VOL. 1

SUPER AUDIO CD

City of Birmingham Symphony Orchestra Edward Gardner

1904) – Mary Evans Picture Library Picture Mary Evans / Kelser by a painting after Lithograph by Robert Jacob Hamerton (c. 1810 (c. Hamerton Lithograph Robert by Jacob

Felix Mendelssohn, as a young man Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn in Birmingham, Volume 1

1 The Hebrides, Op. 26 9:51 Overture Dem Kronprinzen von Preußen gewidmet (Friedrich Wilhelm IV.) Allegro moderato – Animato

Symphony No. 5, Op. 107 ‘Reformation’ 27:40 in D major • in D-Dur • en ré majeur Zur Feier der Kirchen-Reformation 2 Andante – Allegro con fuoco – Andante come prima – Meno allegro come prima 10:59 3 Allegro vivace 5:09 4 Andante – 3:28 5 Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso – Più animato poco a poco 7:57

3 Symphony No. 4, Op. 90 ‘Italian’ 28:12 in A major • in A-Dur • en la majeur 6 Allegro vivace 10:13 7 Andante con moto 6:02 8 Con moto moderato 6:25 9 Saltarello. Presto 5:21 TT 66:04

City of Birmingham Symphony Orchestra Zoë Beyers leader Edward Gardner

4 Mendelssohn in Birmingham, Volume 1

Introduction tinker indecisively with the first movement The chronology of the five symphonies of after that. The work was not published until Felix Mendelssohn (1809 – 1847) is more 1851, when it appeared in its initial, unrevised confusing than that of the works of any of the form, as Symphony No. 4 in A major, Op. 90. other great symphonists. In 1824, when he As a result, Mendelssohn’s fourth symphony, was fifteen, he began to compose a symphony ‘Lobgesang’ (Hymn of Praise), completed and for string orchestra: No. 13 in the series of premiered in 1840 in celebration of the four- string symphonies that he had been writing hundredth anniversary of the invention of over the previous three years. Then he decided printing, was published as Symphony No. 2 in to score it for full orchestra. It was first B flat major, Op. 52. And when Mendelssohn publicly performed in 1827 and published finally completed the ‘Scottish’ Symphony, in 1831 as his Symphony No. 1 in C minor, which he had begun sketching as far back as Op. 11. Next came the ‘Reformation’ 1829, it was first performed and published Symphony, composed in 1829 – 30 in in 1842 as Symphony No. 3 in A minor, celebration of the tercentenary of the Op. 56. The order of composition of the five Protestant Reformation, but completed too symphonies was therefore: Nos 1, 5, 4, 2, 3. late. After revision, it was first performed in 1832, but Mendelssohn was still dissatisfied The Hebrides, Op. 26 and never published it – the score only A week after arriving in Edinburgh in July appearing twenty-one years after his death 1829, where he conceived his ‘Scottish’ as Symphony No. 5 in D major, Op. 107. Symphony, the twenty-year-old Mendelssohn Meanwhile, he had completed a third was steaming on choppy seas around the symphony, the ‘Italian’, by 1833, conducting Western Isles. On 7 August, he wrote to its premiere in London the same year. his family from Tobermory on the isle of However, he then significantly revised its last Mull that, to make them understand how three movements in 1834, and continued to extraordinarily the Hebrides had affected

5 him, he was enclosing the musical idea that accumulation of wave-like repeating figures had come to him there: and, in piano score, against long-held harmonies – figures that with full dynamic and orchestral indications, are differently combined and restlessly varied he wrote out the first twenty-one bars of what throughout the piece. This malleability was to become the opening of his Overture extends to the second subject – a nobly The Hebrides, more popularly known as arching cello theme evolved from two of the Fingal’s Cave (though the cave itself he opening figures – which in the development was only to visit the following day). It is is merely cited in a moment of calm, and on characteristic of Mendelssohn that most of returning in the recapitulation is extended the thematic material of the piece is already quite differently. Mindful of formal clarity, implicit in this opening fragment; equally Mendelssohn marks the culmination of the characteristic that it was to cost him almost exposition, development, and recapitulation- three years of anxious revision to bring the coda respectively with more stormy episodes, Overture to its perfection. Yet, perfect it is yet each of these seems to arise quite naturally in its fusion – unprecedented at the time and out of the context. And the third of them rarely rivalled since – of sonata form and tone springs a final surprise in the last three bars, poem. Even Mendelssohn’s most poisonous in which the music suddenly seems to vanish detractor, Richard Wagner, conceded that it over the horizon. was a masterpiece, ‘by a landscape-artist of the Much of the success of the piece lies first order’, according to his London-based in the spacing of its orchestral textures, acolyte Edward Dannreuther. Its premiere, in receding fanfares suggesting vast distances. London, in May 1832 – for which occasion it Composers of ‘sea’ music have been living off was re-titled The Isles of Fingal – was received Mendelssohn’s marine sound-imagery ever with some puzzlement (and Mendelssohn since. immediately revised it again), but it has never been out of the repertoire since. Symphony No. 5 in D major, Op. 107 The very opening is innovatory, almost ‘Reformation’ impressionistic: instead of introductory The winter of 1828 – 29 was busy even by chords or a broad melody, Mendelssohn Mendelssohn’s standards. After completing builds an atmospheric texture from an his studies at Berlin University – where he

6 had attended the lectures of the philosopher criticism was surely exaggerated of what is a Hegel, amongst others – Mendelssohn was finely crafted and original conception. organising and rehearsing his epoch-making The slow D major introduction of revival of the St Matthew Passion, which neo-Renaissance counterpoint and solemn had not been performed since Bach’s death, wind chords, with two hushed citations of and working on a number of compositional the so-called ‘Dresden Amen’ (later used projects, including sketches for what, on the by Wagner as his Grail motive in Parsifal), evidence of a musical quotation in the presumably evokes the Catholic past. But diary of his sister, Fanny, was to become the premonitory brass fanfares prove this to be D major symphony. However, by April 1829 an upbeat to the stormy D minor sonata Mendelssohn was off on an extended tour allegro into which the music suddenly of England, Scotland, and Wales, which plunges; symbolic, perhaps of religious inspired its own musical conceptions. In struggle, though with a more pleading second early 1830 he took up the symphony – duly subject. The wide-ranging and cumulative scheduled for performance at a concert that development is dramatically stilled by a third June, celebrating the 300th anniversary of citation of the ‘Dresden Amen’ – after which the Lutheran Augsburg Confession – but the recapitulation is curiously damped down, was too late with his score and the premiere almost funereal, until the music in the coda had to be cancelled. After further revision, briefly flares up again. he finally conducted its first performance, in It is not obvious how the ensuing minuet Berlin, in November 1832, when the work and trio fit into the Reformation theme, bore the subtitle ‘In celebration of the Church though the dainty dotted rhythms and trills Revolution’ (his private title, ‘Reformation’, of the outer sections and carolling oboes of was only attached to the score on its the trio offer a charming respite from the posthumous publication in 1868). Yet he still intensities of the other movements. Intensity apparently doubted the quality of some of its returns in the Andante, in G minor, in which melodic ideas, or whether its programmatic a plangent arioso for the first violins unfolds intentions and symphonic form quite fused, over a slowly chugging accompaniment. But eventually writing it off as a piece of juvenilia. this turns out to be a relatively brief upbeat Not for the first nor last time, his self- to the finale; for, with a sighing allusion to

7 the second subject of the first movement, 1833. Yet, despite what his friend Ignaz the Andante suddenly cadences in G major Moscheles described as the ‘thunderous and a solo flute begins to intone the melody applause’ with which the symphony was of Ein’ feste Burg ist unser Gott (A Mighty received, Mendelssohn persisted in revising Fortress Is Our God), more and more of the the second, third, and fourth movements in orchestra joining in as the chorale proceeds. 1834, and the following year contemplated Excitement now builds, and, while the themes recomposing, if not replacing, the first of the Allegro maestoso that follows may not movement, before more or less giving up be Mendelssohn’s most distinctive, elements on the work altogether. Fortunately it was of Ein’ feste Burg are soon being worked the London score that was posthumously into the development, which almost turns published, in 1851, for a recent disinterring into a chorale prelude. The coda culminates of the revised versions of the last three in a grand chordal statement of its first movements has revealed that his insertions two phrases: Catholic polyphony has been and re-scorings were almost wholly for the superseded by Protestant harmony. worse. Quite why he should have taken against so Symphony No. 4 in A major, Op. 90 ‘Italian’ felicitous an achievement is a mystery. Was In February 1831, towards the end of his he worried by the unorthodoxy of beginning winter sojourn in Rome, Mendelssohn wrote a symphony in a major key but ending it in home: the minor – though there were plenty of I now find that I am able to compose symphonies that did the reverse? Did he with renewed vigour. The ‘Italian fear that parts of it might be criticised as Symphony’ is progressing rapidly; it will too picturesque or lightweight for a proper be the happiest piece I have written. classical symphony? Yet the minor-key Things were not to proceed so happily, finale culminates in as affirmative a blaze however. Further travels, then doubts, as anything in the earlier major-key pages. intervened and the work was not resumed And the pervasive lightness of touch – and completed until he received a commission if, emphatically, not of substance – with from the Philharmonic Society in London, which the work unfolds is part of its unique where he conducted the premiere in May character and charm. Even if the first

