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SHOSTAKOVICH SYMPHONY NO. 11 ‘THE YEAR 1905’

JOHN STORGÅRDS Dmitri Shostakovich, 1958

AKG Images, London / Sputnik Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)

Symphony No. 11, Op. 103 ‘The Year 1905’ (1956 – 57) in G minor • in g-Moll • en sol mineur 1 1 The Palace Square. Adagio – 17:40 2 2 The Ninth of January. Allegro – Adagio – Allegro – Adagio – 21:03 3 3 In Memoriam. Adagio – Poco più mosso – Tempo I – 12:16 4 4 The Tocsin. Allegro non troppo – Allegro – Moderato – Adagio – Allegro 15:44 TT 66:45

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader John Storgårds

3 Shostakovich: Symphony No. 11, Op. 103 ‘The Year 1905’

In the summer of 1956 Soviet schoolchildren speech (the Poles won relative autonomy, found that their history exams had especially in the arts, while the Hungarians been cancelled. The reason was that were crushed). Nikita Khrushchev had made a so-called He then did a curious thing. In the ‘secret speech’ in February of that following year he completed a symphony year to the twentieth Communist Party commemorating a famous atrocity in pre- Conference, denouncing Stalin and what communist Russia – the original Bloody he euphemistically termed the ‘personality Sunday, in fact – the events of which are worth cult’. Suddenly history was not what every recapping. 1905 was a year of revolutionary child and young adult in the Soviet Union had upheaval. On 9 January (22 January by the been taught it was, and an army of authors Western calendar) a crowd of workers and was drafted in to re-write it (the process their families, estimated at between 5,000 and would be repeated thirty-five years later in 16,000 in total, converged on the Winter Palace connection with glasnost and the collapse of in St Petersburg. They were unarmed, carrying Communism and the Soviet Union). icons and portraits of the Tsar and singing Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) had hymns, and intending to present a petition little to unlearn, however. He had grown up to Nicholas II, appealing over the heads of in a family with highly developed social and local officials and bosses to alleviate the political awareness; he had had abundant misery that overdue and perhaps over-hasty contact with the free-thinking cultural industrial development was inflicting on intelligentsia in the relatively non-doctrinaire them. The Tsar had been advised to leave 1920s; and he had been at the sharp end of the capital, and no one had been delegated Stalinist repression for more than twenty to receive the petition. After the customary years, including career-threatening disgraces warning shots failed to disperse the crowd, in 1936 and 1948. He also kept up to date with the authorities lost their nerve, resorting the rumblings of dissension in Poland and to cavalry charges and infantry fire, which Hungary in the aftermath of Khrushchev’s left some 200 dead and 500 wounded (the

4 figures were wildly exaggerated by the were deceiving themselves. Their story, Western press at the time and by the Soviets only safe to tell since glasnost, backs in later years). Word spread that the Tsar, up the comments first aired in 1979 by the ‘Little Father’, had betrayed his people, Solomon Volkov in his purported write-up and this single event did more to imbue the of Shostakovich’s memoirs, Testimony, to workers of Russia with revolutionary fire the effect that the Eleventh Symphony is an than decades of agitation and propaganda Aesopian fable, ‘really’ commenting on the had done. suppression of the 1956 Hungarian uprising. The Eleventh Symphony was, then, This is the line that many today would an act of seemingly politically correct probably like to believe, and the burden of commemoration, bolstered by the quotation hearsay evidence lends it some credence. Yet within it of some nine revolutionary songs a lawyer for the official side would have little and an accessible, film-score-ish idiom, close difficulty in finding inconsistencies and self- to the kind which Shostakovich had long serving mendacities in many of Shostakovich’s since mastered in film scores and official character witnesses. The habit of not letting cantatas. All this seemed to represent a truth get in the way of a good story is as backtracking from the complexities of the deeply ingrained in Russia as anywhere else Tenth Symphony, of 1953, and a conscious and was never confined to Stalinists, and attempt to curry favour with authority. This the urge to cast Shostakovich as a crypto- was, after all, the kind of symphony that dissident is not the same thing as proof that officials had been asking of him for years, he was one. and to all intents and purposes it appeared There is a third possibility to consider: to be an unimpeachably conformist way of that Shostakovich may have been speaking celebrating the fortieth anniversary of the against any kind of state repression, and that 1917 Bolshevik revolution. Which is how it was the power of his statement comes more from initially received – with delight by advocates how it is focused, musically speaking, than of Socialist Realism and with dismay by its from what it is targeted against. At any rate the detractors, in Russia and outside. nature of the target, or the lack of it, remains a It is possible that Shostakovich intended matter for individual listeners to decide. the symphony that Party-line way. But only The Eleventh Symphony is sometimes if many of those closest to him at the time dubbed ‘a film-score without the film’, and

