DOCSLIB.ORG

Architecture in the Age of Apparatus-Centric Culture Proefschrift

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Architecture in the Age of Apparatus-Centric Culture Proefschrift Architecture in the Age of Apparatus-Centric Culture Proefschrift ter verkrijging van de graad van doctor aan de Technische Universiteit Delft; op gezag van de Rector Magnificus Prof. ir. K. Ch. A. M. Luyben; voorzitter van het College voor Promoties in het openbaar te verdedigen op de eenentwintigste dag, februari, 2014 om vijftien uur door Sang LEE Licensed Architect, State of New York M.Arch., University of Pennsylvania, Philadelphia B.Arch. Hon., Illinois Institute of Technology, Chicago geboren te Wonju, de Republiek Korea This Thesis is approved by the promoter: Dit proefschrift is goedgekeurd door de promotor: Prof. ir. S. U. Barbieri Examination Committee: Promotiecommissie: Prof. ir. K. Ch. A. M. Luyben, Rector Magnificus, Chairman Prof. ir. S. U. Barbieri, Promoter, TU Delft Prof. A. Aymonino, Università IUAV di Venezia, Italy Prof. Dr. D. N. Leach, University of Southern California, USA Prof. M. Novak, University of California Santa Barbara, USA Prof. ir. K. Oosterhuis, TU Delft, Netherlands Dr. M. Rawes, Bartlett School of Architecture, University College London, UK Prof. ir. M. Riedijk, TU Delft, Netherlands PROPOSITIONS STELLINGEN These propositions are considered opposable and defendable, and have been approved as such by the promoter, Prof. ir. S. Umberto Barbieri: Deze stellingen worden opponeerbaar en verdedigbaar geacht en zijn als zodanig goedgekeurd door de promotor, Prof. ir. S. Umberto Barbieri: 1. “Technê” and “poiêsis” refer to the nature of the relations between the constituent singularities. As such, they establish the ecological and material binding of the aggregates in both formal and substantive modalities of architecture. “Technê” en “poiêsis” verwijzen naar de aard van de relaties tussen de samenstellende eigenaardigheden. Als zodanig vormen zij de ecologische en materiële binding van de aggregaten in zowel de formele als substantieve modaliteiten van architectuur. 2. Architecture is neither autographic nor authorial in the sense of the singularity such terms may indicate, and cannot be evaluated as such. Rather, architecture has come to denote the contingencies that are composed of relational encodings, thus thoroughly allographic. Architectuur is noch autografisch noch terug te leiden tot de maker in de vorm anv een eigenaardigheid die deze termen kunnen betekenen, en kunnen dus niet als zodanig worden geëvalueerd. Architectuur heeft thans eerder de functie de eventualiteiten aan te duiden die uit relationele coderingen van een grondige allografische karakter bestaan. 3. The potential of the algorithmic encoding, codification, and affectation in architecture lies in its very capacity for allopoiesis, rather than augmenting, expanding, and reinforcing the appearance of the regime of authorial totality. De kracht van de algoritmische codering, codificatie en gekunsteldheid in de architectuur ligt in haar mogelijkheid tot allopoiêsis, eerder dan in een manier die het uiterlijk van het regiem van de makers totaliteit versterkt, vergroot of doet toenemen. 4. Architectural composition is an assemblage of unstable mediations, the tectonics of which is disjointed and discrete, yet entangled in a series of dependences. The concept of unstable mediation indicates and underscores the volatility of authorship and authenticity. The discursive fragmentation and reconstitution of the assemblage become more graduated and explicit. De architecturale compositie is een assemblage van onstabiele bemiddelingen, waarvan de tektoniek is ontwricht en discreet en tegelijkertijd verward is geraakt in een reeks van afhankelijkheden. De notie van onstabiele bemiddeling verwijst naar en onderstreept de lichtzinnigheid van het auteurschap en de authenticiteit. De discursieve fragmentatie en reconstitutie van de assemblage worden meer gradueel en toch expliciet. 5. In contrast to the smooth spatialization of surface unity, the algorithmic apparatization, encoding, and codification of architectural composition consist of persistentslippages and displacements, which take place in the parsing, transposition, reconstitution, and remediation of the intermodal content inherent in the languages of algorithmic encoding and codification. In tegenstelling tot een gladde ruimtelijk definitie van een oppervlakkige eenheid bestaan algoritmische apparatisatie, codering en codificatie van een architecturale compositie uit volhardende en weerbarstige verschuivingen en verplaatsingen die plaatsvinden door ontleding, transpositie, reconstitutie en remeditaties van intermodale inhouden die inherent zijn aan de talen van algoritmische codering en codificatie. 