8 movement exposition is repeated – as it always ease of one of Mendelssohn’s ‘songs without should be, so as not to eliminate an important words’ – and with gentle horn calls and rather link section – the entire work runs under half more martial trumpets suggesting a spacious an hour and each of its movements is tightly landscape in the trio. Though much of the unified by its own obsessive rhythm: motoric finale is quiet, its relentless saltarello and, or flying triplets in the first movement, later, tarantella rhythms accumulate a fierce walking bass in the second, undulating intensity for which the finale of Beethoven’s patterns in the third, and driving dance Seventh Symphony – another work obsessed rhythms in the finale. with dance rhythms, which Mendelssohn The jubilant sense of effortless momentum knew well – is the only precedent. that courses through the first movement is © 2014 Bayan Northcott sustained by the way in which Mendelssohn extends his leaping first subject and lilting second into quite lengthy and seemingly Mendelssohn and Birmingham spontaneous spans against their incessantly Mendelssohn made his first visit to rapid accompaniments. Exceptionally, the Birmingham only reluctantly. It is not that development is largely based on a new fugal he had anything against the city: having idea, unheard in the exposition, though been invited to direct the 1837 Birmingham seamlessly worked into the recapitulation. Musical Festival, he no doubt felt well TheAndante con moto, supposedly inspired by disposed towards it. The problem was that he a pilgrim procession that Mendelssohn saw had got married only six months earlier and, in Naples, is a hushed, twilight study in greys, as he wrote from London: sustained by doubling violas with oboe plus I wish I were sitting with Cécile and had bassoons, or by transferring inner parts to a let Birmingham go hang. gently luminous pair of flutes – touches that After four days of concerts in the Town Hall, hint at why Sibelius, in the age of Mahler and however, Mendelssohn was able to report that Richard Strauss, insisted that Mendelssohn he had never had ‘such a brilliant a success’. remained one of the greatest geniuses of the This was in spite of his having been allowed orchestra. The third movement is technically only one day’s rehearsal for seven events, a minuet and trio, but unfolds with the genial Clara Novello having sung the ‘Jerusalem’

9 aria in his oratorio St Paul ‘atrociously’, and to Messiah in British affections. The soloists the programme of that concert having been and the orchestra had already rehearsed in so long that several items had to be left out. London – they travelled to Birmingham by a On the other hand, the oratorio had been well specially chartered train from Euston – and received, as had his performance of his new there were more rehearsals in the Town Hall Second Piano Concerto in D minor (ostensibly where, according to the Birmingham Journal, written for the occasion, although it actually Mendelssohn exercised a originated as a present for Cécile on their remarkable power over the performers… honeymoon in the Upper Rhineland). moulding them to his will and, though Mendelssohn had been invited to rigidly strict in exacting the nicest Birmingham by the power behind the precision, he does it in a manner Festival, the music lover and philanthropist irresistible – actually laughing them into Joseph Moore, a prime mover also in the perfection. campaign to build the new Town Hall which The performance – after which the relieved had opened three years earlier. Moore then composer took ‘the prettiest walk in secured the composer’s participation in the Birmingham’ on the banks of the canal – was next triennial Festival, in 1840. Having an unqualified triumph, with eight numbers arrived this time by train on the newly opened encored. The Festival earned a surplus of service from London, Mendelssohn won the then considerable sum of £4800, which particular praise for his performance of his was donated to the Birmingham General First Piano Concerto in G minor and was no Hospital. In the euphoric circumstances doubt flattered to find, as he conducted his an under-rehearsed Festival performance Lobgesang, that on the entry of ‘Nun danket of Messiah and a scrambled account of the alle Gott’ the audience rose to its feet – a incidental music to A Midsummer Night’s mark of respect hitherto reserved for the Dream were no doubt readily forgiven. ‘Hallelujah’ chorus. Mendelssohn made his last visit to Two Festivals later, in 1846, Mendelssohn Birmingham in 1847, not for the Festival this enjoyed his greatest success in Birmingham time but for a concert in which he conducted with the first performance ofElijah , an a revised version of Elijah for the benefit of oratorio which would soon be second only the chorus master, James Stimpson. He took

10 no fee. Seven months later – largely as a result and Håkan Hardenberger, alongside new of unremitting overwork, not least on his talents such as Benjamin Grosvenor, and even frequent visits to this country – he was dead. personalities such as Mark Williams, Barry Norman, and Michael Rosen. Its learning and © 2014 Gerald Larner participation work reaches more than 35,000 people each year in diverse communities Sir Edward Elgar conducted the inaugural across the West Midlands, and ranges concert of the City of Birmingham from projects bringing music to nurseries Symphony Orchestra (CBSO), founded in disadvantaged areas of the city to work in 1920 by the civic leaders of the city, with developing the next generation of talented Neville Chamberlain at their head. Andris young musicians. The CBSO family includes Nelsons, its current Music Director, is the the CBSO Chorus, the CBSO Children’s latest in a line of renowned conductors, and Youth Choruses (both auditioned choirs including Sir Adrian Boult and Sir Simon for young people), the CBSO Young Voices Rattle, to hold this post. The outstanding and adult choir CBSO SOVocal in Selly Oak artistic team also includes Edward Gardner, (both unauditioned community choirs) in Principal Guest Conductor, Michael Seal, partnership with Birmingham Music Service, Associate Conductor, and Simon Halsey, the CBSO Youth Orchestra, and a wide Chorus Director. The Orchestra performs range of chamber ensembles from within the around 130 concerts a year, not only as orchestra, which perform at CBSO Centre the resident orchestra of Symphony Hall, and beyond. www.cbso.co.uk, facebook.com / Birmingham, but regionally, nationally, thecbso, @theCBSO and internationally as a proud ambassador for Birmingham. Its programme ranges Recognised as one of the most talented widely, from Beethoven to Bollywood and conductors of his generation, Edward contemporary symphonic works. Each season Gardner OBE was born in Gloucester in also includes a lighter series of Friday Night 1974 and educated at the University of Classics and concerts for the whole family. Cambridge and the Royal Academy of Music The Orchestra works with artists such where he studied under Colin Metters. After as Anne-Sophie Mutter, Peter Donohoe, graduating in 2000 he assisted Sir Mark Elder

11 at The Hallé Orchestra for three years before Orchestra in October 2015, leading its 250th serving as Musical Director of Glyndebourne anniversary gala concert, and undertaking Touring Opera for three years from 2004. He many exciting projects, including international began his tenure as Music Director of English tours, and recordings for Chandos. He enjoys National Opera in May 2007 with a critically a flourishing relationship with the BBC acclaimed new production of Britten’s Death Symphony Orchestra and the BBC Proms in Venice. Since then he has conducted and also works closely with the Philharmonia stellar productions of The Damnation of Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Faust, Boris Godunov, Punch and Judy, and and Orchestra of the Age of Enlightenment. Wozzeck, among others, with performances Internationally, he has had prestigious of Fidelio, Peter Grimes, Julian Anderson’s conducting appointments with the Royal Thebans, and Benvenuto Cellini to follow Concertgebouw Orchestra, Netherlands during the 2013 – 14 season. He received the Radio Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Society Award for Best Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Conductor in 2008, the Olivier Award for Gewandhausorchester Leipzig, Radio- Outstanding Achievement in Opera in 2009, Sinfonie-Orchester Frankfurt, Orchestra and in the Queen’s Birthday Honours in June Filarmonica della Scala, Toronto Symphony 2012 was made an OBE for his Services to Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Music. Czech Philharmonic Orchestra, Swedish Since 2011 he has been Principal Guest Radio Symphony Orchestra, and Danish Conductor of the City of Birmingham National Symphony Orchestra, among Symphony Orchestra, with which he has given others. He has also worked with the NHK the UK premiere of Weltethos by Jonathan Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Harvey, and conducted Britten’s Spring Orchestra, Houston Symphony, Saint Louis Symphony in Birmingham and War Requiem Symphony, National Arts Centre Orchestra, in St Paul’s Cathedral, London to celebrate Ottawa, Mahler Chamber Orchestra, Britten’s centenary year. Its Principal Guest Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orchestre Conductor since August 2013, Edward philharmonique de Radio France, and Gardner will take up his appointment as Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Chief Conductor of the Bergen Philharmonic Cecilia.

