VOL. 2

SUPER AUDIO CD

Ruy Blas • Symphony No. 1 Symphony No. 3 ‘Scottish’

City of Birmingham Symphony Orchestra Edward Gardner AKG Images, London Images, AKG / 1872) – Painting by Eduard Magnus (1799 Magnus Eduard by Painting

Felix Mendelssohn, c. 1845 Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn in Birmingham, Volume 2

1 Overture to ‘Ruy Blas’, Op. 95 7:20 Lento – Allegro molto – Lento – Allegro molto – Lento – Allegro molto – Lento – A tempo – Lento – A tempo

Symphony No. 1, Op. 11 29:56 in C minor • in c-Moll • en ut mineur Der Philharmonischen Gesellschaft in London gewidmet 2 Allegro di molto 9:42 3 Andante 5:50 4 Menuetto. Allegro molto – Trio – Menuetto Da Capo senza Replica 6:20 5 Allegro con fuoco – Più stretto 7:53

3 Symphony No. 3, Op. 56 ‘Scottish’ 37:11 in A minor • in a-Moll • en la mineur Der Königin Victoria von England gewidmet 6 Andante con moto – Allegro un poco agitato – Assai animato – Assai animato – Andante come I. – 15:14 7 Vivace non troppo – 4:14 8 Adagio – 8:51 9 Allegro vivacissimo – Allegro maestoso assai 8:51 TT 74:50

City of Birmingham Symphony Orchestra Laurence Jackson leader Edward Gardner

4 Mendelssohn in Birmingham, Volume 2

Introduction continued to tinker indecisively with the The chronology of the five symphonies of first movement after that. The work was not Felix Mendelssohn (1809 – 1847) is more published until 1851, when it appeared in its confusing than that of the works of any of the initial, unrevised form, as Symphony No. 4 in other great symphonists. In 1824, when he A major, Op. 90. As a result, Mendelssohn’s was fifteen, he began to compose a symphony fourth symphony, ‘Lobgesang’ (Hymn of for string orchestra: No. 13 in the series of Praise), completed and premiered in 1840 in string symphonies that he had been writing celebration of the four-hundredth anniversary over the previous three years. Then he decided of the invention of printing, was published to score it for full orchestra. It was first as Symphony No. 2 in B flat major, Op. 52. publicly performed in 1827 and published And when Mendelssohn finally completed in 1831 as his Symphony No. 1 in C minor, the ‘Scottish’ Symphony, which he had Op. 11. Next came the ‘Reformation’ begun sketching as far back as 1829, it was Symphony, composed in 1829 – 30 in first performed and published in 1842 as celebration of the tercentenary of the Symphony No. 3 in A minor, Op. 56. The Protestant Reformation, but completed too order of composition of the five symphonies late. After revision, it was first performed in was therefore: Nos 1, 5, 4, 2, 3. 1832, but Mendelssohn was still dissatisfied and never published it – the score only Symphony No. 1 in C minor, Op. 11 appearing twenty-one years after his death Few, if any, composers have been born into as Symphony No. 5 in D major, Op. 107. more favourable circumstances than Jacob Meanwhile, he had completed a third Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy. symphony, the ‘Italian’, by 1833, conducting His grandfather was the eminent Jewish its premiere in London the same year. philosopher Moses Mendelssohn. His father, However, he then, in 1834, significantly Abraham Mendelssohn, was a wealthy banker revised its last three movements, and who converted to Christianity. He and his

5 wife, Lea, ran one of the most enlightened times surprisingly powerful despite calling salons in Berlin, frequented by eminent upon only two horns and two trumpets in artists, musicians, and scientists of the day. addition to double woodwinds, timpani, and Once he had overcome his initial resistance strings. Hints of the influence of Mozart, to his dazzlingly gifted elder son devoting Beethoven, and Weber may be heard but his life to music, Abraham brought in the always absorbed in a personal way; already formidable, if conservative, pedagogue Carl the outer movements pre-echo that peculiarly Friedrich Zelter (1758 – 1832) to guide his tense, febrile nervosity of so many minor- progress. Zelter was a devotee of J.S. Bach key Mendelssohn allegros to come; already and the series of symphonies for strings that the second movement opens with a serenely young Felix composed between the ages of easeful melody redolent of no one else. twelve and fourteen for private performance Both the first and fourth movements in the Mendelssohn mansion already show are sonata form structures, bursting into an idiosyncratic mix of baroque and classical life with stormy impetus. But while the procedures. momentum of the first continues through Yet when, at the age of fifteen, he decided to its more genial second subject, the finale is score the thirteenth of those symphonies for briefly stilled by a hushedpizzicato passage. full orchestra, he took a huge step forward. He The opening movement also throws up a was now on the threshold of those miraculous unifying three-note figure in which the achievements, the Octet for strings written at middle note either rises or dips by a semitone, sixteen, the Overture Ein Sommernachtstraum which proves to lie behind much of the (A Midsummer Night’s Dream) at seventeen, work’s thematic material and becomes and string quartets in A minor and E flat at prominent in the fourth movement. The eighteen and twenty, and there is nothing Andante second movement is a rondo in the about Symphony No. 1 in C minor, Op. 11 to relative major of E flat, the three statements suggest that it is anything less than the work of its main subject interspersed by slightly of a mature and fully professional composer. tenser episodes. The ghost of Mozart’s great The forms are well contrasted and fully worked G minor Symphony seems to hover behind out, the rhythms and textures race, flow, and both the fierce third movement minuet and dance, the scoring is clean, colourful, and at the headlong finale – though the trio section

6 of the third movement, with its gentle chords last to reach completion and performance. Like over undulating strings and its mysterious the ‘Italian’ Symphony, it took its inspiration transition back to the minuet, is quite from the years of his grand tour between 1829 un-Mozartean. The cumulative development and 1832 – indeed, we can date its inception of the finale, on a jagged, belatedly introduced to the very day. The European-wide success of fugal theme, is especially exciting and the the novels of Sir Walter Scott had established quicker coda at last wrenches the home key Scotland in the romantic imagination as the into C major. epitome of picturesque wildness and gloomy Symphony No. 1 was first performed grandeur, and, on 30 July 1829, the ardent privately within months of its completion, young Mendelssohn was duly to be found in a birthday celebration for Mendelssohn’s communing with the ruins at Holyrood. In a elder sister, Fanny – herself a greatly gifted letter home, he declared, composer. Yet, by the time Mendelssohn I believe I have found today the offered the work to the Philharmonic Society beginning of my Scotch Symphony, on his first visit to London in 1828, he had and the sombre melody that had come to him developed doubts about its third movement, on the spot was to give rise to the introduction substituting a delectably orchestrated version to the finished work. He tried to compose of the scherzo from the Octet – a symptom more of it during the winter of 1830 – 31, of that revision-itis that was ever after to which he spent in Rome, but found it difficult afflict his apparent assurance. All the same, to recapture the misty Scottish scene in a he restored the original minuet when he southern clime, and turned instead to the published the score in 1831 – perhaps feeling ‘Italian’ Symphony. Whether or not he looked that the scherzo of the Octet stuck out as at the sketches over the next decade, he finally representing a yet more advanced stage of his managed to complete the ‘Scottish’ Symphony mastery. in January 1842 – conducting its premiere in Leipzig in March. When he took it to London Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 that June, he was received by an admiring ‘Scottish’ Queen Victoria and dedicated the score to her. The ‘Scottish’ was the longest of the five All four movements are cast in sonata mature symphonies of Mendelssohn, and the form, but, by the time he finished the work,

7 Mendelssohn had evolved beyond his models repeat, can run to a good fifteen minutes, in Mozart and Beethoven, beyond even is surely Mendelssohn’s finest symphonic the dapper neoclassicism of his ‘Italian’ achievement. Symphony, into a more amply romantic Mendelssohn was insistent that each of manner akin to that of the symphonies the subsequent movements should follow of his friend Robert Schumann, and without a break, and, after the cloud-torn already anticipating Brahms. The brooding turbulence of the first movement, the Holyrood idea inaugurates a quite lengthy scudding scherzo in F major comes like slow introduction. This releases a closely a breath of fresh air in spring. The bonny related faster first subject for strings, which pentatonic main theme is the closest that is overtaken by a still more urgent tutti of Mendelssohn comes to quoting an actual battering rhythms, before becoming the Scottish folksong; the second subject, in counterpoint to a more lilting second subject pattering strings, is in his best ‘fairy’ manner; introduced by the clarinet – a further tutti the crisp articulation, ever-changing scoring, then yielding to a third, more soulful theme and contained energy of the music suggest to round off the exposition. Repeated notes, a composer, for all his worldly cares, still gauntly harmonised, lead ominously into the in touch with his joyous youthful self. The development, which runs the three themes long and affecting Schumannesque principal and battering tutti around a wide circuit of melody of the slow movement is interrupted tonalities before dying away on a long cello by the rhythms of a funereal march – the two line that continues to weave through the first ideas being interwoven in the development. part of the much-compressed recapitulation. Some scholars have suspected a suppressed The ominous repeated notes re-emerge, narrative here about the fate of Mary, Queen generating an openly programmatic coda of of Scots – which would also explain the stormy chromatic-scale sea-waves, climaxed by pleading, recitative-like middle section of the return of the battering tutti that had been the work’s slow introduction, conceived in excluded from the recapitulation. The music the ruins of Mary’s chapel. TheAllegro finale finally falls away to a brief recall of the slow breaks in with fierce dotted rhythms as if for introduction. This masterly and substantial some warlike gathering of the clans, and the movement, which, even without exposition repetitive second subject is duly unfolded over