6. Algorithmic apparatuses, encoding, and codification in architecture do not simply serve to extend compositional capacities and affectation, but also to fundamentally reform the compositional logic that is simultaneously autonomous and contextually variable in relation to subjectivity. Algoritmische apparaten, codering en codificatie dienen niet eenvoudigweg een uitbreiding van de compositorische mogelijkheden en affectatie, maar eerder fundamentele hervormingen van de compositorische logica die opeens autonoom en contextueel variabel is in relatie tot de subjectiviteit. 7. Algorithmic processes in architecture do not simply denote the manner of presentation or style, but the discipline’s incorporative capacities. They embody autonomic potentials that consist of extra-somatic material content, and index the concurrent processes with which the architectural assemblage is to be imbued. Algoritmische processen in architectuur geven niet eenvoudigweg betekenis aan de wijze van presentatie of stijl, maar van de in de discipline ingebouwde mogelijkheden. Zij belichamen autonome krachten die uit extra-somatisch materiaal bestaat, en dienen om de gelijkluidende processen aan te wijzen die in een architecturale assemblage worden opgenomen. 8. Phantasmagoric tendencies of mediatized and mediative architecture of algorithmic affective apparatuses further undermine the vestiges of architecture’s disciplinary identity. Fantasmagorische tendensen van architectuur die bemiddeld wordt in en door de algoritmische affectieve apparaten ondermijnt bovendien de gemeenplaatsen van de disciplinaire identiteit van architectuur. 9. The affective instantiation and presentation in phantasmagoric architectural work, the purpose of which is neither critique nor reform, are emblematic of excess, and reinforce the dominant dispositif. De affectieve verwerkelijking en presentatie in fantasmagorisch architecturaal werk, die noch het doel heeft om te kritiseren noch om te reformeren, is emblematisch van de buitensporigheid en versterken het dominerende dispositief. 10. Encoded architecture of environmental mediation articulates the convergence between the human necessity for dwelling and affective desires, and among the ontic relations of environmental entities. Gecodeerde architectuur van een op het milieu betrekking hebbende bemiddeling articuleert de convergentie tussen de menselijke noodzaak om te wonen en de affectieve begeerten, en tussen de ontische verbanden van milieueenheden. [Nederlandse vertaling door Herman van Bergeijk] Abstract This thesis examines the conception and composition of architecture, and the position of architectural presentation and denotation in the context of digital technology and mass media. It positions architectural composition within the technological events at the beginning of the 1990s, when personal computers and software became widely available, and the World Wide Web (W3) standards established the Internet as the predominant technology for society and culture at large, as well as business and commerce. It aims to explicate how digital technology intervenes in the disciplinary practice of architecture, with its algorithmic processes as an independent, substantive, discursive layer that superimposes its own distinctive logic and operative modalities, in contrast to the ideal of technology being transparent and invisible. It confronts digital algorithmic technology as a means for both extending and optimizing human physiology and intellect, and interjecting compelling discursive capacities. Thus, this thesis theorizes about the “apparatus-centricity” in the conception and composition of architectural work. Michel Foucault’s concept of the dispositif serves a point of departure for this thesis, and connects to Martin Heidegger’s Ge-stell, and to the concepts of smooth nomadic space and assemblage by Gilles Deleuze and Felix Guattari. Foucault’s dispositif designates a conceptual device of strategic rationality, distinct from “apparatus,” its common English translation. Instead, the term “apparatus” as used in this thesis designates the aggregate technics and instrumentation that augment and empower “dispositif.” This thesis employs the term simultaneously with “dispositif,” in order to present a concept-technic conflation as fundamental to discursive formation through digital encoding (algorithms), instrumentation (devices), and deployment (networks). This conflation helps explain how the digital software-hardware binding is deployed, and serves to create, augment, and enforce the strategies of the dominant power regime. This thesis presents and appraises specific historical examples in music and musicology as appropriate precursors to that which has transpired in architectural conception and composition, with regard to digital dispositif and apparatus. However, this thesis neither compares, nor advocates a comparison, between music and architecture as disciplines at large. Rather,