12 Edward Gardner engages regularly with led the opening concert of the new Milton young musicians, including the CBSO and Court Concert Hall for the Guildhall School Barbican Youth orchestras, and in 2002 of Music and Drama. An exclusive recording founded the Hallé Youth Orchestra. He artist for Chandos, he has most recently conducts at the major music colleges in released critically acclaimed discs of works by London every season and in September 2013 Lutosławski, Szymanowski, Britten, and Berio.

On the cover The cover reproduces a pen and ink sketch of Birmingham made by Mendelssohn. This formed part of a letter which he sent from London following his stay in Birmingham for a performance of his Lobgesang (Hymn of Praise) at the Birmingham Festival in September 1840. In the sketch he depicts Birmingham Town Hall, the Stork Hotel, and factory chimneys in the distance, and in the foreground his luggage and that of his two travelling companions, the art critic Henry Chorley and pianist, conductor, and composer Ignaz Moscheles. Underneath the original sketch Chorley had written the following lines: Here, Ladies and Gentlemen… a mysterious and wonderful hieroglyphic, illustrating the Birmingham Festival, Sep: 1840 – & particularly The Stork – you see. The bird, you perceive is on the way to the Town Hall, but could not get in, on the day of Mendelssohn’s ‘Lobesgang’ [sic] for she is very tall & the room was anything but thin… Lastly, comes the steamboat, on the deck of which are two M’s [sic: presumably a reference to Mendelssohn and Moscheles] and I – Below, our baggage, with a particularly long umbrella – so – good-bye!...

13 © Benjamin Ealovega© Benjamin

Edward Gardner Mendelssohn in Birmingham, Teil 1

Einleitung deren Uraufführung er im selben Jahr in Die Chronologie der fünf Sinfonien von London dirigierte. 1834 allerdings folgten Felix Mendelssohn (1809 – 1847) ist tiefgreifende Revisionen der letzten drei verwirrender als die der Werke jedes anderen Sätze, und auch danach noch flickte er großen Sinfonisten. Im Jahr 1824 begann der unentschlossen am ersten Satz herum. Die Fünfzehnjährige mit der Komposition einer Komposition wurde erst 1851 veröffentlicht Sinfonie für Streichorchester – Nr. 13 in der und erschien dann in ihrer ursprünglichen Serie von Streichersinfonien, an denen er in unrevidierten Gestalt als Sinfonie Nr. 4 den drei Jahren zuvor gearbeitet hatte. Dann in A-Dur op. 90. Als Konsequenz hieraus aber beschloss er, das Werk für volles wurde Mendelssohns vierte Sinfonie – der Orchester zu instrumentieren. Es wurde 1827 1840 vollendete “Lobgesang”, der im selben zum ersten Mal öffentlich aufgeführt und Jahr zur Vierhundertjahrfeier der Erfindung erschien 1831 als seine Sinfonie Nr. 1 in des Buchdrucks uraufgeführt wurde – als c-Moll op. 11. Als nächstes folgte die Sinfonie Nr. 2 in B-Dur op. 52 veröffentlicht. “Reformations”-Sinfonie, die 1829 / 30 Und als Mendelssohn schließlich die anlässlich der Dreihundertjahrfeier der “Schottische” Sinfonie vollendete, zu der er protestantischen Reformation entstand, bereits 1829 erste Skizzen entworfen hatte, jedoch zu spät fertig wurde. Nach der wurde diese 1842 uraufgeführt und als Überarbeitung wurde sie 1832 uraufgeführt, Sinfonie Nr. 3 in a-Moll op. 56 veröffentlicht. doch Mendelssohn war mit dem Werk Die Entstehungsabfolge der fünf Sinfonien noch immer nicht zufrieden und hat es nie war daher: Nr. 1, 5, 4, 2, 3. veröffentlicht; die Partitur erschien erst einundzwanzig Jahre nach seinem Tod Die Hebriden op. 26 im Druck als Sinfonie Nr. 5 in D-Dur Eine Woche nach seiner Ankunft in op. 107. Inzwischen hatte er 1833 eine Edinburgh im Juli 1829, wo er seine dritte Sinfonie vollendet, die “Italienische”, “Schottische” Sinfonie entwarf, unternahm

15 der zwanzigjährige Mendelssohn eine raue “eines Landschaftskünstlers ersten Ranges” Seefahrt zu den Hebriden. Am 7. August sei. Die Premiere im Mai 1832 in London – schrieb er aus Tobermory auf der Insel Mull zu diesem Anlass wurde das Stück an seine Familie: um ihnen verständlich umbenannt in The Isles of Fingal – stieß zu machen, wie außerordentlich diese auf einige Verwirrung (und Mendelssohn Inselgruppe ihn berührt habe, lege er seinem reagierte sofort mit einer weiteren Brief den musikalischen Einfall bei, der ihm Überarbeitung), doch das Werk hat seither dort gekommen sei; in einem Klavierauszug seinen festen Platz im Repertoire behauptet. hielt er sodann mit vollen dynamischen Bereits die ersten Takte der Komposition und Orchesteranweisungen die ersten sind neuartig, ja fast impressionistisch: einundzwanzig Takte dessen fest, was die Anstelle von einleitenden Akkorden Eröffnung seiner OuvertüreDie Hebriden oder einer ausladenden Melodie errichtet werden sollte (auch bekannt unter dem Mendelssohn ein atmosphärisches Namen Die Fingalshöhle, wobei er die Höhle Klanggewebe mittels einer Anhäufung selbst erst am folgenden Tag besuchte). Es ist von wellenartigen Repetitionsfiguren über für Mendelssohn charakteristisch, dass der ausgedehnten Harmonien – Figuren, die größte Teil des thematischen Materials seiner über das gesamte Stück hinweg immer wieder Komposition bereits in diesem Fragment unterschiedlich kombiniert und rastlos enthalten ist; ähnlich typisch ist allerdings variiert werden. Diese Formbarkeit erstreckt auch, dass es ihn fast drei Jahre sorgfältiger sich auch auf das zweite Thema – ein aus Überarbeitung kostete, die Ouvertüre zu zwei der anfänglich vorgestellten Figuren einem perfekten Abschluss zu bringen. entwickeltes nobel ausgreifendes Thema in Allerdings ist sie in ihrer – zu der Zeit den Celli –, das in der Durchführung nur ein beispiellosen und auch seither kaum wieder einziges Mal in einem ruhigen Moment zitiert erreichten – Verschmelzung von Sonatenform wird und bei seiner Wiederkehr in der Reprise und Tondichtung auch wirklich perfekt stark abweichend fortfährt. Um formale geraten. Selbst Mendelssohns giftigster Klarheit bemüht, betont Mendelssohn die Kritiker Richard Wagner gab laut seines in Höhepunkte von Exposition, Durchführung London lebenden Gefolgsmannes Edward und Reprise samt Coda mittels eher Dannreuther zu, dass dies das Meisterwerk stürmischer Episoden, von denen eine

