Holland Baroque Society meets RACHEL CHANNEL CLASSICS PODGER CCS SA 33412

ANTONIO VIVALDI LA CETRA 12 violin conCertos

1 Rachel Podger of Telemann’s Twelve Fantasies for Solo Instrument: pesarinius Violin won the prestigious Diapason d’Or, as 1739 Rachel Podger is one of the most did the 2003 recording of Vivaldi’s 12 violin creative talents to emerge in the field of period concertos ‘La Stravaganza’ which then went performance. Over the last two decades she on to winning the 2003 Gramophone Award has established herself as a leading interpreter for Best Baroque Instrumental recording. Her of the music of the Baroque and Classical Duo with Gary Cooper (keyboards) has enjoyed periods. She was educated in Germany and in tremendous success through their complete England at the Guildhall School of Music and Mozart Sonata recording project, winning many Drama where she studied with David Takeno awards along the way including Gramophone’s and Michaela Comberti. ‘Editors’s Choice’( twice) and the Diapaison After beginnings with The Palladian Ensemble d’Or (three times). In 2010 she recorded the and Florilegium, she was leader of The English Bach violin concertos with her own group Concert from 1997 to 2002. Since then she ‘Brecon Baroque’ to great critical acclaim. The has been in demand as a soloist and guest Mozart Duos for violin and viola along with director all over the Baroque music world and 2 Sonatas by Michael Haydn with violist has enjoyed meeting many orchestras incuding Jane Rogers followed next, also receiving a Arte dei Sounatori (Poland), Handel and Haydn Diapason d’Or. The future holds many exciting Society and Santa Fe Pro Musica in the USA, projects inlcuding double and triple concertos and Holland Baroque Society. by Bach and Vivaldi’s L’estro Armonico. A regular collaboration with the Orchestra of Teaching is a significant part of Rachel’s musical the Age of Enlightenment began in 2004 - life; she teaches at The Royal Academy of highlights include a televised Promenade Music, London where she holds the Michaela concert of Purcell in 2007 and a recording of Comberti Chair for Baroque Violin and an Mozart’s Symphonia Concertante with Pavlo honarary membership and at the Welsh College Besnosiuk along with 2 Haydn violin concertos of Music and Drama, Cardiff where she also in 2009. holds a chair and an honarary membership. She teaches masterclasses wherever she goes, Rachel’s recordings of J.S. Bach’s Sonatas and meeting students at establishments such as Partitas for Solo Violin and his Sonatas for Harvard, The Juilliard School of Music in New Violin and Harpsichord (with Trevor Pinnock) York, New England Conservatory in Boston, were both awarded first place by the BBC’s McGill University in Montreal and The Royal ‘Building a Library’ programme. Her recording Danish Conservatory in Copenhagen. She 2 teaches at her own annual summer school also newer stars like Alexis Kossenko, Rafael in Brecon, Wales and hosts her own annual Pichon and Andreas Arend. Baroque festival there. For more info visit We look forward to new encounters with breconbeaconsmusic.com Quatuor Mosaiques, Hidemi Suzuki, Amandine Beyer and Jacques Brel – the latter made Holland Baroque Society possible through the infinite opportunities A close group of musicians together make up offered by modern sound techniques. But Holland Baroque Society. We were brought we also cannot wait to see old friends again, up with historical performance practice as amongst whom Alexis Kossenko, Lars Ulrik our mother language. From these roots and Mortensen, Nico Muhly, Teitur and Eric the sound world of the Baroque, we connect Vloeimans. the seventeenth and eighteenth centuries to Our concerts are performed on various stages: the world of today. This results in variegated from ‘pop temple’ Paradiso in Amsterdam to concerts and constant new insights in the Konzerthaus Wien, and from Vredenburg various aspects of music – especially music Leeuwenbergh in Utrecht to the world from the Baroque. In each project, we treat exhibition in Shanghai. By playing in so many our audiences to unexpected encounters different venues, we have gathered a varied and interesting themes. Our innovative group of music lovers around us. approach forms the basis for unique concert Next to that, we have been dedicated to programmes and it has proved to appeal to education projects ever since the ensemble audiences and critics alike. It has earned us the was founded. Holland Baroque Society wants Kersjesprijs Award (a prestigious music prize to get children involved in the wondrous world in the Netherlands) and the VSCD Klassieke of music, and to show them what art can do: Muziekprijs (the Classical Music Award of the activating fantasy and arousing amazement. association for the combined theatres and Through our Kids Only Concerts, we have by concert halls in the Netherlands). now succeeded in introducing thousands of We always find special guests and world class children to classical music. Our aim is to offer musicians willing to work with us. Baroque children a pure listening experience. And it is icons such as Emma Kirkby, Monica Huggett not uncommon that their reactions are even and Andrea Marcon have played with us, but more pure than the music itself.

4 5 La Cetra After recording Vivaldi’s set of beats. They tell of a melancholy story with a set, this time tuning the lowest string up a major calm yet energetic atmosphere they created Violin Concertos ‘La Stravaganza’, Opus 4, in haunting feel, expressed by the repeated note third (from G to B) and the highest string down a during this project. Our collaboration felt 2003, I have been immersed in music by Mozart figure in the recurring ritornellos. To discover tone (from E to D). The violin sounds more akin natural and flowed with ease. Playing the only and Bach on disc. But it has now felt right to the depth of expression in these initially inno­ to a viol this way and resonates beautifully in the double violin concerto in this set with Judith come back to the Venetian Maes­tro, whose cent looking figurations can be a kind of key of B minor. The writing in this piece is was very rewarding. It was Tineke’s idea to use sense of drama I adore. This time I chose his revelation! It is liberating when, at first, a introvert and pensive, however dramatic or the ottavino in the slow movement of no 2, opus 9, the set of 12 Violin concertos entitled ‘La seemingly dull-looking passage comes to life excited the sequences might get. This tone is adding a touch of magic to that concerto. I Cetra’. There are plenty of jewels in this set, just during a rehearsal. I always like the emphasis to set right from the start and doesn’t change or especially enjoyed bouncing off ideas with the as in ‘La Stravaganza’, with even higher technical be on this extraction of implied expression, and diminish, and in this way the piece is strong and continuo section of HBS. Witnessing the demands made on the soloist including many, also the fact there is always more to discover powerful but feels fragile at the same time - the unspoken teamwork and meeting of minds often exotic experimental effects. Two of them within a single phrase. best of both worlds. between Tineke, Tomek and Daniele was a joy use scorda­tura tuning, a deliberate mistuning of Vivaldi’s drama is created by using contrast and HBS was a joy to work with and I loved the to experience and truly inspiring. selected strings, lending a particular resonance surprise over and over again. We hear this in to the instrument and enabling figurations that concerto no 4 between loud chords and soft Rachel Podger wouldn’t be possible with the regular tuning semiquavers. In no 5, there is a fantastic sense system. of excitement which is achieved by a short and What strikes me about the set is the variety of jumpy quaver sequence and a triplet solo line (A letter from Holland Baroque Society to Antonio Vivaldi) character and expression within Vivaldi’s familiar in the Vivace following a slow chordal and Illustre Signor Antonio Vivaldi, It is with due reticence that we dedicate firm structure of orchestral ritornellos and solo emphatic introduction. No 8 is altogether these twelve violin concertos to you. We have done our very best to perform your collection as passages. This is approachable, attractive and different - its ritornellos are chromatic and more convincingly as possible and in accordance with your style and taste. highly satisfying music for the listener: it is complex in texture in the first movement, and As we prepared for the recording, each piece opened an entirely new musical book, our written for entertainment and entertain it does! the parts seem to push and pull at each other. instruments guiding us from one surprise to the next. What a fascinating composer you are! We Take the first concerto for example: its key of C It has made me wonder whether JS Bach might find phrases of only two and a half bars, and then we come across a theme that