8 a ‘primitive’ drone. As the movement finally premiere of Schubert’s ‘Great’ C major seems to be dying away, Mendelssohn dares to Symphony). But he never bothered to publish risk symphonic unity by introducing a long, it; the work only appeared in print in 1851. apparently new melody and building it to a In the event, it seems that the solution to triumph – a well-nigh unprecedented stroke a task which Mendelssohn evidently disliked in any previous symphony, and just one of the was more or less to ignore the play in the instances in which this supposedly conservative form and character of his music. Hugo’s composer recurrently proved an innovator. drama concerns Spanish court intrigues in the seventeenth century and culminates in a Overture to ‘Ruy Blas’, Op. 95 murder and suicide, whereas Mendelssohn’s The more deeply Mendelssohn involved overture concludes in celebration. Maybe himself with a composition, the more prone Mendelssohn was thinking, rather, of the he became to doubts and revisions. Yet he precedent of Beethoven’s overture to Goethe’s could certainly work at speed when he had heroic drama Egmont. True, the Overture to. Early in 1839, as he was happily bringing to Ruy Blas opens with stern wind chords up his young family and presiding over the and pleading strings, issuing in a first subject Gewandhaus concerts in Leipzig, he was of agitated tension, but these might serve approached to write an overture and a chorus as preface to almost any tragedy. The mood for a production of Victor Hugo’s recent brightens in the sinuous second subject over tragedy Ruy Blas that was being mounted a curious staccato rhythm, confirmed by an in aid of the Leipzig Theatre’s pension fund. upbeat Weber-like third idea which, after a Mendelssohn duly read the play, and loathed fiery development and a return of the stern it, choosing merely to supply the chorus. But chords in the recapitulation, generates the when the management came back to him final triumph so at variance with the horror more urgently, he polished off the overture of the play. Nonetheless, the Overture is a after all, in a mere three days. He evidently compact and compelling structure and has liked the result enough to include it in his held a modest place in the repertoire to this final Gewandhaus concert of the season (in day. which, at the prompting of his friend Robert Schumann, he also gave the epoch-making © 2014 Bayan Northcott

9 Mendelssohn and Birmingham campaign to build the new Town Hall Mendelssohn made his first visit to which had opened three years earlier. Moore Birmingham only reluctantly. It is not that then secured the composer’s participation in he had anything against the city: having the next triennial Festival, in 1840. Having been invited to direct the 1837 Birmingham arrived this time by train on the newly opened Musical Festival, he no doubt felt well service from London, Mendelssohn won disposed towards it. The problem was that he particular praise for his performance of his had got married only six months earlier and, First Piano Concerto in G minor and was no as he wrote from London: doubt flattered to find, as he conducted his I wish I were sitting with Cécile and had ‘Lobgesang’, that on the entry of ‘Nun danket let Birmingham go hang. alle Gott’ the audience rose to its feet – a mark After four days of concerts in the Town Hall, of respect hitherto reserved for the ‘Hallelujah’ however, Mendelssohn was able to report that chorus. he had never had ‘such a brilliant a success’. Two Festivals later, in 1846, Mendelssohn This was in spite of his having been allowed enjoyed his greatest success in Birmingham only one day’s rehearsal for seven events, with the first performance ofElijah , an Clara Novello having sung the ‘Jerusalem’ oratorio which would soon be second only aria in his oratorio St Paul ‘atrociously’, and to Messiah in British affections. The soloists the programme of that concert having been and the orchestra had already rehearsed in so long that several items had to be left out. London – they travelled to Birmingham by a On the other hand, the oratorio had been well specially chartered train from Euston – and received, as had his performance of his new there were more rehearsals in the Town Hall Second Piano Concerto in D minor (ostensibly where, according to the Birmingham Journal, written for the occasion, although it actually Mendelssohn exercised a originated as a present for Cécile on their remarkable power over the performers… honeymoon in the Upper Rhineland). moulding them to his will and, though Mendelssohn had been invited to rigidly strict in exacting the nicest Birmingham by the power behind the precision, he does it in a manner Festival, the music lover and philanthropist irresistible – actually laughing them into Joseph Moore, a prime mover also in the perfection.

10 The performance – after which the relieved including Sir Adrian Boult and Sir Simon composer took ‘the prettiest walk in Rattle, to hold this post. The outstanding Birmingham’ on the banks of the canal – was artistic team also includes Edward Gardner, an unqualified triumph, with eight numbers Principal Guest Conductor, Michael Seal, encored. The Festival earned a surplus of Associate Conductor, and Simon Halsey, the then considerable sum of £4800, which Chorus Director. The Orchestra performs was donated to the Birmingham General around 130 concerts a year, not only as Hospital. In the euphoric circumstances the resident orchestra of Symphony Hall, an under-rehearsed Festival performance Birmingham, but regionally, nationally, of Messiah and a scrambled account of the and internationally as a proud ambassador incidental music to A Midsummer Night’s for Birmingham. Its programme ranges Dream were no doubt readily forgiven. widely, from Beethoven to Bollywood and Mendelssohn made his last visit to contemporary symphonic works. Each season Birmingham in 1847, not for the Festival this also includes a lighter series of Friday Night time but for a concert in which he conducted Classics and concerts for the whole family. a revised version of Elijah for the benefit of The Orchestra works with artists such the chorus master, James Stimpson. He took as Anne-Sophie Mutter, Peter Donohoe, no fee. Seven months later – largely as a result and Håkan Hardenberger, alongside new of unremitting overwork, not least on his talents such as Benjamin Grosvenor, and even frequent visits to this country – he was dead. personalities such as Mark Williams, Barry Norman, and Michael Rosen. Its learning and © 2014 Gerald Larner participation work reaches more than 35,000 people each year in diverse communities Sir Edward Elgar conducted the inaugural across the West Midlands, and ranges concert of the City of Birmingham from projects bringing music to nurseries Symphony Orchestra (CBSO), founded in disadvantaged areas of the city to work in 1920 by the civic leaders of the city, with developing the next generation of talented Neville Chamberlain at their head. Andris young musicians. The CBSO family includes Nelsons, its current Music Director, is the the CBSO Chorus, the CBSO Children’s latest in a line of renowned conductors, and Youth Choruses (both auditioned choirs

11 for young people), the CBSO Young Voices Philharmonic Society Award for Best and adult choir CBSO SOVocal in Selly Oak Conductor in 2008, the Olivier Award for (both unauditioned community choirs) in Outstanding Achievement in Opera in 2009, partnership with Birmingham Music Service, and in the Queen’s Birthday Honours in June the CBSO Youth Orchestra, and a wide 2012 was made an OBE for his Services to range of chamber ensembles from within the Music. orchestra, which perform at CBSO Centre Since 2011 he has been Principal Guest and beyond. www.cbso.co.uk, facebook.com / Conductor of the City of Birmingham thecbso, @theCBSO Symphony Orchestra, with which he has given the UK premiere of Weltethos by Recognised as one of the most talented Jonathan Harvey, and conducted Britten’s conductors of his generation, Edward Spring Symphony in Birmingham and War Gardner OBE was born in Gloucester in Requiem in St Paul’s Cathedral, London 1974 and educated at the University of to celebrate Britten’s centenary year. Its Cambridge and the Royal Academy of Music Principal Guest Conductor since August where he studied under Colin Metters. After 2013, Edward Gardner will take up his graduating in 2000 he assisted Sir Mark Elder appointment as Chief Conductor of the at The Hallé Orchestra for three years before Bergen Philharmonic Orchestra in October serving as Musical Director of Glyndebourne 2015, leading its 250th anniversary gala Touring Opera for three years from 2004. He concert, and undertaking many exciting began his tenure as Music Director of English projects, including international tours, National Opera in May 2007 with a critically and recordings for Chandos. He enjoys acclaimed new production of Britten’s Death a flourishing relationship with the BBC in Venice. Since then he has conducted stellar Symphony Orchestra and the BBC Proms productions of The Damnation of Faust, Boris and also works closely with the Philharmonia Godunov, Punch and Judy, and Wozzeck, Orchestra, London Philharmonic Orchestra, among others, followed by performances and Orchestra of the Age of Enlightenment. of Fidelio, Peter Grimes, Julian Anderson’s Internationally, he has had prestigious Thebans, and Benvenuto Cellini during the conducting appointments with the Royal 2013 / 2014 season. He received the Royal Concertgebouw Orchestra, Netherlands

12 Radio Philharmonic Orchestra, de Radio France, and Orchestra Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Gewandhausorchester Leipzig, Radio- Edward Gardner engages regularly with Sinfonie-Orchester Frankfurt, Orchestra young musicians, including the CBSO and Filarmonica della Scala, Toronto Symphony Barbican Youth orchestras, and in 2002 Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, founded the Hallé Youth Orchestra. He Czech Philharmonic Orchestra, Swedish conducts at the major music colleges in Radio Symphony Orchestra, and Danish London every season and in September 2013 National Symphony Orchestra, among others. led the opening concert of the new Milton He has also worked with the NHK Symphony Court Concert Hall for the Guildhall School Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, of Music and Drama. An exclusive recording Houston Symphony, Saint Louis Symphony, artist for Chandos, he has most recently National Arts Centre Orchestra, Ottawa, released critically acclaimed discs of works by Mahler Chamber Orchestra, Rotterdams Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Britten, Philharmonisch, Orchestre philharmonique Verdi, Walton, and Berio.