16 jede sich ausgesprochen natürlich aus dem April 1829 jedoch machte Mendelssohn sich Kontext zu ergeben scheint. Und die letzte auf eine ausgedehnte Tour durch England, dieser Episoden hält in den abschließenden Schottland und Wales, die ihre eigenen drei Takten noch eine Überraschung für uns musikalischen Ideen hervorbrachte. Anfang bereit – es scheint, als verschwinde die Musik des Jahres 1830 griff er die Sinfonie wieder plötzlich hinter dem Horizont. auf, deren Aufführung für ein Konzert im Ein Großteil des Erfolgs dieser Juni anlässlich der Dreihundertjahrfeier der Komposition liegt in der Disposition lutherischen Augsburger Konfession geplant ihres Orchestersatzes, wobei die war, doch er vollendete die Komposition zu schwächer werdenden Fanfaren große spät, so dass die Premiere abgesagt werden Distanzen suggerieren. Komponisten von musste. Nach weiteren Überarbeitungen “Meeresmusik” bedienen sich bis heute bei dirigierte er schließlich im November 1832 Mendelssohns maritimen Klangbildern. die Uraufführung in Berlin, bei der das Werk den Untertitel “zur Feier der Kirchen- Sinfonie Nr. 5 in D-Dur op. 107 Revolution” erhielt (sein persönlicher “Reformation” Werktitel “Reformation” wurde der Partitur Der Winter 1828 / 29 war selbst nach erst bei ihrer posthumen Veröffentlichung Mendelssohns Maßstab arbeitsreich. 1868 beigegeben). Doch er hegte anscheinend Nachdem er sein Studium an der Berliner immer noch Zweifel an der Qualität einiger Universität abgeschlossen hatte – wo er unter seiner melodischen Ideen oder daran, ob die anderem Vorlesungen Hegels besucht hatte –, programmatische Intention und sinfonische plante Mendelssohn seine epochemachende Form wirklich miteinander harmonierten, Wiedererweckung der Matthäus-Passion, und verwarf das Stück schließlich als zu die seit Bachs Tod nicht wieder aufgeführt seinen Juvenilia gehörig. Dies war nicht worden war; außerdem arbeitete er an einer das erste und auch nicht das letzte Mal, Reihe von Kompositionsprojekten, unter dass er ein offensichtlich wohlgearbeitetes anderem – wie einem musikalischen Zitat und ideenreiches musikalisches Werk mit im Tagebuch seiner Schwester Fanny zu übertriebener Selbstkritik bewertete. entnehmen ist – an Skizzen, aus denen später Die langsame D-Dur-Einleitung in Neo- seine D-Dur-Sinfonie erwachsen sollte. Im Renaissance-Kontrapunkt und feierlichen

17 Bläserakkorden mit ihren beiden gedämpften Begleitung entfaltet. Dies stellt sich jedoch Zitaten des sogenannten Dresdner Amen als vergleichsweise kurzer Auftakt zum (das Wagner später in seinem Parsifal Finale heraus, denn mit einer seufzenden als Gralsmotiv verwendete) soll wohl an Anspielung an das zweite Thema des ersten die katholische Vergangenheit erinnern. Satzes kadenziert das Andante plötzlich in Vorausdeutende Fanfaren im Blech definieren G-Dur und eine solistische Flöte intoniert dies jedoch nachträglich als Auftakt zu dem die Melodie von Ein’ feste Burg ist unser Gott, stürmischen Sonaten-Allegro in d-Moll, in in deren Verlauf nach und nach immer mehr das die Musik sich unvermittelt stürzt – ein Instrumente des Orchesters in den Choral Symbol vielleicht für den Religionsstreit, einstimmen. Die Musik wird nun immer allerdings verknüpft mit einem eher lebhafter, und während die Themen des beschwörenden zweiten Thema. Die weit anschließenden Allegro maestoso vielleicht ausholende, kumulative Durchführung wird nicht zu Mendelssohns markantesten dramatisch zum Schweigen gebracht durch gehören, werden in die Durchführung ein drittes Zitat des “Dresdner Amen”, nach schon bald Elemente von Ein’ feste Burg dem die Reprise sich eigenwillig gedämpft eingeflochten, wodurch diese sich fast in entwickelt, fast begräbnishaft, bevor die ein Choralvorspiel verwandelt. Die Coda Musik in der Coda noch einmal kurz kulminiert in einer großen akkordischen auflodert. Präsentation der beiden ersten Liedzeilen – Es ist nicht leicht ersichtlich, wie das die katholische Polyphonie ist von nachfolgende Menuett und Trio zu dem protestantischer Harmonie abgelöst worden. Reformationsthema passt, aber die anmutigen punktierten Rhythmen und Triller der Sinfonie Nr. 4 in A-Dur op. 90 Rahmenabschnitte und jubilierenden “Italienische” Oboen des Trios bieten eine bezaubernde Im Februar 1831 schrieb Mendelssohn am Unterbrechung der in den übrigen Sätzen Ende seines Winteraufenthalts in Rom nach vorherrschenden Intensität. Diese kehrt Hause: wieder im Andante in g-Moll, in dem ein Überhaupte geht es mit dem klagevolles Arioso in den ersten Violinen Componieren jetzt wieder frisch. Die sich über einer langsam pochenden “italienische Symphonie” macht große

18 Fortschritte; es wird das lustigste Stück, und in Moll enden zu lassen – obwohl das ich gemacht habe. es zahlreiche Sinfonien gab, die genau Die Dinge sollten sich allerdings nicht umgekehrt verfuhren? Befürchtete er, dass so glücklich weiterentwickeln. Weitere Teile des Werks als für eine ordentliche Reisen und auch Zweifel führten zu klassische Sinfonie zu pittoresk oder Unterbrechungen und erst nachdem er von leichtgewichtig kritisiert werden könnten? der Philharmonic Society in London einen Aber das Finale in Moll kulminiert in einer Auftrag erhalten hatte, nahm Mendelssohn ebenso affirmativen Prachtentfaltung wie seine Arbeit wieder auf und vollendete das alles in den vorangehenden Dur-Sätzen Stück; im Mai 1833 schließlich dirigierte er dargebotene. Und die überall anzutreffende dort die Premiere. Doch trotz des von seinem Leichtigkeit – nicht zu verwechseln mit Freund Ignaz Moscheles beschriebenen geringer musikalischer Substanz –, mit “rauschendsten Beifalls”, mit dem die der das Werk sich entfaltet, ist doch gerade Sinfonie aufgenommen wurde, bestand Teil seines einzigartigen Charakters und Mendelssohn 1834 darauf, den zweiten, Charmes. Selbst wenn die Exposition des dritten und vierten Satz zu revidieren; und ersten Satzes wiederholt wird – wie es immer im folgenden Jahr erwog er, den ersten Satz der Fall sein sollte, um nicht einen wichtigen umzuschreiben oder sogar zu ersetzen, bevor Übergangsabschnitt zu verlieren –, dauert das er schließlich ganz von dem Werk abließ. gesamte Werk weniger als eine halbe Stunde, Glücklicherweise war es die Londoner und jeder der Sätze wird von einem eigenen Fassung, die 1851 posthum veröffentlicht ausgeprägten Rhythmus zusammengehalten – wurde, denn die in jüngster Zeit wieder motorische oder fliegende Triolen im ersten, ausgegrabenen revidierten Fassungen der ein gehender Bass im zweiten, wellenförmige drei letzten Sätze haben gezeigt, dass seine Muster im dritten und treibende Einschübe und Besetzungsänderungen fast Tanzrhythmen im Finale. ausnahmslos Verschlechterungen darstellten. Der jubilierende Eindruck von Warum er letztlich eine solch gelungene anstrengungsloser Bewegung, der den ersten Leistung ablehnte, ist ein Rätsel. Sorgte er Satz durchzieht, wird bestärkt durch die sich über das unorthodoxe Vorgehen, eine Art, wie Mendelssohn sein springendes Sinfonie in eine Durtonart zu beginnen erstes und sangliches zweites Thema zu recht

19 umfangreichen und scheinbar spontanen findet – ein weiteres Werk mit Tanzrhythmen Passagen mit insistierender, rascher besessen, das Mendelssohn bestens vertraut Begleitung ausdehnt. Die Durchführung war. basiert erstaunlicherweise auf einem neuen © 2014 Bayan Northcott fugierten Gedanken, der in der Exposition Übersetzung: Stephanie Wollny nicht auftaucht, aber bruchlos in die Reprise eingewoben wird. Das Andante con moto, das angeblich von einer Pilgerprozession angeregt Mendelssohn und Birmingham wurde, die Mendelssohn in Neapel sah, ist Mendelssohn unternahm seine erste Reise eine gedämpft-trübe Studie in Grautönen, nach Birmingham nur widerstrebend. Nicht getragen von zusammen geführten Bratschen dass er der Stadt gegenüber Vorbehalte mit Oboe und Fagotten, oder indem hatte; als er die Einladung erhielt, 1837 das Mittelstimmen einem sanft strahlenden Birmingham Musical Festival zu leiten, war er Flötenpaar zugewiesen werden – Details, die zweifellos sehr positiv berührt. Das Problem erahnen lassen, warum Sibelius im Zeitalter war vielmehr, dass er nur sechs Monate von Mahler und Richard Strauss darauf zuvor geheiratet hatte, und so schrieb er aus beharrte, dass Mendelssohn immer noch als London: eines der Genies der Orchesterbehandlung Ich wollte ich säße jetzt bei meiner anzusehen sei. Der dritte Satz ist technisch Cécile, hätte Birmingham Birmingham gesehen ein Menuett mit Trio, entfaltet sich sein lassen. aber mit der genialischen Leichtigkeit eines Nach vier Tagen mit Konzerten in der der “Lieder ohne Worte” Mendelssohns; Stadthalle konnte Mendelssohn jedoch zugleich suggeriert das Trio mit seinen berichten, dass er noch nie einen “solch sanften Hornrufen und eher militärischen glänzenden Erfolg” gehabt hatte. Und dies Trompeten eine weiträumige Landschaft. Das obwohl ihm für sieben Veranstaltungen nur Finale ist zwar in weiten Teilen eher ruhig ein einziger Probentag vergönnt gewesen war, gehalten, seine unablässigen Saltarello- und – Clara Novello die “Jerusalem”-Arie in seinem später – Tarantellen-Rhythmen entwickeln Oratorium Paulus “schrecklich” gesungen allerdings eine wilde Intensität, deren einziges hatte und das für dieses Konzert geplante Vorbild sich in Beethovens Siebter Sinfonie Programm so lang gewesen war, dass mehrere

