ÍNDICE
PrimaveraPro 2014______2
Primavera Sound en números______3
Estadísticas______5
Participantes______8
Programa PrimaveraPro 2014______12
Showcases______31
Recortes de prensa______33
Colaboradores______47 PrimaveraPro 2014
PrimaveraPro 2014 ha experimentado un crecimiento de participantes del 31,6% con respecto a la pasada edición. El evento ha recibido a un total de 2.635 profesionales del sector musical, con un 51% de acreditados internacionales provenientes de 58 países entre los que se encuentran Brasil, Japón, Nueva Zelanda y Sudáfrica.
Con un total de 152 actividades y más de 85 ponentes, los ejes temáticos sobre los que ha girado el programa de conferencias han sido: los mercados emergentes y los ya consagrados; el futuro de la música en vivo y de los festivales; el papel de los sellos independientes en el sector de la música; y la innovación tecnológica en la industria musical.
El crecimiento de asistentes en esta quinta edición ha puesto de manifiesto la importancia del evento como punto de encuentro entre agentes internacionales del sector, que han participado en mesas redondas sobre los mercados de Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, el Reino Unido y Asia. Asimismo, se han celebrado entrevistas públicas a destacadas personalidades de la música actual, como la enigmática estrella del pop europea Stromae, o el galardonado con el Primavera Award, Christof Ellinghaus, fundador del sello City Slang.
Martyn Ware de The Human League; Sandie Shaw, cantante y miembro de la junta directiva de Featured Artists' Coalition; Jeremy Pritchard, de Everything Everything y Dave Haslam, periodista y DJ, han sido algunos de los ponentes de esta edición. También han participado Jack Shankly de Domino Records, Rodaidh McDonald, ingeniero de XL Recordings, Will Tompsett y Carrie Tolles de 4AD y Chris Goss de Hospital Records junto con los representantes de algunos de los festivales internacionales más prestigiosos como Barry Hogan de All Tomorrow's Parties, Enric Palau de Sónar y James Minor de SXSW, así como periodistas de medios consagrados como Philip Sherburne de Pitchfork y The Wire, Luke Bainbridge de The Guardian y Eve Barlow de NME entre muchos otros.
Cabe destacar también la presencia de asociaciones nacionales e internacionales de los distintos sectores del negocio de la música, como Impala, WIN, Live DMA, Yourope, UFI, APM, ACCES, AEDEM, ASACC, Liveurope o ARC, que han aprovechado el evento para reunirse con sus asociados y también para hacer patente su papel a la hora de unificar criterios en temas tan cruciales como la necesidad de establecer políticas equitativas en el pago de derechos de autor o el IVA cultural.
Asimismo, PrimaveraPro ha albergado un destacado número de showcases para promocionar artistas emergentes de países como Brasil, Canadá, Chile, España, Estonia, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Polonia y Sudáfrica.
2 Primavera Sound 2014 en números
Público: 190.000
Miércoles 28 de mayo – Parc del Fòrum - 12.000 Jueves 29 de mayo – Parc del Fòrum - 53.000 Viernes 30 de mayo – Parc del Fòrum - 50.000 Sábado 31 de mayo – Parc del Fòrum - 52.000 Otras actividades: Primavera als Clubs, Primavera al Parc, Primavera a la Ciutat – 23.000
Conciertos en Primavera Sound: 348 Artistas en Primavera Sound: 292
PrimaveraPro Profesionales acreditados en PrimaveraPro: 2.635 Actividades para profesionales: 88 (conferencias, presentaciones, recepciones, etc.) Showcases asociados a PrimaveraPro: 64
3 Line up Primavera Sound 2014
!!! (chk chk chk) (US) Dj Zero (ES) Junkfood (IT) Renaldo & Clara (ES) 4Hiverns (ES) Dominick Fernow (US) Jupiter Lion (ES) Rodaidh McDonald A Winged Victory For The Sullen (DE) Dr. John and The Nite Trippers Juventud Juché (ES) Rodrigo Amarante (BR) Andy Stott (UK) (US) Kendrick Lamar (US) Sangre (ES) Angel Molina (ES) Drive-By Truckers (US) Kokoshca (ES) Say Yes Dog (LU) Angel Olsen (US) Dum Dum Girls (US) Kosmos (ES) SBTRKT (UK) Anímic (ES) Earl Sweatshirt (US) Kronos Quartet (US) Sean Carlson (FYF /USA) Antibalas (US) Ecos del Gueto Kvelertak (NO) SEÑORES (ES) Anthony Chorale (PL) Él Mató A Un Policía La Sera (US) Seun Kuti & Egypt 80 (NG) Arcade Fire (CA) Motorizado (AR) Las Ruinas (ES) Sharon Van Etten (US) Aries (ES) El Petit de Cal Eril (ES) Lasers (ES) Shelby Grey (ES) Astro (CL) El Último Vecino (ES) Laurent Garnier (FR) Shellac (US) Ausells (ES) Fabián (ES) Lee Ranaldo And The Dust (US) Sílvia Pérez Cruz & Raül Fernandez Bananas (ES) Factory Floor (UK) León Benavente (ES) Single Parents (BR) Barbott (ES) Fira Fem (ES) LNRipley (IT) Miró (ES) Barcelona 82 (ES) Firejosé + Sander Mölder (EE) Lola Marsh (IS) Sky Ferreira (US) Beach Beach (ES) FKA Twigs (UK) Loop (UK) Slint (US) Beezewax (NO) Flamaradas (ES) Los Ganglios (ES) Slowdive (UK) Belako (ES) Foals (UK) Lost Fills (ES) Speedy Ortiz (US) Berlinist (ES) Folavril Lunice (CA) Spoon (US) Black Drawing Chalks (BR) Föllakzoid (CL) M a j e s t a d (ES) St. Vincent (US) Black Lips (US) Fort Romeau (UK) Majical Cloudz (CA) Standstill (ES) Blood Orange (UK) Fuckin' Bollocks (ES) Manel (ES) Steven Munar (ES) Bo Ningen (JP) Full Blast (DE) Marc Piñol (ES) Stromae (BE) Body/Head (US) Furia (PL) Mas Ysa (CA) Sun Ra Arkestra (US) Bongeziwe Mabandla (RSA) Furia (ES) Matias Cena (CH) Súper Gegant (ES) Boogarins (BR) Future Islands (US) Matrimonio (ES) Superchunk (US) Brut (ES) Geko Jones Mattis With (NO) Susan's Buzzcocks Genius Of Time (SE) Me and The Bees (ES) Svper (ES) C+C=Maxigross (it) Germán y La Alegría del Barrio Mëther & Zacker DJ's (ES) Teho Teardo & Blixa Bargeld (IT) Caetano Veloso (BR) (ES) Metronomy (UK) Television performing Marquee Moon Carla (ES) Girl Band (IE) Mick Harvey performs Serge (US) Catarata (ES) Glasser (US) Mise En Scene (CA) Tenfold Rabbit (EE) Caustic Roll Dave (ES) Glue Kids (ES) Gainsbourg (AU) Temples (UK) Caveman (US) Godspeed You! Black Emperor Midlake (US) Templeton (ES) Cenetaph (ES) (CA) Mishima (ES) The Brian Jonestown Massacre (US) Ceremoney (ES) Grouper (US) Mistakes are OK (ES) The Dismemberment Plan (US) Charles Bradley (US) Grupo de Expertos Solynieve Modelo de Respuesta Polar (ES) The Ex (NL) Chicha Libre (US) (ES) Moderat (DE) The Free Fall Band (ES) Christian Tiger School (RSA) Grushenka (ES) Mogwai (UK) The Growlers (US) Chrome (US) Haim (US) Motormama (BR) The Haxan Cloak (UK) Chromeo (CA) Hamilton Leithauser (US) Mourn (ES) The Last 3 Lines (ES) CHVRCHES (UK) Hans Laguna (ES) Móveis Coloniais de Acaju (BR) The Mark Eitzel Ordeal (US) Cloud Nothings (US) Har Mar Superstar (US) Murciano Total (ES) The National (US) Coldair (PL) Hebronix (UK) Murnau B (ES) The Range (US) Cold Cave (US) Helen Love (UK) Nacho Vegas (ES) The Saurs (ES) Colin Stetson (US) Hit The Robot (ES) Nanga Parbat (ES) The Secret Sea (IS) Congelador (CH) Hokei (PL) Natas Loves You (LU) The Twilight Sad (UK) Connan Mockasin (NZ) Holy Ghost! (US) Neutral Milk Hotel (US) The Vickers (IT) Coriolá (ES) Holy Ghost! Djs (US) New Jackson (IE) The War On Drugs (US) Courtney Barnett (AU) Hospitality (USA) Nico Roig (ES) The Wedding Present (UK) Cuello (ES) Hot Chip (dj set) (UK) Niklavz (LV) Tigercats (UK) Cut Copy (AU) Islands (CA) Niña Coyote eta Chico Tornado Tórtel (ES) Dani R. Baughman (ES) Jagwar Ma (AU) (ES) Touché Amoré (US) Daniel Avery (UK) Jamie xx (UK) Nine Inch Nails (US) Ty Segall (US) Darkside (US) Jamie xx & Friends (UK) No More Lies (ES) Univers (ES) Darren Hayman & The Trial Jesu (UK) Nomisupasta (RSA) Uproot Andy Separation (UK) Jinko Vilova (ES) OHIOS (ES) Vaadat Charigim (IS) Dave P Joan Colomo (ES) Oso Leone (ES) Vàlius (ES) Daze Of Dawn (ES) Joana Serrat (ES) Paus (PT) Vatican Shadow (US) Deafheaven (US) Joe La Reina (ES) Perro (ES) Volcano Choir (US) Dënver (CH) John Grant (US) Peter Hook & The Light (UK) Warpaint (US) Demdike Stare (UK) John Talabot (ES) Pional (ES) Will Spector y Los Fatus (ES) Dezervers (ES) John Wizards (ZA) Pixies (US) William Dafoe (ES) Digitalism (DE) Jonathan Wilson (US) Pond (AU) Willy Tornado (ES) Disclosure (UK) Juana Molina (AR) Prurient (US) Wind Atlas (ES) Dj Coco (ES)Dj Fra (ES) Julia Holter (US) Queens of the Stone Age (US) Wolf Eyes (US) Dj Fra (ES) Julian Cope (UK) Real Estate (US) Yamantaka // Sonic Titan (CA) Julio Bashmore (UK) Refree (ES) Za! (ES)
4 Profesionales acreditados en PrimaveraPro 2014 por tipo de empresa
5 Profesionales acreditados en PrimaveraPro 2014 por países
6 Prensa acreditada en Primavera Sound 2014 por países
7 Participantes
A Buzz Supreme / Sfera Cubica
La participación italiana vino de la mano de A Buzz Supreme y Sfera Cubica, dos nuevas compañías con amplia experiencia en el panorama musical italiano.
A Buzz Supreme es una compañía de management, promotora, editora que trabaja con artistas, sellos, distribuidoras y editoriales internacionales, promocionando, tanto en Italia como en el extranjero, algunos de los artistas italianos más interesantes y originales. La compañía orienta a los artistas que se auto-producen hacia el negocio musical y les ayuda a escoger los socios adecuados para ello. También ofrece consultoría editorial para la sincronización de cine y televisión.
Sfera Cubica es una nueva empresa que integra las capacidades y experiencias de sus miembros para proveer un servicio completo y de gran calidad a las distintas actividades relacionadas con el sector musical: marketing social y digital, booking, organización y creación de eventos, management y creación de programas de radio. Entre sus actividades están también las de oficina de prensa y sello discográfico.