13 Jonathan Cooper

Town Hall, Birmingham Mendelssohn in Birmingham, Teil 2

Einleitung deren Uraufführung er im selben Jahr in Die Chronologie der fünf Sinfonien von London dirigierte. 1834 allerdings folgten Felix Mendelssohn (1809 – 1847) ist tiefgreifende Revisionen der letzten drei verwirrender als die der Werke jedes anderen Sätze, und auch danach noch flickte er großen Sinfonikers. Im Jahr 1824 begann der unentschlossen am ersten Satz herum. Die Fünfzehnjährige mit der Komposition einer Komposition wurde erst 1851 veröffentlicht Sinfonie für Streichorchester – Nr. 13 in und erschien dann in ihrer ursprünglichen der Serie von Streichersinfonien, an denen unrevidierten Gestalt als Sinfonie Nr. 4 er in den drei Jahren zuvor gearbeitet hatte. in A-Dur op. 90. Als Konsequenz hieraus Dann aber beschloss er, das Werk für volles wurde Mendelssohns vierte Sinfonie – der Orchester zu instrumentieren. Es wurde 1840 vollendete “Lobgesang”, der im selben 1827 zum ersten Mal öffentlich aufgeführt Jahr zur Vierhundertjahrfeier der Erfindung und erschien 1831 als seine Sinfonie Nr. 1 des Buchdrucks uraufgeführt wurde – als in c-Moll op. 11. Als nächstes folgte die Sinfonie Nr. 2 in B-Dur op. 52 veröffentlicht. “Reformations”-Sinfonie, die 1829 / 30 Und als Mendelssohn schließlich die anlässlich der Dreihundertjahrfeier der “Schottische” Sinfonie vollendete, zu der er protestantischen Reformation entstand, bereits 1829 erste Skizzen entworfen hatte, jedoch zu spät fertig wurde. Nach der wurde diese 1842 uraufgeführt und als Überarbeitung wurde sie 1832 uraufgeführt, Sinfonie Nr. 3 in a-Moll op. 56 veröffentlicht. doch Mendelssohn war mit dem Werk Die Entstehungsabfolge der fünf Sinfonien noch immer nicht zufrieden und hat es nie war daher: Nr. 1, 5, 4, 2, 3. veröffentlicht; die Partitur erschien erst einundzwanzig Jahre nach seinem Tod Sinfonie Nr. 1 in c-Moll op. 11 im Druck als Sinfonie Nr. 5 in D-Dur Kaum ein Komponist wurde in günstigere op. 107. Inzwischen hatte er 1833 eine Lebensverhältnisse hineingeboren als Jacob dritte Sinfonie vollendet, die “Italienische”, Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy.

15 Sein Großvater war der eminente jüdische Leistungen – das Oktett für Streicher Philosoph Moses Mendelssohn. Sein komponierte er als Sechzehnjähriger, die Vater, Abraham Mendelssohn, war ein Ouvertüre Ein Sommernachtstraum mit wohlhabender Bankier, der zum Christentum siebzehn und die Streichquartette in a-Moll konvertierte. Gemeinsam mit seiner Ehefrau und Es-Dur im Alter von achtzehn und Lea etablierte er einen der führenden Salons zwanzig Jahren –, doch auch bei der Sinfonie des aufgeklärten Berlin, zu dessen Besuchern Nr. 1 in c-Moll op. 11 deutet bereits alles herausragende Künstler, Musiker und auf das Werk eines reifen und vollendet Wissenschaftler der Zeit zählten. Nachdem professionellen Komponisten. Die formalen Abraham seine anfänglichen Vorbehalte Kontraste sind gut herausgearbeitet, die gegenüber den Plänen seines überaus Rhythmen und die Palette der Satztechniken begabten ältesten Sohnes – sein Leben eilen, fließen und tanzen, die Orchestrierung der Musik zu widmen – aufgegeben hatte, ist makellos, reich an Klangfarben und engagierte er den ausgezeichneten (wenn streckenweise überraschend kraftvoll auch ein wenig konservativen) Pädagogen trotz der Beschränkung auf lediglich je Carl Friedrich Zelter (1758 – 1832), dessen zwei Hörner und Trompeten neben den Ausbildung zu betreuen. Zelter war ein üblichen doppelten Holzbläsern, Pauken und großer Verehrer J.S. Bachs, und die Reihe Streichern. Anklänge an Mozart, Beethoven von Streichersinfonien, die der junge Felix und Weber sind gelegentlich herauszuhören, im Alter von zwölf bis vierzehn Jahren für jedoch stets auf individuelle Weise integriert; private Darbietungen im Stadtpalais der besonders die Rahmensätze nehmen bereits Mendelssohns komponierte, weisen bereits die eigenwillig gespannte, fiebrige Nervosität eine eigenwillige Mischung aus barocken und so vieler späterer Allegro-Sätze in Moll klassischen Stilelementen auf. vorweg, und auch der zweite Satz beginnt mit Doch als der Fünfzehnjährige beschloss, einer heiter-leichtfüßigen Melodie, die von die dreizehnte dieser Sinfonien für volles niemand anderem geschrieben sein könnte. Orchester zu instrumentieren, machte seine Der erste und vierte Satz verwenden die musikalische Entwicklung einen enormen Sonatenform; beide setzen mit stürmischem Sprung. Er befand sich nun an der Schwelle zu Impetus ein. Doch während sich im ersten seinen ersten herausragenden musikalischen Satz der anfängliche Schwung bis in das eher

16 genialische zweite Thema fortsetzt, kommt ältere Schwester Fanny, die selbst auch eine das Finale kurzzeitig in einer gedämpften hochbegabte Komponistin war. Doch zu Pizzicato-Passage zur Ruhe. Der Eingangssatz der Zeit, als Mendelssohn bei seinem ersten wirft zudem eine Einheit stiftende dreitönige Besuch in London 1828 das Werk der thematische Figur auf, deren mittlerer Ton Philharmonic Society anbot, hegte er bereits entweder um einen Halbton ansteigt oder Zweifel an der Qualität des dritten Satzes, fällt; auf dieser Figur basiert ein Großteil des den er durch eine bezaubernd orchestrierte thematischen Materials der Komposition, Fassung des Scherzo aus seinem Oktett wobei sie besonders im vierten Satz deutlich ersetzte – ein Symptom seiner Revisionssucht, hervortritt. Der zweite Satz, ein Andante, die sein augenscheinliches Selbstbewusstsein ist ein Rondo in der Paralleltonart Es-Dur, immer wieder in Frage stellen sollte. Für dessen dreimal wiederholtes Hauptthema die Veröffentlichung der Sinfonie im Jahr von etwas strafferen Episoden unterbrochen 1831 setzte er allerdings das ursprüngliche wird. Über dem leidenschaftlichen dritten Menuett wieder ein – vielleicht spürte er, dass Satz wie auch dem abrupt einsetzenden Finale das Scherzo des Oktetts deutlich hervorstach, scheint der Geist von Mozarts großer g-Moll- da es bereits ein fortgeschritteneres Stadium Sinfonie zu schweben – der Trioabschnitt seiner Meisterschaft repräsentierte. des dritten Satzes mit seinen sanften Akkorden über wogenden Streichern und Sinfonie Nr. 3 in a-Moll op. 56 “Schottische” seiner mysteriösen Rückkehr zum Menuett Die “Schottische” war die längste der fünf allerdings erinnert so gar nicht an Mozart. reifen Sinfonien Mendelssohns, und sie Die kumulative Durchführung des Finale wurde als letzte vollendet und aufgeführt. über ein nachträglich eingeführtes schroffes Wie bei der “Italienischen” Sinfonie ging sie Fugenthema ist besonders anregend; die auf Anregungen aus den Jahren seiner großen beschleunigte Coda schließlich wendet die Reise (1829 – 1832) zurück – tatsächlich Grundtonart nach C-Dur. können wir ihre Anfänge auf den Tag genau Die Erste Sinfonie wurde wenige zurückverfolgen. Der europaweite Erfolg Monate nach ihrer Vollendung zunächst der Romane von Sir Walter Scott hatte in privatem Kreis aufgeführt, anlässlich Schottland in der romantischen Vorstellung einer Geburtstagsfeier für Mendelssohns der Zeit zum Inbegriff der malerischen