Load more

Recommended publications
  • From Page to Stage: Wagner As Regisseur
    Wagner Ia 5/27/09 3:55 PM Page 3 Copyrighted Material From Page to Stage: Wagner as Regisseur KATHERINE SYER Nowadays we tend to think of Richard Wagner as an opera composer whose ambitions and versatility extended beyond those of most musicians. From the beginning of his career he assumed the role of his own librettist, and he gradually expanded his sphere of involvement to include virtually all aspects of bringing an opera to the stage. If we focus our attention on the detailed dramatic scenarios he created as the bases for his stage works, we might well consider Wagner as a librettist whose ambitions extended rather unusually to the area of composition. In this light, Wagner could be considered alongside other theater poets who paid close attention to pro- duction matters, and often musical issues as well.1 The work of one such figure, Eugène Scribe, formed the foundation of grand opera as it flour- ished in Paris in the second quarter of the nineteenth century. Wagner arrived in this operatic epicenter in the fall of 1839 with work on his grand opera Rienzi already under way, but his prospects at the Opéra soon waned. The following spring, Wagner sent Scribe a dramatic scenario for a shorter work hoping that the efforts of this famous librettist would help pave his way to success. Scribe did not oblige. Wagner eventually sold the scenario to the Opéra, but not before transforming it into a markedly imaginative libretto for his own use.2 Wagner’s experience of operatic stage produc- tion in Paris is reflected in many aspects of the libretto of Der fliegende Holländer, the beginning of an artistic vision that would draw him increas- ingly deeper into the world of stage direction and production.
    [Show full text]
  • Chytry POEM'e'
    MANAGER AS ARTIST Dégot ‘APHRODISIAN BLISS’ Chytry POEM‘E’: MANAGING ‘ENGAGEMENT’ Guimarães-Costa & Pina e Cunha PERIPHERAL AWARENESS Chia & Holt FUNKY proJECts Garcia and Pérez AesthetiCS OF Emptiness Biehl POETRY PLAY Darmer, Grisoni, James & Rossi Bouchrara WORKPLACE proJECts James DVD DRAMA Taylor AVANT GARDE ORGANIZATION Vickery Aesthesis//Create International journal of art and aesthetics in management and organizational life and organizational International journal of art and aesthetics in management Volume 1//TWO: 2007 AESTHESIS: International Journal of Art and Aesthetics in Management and Organizational Life EditorS Ian W. King, Essex Management Centre, University of Essex, Colchester, UK Jonathan Vickery, Centre for Cultural Policy Studies, University of Warwick, Coventry, UK Ceri Watkins, Essex Management Centre, University of Essex, Colchester, UK Editorial coordiNator Jane Malabar [email protected] Editorial AdviSORY Board Dawn Ades, University of Essex, UK Daved Barry, Universidade Nova de Lisboa, Portugual Jo Caust, University of South Australia, Editor, Asia Pacific Journal of Arts and Cultural Management Pierre Guillet de Monthoux, University of Stockholm, Sweden Laurie Heizler, Wright Hassallthe LLP, Leamington Spa, UK Stephen Linstead, University of York, UK Nick Nissley, The Banff Centre, Canada Antonio Strati, University of Trento and University of Siena, Italy Steve Taylor, Worcester PolytechnicAes Institute, USA thesis This journal is published by THE AESTHESIS ProjEct: The Aesthesis Project was founded in January 2007 and is a research project investigatingproject art and aesthetics in management and organizational contexts. The project has its roots in the first Art of Management and Organization Conference in London in 2002, with successive conferences held in Paris and Krakow. From those events emerged an international network of academics, writers, artists, consultants and managers, all involved in exploring and experimenting with art in the context of management and organizational research.