is shortened by major creates a sense of light shining though have liked this one! In the first movement of no half, and then you jump to a new key with hardly any warning! The concertos on this CD are so texture. This contrasts strongly with the slow 10 Vivaldi experiments with nearly constant very typical of you, Signor Vivaldi, so bright and full of surprises, without ever sounding whimsical movement in C minor which, in comparison, arpeggios in the solo; maybe it was written for or unnatural. For example, we were astonished by Concerto IV where you combine loud, forte seems empty and lost. The atmosphere is trans­ the arpeggio-loving or hating student of his? chords with piano semiquavers. This piece really gave Holland Baroque Society the opportunity to formed into a cheery dance in the last move­ It’s virtuosic writing of a high degree, which show its strength in the extremes of scale and dynamic. Grazie mille, Antonio Vivaldi! ment, restoring the initial sense of life and hope. requires a calm mind and an organised hand. In the Largo Cantabile of Concerto X, you have the high strings take over the bass line from The third concerto in G minor transports us to a I found it, funnily enough, quite therapeutic. the continuo players, as you do at other places in this collection. We think Concerto X is really different world, one of sighing figures in the My favourite at the moment is probably the last charmingly composed: the bass line moves along gently and graciously in soft notes plucked by opening ritornello, expressed to great effect by concerto, no 12 in B minor. It’s the second piece the violins and violas together. striking written-out appogiaturas on the main to employ the scordatura tuning system in the The way you composed the first movement of Concerto I is just as captivating, or, as the French 6 7 say, mignon (‘cute’). C major, the first key in the circle of fifths, is often described as cheerful visited me, which I had often urged him to do. Dresden, Hamburg, Berlin and London. and uncomplicated – semplice. And that is just how you let this first concerto sound. What is I spoke to him about several concertos that I Throughout Europe, Vivaldi’s passionate more, Nobile Signore Antonio, you write such catching sequences that it is difficult to avoid the wanted to obtain from him and I ordered them. style created a sensation: he was the master temptation to hum or dance along. I had some bottles of wine brought for him. He of invention in his exceptionally expressive It is, alas, true that we are not your pupils at the Pietà - this privilege was not for us. But the sound improvised in a most complicated manner on and virtuosic music, finding ever-new ways to of Rachel Podger’s wonderful violin playing does remind us of your star pupil Anna-Maria, the the violin, truly inimitable. At such close sight I fascinate and excite his audience with highly unsurpassed principal violinist at the Ospedale della Pietà. Signore, you know about Amsterdam, could admire his dexterity even better. I charged instrumental eruptions of emotion, where you were in contact with the publisher Estienne Roger. Now, three centuries later, we have realised that he played extremely difficult and sweeping them along in the most extreme played your concertos in the Walloon Church which is a very popular location because of its fine varied pieces, but in a manner neither pleasant depictions of mood (known as affetti or affects). acoustics (even if it is in the middle of the red-light district!) But as soon as your music floated to or cantabile.’ And the red priest caused a considerable stir the vaults, we imagined ourselves in La Bella Venezia. Antonio Vivaldi, the red-haired composer- among Venetians, too, for ‘the music has a We have made this CD with much dedication, effort and enjoyment. And we hope that you, priest and violin virtuoso, lived and worked in colossal influence on their tender, sensitive Egregio Signor Vivaldi, will enjoy the virtuosità and colourfulness, and that you will hear the fun we Venice but toured half of Europe, performing souls.’ Contemporaries recorded that many had playing your wonderful concertos. and publishing his works. He was very famous women ‘burst into tears and sobs and went into in his time and yet forgotten and maligned raptures’ on hearing his music. Grazie mille. Con profonda stima, until far into the 20th century. His music was Vivaldi wrote the majority of his approximately On behalf of the musicians of Holland Baroque Society, rediscovered in the 1920s and since then it 500 concertos for the Santo Ospedale della Judith Steenbrink is clear that music history would have been a Pietà in Venice, where, from 1703, he taught different story without him, and he is arguably the violin, conducted and composed. This was the most influential composer of the early one of four nunneries where Venice’s many Antonio Vivaldi Twelve lessons from the master. In February 1715, for 18th century. Vivaldi was a shining example for hundreds of orphaned girls found shelter. violin concertos opus 9 example, the Frankfurt lawyer and impresario Telemann, Handel, Bach and many others. In Although the girls were supposed to wear veils ‘La Cetra’ (1727) At a time when Bach, Uffenbach attended an opera in the Teatro the process of developing their own style, they as novices, in Vivaldi’s time the original idea Telemann and Handel were still young, in the Sant’Angelo: ‘Towards the end Vivaldi played a all unravelled and imitated Vivaldi’s concertos behind the community at the Pietà had made early 18th century, Venice was nothing less than solo, most admirable. Finally he gave an as a means of achieving compositional mastery. way for that of a conservatory. The girls were a musical magnet, and its greatest attraction improvisation, which brought about a great For some decades, Vivaldi’s virtuosic playing under the obligation to live ‘a solitary and was the raging, virtuosic violin playing of the shock in me. For things like this are really and revolutionary concertos were the example secluded life like nuns’, with the single purpose priest-cum-composer Antonio Vivaldi. His unplayable, now and in the future. His fingers for violinists and instrumental composers of ‘excelling in music and singing like angels’. An performance was even recommended to came within a hairbreadth of the bridge, so that throughout Europe. Even those who stayed account by Charles de Brosses tells us that ‘the tourists in a city guide dating from 1713. hardly any space remained for the bow, and he at home, like Bach, were carried along by the girls play the violin, flute, organ, oboe, cello Inspired by such enthusiastic stories about this played unbelievably fast fugues on all four Vivaldi fashion. The Venetian’s music was first and bassoon - in short, no instrument, however violin marvel, numerous musicians from all over strings’. Uffenbach wrote later: ‘After the meal, published in Amsterdam from where it quickly large, causes them any fear.’ The orchestra of Europe made their way to Venice to receive the celebrated composer and violinist Vivaldi spread to the musical metropolises of Weimar, the Pietà was apparently one of the very best 8 9 in Europe in terms of technique, orchestral Le Cène in Amsterdam, with a dedication to sound, virtuosity and expression. The girls’ the Emperor. According to the Vivaldi scholar solo playing was no less exceptional than their Michael Talbot, the lyre symbolised the great orchestral skills. ‘What a perfect and accurate love of music of the Habsburgers. Earlier, in performance! Only here does one hear the very 1673, Giovanni Legrenzi had already dedicated first attack of a bow, so unjustly admired in the an early anthology - likewise entitled La Cetra Paris Opéra’, as an eyewitness reported. - to the-then Emperor Leopold I. Talbot also In September 1728, Vivaldi met the Habsburg considers the use of scordatura (adjusted tuning Emperor Charles VI in or near Trieste, where the of the strings) in the violin part of the 6th and emperor was supervising the construction of 12th concertos of Opus 9 to be a homage to a new harbour. Charles was a great admirer of the Habsburg Emperor. The scordatura practice Vivaldi, and he gave him the title of knight and a was indeed a popular tradition in Austria golden chain with a medallion, and invited him and Bohemia, as we know from the violin to visit Vienna. In turn, Vivaldi gave the emperor music of Biber and Schmelzer. Concerning a manuscript with a collection of concertos the remarkable encounter between Emperor entitled ‘La Cetra’ (the cittern or lyre). It was Charles and Vivaldi at Trieste in 1728, the Abbé probably no coincidence that the composer Conti wrote: ‘The Emperor talked about music had used the same title for the Twelve Violin at length with Vivaldi. It is said that he told him Concertos Opus 9 ‘La Cetra’ featured on this more in two weeks than his ministers in two CD, which he published a year earlier through years.’