Showcases: C+C=MAXIGROSS, Junkfood, LNRipley
A Construtora música e cultura
A Construtora música e cultura nace en 2011 sustentada por dos pilares: música y cultura. Su objetivo es dar visibilidad a la agitada escena indie en Goiânia (Brasil) así como en todo el mundo. Su interés se centra en las artes y los artistas, trabajando con ellos directamente: haciendo de agencia de booking, management y como productora.
Este año han organizado la 17ª edición del festival Bananada que cuentó con los siguientes artistas internacionales confirmados: Mudhoney, The Obits, Metz, Ty Segall, The Legendary Tigerman y Papier Tigre, y dentro del festival se celebró una nueva edición de Un-Convention Brasil. Además como novedad este año, organizaron la primera edición del festival Sub Pop festival Brasil.
Showcases: Black Drawing Chalks, Móveis Coloniais de Acaju, Single Parents
8 Culture.pl / Don't Panic! We're from Poland
La participación de Polonia vino de la mano de Culture.pl y "Dont Panic! We're From Poland" dos iniciativas del Adam Mickiewicz Institute, una institución cultural cuyo objetivo es promover internacionalmente la cultura polaca en todas sus formas de expresión.
Durante más de una década el Adam Mickiewicz Institute ha llevado la gestión de Culture.pl, un portal online que contiene información sobre los eventos culturales polacos más destacados mundialmente, así como la fuente de conocimiento más grande y completa sobre la cultura polaca –a parte de la agenda de eventos nacionales e internacionales, cuenta con un archivo de artistas, ensayos, escritos de opinión, y perfiles de las instituciones culturales.
Siguiendo con su objetivo de promover la cultura polaca por las principales galerías, teatros, clubes y festivales de todo el mundo, el AMI organiza “Don’t Panic! We’re from Poland” una muestra anual de música actual organizada en Varsovia desde 2009 que se exporta a los festivales de showcases más importantes del mundo desde 2010 (The Great Escape, SXSW, CMJ Music Marathon, Reeperbahn Festival y Primavera Sound).
Culture.pl y "Don't Panic! We're From Poland" se centran en la promoción de los artistas emergentes de su país y presentaron por cuarto año consecutivo la nueva música polaca en PrimaveraPro 2014.
Showcases: Anthony Chorale, Coldair, Furia, Hokei
IMEXSA
Independent Music Exporters South Africa (IMEXSA) es una organización sin ánimo de lucro dedicada al desarrollo mundial de la música producida en Sudáfrica; ofrece asistencia, genera oportunidades para que compañías emergentes puedan alcanzar éxito internacional, promueve el intercambio de profesionales con otros países, contribuyendo significativamente al auge de la economía del país.
IMEXSA se focaliza en desarrollar y aumentar el número de exportadores de música en Sudáfrica identificando las oportunidades del mercado y ayudando a estas compañías a aprovecharse de ellas. Junto con GEDA y DTI, han tenido la iniciativa de crear Music Export Development Programme entendiendo que el acceso al mercado musical global aportará beneficios y un aumento de largas y prósperas carreras.
Showcases: Bongeziwe Mabandla, Christian Tiger School, Nomisupasta
9 IMI Chile
Industria Musical Independiente de Chile (IMI CHILE) es la primera asociación gremial que agrupa al sector independiente de la música chilena. Dentro de los asociados se encuentran sellos, promotores y distribuidores, que en su conjunto aglutinan el más amplio repertorio musical independiente Chileno. El objetivo es contribuir al desarrollo de la industria musical independiente mediante el trabajo asociativo y la cooperación para fomentar la producción, promoción, comercialización y exportación de las producciones fonográficas.
Además, busca promover la importancia del fonograma como patrimonio cultural tangible e inmaterial así como reconocer y promover a través de la música la diversidad social y cultural del país.
Showcases: Congelador, Dënver, Matias Cena
Music: LX - Luxembourg Export Office
Music:LX es una organización sin ánimo de lucro creada en el 2009 con el objetivo de fomentar la música creada en Luxemburgo e impulsar el intercambio de profesionales de este país con otros territorios. Los servicios que ofrece Music:LX son cuatro: apoyar a bandas nacionales, aportar información sobre mercados e industrias del sector, desarrollar redes de colaboración y dar a conocer la música de Luxemburgo a nivel mundial.
El propósito de su asistencia a PrimaveraPro fue promocionar estos grupos y su música, dándoles la oportunidad de actuar en directo ante una gran audiencia y profesionales del sector musical. Music:LX estuvo presente para conocer a estos profesionales y ponerles en contacto con las bandas, ayudando a generar nuevos vínculos profesionales.
Showcases: Natas Loves You, Say Yes Dog
Sonicbids
Sonicbids es una web para bandas musicales donde pueden contratar actuaciones y promoverse de manera online. A través de ella se conecta a más de 400.000 bandas con 30.000 promotores de más de 100 países diferentes. Además, la compañía ha lanzado recientemente Music Marketing Social ™ un paquete de productos que permite captar fans y consumidores de música por parte de marcas comerciales utilizando contenido orientado a la música.
Showcases: Fabián (ES), Mise En Scene (CA), Motormama (BR), The Vickers (IT)
10 Sounds from Israel
El departamento de Cultura de la Embajada de Israel en España tiene por objetivo apoyar empresas, artistas u organismos que promueven la cultura y la ciencia israelí fuera de sus fronteras en el Estado español. Su objetivo es dar a conocer las últimas innovaciones en los campos de la cultura y la ciencia en las que Israel, en su corta historia como nación, destaca en todo el mundo. En esta ocasión apostaron por dar a conocer lo mejor del panorama musical israelí promoviendo una pequeña muestra de grupos seleccionados de entre más de 190 candidaturas presentadas.
Showcases: Lola Marsh, The Secret Sea, Vaadat Charigim
Sounds from Valencia
Sounds From Valencia es una plataforma de apoyo a los grupos emergentes de la provincia participantes en el Concurso de la Diputación Valenciana “Sona la Dipu Pop- Rock”. Uno de los objetivos de esta plataforma es facilitar la promoción y comunicación de bandas emergentes valencianas para posicionarlas dentro del panorama musical nacional e internacional, facilitando su presencia en los festivales más importantes y relevantes a nivel mundial.
Showcases: Daze Of Dawn, Dezervers, Nanga Parbat, The Soda Club
The Baltic Scene
The Baltic Scene es una plataforma para la promoción de la música de Estonia, Letonia y Lituania que tiene el objetivo de aumentar el interés y el conocimiento de la música del Báltico tanto dentro de sus fronteras como en el resto del mundo. Para alcanzar sus objetivos, The Baltic Scene, funciona como una revista online, una agencia, un sello discográfico y como promotora de conciertos.
Pieci.lv o Latvian Radio 5, es un nuevo medio de comunicación nacional dirigido a los jóvenes siendo la primera radio online multi-canal con aplicación móvil en Letonia. Su objetivo es funcionar como vínculo entre la generación de jóvenes y los medios de comunicación nacionales.
Showcases: Firejosé, Niklavz, Sander Mölder, Tenfold Rabbit
11 Programa PrimaveraPro 2014
CONFERENCIAS
AMÉRICA LATINA: ¿UN NUEVO MERCADO EN CRECIMIENTO PARA LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA? Según los datos del informe Recording Industry in Numbers (RIN) elaborado por la IFPI en 2013, América Latina fue, por segundo año consecutivo, la región del mundo que tuvo un crecimiento más rápido para la industria de la música. Si añadimos, además, el hecho de que se trata de una población de dimensiones considerables, amante de la música, con un poder adquisitivo en aumento y una fuerte infraestructura digital, no es de extrañar que la industria musical apunte cada vez más hacia este territorio, considerándolo una fuente significativa de negocio y de talento. Algunos de los más destacados representantes de la industria musical de diversos países latinoamericanos mostraron los enigmas de esta fascinante región.
Ponentes: Fabricio Nobre (A Construtora, Brazil), Rodrigo Santis (Sello Quemasucabeza, Chile), Lautaro Barceló (Uf Caruf! Discos, Argentina) Moderador: Josué Orduña (Terrícolas Imbéciles, México)
¿ES EL NEGOCIO DE LA MÚSICA MÁS JUSTO AHORA QUE EN 2003? Los sellos discográficos definen la industria musical en virtud de las ventas de música grabada y de los efectos del streaming en las mismas. Los managers la describen como un conjunto de miles de artistas que generan negocios ejecutados por cada manager de forma propia. Los promotores contemplan la música en términos de espectáculos y festivales y los artistas continúan luchando para sobrevivir con su música. ¿Cuál es el marco para la nueva industria musical?; ¿qué implica trabajar en música en la era digital?; ¿dónde está el dinero?; ¿se mueve más o menos que en el pasado?; ¿existen aún los roles tradicionales o cada vez es más habitual desarrollar diferentes papeles como empresario?
Ponentes: Chris Goss (Hospital Records), Jeremy Pritchard (Everything Everything), Sharon Dean (Respect Publishing), Sandie Shaw (cantante y miembro de la Junta Directiva de Featured Artists’ Coalition), Gerrit Schumann (Deezer) Moderador: Ruth Daniel (Un-Convention, Off-Axis)
12 ENTREVISTA PÚBLICA A STROMAE Stromae debe de ser una de las estrellas del pop más fascinantes que se han visto en los últimos años. El cantante y compositor belga, con raíces ruandesas y flamencas, encontró la fama con el exitoso single Alors on Danse, que alcanzó el número uno en Bélgica, Francia, Países Bajos, Grecia, Alemania, Austria, Turquía, Suiza, Italia, Dinamarca, Rumania y República Checa, a pesar de -o quizás gracias a- sus pesimistas letras sobre las realidades de la vida en una Europa golpeada por la recesión, que combinan con una incongruencia brillante con los sonidos de club de la canción. Antes de su actuación en Primavera Sound, Stromae participó en PrimaveraPro en una conversación con Santi Carrillo, editor de Rockdelux, quien lo hizo reflexionar sobre temas tales como la industria de la música, las implicaciones de cantar en francés, el increíble éxito de sus vídeos y sus singulares influencias musicales, que van desde artistas africanos hasta el hip hop y Jacques Brel.
Ponente: Stromae Moderador: Santi Carrillo (Rockdelux)
INTERNACIONALIZACIÓN: LA EXPANSIÓN DE LOS FESTIVALES EN LOS MERCADOS EXTRANJEROS Una de las tendencias más sorprendentes en la industria de la música de los últimos cinco años es la buena salud de los festivales. Algunos de ellos como All Tomorrow’s Parties, Tomorrowland o Sónar han creado nuevos eventos internacionales de éxito manteniéndose fieles a sus valores. ¿Cómo lo han hecho?; ¿cuáles son los riesgos?; ¿cómo se puede asegurar un buen aterrizaje en otra ciudad?; ¿los promotores acaban nadando en dinero o pierden hasta la camisa?
Ponentes: Barry Hogan (ATP), Enric Palau (Sónar), Alberto Guijarro (Primavera Sound), Ilya Bortnuk (Light Music) Moderador: Philip Sherburne (Spin, Pitchfork, The Wire)
¿POR QUÉ LOS GÉLIDOS PAÍSES BÁLTICOS SON UN EMOCIONANTE Y NUEVO MERCADO MUSICAL? Es probable que los Países Bálticos –Estonia, Letonia y Lituania– no sean los primeros lugares que te vengan a la cabeza cuando pienses en la industria de la música moderna, pero cada vez hay más señales que indican que están tomando posiciones. Miembros de la UE desde 2004 y con una economía en la que la tecnología goza de gran protagonismo, –Skype tiene su sede en Tallinn– los Países Bálticos ofrecen grandes oportunidades para la industria de la música: Estonia acoge el encuentro Tallinn Music Week, un festival de showcases y encuentro profesional que reúne a más de 800 ejecutivos de la industria musical, en Letonia se celebra el reconocido Positivus Festival con artistas locales y reconocidos cabezas de cartel internacionales y cuentan además con la revista musical online Baltic Scene, referencia de la música local a nivel internacional que además organiza conciertos de artistas bálticos.