17 Wildheit und düsteren Großartigkeit Mozart und Beethoven ebenso hinter sich werden lassen, und am 30. Juli 1829 sah gelassen wie den eleganten Neoklassizismus man den begeisterten jungen Mendelssohn seiner “Italienischen” Sinfonie und eine erwartungsgemäß in inniger Zwiesprache mit ausschweifenderes romantisches Idiom den Ruinen von Holyrood. In einem Brief an entwickelt, das dem der Sinfonien seines seine Familie erklärte er, Freundes Robert Schumann nahestand und Ich glaube, ich habe heute den Anfang bereits auf Brahms vorausdeutete. Das düstere meiner Schottischen Symphonie Holyrood-Thema steht zu Beginn einer recht gefunden. ausgedehnten langsamen Einleitung. Auf Die düstere Melodie, die ihm an Ort und Stelle diese folgt ein musikalisch eng verwandtes eingefallen war, sollte später die Einleitung schnelleres erstes Thema in den Streichern, des vollendeten Werks bilden. Im Winter das abgelöst wird von noch rascheren 1830 / 31, den er in Rom verbrachte, versuchte klopfenden Rhythmen im Tutti, bevor es er, mit der Komposition weiterzukommen; einem von der Klarinette eingeführten es fiel ihm jedoch schwer, in dem südlichen sanglicheren zweiten Thema als Kontrapunkt Klima die neblige schottische Szenerie dient; eine weitere Tutti-Passage liefert heraufzubeschwören, und so wandte er sich sodann ein drittes, seelenvolleres Thema, stattdessen der “Italienischen” Sinfonie zu. Es mit dem die Exposition endet. Mager ist nicht gewiss, ob er die Skizzen im Verlauf harmonisierte Tonrepetitionen leiten nun des folgenden Jahrzehnts wieder aufgriff – dräuend die Durchführung ein, die die jedenfalls gelang es ihm schließlich, die drei Themen und das klopfende Tutti einen “Schottische” Sinfonie im Januar 1842 zu weiten Kreis von Tonarten durchlaufen lässt, vollenden, und im März des Jahres dirigierte bevor sie in einer ausgedehnten Cello-Linie er deren Uraufführung in Leipzig. Als er sie im ausklingt, die auch noch den ersten Teil der Juni in London vorstellte, wurde er von einer sehr komprimierten Reprise durchzieht. bewundernden Queen Victoria empfangen, Die dräuenden Tonrepetitionen kehren der er die Komposition zueignete. nun zurück und entwickeln eine offen Alle vier Sätze stehen in Sonatenform, aber programmatische Coda voller stürmischer zu dem Zeitpunkt, als er das Werk abschloss, Meereswogen in chromatischen Skalen, hatte Mendelssohn seine Vorbilder bei deren Höhepunkt die Rückkehr des

18 klopfenden Tutti bildet, das von der Reprise musikalischen Gedanken miteinander ausgeschlossen war. Die Musik reduziert sich verwoben. Einige Musikwissenschaftler schließlich auf eine kurze Wiederholung der haben hier ein verstecktes Narrativ über langsamen Einleitung. Dieser meisterhafte das Schicksal der Maria Stuart vermutet; und komplexe Satz, der selbst ohne dies würde auch den flehentlichen Wiederholung der Exposition leicht eine rezitativhaften Mittelteil der langsamen Länge von gut fünfzehn Minuten erreichen Einleitung erklären, die Mendelssohn in kann, ist sicherlich als Mendelssohns größte der Ruine von Marias Kapelle in den Sinn sinfonische Leistung anzusehen. kam. Das Allegro-Finale bricht nun mit Mendelssohn bestand darauf, dass heftigen punktierten Rhythmen herein, als jeder der folgenden Sätze sich ohne künde es ein kriegerisches Clanstreffen an, Unterbrechung anschließen sollte, und nach und das repetitive zweite Thema entfaltet den wolkenzerrissenen Turbulenzen des sich entsprechend über einem “primitiven” ersten Satzes erscheint das eilende Scherzo Bourdon. Als der Satz schließlich zu in F-Dur wie ein frischer Windhauch im verklingen scheint, riskiert Mendelssohn Frühling. Mit dem hübschen pentatonischen die sinfonische Einheit, indem er eine Hauptthema kommt Mendelssohn dem ausgedehnte, anscheinend neue Melodie Zitat eines veritablen schottischen Volkslieds einführt und sie zu einem triumphalen sehr nahe; das zweite Thema in trippelnden Höhepunkt aufbaut – ein in keiner der Streicherklängen folgt seiner besten vorhergehenden Sinfonien zu findender Zug “Feen”-Manier – die frische Artikulation, und nur einer der Fälle, wo dieser angeblich die ständig wechselnde Besetzung und die konservative Komponist sich als äußerst verhaltene Energie der Musik deuten auf innovativ erwies. einen Komponisten, der trotz all seiner Alltagssorgen seine fröhliche Jugendlichkeit Ouvertüre zu “Ruy Blas” op. 95 bewahrt hat. Die anrührende ausgedehnte, an Je gründlicher Mendelssohn sich mit einer Schumann gemahnende Hauptmelodie des Komposition befasste, desto mehr neigte er langsamen Satzes wird von den Rhythmen zu Zweifeln und Revisionen. Doch wenn eines trübseligen Marsches unterbrochen; es sein musste, konnte er auch sehr zügig in der Durchführung werden diese beiden arbeiten. Anfang des Jahres 1839, als der

19 glückliche junge Familienvater die Leipziger einer Festlichkeit. Vielleicht nahm er sich ein Gewandhauskonzerte leitete, bat man ihn, Beispiel an Beethovens Ouvertüre zu Goethes eine Ouvertüre und einen Chor für eine heroischem Drama Egmont. Zugegeben, Produktion von Victor Hugos kurz zuvor die Ouvertüre zu Ruy Blas beginnt mit entstandener Tragödie Ruy Blas zu schreiben, strengen Bläserakkorden und flehenden die zur Unterstützung des Leipziger Streicherklängen, die in ein erstes Thema Theaterpensionsfonds aufgeführt werden voller erregter Spannung münden, aber so sollte. Mendelssohn las also das Schauspiel, könnte man nahezu jede beliebige Tragödie und da es ihm gar nicht lag, beschloss er, einleiten. Die Stimmung hellt sich sodann in lediglich den Chor zu liefern. Als ihn dann dem geschmeidigen zweiten Thema über einem aber die Theaterverwaltung bedrängte, eigenwilligen staccato-Rhythmus auf und wird produzierte er auch die Ouvertüre, die er in nur des weiteren bestätigt durch ein optimistisches, drei Tagen fertigstellte. Offensichtlich gefiel an Weber erinnerndes drittes Thema, das ihm das Resultat, denn er nahm das Werk ins nach einer aufwühlenden Durchführung und Programm seines letzten Gewandhauskonzerts einer Wiederholung der strengen Akkorde in der Saison auf (in dem er auf Anregung der Reprise zu dem erwähnten triumphalen seines Freundes Robert Schumann auch die Abschluss führt, der einen solch krassen bahnbrechende Uraufführung von Schuberts Widerspruch zu den Schrecken des Schauspiels “Großer” C-Dur-Sinfonie gab). Allerdings darstellt. Trotzdem ist die Ouvertüre von einer bemühte er sich nie um die Drucklegung des kompakten und überzeugenden Struktur, Stücks; es wurde erst 1851 veröffentlicht. deretwegen sie bis heute einen bescheidenen In diesem Fall bestand die Lösung der Platz im Repertoire behaupten konnte. Mendelssohn offensichtlich missfallenden © 2014 Bayan Northcott Aufgabe darin, bei der Wahl der Form und Übersetzung: Stephanie Wollny des Charakters seiner Musik das Schauspiel mehr oder weniger zu ignorieren. Hugos Drama spielt im siebzehnten Jahrhundert Mendelssohn und Birmingham und handelt von Intrigen am spanischen Hof, Mendelssohn unternahm seine erste Reise die in Mord und Selbstmord kulminieren; nach Birmingham nur widerstrebend. Nicht Mendelssohns Musik hingegen endet mit dass er der Stadt gegenüber Vorbehalte

