual Picasso y Miró empiezan Comenzó a pintar en 1889, después de que su a interesarse por sus trabajos. madre le entregara materiales para el dibujo y Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el la pintura durante un período de convalecencia cubismo después (1925). En abril de 1926 Dalí viaja tras sufrir un ataque de apendicitis. Descubrió por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En entonces su vocación y decidió convertirse en artista su segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de decepcionando profundamente a su padre. Su la película de Buñuel “El perro Andaluz“ de la cual formación es lenta y la alterna con viajes a Londres e Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de los Italia. En 1892 abandonó su carrera de abogado y entró en la Escuela de Bellas Artes de París. surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y a Gala, su futura esposa y musa (casada Su primer estilo consistía en un convencional naturalismo. Realizó muchas copias de en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al movimiento surrealista en 1929. Dali se cuadros de los maestros clásicos. Estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y define su método “paranóico-critico“. Pinta impresionistas, iniciando su propia experimentación. Recibió influencias de Paul Gauguin, en aquel periodo espacios oníricos y fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 : relojes blandos, muletas, animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí participa aproximadamente. todavía a las manifestaciones y exposiciones surrealistas después de su exclusión en 1934. Considerado como lider del radicalismo artístico, se ganó la aprobación de la crítica y Dalí interpreta a su modo varias obras famosas, como el Ángelus de Millet, dando varias de los coleccionistas, como la de la escritora estadounidense Gertrude Stein y su familia. versiones de ellas. Breton le apoda ¡ “Ávida Dólar” ! Entre los encargos más importantes que recibió se encuentra el del coleccionista ruso que Después de la guerra civil española se compromete políticamente a favor de Franco. A le pidió unos paneles murales ilustrando temas de danza y música: La Música y La Danza partir de los años 40 declara que quiere acercarse a la realidad y retorna a una expresión (acabados ambos en 1911; hoy en el Ermitage, San Petersburgo). pictórica más clásica, sin dejar de imprimir en sus obras su fantasía personal. Desde 1920 hasta su muerte, pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, Los temas recurrentes tanto en su obra pintada como en la obra grabada son la mujer, pintando. Se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence el sexo, la religión, las batallas. Dalí se exhibe en espectáculos peculiares a lo largo de su (cerca de Cannes), que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, se dedicó carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en escena constantemente. Tras diez años aldécoupage (técnica de papeles gouacheados y recortados), creando obras de un brillante de esfuerzos, Dalí abre su propio museo : en 1974, tiene lugar la inauguración del Teatro colorido. Museo Dalí. La última pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” (1975) y presenta su primera obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978. Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898 se casó Dalí que se calificaba a sí mismo de “caníbal”, “megalomaníaco” y de “perverso polimorfo” con Amélie Noéllie Parayre, con la que tuvo otros dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre muere en Barcelona (España) en 1989. (nacido en 1900). Marguerite y Amélie menudo sirvieron como modelos para Matisse.

Henri Matisse falleció en Niza el 3 de noviembre de 1954, de un ataque al corazón a la edad de 84 años. Fue enterrado en el cementerio de la Monastère Notre Dame de Cimiez, cerca de Niza.

ECA 10MOEGB11 La Tentation de saint Antoine. La tentación de San Antonio La raya verde Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo La habitación roja Les premiers jours du printemps. Los primeros días de la primavera Game of Bowls Cristo de San Juan de la Cruz La Musique Crucifixión Mujer con sombrero 12 ECA 10MOEGB La persistencia de la memoria Notre-Dame, une fin d’après-midi A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Conduciendo un medio de Tener en cuenta los esquemas compositivos. transporte Bebe estar presente los artistas. Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