Ponentes: Helen Sildna (Tallinn Music Week), Vidis (Silence Family), Toms Grevins (Radio DJ) Moderadora: Natalie Mets (Baltic Scene)
13 FESTIVALES, MÚSICA EN VIVO Y TECNOLOGÍA. ¿HACIA DÓNDE VAMOS? Las nuevas tecnologías han invadido todos los aspectos de la música en directo: desde la organización de una gira, hasta la promoción de un festival. Pero, exactamente ¿qué es posible en la era digital? y ¿cómo pueden los promotores y bandas elegir entre los cientos de nuevos productos digitales que llegan al mercado cada año? Indagamos sobre las diferentes tecnologías –desde aplicaciones hasta pulseras– para descubrir qué funciona dentro de cada presupuesto. Para ello contamos con expertos en los distintos campos, desde desarrolladores de aplicaciones y tecnologías, hasta los festivales y promotoras que los usan.
Ponentes: Cécile Martin (Greencopper), Luís Villarejo (Augmented Reality & Natural Language Processing Project Manager at UOC), Donal Scannell (Gigstarter) Moderador: Gideon Gottfried (MusikMarkt)
SMALL IS THE NEW BIG. CONSTRUYENDO UN NUEVO MODELO PARA (Y CON) LOS ARTISTAS ¿Cómo ayudar a los artistas a forjarse una carrera a largo plazo y centrarse en el aspecto creativo, cuando las "majors" se centran principalmente en el éxito a corto plazo o en artistas establecidos y además la audiencia parece abrazar la "singlemania" como la nueva forma de escuchar música? Cuando grabar es ya asequible para casi todos los bolsillos y la distribución es inmediata, ¿cómo se puede alcanzar y mantener el interés del público y al mismo tiempo ganar dinero? ¿Cuáles son las responsabilidades, la actitud y las habilidades requeridas por el nuevo modelo "++ management"? ¿Cómo tratar con las licencias, la promoción y las nuevas oportunidades que ofrece la industria si no se está ganando dinero? El equipo de Bataille Records nos cuestionó muchas preguntas y nos ofreció algunas respuestas sobre el enfoque estratégico que ha utilizado en artistas como Phoenix, Yelle, Benjamin Biolay y Little Dragon y en marcas como Hermès, Dior, Yves-Saint Laurent o Coca-Cola.
Ponentes: Thierry Planelle (TMA / Bataille Records), Frédéric Schindler (TMA / Bataille Records)
EL MERCADO CENTROEUROPEO: ALEMANIA, AUSTRIA, SUIZA Y LUXEMBURGO, 91 MILLONES DE ESPECTADORES ESPERAN Alemania no es solo el tercer mercado musical más grande del mundo, sino que también es el núcleo de los prósperos mercados de la Europa germano-parlante: Austria, Suiza y Luxemburgo. Con una población total de 91 millones de habitantes, la proximidad geográfica entre ellos, una elevada renta per cápita y unos sólidos vínculos culturales entre los cuatro países, se constituye como uno de los mercados locales más importantes en Europa. Entonces, ¿por qué no hay más bandas internacionales concentrando allí sus esfuerzos?, ¿cómo se puede sacar el máximo provecho de los fuertes vínculos culturales de esta zona?
Ponentes: Reinhold Seyfriedsberger (ink Music), Thomas Roscheck (Sonic Visions), Detlef Schwarte (Reeperbahn Festival), Gideon Gottfried (Musikmarkt) Moderador: Gideon Gottfried (Musikmarkt)
LOS MÚSICOS Y EL DOLOR: SOLUCIONES Y PREVENCIÓN Entre el 79% y 97% de los músicos sufren de algún tipo de dolor, ¿por qué? Quizá no le prestan mucha atención a su cuerpo y al nivel de estrés al que están sometidos. El estrés mental y físico provoca que el cuerpo se degenere más rápido y que sufran más dolor que la mayoría de la gente. ¿Cómo nos podemos librar del dolor? Existen soluciones naturales para ello: ejercicios sencillos y estiramientos, medicina manual y buenos hábitos posturales que ayudan a eliminarlo y aumentar el rendimiento. Primero se habló de las causas que lo provocan y después se dieron algunos consejos para ayudar a deshacerse y prevenir el malestar de manera simple.
Ponente: Mathieu Spencer (Rock Your Cortex)
14 ENTREVISTA PRIMAVERA AWARD: CHRISTOF ELLINGHAUS, FUNDADOR DE CITY SLANG PrimaveraPro 2014 participó en los actos inaugurales del Primavera Award, un premio que celebra la carrera de una persona, entidad o empresa que ha realizado alguna contribución excepcional en el mundo de la música. El premio, que se otorgó este año por primera vez, fue entregado a Christof Ellinghaus, fundador del sello independiente City Slang. En esta entrevista especial, guiada por Luke Bainbridge de The Guardian, Ellinghaus habló de su larga y fascinante carrera en la música; desde su experiencia como agente de booking en la Sweatshop Booking Agency a su éxito con City Slang, el sello que creó en 1990 para lanzar el cuarto álbum de The Flaming Lips, "In A Priest Driven Ambulance (With Silver Sunshine Stares)”.
Ponente: Christof Ellinghaus (City Slang founder) Moderador: Luke Bainbridge (The Guardian)
LA MÚSICA EN EEUU: SI LO CONSIGUES AQUÍ, PUEDES HACERLO EN CUALQUIER PARTE
¿Qué músico no ha soñado con alcanzar el éxito en Estados Unidos, el país que nos ha dado a Elvis Presley, Janis Joplin y Michael Jackson, por no hablar del jazz, el punk, el soul, el hip hop y el R&B? Sin embargo, para la industria musical de fuera de EEUU, este país sigue siendo un gran enigma: ¿cómo puede ser tan innovador (siendo líder mundial en el hip hop y la producción de R&B) y al mismo tiempo tan de otra época (los comienzos de la música dance mainstream llegan unos 20 años después que en Europa en forma de EDM)?; ¿por qué la música country allí es tan popular, quién demonios son Rascal Flatts?
Ponentes: James Minor (SXSW), Carrie Tolles (4AD) Moderador: Will Welch (GQ Magazine US)
SONIC VISIONS PRESENTA: HERRAMIENTAS DIGITALES PARA ARTISTAS Y MANAGERS EN 2014: DE LA PROMOCIÓN A LOS INGRESOS
En 2014 el mundo digital desempeña un papel esencial en cada parte de la carrera de un artista: desde la grabación a las giras y la promoción. Pese a su indiscutible utilidad, el gran número de tecnología disponible implica una gran dificultad a la hora de identificar las herramientas que los artistas y sus managers necesitan para impulsar su carrera. En este sentido, Sonic Visions presentó un panel en el que se examinó cómo es posible usar las herramientas digitales para impulsar la carrera de los artistas; qué estrategias digitales funcionan de verdad; cómo establecer el balance perfecto entre marketing y ganancias y cómo funcionan los royalties a nivel nacional e internacional.
Ponentes: Matthias Brinkmann (Believe Digital), Natalia Talayero (MMF Spain / RockMAP), Thomas Roscheck (Sonic Visions), Virginie Berger (Don't Believe The Hype) Moderador: Olivier Toth (Rockhal / IMMF)
15 LOS PRINCIPALES MERCADOS DE MÚSICA DEL MEDITERRÁNEO: FRANCIA, ITALIA, ESPAÑA, GRECIA E ISRAEL
Situados al borde del mar Mediterráneo se encuentran cinco de los mercados musicales más importantes del mundo: Francia, Italia, España, Grecia e Israel. Si dejamos la geografía y el sol aparte, ¿qué ingredientes comparten?; ¿qué pueden aprender los unos de los otros?; ¿existe un espacio común para lograr una mayor colaboración entre estos cinco territorios?; si es así, ¿cómo pueden trabajar juntos en el bullicioso mercado mundial de la música?
Ponentes: Kem Lalot (Eurockeennes festival, France), Joshua Perry (Anova Music, Israel), Filippos Nezer (Arte Fiasco), Anna Chatziandonoglou (Arte Fiasco), Emiliano Colasanti (42 Records) Moderador: Fernando Neira (El País)
PROMOCIÓN Y PR PARA TODA EUROPA – CÓMO HACER QUE FUNCIONE Este panel, organizado por A Buzz Supreme y Sfera Cubica, dos compañías con amplia experiencia en el panorama musical italiano, abordó los problemas y las oportunidades con los que se enfrentan las oficinas de PR, las oficinas de promoción y las oficinas de prensa europeas. Contamos con profesionales del sector de la promoción y PR representativos de toda Europa que abordaron las dificultades de trabajar con sellos discográficos cada vez en situación más precaria y revelaron las oportunidades que ofrece el mundo digital. El objetivo final fue la creación de un circuito europeo de empresas de relaciones públicas que puedan trabajar juntos en proyectos comunes –tanto para el mercado de EEUU como para el de Europa– haciendo equipo con los sellos europeos.
Ponentes: Eneida Fever (Fever! Productions / Mercury Wheels / VIDA Festival), Caoimhe McAlister (City Slang), Gianluca Giusti (Sfera Cubica), Ruben Nesse (ON IT) Moderador: Andrea Sbaragli (A Buzz Supreme)
LA CRÍTICA MUSICAL. RESURRECTION MAN O THE WALKING DEAD? Probablemente, en 2014 lo que prevalece más que la propia crítica musical es esa afirmación escuchada tan a menudo enunciando que la crítica musical ha muerto. Todos somos hoy, en cierta medida, críticos, ya sea opinando en Facebook, exponiendo nuestros pensamientos en Twitter o escribiendo un post en nuestro blog sobre el último disco de nuestro grupo favorito. Pero, ¿qué significan estas prácticas para el crítico profesional? Se valoró si la voz del crítico sigue teniendo peso ahora que el acceso a la música es instantáneo; si una buena crítica puede todavía vender discos o si la crítica es importante como forma de arte en sí misma.
Ponentes: Fernando Neira (El País), Theo Bark (Huffington Post), Laura Snapes (NME) Moderador: Luke Bainbridge (The Guardian)
16 NO WIFI, UNA ESCENA FUERA DE CUADRO A MIL EUROS DE BARCELONA La Plata (Buenos Aires, Argentina) es el epicentro del rock independiente argentino y uno de los más importantes de Sudamérica. Ciudad administrativa con forma de perfecta cuadrícula, cuenta con una de las mayores ofertas de educación pública y con una rica escena de rock independiente. En 2012, cuatro bandas oriundas de la ciudad tocaron en Primavera Sound, y tres sellos compartieron la experiencia.
El colectivo NO WIFI, que reúne varios agentes de distintas actividades, explica la experiencia de programar una gira de un mes de duración por Europa con la banda Canto el Cuerpo Eléctrico. En el panel, se analizó la escena platense desde su génesis, lo amateur, lo mainstream y lo mitológico, y su vinculación con las nuevas expresiones artísticas en este nuevo mundo 3.0.