20 hatte; als er die Einladung erhielt, 1837 das maßgeblich an der Kampagne zur Erbauung Birmingham Musical Festival zu leiten, war er der drei Jahre zuvor eröffneten neuen zweifellos sehr positiv berührt. Das Problem Stadthalle beteiligt gewesen war. Anschließend war vielmehr, dass er nur sechs Monate zuvor versicherte Moore sich für 1840 der geheiratet hatte, und so schrieb er aus London: Mitwirkung Mendelssohns an dem alle drei Ich wollte ich säße jetzt bei meiner Jahre stattfindenden Festival. Mendelssohn, Cécile, hätte Birmingham Birmingham der bei seinem zweiten Besuch die neu sein lassen. eröffnete Zugverbindung von London nutzte, Nach vier Tagen mit Konzerten in der wurde besonders für die Darbietung seines Stadthalle konnte Mendelssohn jedoch Ersten Klavierkonzerts in g-Moll gefeiert, und berichten, dass er noch nie einen “solch er fühlte sich sicherlich geschmeichelt, als glänzenden Erfolg” gehabt hatte. Und dies sich das Publikum bei der von ihm dirigierten obwohl ihm für sieben Veranstaltungen nur Aufführung des “Lobgesangs” zu Beginn ein einziger Probentag vergönnt gewesen war, des “Nun danket alle Gott” erhob – eine Clara Novello die “Jerusalem”-Arie in seinem Ehrenbezeugung, die bis dahin für Händels Oratorium Paulus “schrecklich” gesungen hatte “Halleluja”-Chor reserviert war. und das für dieses Konzert geplante Programm Zwei Festivals später, im Jahr 1846, feierte so lang gewesen war, dass mehrere Nummern Mendelssohn seinen größten Erfolg in ausgelassen werden mussten. Auf der anderen Birmingham mit der Uraufführung seines Seite war das Oratorium sehr gut aufgenommen Elijah, eines Oratoriums, das bei den Briten worden, ebenso wie seine Darbietung seines an Beliebtheit bald nur noch von Händels neuen Zweiten Klavierkonzerts in d-Moll (das Messiah übertroffen wurde. Solisten und er angeblich für diesen Anlass komponiert Orchester hatten bereits in London geprobt – hatte, dass er eigentlich aber Cécile auf sie reisten gemeinsam mit einem eigens ihrer Hochzeitsreise an den Oberrhein zum angemieteten Sonderzug nach Birmingham – Geschenk gemacht hatte). und es folgten weitere Proben in der Mendelssohns Einladung nach Birmingham Stadthalle, wo, wie das Birmingham Journal ging auf die treibende Kraft hinter dem berichtete, Mendelssohn Festival zurück, den Musikliebhaber und die Musiker mit bemerkenswerter Philanthropen Joseph Moore, der auch Autorität anleitete … er formte sie

21 nach seinem Willen, und während er tot – nicht zuletzt eine Folge seiner ständigen ihnen einerseits mit absoluter Strenge Überarbeitung, die sich auch während seiner eine wundervolle Präzision abverlangt, häufigen Englandbesuche unvermindert tut er dies andererseits auf wirklich fortsetzte. unwiderstehliche Weise – eigentlich © 2014 Gerald Larner bringt er sie mit einem Lachen zur Übersetzung: Stephanie Wollny Perfektion. Die Aufführung – nach der der erleichterte Komponist “den schönsten Spaziergang in Das Eröffnungskonzert des im Jahr 1920 Birmingham” am Ufer des Kanals entlang von den Stadtvätern Birminghams und unternahm – war ein uneingeschränkter ihrem Bürgermeister Neville Chamberlain Triumph, wobei acht Nummern als gegründeten City of Birmingham Symphony Zugabe wiederholt werden mussten. Das Orchestra (CBSO) wurde von Sir Edward Festival brachte einen für die damalige Zeit Elgar dirigiert. Andris Nelsons, der beträchtlichen Gewinn von £ 4.800 ein, gegenwärtige Musikdirektor, ist der der dem Birmingham General Hospital jüngste in einer Reihe berühmter Dirigenten, gestiftet wurde. Unter diesen euphorischen die dieses Amt bekleideten, darunter Umständen waren eine schlecht geprobte Sir Adrian Boult und Sir Simon Rattle. Zu Darbietung des Messiah und eine dem herausragenden künstlerischen Team zusammengestoppelte Aufführung der zählen auch Edward Gardner als Erster Bühnenmusik zu Ein Sommernachtstraum Gastdirigent und Michael Seal als Zweiter zweifellos rasch vergeben. Dirigent sowie der Chorleiter Simon Halsey. Seinen letzten Besuch stattete Das Orchester gibt jährlich etwa 130 Konzerte, Mendelssohn der Stadt Birmingham 1847 nicht nur als Hausorchester der Symphony ab, diesmal nicht anlässlich des Festivals, Hall von Birmingham, sondern auch in der sondern für ein Konzert, in dem er zur Region, landesweit sowie international als Unterstützung des Chorleiters James stolzer Botschafter der Stadt. Sein Repertoire Stimpson eine überarbeitete Fassung des ist breit gestreut und reicht von Beethoven bis Elijah dirigierte. Für dieses Konzert forderte Bollywood und zeitgenössischen sinfonischen er kein Honorar. Sieben Monate später war er Werken. In jeder Spielzeit findet sich auch

22 eine leichtere Konzertreihe mit “Friday Kammerensembles, die im CBSO Centre Night Classics” und Konzerten für die ganze und anderswo auftreten. www.cbso.co.uk, Familie. facebook.com / thecbso, @theCBSO Das Orchester arbeitet mit Künstlern wie Anne-Sophie Mutter, Peter Donohoe und Edward Gardner OBE gilt als einer der Håkan Hardenberger zusammen ebenso talentiertesten Dirigenten seiner Generation. wie mit jungen Talenten wie Benjamin Er wurde 1974 in Gloucester geboren und Grosvenor, aber auch mit Persönlichkeiten studierte an der University of Cambridge wie Mark Williams, Barry Norman und und bei Colin Metters an der Royal Academy Michael Rosen. Seine pädagogischen of Music. Nach Abschluss seines Studiums Aktivitäten und Öffentlichkeitsarbeit im Jahr 2000 wirkte er drei Jahre als Assistent erreichen alljährlich mehr als 35.000 von Sir Mark Elder am Hallé Orchestra; Menschen in verschiedenen über die West hierauf folgten ab 2004 drei weitere Jahre als Midlands verstreuten Gemeinden und Musikdirektor der Glyndebourne Touring betreffen die unterschiedlichsten Projekte – Opera. Seine Festanstellung als Musikdirektor von der Musikvermittlung in Kindergärten der English National Opera begann er im in benachteiligten Gebieten der Stadt bis hin Mai 2007 mit einer von der Kritik gefeierten zur Förderung der Entwicklung der nächsten Neuinszenierung von Benjamin Brittens Generation begabter junger Musiker. Die Death in Venice. Seither hat er als Sternstunden CBSO-Familie umfasst den CBSO Chorus, bezeichnete Produktionen unter anderem von den CBSO Children’s Chorus und den CBSO La Damnation de Faust, Boris Godunow, Punch Youth Chorus (für beide Ensembles können and Judy und Wozzeck dirigiert; in der Spielzeit junge Menschen Aufnahmeprüfungen 2013 / 14 folgten Aufführungen vonFidelio , absolvieren), die CBSO Young Voices und Peter Grimes, Julian Andersons Thebans sowie den Erwachsenenchor CBSO SOVocal Benvenuto Cellini. Gardner wurde im Jahr in Selly Oak (beides offen zugängliche 2008 mit dem Royal Philharmonic Society Gemeindechöre) in Zusammenarbeit mit Award for Best Conductor und 2009 mit dem dem Birmingham Music Service, dem Olivier Award for Outstanding Achievement CBSO Youth Orchestra und einer großen in Opera ausgezeichnet und anlässlich der Anzahl sich aus dem Orchester bildender Queen’s Birthday Honours im Juni 2012 für

23 seine Verdienste um die Musik zum OBE Radio-Philharmonie-Orchester, dem (Officer of the Order of the British Empire) Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, ernannt. dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Seit 2011 ist er Erster Gastdirigent des Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra Filarmonica della Scala, dem mit dem er die britische Premiere von Toronto Symphony Orchestra, dem Montreal Jonathan Harveys Weltethos gegeben Symphony Orchestra, der Tschechischen hat; außerdem dirigierte er anlässlich Philharmonie sowie dem Schwedischen und von Brittens einhundertstem Geburtstag dem Dänischen Radio-Sinfonieorchester. dessen Spring Symphony in Birmingham Er hat außerdem mit dem NHK Symphony und das War Requiem in der Londoner Orchestra, dem Melbourne Symphony St. Paul’s Cathedral. Seit August 2013 ist Orchestra, dem Houston Symphony, dem Edward Gardner Erster Gastdirigent des Saint Louis Symphony, dem National Arts Bergen Filharmoniske Orkester, als dessen Centre Orchestra in Ottawa, dem Mahler Erster Dirigent ab Oktober 2015 er das Chamber Orchestra, dem Philharmonischen Galakonzert anlässlich des 250. Jubiläums Orchester Rotterdam, dem Orchestre des Orchesters leiten und mit dem er philharmonique de Radio France und dem zahlreiche interessante Projekte durchführen Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa wird, darunter internationale Tourneen und Cecilia zusammengearbeitet. Tonträgeraufnahmen für Chandos. Eine Edward Gardner arbeitet regelmäßig produktive Beziehung verbindet ihn mit dem mit jungen Musikern zusammen, darunter BBC Symphony Orchestra und den BBC- das CBSO und das Barbican Youth Proms, und auch mit dem Philharmonia Orchestra, und im Jahr 2002 gründete er Orchestra, dem London Philharmonic das Hallé Youth Orchestra. In jeder Spielzeit Orchestra und dem Orchestra of the Age of übernimmt er Dirigate an den größeren Enlightenment arbeitet er eng zusammen. Londoner Konservatorien, und im September Auf internationalen Podien hatte er 2013 leitete er das Eröffnungskonzert der hochkarätige Gastauftritte unter anderem neuen Milton Court Concert Hall der mit dem Königlichen Concertgebouw Guildhall School of Music and Drama. Orchester, dem Niederländischen Edward Gardner hat einen Exklusivvertrag