5 it is true that the music sometimes seems to ‘Bare your heads’ (with reference to the move at the rate of a camera panning across a traditional mark of respect for the Tsar). vast open space. So it is in ‘The Palace Square’, For the third movement, ‘In Memoriam’, which certainly feels like an evocation of Shostakovich turned to one of the best dawn on the bright but bitterly cold morning known of all revolutionary songs: ‘You fell of Bloody Sunday itself. The opening musical as a victim’, familiar from many a Soviet ideas are the only ones in the symphony that film soundtrack when the scene is the are not actually quotes or derivations from funeral of a martyr to the communist cause, well-known revolutionary songs, and they and actually used for some time in the will prove crucial to the overall design. The West in funeral services for communist square itself is memorably depicted in glassy sympathisers. In the aftermath of the long, open fifths on the strings, punctuated by gloomy opening, the violins follow with ominous timpani triplets that will become the opening phrase of ‘Welcome, the free a kind of leitmotiv for the Crowd. Quiet world of liberty’, musically a fine example Mahlerian trumpet fanfares then depict the of Shostakovich’s mastery of Schubertian warning signals before the infantry open major-key pathos. fire. Flutes give out the revolutionary song Three more revolutionary songs feature ‘Listen’ (the text of which runs: ‘Like an act in the finale, which is subtitled ‘The Tocsin’ of betrayal, like the conscience of a (alarm-bell). These are ‘Rage, you tyrants’, tyrant, / the autumn night is dark’), and ‘Courage, comrades, on your feet!’, and cellos and basses soon follow with ‘The ‘Enemy whirlwinds blow against us’, the Prisoner’ (‘The night is dark... the wall of last being set to the famous Polish tune the prison is strong’). ‘Warschawianka’. All manner of cyclic The second movement, ‘The Ninth of reminiscences from earlier movements are January’, is a brutal scherzo substitute in built into this finale, along with a quote from two sections, depicting the assembly of the 1951 operetta about the events of 1905, the crowds and the massacre itself. Over a Ogonki (Sparks), by one of Shostakovich’s variant of the Crowd leitmotif, clarinet and most gifted pupils, Georgy Sviridov. Finally, bassoon intone part of the song ‘O thou, the warning signals seem to be directed, our Tsar, little father!’; the later brass theme allegorically and prophetically, towards the comes from the beginning of the same poem: future, and the Crowd theme dominates the

6 symphonic canvas like a swarm of vengeful the performance of landmark classics and bees. The four movements are played without little-heard repertoire rarities. One of the a break. BBC’s six orchestras and choirs, it also appears annually at the BBC Proms, performs © 2020 David Fanning across the North of England, tours frequently to Europe and beyond, and records regularly Note for Chandos, its catalogue now extending to For perhaps the first time for sixty years, this more than 250 recordings and more than one recording uses four church bells, on loan from the million albums sold. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, rather than In October 2018 the orchestra appointed the standard orchestral tubular bells. Church bells the Israel-born Omer Meir Wellber, may be heard on the earliest recording of the Eleventh internationally recognised as one of the Symphony, by the Leningrad Philharmonic Orchestra most exciting young conductors working under Yevgeny Mravinsky in 1959, and may therefore today, as its new Chief Conductor – a move be presumed to have the composer’s approval. John that Richard Morrison (The Times) hailed Storgårds has chosen to let them ring on after the end as ‘arguably the most inspired musical of the work, an option also favoured in performance by appointment the BBC has made for years’. Mstislav Rostropovich. The orchestra maintains strong relationships with the Finnish conductor and violinist Based in Salford, Greater Manchester and John Storgårds, its Chief Guest Conductor, having earned worldwide recognition as the brilliant young maestro Ben Gernon, one of the most adventurous, innovative, its Principal Guest Conductor, and the and versatile orchestras in Europe, the BBC former BBC Young Musician of the Year Philharmonic brings a rich and diverse variety Mark Simpson, its Composer in Association. of classical music to the broadest range Making bold moves to re-imagine the of listeners. While performing more than orchestral experience, the BBC Philharmonic 100 concerts a year for broadcast on BBC enthusiastically explores new ways of Radio 3, it undertakes its flagship season making classical music accessible to the at Manchester’s Bridgewater Hall every year widest audiences. Working with the BBC’s from September to June – a residency that Salford-based Research and Development features world and UK premieres alongside team, it records many of its concerts in