    [Show full text]
  • Florida State University Libraries
    Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2009 Gustav Mahler, Alfred Roller, and the Wagnerian Gesamtkunstwerk: Tristan and Affinities Between the Arts at the Vienna Court Opera Stephen Carlton Thursby Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC GUSTAV MAHLER, ALFRED ROLLER, AND THE WAGNERIAN GESAMTKUNSTWERK: TRISTAN AND AFFINITIES BETWEEN THE ARTS AT THE VIENNA COURT OPERA By STEPHEN CARLTON THURSBY A Dissertation submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Degree Awarded: Spring Semester, 2009 The members of the Committee approve the Dissertation of Stephen Carlton Thursby defended on April 3, 2009. _______________________________ Denise Von Glahn Professor Directing Dissertation _______________________________ Lauren Weingarden Outside Committee Member _______________________________ Douglass Seaton Committee Member Approved: ___________________________________ Douglass Seaton, Chair, Musicology ___________________________________ Don Gibson, Dean, College of Music The Graduate School has verified and approved the above named committee members. ii To my wonderful wife Joanna, for whose patience and love I am eternally grateful. In memory of my grandfather, James C. Thursby (1926-2008). iii ACKNOWLEDGEMENTS The completion of this dissertation would not have been possible without the generous assistance and support of numerous people. My thanks go to the staff of the Austrian Theater Museum and Austrian National Library-Music Division, especially to Dr. Vana Greisenegger, curator of the visual materials in the Alfred Roller Archive of the Austrian Theater Museum. I would also like to thank the musicology faculty of the Florida State University College of Music for awarding me the Curtis Mayes Scholar Award, which funded my dissertation research in Vienna over two consecutive summers (2007- 2008).
    [Show full text]
  • Richard Wagner in Der Schweiz (1849-1858) Als Künstler Und Mensch Zu Den Prägends- Die Von Wagners Schaffen Am Bühnenwerk Ten Seines Lebens Gehörten
    Richard Wagner in der Schweiz (1849-1858) als Künstler und Mensch zu den prägends- die von Wagners Schaffen am Bühnenwerk ten seines Lebens gehörten. Zürich wurde „Tristan und Isolde – Handlung in drei Auf- zu einem „Versuchsfeld“, wo vorhandene zügen“, geprägt waren, welche er erstmalig in Ideen ausreiften, neue entstanden und um- einem Brief an Franz Liszt 1854 erwähnte. gesetzt werden konnten. Wagner dirigierte Am 17. August 1858, noch vor Minna Wag- und schrieb in rascher Folge kunsttheoreti- ner, verlässt der Komponist Zürich fluchtar- sche Schriften, Dramentexte und Komposi- tig und gleichsam fragmentarisch, denn so- tionen. Im Mai 1853 fanden hier die ersten wohl der „Ring“ als auch der „Tristan“ er- Wagner-Festspiele überhaupt statt. lebten ihre Vollendung anderswo. Aber von Die Ausstellung stand unter der Schirm- Zürich nahm Richard Wagner noch die Idee herrschaft von Dr. Peter Stüber, Honorar- zum Bühnenwerk „Parsifal“ mit. konsul der Bundesrepublik Deutschland in Selten gezeigte Handschriften, rare No- Zürich, und wurde im Rahmen der Zürcher tendrucke, Alltagsgegenstände wie Wagners Festspiele 2008 eröffnet. Gleich zu Beginn Stoffmuster, sein Schreibpult oder sein gol- sieht der Besucher hautnah den Grund für dener Federhalter, sowie Bilder und Musik- Wagners Flucht nach Zürich uns Exil, die instrumente lassen den Besucher in die Zeit Dresdner Holzbarrikaden des gescheiterten des großen Künstlers und Komponisten ein- Aufstandes im Mai 1849. Klaus Dröge, der tauchen, wobei die thematisch und optisch in der Begleitpublikation eine interessan- perfekte Darstellung der Ausstellungsgegen- ten Aufsatz unter dem Titel „Richard Wag- stände beeindruckte. Einige, die in direktem ners Schaffen in Zürich: Ein Überblick“ ge- Zusammenhang mit Wagners Zeit in Zürich schrieben hat, unterteilt die Zürcher Jah- stehen, sollen kurz hervorgehoben werden.