Ponentes: África A. Espinosa (Hey Rocker!!! Productions), Edouard Paul Carrascosa (Hey Rocker!!! Productions), Elodie Moulin (CDR Colectivo de Rock), Luciano Eduardo Mutinelli (CDR Colectivo de Rock), Marcelo Pilegi (Make me Loco), Maud Roussel (Make me Loco) Moderador: Lautaro Barceló (Uf Caruf! Discos)
EL MERCADO ASIÁTICO: POR QUÉ HAY QUE ESTAR ALLÍ EN 2014 2013 fue un punto clave para la industria musical en Asia según Sandy Monteiro, presidente de Universal Music en el Sudeste Asiático, gracias a la llegada de los servicios digitales más importantes –como Spotify y Deezer. Su lanzamiento forma parte de una operación más amplia que parte del mercado occidental en la que Asia, lejos de su reputación como refugio de la piratería, se constituye como un mercado clave para el siglo XXI: ingresos crecientes, gustos más amplios y estrellas globales del pop que emergen de las fieramente competitivas escenas locales de Seúl, Tokio y Bombay. Sin embargo, para los ejecutivos occidentales, que desconocen "Girl's Day" de Miss A o "KKBOX" de MelOn, este territorio continúa siendo una incógnita. Este panel examinó las oportunidades que hay para los artistas occidentales en Asia y cómo pueden introducirse en este misterioso y gran mercado.
Ponentes: Ilya Bortnuk (Light Music - Russia), Jason Mayall (Smash Corporation - Japan), Priya Dewan (Feedback Asia - Singapore), Robb Harker (Supermodified Agency - South Korea), Tim Kek (Symmetry Entertainment - Singapore) Moderator: Rhian Jones (Music Week)
PRÓXIMO OBJETIVO: CHINA ¿Quién dijo que China está lejos? ¿Quién dijo que el chino es difícil? El negocio musical en China está en plena ebullición, deseoso de nuevos ritmos, estilos y tendencias. Todo el mundo es bienvenido y así lo viven los organizadores de festivales consolidados como MaMA Event que en su edición de 2014 tendrá a China como país invitado o DongDong en Beijing que reúne en noviembre a los profesionales del sector musical más influyentes de toda China interesados en trabajar con artistas internacionales.
Los organizadores de estos dos eventos junto con BCN MUSIC EXPORT, dedicada al apoyo de artistas, empresas de management y discográficas en su internacionalización, dieron las claves para empezar a trabajar con pie seguro en este inmenso escenario.
Ponentes: Aziliz Benach (MaMA EVENT), Léo de Boisgisson (DONGDONG Music Festival & Convention), Maria Lladó (Institut Ramon Llull) y Teresa Alfonso (Teddysound) Moderador: Neus Borrell (BCN Music Export)
17 EL MERCADO MUSICAL BRITÁNICO: CAMBIOS CONSTANTES, OPORTUNIDADES INFINITAS Olvídate del colapso de la industria musical: los británicos aún gastan un promedio de 21 dólares al año en música grabada, lo que los sitúa tan solo por detrás de Japón, Australia y Noruega. Además, el mercado del Reino Unido se encuentra en un estado de cambio constante, con nuevos géneros musicales, bandas Hype, sitios web influyentes y sellos nuevos cada día. Tener éxito en el Reino Unido puede ser un objetivo para bandas y sellos de todo el mundo, pero ¿cómo consolidarse en un mercado en continuo estado de transformación?
Ponentes: Eve Barlow (NME), Jack Shankly (Domino Recordings), Kevin Moore (The Great Escape), Rodaidh McDonald (XL Recordings) Moderador: Luke Bainbridge (The Guardian)
ENCENDIENDO LA MECHA: UNA MANERA DIFERENTE DE ENTENDER LA MÚSICA Estos músicos no sólo han creado grandes canciones sino que también han cambiado nuestra forma de descubrirlas y de implicarnos con ellas: desde iniciar un movimiento DIY a usar el sonido 3D para calmar a los borrachos de Brighton. Contamos con la participación de excelentes y peculiares músicos a los que les preguntamos qué les inspira a ser tan diferentes.
Ponentes: Steve Ignorant (Crass), Martyn Ware (The Human League), Spazzfrica Ehd y PapaDupau (ZA!) Moderador: Dave Haslam (periodista, DJ y escritor)
APLICACIONES DE MENSAJERÍA INSTANTÁNEA: UNA NUEVA HERRAMIENTA CLAVE PARA LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA Desde el increíble éxito de Paul McCartney con la aplicación Line hasta la exitosa campaña de One Direction con Kik, las aplicaciones de mensajería instantánea son una nueva herramienta clave para la industria digital de la música. En este panel se analizó cómo la industria musical puede sacar el máximo provecho de esta nueva herramienta y se realizó un amplio debate en torno al componente social existente en el ámbito de la música digital.
Ponentes: Eduard Castelló (Youtube), Leo Nascimento (Deezer), Steve Ithell (digital manager de Paul McCartney, MPL Communications), Will Tompsett (4AD) Moderador: Steve Mayall (Music Ally)
MASIVO Y MÍSTICO, UNA HISTORIA SOBRE EL METAL UNDERGROUND EN POLONIA Han pasado más de dos décadas desde que la escena metal underground polaca comenzó a obtener reconocimiento en todo el mundo. Rápidamente se convirtió en una de las marcas musicales de Polonia a nivel internacional, consiguiendo que bandas extremas polacas tuvieran más éxito en el extranjero que cualquier otro género de la música popular del país. ¿Qué ha provocado que el metal extremo haya sido tan influyente en Polonia durante los últimos veinticinco años?
Ponentes: Jarek Szubrycht (T-Mobile Music / Trzecie Ucho), Lukasz Dunaj (Mystic Magazine), Waclaw Vogg Kieltyka (Decapitated band) Moderador: Richard Royuela (Rockzone / Background Noise)
18 IMPALA: ¿CÓMO SOBREVIVIR COMO UN SELLO DE MÚSICA INDEPENDIENTE EN UN SECTOR CADA VEZ MÁS CONCENTRADO? La reciente venta de EMI ha reducido las multinacionales musicales de 4 a 3, confirmando los temores de mayor concentración y posición dominante en el mercado. ¿Tienen los sellos independientes - que son responsables de la mayor parte de la música editada en la actualidad (80%) - una oportunidad de sobrevivir en un mercado tan concentrado?
Los representantes de sellos discográficos independientes europeos clave nos dijeron cómo hacer frente a los recientes cambios, nos expusieron los principales retos a los que se enfrentan en un sector en constante cambio y cómo abordarlos, la forma en que desarrollan su espíritu indie y lo que todavía está por venir.
Ponentes: Charles Caldas (Merlin), Jorge Bizzaro (AMAEI), Mark Kitcatt (Everlasting Records), Horst Weidenmüller (K7), Robin van Beek (8ballmusic) Moderador: Rhian Jones (Music Week)
SINCRONIZACIONES Y EDITORIALES: NUEVOS MODELOS Y TEMAS DE ACTUALIDAD Este Panel examinó los nuevos modelos de negocio basados en la sincronización de música en cine, TV, publicidad y otros formatos, como fuente importante de ingresos para autores, sellos y editoriales con el objetivo de analizar nuevas formas de negocio y sus implicaciones en el marco actual del sector. Los ponentes incluyeron a un experto en sincronización y marcas, un experto en sincronización de bandas sonoras y un abogado experto en derechos de autor.
Ponentes: Borja Torres (Lovemonk), Daniel Cross (Record-Play), Eric Jordi (mmm&m Abogados), Mark Gordon (Score Draw Music), Matt Harris (Rough Trade Publishing) Moderador: Jordi Puy (Sound Diplomacy)
10 MANERAS DE CONSEGUIR QUE TU MÚSICA TRIUNFE ONLINE: ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE CONTENIDO Y DE AUDIENCIA PARA AYUDAR A AMPLIFICAR EL ÉXITO DE TUS ARTISTAS EN YOUTUBE
La música es una de las categorías de contenidos más buscadas y más vistas en YouTube. Y además, según el informe de Nielsen Music 360 de 2012, es también el canal más utilizado por los menores de 35 años para escuchar música. En una realidad de plataformas múltiples saturada de voces que provienen de todo el mundo, es cada vez un reto mayor para los artistas y los sellos mantenerse en el punto de mira. En YouTube trabajan para ayudar a los creadores de contenido musical a diseñar estrategias efectivas que aseguren el éxito de los artistas en la plataforma. Desde la construcción de una marca consistente a las claves para producir contenidos relevantes para los fans, quienes tienen su propia voz en YouTube y el registro de sus historias únicas las alimenta; la creatividad puede contribuir a que una estrella lo rompa, como Soko, que se convirtió en la segunda artista en debutar en el #1 de la lista de los Top100 después del "Harlem Shake" de Bauer, gracias a la sincronización de su canción “We Might be Dead Tomorrow” en el vídeo viral First Kiss (actualmente con más de 75M de visitas).
Ponente: Eduard Castelló (YouTube)
19 GIBSON BRANDS Y 66RPM EDICIONS PRESENTAN: ESPÍRITUS EN LA OSCURIDAD. VIAJE A LA ERA SOUL A TRAVÉS DE LAS GUITARRAS GIBSON Se realizó un impecable, jugoso y exhaustivo recorrido por la geografía norteamericana en busca de las esencias del mejor soul y los instrumentos Gibson que marcaron décadas de música y acompañaron a muchos artistas superlativos, los sellos discográficos fundamentales y canciones inolvidables. Sister Rosetta Tharpe con su Gibson Les Paul Custom del 61, Robert White con su Gibson L5, Steve Cropper y su preciosa Birdland, Dennis Coffey y sus inseparables Gibson Firebird, ES-345 y ES-335 o Duane Allman con su Gibson Les Paul del 59. Una conferencia inspirada en el libro editado por 66rpm edicions “Espíritus en la oscuridad. Viaje a la era Soul” en la cual su autor, Andreu Cunill, hizo de guía en este viaje acompañado de un equipo con “soulera”.
Ponentes: Andreu Cunill (periodista, músico y autor de “Espíritus en la oscuridad. Viaje a la era Soul”), David Moreu (guionista y periodista - Esquire, Soul Nation, La Vanguardia -), Aitor Rioja (Develop Product Specialist de Gibson), Iván Muench (DJ y promotor) y Raúl Fernández (guitarrista de Pájaro) Moderador: Alfred Crespo (Ruta 66, 66rpm edicions)
PRESENTACIONES
FIM VILA-SECA PRESENTA: LA CANTERA DE LA MÚSICA EMERGENTE DE CATALUNYA Las ferias musicales son eventos clave para conectar grupos, programadores, prensa y otros profesionales del sector. La FiM Vila-seca es desde hace 15 años, el mercado de música emergente de referencia en Cataluña y el escaparate de la creación musical catalana más reciente. El objetivo de la programación de la FiM es dar a conocer la emergencia creativa y la vanguardia musical más arriesgada. Para ello, abre una convocatoria de bandas que reúne anualmente más de 900 propuestas musicales convirtiéndose en el evento musical que recibe más propuestas del territorio. Bajo el lema “Ven a descubrir a los grupos del mañana” más de 280 profesionales y 20.000 asistentes se encuentran anualmente en la FiM para participar en las actividades FiMPRO y conocer las más de 40 bandas emergentes.