24 bei Chandos, wo er in jüngster Zeit von Lutosławski, Szymanowski, Bartók, Britten, der Kritik gefeierte CDs mit Werken von Verdi, Walton und Berio aufgenommen hat. Jonathan Cooper

The producer, Brian Pidgeon, and Edward Gardner at the mixing console in the control room during the recording sessions Jonathan Cooper

Conductor and orchestra during the recording sessions Mendelssohn à Birmingham, volume 2

Introduction les trois derniers mouvements en 1834 et La chronologie des cinq symphonies de continua après cette date à apporter des Felix Mendelssohn (1809 – 1847) est plus retouches au premier mouvement avec une déroutante que celle des œuvres de tous les certaine indécision. Cette œuvre ne fut autres grands symphonistes. En 1824, à publiée qu’en 1851, sous sa forme initiale, l’âge de quinze ans, il commença à composer non révisée, comme sa Symphonie no 4 en une symphonie pour orchestre à cordes, la la majeur, op. 90. En conséquence, la quatrième treizième dans la série des symphonies pour symphonie de Mendelssohn, “Lobgesang” orchestre à cordes qu’il avait écrites au cours (Hymne de louange), achevée et créée en des trois années précédentes. Il décida ensuite 1840 pour célébrer le quatrième centenaire de de l’orchestrer pour grand orchestre. Elle fut l’invention de l’imprimerie, fut publiée comme jouée pour la première fois en public en 1827 Symphonie no 2 en si bémol majeur, op. 52. et publiée en 1831 sous le titre de Symphonie Et lorsque Mendelssohn termina enfin la no 1 en ut mineur, op. 11. Vint ensuite la Symphonie “Écossaise”, qu’il avait commencée Symphonie “Réformation”, composée en à esquisser dès 1829, elle fut créée et publiée 1829 – 1830 pour célébrer le tricentenaire de en 1842 comme Symphonie no 3 en la mineur, la Réforme protestante, mais achevée trop op. 56. L’ordre de composition des cinq tard. Après révision, elle fut créée en 1832, symphonies était donc: nos 1, 5, 4, 2, 3. mais Mendelssohn était encore mécontent et ne la publia jamais – la partition ne parut Symphonie no 1 en ut mineur, op. 11 que vingt-et-un ans après sa mort comme Rares sont les compositeurs, s’il en est, qui Symphonie no 5 en ré majeur, op. 107. sont nés dans des conditions plus favorables Entre-temps, dès 1833, il avait terminé une que Jacob Ludwig Felix Mendelssohn troisième symphonie, l’“Italienne”, dont il Bartholdy. Son grand-père était l’éminent dirigea la création à Londres la même année. philosophe juif Moses Mendelssohn. Son Néanmoins, il en révisa ensuite sensiblement père, Abraham Mendelssohn, était un riche

27 banquier qui se convertit au christianisme. mûr et totalement professionnel. Les formes Lui et sa femme, Lea, eurent l’un des salons sont bien contrastées et parfaitement élaborées, les plus éclairés de Berlin, fréquenté par les rythmes et les textures courent, s’écoulent et d’éminents artistes, musiciens et savants de dansent, l’instrumentation est bien nette, haute l’époque. Après avoir surmonté sa résistance en couleur et parfois puissante même si elle ne initiale au fait que son fils aîné, doté de dons fait appel qu’à deux cors et deux trompettes éblouissants, veuille consacrer sa vie à la en plus des bois par deux, des timbales et des musique, Abraham fit appel pour guider ses cordes. On perçoit des touches de l’influence progrès à Carl Friedrich Zelter (1758 – 1832), de Mozart, Beethoven et Weber, mais un exceptionnel pédagogue, bien que toujours absorbée d’une manière personnelle; conservateur. Zelter était un admirateur les mouvements externes évoquent déjà la de J.S. Bach et la série de symphonies pour nervosité particulièrement tendue et fébrile instruments à cordes que composa le jeune de tant d’allegros à venir de Mendelssohn Felix entre douze et quatorze ans pour dans des tonalités mineures; déjà le deuxième des exécutions privées dans la demeure mouvement débute par une mélodie sereine et des Mendelssohn montre déjà un mélange pleine d’aisance qui n’évoque personne d’autre. caractéristique de procédés baroques et Le premier et le quatrième mouvement sont classiques. des structures de forme sonate, qui se mettent Pourtant, lorsque, à l’âge de quinze ans, en marche avec une impulsion tumultueuse. il décida d’instrumenter la treizième de ces Mais si l’élan du premier se poursuit avec symphonies pour grand orchestre, il fit un un second sujet plus chaleureux, le finale se immense pas en avant. Il était alors au seuil de calme brièvement dans un passage pizzicato ces réalisations miraculeuses que sont l’Octuor qui le réduit au silence. Le mouvement initial à cordes écrit à l’âge de seize ans, l’ouverture fait aussi apparaître une figure unificatrice Ein Sommernachtstraum (Un songe d’une nuit de trois notes dans laquelle la note centrale d’été) à dix-sept ans et les quatuors à cordes monte ou descend d’un demi-ton, figure qui en la mineur et mi bémol majeur à dix-huit est à l’origine d’une grande partie du matériau et vingt ans; et dans la Symphonie no 1 en thématique de l’œuvre et devient bien visible ut mineur, op. 11, rien ne permet de penser dans le quatrième mouvement. Le deuxième qu’il ne s’agit pas de l’œuvre d’un compositeur mouvement Andante est un rondo au relatif

28 majeur de mi bémol, les trois expositions publia la partition en 1831 – sentant peut-être de son sujet principal étant entrecoupées que le scherzo de l’Octuor tranchait comme d’épisodes légèrement plus tendus. L’ombre quelque chose d’encore plus avancée en terme de la grande Symphonie en sol mineur de de maîtrise d’écriture. Mozart semble planer à la fois derrière le virulent menuet du troisième mouvement et Symphonie no 3 en la mineur, op. 56 le final effréné – même si le trio du troisième “Écossaise” mouvement, avec ses doux accords sur les L’“Écossaise” est la plus longue des cinq cordes ondoyantes et sa mystérieuse transition symphonies de la maturité de Mendelssohn, pour revenir au menuet, n’a rien de mozartien. et la dernière qui fut achevée et jouée. Le développement cumulatif du finale, sur Comme la Symphonie “Italienne”, elle un thème fugué en dents de scie introduit tire son inspiration des années pendant tardivement, est particulièrement excitant et lesquelles il fit son grand voyage entre 1829 la coda plus rapide quitte enfin avec violence et 1832 – en fait, on peut en dater le début la tonalité d’origine pour passer en ut majeur. au jour même. Le succès européen des La Symphonie no 1 fut jouée pour la romans de Sir Walter Scott avait fixé l’Écosse première fois en privé quelques mois après dans l’imagination romantique comme un son achèvement, lors d’une fête d’anniversaire concentré d’impétuosité pittoresque et de pour la sœur aînée de Mendelssohn, Fanny – grandeur morose et, le 30 juillet 1829, le jeune elle-même un compositeur de talent. et passionné Mendelssohn était, comme il Pourtant, à l’époque où Mendelssohn proposa convient, en communion avec les ruines à cette œuvre à la Société philharmonique Holyrood. Dans une lettre adressée chez lui, lors de son premier voyage à Londres en il déclara, 1828, il avait commencé à avoir des doutes Je crois avoir trouvé aujourd’hui le début sur son troisième mouvement et y substitua de ma Symphonie écossaise, une version délicieusement orchestrée du et la sombre mélodie qui lui était venue sur scherzo de l’Octuor – symptôme de cette place allait donner naissance à l’introduction révisionnite qui, par la suite, allait toujours de l’œuvre une fois achevée. Il essaya d’en frapper son assurance apparente. Il rétablit composer davantage au cours de l’hiver quand même le menuet d’origine lorsqu’il 1830 – 1831 qu’il passa à Rome, mais c’était