20 Nummern ausgelassen werden mussten. Zwei Festivals später, im Jahr 1846, Auf der anderen Seite war das Oratorium feierte Mendelssohn seinen größten Erfolg sehr gut aufgenommen worden, ebenso in Birmingham mit der Uraufführung seines wie seine Darbietung seines neuen Zweiten Elijah, eines Oratoriums, das bei den Briten Klavierkonzerts in d-Moll (das er angeblich an Beliebtheit bald nur noch von Händels für diesen Anlass komponiert hatte, dass er Messiah übertroffen wurde. Solisten und eigentlich aber Cécile auf ihrer Hochzeitsreise Orchester hatten bereits in London geprobt – an den Oberrhein zum Geschenk gemacht sie reisten gemeinsam mit einem eigens hatte). angemieteten Sonderzug nach Birmingham – Mendelssohns Einladung nach und es folgten weitere Proben in der Birmingham ging auf die treibende Stadthalle, wo, wie das Birmingham Journal Kraft hinter dem Festival zurück, den berichtete, Mendelssohn Musikliebhaber und Philanthropen die Musiker mit bemerkenswerter Joseph Moore, der auch maßgeblich an der Autorität anleitete … er formte sie Kampagne zur Erbauung der drei Jahre zuvor nach seinem Willen, und während er eröffneten neuen Stadthalle beteiligt gewesen ihnen einerseits mit absoluter Strenge war. Anschließend versicherte Moore sich eine wundervolle Präzision abverlangt, für 1840 der Mitwirkung Mendelssohns an tut er dies andererseits auf wirklich dem alle drei Jahre stattfindenden Festival. unwiderstehliche Weise – eigentlich Mendelssohn, der bei seinem zweiten bringt er sie mit einem Lachen zur Besuch die neu eröffnete Zugverbindung Perfektion. von London nutzte, wurde besonders für die Die Aufführung – nach der der erleichterte Darbietung seines Ersten Klavierkonzerts in Komponist “den schönsten Spaziergang in g-Moll gefeiert, und er fühlte sich sicherlich Birmingham” am Ufer des Kanals entlang geschmeichelt, als sich das Publikum bei unternahm – war ein uneingeschränkter der von ihm dirigierten Aufführung des Triumph, wobei acht Nummern als “Lobgesangs” zu Beginn des “Nun danket Zugabe wiederholt werden mussten. Das alle Gott” erhob – eine Ehrenbezeugung, Festival brachte einen für die damalige Zeit die bis dahin für Händels “Halleluja”-Chor beträchtlichen Gewinn von £ 4.800 ein, reserviert war. der dem Birmingham General Hospital

21 gestiftet wurde. Unter diesen euphorischen dieses Amt bekleideten, darunter Umständen waren eine schlecht geprobte Sir Adrian Boult und Sir Simon Rattle. Darbietung des Messiah und eine Zu dem herausragenden künstlerischen zusammengestoppelte Aufführung der Team zählen auch Edward Gardner als Bühnenmusik zu Ein Sommernachtstraum Erster Gastdirigent und Michael Seal als zweifellos rasch vergeben. Zweiter Dirigent sowie der Chorleiter Simon Seinen letzten Besuch stattete Halsey. Das Orchester gibt jährlich etwa Mendelssohn der Stadt Birmingham 1847 130 Konzerte, nicht nur als Hausorchester ab, diesmal nicht anlässlich des Festivals, der Symphony Hall von Birmingham, sondern für ein Konzert, in dem er zur sondern auch in der Region, landesweit Unterstützung des Chorleiters James sowie international als stolzer Botschafter Stimpson eine überarbeitete Fassung des der Stadt. Sein Repertoire ist breit gestreut Elijah dirigierte. Für dieses Konzert forderte und reicht von Beethoven bis Bollywood und er kein Honorar. Sieben Monate später war er zeitgenössischen sinfonischen Werken. In tot – nicht zuletzt eine Folge seiner ständigen jeder Spielzeit findet sich auch eine leichtere Überarbeitung, die sich auch während seiner Konzertreihe mit “Friday Night Classics” und häufigen Englandbesuche unvermindert Konzerten für die ganze Familie. fortsetzte. Das Orchester arbeitet mit Künstlern wie Anne-Sophie Mutter, Peter Donohoe und © 2014 Gerald Larner Håkan Hardenberger zusammen ebenso Übersetzung: Stephanie Wollny wie mit jungen Talenten wie Benjamin Grosvenor, aber auch mit Persönlichkeiten Das Eröffnungskonzert des im Jahr 1920 wie Mark Williams, Barry Norman und von den Stadtvätern Birminghams und Michael Rosen. Seine pädagogischen ihrem Bürgermeister Neville Chamberlain Aktivitäten und Öffentlichkeitsarbeit gegründeten City of Birmingham Symphony erreichen alljährlich mehr als 35.000 Orchestra (CBSO) wurde von Sir Edward Menschen in verschiedenen über die West Elgar dirigiert. Andris Nelsons, der Midlands verstreuten Gemeinden und gegenwärtige Musikdirektor, ist der jüngste betreffen die unterschiedlichsten Projekte – in einer Reihe berühmter Dirigenten, die von der Musikvermittlung in Kindergärten

22 in benachteiligten Gebieten der Stadt bis hin begann er im Mai 2007 mit einer von der zur Förderung der Entwicklung der nächsten Kritik gefeierten Neuinszenierung von Generation begabter junger Musiker. Die Benjamin Brittens Death in Venice. Seither hat CBSO-Familie umfasst den CBSO Chorus, er als Sternstunden bezeichnete Produktionen den CBSO Children’s Chorus und den CBSO unter anderem von La Damnation de Faust, Youth Chorus (für beide Ensembles können Boris Godunow, Punch and Judy und Wozzeck junge Menschen Aufnahmeprüfungen dirigiert; in der Spielzeit 2013 / 14 folgen absolvieren), die CBSO Young Voices und Aufführungen vonFidelio , Peter Grimes, den Erwachsenenchor CBSO SOVocal Julian Andersons Thebans sowie Benvenuto in Selly Oak (beides offen zugängliche Cellini. Gardner wurde im Jahr 2008 mit Gemeindechöre) in Zusammenarbeit mit dem Royal Philharmonic Society Award for dem Birmingham Music Service, dem Best Conductor und 2009 mit dem Olivier CBSO Youth Orchestra und einer großen Award for Outstanding Achievement in Opera Anzahl sich aus dem Orchester bildender ausgezeichnet und anlässlich der Queen’s Kammerensembles, die im CBSO Centre Birthday Honours im Juni 2012 für seine und anderswo auftreten. www.cbso.co.uk, Verdienste um die Musik zum OBE (Officer of facebook.com / thecbso, @theCBSO the Order of the British Empire) ernannt. Seit 2011 ist er Erster Gastdirigent des Edward Gardner OBE gilt als einer der City of Birmingham Symphony Orchestra, talentiertesten Dirigenten seiner Generation. mit dem er die britische Premiere von Er wurde 1974 in Gloucester geboren und Jonathan Harveys Weltethos gegeben studierte an der University of Cambridge und hat; außerdem dirigierte er anlässlich bei Colin Metters an der Royal Academy of von Brittens einhundertstem Geburtstag Music. Nach Abschluss seines Studiums im dessen Spring Symphony in Birmingham Jahr 2000 wirkte er drei Jahre als Assistent und das War Requiem in der Londoner von Sir Mark Elder am Hallé Orchestra; St. Paul’s Cathedral. Seit August 2013 ist hierauf folgten ab 2004 drei weitere Jahre Edward Gardner Erster Gastdirigent des als Musikdirektor der Glyndebourne Bergen Filharmoniske Orkester, als dessen Touring Opera. Seine Festanstellung als Erster Dirigent ab Oktober 2015 er das Musikdirektor der English National Opera Galakonzert anlässlich des 250. Jubiläums des