Clemens Romijn

10 11 La Cetra Na de cd-opname van Vivaldi’s een andere wereld, de zuchtende notenfiguren arpeggios in de solopartij; misschien bedoeld verandert en vermindert niet. Daardoor is dit serie vioolconcerten ‘La Stra­va­ganza’ opus 4 in in het openingsrefrein krijgen een grote ex­ voor een leerl­ing die dol was op ar­peg­gio’s of er concert sterk en krachtig, maar tegelijkertijd 2003, ben ik ondergedompeld in muziek van pressie door de uitgeschreven versieringen op juist een hekel aan had? Dit is virtu­oos compo­ breekbaar: het beste van twee werelden. Mozart en Bach voor nieuwe cd-projecten. Het de zware tellen. De muziek vertelt een melan­ neren op het hoogste niveau, wat een kalme Het was een groot plezier om met HBS samen leek nu het goede moment om terug te keren choliek, ja zelfs gekweld verhaal, vooral door geest en een ‘ge­or­ganiseerde’ hand ver­eist, te werken; vooral door de kalme en toch naar de maestro uit Venetië, die een gevoel voor de herhaalde tonen in het steeds terug­kerende Grap­pig genoeg vond ik het nogal thera­peu­tisch. energieke sfeer die de musici creëerden tijdens drama heeft waar ik van hou. Deze keer koos ik refrein. Het is echt een open­baring zo veel Op dit moment is denk ik het laatste concert dit project. Onze samenwerking voelde heel zijn opus 9, de serie van twaalf vioolconcerten diepte van expressie te ontdekken in een mijn favoriet, het Twaalde concert in b-klein. natuurlijk en verliep soepel. Het spelen van het getiteld ‘La Cetra’. Deze bundel zit vol juweel­ figuurtje dat er aanvankelijk zo onschuldig Het is het tweede concert in de serie dat enige dubbelconcert in de serie met Judith tjes, net als ‘La Stravaganza’, en stelt zelfs nog uitziet! Een op het eerste gezicht saai uitziende gebruik maakt van scordatura, in dit geval Steenbrink was heel waarde­vol. Het was een hogere speeltechnische eisen aan de solist, passage tot leven te zien komen tijdens een wordt de laagste snaar een grote terts hoger idee van Tineke Steenbrink om de ottavino te waaronder veel, bijna exotische, experimentele repetitie werkt bevrijdend. Graag leg ik de gestemd (van g naar b) en de hoogste snaar gebruiken in het langzame deel van het effecten. Twee concerten gebruiken scordatura, nadruk op het naar bovenhalen van deze im­ een hele toon omlaag (van e naar d). Op deze Tweede concert als een toefje extra magie in een doelbewust andere stemming van enkele pliciete expressie: er is zoveel te ontdekken manier klinkt de viool meer als een viola da dit concert. Ik heb genoten van het heen en snaren, waardoor het instrument anders reso­ binnen één enkele zin. gamba en resoneert het instrument prachtig in weer kaatsen van ideeën met de basso- neert en er bepaalde notenfiguren en dubbel­ Vivaldi’s drama ontstaat door het voortdurend de toonsoort b-klein. De muziek maakt een continuo-sectie van HBS. Een werkelijk grepen mogelijk worden die in normale stem­ gebruik van contrast en verrassing, steeds weer introverte en peinzende indruk, hoe dramatisch inspirerende ervaring was het stilzwijgende ming onmogelijk zijn. opnieuw. Dat horen we in het Vierde concert en opgewonden de sequenzen verderop ook teamwork en de ontmoeting van gelijkgestem­ Wat me opvalt en aanspreekt in deze concerten is tussen de luide akkoorden en de zachte klinken. Deze sfeer heerst vanaf het begin en de geesten als Tineke, Tomek en Daniele. de grote variëteit aan karak­ter en expressie bin­ zestiende-noten. In het Vijfde concert heerst nen Vivaldi’s vertrouwde structuur van orkest­ een fantastisch gevoel van opwinding. Rachel Podger ritornello’s (refreinen) en solopassages. Dit is Daarvoor zorgen een korte sequens van toe­­gankelijke, aantrekkelijke en aangename springerige achtste-noten, gecombineerd met muziek voor de luisteraar: geschreven ter ver­ een solo-lijn met triolen in het Vivace. Daaraan (Brief van Holland Baroque Society aan Antionio Vivaldi) maak en vermaken doet het! vooraf gaat een langzame indringende ak­ Illustre Signor Antonio Vivaldi, Het is met terughoudendheid dat wij deze Neem het Eerste concert: de toonsoort C-groot koordachtige inleiding twaalf vioolconcerten aan u opdragen. Wij hebben alles gegeven om deze door u gecomponeerde geeft een gevoel van doorschijnendheid. Groot Het Achtste concert is compleet anders. In het collectie zo overtuigend mogelijk in uw stijl en naar uw smaak uit te voeren. is het contrast met het langzame deel in c-klein, eerste deel zijn de refreinen chromatisch en Bij de voorbereiding van deze opnames opende elk stuk een volledig nieuw muzikaal boek voor dat een lege en verlaten indruk maakt. Maar de meer complex geweven en lijkt het of de par­tij­ ons. Onze instrumenten gidsten ons van de ene naar de andere verwondering. Wat een sfeer slaat weer om in een opgewekte dans in en aan elkaar duwen en trekken. Ik vroeg me af fascinerende componist bent u! Zo kwamen we zinnen tegen van slechts twee en een halve maat. het laatste deel, waardoor het aanvankelijke of Johann Sebastian Bach over dit concert te Of ontdekten we een thema dat rustig met de helft was ingekort, om even later, vrijwel zonder gevoel van leven en hoop terugkeert. spreken zou zijn geweest! In het Tiende concert enige aankondiging of aanloop naar een nieuwe toonsoort te springen! De concerti op deze Cd Het Derde concert in g-klein brengt ons naar experimenteert Vivaldi met haast continue zijn u, Antonio Vivaldi, ten voeten uit: fris, vol verrassingen zonder ooit grillig of onnatuurlijk te 12 13 klinken. Evenzeer verbaasden we ons over Concerto IV waar u de luide, forte akkoorden telkens bij hem te nemen. In februari 1715 bijvoor­ anders zou hebben uitgezien. Nu geldt hij als tegenover piano, zachte zestiende beweging zet. Voor ons als Holland Baroque Society was dit beeld bezocht jurist en concertorganisator de meest invloedrijke componist van de vroege stuk een uitgelezen kans om onze kracht in zowel het grote als het kleine te laten horen. Grazie Uffenbach uit Frankfurt een opera-uitvoering in achttiende eeuw. Hij was een lichtend voor­ mille, Antonio Vivaldi! het Teatro Sant’Angelo: ‘Tegen het einde beeld voor Telemann, Händel, Bach en vele In het Largo Cantabile van Concerto X laat u de hoge strijkers de baslijn van de continuospelers speelde Vivaldi een solo, heel bewonderens­ anderen. Allen hebben ze Vivaldi’s concerten overnemen. Een principe dat u trouwens vaker benut in deze bundel. Wat ons betreft is Concerto waardig. Tot slot voegde hij een improvisatie uitgeplozen en nagebootst en er uiteindelijk X op uitermate charmante wijze gecomponeerd: een doorlopende baslijn in zacht pizzicato dat toe die bij mij een grote schok teweegbracht. hun eigen stijl mee gevormd. door alle violen en altviolen samen gespeeld wordt. Want zoiets is werkelijk onspeelbaar, nu niet en Vivaldi’s virtuoze spel en revolutionaire con­cer­ Ook het allereerste deel van Concerto I heeft u op innemende wijze gecomponeerd. Of zoals de nooit niet. Hij kwam met zijn vingers tot op een ten waren enkele tientallen jaren hét voorbeeld Fransen dat zo mooi kunnen zeggen: ‘mignon’. Als eerste toonsoort van de kwintencirkel wordt haarbreedte van de kam, zodat er nauwelijks voor violisten en componisten in heel Europa. C-groot vaak omschreven als vrolijk en ongecompliceerd, semplice. Precies zo laat u dit eerste nog ruimte overbleef voor de strijkstok en hij Ook zij die thuis bleven, zoals Bach, konden zich concert klinken. Daarbij schrijft u Nobile Signore Antonio zulke aanstekelijke sequensen dat we ons speelde ongelooflijk snel fuga’s op alle vier door de Vivaldi-mode laten meedrijven. Want regelmatig moesten inhouden niet mee te neuriën of een paar danspasjes te maken... . snaren.’ Later schreef Uffenbach: ‘Na het eten veel van Vivaldi’s muziek werd voor het eerst Het is waar, wij zijn niet de leerlingen van de Pietà. Dat privilege is ons niet gegeven. Maar in kwam Vivaldi, de beroemde componist en uitgegeven in Amsterdam en vond vandaar Rachel Podgers prachtige vioolklanken herkenden wij in de verte het geluid van uw sterleerling violist, bij mij langs, nadat ik al dikwijls op een gemakkelijk zijn weg naar muzikale centra als Anna-Maria, de onvolprezen eerste violiste van het Ospedale della Pietà. Signore, U kent bezoek had aangedrongen. Ik sprak met hem Weimar, Dresden, Hamburg, Berlijn en Londen. Amsterdam, want u had goede kontakten met bijvoorbeeld uitgeverij Estienne Roger. Uw concerti over een paar concerten die ik graag van hem Langs deze weg konden Telemann, Bach en vele worden nu, drie eeuwen later, door ons gespeeld in de Waalse kerk. Een kerk die bijzonder wilde hebben en bestelde ze. Ik liet hem een anderen met zijn werk kennis maken. Vivaldi’s gewaardeerd wordt om haar fraaie akoestiek en die zich nota bene in de ruige, rosse buurt van paar flessen wijn brengen. Hij improviseerde heftige stijl zorgde in heel Europa voor Amsterdam bevindt. Echter, zodra uw muziek de ruimte vult wanen wij ons in la bella Venezia. zeer ingewikkeld op de viool, werkelijk on­na­ opschudding. Met zijn ongewoon expressieve Deze Cd is met heel veel dedizione, inzet en plezier gemaakt. We hopen dat u, Egregio Signor volg­baar. Van zo dichtbij kon ik zijn en virtuoze muziek streefde Vivaldi ernaar zijn Vivaldi, zult genieten van de virtuosità, de veelkleurigheid en ons speelplezier. behendigheid nog beter bewonderen. Ik reali­ publiek via voortdurend nieuwe prikkels te seerde me dat hij extreem moeilijke en gevari­ boeien en hen met extreme instru­mentale en Grazie mille. Con profonda stima, eerde stukken speelde, maar op een manier die gechargeerde gevoelsontladingen mee te Namens de musici van Holland Baroque Society, niet lieflijk en zangerig was.’ sleuren in de meest uiteenlopende affecten. Judith Steenbrink Antonio Vivaldi, de componerende roodharige Ook bij de Venetianen zorgde de prete rosso priester. De vioolvirtuoos. Hij woonde en werk­ voor beroering en ont­roering, want ‘de muziek Antonio Vivaldi Twaalf razend virtuoze vioolspel van de priester-com­ te in Venetië, maar bereisde half Europa om er heeft een kolossale invloed op hun tere vioolconcerten opus 9 ‘La ponist Antonio Vivaldi. Zijn spel werd zelfs bij zijn werken uit te voeren en uit te geven. In zijn gevoelige ziel.’ Tijdgenoten vertellen dat veel Cetra’ (1727) In de tijd dat Bach, Tele­ toeristen aangeprezen in een stadsgids uit tijd zo beroemd, maar tot ver in onze eeuw vrouwen bij het beluisteren ‘in tranen en snikken mann en Händel nog jong waren, begin acht­ 1713. Over dit vioolmirakel deden zoveel ent­ vergeten en verguisd. Sinds de herontdekking zijn uitge­barsten en in extase zijn geraakt.’ tiende eeuw, was Venetië een waar muzikaal housiaste verhalen de ronde, dat uit heel Euro­ van zijn muziek in de jaren 1920 weten we, dat Het grootste gedeelte van zijn meer dan trekpleister, met als grootste attractie het pa tal van musici naar Venetië kwamen om les de muziekgeschiedenis er zonder hem totaal vijfhonderd concerten schreef Vivaldi voor het 14 15 Santo Ospedale della Pietà in Venetië, waar hij haven. Karel, die een groot bewonderaar van vanaf 1703 als vioolleraar, dirigent en componist Vivaldi was, gaf hem de titel van ridder en een was aangesteld. Dit instituut was een van de vier gouden ketting met een medaillon en nodigde kloosters waar de honderden Venetiaanse hem uit naar Wenen te komen. weesmeisjes werden ondergebracht. Het was Vivaldi gaf de keizer op zijn beurt een hand­ weliswaar de bedoeling dat de ospealiere als schrift met een verzameling concerten getiteld novices de sluier zouden dragen, maar in de ‘La Cetra’ (de lier). Het was waarschijnlijk geen tijd van Vivaldi had de oorspronkelijke gedach­ toeval dat Vivaldi diezelfde titel had gebruikt te achter het convict aan het Pietà al plaats­ voor de op deze cd opgenomen Twaalf viool­ gemaakt voor die van het conservato­rium. De concerten opus 9 ‘La Cetra’ die hij een jaar ospealiere hadden eigenlijk de plicht om ‘zo eerder bij Le Cène in Amsterdam had laten eenzaam en afgezonderd als nonnen’ te leven, uitgeven en eveneens aan de keizer had met als enige doel ‘uit te blinken in muziek en opgedragen. Volgens Vivaldi-specialist Michael te zingen als engelen’. Uit een beschrijving van Talbot stond de lier symbool voor de muziek­ Charles de Brosses weten we: ‘ze spelen viool, minnende Habsburgers. Eerder, in 1673, had fluit, orgel, hobo, cello en fagot; om kort te gaan, Giovanni Legrenzi al een vroege bloemlezing geen instrument, hoe groot ook, jaagt hun angst La Cetra aan de toenmalige keizer Leopold I aan’. Het orkest van het Pietà schijnt een van de opgedragen. Ook in het gebruik van scordatura toporkesten van Europa te zijn geweest op het (gewijzigde snaarstemming) in de vioolpartij gebied van techniek, orkestklank, virtuositeit en van het zesde en twaalfde concert van opus 9 expressie. De solistische prestaties van de meis­ ziet Talbot een hommage aan de Habsburgse jes deden niet onder voor hun orkestrale vaar­ keizer. De praktijk van scordatura was immers digheden: ‘Wat een perfecte, stipte uitvoering! een geliefde traditie in Oostenrijk en Bohemen, Alleen hier hoor je die precisie en gelijkheid bij getuige de vioolwerken van Biber en Schmel­ de strijkers, die ten onrechte zo geprezen wordt zer. Over de bijzondere ontmoeting van keizer bij het orkest van de Opéra in Parijs’, oordeelde Karel en Vivaldi in Triëst in 1728 schreef Abbé een ooggetuige. Conti: ‘De keizer heeft lang met Vivaldi over In september 1728 ontmoette Vivaldi de Habs­ muziek gesproken, men zegt dat hij hem in burgse keizer Karel VI in of nabij Triëst, waar de twee weken meer verteld heeft dan zijn keizer toezag op de aanleg van een nieuwe ministers in twee jaar.’

Clemens Romijn

16 17 La Cetra Nach der Aufnahme von Vivaldis einen munteren Tanz über, der das anfängliche zu schieben und zu ziehen. Ich habe mich ge­ wirken. Diese Stimmung erscheint gleich vom Violinkonzerten ‚La Stravaganza‘, Opus 4, im Gefühl von Leben und Hoffnung wieder­her­ fragt, ob J.S. Bach das wohl gemocht haben Beginn an und ändert oder verringert sich Jahre 2003, habe ich mich in Aufnahmen von stellt. könnte! Im ersten Satz von Nr. 10 experi­men­ nicht. Auf diese Weise ist das Konzert stark und Mozart und Bach vertieft. Aber es erschien zu Das dritte Konzert in g-Moll befördert uns in tiert Vivaldi mit nahezu konstanten Arpeggien lebens­kräftig, aber zugleich wirkt es zart - das Recht, dass ich mich jetzt wieder dem Venezia­ eine andere Welt, eine von seufzenden Ton­ im Solo; vielleicht hat er es für einen seiner Beste beider Welten. nischen Maestro zuwandte, dessen drama­ folgen im anfänglichen Ritornell, wirkungs­voll Schüler geschrieben, der Arpeggios liebte oder Es war ein außerordentliches Vergnügen mit tisches Gespür ich verehre. Diesmal wählte ich ausgedrückt durch ausgeschriebene Appo­ ‑verabscheute? Sein anspruchsvoller virtuoser der HBS zu arbeiten, und ich schätzte die sein Opus 9, die Sammlung von 12 Violinkon­ giaturen auf den Haupttaktteilen. Sie berichten Stil fordert einen ruhigen Geist und eine sichere ruhige und doch energiegeladene Stimmung, zerten mit dem Titel ‚La Cetra‘. In dieser Samm­ von einer melancholischen Geschichte mit Hand. Das erschien mir komischerweise ge­ für die sie bei diesem Projekt sorgten. Unsere lung finden sich zahlreiche Juwelen, ebenso wie einem quälenden Gefühl, ausgedrückt durch wissermaßen therapeutisch. Zusammenarbeit war natürlich und locker. Das in ‚La Stravaganza‘, mit selbst höheren techni­ die wiederholten Notenfolgen in den wieder­ Mein liebstes Konzert ist zur Zeit wohl das Spiel des einzigen Violin-Doppelkonzerts in schen Anforderungen an die Solisten, darunter kehrenden Ritornellen. Das Entdecken der letzte Konzert Nr. 12 in h-Moll. Es ist das zweite dieser Sammlung mit Judith war sehr lohnend. viele, mit oftmals bizarren experimentellen Ausdruckstiefe in diesen anfangs unschuldig Stück der Sammlung, welches die Scordatura- Es war Tinekes Idee, im langsamen Satz des Wirkungen. Zwei von ihnen verwenden die wirkenden Notenfolgen kann eine Art von Stimmung vorschreibt, diesmal wir die tiefste Nr. 2 die Oktavflöte zu verwenden, die diesem Scordatura-Stimmung, eine vorsätzlich andere Offenbarung sein! Es ist befreiend, wenn eine Saite um eine große Terz höher gestimmt (von Konzert einen zauberhaften Hauch verlieh. Ich Stimmung bestimmter Saiten, die dem Instru­ anfangs langweilig wirkende Passage während G nach H) und die höchste Saite um einen Ton genoss besonders die hervorsprudelnden Ideen ment eine besondere Resonanz verleiht und einer Probe lebendig wird. Ich liebe immer das tiefer (von E nach D). Die Violine klingt so einer der Continuo-Gruppe der HBS. Das Erleben Griffe ermöglicht, die bei normaler Stimmung Hervorheben dieses Auszugs des implizierten Viola da Gamba ähnlicher und gibt die Tonart