La raya verde La habitación roja Game of Bowls La Musique Mujer con sombrero ECA 10MOEGB Notre-Dame, une fin d’après-midi 13 Edgar Degas nació en una familia de buena posición Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo del social, adinerada y culta, lo que le proporcionó una año 1853 en Holanda. Era el hijo mayor de un sólida formación y un espacio en la buena sociedad que sacerdote de quien heredó la vocación religiosa, contribuyó a su éxito y a no tener las preocupaciones económicas con las que vivían muchosv de sus su familia no tenía demasiado dinero. compañeros artistas. En 1863 entró en el colegio de Zerenbergen, Cuando llegó el momento, continuó sus estudios en la pero tuvo que abandonarlo por la situación Sorbona, donde fue a aprender leyes. Pero pronto, en económica de sus padres. 1855, abandonó la idea de la abogacía para dedicarse a A los 16 años empezó a trabajar como empleado la pintura, con el apoyo de su padre, que era seguidor y en la Galería de Arte Goupil de La Haya, que admirador de las artes. estaba siendo dirigida por su tío. Allí comienza Estudió en la Escuela de Bellas Artes y fue alumno de su afición por la pintura y la literatura. Louis Lamothe que, a su vez, era discípulo de Ingres, La galería se trasladó a Londres y Vincent pintor al que Degas admiraba profundamente y cuya decidió mudarse a una pensión. Allí llevó línea artística seguía abiertamente. una vida tranquila y comenzó a dibujar, pero Degas mostraba un carácter introvertido aunque después de ser rechazado por la mujer de la que estaba enamorado, se volvió violento disfrutó de numerosas amistades, la de Manet entre ellas. Algunos le consideran pionero del y huraño y se trasladó a París. Impresionismo y, de hecho tuvo mucha relación con éstos, participando en siete de las ocho En esos momentos tan deprimentes de su vida vio la religión como su único camino exposiciones que se organizaron. y decidió hacerse sacerdote, pero no fue admitido en el seminario. Al fin se hizo Compartía con el Impresionismo su fascinación por la fotografía y por captar y reproducir el predicador, nombrado por el consistorio de Bruselas, y fue destinado a Borinage. Allí movimiento del cuerpo humano de lo que dejó constancia en sus numerosos cuadros de bailarinas. convivió con unos mineros, pero después de apoyar una de sus huelgas le retiraron de Estos son estudios de ritmo, movimiento y equilibrio que reproducía en el instante, captado con la vida religiosa y él decidió dedicarse enteramente a la pintura y a la lectura. encuadres atípicos pero que dotaba de realidad la escena. Trabajó como profesor, predicador y vendedor de libros, hasta darse cuenta de que el También supo acercarse, aunque sin profundizar, a la marginación y la periferia social como mero dibujo era su verdadera pasión. Gracias a su hermano Theo entró a los 27 años en la espectador y durante una corta época de su vida. Academia de pintura de Bruselas. En un viaje a La Haya en 1881 empieza a relacionarse Su relación con las mujeres parece que fue compleja: nunca se casó y no quedan datos de posibles con los círculos de artistas del lugar y decide interesarse por la naturaleza muerta. noviazgos o amantes. Sin embargo, las mujeres son protagonistas indiscutibles de los cuadros de Aunque siguió dibujando no conseguía vender sus dibujos ni sus cuadros y empezó a Edgar Degas. recibir dinero de su hermano Theo, con quien se escribió cartas durante toda su vida En la década de los 70 comienza a utilizar los pasteles en sus cuadros, con una gran maestría y para informarle de su situación. efectos coloristas al mezclarlos con los óleos. Vincent empezó a tener alucinaciones y a padecer dolores muy graves, así que su hermano En otra línea vemos a un Degas observador de escenas íntimas como el baño femenino o el decidió ingresarlo en el Hospital de Saint Paul, donde le rechazaron. El Hospital de Saint despertar. Obras realistas pero despojadas de un punto sensual. Lo cotidiano, la vida de la ciudad, Reney lo acogió y le diagnosticaron epilepsia y esquizofrenia. los personajes, los caballos, la ópera… todo un mundo que dejaba escenas instantáneas llamaba la Aún con su enfermedad, Vincent siguió pintando y dibujando sin parar, aunque sus obras atención del pintor que apenas tocó el tema del paisaje. continuaron sin tener éxito y sin darle dinero. Tan sólo vendió dos cuadros en su vida. Una dolencia ocular, que se le diagnosticó hacia 1880, le causa serios problemas y, aunque sigue El 29 de julio del año 1890 Vincent murió en Francia. pintando, empieza a dedicar tiempo a la escultura. Su éxito nació muchos años más tarde, cuando sus cuadros interesaron a la crítica Edgar Degas. murió en París, en 1917. europea. Sus cuadros más famosos son: “La habitación de Arles”, 14 ECA 10MOEGB “La noche estrellada”, “Los girasoles” y “Autorretrato” La habitación, 1888 Bailarinas azules Café Terrace, Place du Forum, Arlés La clase de danza (1873-1875) Bodegón: Jarrón con quince girasoles, 1889 Ensayo de ballet Trigal con amapolas y alondra, 1887 El barreño Noche estrellada sobre el Ródano, 1888 ECA 10MOEGB Bailarina descansando La Silla de Van Gogh, 1888 15 La familia Bellelli A partir de las obras investigas crear un obra nueva según la condicionante Condicionante en su habitación Tener en cuenta los esquemas compositivos. o medio común. Bebe estar presente los artistas. Puede ser collage con intervención o simplemente una ilustración

16 ECA 10MOEGB