Ponentes: Kike Bela (Director artístico de FiM Vila-seca), Yolanda Jiménez (Coordinadora General de FiM Vila-seca)
WICKSTEED WORKS PRESENTA: DIRECT TO FAN, ¿QUÉ PLATAFORMA ES LA MÁS ADECUADA? UNA COMPARACIÓN DE DIEZ SERVICIOS LÍDERES El Direct to Fan ha madurado desde que Topspin apareció en la portada de Billboard en 2008, aclamado como "El Indie Visionario del Año". Mientras Topspin sigue siendo un jugador formidable, actualmente hay una serie de opciones a disposición de los artistas, sellos y marcas que buscan beneficiarse del canal directo al fan. Dejando de ser visto como un extra opcional, la venta directa al fan resulta una pieza clave para cualquier plan de lanzamiento, así como una importante hoja de ruta para las comunicaciones y la construcción de una comunidad. A partir del análisis de Bandcamp, Crowdsurge, Generator, Music Glue, PledgeMusic, Sandbag, Stagebloc, Sunshine HQ, Topspin y TM Stores, se planteó la cuestión a la que se enfrentan hoy en día los profesionales de la industria musical: "¿Qué plataforma es la más adecuada?"
Ponente: Jessie Scoullar (Directora de Wicksteed Works)
20 ACLAM RECORDS PRESENTA: VOLVAMOS AL PRINCIPIO Aclam Records nació con vocación de ser una productora donde las diferentes partes de la creación audiovisual puedan encontrarse en un entorno profesional de calidad situado en el centro de la ciudad de Barcelona. En colaboración con excelentes partners en la creación y difusión de contenidos musicales del país, pretenden que su vocación de investigación les lleve a poder internacionalizar un modelo de trabajo dinámico y multidisciplinario para músicos y técnicos profesionales del sector.
Ponentes: Víctor Partido (Operation Manager de Aclam Records), Jose Cattaneo (Chief Engineer de Aclam Records)
KITEBIT PRESENTA: EL MUNDO DE LA VENTA DIRECTA AL FAN, UNA SOLUCIÓN PARA ARTISTAS MAINSTREAM E INDIE Hoy en día la música grabada parece haber perdido su valor. Tanto los artistas consagrados como los independientes luchan por encontrar la manera de vender su contenido y poder vivir de la música. El acceso al direct to fan ha existido siempre pero esta es la primera vez en la historia que los artistas pueden usarlo para involucrarse con su público de manera global. Esta comunicación directa a través de las redes sociales o de los propios canales de los artistas, es la clave para recuperar el valor perdido de la música. El big data, las tasas de conversión, el control del crecimiento, la variación de los precios o la transferencia directa del dinero a su cuenta; KiteBit nos introdujo al apasionante mundo de la venta directa al fan y sus múltiples posibilidades.
Ponentes: Marc Monguió (Fundador y CEO de KiteBit), Xavi Sala (Director de Desarrollo de Clientes de KiteBit)
COONCERT PRESENTA: JUNTOS, NO HAY CONCIERTOS IMPOSIBLES Cooncert es un nuevo concepto de promotora social de conciertos donde los fans pueden proponer qué artistas quieren ver en directo en su ciudad. Desde Cooncert se analizan todas las propuestas artísticas recibidas y se ponen en votación aquellas que son realmente viables. Gracias a la participación de los fans, la promotora puede negociar una fecha con el artista y poner a la venta las entradas con el máximo de garantías de éxito. Su lema es: Juntos, no hay conciertos imposibles.
Ponentes: Pau Corbalán (CEO y cofundador de Cooncert), Pol Hortal (CTO y cofundador de Cooncert)
QULTURAL PRESENTA: LA PRIMERA EMPRESA DE CALIFICACIÓN CULTURAL La primera herramienta que presenta Qultural es www.qultural.com, un entorno web sencillo y autosuficiente pensado y diseñado para recibir información de todos los operadores, desde grupos, hasta programadores o empresas de servicios. El proyecto nació en 2012 y está activo en fase BETA sólo para Cataluña, pero el objetivo es extenderlo por todo el mundo. El reto actual para Qultural es la creación de nuevos entornos web ágiles y sostenibles que permitan recoger y gestionar información y datos del mercado cultural.
Ponentes: Albert Ferré (CEO de Qultural), Ferran Martínez (CTO de Qultural)
21 BRING GIG PRESENTA: THIS MUST BE THE PLACE Para muchos artistas emergentes resulta complicado saber dónde está su audiencia y, por tanto, conocer cuál es el lugar más idóneo para presentar su música en directo. Bring Gig presenta The Music Wiki Week, una plataforma musical gratuita que da a los artistas la oportunidad que se merecen. Esta plataforma permite conocer dónde se encuentra la audiencia en cada momento y, así, programar los conciertos allí donde los fans los están esperando. Se han acabado las salas vacías o los conciertos cancelados por falta de ventas: ya es hora de situar la música en el lugar que le corresponde.
Ponentes: Jaume Monés (CCO de Bring Gig), Luca Di Prima (CEO de Bring Gig)
CORD PRESENTA: SONIC BRANDING, CÓMO CONSTRUIR UN PLAN ESTRATÉGICO MUSICAL Hoy en día la música es esencial para crear una sólida identidad de marca y es por eso que la agencia musical Cord persigue la creación de nuevas maneras de conectar las marcas con sus consumidores a través de la música. En esta presentación se expusieron todos aquellos elementos que debe contener un plan estratégico musical, como la supervisión y planificación musical, las licencias para sincronizaciones, la relación con compositores, la innovación, el descubrimiento de talento, la producción musical y el Sonic Branding, entre otros aspectos relacionados con los planes estratégicos para la música en la publicidad, todo ello ilustrado con algunos ejemplos de estrategias musicales y campañas creativas implementadas.
Ponente: Jaime Nieto (Music Planner de CORD)
DIGITALIA - MÚSICA Y CULTURA DIGITAL PRESENTA: PROPUESTAS DE INTEGRACIÓN SALVADOR- BARCELONA Digitalia es un festival, un congreso y un observatorio de música y cultura digital con una actividad permanente — pública y gratuita — que articula una serie de iniciativas en el campo de la música y las nuevas tecnologías, la llamada "Cultura Digital". El festival tiene lugar en Salvador (Bahia, Brasil) y programa todo tipo de actividades como conferencias, talleres y cursos; presentaciones de trabajos científicos; desarrollo de productos y plataformas de música online; espectáculos musicales y multimedia; y un observatorio de políticas para la cultura digital.
Ponente: Messias Bandeira (Universidade Federal da Bahia / Digitalia)
WOMEX PRESENTA: LA MAYOR FERIA MUNDIAL DE MÚSICAS DEL MUNDO WOMEX, la mayor feria mundial de músicas del mundo, celebrará su vigésima edición en Santiago de Compostela del 22 al 26 de octubre. Se trata de un evento que atrae a unos 2.500 profesionales de todo el mundo, entre los que se encuentran 800 programadores y más de 300 periodistas. Además de un festival de showcases con unos 60 conciertos, acoge también un DJ Womex Summit, films, conferencias y ‘mentoring’ a cargo de 80 oradores de más de 25 países. Esta edición incluirá un escenario local llamado ‘Atlantic Connection’ donde estarán representadas las músicas de la Península y Latinoamérica.
Ponente: Vítor Belho (CEO de Nordesia)
22 LUSITANIAN.PT PRESENTA: UNA NUEVA COMPAÑÍA EDITORIAL PORTUGUESA Lusitanian, una nueva compañía editorial que funciona como "oficina multiservicio” con sede en Lisboa, representa a algunos de los mejores nuevos talentos en Portugal. En ausencia de una oficina de exportación, los nuevos artistas de Portugal y su vibrante escena musical independiente dependen cada vez más de las alianzas con webs y marcas con el fin de mostrar su música al resto del mundo, por lo que las licencias de sincronizaciones tienen el potencial de ser un importante motor para la nueva música portuguesa.
Ponente: Nuno Saraiva (Director de Lusitanian.pt), Guillermo de Llera (Productor de Lusitanian.pt)
TICKETEA PRESENTA: 3 "MUST" PARA QUE TU EVENTO SEA UN ÉXITO ticketea.com lleva 5 años desarrollando soluciones tecnológicas para facilitar las funciones del organizador de eventos. Por su plataforma pasan a diario un sinfín de eventos que, aunque difieren en su contenido, tienen como denominador común que su éxito radica en la correcta gestión de 3 aspectos clave: los canales de venta, la promoción y el control de acceso. En la presentación, ticketea.com habló de buenas prácticas y compartió algunas de las lecciones aprendidas durante su dilatada experiencia como socio tecnológico de los promotores de eventos musicales.
Ponente: Javier Andrés (CEO de ticketea.com), Amandine Delpierre (Responsable de música de ticketea.com)
GLOWNET PRESENTA: LA REVOLUCIÓN DE LA EXPERIENCIA EN UN FESTIVAL Glownet es una start-up con sede en el Reino Unido que está revolucionando la experiencia de los festivales para promotores, clientes y patrocinadores. Mediante el uso de la tecnología RFID ofrece soluciones para festivales y otros eventos al aire libre como el control de acceso, el pago sin efectivo y herramientas de engagement a través de social media. En los últimos dos años ha colaborado con empresas del Reino Unido, Países Bajos y Taiwan y, más recientemente, ha ofrecido su solución de pago sin efectivo a los 26.000 asistentes del festival Rhythm & Vines que se celebra en Nueva Zelanda.
Ponentes: Scott Witters (Fundador y CEO de Glownet), Nicholas Couch (Fundador y CCO de Glownet)
TRÀNSIT PROJECTES PRESENTA: UNA PRODUCTORA DE PROXIMIDAD Trànsit Projectes es una productora que nace de la animación sociocultural, es decir, de la praxis continua que intersecciona el territorio, las personas y la cultura como motor de mejora de una comunidad. A partir de ejemplos concretos, explicarán como diseñan y ejecutan proyectos donde la música es el leitmotiv que genera esta filosofía cultural. A través de proyectos tan dispares como festivales de música nacionales e internacionales, equipamientos musicales o ciclos de conferencias, Trànsit Projectes persigue un claro objetivo: poner la cultura al alcance de todos para el enriquecimiento colectivo.
Ponentes: Francesc Sau (Jefe del Área de Producciones Culturales de Trànsit Projectes), Jose Arias (Responsable del Área de Música de Trànsit Projectes)
23 DESBERDINA FILMS PRESENTA: VJ 4 LIVES Desberdina Films presentó una propuesta audiovisual orientada a las bandas en vivo o a las sesiones de DJs mediante la fusión de los conceptos VJing y la realización multicámara. Plantea una nueva posibilidad para artistas que giran sin un gran dispositivo de producción, ofreciendo un refuerzo visual de su show, sin montajes aparatosos y con breves tiempos de preproducción. La versatilidad del equipamiento utilizado junto con la conjugación de lo visual con lo musical supone una amplia mejora de la expresión artística, haciendo inolvidable la experiencia del directo.
Ponentes: Carmen V. Albert (Directora Creativa de Desberdina Films), Natxo F. Laguna (Director de Producción de Desberdina Films)
PLANDEGIRA PRESENTA: CÓMO HACER UNA GIRA RENTABLE EN ESPAÑA EN 2014 PARA BANDAS INTERNACIONALES Cada vez resulta más complicado organizar una gira rentable en España, sobre todo si se trata de una banda o artista extranjero. plandeGira, la plataforma online de organización de conciertos, nos presentó el exitoso caso de una banda extranjera que gestionó su gira por la península usando íntegramente la plataforma, con la que obtuvo beneficios económicos.
Ponentes: María Godoy Orellana (Responsable de Contenidos de plandeGira) y Alejandro Esteve Oliver (Audiovisual de plandeGira)
SAMYROAD PRESENTA: #SAMYMUSIC, YOUR ROAD TO SUCCESS La industria musical no es la que era hace 10 años: “Streaming killed the radio star”. Lo más importante para un artista hoy en día ya no es el “renovarse o morir” sino “adaptarse o morir”. Hay muchos medios para promocionar tu música pero es difícil hacer que sea escuchada entre tanto ruido. Samy ayudó a focalizar la promoción entre una comunidad de usuarios trendsetters apasionados por la música.