der stillschweigenden Teamarbeit und der des Instrumentes nicht möglich wären. Ausdrucks, ebenso wie den Umstand, dass h‑Moll prächtig wieder. Der Stil dieses Stücks geistigen Übereinstimmung zwischen Tineke, Was mich bei dieser Sammlung besonders innerhalb einer einzigen Phrase viel mehr zu ist be­sinnlich und tiefsinnig, aber die Tonfolgen Tomek und Daniele war eine reine Freude und berührt, ist die Vielfalt des Charakters und des entdecken ist. kön­nen auch dramatisch oder begeisternd wahrhaft inspirierend. Ausdrucks innerhalb Vivaldis fester Struktur von Vivaldis erschafft sein Drama, indem er immer Rachel Podger orchestralen Ritornellen und Solopassagen. wieder für Kontrast und Überraschung sorgt. Dies ist zugängliche, attraktive und überaus Wir hören das im Konzert Nr. 4 zwischen lauten befriedigende Musik für den Hörer: sie wurde Akkorden und leisen Sechzehntelnoten. Im (Brief der Holland Baroque Society an Antonio Vivaldi) zur Unterhaltung geschrieben, und dieses Ziel Konzert Nr. 5 gibt es ein phantastisches Gefühl Illustrer Signor Antonio Vivaldi, Mit einiger Zurückhaltung widmen wir erreicht sie wirklich! der Begeisterung, das durch eine kurze und Ihnen diese zwölf Violinkonzerte. Wir haben alles darangesetzt, diese von Ihnen komponierte Man betrachte zum Beispiel das erste Konzert: sprunghafte Achtelsequenz und ein Triolensolo Sammlung so überzeugend, wie nur irgend möglich, in Ihrem Stil und nach Ihrem Geschmack seine Tonart C-Dur vermittelt das Gefühl von im Vivace nach einer langsamen harmonischen auszuführen. Licht, das durch ein Gewebe leuchtet. Das steht und einfühlsamen Einleitung erreicht wird. Nr. 8 Bei der Vorbereitung dieser Aufnahmen eröffnete uns ein jedes Stück ein vollständig neues in deutlichem Kontrast zum langsamen Satz in ist wieder ganz anders - seine Ritornelle sind musikalisches Buch. Unsere Instrumente führten uns von der einen zur anderen Verwunderung. c-Moll, der vergleichsweise leer und einsam chromatisch und komplexer in der Struktur des Welch ein faszinierender Komponist Sie doch sind! So begegneten wir Phrasen von nur zwei und erscheint. Die Stimmung geht im letzten Satz in ersten Satzes, und die Teile scheinen einander einem halben Takt. Oder wir entdeckten ein Thema, das einfach um die Hälfte gekürzt war, um 18 19 gleich darauf, nahezu ohne Ankündigung oder Anlauf, in eine neue Tonart zu springen! Die Antonio Vivaldi Zwölf der Violine, wirklich unnachahmlich. Aus so Concerti dieser CD sind für Sie, Antonio Vivaldi, bezeichnend: frisch, voller Überraschungen, ohne Violin­konzerte Opus 9, ‘La großer Nähe konnte ich seine Behändigkeit je launisch oder unnatürlich zu klingen. Ebenso wunderten wir uns über das Concerto IV, in dem Cetra’ (1727) Zu jener Zeit, in der Bach, noch mehr bewundern. Ich wurde mir bewusst, Sie die lauten, forte Akkorde jeweils gegenüber der piano, leisen sechzehntel Bewegung stellen. Telemann und Händel noch jung waren, Anfang dass er extrem schwierige und variierte Stücke Für uns als Holland Baroque Society war dieses Stück eine auserwählte Gelegenheit, unsere Stärke des achtzehnten Jahrhunderts, war Venedig ein spielte, aber in einer Weise, die nicht lieblich sowohl im Großen wie im Kleinen zu Gehör zu bringen. Grazie mille, Antonio Vivaldi! wahres musikalisches Zugpflaster, dessen und melodisch war.’ Im Largo Cantabile des Concerto X lassen Sie die hohen Streicher die Basslinie der Continuo­spie­ größte Attraktion das rasend virtuose Violin­ Antonio Vivaldi, der komponierende rothaarige ler übernehmen. Ein Prinzip, dass Sie in dieser Sammlung übrigens des Öfteren anwenden. Was spiel des Priesterkomponisten Antonio Vivaldi Priester. Der Violinvirtuose. Er wohnte und uns betrifft, ist das Concerto X in einer äußerst charmanten Weise komponiert: eine durch­gehen­ war. Sein Spiel wurde selbst in einem Stadt­ arbeitete in Venedig, aber bereiste halb Euro­ de Basslinie in leisem Pizzikato, die von allen Violinen und Bratschen zusammen gespielt wird. führer aus dem Jahre 1713 den Touristen emp­ pa, um seine Werke zu spielen und herauszu­ Auch den ersten Satz des Concerto I haben Sie in bezaubernder Weise komponiert. Oder wie die fohlen. Über dieses Violinwunder machten so geben. Zu seiner Zeit so berühmt, aber bis weit Franzosen es so schön sagen können: ‘mignon’. Als erste Tonart des Quintenzirkels bezeichnet man viele begeisterte Geschichten die Runde, dass ins letzte Jahrhundert hinein vergessen und C-Dur oftmals als fröhlich und unkompliziert, semplice. Genau so lassen Sie dieses erste Kon­zert zahllose Musiker aus ganz Europa nach Venedig verschmäht. Seit der Wiederentdeckung seiner erklingen. Dabei schreiben Sie, Nobile Signore Antonio, solche mitreißenden Sequenzen, dass wir zogen, um sich von ihm unterrichten zu lassen. Musik in den 1920er Jahren wissen wir, dass die uns ständig zurückhalten mussten, nicht mitzusummen oder ein paar Tanzschritte zu machen.... Im Februar 1715 besuchte zum Beispiel der Musikgeschichte ohne ihn ganz anders ausge­ Es ist wahr, wir sind nicht die Schüler der Pietà. Dieses Privileg ist uns nicht vergönnt. Aber in Jurist und Konzertveranstalter Uffenbach aus sehen hätte. Jetzt gilt er als der einflussreichste Rachel Podgers wunderbaren Geigenklängen erkannten wir in der Ferne den Klang Ihrer Frankfurt eine Opernaufführung im Teatro Komponist des frühen achtzehnten Jahrhun­ Meisterschülerin Anna-Maria, der unübertrefflichen erste Geigerin des Ospedale della Pietà. Sant’Angelo: ‘Am Ende spielte Vivaldi ein Solo, derts. Er war das leuchtende Vorbild für Tele­ Signore, Sie kennen Amsterdam, denn Sie hatten enge Beziehungen etwa zum Verlagshaus sehr bewundernswert. Schließlich fügte er noch mann, Händel, Bach und viele weitere. Sie alle Estienne Roger. Ihre Concerti werden jetzt, drei Jahrhunderte später, von uns in der Waalse Kerk eine Improvisation hinzu, die bei mir einen haben Vivaldis Konzerte durchforscht und gespielt. Einer Kirche, die besonders geschätzt wird wegen ihrer schönen Akustik und die sich großen Schock verursachte. Denn so etwas ist nachgeahmt, um schließlich über sie zum notabene in der rauen, zweifelhaften Gegend von Amsterdam befindet. Sobald jedoch Ihre Musik wirklich unspielbar, jetzt nicht und niemals. Er eigenen Stil zu finden. den Raum füllt, wähnen wir uns wahrhaftig in la bella Venezia. kam mit seinen Fingern bis auf Haaresbreite an Vivaldis virtuoses Spiel und revolutionäre Kon­ Diese CD wurde mit viel Hingabe, Einsatz und Freude eingespielt. Wir hoffen, dass Sie, Egregio den Steg, so dass kaum noch Raum für den zerte waren einige Jahrzehnte lang das Muster­ Signor Vivaldi, die Virtuosität, die Farbenpracht und unsere Musizierfreude genießen werden. Bogen blieb, und er spielte unglaublich schnell beispiel für die Geiger und Komponisten in Fugen auf allen vier Saiten.’ Später schrieb ganz Europa. Auch jene, die daheim blieben, Grazie mille. Con profonda stima, Uffenbach: ‘Nach den Essen kam Vivaldi, der wie Bach, konnten sich durch die Vivaldi-Mode Namens der Musiker der Holland Baroque Society, berühmte Komponist und Geiger, zu mir, nach­ mitreißen lassen, denn vieles von Vivaldis Musik Judith Steenbrink dem ich schon oft um einen Besuch gebeten erschien erstmals in Amsterdam und fand von hatte. Ich sprach mit ihm über ein paar Kon­ dort aus schnell den Weg in die musikalischen zerte, die ich mir von ihm wünschte, und be­ Zentren wie Weimar, Dresden, Hamburg, Berlin stellte sie. Ich ließ ihm ein paar Flaschen Wein und London. Auf diesem Wege konnten bringen. Er improvisierte sehr kompliziert auf Telemann, Bach und viele weitere seine Werke 20 21 kennen lernen. Vivaldis lebhafter Stil sorgte in groß, jagt ihnen Furcht ein’. Das Orchester der cetra gewidmet. Auch im Gebrauch der uns die Violinwerke von Biber und Schmelzer ganz Europa für Wirbel. Mit seiner ungewohnt Pietà scheint eines der Spitzenorchester von Scordatura (geänderte Saitenstimmung) in der bezeugen. Über die außergewöhnliche ausdrucksvollen und virtuosen Musik bemühte Europa gewesen zu sein, sowohl auf dem Gebiet Violinstimme des sechsten und zwölften Begegnung von Kaiser Karl und Vivaldi in Triest Vivaldi sich, sein Publikum durch ständig neue der Technik und des Orchesterklangs als auch Konzerts des Opus 9 sieht Talbot eine im Jahre 1728 schrieb Abbé Conti: ‘Der Kaiser Reize zu fesseln und es durch extreme instru­ der Virtuosität und der Ausdruckskraft. Die Hommage an den Habsburger Kaiser. Die hat lange mit Vivaldi über Musik gesprochen, mentale und starke Gefühlsentladungen zu den solistischen Leistungen der Mädchen standen Praxis der Scordatura war in Österreich und in man sagt, dass er ihm in zwei Wochen mehr unterschiedlichsten Gemütsbewegungen mitzu­ nicht hinter ihren orchestralen Fähigkeiten Böhmen schließlich eine beliebte Tradition, wie gesagt hat, als seinen Ministern in zwei Jahren.’ reißen. Auch bei den Venezianern sorgte der zurück: ‘Welch eine perfekte, exakte Ausführung! Prete Rosso für Aufregung und Rührung, denn Nur hier hört man die Präzision und Gleichheit Clemens Romijn ‘die Musik hat einen enormen Einfluss auf ihre bei den Streichern, die beim Orchester der zarte empfindsame Seele.’ Zeitgenossen be­ Pariser Oper zu Unrecht so sehr gelobt wird’, rich­ten, dass viele Frauen beim Hören ‘in urteilte ein Augenzeuge. Tränen und Schluchzen ausbrachen und in Im September 1728 begegnete Vivaldi dem Verzückung geraten sind.’ Habsburger Kaiser Karl VI. in oder in der Nähe Den größten Teil seiner mehr als fünfhundert von Triest, wo der Kaiser die Anlage eines neu­en Konzerte schrieb Vivaldi für die Santo Ospedale Hafens besichtigte. Karl, der Vivaldi sehr bewun­ della Pietà in Venedig, bei der er seit 1703 als derte, verlieh ihm den Titel eines Ritters, über­ Violinlehrer, Dirigent und Komponist im Dienst reichte ihm eine goldene Kette mit einem Me­ war. Dieses Institut war eines der vier Klöster, in daillon und lud ihn zu einem Besuch in Wien ein. denen Hunderte Venezianischer Waisenmädchen Vivaldi überreichte dem Kaiser seinerseits eine untergebracht waren. Zwar war vorgesehen, Handschrift mit einer Sammlung von Konzerten dass sowohl der Ospealiere als auch die mit dem Titel ‘La Cetra’ (die Lyra). Novizen den Schleier tragen sollten, aber zur Wahrscheinlich war es kein Zufall, dass Vivaldi Zeit Vivaldis war der ursprüngliche Gedanke für die auf dieser CD aufgenommenen Zwölf hinter dem Konvikt an der Pietà bereits dem Violinkonzerte Opus 9,‘La Cetra’, denselben des Konservatoriums gewichen. Die Ospealiere Titel gewählt hatte, er hatte sie ein Jahr zuvor waren eigentlich verpflichtet, ‘so einsam und bei Le Cène in Amsterdam herausgeben lassen abgesondert wie Nonnen’ zu leben, mit dem und ebenfalls dem Kaiser gewidmet. Laut dem einzigen Ziel ‘herauszuragen in der Musik und Vivaldi-Spezialisten Michael Talbot galt die Lyra zu singen wie Engel’. Aus einer Beschreibung als Symbol bei den Musik liebenden von Charles de Brosses wissen wir: ‘sie spielen Habsburgern. Zuvor, im Jahre 1673, hatte Gio­ Violine, Flöte, Orgel, Oboe, Cello und Fagott; vanni Legrenzi dem damaligen Kaiser Leopold kurz gesagt, kein Instrument, und sei es noch so I. bereits eine frühe Blütenlese mit dem Titel La 22 23 La Cetra Après avoir enregistré en 2003 ‘La transformée en une joyeuse danse dans le dans le premier mouvement, les parties sem­blent pièce est introvertie et expressive même si cette Stravaganza’, recueil opus 4 de concertos pour dernier mouvement, réinstaurant le sentiment se bousculer et se tirailler. J’aurais été étonnée si dernière comprend des passages agités et des violon de Vivaldi, je me suis immergée pour le initial de vie et d’espoir. J.S.Bach avait aimé ce concerto ! Dans le premier sections théâtrales. Le caractère est posé dès le disque dans la musique de Mozart et de Bach. Le troisième concerto en sol mineur nous trans­ mouvement du n°10, Vivaldi utilisa pour la partie départ et ne change ni diminue. Cette œuvre est Mais à présent, je sens qu’il est pour moi temps porte dans un univers différent, marqué par les soliste une écriture prati­quement ininterrompue ainsi forte et puissante mais semble en même de revenir au Maestro vénitien: j’adore son sens figures de soupirs présentes dans la ritournelle en arpèges. Destina-t-il ce concerto à une étu­ temps fragile – elle offre le meilleur de ces deux du drame. Cette fois-ci, j’ai choisi son opus 9, un d’ouverture. Ces dernières sont exprimées de diante appréciant ou détestant particulièrement mondes. recueil de 12 concertos pour violon intitulé ‘La façon frappante par des appo­ggiatures écrites en les arpèges? Son discours est extrêmement J’ai travaillé avec joie avec la Holland Baroque Cetra’. Tout comme ‘La Stravaganza’, ce recueil toutes notes sur les temps principaux. Elles virtuose et exige de l’interprète un esprit calme Society. J’ai aimé le calme et l’atmosphère comprend de nom­breux joyaux. Il est très exi­ narrent une histoire mélanco­lique, mêlée d’un et une main orga­nisée. Je le trouve, de façon énergique qui ont régné durant ce projet. Notre geant sur le plan technique pour le soliste et sentiment de chasse exprimé par les notes assez amusante, assez thérapeutique. Mon con­ collaboration m’a semblée fluide et naturelle. J’ai con­tient de nom­breux effets expérimentaux aux répétées dans les ritournelles récurrentes. La certo favori est peut-être en ce moment le der­ eu un grand plaisir à jouer le seul double concerto sonorités souvent exotiques. Deux concertos découverte de cette profondeur d’expression nier concerto n°12 en si mineur. C’est la deuxi­ de ce recueil avec Judith. L’idée de Tineke font appel à ce que l’on appelle la scordatura, dans des figures à première vue d’allure inno­ ème pièce du recueil qui utilise le système d’utiliser l’ottavino dans le mouvement lent du c’est-à-dire un accord délibéré de certaines cor­ cente peut être une véritable révélation! On a d’accord de la scordatura. Cette fois-ci, la corde concerto n°2 a ajouté une touche de magie à cette des, diffé­rent de l’accord habituel. Cette scorda­ une sensation de libération lorsqu’un passage la plus grave doit être accordée une 3ce plus œuvre. J’ai particu­lièrement aimé les échanges et tura donne une résonnance particulière à l’instru­ paraissant tout d’abord ennuyeux prend vie haut (elle doit sonner si au lieu de sol), et la rebondisse­ments rapides d’idées avec le pupitre ment et permet à l’interprète de jouer des motifs durant une répétition! J’aime toujours mettre corde la plus aiguë doit être baissée d’un ton de basse continue de la Holland Baroque Society. inexécutables avec le système d’accord habituel. l’accent sur l’extraction de l’expression implicite (elle doit sonner ré au lieu de mi). La sonorité du J’ai eu le plaisir d’expérimenter cette rencontre Ce qui me frappe dans ce recueil, c’est la varié­ dans la musique, et aussi sur l’idée qu’il y a violon semble ainsi plus proche de celle de la d’idées, cet esprit d’équipe inexprimé mais té de caractères et d’expressions que l’on peut toujours plus à décou­vrir dans une simple phrase. vi­o­le et l’instrument résonne particulièrement tangible entre Tineke, Tomek et Daniele, et cela a noter au sein de la structure stable et habituelle Vivaldi donne une dimension théâtrale à sa bien dans la tonalité de si mineur. L’écriture de la constitué pour moi une source d’inspi­ration. des ritournelles d’orchestre et passages solis­tes. musique en utilisant encore et toujours le C’est une musique accessible, séduisante, ex­ contraste et la surprise. C’est ce que l’on entend Rachel Podger trê­mement satisfaisante pour l’auditeur: elle a dans son quatrième concerto entre les accords été composée à des fins de divertissement et lourds et les doubles croches douces. Dans le (Lettre de la Holland Baroque Society à Antonio Vivaldi) elle divertit! n°5, il crée une impression d’excitation Illustre Signor Antonio Vivaldi, C’est avec déférence que nous vous Prenons le premier concerto par exemple: sa fantastique en faisant entendre dans un mouve­ dédions l’enregistrement de ces douze concertos. Nous avons fait notre possible pour exécuter ce tonalité de do majeur crée une sensation de ment Vivace, après une introduction lente et recueil composé par vos soins de la manière la plus convaincante qui soit, dans le respect de votre lumière qui transparaît à travers sa structure. énergique en accords, un passage en croches style et de votre goût. Ceci contraste fortement avec le mouvement brèves et instables et une ligne solo en triolets. Lors de la préparation de cet enregistrement, un nouvel horizon musical s’est ouvert pour nous lent en do mineur qui, par comparaison, semble Le n°8 est tout à fait différent – ses ritournelles avec chaque pièce. Nos instruments nous ont conduits d’un étonnement à un autre. Quel vide et désorienté. L’atmosphère est sont chromatiques et de texture plus complexe fascinant compositeur êtes-vous! C’est ainsi que nous nous sommes trouvés nez à nez avec des 24 25 phrases de seulement deux mesures et demie, que nous avons découvert un thème à moitié Antonio Vivaldi Douze c’était véritablement inimitable. De si près, je tronqué, pour un peu plus tard, moduler pratiquement sans préparation ou transition dans une concertos pour violon pouvais encore mieux admirer sa dextérité. Je nouvelle tonalité! Les concertos enregistrés ici vous ressemblent: pleins de fraîcheur, ils réservent opus 9 ‘La Cetra’ (1727) Au début réalisai qu’il jouait des pièces extrêmement de nombreuses surprises sans à aucun moment devenir capricieux ou artificiels. Nous nous sommes du dix-huitième siècle, durant la jeunesse de difficiles et variées mais d’une manière qui également étonnés devant votre 4ème concerto où vous opposez sans cesse des accords forte et Bach, Telemann et Händel, Venise était un n’était ni douce ni chantante.’ puissants à un mouvement doux en doubles croches. Cette pièce a permis à notre formation, la véritable pôle d’attraction. Antonio Vivaldi, Antonio Vivaldi, ce prêtre roux qui composait Holland Baroque Society, de se présenter de façon exquise sous toutes ses facettes. Grazie mille, prêtre-musicien, violoniste d’une virtuosité et jouait du violon, habitait et travaillait à Antonio Vivaldi! inouïe constituait l’un des principaux attraits de Venise. Il voyagea toutefois dans toute l’Europe Dans le Largo Cantabile du Concerto X, vous faites reprendre par les cordes aiguës la ligne cette ville. En 1713, un guide de Venise destiné pour exécuter ses œuvres et les faire éditer. Si chantée dans le grave par la basse continue, principe que vous utilisez d’ailleurs à plusieurs aux touristes fit même l’éloge de son jeu. Il célèbre de son temps, il fut pourtant plus tard reprises dans ce recueil. Ce dixième concerto est selon nous composé de manière extrêmement circulait tant d’histoire sur ce phénomène du oublié et bafoué. Il fallut attendre la redé­cou­ charmante: une ligne de basse ininterrompue en doux pizzicati jouée en même temps par tous les violon qu’un grand nombre de musiciens verte de sa musique dans les années 1920, violons et altos. vinrent de l’Europe entière pour prendre des pour prendre conscience que l’histoire de la Le tout premier mouvement du Concerto I est également composé de manière très avenante. cours avec lui. En février 1715, par exemple, musique n’aurait pas été la même sans lui. Il est Il est tout à fait délicieux. Do majeur, première tonalité dans le cercle des quintes, est souvent Uffenbach, juriste et organisateur de concerts à présent considéré comme le compositeur le qualifié de gai et simple ou semplice. C’est tout à fait le caractère que vous avez donné à ce de Francfort assista à une représentation plus influent du début du dix-huitième siècle. Il premier concerto, Nobile Signor Antonio. Vous avez également donné à certains passages un d’opéra au Théâtre Sant’Angelo. Il rapporta ce fut un exemple édifiant pour Telemann, Händel, lyrisme et un rythme si contagieux que nous avons régulièrement dû nous faire violence pour ne qui suit: ‘Vers la fin, Vivaldi fit entendre un solo Bach et beaucoup d’autres. Tous ont décorti­ pas chantonner ou esquisser quelque pas de danse… absolument admirable. Il y ajouta pour finir une qué, imité ses concertos, et les ont incorporés à Il est vrai que nous ne sommes pas élèves de la Pietà. Nous n’avons pas eu ce privilège. Mais nous improvisation qui me choqua profondément. leur propre style. avons reconnu au loin dans le merveilleux jeu de Rachel Podger le son d’Anna-Maria, votre C’était absolument injouable, aujourd’hui et à Le jeu virtuose de Vivaldi et ses concertos révo­ meilleure élève, l’incomparable premier violon de l’Ospedale della Pietà. Signor, vous connaissez jamais. Il approchait ses doigts à un cheveu du lutionnaires servit durant des dizaines d’années Amsterdam: vous y aviez de très bons contacts, par exemple avec la maison d’édition Estienne chevalet, de sorte qu’il n’y avait pratiquement d’exemple pour des violonistes et compositeurs Roger. Trois siècles plus tard, nous avons joué vos concertos dans l’église Wallonne de cette ville, plus de place pour l’archet, et joua des fugues de toute l’Europe. Ceux qui restaient chez eux, église particulièrement appréciée pour sa magnifique acoustique, située en plein quartier rouge. incroyablement rapides sur les quatre cordes.’ comme Bach, pouvaient également se laisser Toutefois, dès que votre musique a rempli l’espace, nous nous sommes sérieusement crus en cette Uffenbach écrivit plus tard: ‘Après le repas, le porter par la mode vivaldienne, car une grande belle Venezia. célèbre violoniste et compositeur Antonio partie des compositions de Vivaldi fut éditée Nus avons enregistré ce disque compact avec grande dedizione, plaisir et investissement. Nous Vivaldi passa chez moi. J’avais si souvent insisté pour la première fois à Amsterdam. Ces der­ espérons, Egregio Signor Vivaldi, que vous apprécierez notre virtuosità, les couleurs de notre jeu et pour qu’il me rende visite. Je parlai avec lui nières étaient ensuite facilement acheminées le plaisir que nous avons eu à interpréter votre musique. d’un certain nombre de concertos de sa plume vers des centres musicaux tels que Weimar, Grazie mille. Con profonda stima, que je désirais posséder et les commandai. Je Dresde, Hambourg, Berlin et Londres et c’est Au nom des musiciens de la Holland Baroque Society lui fis apporter quelques bouteilles de vin. Il ainsi que Telemann, Bach et beaucoup d’autres Judith Steenbrink improvisa au violon de manière très complexe, purent en prendre connaissance. Le style violent 26 27 de Vivaldi mit l’Europe en émoi. Avec sa musi­ L’orchestre de la Pietà semble avoir été l’un des également un hommage à l’empereur habs­ rencontre entre l’empereur Charles et Vivaldi à que extraordinairement expressive et vir­tuose, meilleures orchestres d’Europe tant sur le plan bourgeois. La pratique de la scordatura était en Trieste en 1728, l’abbé Conti écrivit ce qui suit: Vivaldi chercha à passionner son public en le technique, que sur celui de sa sonorité, de la effet très appréciée en Autriche et en Bohême, ‘ L’empereur discuta longtemps de musique stimulant constamment, en l’entraînant dans les virtuosité ou de l’expression. Les prestations comme en témoignent les compositions pour avec Vivaldi. On dit qu’il lui parla plus en quinze passions les plus diverses au moyen de dé­ solistes des jeunes filles étaient à la hauteur de violon de Biber et Schmelzer. À propos de la jours qu’à ses ministres en deux ans.’ charges instrumentales extrêmes et forte­ment leur habileté orchestrale. Un contemporain chargées sur le plan des sentiments. Le prêtre jugea: ‘ Quelle exécution parfaite et exacte! On Clemens Romijn roux jeta également trouble et émotion chez les n’entend qu’ici cette précision et ce jeu Vénitiens car ‘la musique avait une influence d’ensemble que l’on associe à tort à l’orchestre colossale sur leur âme délicate.’ Des contem­po­ de l’Opéra de Paris.’ rains rappor­tèrent que de nombreu­ses femmes, En septembre 1728, Vivaldi rencontra l’empe­ à l’écoute de sa musique, fondè­rent en larmes, reur habsbourgeois Charles VI à Trieste ou dans éclatèrent en sanglots ou entrè­rent en transe.’ les environs. Ce dernier surveillait la construc­ Vivaldi composa la plus grande partie de ses tion d’un nouveau port. Charles, grand admira­ plus de cinq cent concertos pour le Santo teur de Vivaldi, lui remit le titre de chevalier, Ospedale della Pietà de Venise, où il fut une chaîne en or et un médaillon, et l’invita à nommé en 1703 professeur de violon, chef Vienne. d’orchestre et compositeur. Cet institut était À son tour, Vivaldi offrit à l’empereur le manus­ l’un des quatre couvents où des centaines crit d’un recueil de concertos intitulé ‘La Cetra’ d’orphelines furent recueillies. Si l’objectif (la lyre). Si Vivaldi avait utilisé le même titre premier de la communauté fut certes que ces pour les Douze concertos pour violon enregis­ orphelines devinssent novices et portassent le trés ici, ce n’était pas par hasard. Il avait fait voile, à la Pietà, à l’époque de Vivaldi, cet éditer ces derniers un an plus tôt à Amsterdam objectif avait laissé place au concept du con­ et les avaient dédiés également à l’empereur. servatoire. Les orpheline de l’Ospedale avaient Selon Michael Talbot, spécialiste de Vivaldi, la en effet le devoir de vivre ‘aussi isolées et lyre était le symbole des Habsbourg amateurs solitaires que des religieuses » ayant comme de musique. Un peu plus tôt, en 1673, Giovanni unique dessein ‘de briller en musique et de Legrenzi avait déjà dédié un recueil de pièces chanter comme des anges’. Charles de Brosses intitulé La Cetra à l’empereur d’alors, Léopold rapporta qu’ ‘elles jouaient du violon, de la Ier. Dans l’utilisation de la scordatura (modifica­ flûte, de l’orgue, du hautbois, du violoncelle et tion de l’accord des cordes de l’instrument) du basson; bref il n’y avait pas d’instrument, dans la partie de violon du sixième et du aussi imposant qu’il fût, qui ne les effrayât’. douzième concerto de l’opus 9, Talbot voit 28 Concerto 1,2,5,6*,7,en 10 Concerto 3,4,8,9,11 en 12* discography Rachel Podger solo Violin 1 Violin 1 CCS 12198 J.S. Bach: Sonatas & Partitas vol.1 Rachel Podger (soloist & musical leader) Rachel Podger (soloist & musical leader) CCS 14498 J.S. Bach: Sonatas & Partitas vol.2 Judith Steenbrink Judith Steenbrink*** CCS 18298 G. Ph. Telemann: Fantasies for violin solo Annelies van der Vegt Dasa Valentova with Gary Cooper, forte piano Maite Larburu Annelies van der Vegt W.A. Mozart: complete sonatas for keyboard and violin CCS SA 21804 (vol.1) CCS SA 25608 (vol.5) Violin 2 Violin 2 CCS SA 22805 (vol.2) CCS SA 26208 (vol.6) George Crawford David Wish CCS SA 23606 (vol.3) CCS SA 28109 (vol.7/8) David Wish Maite Larburu CCS SA 24606 (vol.4) Lidewij van der Voort Ania Nowak with Trevor Pinnock, harpsichord Viola Viola CCS 14798 J.S. Bach: The Complete Sonatas for Violin and Obbligato Harpsichord Esther van der Eijk Esther van der Eijk CCS SA 19002 J. Ph. Rameau: Pièces de Clavecin en Concerts Bernadette Verhagen Bernadette Verhagen with Arte dei Suonatori Cello Cello CCS 19503 A. Vivaldi: La Stravaganza Tomasz Pokrzywinski** Tomasz Pokrzywinski** with Orchestra of the Age of Enlightenment Judith Maria Blomsterberg Barbara Kernig CCS SA 29309 W.A. Mozart: Sinfonia Concertante (with Pavlo Beznosiuk, viola) J. Haydn: Violin Concerti 1 & 2 Double bass Double bass with Brecon Baroque Christine Sticher Margaret Urquhart CCS SA 30910 J.S.Bach: Violin Concertos Lute Lute with Jane Rodgers Daniele Caminiti** Daniele Caminiti** CCS SA 32411 W.A. Mozart & M. Haydn: Duo Sonatas Rosario Conte** Mirko Arnone** discography Holland Baroque Society Harpsichord Harpsichord ccs sa 28409 Holland Baroque society meets Alexis Kossenkotraverso, recorder, musical leader Tineke Steenbrink** Tineke Steenbrink** Telemann: Ouverture & Concerti Organ Organ ccs sa 27408 Holland Baroque Society meets Matthew Halls, harpsicord, musical leader Christoph Lehmann** Siebe Henstra ** Georg Muffat: Auserlesene mit Ernst und Lust gemengte Instrumentalmusik ccs sa 31911 Holland Baroque Society meets Milos Valent, violin, musical leader ­ * scordatura tuning solo violin Barbaric Beauty: Telemann & 18th c. dance manuscripts ** continuo during solo violin *** second solo violin in concerto 9 www.channelclassics.com 30 31 Please send to Channel Classics Records CCS SA 33412 After the revolutionary ideas that resulted in • no chemical aging allowed: this avoids a fast Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands producing the world’s first non-metal cables decline of the sound quality; Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82 (our Linear Structured Carbon cables The FIRST, • no mechanical aging: this also avoids a fast SECOND and THIRD) and later the so called deterioration of the transmission quality; Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible) Hybrid versions we have now developed a new • very low number of internal boundaries to y Review y Live Concert y Advertisement conductor material based on our experiences avoid Structure Cross Distortion; y Radio y Recommended y Internet with yet another innovative design (our Fusion • natural dynamics without any compression: y Television y Store y Other series of cables) that does not apply any of to stay close to the reality; the regular soft-metal conductors. It is an • very high resolution even on very low signal Why did you buy this recording? (Multiple answers possible) amorphous alloy of five metals and one non- levels: this supports the awareness and joy y Artist performance y Reviews y Packaging metal in carefully calculated quantities. The of the natural acoustics and the ‘feel’ of the y Sound quality y Price y Other result is now being introduced as our 3T series size of the recording room or concert hall; What music magazines do you read? (3T = True Transmission Technology) • a sound-signal transmission very close to natural and live sound-quality; Audio advantages upon using this cable: • a high sound quality, independent of the Which CD did you buy? • no application or any mix of Platinum, Gold, equipment used: universal audible quality all Silver and Copper, this to avoid specific over the world. price changes thanks to wild market Where did you buy this CD? speculations; Channel Classics and van den Hul B.V. share • no material fatigue problems: this to avoid over many years both the highest musical and dramatic sound-quality reductions; technical interest in creating the best musical y I would like to receive the digital Channel Classics Newsletter by e-mail • never any surface or internal oxidation: this performances possible. We have developed on to avoid sound harshness; both ends of the recording chain specialties, I would like to receive the latest Channel Classics Sampler (Choose an option) As a free download* As a CD • a very stable amorphous structure: essential which match very well together: Channel y y for high quality live sound; Classics in fabulous recording technology Name Address • fibre - wise very flexible: produces no and our company in very special electrical 3T mechanical stress on the conductors in total; conductors. City/State/Zipcode Country Aalt Jouk Van den Hul

E-mail

www.vandenhul.com * You will receive a personal code in your mailbox 32 33 Production Technical information Channel Classics Records Microphones Producer Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Jonathan Freeman-Attwood Digital converter Recording engineer DSD Super Audio / Grimm Audio Jared Sacks Pyramix Editing / Merging Technologies Editing, mastering Speakers Jared Sacks Audiolab, Holland Cover design Amplifiers Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Van Medevoort, Holland Photography Cables Wouter Jansen Van den Hul* Liner notes Mixing board Clemens Romijn, Rachel Podger, Judith Rens Heijnis, custom design Steenbrink Translations Mastering Room Stephen Taylor, Erwin Peters, Clémence Comte Speakers Recording location B+W 803d series Waalse Kerk, Amsterdam Amplifier Recording dates Classe 5200 September 2011, January 2012 Cable* Van den Hul *exclusive use of Van den Hul 3T cable

special thanks to Het Kersjes Fonds, Kees Vlaardingerbroek (research ‘La Cetra’), Peter Ryom (research ‘La Cetra’), Robert van Weperen (text advice)

www.channelclassics.com www.hollandbaroquesociety.com info@ hollandbaroquesociety.com 34 35 ANTONIO VIVALDI (1678-1741) LA CETRA – 12 violin concertos opus 9

cd1 cd2 Concerto No. 1 in C major RV 181a Concerto No. 7 in B-flat major RV 359 1 Allegro 3.40 1 Allegro 2.54 2 Largo 3.25 2 Largo 2.11 3 Allegro 2.30 3 Allegro 2.48 Concerto No. 2 in A major RV 345 Concerto No. 8 in D minor RV 238 4 Allegro 3.58 4 Allegro 3.48 5 Largo 2.04 5 Largo 2.46 6 Allegro 2.55 6 Allegro 2.35 Concerto No. 3 in G minor RV 334 Concerto No. 9 in B-flat major RV 530 7 Allegro non molto 3.46 7 Allegro 3.21 8 Largo 3.20 8 Largo e spiccato 3.02 9 Allegro non molto 3.11 9 Allegro 2.36 Concerto No. 4 in E major RV 263a Concerto No. 10 in G major RV 300 10 Allegro non molto 4.25 10 Allegro molto 3.30 11 Largo 2.42 11 Largo cantabile 2.24 12 Allegro non molto 3.27 12 Allegro 2.56 Concerto No. 5 in A minor RV 358 Concerto No. 11 in C minor RV 198a 13 Adagio – Presto 2.43 13 Allegro 4.13 14 Largo 2.18 14 Adagio 2.12 15 Allegro 3.04 15 Allegro 3.03 Concerto No. 6 in A major RV 348 Concerto No. 12 in B minor RV 391 16 Allegro 3.49 16 Allegro non molto 4.53 17 Largo 3.06 17 Largo 2.17 18 Allegro non molto 4.25 18 Allegro 3.58

total time 60.29 total time 56.56