7 Binaural Sound – creating high quality three- States. He collaborates with soloists such as dimensional audio for headphone listeners – Yefim Bronfman, Sol Gabetta, Kirill Gerstein, and has brought new technology into the Håkan Hardenberger, Kari Kriikku, Gil Shaham, concert hall through its Notes web-app, Baiba Skride, Christian Tetzlaff, Jean-Yves which beams free digital programme notes Thibaudet, and Frank Peter Zimmermann, as to smartphones during concerts. well as Soile Isokoski and Anne Sofie von Otter. www.bbc.co.uk / philharmonic His vast repertoire includes all the symphonies by Sibelius, Nielsen, Bruckner, Chief Guest Conductor of the BBC Philharmonic Brahms, Beethoven, Mozart, Schubert, and Principal Guest Conductor of the National and Schumann. He regularly performs Arts Centre Orchestra in Ottawa, Canada, John world premieres, many works, such as Storgårds enjoys a dual career as a conductor Per Nørgård’s Symphony No. 8 and Kaija and violin virtuoso; he is widely recognised Saariaho’s Nocturne for solo violin, having for his creative flair for programming and his been dedicated to him. During the 2019 / 20 rousing yet refined performances. As Artistic season he returned to the BBC Proms with Director of the Lapland Chamber Orchestra, a the BBC Philharmonic with which he will title he has held for nearly twenty-five years, embark on a major European tour. He will also he has earned global critical acclaim for the return to the Chicago Symphony Orchestra, ensemble’s adventurous performances and St Louis Symphony Orchestra, Detroit award-winning recordings. He appears with Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic such orchestras as WDR Sinfonieorchester Orchestra, Bamberger Symphoniker, Köln, Gewandhausorchester Leipzig, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, and Orchestre philharmonique de Radio France, Radio-Symphonieorchester Wien, both at Orchestre national de France, Orchestra the Wiener Konzerthaus and on tour to Asia. Sinfonica Nazionale della RAI, BBC Symphony Having studied violin with Chaim Taub, John Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Storgårds became concert master of the and all major Nordic orchestras, including Swedish Radio Symphony Orchestra under the Helsinki Philharmonic Orchestra which Esa-Pekka Salonen, then studied conducting he served as Chief Conductor from 2008 to with Jorma Panula and Eri Klas. He received 2015. Further afield, he appears with leading the Finnish State Prize for Music in 2002 and orchestras in Australia, Japan, and the United the Pro Finlandia Prize in 2012.

8 © Marco Borggreve John Storgårds Randall Hodgkinson

Christian Steiner Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 11 op. 103 “Das Jahr 1905”