23 Orchesters leiten und mit dem er zahlreiche NHK Symphony Orchestra, dem Melbourne interessante Projekte durchführen wird, Symphony Orchestra, dem Houston darunter internationale Tourneen und Symphony, dem Saint Louis Symphony, dem Tonträgeraufnahmen für Chandos. Eine National Arts Centre Orchestra in Ottawa, produktive Beziehung verbindet ihn mit dem Mahler Chamber Orchestra, dem dem BBC Symphony Orchestra und den Philharmonischen Orchester Rotterdam, dem BBC-Proms, und auch mit dem Philharmonia Orchestre philharmonique de Radio France Orchestra, dem London Philharmonic und dem Orchestra dell’Accademia Nazionale Orchestra und dem Orchestra of the Age of di Santa Cecilia zusammengearbeitet. Enlightenment arbeitet er eng zusammen. Edward Gardner arbeitet regelmäßig mit Auf internationalen Podien hatte er jungen Musikern zusammen, darunter das hochkarätige Gastauftritte unter anderem mit CBSO und das Barbican Youth Orchestra, dem Königlichen Concertgebouw Orchester, und im Jahr 2002 gründete er das Hallé Youth dem Niederländischen Radio-Philharmonie- Orchestra. In jeder Spielzeit übernimmt Orchester, dem Deutschen Symphonie- er Dirigate an den größeren Londoner Orchester Berlin, dem Gewandhausorchester Konservatorien, und im September 2013 Leipzig, dem Radio-Sinfonie-Orchester leitete er das Eröffnungskonzert der neuen Frankfurt, dem Orchestra Filarmonica della Milton Court Concert Hall der Guildhall Scala, dem Toronto Symphony Orchestra, School of Music and Drama. Edward Gardner dem Montreal Symphony Orchestra, der hat einen Exklusivvertrag bei Chandos, wo er Tschechischen Philharmonie sowie dem in jüngster Zeit von der Kritik gefeierte CDs Schwedischen und dem Dänischen Radio- mit Werken von Lutosławski, Szymanowski, Sinfonieorchester. Er hat außerdem mit dem Britten und Berio aufgenommen hat.

24 Edward Gardner, right, with the producer, Brian Pidgeon, in the control room during the recording sessions Ralph Couzens Mendelssohn à Birmingham, volume 1

Introduction les trois derniers mouvements en 1834 et La chronologie des cinq symphonies de continua après cette date à apporter des Felix Mendelssohn (1809 – 1847) est plus retouches au premier mouvement avec une déroutante que celle des œuvres de tous les certaine indécision. Cette œuvre ne fut autres grands symphonistes. En 1824, à publiée qu’en 1851, sous sa forme initiale, l’âge de quinze ans, il commença à composer non révisée, comme sa Symphonie no 4 en une symphonie pour orchestre à cordes, la la majeur, op. 90. En conséquence, la quatrième treizième dans la série des symphonies pour symphonie de Mendelssohn, “Lobgesang” orchestre à cordes qu’il avait écrites au cours (Hymne de louange), achevée et créée en des trois années précédentes. Il décida ensuite 1840 pour célébrer le quatrième centenaire de l’orchestrer pour grand orchestre. Elle fut de l’invention de l’imprimerie, fut publiée jouée pour la première fois en public en 1827 comme Symphonie no 2 en si bémol majeur, et publiée en 1831 sous le titre de Symphonie op. 52. Et lorsque Mendelssohn termina enfin no 1 en ut mineur, op. 11. Vint ensuite la la Symphonie “Écossaise”, qu’il avait commencé Symphonie “Réformation”, composée en à esquisser dès 1829, elle fut créée et publiée 1829 – 1830 pour célébrer le tricentenaire de en 1842 comme Symphonie no 3 en la mineur, la Réforme protestante, mais achevée trop op. 56. L’ordre de composition des cinq tard. Après révision, elle fut créée en 1832, symphonies était donc: nos 1, 5, 4, 2, 3. mais Mendelssohn était encore mécontent et ne la publia jamais – la partition ne parut Les Hébrides, op. 26 que vingt-et-un ans après sa mort comme Une semaine après son arrivée à Édimbourg Symphonie no 5 en ré majeur, op. 107. en juillet 1829, où il conçut sa Symphonie Entre-temps, dès 1833, il avait terminé une “Écossaise”, Mendelssohn, alors âgé de vingt troisième symphonie, l’“Italienne”, dont il ans, filait sur les mers agitées autour des dirigea la création à Londres la même année. Hébrides occidentales. Le 7 août, il écrivit Néanmoins, il en révisa ensuite sensiblement à sa famille depuis Tobermory sur l’île de

26 Mull que, pour leur faire comprendre à quel Le tout début est novateur, presque point les Hébrides l’avaient touché, il joignait impressionniste: au lieu d’accords l’idée musicale qui lui était venue en ce lieu: d’introduction ou d’une large mélodie, et, dans la partition pour piano, avec toutes Mendelssohn construit une texture d’ambiance les indications dynamiques et orchestrales, à partir d’une accumulation de figures il écrivit entièrement les vingt-et-une répétées ondoyantes sur des harmonies premières mesures de ce qui allait devenir le longuement tenues – figures qui se combinent début de son ouverture Les Hébrides, plus de différentes manières et varient avec connue généralement sous le titre de Grotte agitation d’un bout à l’autre de l’œuvre. de Fingal (bien qu’il n’ait visité cette grotte Cette malléabilité s’étend au second sujet – que le lendemain). Le fait que la majeure un thème de violoncelle majestueusement partie du matériau thématique du morceau arqué, élaboré à partir de deux des figures soit déjà implicite dans ce fragment initial initiales – qui est simplement cité dans est caractéristique de Mendelssohn; et, tout le développement au sein d’une séquence aussi typique de sa part, il lui fallut presque calme et qui, à son retour à la réexposition, trois ans de révision soutenue pour mener se prolonge très différemment. Soucieux cette ouverture à sa perfection. Pourtant, elle de clarté formelle, Mendelssohn marque le est parfaite dans sa fusion – sans précédent à sommet de l’exposition, du développement l’époque et rarement égalée depuis lors – de et de la réexposition-coda respectivement la forme sonate et du poème symphonique. avec des épisodes plus houleux, mais chacun Même le plus malveillant détracteur de d’entre eux semble surgir très naturellement Mendelssohn, Richard Wagner, concéda que du contexte. Et dans le troisième cas, c’est la c’était un chef-d’œuvre, “d’un artiste paysagiste surprise finale avec les trois dernières mesures, de premier plan”, selon son acolyte basé à dans lesquelles la musique semble soudain se Londres Edward Dannreuther. Sa création, à volatiliser. Londres en mai 1832 – pour l’occasion, elle fut Une grande partie du succès de cette réintitulée Les Îles de Fingal –, fut accueillie œuvre tient à l’espacement de ses textures avec perplexité (et Mendelssohn la révisa orchestrales, les fanfares qui s’estompent immédiatement à nouveau), mais elle n’est suggérant de vastes distances. Les jamais sortie du répertoire depuis lors. compositeurs de musique inspirée par la “mer”

27 vivent depuis lors de l’imagerie sonore marine sous-titre “En célébration de la Révolution de de Mendelssohn. l’Église” (son titre privé, “Réformation”, ne fut lié à la partition que lors de sa publication Symphonie no 5 en ré majeur, op. 107, à titre posthume en 1868). Pourtant, il “Réformation” doutait encore apparemment de la qualité L’hiver 1828 – 1829 fut chargé même selon les de certaines de ses idées mélodiques ou il se critères de Mendelssohn. Après avoir achevé demandait si ses intentions de programme et ses études à l’Université de Berlin – où il avait sa forme symphonique fusionnaient bien et il notamment suivi les cours de philosophie de finit par faire une croix dessus en la reléguant Hegel –, Mendelssohn organisa et prépara au rang d’œuvre de jeunesse. Ce n’était ni la sa reprise historique de la Passion selon première, ni la dernière fois qu’il faisait preuve Saint Matthieu, qui n’avait pas été exécutée d’une autocritique nettement exagérée face à depuis la mort de Bach; il travailla en outre une conception subtile et originale. à plusieurs projets de composition, dont des L’introduction lente en ré majeur au esquisses de ce qui, si l’on en juge par une contrepoint néo-renaissance et aux accords citation musicale figurant dans le journal de solennels confiés aux instruments à vent sa sœur Fanny, allait devenir la Symphonie en comporte deux citations feutrées de ce que ré majeur. Toutefois, dès le mois d’avril 1829, l’on désigne par l’“Amen de Dresde” (utilisé Mendelssohn entreprit un grand voyage en plus tard par Wagner comme motif du Graal Angleterre, en Écosse et au Pays de Galles, qui dans Parsifal). Elle évoque sans doute le passé inspira ses propres conceptions musicales. Au catholique. Mais les fanfares prémonitoires début de l’année 1830, il reprit la symphonie – des cuivres prouvent que c’est une sorte de dont l’exécution était prévue en concert au levée précédant le tempétueux allegro de mois de juin, pour célébrer le tricentenaire sonate en ré mineur dans lequel se plonge de la Confession luthérienne d’Augsbourg –, soudain la musique; peut-être symbolique mais il fut trop en retard avec cette partition de la lutte religieuse, mais avec un second et la création dut en être annulée. Après y sujet plus implorant. Le développement avoir apporté d’autres révisions, il en dirigea cumulatif de grande envergure se calme finalement la première exécution à Berlin de façon spectaculaire sur une troisième en novembre 1832, où cette œuvre portait le citation de l’“Amen de Dresde” – après quoi