    [Show full text]
  • Architecture As a Mathematical Function: Reflections on Gottfried Semper
    Ute Poerschke Research The Pennsylvania State University Architecture as a Mathematical 429 Stuckeman Family Building University Park, PA 16802 USA Function: Reflections on Gottfried [email protected] Semper Keywords: Gottfried Semper, Abstract. In a lecture of 1853, the architect and functionalism, nineteenth century, architectural theorist Gottfried Semper (1803-1879) algorithms, calculus, differential explained a work of art as a mathematical function. The equations, infinity lecture was published for the first time in 1884 and the equation for the work of art was presented there as Y = F(x, y, z , etc.). Since then, several widely differing manuscripts, translations, and interpretations have appeared. The following essay describes Semper’s equation, the variations and explanations he gave in his writings, and the interpretations by others that have followed up to the present. It discusses Semper’s attempts to connect architecture with infinitesimal calculus, his mathematical background, and his desire to give architecture a scientific foundation through methods of systematic comparison and classification. Introduction The nineteenth-century discussion of architecture was shaped by the theme of the organic as contrasted with the mechanical, in reference to natural history, evolving biology, Romantic philosophy, and linguistics. The architect and architectural theorist Gottfried Semper (1803–79) found inspiration in these fields, too, especially in natural history. Deeply impressed by Georges Cuvier’s and Alexander von Humboldt’s developments of comparative methods in natural history, he wished to write a Vergleichende Baulehre (Comparative Architectural Theory). In contrast to this frequently interpreted relationship between natural history and architecture in Semper’s oeuvre,1 the present text attempts to link architecture with mathematics and more specifically with infinitesimal calculus.
    [Show full text]
  • Anarchism and Hellenism in Richard Wagner's Revolutionary Cultural Politics (1848-52)
    Anarchism and Hellenism in Richard Wagner's Revolutionary Cultural Politics (1848-52) The Greek “hearkened to the great story of Necessity told by the tragic poet through the mouths of his gods and heroes on the stage. For in the tragedy he found himself again, nay, found the noblest part of his own nature united with the noblest characteristics of the whole nation; and from his inmost soul, as it there unfolded itself to him, proclaimed the Pythian oracle. At once both God and Priest, glorious godlike man, one with the Universal, the Universal summed up in him: it were better to be for half a day a Greek in presence of this tragic Art-work, than to all eternity an―un-Greek God!” (Wagner 1966: 34-35) Writing in his essay “Religion and Philosophy in Germany” (1834) during the emergence of Left Hegelianism, Heinrich Heine draws a direct connection between philosophical doctrines and revolutionary forces in his native country, warning that the disciples of critique and nature, pantheism and idealism, will one day unleash their fury on humanity: “A play will be performed in Germany, compared to which the French Revolution will seem a mere inoffensive idyll.” The Elbe city of Dresden provided a stage for this play fifteen years later, during the wave of democratic revolutions that in 1848-49 swept many European cities including Paris, Vienna, Venice, Milan, Parma, Rome, Berlin, Munich, and Prague. In 1848, German principalities are in a state of unrest, as people demand constitutional government. During Saxony's revolt in March, Dresden, its capital, did not play a major role because its public life was not quite politicized.