Im Sommer 1956 stellten sowjetische er 1936 und 1948 als Komponist bedrohlich Schüler fest, dass ihre Geschichtsprüfungen gegeißelt worden war. Nach der Rede abgesagt worden waren. Der Grund lag Chruschtschows hielt er sich auch über die darin, dass Nikita Chruschtschow im rumorende Entwicklung in Polen und Ungarn Februar jenes Jahres auf dem zwanzigsten auf dem Laufenden (die Polen erlangten Parteitag der KPdSU in einer Geheimrede relative Autonomie, vor allem in den Künsten, seinen verstorbenen Vorgänger Stalin während die Ungarn niedergeschlagen und den um ihn rankenden “Personenkult” wurden). angeprangert hatte. Plötzlich war die Dann tat er etwas Merkwürdiges. Er Geschichte nicht mehr das, was jedem vollendete im Jahr darauf eine Sinfonie, Kind und jungen Erwachsenen in der die an eine berühmte Gräueltat im Sowjetunion beigebracht worden war, und vorkommunistischen Russland erinnerte: eine Armee von Autoren wurde eingezogen, den Petersburger Blutsonntag. 1905 war um die Vergangenheit neu darzustellen (der ein Jahr des revolutionären Umbruchs. Am Vorgang würde sich fünfunddreißig Jahre 9. Januar (22. Januar nach westlichem später im Zusammenhang mit Glasnost und Kalender) marschierten Gruppen von Arbeitern dem Scheitern des Kommunismus in der und ihren Familien, schätzungsweise 5 000 Sowjetunion wiederholen). bis 16 000 Menschen, zum Winterpalast Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975) hatte von St. Petersburg, dem Sitz des Zaren. jedoch wenig zu verlernen. Er war in einer Sie waren unbewaffnet, trugen Ikonen und Familie mit hohem sozialen und politischen Bildnisse von Nikolaus II., sangen Lieder und Bewusstsein aufgewachsen; er hatte in den beabsichtigten, dem Zaren eine Bittschrift zu zwanziger Jahren reichlich Kontakt mit der überreichen, um über die Köpfe der örtlichen vergleichsweise frei denkenden kulturellen Beamten und Industriellen hinweg das Elend Intelligenz gehabt; und er war seit mehr zu lindern, das eine überfällige und vielleicht als zwanzig Jahren der stalinistischen überstürzte industrielle Entwicklung mit Unterdrückung ausgesetzt, in deren Zuge sich gebracht hatte. Nikolaus war geraten

10 worden, die Hauptstadt zu verlassen, und Gedenktag der Oktoberrevolution von 1917. niemand war beauftragt, die Bittschrift Dementsprechend fiel die anfängliche entgegenzunehmen. Als die üblichen Rezeption aus – begeistert seitens der Warnschüsse die Menge nicht zerstreuten, Verfechter des sozialistischen Realismus verloren die Behörden die Nerven und und mit Entsetzen unter dessen Kritikern im setzten berittene Einheiten und Infanteristen In- und Ausland. gegen die Demonstranten ein. Das Gemetzel Es ist möglich, dass Schostakowitsch forderte 200 Tote und 500 Verletzte (die die Sinfonie in dieser linientreuen Form Zahlen wurden damals von der westlichen konzipierte. Aber nur, wenn sich viele, die Presse und in späteren Jahren auch von den ihm damals am nächsten standen, selbst Sowjets wild übertrieben). Es sprach sich täuschten. Ihre Geschichte, die erst seit herum, dass der Zar, das “Väterchen”, sein Glasnost gefahrlos erzählt werden kann, Volk verraten hatte, und allein dieses Ereignis bestätigt die Erklärungen, die Solomon trug mehr als Jahrzehnte der Agitation und Wolkow 1979 in seinen Memoiren des Dmitri Propaganda dazu bei, die Arbeiter Russlands Schostakowitsch (später als Zeugenaussage mit revolutionärem Feuer zu erfüllen. verfilmt) abgab, dass nämlich die elfte Die Elfte Sinfonie war also ein Akt des Sinfonie eine aesopische Fabel ist, die scheinbar politisch korrekten Gedenkens, “in Wirklichkeit” die Niederschlagung verstärkt durch die von Schostakowitsch des Ungarischen Volksaufstands zitierten neun Revolutionslieder und eine von 1956 kommentiert. Dieser Lesart zugängliche, filmische Ausdrucksweise, wie würden wahrscheinlich heutzutage viele er sie seit langem in Filmmusik und offiziellen gerne glauben, und das anekdotische Kantaten beherrschte. All dies drängte sich Beweismaterial verleiht ihr Glaubwürdigkeit. dem Beobachter als Rückschritt von der Doch ein Anwalt für die offizielle Seite würde Komplexität der Zehnten Sinfonie (1953) ohne große Schwierigkeiten bei vielen und als bewusster Anbiederungsversuch von Schostakowitschs Leumundszeugen auf. Schließlich war dies die Art von auf Widersprüche und eigennützige Sinfonie, zu der ihn die Partei seit Jahren Verlogenheit stoßen. Die Gewohnheit, eine aufgefordert hatte, und allem Anschein nach gute Geschichte nicht durch die Wahrheit zugleich in jeder Hinsicht ein unbestreibar verderben zu lassen, ist in Russland so konformistisches Werk zum vierzigsten tief verwurzelt wie überall und war nie