Ponentes: Patricia Ratia (Cofundadora de SamyRoad)
QUEMASUCABEZA PRESENTA: 15 AÑOS DEL SELLO INDEPENDIENTE CHILENO Y SU INSERCIÓN EN EL MUNDO El sello chileno Quemasucabeza nació en 1998 con el propósito de editar las producciones musicales de la banda de sus creadores, Congelador. Con más de una década de trayectoria en la escena independiente, su catálogo cuenta con músicos reconocidos a nivel nacional e internacional como Pedropiedra, Gepe, Caravana, Felicia Morales, Fakuta, Protistas, Ases Falsos y Coiffeur. Es también la productora del Festival Neutral que este pasado marzo celebró su sexta edición en Chile, y tiene además versiones de invierno y ediciones fuera del territorio chileno, en países como Argentina, Méjico y España.
Ponente: Rodrigo Santis (Director Artístico y Socio Fundador de Quemasucabeza Producciones)
24 APM PRESENTA: EL PORTAL APM Desde hace 5 años, la asociación edita el Anuario de la Música en Vivo, una publicación de gran prestigio y repercusión donde se analiza la actualidad del directo en España. Se hace balance de los principales festivales, giras y conciertos del año y se presentan los datos anuales del sector.
La APM cumple en 2015 su 15º aniversario y aprovechó la ocasión para fortalecer su posición como institución líder del sector. Una de las principales acciones de la campaña que enmarca el 15º aniversario será la creación de un nuevo portal corporativo que se convertirá en el punto de encuentro de la música en vivo y en la principal referencia de la actualidad del sector.
Ponentes: Albert Salmeron (Producciones Animadas / APM), Francesc Castanyer (Comunicación APM) y José Luis Martínez (Comunicación APM)
ENDERROCK PRESENTA: LA REVISTA DIGITAL SEMANAL "EDR" Enderrock, la primera editorial musical en catalán, conocida por su publicación de referencia que lleva el mismo nombre, presentó la revista digital "edr", un nuevo medio semanal y multimedia de promoción y difusión de la escena musical, concebido como un nuevo modelo de negocio editorial.
Ponentes: Jordi Novell (Gerente de Enderrock), Elisenda Soriguera (Directora de Enderrock)
BANDEED PRESENTA: AUTOGESTIÓN PARA LA MÚSICA EN DIRECTO La forma tradicional de captar talento y crear un producto musical lleva años dando señales de agotamiento: la sociedad ha cambiado y la industria musical debe adaptarse a ella. Cada día son más los casos de músicos que entienden a su público, saben conectar con sus seguidores y los convierten en la parte central de su carrera. Es muy probable que, en los próximos años, la autogestión por parte de los propios artistas se convierta en la clave fundamental para alcanzar el éxito. Bandeed pretende dar un paso adelante y proporcionar herramientas para que los artistas cuiden a sus fans.
Ponentes: Anxo Armada (Director de Bandeed), Miquel Montalvo (Desarrollador UI/UX de Bandeed)
GLOBAL CLUB MUSIC NETWORK PRESENTA: CONECTANDO LA MÚSICA UNDERGROUND ELECTRÓNICA EN VIVO DE TODO EL MUNDO GCMN es un colectivo promovido recientemente en todo el mundo que está formado por profesionales comprometidos con la presentación en vivo de la música electrónica de baile. Entre sus miembros podemos encontrar DJs, bandas, sellos y agentes de booking y cuenta con varios años de experiencia en actuaciones y en la organización de eventos, desde grandes festivales a eventos locales. GCMN presentó su visión sobre la conexión de las escenas de la música electrónica existentes ilustrándola con proyectos de éxito e ideas a implementar en el futuro.
Ponentes: Dave Watts (Director de Earconditioning y manager en el sello Post World Industries), Kosta Kostov (Director de DJ Kosa Kostov, Balkan Express Cologne y Miembro de la Junta de GCMN), Miriam Leah Brenner (Directora de Kokako Musicand y miembro de la Junta de GCMN), Berta Ribas (Agente de booking y manager de Post World Industries)
25 LIVE DMA EUROPEAN NETWORK PRESENTA: LA MÚSICA EN VIVO EN EUROPA Live DMA es una asociación europea de salas de música en vivo y festivales con representación de Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia y Holanda creada en 2012. Desde hace dos años sus miembros están implicados en el desarrollo del proceso y la metodología de una encuesta con el fin de recoger datos fiables sobre las salas de música en vivo de Europa. Live DMA presentó los resultados obtenidos en su primera encuesta en referencia a los datos económicos, de actividad y de empleo de 2012.
Ponentes: Arne Dee (VNPF, Holanda), Clothilde Fery (Live DMA), Stéphanie Thomas (FEDELIMA, Francia)
INDUSTRIAMUSICAL.ES PRESENTA: LO MEJOR DEL MUSIC BUSINESS Tras su primer año de vida, IndustriaMusical.es, nos presentó su historia, su alcance y su potencial como medio de comunicación del sector. En esa misma línea y de manera complementaria, sus creadores hicieron un repaso global de todo el panorama musical, destacando los mayores acontecimientos del negocio de la música en los últimos meses y poniendo en contexto el cambiante mundo de la industria musical.
Ponentes: Ángel Navas (Cofundador de IndustriaMusical.es), Carles Martínez (Cofundador de IndustriaMusical.es)
LIVING INDIE PRESENTA: LIVE STREAMING, UNA NUEVA FORMA DE VIVIR LA MÚSICA EN DIRECTO La tecnología hace posible que la música en directo se pueda vivir y experimentar de nuevas formas. El visionado de conciertos en live streaming es una tendencia en crecimiento exponencial. Living Indie, startup especializada en la retransmisión de conciertos online en directo y seleccionada por Wayra UK, la aceleradora de Telefonica/O2, presenta su experiencia en este campo haciendo incidencia en las tendencias del sector, identificando los grandes actores y haciendo hincapié en las dificultades encontradas en el camino. La presentación pretendió abrir un debate con la audiencia sobre la situación actual de este mercado e indagar en el futuro de este tipo de servicios.
Ponentes: Andrés Sánchez (CEO de Living indie), Alfonso Fiz (Director de Living indie)
LIVEUROPE PRESENTA: UNA NUEVA PLATAFORMA PARA SALAS DE CONCIERTOS EUROPEAS The Liveurope Platform es una iniciativa que reúne a 13 populares salas de conciertos establecidas en varios países del continente europeo. En la presentación se identificaron aquéllas salas de conciertos que son activas en la promoción de nuevos talentos europeos, obteniendo unos buenos resultados fruto de su programación. The Liveurope Platform tiene como objetivo construir un público más amplio y diverso para la música europea y dar rienda suelta a todo su potencial artístico.
Ponentes: Dirk De Clippeleir (Director General de Ancienne Belgique - Bélgica), Eyvind Brox (Director General de Blå - Noruega), Fabien Miclet (Coordinador de The Liveurope Platform), Laurent Sabatier (Director de Nouveau Casino - Francia), Olivier Toth (CEO de Rockhal - Luxemburgo)
26 NVIVO INTERNET PRESENTA: EVENTPRO – PROMOCIÓN DE EVENTOS ONLINE MULTICANAL Y MULTISOPORTE Nvivo.es, la mayor agenda online y agregador de entradas de conciertos de España, presentó EventPRO, un sistema de promoción de eventos online destinado a promotores, salas y bandas entre otros profesionales de la industria. Tiene como objetivo aumentar la visibilidad de todo tipo de eventos y potenciar la venta de entradas de una manera sencilla a través de un sistema multicanal y multisoporte que permite promocionar un evento a través de la web, email marketing y apps móviles.
Ponente: Carlos Sánchez (Director de nvivo.es)
MENTORING SESSIONS
Programa diseñado para poner en contacto de forma directa a los asistentes de PrimaveraPro con algunos de los más destacados profesionales del negocio musical. Expertos en varios campos de la industria de la música estuvieron disponibles para aconsejar o solventar dudas.
Mentoring Session 1 Con: Robb Harker (Supermodified Agency) y James Smith (SMASH / Fuji Rock Festival)
Mentoring Session 2 Con: Carrie Tolles (4AD), Jason Mayall (SMASH / Fuji Rock Festival) e Ilya Bortnuk (Light Music Company)
Mentoring Session 3 Con: Anna Kopaniarz (Tauron Nowa MuzyKa), Jack Shankly (Domino Records) y Priya Dewan (Feedback Asia)
NETWORKING SESSIONS
Networking de Italia Networking de Israel Networking Meet the Catalan
RECEPCIONES
Acto inaugural Recepción PrimaveraPro y Headbirds Recepción A Buzz Supreme y Sfera Cubica Recepción Sounds From Valencia Recepción Reeperbahn Festival Recepción A Construtora música e cultura Recepción El Segell del Primavera y Paus DJ Set Recepción de los países bálticos
27 Recepción APM Recepción Culture.pl y Don't Panic! We're from Poland Recepción IMI Chile Recepción SXSW
REUNIONES
ARC (Asociación de representantes, managers y promotores de Cataluña) ARC aglutina un total de 80 empresas dedicadas al sector de la música en vivo. Su objetivo es unir sus intereses comunes y a la vez proporcionar más credibilidad a la profesión, es decir, dotar de prestigio a los profesionales que están detrás del mercado del directo, uno de los más potentes del país. Es por eso que ha querido aprovechar el marco del PrimaveraPro para reunir su sectorial de festivales y crear sinergias entre todos los que forman parte para reforzar así los pilares del sector y garantizar el adecuado desarrollo presente y futuro.
ASACC (Asociación de salas de conciertos de Catalunya) ASACC, fundada hace 10 años, es la primera asociación de salas privadas de conciertos creada en España, a la que siguieron las asociaciones de Madrid, Galicia, Euskadi, Aragón y Andalucía. Su objetivo es velar por los intereses comunes que comparten y luchar por obtener su reconocimiento social, cultural y económico. ASACC ha conseguido logros como el cambio de normativas municipales y leyes autonómicas, sentando precedente para el resto de asociaciones estatales y consiguiendo su aplicación también en otras comunidades. La asistencia a PrimaveraPro de los directores y programadores de las 50 salas asociadas ha sido una ocasión única para compartir experiencias con los profesionales nacionales e internacionales que allí se dieron cita.
IMPALA (Independent Music Companies Association) IMPALA se crea en abril del año 2000 para representar a las compañías de música independiente. Casi un 100% de las empresas europeas de música son PIMEs, llamadas también “independientes”, empresas líderes en innovación y descubrimiento de nueva música y artistas – producen más del 80% de los nuevos lanzamientos. IMPALA cuenta también con sus propios Premios, con ello se pretende promover la diversidad cultural y el nuevo talento, así como destacar la contribución artística a la música independiente. Entre los galardonados encontramos a artistas como Efterklang, Adele, Manu Chao, Radiohead, Agnes Obel, Caro Emerald y Sigur Rós. Es el segundo año que han participado en este festival considerado clave para los artistas independientes y mantuvieron su reunión ejecutiva en PrimaveraPro.