28 la réexposition est curieusement apaisée, grandiose exposition en accords de ses deux presque lugubre, jusqu’à ce que, au cours de premières phrases: la polyphonie catholique a la coda, la musique se déchaîne à nouveau été supplantée par l’harmonie protestante. pendant un court moment. La façon dont le menuet et le trio qui Symphonie no 4 en la majeur, op. 90, suivent s’intègrent au thème de la Réforme “Italienne” n’est pas évidente, mais les rythmes pointés En février 1831, vers la fin de son séjour et les trilles délicats des sections externes, hivernal à Rome, Mendelssohn envoya une ainsi que les joyeux hautbois du trio offrent lettre chez lui: un agréable répit à l’intensité des autres Je trouve maintenant que je suis mouvements. L’intensité revient dans capable de composer avec une vigueur l’Andante, en sol mineur, où un arioso renouvelée. La “Symphonie italienne” mélancolique des premiers violons se déroule progresse rapidement; ce sera l’œuvre la sur un accompagnement lent et haletant. plus joyeuse que j’ai écrite. Mais ceci s’avère être une parenthèse de courte Mais, les choses ne se passèrent pas si durée avant le finale; car, avec une allusion joyeusement. D’autres voyages, puis des doutes gémissante au second sujet du premier survinrent et il ne reprit et acheva cette œuvre mouvement, l’Andante tombe soudain en qu’à réception d’une commande de la Société sol majeur et une flûte solo commence à philharmonique de Londres, où il en dirigea entonner la mélodie d’Ein’ feste Burg ist unser la création en mai 1833. Pourtant, malgré Gott (C’est un rempart que notre Dieu), à ce que son ami Ignaz Moscheles décrivit laquelle vient s’adjoindre une partie de plus en comme un “tonnerre d’applaudissements” plus grande de l’orchestre au fur et à mesure pour accueillir la symphonie, Mendelssohn que le choral se poursuit. L’excitation monte continua à réviser les deuxième, troisième et et, si les thèmes de l’Allegro maestoso suivant quatrième mouvements en 1834; et l’année ne sont peut-être pas les plus caractéristiques suivante, il envisagea de recomposer, sinon de Mendelssohn, des éléments d’Ein’ de remplacer le premier mouvement, avant feste Burg sont bientôt exploités dans le d’abandonner plus ou moins complètement développement qui se transforme presque en cette œuvre. Heureusement, c’est la prélude de choral. La coda culmine dans une partition de Londres qui fut publiée à titre

29 posthume, en 1851, car une exhumation basse marchante dans le deuxième, schémas récente des versions révisées des trois derniers ondoyants dans le troisième et rythmes mouvements a révélé que ses insertions et les moteurs de danse dans le finale. modifications qu’il apporta à l’orchestration Le sentiment exultant d’élan naturel étaient moins bonnes dans la plupart des cas. qui coule dans le premier mouvement est Pourquoi s’en est-il pris à une si belle soutenu par la manière dont Mendelssohn réussite? C’est un mystère. A-t-il été effrayé prolonge son premier sujet bondissant et par le manque d’orthodoxie que constituait le son second sujet mélodieux avec des durées fait de commencer une symphonie dans une très longues et apparemment spontanées tonalité majeure pour l’achever en mineur – sur des accompagnement toujours rapides. alors que beaucoup de symphonies faisaient Exceptionnellement, le développement repose l’inverse? A-t-il craint que certaines parties pour l’essentiel sur une nouvelle idée fuguée, de cette œuvre soient critiquées parce qu’elles qui n’apparaît pas dans l’exposition, mais étaient trop pittoresques ou légères pour une est introduite en douceur à la réexposition. symphonie classique à proprement parler? L’Andante con moto, inspiré paraît-il d’une Pourtant le finale en mineur culmine dans un procession de pèlerins que Mendelssohn embrasement aussi affirmatif que tout ce qu’il avait vue à Naples, est une étude feutrée et y a dans les pages antérieures en majeur. Et la énigmatique en gris, soutenue par les altos légèreté générale de la touche – sinon, d’une doublés par le hautbois et les bassons ou manière plus catégorique, de la substance – par le transfert des parties internes à deux qui conduit le déroulement de l’œuvre fait flûtes doucement lumineuses – éléments qui partie de son caractère unique et de son justifient la raison pour laquelle Sibelius, charme. Même si l’exposition du premier à l’époque de Mahler et Richard Strauss, mouvement comporte une reprise – ce qu’il affirmait avec insistance que Mendelssohn faut toujours faire, afin de ne pas éliminer restait l’un des plus grands génies de une transition importante – l’ensemble de l’orchestre. Sur le plan technique, le troisième l’œuvre dure moins d’une demi-heure et mouvement est un menuet avec un trio, mais chaque mouvement est bien unifié par son se déroule avec l’aisance chaleureuse d’une des propre rythme obsédant: triolets motoriques “romances sans paroles” de Mendelssohn – ou rapides dans le premier mouvement, et avec de douces sonneries de cors et des

30 trompettes un peu plus martiales suggérant “atroce” l’aria “Jerusalem” dans son oratorio un paysage spacieux dans le trio. Si la majeure Paulus, et le programme de ce concert étant partie du finale est calme, sa saltarelle agitée si long que plusieurs morceaux durent être puis ses rythmes de tarentelle accumulent supprimés. Par ailleurs, l’oratorio avait reçu un une intensité qui n’a pour seul antécédent bon accueil, tout comme son exécution de que le finale de la Septième Symphonie de son nouveau Second Concerto pour piano en Beethoven – autre œuvre marquée de manière ré mineur (apparemment écrit pour l’occasion, obsessionnelle par des rythmes de danse et bien qu’en réalité il ait vu le jour en guise de que Mendelssohn connaissait bien. présent pour Cécile au cours de leur voyage de noces dans le Rhin Supérieur). © 2014 Bayan Northcott Mendelssohn avait été invité à Birmingham Traduction: Marie-Stella Pâris par l’éminence grise du Festival, le mélomane et philanthrope Joseph Moore, également Mendelssohn et Birmingham promoteur de la campagne pour la Mendelssohn fit son premier voyage à construction du nouvel Hôtel de ville qui Birmingham à contrecœur. Il n’avait rien avait ouvert ses portes trois ans plus tôt. contre cette ville car, ayant été invité à diriger Moore s’assura alors la participation du le Festival de musique de Birmingham de compositeur au Festival triennal suivant, en 1837, il se sentait sans aucun doute dans de 1840. Mendelssohn arriva cette fois en train bonnes dispositions à son égard. Le problème par la nouvelle ligne venant de Londres. Il fut était qu’il s’était marié six mois plus tôt et, particulièrement couvert d’éloges pour son comme il l’écrivit de Londres: exécution de son Premier Concerto pour piano Si seulement je restais assis avec Cécile et en sol mineur et fut certainement flatté de laissais Birmingham aller au diable. trouver, lorsqu’il dirigea son Lobgesang, qu’à Toutefois, après quatre jours de concert à l’entrée de “Nun danket alle Gott” l’auditoire se l’Hôtel de ville, Mendelssohn pouvait déclarer leva – marque de respect jusqu’alors réservée au qu’il n’avait jamais remporté “un succès aussi chœur de l’“Alléluia” du Messiah. brillant”. Et ceci bien qu’on ne lui ait accordé Deux festivals plus tard, en 1846, qu’un seul jour de répétition pour sept Mendelssohn remporta son plus grand succès événements, Clara Novello chantant de façon à Birmingham avec la création d’Elijah (Élie),