11 auf Stalinisten beschränkt. Der Drang, der Streicher dargestellt, durchbrochen Schostakowitsch als verkappten Dissidenten von ominösen Paukentriolen, die zu einer darzustellen, ist nicht dasselbe, als träte Art Leitmotiv für das Volk werden. Leise man den Beweis dafür an. Mahlersche Trompetenfanfaren geben dann Es gibt eine dritte Möglichkeit, die den Warnruf, bevor die Infanterie das Feuer in Betracht gezogen werden kann: eröffnet. Flöten stimmen das Revolutionslied Schostakowitsch hat möglicherweise die “Horchet” an (dessen Text lautet: “Wie ein Stimme gegen jede Art von staatlicher Akt des Verrats, wie das Gewissen eines Unterdrückung erhoben, und die Kraft Tyrannen, / finster ist die Herbstnacht”), bald seiner Aussage beruht mehr auf der Art darauf gefolgt von Cellos und Bässen mit und Weise, wie sie musikalisch fokussiert “Der Gefangene” (“Die Nacht ist dunkel ... die ist, als auf ihrem Objekt. Die Identifizierung Mauer des Gefängnisses ist fest”). des Angriffsziels, wenn ein solches denn Der zweite Satz, “Der 9. Januar”, ist ein gegeben wäre, bleibt auf jeden Fall dem brutaler Scherzo-Ersatz in zwei Abschnitten Zuhörer als persönliche Entscheidung und stellt das versammelte Volk und das überlassen. Massaker dar. Über einer Variante des Die Elfte Sinfonie wird manchmal als Leitmotivs des Volkes spielen Klarinette und “Filmmusik ohne den Film” bezeichnet, und Fagott einen Teil des Liedes “O du, unser Zar, tatsächlich bewegt sich die Musik manchmal Väterchen!”; das spätere Blechbläserthema wie eine Kamera, die über die Weite des stammt aus dem Anfang desselben Raums schwenkt. Dieses Gefühl vermittelt Gedichts: “Entblößt eure Häupter” (eine jedenfalls “Der Platz vor dem Palast”: eine Anspielung auf das traditionelle Zeichen des Heraufbeschwörung der Dämmerung an Respekts vor dem Zaren). jenem hellen, aber bitterkalten Morgen des Im dritten Satz, “Ewiges Gedenken”, blutigen Sonntags. Die musikalischen Ideen wandte sich Schostakowitsch einem zur Eröffnung basieren als einzige in der der bekanntesten aller Revolutionslieder Sinfonie nicht auf Zitaten oder Ableitungen zu: “Du wurdest Opfer”, vertraut aus von bekannten Revolutionsliedern und vielen sowjetischen Filmen in Szenen erweisen sich als entscheidend für das zum Begräbnis eines Märtyrers für die Gesamtkonzept. Der Platz selbst wird kommunistische Sache und zeitweilig einprägsam in glasigen, leeren Quinten auch im Westen in Trauergottesdiensten