LIVE DMA (Live DMA European Network) Live DMA nació en mayo de 2012 para representar a pequeños y medios festivales y salas de música. La asociación está formada por 8 miembros, ACCES (España), Club Circuit (Bélgica), Court Circuit (Bélgica), Dansk Live (Dinamarca), FEDELIMA (Francia), Live Musik Komission (Alemania), D'Orfeu (Portugal) y VNPF (Holanda). En total Live DMA representa a 800 salas y festivales en Europa. La asociación junto a sus miembros apoyan y participan activamente en descubrimiento artístico, la emergencia y la innovación, cumpliendo un rol esencial en el sector de la música en directo. También orientan sus actividades hacia un enfoque global de las prácticas culturales y artísticas, tanto para amateurs como para profesionales.
28 LIVEUROPE The Liveurope Platform es una iniciativa que reúne a 13 populares salas de conciertos establecidas en varios países del continente europeo que tiene como objetivo construir un público más amplio y diverso para la música europea y dar rienda suelta a todo su potencial artístico. En el marco de PrimaveraPro la asociación celebró una reunión abierta a sus miembros.
YOUROPE (The European Festival Association) Fundada en noviembre de 1998, Yourope es una asociación con 80 miembros donde están representados 26 países. Su objetivo principal es impulsar, dentro del panorama europeo de festivales, las áreas de prevención de riesgos laborales, el cuidado del medio ambiente, las condiciones de empleo, el intercambio de información y la exportación del talento. Mediante la colaboración y las experiencias compartidas, logran tener una perspectiva conjunta que permite indagar en esos puntos clave que benefician al sector. Yourope ha conseguido aumentar su poder tanto a nivel gubernamental como dentro del sector, velando por los intereses de los festivales en el ámbito legal y centrándose en aspectos relevantes como el intercambio de información sobre marketing y sponsors, contratos, riders técnicos y derechos sobre radio/TV/ internet, entre otros.
UFI (Unión Fonográ fica Independiente) La Unión Fonográfica Independiente es la asociación nacional de productores fonográficos independientes que nació en 2003 como una asociación sin ánimo de lucro. Su principal objetivo es crear una masa crítica suficiente que les permita representar al sector de la producción fonográfica ante instituciones y organismos nacionales e internacionales. Además tiene como misión la promoción de la música editada por compañías independientes, la internacionalización de las mismas, la formación e información, y el apoyo a la diversidad cultural. Actualmente UFI acoge a 60 compañías discográficas independientes y organiza, para la consecución de sus objetivos, acciones como: los Premios de la Música Independiente, el Día de la Música, participa en ferias internacionales y misiones comerciales en EEUU, México, China, Japón y Argentina.
SPEED MEETING
Sesión de Speed Meeting con Loop & In-Edit
Encuentro entre artistas visuales y músicos y sellos discográficos con el objetivo de buscar sinergías entre los profesionales de ambos sectores.
ARTISTAS VISUALES / COLECTIVOS: Irma Marco, Juamma Carrillo, Laura Llaneli, Ryan Rivadeneyra, Sergi Botella, Tots Sants, Waaau TV, Furious Sessions, RV Fims, Daniel Arasanz.
29 WORKSHOPS
Workshop Sonic Visions: herramientas digitales para artistas y managers en 2014: de la promoción a los ingresos En este workshop se introdujeron y establecieron las bases que Sonic Visions, el encuentro profesional de Luxemburgo, presentó en el panel que realizó en el DayPro Conference. En el taller, de 90 minutos de duración, se examinaron las herramientas digitales esenciales para los artistas y gestores musicales. Al igual que en el panel, se analizaron las estrategias digitales que funcionan; se vio cómo establecer el balance perfecto entre marketing y ganancias y cómo funcionan los royalties a nivel nacional e internacional, entre muchas otras cosas.
Ponente: Matthias Brinkmann (Believe Digital)
Workshop WIN: La importancia de los metadatos para los ingresos Taller dirigido por Charlie Phillips, director de asuntos legales y de negocio de WIN, una organización mundial de sellos independientes. En esta sesión se presentaron los recursos existentes para los editores, artistas y gestores culturales con el fin de mejorar su comprensión de los derechos y las fuentes de ingresos disponibles. Poniendo especial énfasis en la importancia de los metadatos para garantizar la correcta identificación de los usos de sus obras, se expusieron ejemplos prácticos para entornos físicos y digitales, tanto a escala nacional como internacional.
Ponente: Charlie Phillips (Director de Asuntos Legales y Comerciales de WIN)
FORO DE INVERSIÓN
1er Concurso de Ideas y Foro de Inversión de la Industria de la Música
Evento organizado por Seed&Click y PrimaveraPro en el que se presentaron las mejores ideas y proyectos del panorama nacional e internacional de la industria de la música. En el Concurso se expusieron las ideas más innovadoras, creativas, originales, viables y escalables para ayudar a convertirlas en proyectos empresariales mientras que en el Foro de Inversión se puso en escena a los mejores emprendedores de la industria musical en busca de capital para arrancar o hacer crecer su proyecto empresarial.
Concurso de Ideas Foro inversión Proyectos
- Finalistas: - Finalistas: Playwitme Pypna Desarrollo de una li nea de camisetas “Dressed in music”. Plataforma audiovisual que premia a los vídeos que alcancen un número http://bit.ly/1ggpK6z concreto de visitas. http://www.pypna.com/
Club SQ Vibook Retransmisio n de sesiones online en directo con los DJs ma s Plataforma de contratación y selección de talento artístico conocidos a nivel mudial. http://bit.ly/1jN01NN http://www.vibook.es/ Sing Master Aplicacio n de ayuda para aprender a cantar. Splyce http://vimeo.com/92674350 App mo vil reproductor de mu sica con auto-mix. http://www.splyceapp.com You Sound Plataforma que moderniza la jukebox Cooncert Promotora social de conciertos. www.cooncert.com - Ganador: - Ganador: Artists First Plataforma que pone en contacto a artistas con jo venes Conductr profesionales que puedan ofrecerles servicios de su intere s App controlador musical de Ableton Live para iPad. http://bit.ly/1hXFMxq http://www.conductr.net/
30 SHOWCASES DAYPRO
Miércoles 28 de mayo Jueves 29 de mayo
INTERNATIONAL SHOWCASE STAGE INTERNATIONAL SHOWCASE STAGE
La Seca - Espai Brossa La Seca - Espai Brossa
13.00 – Anthony Chorale 11.30 – The Secret Sea 13.45 – Coldair 12.15 – Vaadat Charigim 14.30 – Móveis Coloniais de Acaju 13.00 – Lola Marsh 15.15 – Single Parents 13.45 – Hokei 16.00 – Black Drawing Chalks 14.30 – Furia 15.15 – Él Mató A Un Policía Motorizado 16.00 – The Fuckin' Bollocks 16.45 – Furia 17.30 – Tenfold Rabbit
Viernes 30 de mayo ELS VERMUTS DEL PRIMAVERA AL PARC AMB MARTINI INTERNATIONAL SHOWCASE STAGE Sábado 31 de mayo La Seca - Espai Brossa Parc de La Ciutadella 12.15 – Junkfood 13.00 – Firejosé + Sander Mölder Escenario 1 12.30 – C+C=Maxigross 13.45 – Niklavz (LV) Escenario 2 13.00 – Say Yes Dog 14.30 – C+C=Maxigross Escenario 2 14.00 – LNRipley 15.15 – Natas Loves You 16.00 – Say Yes Dog 16.45 – LNRipley Domingo 1 de junio
Parc de La Ciutadella
Escenario 1 12.00 – Junkfood Escenario 2 12.30 – Natas Loves You
31 SHOWCASES NIGHTPRO
Martes 27 de mayo Jueves 29 de mayo
PRIMAVERA ALS CLUBS PARC DEL FORUM
La [2] de Apolo Escenario adidas Originals
20.00 – Coldair 17.00 – Vaadat Charigim 21.00 – Anthony Chorale 18.00 – Móveis Coloniais De Acaju 22.00 – Hokei 19.00 – Niklavz 23.00 – Furia 20.00 – Lola Marsh 21.00 – The Secret Sea 22.00 – Coldair 23.00 – Tenfold Rabbit 00.00 – Anthony Chorale 01.00 – Single Parents 02.00 – LNRipley 03.00 – Firejosé + Sander Mölder
Viernes 30 de mayo Sábado 31 de mayo
PARC DEL FORUM PARC DEL FORUM
Escenario adidas Originals Escenario adidas Originals
17.00 – The Saurs 17.00 – The Vickers 18.00 – Fabián 18.00 – Christian Tiger School 19.00 – C+C=Maxigross 19.00 – Matías Cena 20.00 – The Soda Club 20.00 – Nanga Parbat 21.00 – Dezervers 21.00 – Dënver 22.00 – Hokei 22.00 – Congelador 23.00 – Furia 23.00 – Daze Of Dawn 00.00 – Black Drawing Chalks 00.00 – Natas Loves You 01.00 – Bongeziwe Mabandla 01.00 – Say Yes Dog 02.00 – Mise En Scene 02.00 – Junkfood 03.00 – Nomisupasta 03.00 – Motormama
32 Recortes de prensa
33 34
35 40 by Jenn Pelly and Lindsay Zoladz June 2, 2014 Photo by: Tom Spray
Check out a photo gallery from this year's Primavera Sound Festival by Tom Spray and Morten Krogh, along with Jenn Pelly and Lindsay Zoladz's discussion about the fest's highs and lows.
See More In The Gallery
Lindsay Zoladz: ¡Hola Jenn! The circles under my eyes and the Big-Gulp-sized iced coffee on my desk means we have just returned from the festival that never sleeps, Primavera Sound in Barcelona. The music was (mostly) incredible, and the Mediterranean backdrop was so idyllic that everyone thought my Instagrams had been Photoshopped. Thank you for agreeing to power through your jet lag with me so we can debrief on our experiences at the fest—from the legacy acts (Television! The Artist Formerly Known as Pixies!), to the new discoveries (Za!, a Spanish duo who sound like Lightning Bolt beating up a mariachi band!), to that time we unsuccessfully tried to explain to some Spaniards why so many Americans like Rascal Flatts. We’ll zoom in shortly, but first, what were your overall impressions of Prima 2014? Jenn Pelly: ¿Cómo se dice “jet lag” en español? I first attended Prima in 2012 and have since been convinced it is the best music festival in the world. Because (yes) it is extremely Grammable (#nofilter) but also impeccably curated. In my experience, Primavera has catered to those of us who want to hop from one corner of our disparate musical identities to the other until the sun comes out, by which I mean see metal and noise and rock and pop, and then get sucked into the Boiler Room dome for hours at a time. It also makes it very easy to discover music from Spain and other Spanish-language artists from around the world. LZ: True. This was my first Primavera, and I had a blast. Usually I am not much of a festival person—for me, the rhythm of most summertime American music festivals is day-drinking watery beer in the oppressively hot sun and then wanting to lay down in the obligatory mud for a siesta-esque nap by the time the headliners come on. But I am very into the way Prima is scheduled, on European time. (Also, the lack of mud! Grass is pretty and all, but standing on concrete at a festival makes those inevitable midday downpours much less catastrophic.) Most of the stages at Prima don’t start going until 6 or 7 at night, and the music keeps going long enough for you to catch a gorgeous Barcelona sunrise on the stumble home. As someone coming to the festival from out of town, I was glad that this schedule allowed us at least a few hours to explore the city during the afternoon, whether it was the uncannily Tolkienesque Sagrada Familia church, the Joan Miró Foundation, or the impressive One Direction section at Barcelona’s largest Claire’s. There was a bit of music during the day too, though, and one of my favorite performances of the weekend came from Julia Holter, who played a late-afternoon set in a huge auditorium at the Museu Blau that felt like a cross between a concert hall and a mermaid cove—basically the Platonic ideal of “a place I’d like to watch a Julia Holter set.” The room was packed, and it was nice to see a festival-sized crowd transfixed by music of such delicate beauty. Holter gets better and better every time I see her, and the live arrangements of the Loud City Songs were particularly gorgeous.