31 oratorio qui allait bientôt se situer juste dirigea une version révisée d’Elijah, au profit derrière le Messiah dans l’affection du public du chef de chœur James Stimpson. Il ne se britannique. Les solistes et l’orchestre avaient fit pas payer. Sept mois plus tard – en grande déjà répété à Londres – ils se rendirent à partie à cause d’un surmenage ininterrompu, Birmingham à bord d’un train spécialement notamment au cours de ses fréquents séjours affrété depuis Euston – et il y eut davantage dans ce pays – il était mort. de répétitions à l’Hôtel de ville où, selon le © 2014 Gerald Larner Birmingham Journal, Mendelssohn exerça Traduction: Marie-Stella Pâris une influence remarquable sur les interprètes les façonnant à volonté et, bien qu’il fasse Sir Edward Elgar dirigea le concert inaugural preuve d’une rigueur absolue, il le fait du City of Birmingham Symphony d’une manière irrésistible – les amenant Orchestra (CBSO, Orchestre symphonique en riant à la perfection. de la Ville de Birmingham), fondé en 1920 Cette exécution – après laquelle le par les autorités municipales de la ville, avec compositeur soulagé fit “une très belle Neville Chamberlain à leur tête. Andris promenade dans Birmingham” sur les bords Nelsons, son actuel directeur musical, est du canal – fut une grande réussite, avec huit le dernier d’une lignée de chefs d’orchestre numéros bissés. Le Festival fit un bénéfice célèbres, comprenant notamment Sir Adrian de 4800 livres, somme considérable à cette Boult et Sir Simon Rattle, à occuper ce poste. époque, qui fut donnée à l’Hôpital général L’équipe artistique remarquable comprend de Birmingham. Dans une ambiance aussi aussi Edward Gardner, principal chef invité, euphorique, une exécution insuffisamment Michael Seal, chef associé, et Simon Halsey, répétée du Messiah et une version confuse chef du chœur. L’orchestre donne environ de la musique de scène du Songe d’une nuit cent trente concerts par an, non seulement d’été furent sans aucun doute facilement dans le cadre de sa résidence au Symphony pardonnés. Hall de Birmingham, mais sur le plan Mendelssohn se rendit pour la dernière fois régional, national et international où il est à Birmingham en 1847, pas pour le Festival le fier ambassadeur de Birmingham. Ses cette fois, mais pour un concert dans lequel il programmes couvrent un large répertoire,

32 de Beethoven à Bollywood et aux œuvres www.cbso.co.uk, facebook.com / thecbso, symphoniques contemporaines. Chaque @theCBSO saison comporte aussi une série plus légère de “Friday Night Classics” (Classiques du Reconnu comme un des chefs d’orchestre vendredi soir) et de concerts en famille. les plus talentueux de sa génération, Edward L’orchestre travaille avec des artistes tels Gardner OBE naît à Gloucester en 1974 et Anne-Sophie Mutter, Peter Donohoe et fait ses études à l’université de Cambridge Håkan Hardenberger, aussi bien qu’avec et à la Royal Academy of Music où il étudie de nouveaux talents comme Benjamin sous Colin Metters. Après l’obtention de son Grosvenor et même de personnalités comme diplôme en 2000, il devient l’assistant de Mark Williams, Barry Norman et Michael Sir Mark Elder au Hallé Orchestra pendant Rosen. Son activité pédagogique touche plus trois ans, avant d’occuper le poste de directeur de trente-cinq mille personnes par an dans musical du Glyndebourne Touring Opera diverses communautés des West Midlands, pendant trois ans, à compter de 2004. Il avec des projets qui portent la musique dans entame son mandat de Directeur musical de des crèches des quartiers défavorisés de la l’English National Opera en mai 2007 avec ville ou qui contribuent au développement une nouvelle production saluée par la de la génération future de jeunes musiciens critique de Death in Venice de Britten. Il a talentueux. La famille du CBSO comprend depuis dirigé de brillantes productions de le CBSO Chorus, le CBSO Children’s La Damnation de Faust, Boris Godounov, Chorus et le CBSO Youth Chorus (tous Punch and Judy et Wozzeck, entre autres, deux des chœurs auditionnés pour les qui seront suivies par Fidelio, Peter Grimes, jeunes), les CBSO Young Voices et le chœur Thebans de Julian Anderson, et Benvenuto d’adultes CBSO SOVocal de Selly Oak (des Cellini au cours de la saison 2013 – 2014. chœurs communautaires non auditionnés) Il reçoit en 2008 le Royal Philharmonic en partenariat avec le Birmingham Music Society Award récompensant le meilleur Service, le CBSO Youth Orchestra et un chef d’orchestre, puis en 2009, le Laurence large éventail d’ensembles de musique de Olivier Award récompensant la meilleure chambre émanant de membres de l’orchestre, performance à l’opéra. En juin 2012, il se voit qui jouent au CBSO Centre et au-delà. décerner un OBE (Officer of the Order of

33 the British Empire), en récompense de services néerlandaise, le Deutsches Symphonie- rendus à la musique, sur la liste d’honneurs Orchester Berlin, le Gewandhausorchester publiée pour l’anniversaire de la reine Leipzig, l’Orchestre radio-symphonique de d’Angleterre. Francfort, l’Orchestra Filarmonica della Scala, Depuis 2011, il est principal chef invité du le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre City of Birmingham Symphony Orchestra symphonique de Montréal, l’Orchestre (CBSO), avec qui il a donné la première philharmonique tchèque, l’Orchestre au Royaume-Uni de Weltethos de Jonathan symphonique de la Radio suédoise et Harvey et dirigé la Spring Symphony de l’Orchestre symphonique national danois. Il a Britten à Birmingham et War Requiem à la aussi travaillé avec l’Orchestre symphonique de cathédrale St Paul de Londres pour célébrer la NHK, le Melbourne Symphony Orchestra, le l’année du centenaire de Britten. Principal Houston Symphony, le Saint Louis Symphony, chef invité de l’Orchestre philharmonique de l’Orchestre du CNA (Ottawa), l’Orchestre de Bergen depuis août 2013, Edward Gardner chambre Mahler, l’Orchestre philharmonique prendra ses fonctions de chef permanent de de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de la formation en octobre 2015, pour diriger Radio France, et l’Orchestra dell’Accademia le concert de gala célébrant son 250ème Nazionale di Santa Cecilia. anniversaire et entreprendre de nombreux Edward Gardner travaille régulièrement avec projets passionnants, dont des tournées les jeunes musiciens, dont l’orchestre de jeunes internationales et des gravures pour Chandos. du CBSO et celui du Barbican, et a fondé le Il entretient des relations florissantes avec le Hallé Youth Orchestra en 2002. Il vient diriger BBC Symphony Orchestra et les BBC Proms, dans les plus grands conservatoires de musique et travaille également en étroite collaboration de Londres à chaque saison, et a dirigé en avec le Philharmonia Orchestra, le London septembre 2013 le concert d’inauguration du Philharmonic Orchestra et l’Orchestra of the Milton Court Concert Hall, nouvelle salle de Age of Enlightenment. concert de la Guildhall School of Music and Sur le plan international il a eu de prestigieux Drama. Artiste qui enregistre exclusivement engagements de chef d’orchestre avec, entre chez Chandos, il a tout récemment sorti des autres, l’Orchestre royal du Concertgebouw, gravures très saluées d’œuvres de Lutosławski, l’Orchestre philharmonique de la Radio Szymanowski, Britten et Berio.

34 Ralph Couzens

Edward Gardner in the control room during the recording sessions You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

36 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Town Hall, Birmingham; 20 and 21 October 2013 Front cover Pen-and-ink sketch by Mendelssohn of Birmingham, from letter written in London, dated 2 October 1840 C Lebrecht Music & Arts Photo Library Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

37 City of Birmingham Symphony Orchestra, with its

Principal Guest Conductor, Edward Gardner Pugh Neil CHANDOS DIGITAL CHSA 5132 CHANDOS CHANDOS

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn in Birmingham, MENDELSSOHN IN BIRMINGHAM, VOL. 1 Volume 1

1 The Hebrides, Op. 26 9:51 Overture CBSO / Gardner

2 - 5 Symphony No. 5, Op. 107 ‘Reformation’ 27:40 in D major • in D-Dur • en ré majeur

6 - 9 Symphony No. 4, Op. 90 ‘Italian’ 28:12 in A major • in A-Dur • en la majeur TT 66:04

City of Birmingham Symphony Orchestra Zoë Beyers leader Edward Gardner CHSA 5132 CHSA 5132

p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England