29 difficile de retrouver la scène écossaise de façon plus légère, mènent d’un ton brumeuse sous les cieux du Sud et il se tourna menaçant au développement, qui fait circuler plutôt vers la Symphonie “Italienne”. Qu’il les trois thèmes et le tutti tambourinant ait ou non jeté un coup d’œil aux esquisses sur un large parcours de tonalités avant de au cours des dix années suivantes, il réussit s’éteindre sur une longue ligne de violoncelles enfin à terminer la Symphonie “Écossaise” qui continue à se faufiler dans la première en janvier 1842 – et en dirigea la création à partie de la réexposition très condensée. Les Leipzig au mois de mars. Lorsqu’il l’emmena notes répétées menaçantes réapparaissent, à Londres en juin, il fut reçu par une reine suscitant une coda résolument descriptive Victoria admirative à qui il dédia la avec des vagues tempétueuses sur une gamme partition. chromatique parvenant à son point culminant Les quatre mouvements sont tous en forme au retour du tutti tambourinant qui avait été sonate, mais, à l’époque où il termina cette exclu de la réexposition. La musique finit par œuvre, Mendelssohn avait évolué au-delà s’évanouir sur un bref rappel de l’introduction de ses modèles chez Mozart et Beethoven, lente. Ce mouvement magistral et substantiel, au-delà même du néoclassicisme soigné de qui, même sans faire la reprise de l’exposition, sa Symphonie “Italienne”, vers un style plus peut durer un bon quart d’heure, est largement romantique proche de celui des sûrement la plus belle réussite symphonique symphonies de son ami Robert Schumann et de Mendelssohn. qui annonce déjà Brahms. L’idée sombre de Mendelssohn insistait pour que chacun Holyrood ouvre une introduction lente assez des mouvements ultérieurs s’enchaîne longue. Elle lance un premier sujet plus rapide sans interruption et, après la turbulence et étroitement apparenté aux cordes, qui est assombrie du premier mouvement, le scherzo dépassé par un tutti encore plus pressant de très filant en fa majeur arrive comme un rythmes tambourinant, avant de devenir souffle d’air frais au printemps. C’est avec le contrepoint d’un deuxième sujet plus le beau thème principal pentatonique que mélodieux introduit par la clarinette – un Mendelssohn cite au plus près un véritable autre tutti cédant ensuite le pas à un troisième chant traditionnel écossais; le second sujet, thème plus mélancolique pour conclure aux cordes crépitantes, s’inscrit dans sa l’exposition. Des notes répétées, harmonisées meilleure veine “féérique”; l’articulation

30 enlevée, l’orchestration qui évolue sans cesse composition, plus il était enclin à avoir et l’énergie contenue de la musique semblent des doutes et à faire des révisions. Mais il indiquer un compositeur qui, malgré tous pouvait certainement travailler vite quand ses soucis matériels, est toujours aussi jeune c’était nécessaire. Au début de l’année 1839, et joyeux qu’avant. La mélodie principale où il élevait avec bonheur sa jeune famille schumannienne, longue et émouvante, du et présidait les concerts du Gewandhaus mouvement lent est interrompue par les de Leipzig, il fut approché pour écrire rythmes d’une marche funèbre – les deux idées une ouverture et un chœur destinés à étant mêlées dans le développement. Certains une production de la récente tragédie de érudits pensent qu’il y a ici un récit supprimé Victor Hugo, Ruy Blas, qui était montée du destin de Mary, reine d’Écosse – ce qui au profit du fonds de pension du Théâtre expliquerait aussi la section médiane suppliante de Leipzig. Mendelssohn lut la pièce qu’il de l’introduction lente de l’œuvre dans le détesta et accepta seulement d’écrire le style d’un récitatif, conçue dans les ruines de chœur. Mais lorsque la direction revint vers la chapelle de Mary. Le finaleAllegro entre lui plus instamment, il expédia après tout avec de violents rythmes pointés, évoquant l’ouverture en juste trois jours. Apparemment, quelque réunion belliqueuse des clans, et le il aima assez le résultat pour l’inclure second sujet répétitif se déroule comme il se dans son dernier concert de la saison au doit sur un bourdon “rudimentaire”. Lorsque Gewandhaus (où, à l’incitation de son ami le mouvement semble finalement sur le point Robert Schumann, il donna aussi la création de s’arrêter, Mendelssohn ose risquer l’unité marquante de la “Grande” Symphonie en symphonique en introduisant une longue ut majeur de Schubert). Mais il ne se donna mélodie apparemment nouvelle qu’il porte en jamais la peine de la publier; cette œuvre ne le triomphe – un effet quasiment sans précédent fut qu’en 1851. dans les symphonies antérieures, et l’un des En l’occurrence, il semble que pour mener cas où ce compositeur soi-disant conservateur à bien une tâche qui, de toute évidence, s’avéra précisément être novateur. ne lui convenait pas, Mendelssohn adopta une solution consistant plus ou moins à Ouverture de “Ruy Blas”, op. 95 ignorer la pièce dans la forme et le caractère Plus Mendelssohn s’impliquait dans une de sa musique. Le drame de Victor Hugo

31 concerne les intrigues de la cour d’Espagne contre cette ville car, ayant été invité à diriger au dix-septième siècle et culmine dans un le Festival de musique de Birmingham de meurtre et un suicide, alors que l’ouverture 1837, il se sentait sans aucun doute dans de de Mendelssohn s’achève sur une célébration. bonnes dispositions à son égard. Le problème Mendelssohn pensa-t-il plutôt au précédent était qu’il s’était marié six mois plus tôt et, de l’ouverture de Beethoven pour Egmont, comme il l’écrivit de Londres: le drame héroïque de Goethe? Il est vrai que Si seulement je restais assis avec Cécile et l’ouverture de Ruy Blas commence par des laissais Birmingham aller au diable. accords sévères aux vents et par des cordes Toutefois, après quatre jours de concert à suppliantes, délivrant un premier sujet de l’Hôtel de ville, Mendelssohn pouvait déclarer tension agitée, mais tout ceci pourrait servir qu’il n’avait jamais remporté “un succès aussi de préface à n’importe quelle tragédie ou brillant”. Et ceci bien qu’on ne lui ait accordé presque. L’atmosphère s’égaye dans le sinueux qu’un seul jour de répétition pour sept deuxième sujet sur un curieux rythme événements, Clara Novello chantant de façon staccato, confirmé par une troisième idée avec “atroce” l’aria “Jerusalem” dans son oratorio cette levée caractéristique de Weber qui, après Paulus, et le programme de ce concert étant un développement passionné et un retour si long que plusieurs morceaux durent être des accords sérieux dans la réexposition, supprimés. Par ailleurs, l’oratorio avait reçu un engendre le triomphe final qui correspond bon accueil, tout comme son exécution de si peu à l’horreur de la pièce. Néanmoins, son nouveau Second Concerto pour piano en cette ouverture est une structure compacte ré mineur (apparemment écrit pour l’occasion, et convaincante et elle occupe jusqu’à ce jour bien qu’en réalité il ait vu le jour en guise de une place modeste au répertoire. présent pour Cécile au cours de leur voyage de noces dans le Rhin Supérieur). © 2014 Bayan Northcott Mendelssohn avait été invité à Birmingham Traduction: Marie-Stella Pâris par l’éminence grise du Festival, le mélomane et philanthrope Joseph Moore, également Mendelssohn et Birmingham promoteur de la campagne pour la Mendelssohn fit son premier voyage à construction du nouvel Hôtel de ville qui Birmingham à contrecœur. Il n’avait rien avait ouvert ses portes trois ans plus tôt.

32 Moore s’assura alors la participation du du canal – fut une grande réussite, avec huit compositeur au Festival triennal suivant, en numéros bissés. Le Festival fit un bénéfice 1840. Mendelssohn arriva cette fois en train de 4800 livres, somme considérable à cette par la nouvelle ligne venant de Londres. Il fut époque, qui fut donnée à l’Hôpital général particulièrement couvert d’éloges pour son de Birmingham. Dans une ambiance aussi exécution de son Premier Concerto pour piano euphorique, une exécution insuffisamment en sol mineur et fut certainement flatté de répétée du Messiah et une version confuse trouver, lorsqu’il dirigea son “Lobgesang”, qu’à de la musique de scène du Songe d’une nuit l’entrée de “Nun danket alle Gott” l’auditoire d’été furent sans aucun doute facilement se leva – marque de respect jusqu’alors réservée pardonnés. au chœur de l’“Alléluia” du Messiah. Mendelssohn se rendit pour la dernière fois Deux festivals plus tard, en 1846, à Birmingham en 1847, pas pour le Festival Mendelssohn remporta son plus grand succès cette fois, mais pour un concert dans lequel il à Birmingham avec la création d’Elijah (Élie), dirigea une version révisée d’Elijah, au profit oratorio qui allait bientôt se situer juste du chef de chœur James Stimpson. Il ne se derrière le Messiah dans l’affection du public fit pas payer. Sept mois plus tard – en grande britannique. Les solistes et l’orchestre avaient partie à cause d’un surmenage ininterrompu, déjà répété à Londres – ils se rendirent à notamment au cours de ses fréquents séjours Birmingham à bord d’un train spécialement dans ce pays – il était mort. affrété depuis Euston – et il y eut davantage © 2014 Gerald Larner de répétitions à l’Hôtel de ville où, selon le Traduction: Marie-Stella Pâris Birmingham Journal, Mendelssohn exerça une influence remarquable sur les interprètes les façonnant à volonté et, bien qu’il fasse Sir Edward Elgar dirigea le concert inaugural preuve d’une rigueur absolue, il le fait du City of Birmingham Symphony d’une manière irrésistible – les amenant Orchestra (CBSO, Orchestre symphonique en riant à la perfection. de la Ville de Birmingham), fondé en 1920 Cette exécution – après laquelle le par les autorités municipales de la ville, avec compositeur soulagé fit “une très belle Neville Chamberlain à leur tête. Andris promenade dans Birmingham” sur les bords Nelsons, son actuel directeur musical, est