Julia Holter. Photo by Morten Krogh. JP: Loud City Song was one of my favorite records of 2013, but I was especially glad to hear Holter play Tragedy’s “Try to Make Yourself a Work of Art”—the auditorium had me thinking that the most ideal place to see her might be an ancient Greek coliseum made of stone, so, pretty close. Later, I saw Kim Gordon and Bill Nace’s noise guitar duo Body/Head play for 45 uninterrupted minutes in the same auditorium, as well, which was totally entrancing. It held some personal significance for me—the Sonic Youth tour doc 1991: The Year Punk Broke was my introduction to the idea (and strange romance) of European festival culture. Gordon still treats her guitar and its relativity to an amp like a sculpture. (Also, where did she get her sequined shorts and metallic boots? Please write me if you know.) The pair literally attack their instruments and wield them towards each other in ritualistic cycles, and when Gordon wailed into her harmonica, I was reminded of how very American this music is, a mix of no wave and blues. And: Their entrance music was Nicki Minaj. It was perfect. As far as other highlights, Disclosure, who played late Thursday night at one of the biggest stages, were phenomenal. Throughout their set, I could not shake the question of who does their stage lighting while staring at that giant, hologram-esque Face situated between the Lawrence brothers. It was so creepy. I hoped it would give me nightmares, but no such luck. Disclosure. Photo by Morten Krogh. LZ: Agree with you about Disclosure! What a perfect finale for the first night. I found myself wishing they’d close by playing “Latch” six or seven times in a row, Watch the Throne style, so the set would never have to end. Prima does a good job as any festival at balancing the epic sets with the more intimate. The biggest crowd I saw all weekend was there for Arcade Fire (though to be fair, Macaulay Culkin’s band the Pizza Underground canceled at the last minute), but I had mixed feelings about their hour-and-a-half set. They sounded great (you know you’re in Western Europe when people are singing along to the French parts of “Reflektor” as loudly as the English ones), but I spent the first few songs of their set considering ditching it for something less crowded, just because the audience was so unruly and bro-heavy. I was not entirely sure that the Arcade Fire are the sort of band best experienced while risking being stampeded by strangers sipping molly water out of well-disguised spray bottles (Euro ingenuity!). Then again, by the end, I was thinking… maybe they are? Though they’re coming off an artistic triumph of a record, Arcade Fire have stumbled a bit in the past year when they’ve tried too hard to defend their “underdog” status. Because, as their headlining sets at almost every major festival this summer have been reminding us, they’re not underdogs anymore; they’re one of the biggest bands in the world. And on Thursday night, it was pretty powerful to watch them step up to that role and let the universal appeal of their music take over. The choruses of Funeral cuts “Wake Up” and “Rebellion (Lies)” rippled through the crowd like soccer chants. Jenn, I know we both enjoyed Future Islands’ set for a similar reason: One of the great things about a festival of this size (50,000 attendees total) is getting the chance to see a once-small band get the chance to come into the grandeur of their vision. Future Islands. Photo by Tom Spray. JP: It’s funny: Future Islands have officially entered their “I knew them when” period. I am guilty of this. I turned to a friend during their triumphant Prima set to recount that time I bartended this tiny Future Islands gig at the old Silent Barn kitchen-venue in Queens. Later, you told me you saw them in the basement of Black Cat. There is always this idea floating around that bands who have recently emerged from a grassroots kind of scene are best suited to small venues, but watching frontman Sam Herring own the crowd with his now-signature dance moves at Prima, I just thought, “This is what this man was born to do.” Herring is clearly trying to push the boundaries of what Future Islands are now capable of, including a moment during their set when he sang a slower ballad and noted how “people always tell you not to do this at festivals, but we are going to do it anyway.” Also, his on-stage grinding. LZ: The Sam Herring dance move that most people talk about is of course the Letterman-approved Rubber-Legged Ape Walk, but I would also like to shout out this very feminine and Yonce-esque slow-grind he does during some of their ballads. I’ve always thought there’s some interesting gender play at work in Herring’s whole schtick; in the same way that Nicki Minaj’s exaggerated and artificial-on-purpose vocal tics remind us that femininity is a performance, Herring’s over-the-top chest thumps and Cowardly-Lion-fronting-a-hardcore-band growls show that machismo is nothing but a performance, too. Like Arcade Fire, Future Islands are a band that are grappling with their newfound mass appeal, and Herring has said in interviews that some of his moves are meant to make the more macho dudes in the audience feel uncomfortable. And as a girl who regularly attends music festivals, I salute any and all attempts to make Festival Bros uncomfortable. Speaking of which! What was the worst pick-up line someone used on you at Prima, Jenn? Mine was a drunk American dude who overheard me speaking English and used it as opportunity to open with the winner, "Uh, is your bag from Urban Outfitters?" When I told him I bought it in Germany, he vanished into thin air. JP: As I was leaving Body/Head, a seemingly very inebriated Italian guy asked me if I knew where Kim was going after the gig because I look like her—worst or best? Speaking of Germany, we were in Berlin prior to Barcelona and visited the storied club Berghain, which had me primed for Prima’s Boiler Room tent—maybe the festival’s best spot to catch an unreal 5 a.m. sunrise—and Demdike Stare and Andy Stott were easy highlights. Most of the time I spent in the Boiler Room dome, though, I was blissfully unaware of who was playing until looking at the Primavera iPhone app afterwards (two of these DJs turned out to be Barcelona's Marc Piñol and Berlin's Dani R. Baughman). This, to me, is the most appealing part of festival culture—how it enables you to push the boundaries of your own tastes and experience sets you might not otherwise naturally gravitate towards at home. The big headliners at Prima were epic, but I’ve seen Nine Inch Nails, and I’ll see Kendrick and the Slowdive reunion in the States. And I am so glad I had an opportunity to see 71-year-old Caetano Veloso on a stage packed with four canvases on easels and some very entertaining interpretive dancing. He looked like he was having a total blast playing to the biggest crowd I saw all weekend, moving from full-band waltzes to elegant a capella folk. Although I’d known of Veloso’s legend in spearheading the Tropicalismo movement in Brazil, I was unfamiliar with his catalog before watching his hour-and-a-half set Saturday evening. Most of his songs are sung in Portuguese and the lyrics passed too quickly for me to understand their meaning—I promise, the most fun you will have at a music festival is surrounded by thousands of people singing and dancing (much better than I ever could) to songs in a language you can not understand, and still completely sharing in their sheer joy. So even though I was unfamiliar with most of Veloso’s songs, I enjoyed his set more than the full-album performance of one of my favorite records in the world, Television’s Marquee Moon. You’d have to be kind of soulless to not enjoy hearing “Venus” and “Marquee Moon” live, but that album is fixed into such a vivid and sacred part of my imagination that it felt somewhat uneasy to see it performed in a way that was kind of lackluster and boring to watch.
LZ: Yeah, I too was underwhelmed by the Television reunion. It sounded impeccable—Verlaine’s shredding in the final minutes of the title track was particularly killer—but nothing about it really transcended the familiar concept of “influential band way past its peak plays an amazing album from start to finish.” That whole enterprise is starting to feel so rote, and (s/o Pixies) even more so when an integral member of the band very visibly sits it out. Somewhere in America, Richard Hell is still laughing. Kim Deal, too. For the modern festivalgoer, nostalgia is becoming a tricky thing. In an age when it is all but inevitable that your favorite band will someday reunite to recreate their glory days on a much larger $tage than the ones they used to play, it can start to feel like nothing is sacred. I am definitely in the throes of reunion-show fatigue these days, and more and more I find myself choosing to preserve the romance of old memories rather than risk being disappointed. God bless the exceptions to the rule, though. My former hometown heroes the Dismemberment Plan killed it on Saturday night—and to think I almost decided to skip their set, for fear of writing over the memory of an absolutely perfect reunion show I saw them play in 2011. I am not too hot on their latest album, Uncanney Valley, but they do bring a fun energy to the new songs live. More importantly, though, they play the old shit like they are still engaged with and excited by it; Travis Morrison sang “The City” and “OK, Joke’s Over” like he just wrote them last week. At any major music festival, tough choices are unavoidable and FOMO is a part of the game. But I found a lot of my scheduling decisions driven by something you said the first night, Jenn, when we were debating whether or not to skip Future Islands for Neutral Milk Hotel: “I’d rather see a band I love playing at their peak than a band I love trying to recapture it.” In that spirit, one of my favorite sets of the weekend came from an artist who just put out the best and most stirring album of her career, Sharon Van Etten, and another was from Majical Cloudz, a band that I am excited to report, judging by the absolutely heart-stopping new songs they played, likely still have their best work ahead of them.
Majical Cloudz. Photo by Tom Spray. JP: We were totally both in tears within the first hour of our proper Primavera experience, watching Majical Cloudz play these new songs by the sea. I had to grab my notebook and write down this lyric—”I am always perfect when I am holding onto you”—because it is so notably different from the mortal themes of 2013’s Impersonator, but just as intense, maybe more. These new songs are like little love poems, pure Cummings. Not that they’ve changed the script all that much; before “Bugs Don’t Buzz”, singer Devon Welsh said, “This song is about love, despite what it may seem.” It reminded me of a line in Mark Richardson’s recent piece on Sun Kill Moon for The Pitchfork Review: “Songs about death are really songs about love, because without love, death has no significance. We yearn to be in a place where death matters.” I felt like we could all hear the totality of this band coming into focus. There is no way I was going to miss Majical Cloudz playing a place as surreal as the glowing Mediterranean coast, but throughout the festival I had this constant internal negotiation: Am I seeing too many American sets and missing opportunities to find Spanish music I might not otherwise see? One of my favorite Barcelona bands from my last Primavera trip in 2012 was a krauty analog synth pop duo called SVPER (fka Pegasvs), and it was great to see them play a hugely attended set after dark (with very cool projections). They toured the U.S. after playing Austin in March, but I still feel they have potential to gain a bigger foothold in America. Just as the fest was starting, I spoke on a music-industry panel at PrimaveraPro called “Music in the U.S.” The description I was provided read, “Why is it that the U.S. music industry is so progressive (hip hop) yet so behind (EDM)? Why do so many Americans like country music?” I was really ready to explain the greatness of Loretta Lynn and Kitty Wells, but promptly realized that this is not what the panel was going to cover. Instead, we spent an hour or so discussing why it’s hard for bands from places other than the UK or Scandinavia to garner attention in the States. This is something I’ve thought about a lot over the past few years, covering festivals in Poland (OFF) and Mexico (Nrmal). I think a lot of this falls heavily on the fact that American music journalists can be very lazy. At the panel, I ended up getting into a discussion with a Norwegian music journalist, who asked me if it seems weird that European festivals typically list big headliners primarily from the U.S. and UK when there are native artists in these countries who could also be headlining. Primavera typically democratizes this by listing artists alphabetically on posters, but I think more festivals should take advantage of their power to use headlining slots as a form of cultural activism—to reverse the idea that American artists are the most popular in these settings, and to educate international audiences. If I leave a festival feeling like I really learned something in addition to indulging in sets by my pre-existing favorites (s/o Blood Orange and Sky Ferreira), it feels much more worthwhile. LZ: Hear hear. Jenn, let's move to Barcelona? We can go to Prima every summer, live in an old apartment with bay windows that overlook the sea, and get jobs at Claire’s as professional ear-piercers. JP: ¡Vamos!
• Pitchfork © 2014 Pitchfork Media Inc. All rights reserved.
• Colaboradores
47