12 für kommunistische Sympathisanten zu sein, und das Leitmotiv des Volkes dominiert hören. Auf die lange, düstere Eröffnung die sinfonische Leinwand wie ein Schwarm folgen die Violinen mit dem Thema von rachsüchtiger Bienen. Die vier Sätze gehen “Willkommen, freie Welt der Libertät”, das auf ineinander über. musikalisch schöne Weise Schostakowitschs © 2020 David Fanning Beherrschung des Schubertschen Dur-Pathos Übersetzung: Andreas Klatt illustriert. Drei weitere Revolutionslieder sind im Finale Anmerkung mit dem Untertitel “Sturmgeläut” enthalten: Zum ersten Mal seit sechzig Jahren werden in “Wütet nur, Henker”, “Mut, Kameraden, auf die dieser Aufnahme an Stelle der in Orchestern Beine!” und “Feindliche Stürme durchtoben die üblichen Röhrenglocken vier Kirchenglocken Lüfte”, letzteres zur Melodie des bekannten eingesetzt, die vom Royal Liverpool Philharmonic polnischen Arbeiterlieds “Warschawjanka”. In Orchestra ausgeliehen wurden. Kirchenglocken diesem Finale sind alle möglichen zyklischen sind bereits 1959 in der frühesten Aufnahme der Reminiszenzen aus früheren Sätzen verbaut, Elften mit den Leningrader Philharmonikern unter zusammen mit einem Zitat aus Ogonki (1951), Jewgenij Mrawinski zu hören, weshalb man davon einer Operette über die Ereignisse von 1905 ausgehen darf, dass sie vom Komponisten gebilligt aus der Feder eines der begabtesten Schüler wurden. John Storgårds hat sich entschieden, dem Schostakowitschs, Georgij Swiridow. Am von Mstislav Rostropovich in dessen Konzerten Ende scheinen die Warnsignale allegorisch gegebenen Vorbild zu folgen und die Glocken über und prophetisch auf die Zukunft gerichtet zu das Ende des Werkes hinaus weiter läuten zu lassen.

13 BBC Philharmonic, with its Principal Guest Conductor, Ben Gernon © BBC Philharmonic BBC © Chostakovitch: Symphonie no 11, op. 103 “L’Année 1905”

Au cours de l’été 1956, les écoliers tenait informé des rumeurs de dissension en soviétiques découvrirent que leurs examens Pologne et en Hongrie à la suite du discours d’histoire avaient été annulés. Pour quelle de Khrouchtchev (les Polonais obtinrent une raison? En février de la même année, relative autonomie, surtout dans le domaine Nikita Khrouchtchev avait fait un “discours artistique, alors que les Hongrois furent secret” à la vingtième Conférence du Parti écrasés). communiste, dénonçant Staline et ce qu’il Il fit alors quelque chose d’étrange. avait qualifié, par euphémisme, de “culte de la L’année suivante, il termina une symphonie personnalité”. Soudain, l’histoire cessa d’être commémorant de fameuses atrocités dans celle qui avait été enseignée à chaque enfant la Russie pré-communiste – le Dimanche et à chaque jeune adulte en Union soviétique, sanglant initial, en l’occurrence –, dont les et on mit à contribution une armée d’auteurs événements méritent d’être récapitulés. pour la réécrire (le processus allait se répéter 1905 fut une année de bouleversements trente-cinq ans plus tard avec la glasnost et révolutionnaires. Le 9 janvier (22 janvier l’effondrement du communisme et de l’Union dans le calendrier occidental), une foule de soviétique). travailleurs et leurs familles, foule estimée Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) eut entre 5000 et 16000 au total, convergea toutefois peu à désapprendre. Il avait grandi vers le Palais d’hiver à Saint-Pétersbourg. Ils dans une famille dotée d’une conscience n’étaient pas armés, portaient des icônes sociale et politique très développée; il et des portraits du tsar et chantaient des avait eu de nombreux contacts avec hymnes; ils voulaient présenter une requête l’intelligentsia culturelle libre penseuse au à Nicolas II, le priant, sans consulter les cours des années 1920, période relativement fonctionnaires locaux, ni les patrons, de peu doctrinaire; et il avait été au cœur de soulager la misère que leur infligeait le la répression stalinienne pendant plus de développement industriel trop tardif et peut- vingt ans, avec des disgrâces menaçant être trop précipité. Il avait été conseillé au sa carrière en 1936 et 1948. En outre, il se tsar de quitter la capitale et personne n’avait