33 le dernier d’une lignée de chefs d’orchestre de la génération future de jeunes musiciens célèbres, comprenant notamment Sir Adrian talentueux. La famille du CBSO comprend Boult et Sir Simon Rattle, à occuper ce poste. le CBSO Chorus, le CBSO Children’s L’équipe artistique remarquable comprend Chorus et le CBSO Youth Chorus (tous aussi Edward Gardner, principal chef invité, deux des chœurs auditionnés pour les Michael Seal, chef associé, et Simon Halsey, jeunes), les CBSO Young Voices et le chœur chef du chœur. L’orchestre donne environ d’adultes CBSO SOVocal de Selly Oak (des cent trente concerts par an, non seulement chœurs communautaires non auditionnés) dans le cadre de sa résidence au Symphony en partenariat avec le Birmingham Music Hall de Birmingham, mais sur le plan Service, le CBSO Youth Orchestra et un régional, national et international où il est large éventail d’ensembles de musique de le fier ambassadeur de Birmingham. Ses chambre émanant de membres de l’orchestre, programmes couvrent un large répertoire, qui jouent au CBSO Centre et au-delà. de Beethoven à Bollywood et aux œuvres www.cbso.co.uk, facebook.com / thecbso, symphoniques contemporaines. Chaque @theCBSO saison comporte aussi une série plus légère de “Friday Night Classics” (Classiques du Reconnu comme un des chefs d’orchestre vendredi soir) et de concerts en famille. les plus talentueux de sa génération, Edward L’orchestre travaille avec des artistes tels Gardner OBE naît à Gloucester en 1974 et Anne-Sophie Mutter, Peter Donohoe et fait ses études à l’université de Cambridge Håkan Hardenberger, aussi bien qu’avec et à la Royal Academy of Music où il étudie de nouveaux talents comme Benjamin sous Colin Metters. Après l’obtention de son Grosvenor et même de personnalités comme diplôme en 2000, il devient l’assistant de Mark Williams, Barry Norman et Michael Sir Mark Elder au Hallé Orchestra pendant Rosen. Son activité pédagogique touche plus trois ans, avant d’occuper le poste de directeur de trente-cinq mille personnes par an dans musical du Glyndebourne Touring Opera diverses communautés des West Midlands, pendant trois ans, à compter de 2004. Il avec des projets qui portent la musique dans entame son mandat de Directeur musical de des crèches des quartiers défavorisés de la l’English National Opera en mai 2007 avec une ville ou qui contribuent au développement nouvelle production saluée par la critique de

34 Death in Venice de Britten. Il a depuis dirigé passionnants, dont des tournées internationales de brillantes productions de La Damnation et des gravures pour Chandos. Il entretient des de Faust, Boris Godounov, Punch and Judy relations florissantes avec le BBC Symphony et Wozzeck, entre autres, qui sont suivies Orchestra et les Proms de la BBC de Londres, par Fidelio, Peter Grimes, Thebans de Julian et travaille également en étroite collaboration Anderson, et Benvenuto Cellini au cours de la avec le Philharmonia Orchestra, le London saison 2013 – 2014. Il reçoit en 2008 le Royal Philharmonic Orchestra et l’Orchestra of the Philharmonic Society Award récompensant Age of Enlightenment. le meilleur chef d’orchestre, puis en 2009, Sur le plan international il a eu le Laurence Olivier Award récompensant la de prestigieux engagements de chef meilleure performance à l’opéra. En juin 2012, d’orchestre avec, entre autres, l’Orchestre il se voit décerner un OBE (Officer of the royal du Concertgebouw, l’Orchestre Order of the British Empire), en récompense philharmonique de la Radio néerlandaise, le de services rendus à la musique, sur la liste Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le d’honneurs publiée pour l’anniversaire de la Gewandhausorchester Leipzig, l’Orchestre reine d’Angleterre. radio-symphonique de Francfort, l’Orchestra Depuis 2011, il est principal chef invité du Filarmonica della Scala, le Toronto Symphony City of Birmingham Symphony Orchestra Orchestra, l’Orchestre symphonique de (CBSO), avec qui il a donné la première Montréal, l’Orchestre philharmonique au Royaume-Uni de Weltethos de Jonathan tchèque, l’Orchestre symphonique de la Radio Harvey et dirigé la Spring Symphony de Britten suédoise et l’Orchestre symphonique national à Birmingham et War Requiem à la cathédrale danois. Il a aussi travaillé avec l’Orchestre St Paul de Londres pour célébrer l’année du symphonique de la NHK, le Melbourne centenaire de Britten. Principal chef invité Symphony Orchestra, le Houston Symphony, de l’Orchestre philharmonique de Bergen le Saint Louis Symphony, l’Orchestre du CNA depuis août 2013, Edward Gardner prendra ses (Ottawa), l’Orchestre de chambre Mahler, fonctions de chef permanent de la formation l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, en octobre 2015, pour diriger le concert l’Orchestre philharmonique de Radio France, de gala célébrant son 250ème anniversaire et l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di et entreprendre de nombreux projets Santa Cecilia.

35 Edward Gardner travaille régulièrement d’inauguration du Milton Court Concert avec les jeunes musiciens, dont l’orchestre de Hall, nouvelle salle de concert de la Guildhall jeunes du CBSO et celui du Barbican, et a School of Music and Drama. Artiste qui fondé le Hallé Youth Orchestra en 2002. Il enregistre exclusivement chez Chandos, il a vient diriger dans les plus grands conservatoires tout récemment sorti des gravures très saluées de musique de Londres à chaque saison, d’œuvres de Lutosławski, Szymanowski, et a dirigé en septembre 2013 le concert Bartók, Britten, Verdi, Walton et Berio.

On the cover The cover reproduces a pen-and-ink sketch of Birmingham made by Mendelssohn. This formed part of a letter which he sent from London following his stay in Birmingham for a performance of his ‘Lobgesang’ (Hymn of Praise) at the Birmingham Festival in September 1840. In the sketch he depicts Birmingham Town Hall, the Stork Hotel, and factory chimneys in the distance, and in the foreground his luggage and that of his two travelling companions, the art critic Henry Chorley and pianist, conductor, and composer Ignaz Moscheles. Underneath the original sketch Chorley had written the following lines: Here, Ladies and Gentlemen… a mysterious and wonderful hieroglyphic, illustrating the Birmingham Festival, Sep: 1840 – & particularly The Stork – you see. The bird, you perceive is on the way to the Town Hall, but could not get in, on the day of Mendelssohn’s ‘Lobesgang’ [sic] for she is very tall & the room was anything but thin… Lastly, comes the steamboat, on the deck of which are two M’s [sic: presumably a reference to Mendelssohn and Moscheles] and I – Below, our baggage, with a particularly long umbrella – so – good-bye!...

36 Also available

CHSA 5132 Mendelssohn The Hebrides • Symphony No. sr4 ‘Italian’ • Symphony No. 5 ‘Reformation’

37 Also available

CHAN 3180(2) Verdi srMacbeth

38 Also available

CHSA 5136 Walton Symphony No.sr 1 • Violin Concerto

39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

40 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Town Hall, Birmingham; 25 and 26 October 2013 (Symphonies Nos 1 and 3); 16 February 2014 (Overture to Ruy Blas) Front cover Pen-and-ink sketch by Mendelssohn of Birmingham, from letter written in London, dated 2 October 1840 © Lebrecht Music & Arts Photo Library Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 City of Birmingham Symphony Orchestra, with its

Principal Guest Conductor, Edward Gardner Pugh Neil CHANDOS DIGITAL CHSA 5139 CHANDOS CHANDOS

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn in Birmingham, MENDELSSOHN IN BIRMINGHAM, VOL. 2 Volume 2

1 Overture to ‘Ruy Blas’, Op. 95 7:20

CBSO / Gardner 2 - 5 Symphony No. 1, Op. 11 29:56 in C minor • in c-Moll • en ut mineur

6 - 9 Symphony No. 3, Op. 56 ‘Scottish’ 37:11 in A minor • in a-Moll • en la mineur TT 74:50

City of Birmingham Symphony Orchestra Laurence Jackson leader Edward Gardner CHSA 5139 CHSA 5139

p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

All tracks available This Hybrid SA-CD SA-CD and its logo are in stereo and can be played on any trademarks of Sony. multi-channel standard CD player.