15 été mandaté pour recevoir cette pétition. célébration du quarantième anniversaire Comme les coups de semonce n’avaient de la révolution bolchévique de 1917 d’un pas réussi à disperser la foule, les autorités conformisme incontestable. C’est ainsi perdirent leur sang-froid et recoururent aux qu’elle fut perçue à l’origine – avec plaisir par charges de cavalerie et au tirs d’infanterie, les partisans du réalisme socialiste et avec qui laissèrent deux cents morts et cinq consternation par ses détracteurs, en Russie cents blessés (les chiffres furent follement et ailleurs. exagérés par la presse occidentale à l’époque Il est possible que Chostakovitch ait voulu et par les Soviétiques au cours des années que cette symphonie s’inscrive dans la ligne suivantes). La rumeur se répandit que le tsar, du parti. Mais à la seule condition qu’un le “Petit Père”, avait trahi son peuple et ce grand nombre de ses proches de l’époque seul événement fit davantage pour imprégner s’en persuadent à tort. Leur histoire, que l’on les travailleurs de Russie de la ferveur ne peut raconter sans risque que depuis la révolutionnaire que des décennies d’agitation glasnost, confirme les remarques exprimées et de propagande. pour la première fois en 1979 par Solomon La Onzième Symphonie apparut alors Volkov dans Témoignage, le prétendu volume comme un acte de commémoration de mémoires de Chostakovitch dont il est politiquement correct en apparence, renforcé l’auteur. Selon lui, la Onzième Symphonie par la citation de quelque neuf chants est une fable ésopienne, un commentaire révolutionnaires que Chostakovitch y inséra réel de l’écrasement du soulèvement et par un langage accessible dans le style hongrois de 1956. Telle est la version à de la musique de film, proche de celui qu’il laquelle, aujourd’hui, beaucoup aimeraient maîtrisait depuis longtemps pour le cinéma probablement croire, et le poids des preuves et les cantates officielles. Tout ceci semblait par ouï-dire lui accorde une certaine représenter une volte-face par rapport aux crédibilité. Pourtant, un avocat de la partie complexités de la Dixième Symphonie de officielle n’aurait guère de mal à trouver des 1953 et une tentative consciente pour se incohérences et des mensonges intéressés faire bien voir des autorités. C’était, après chez beaucoup de témoins de moralité tout, le genre de symphonie que les officiels de Chostakovitch. L’habitude consistant à lui réclamaient depuis des années et, à empêcher la vérité d’interférer dans une belle tous égards, elle apparaissait comme une histoire est aussi profondément ancrée en

16 Russie que partout ailleurs et elle ne s’est sorte de leitmotiv pour la foule. De discrètes jamais limitée aux stalinistes; et l’envie de fanfares de trompettes mahleriennes faire de Chostakovitch un crypto-dissident dépeignent ensuite les coups de semonce ne prouve pas qu’il en était un. avant que l’infanterie ouvre le feu. Les flûtes Une troisième possibilité doit être entonnent le chant révolutionnaire “Écoute” prise en considération: il est possible que (dont le texte dit: “Comme un acte de Chostakovitch ait voulu dénoncer toute sorte trahison, comme la conscience d’un tyran, / de répression exercée par l’État et que la la nuit d’automne est sombre”); les force de sa déclaration vienne davantage de violoncelles et les contrebasses suivent la manière dont elle est ciblée, musicalement bientôt avec “Le Convict” (“La nuit est parlant, que de ce qu’elle vise. En tout cas, il sombre... le mur de la prison est solide”). revient à chaque auditeur de déterminer la Le deuxième mouvement, “Le 9 janvier”, nature de la cible, ou l’absence de cible. est un violent succédané de scherzo en La Onzième Symphonie est parfois deux sections, dépeignant le rassemblement qualifiée de “musique de film sans film” et des foules et le massacre lui-même. Sur il est vrai que la musique semble parfois se une variante du leitmotiv de la foule, la dérouler au rythme d’une caméra faisant un clarinette et le basson entonnent une panoramique dans un vaste espace ouvert. partie du chant “Tsar, notre père!”; le thème C’est le cas dans “La Place du Palais”, qui ultérieur des cuivres vient du début du même donne réellement l’impression d’évoquer poème: “Découvrez-vous” (référence à la l’aube de ce matin clair, mais d’un froid traditionnelle marque de respect pour le tsar). glaçant, du “Dimanche sanglant”. Les idées Pour le troisième mouvement, “Mémoire musicales initiales sont les seules, dans éternelle”, Chostakovitch se tourna vers cette symphonie, qui ne sont pas vraiment l’un des chants révolutionnaires les plus des citations ou des adaptations de chants connus: “Vous êtes tombés victimes d’un révolutionnaires célèbres, et elles seront combat fatal”, que l’on trouve dans beaucoup déterminantes pour la conception générale. de musiques de film soviétiques pour les La place elle-même est dépeinte de façon scènes de funérailles d’un martyr de la cause mémorable en quintes ouvertes glaciales communiste, et également utilisé pendant aux cordes, ponctuées par des triolets quelque temps en Occident pour les services menaçants des timbales qui deviendront une funèbres de sympathisants communistes.

17 Après un début long et lugubre, les violons l’avenir, et le thème de la foule domine entrent avec la phrase initiale de “Salut, le canevas symphonique comme un liberté, mot sans contrainte”, bel exemple, essaim d’abeilles vengeresses. Les quatre musicalement parlant, de la maîtrise avec mouvements sont joués sans interruption. laquelle Chostakovitch maniait le pathétique © 2020 David Fanning du mode majeur schubertien. Traduction: Marie-Stella Pâris Trois autres chants révolutionnaires apparaissent dans le finale, sous-titré “Le Tocsin”: “Enragez, tyrans”, “Courage, Note camarades, tenez le coup!” et “Des tornades Peut-être pour la première fois en soixante ans, ennemies s’attaquent à nous”, ce dernier cet enregistrement utilise quatre cloches d’église, sur la musique du célèbre air polonais prêtées par le Royal Liverpool Philharmonic “La Varsovienne”. Diverses réminiscences Orchestra, au lieu des cloches tubulaires d’orchestre cycliques des mouvements antérieurs habituelles. Il y a des cloches d’église dans le premier se retrouvent dans ce finale, ainsi qu’une enregistrement de la Onzième Symphonie, réalisé citation de l’opérette Ogonki (“Étincelles”; en 1959 par l’Orchestre philharmonique de Leningrad 1951) de l’un des plus talentueux élèves de sous la direction d’Evgueni Mravinski; on peut donc Chostakovitch, Georgi Sviridov, qui traite présumer que le compositeur était d’accord. John des événements de 1905. Finalement, les Storgårds a choisi de les laisser résonner au-delà de signaux d’alerte semblent être dirigés, la fin de l’œuvre, option aussi privilégiée à l’exécution allégoriquement et prophétiquement, vers par Mstislav Rostropovitch.

18 Also available

Antheil Symphony No. 1 Zingareska • Suite from Capital of the World McKonkey’s Ferry • Nocturne in Skyrockets • The Golden Bird CHAN 20080

19 Also available

Antheil Antheil Symphony No. 3 American Symphony No. 4 1942 Symphony No. 6 after Delacroix Symphony No. 5 Joyous Spectre of the Rose Waltz Over the Plains Archipelago • Hot-Time Dance CHAN 10941 CHAN 10982

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Executive producer Ralph Couzens Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Mike Smith Editor Stephen Rinker Chandos mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford, Manchester; 8 and 9 August 2019 Front cover ’18 October 1905 (Joy at the Petition to Nicholas II)’ (1905), drawing by Sergey Vasilyevich Ivanov (1864 – 1910), now at the State Tretyakov Gallery, Moscow / AKG Images, London Back cover Photograph of John Storgårds © Marco Borggreve Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Internationale Musikverlage Hans Sikorski GmbH & Co. KG, Hamburg / Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd p 2020 Chandos Records Ltd c 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

22 CHANDOS DIGITAL CHSA 5278 CHANDOS CHANDOS

Country of origin UK MCPS

0 95115 52782 5 LC 7038 DDD TT 66:45 Recorded in 24-bit / 96 kHz 5.0-channel surround sound SHOSTAKOVICH: SYMPHONY NO. 11 SYMPHONY SHOSTAKOVICH:

B Philharmonic / Storgårds BBC DMITRI SHOSTAKOVICH (1906 – 1975) 1 - 4 SYMPHONY NO. 11, OP. 103 ‘THE YEAR 1905’ (1956 – 57) IN G MINOR • IN G-MOLL • EN SOL MINEUR TT 66:45

p 2020 Chandos Records Ltd c 2020 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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