    [Show full text]
  • Richard Wagner in München
    Richard Wagner in München MÜNCHNER VERÖFFENTLICHUNGEN ZUR MUSIKGESCHICHTE Begründet von Thrasybulos G. Georgiades Fortgeführt von Theodor Göllner Herausgegeben von Hartmut Schick Band 76 Richard Wagner in München. Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten München, 26.–27. April 2013 RICHARD WAGNER IN MÜNCHEN Bericht über das interdisziplinäre Symposium zum 200. Geburtstag des Komponisten München, 26.–27. April 2013 Herausgegeben von Sebastian Bolz und Hartmut Schick Weitere Informationen über den Verlag und sein Programm unter: www.allitera.de Dezember 2015 Allitera Verlag Ein Verlag der Buch&media GmbH, München © 2015 Buch&media GmbH, München © 2015 der Einzelbeiträge bei den AutorInnen Satz und Layout: Sebastian Bolz und Friedrich Wall Printed in Germany · ISBN 978-3-86906-790-2 Inhalt Vorwort ..................................................... 7 Abkürzungen ................................................ 9 Hartmut Schick Zwischen Skandal und Triumph: Richard Wagners Wirken in München ... 11 Ulrich Konrad Münchner G’schichten. Von Isolde, Parsifal und dem Messelesen ......... 37 Katharina Weigand König Ludwig II. – politische und biografische Wirklichkeiten jenseits von Wagner, Kunst und Oper .................................... 47 Jürgen Schläder Wagners Theater und Ludwigs Politik. Die Meistersinger als Instrument kultureller Identifikation ............... 63 Markus Kiesel »Was geht mich alle Baukunst der Welt an!« Wagners Münchener Festspielhausprojekte .......................... 79 Günter
    [Show full text]
  • 1. Vom Lesedrama Zur Performativen Verbindung Der Künste
    1. Vom Lesedrama Vom Lesedrama zur Verbindung der Künste zur performativen Verbindung der Künste ietzsches frühe Beschäftigung mit dem Drama der Antike er- N reichte im Jahr 1872 mit der Veröffentlichung der Geburt der Tragödie einen publizistischen Höhepunkt. Jedoch fand die erste öf- fentliche Darstellung seiner Tragödientheorie, freilich in einem kleinen Kreis, bereits durch eine zweiteilige Vortragsreihe über Das griechische Musikdrama und dessen Auflösung, Socrates und die Tragoedie, statt, die Nietzsche am Beginn des Jahres 1870 im Basler Museum hielt.1 Neben Einsichten, die später in sein Buch einfließen werden, treten hier auch Probleme und Widersprüche zutage, welche die Notwendigkeit späte- rer Änderungen sinnfällig machen. Bereits der Titel des ersten Vortrages verdeutlicht, dass die Auf- wertung der Musik im griechischen Drama zu Nietzsches ältester Gedankenschicht gehört. Hierin ist Nietzsche bedacht, den ursprüng- lich multimedialen Charakter der attischen Tragödie entgegen deren geläufige, durch die schriftliche Überlieferung bedingte Reduktion auf das Lesedrama als literarisches Werk hervorzuheben. Zu diesem Zweck greift er auf die Thesen des Archäologen Joseph Anselm Feuerbach zurück, der in seiner Schrift Der vaticanische Apollo (1833) nicht nur den Nachweis erbrachte, dass die antike Skulptur im Gegensatz zur damaligen allgemeinen Überzeugung polychrom gewesen sei, sondern darüber hinaus das „dramatische Festspiel“ in Athen als ein „Wieder- vereinigungsfes[t] der griechischen Künste“ bezeichnet hatte, sowie auf jene des mit Wagner befreundeten Architekten und Theoretikers Gottfried Semper, der 1834 eine Schrift mit dem Titel Vorläufige Bemer- kungen über bemalte Architektur und Plastik bei den Alten veröffentlicht hatte.2 Nietzsche betont seinerseits, dass die Betrachtung der attischen Tragödie als „Gesammtkunst“ dazu verhelfen würde, die in der Moder- 1 Janz, Nietzsche I, S.
    [Show full text]
  • Richard Wagner;
    CORNELL UNIVERSITY LIBRARY MUSIC .. ,^_ .9<"'"*" ''nlveralty Library ML 410.W1C44 1897 .Richard Wagner 3 1924 022 322 212 Cornell University Library The original of this book is in the Cornell University Library. There are no known copyright restrictions in the United States on the use of the text. http://www.archive.org/details/cu31924022322212 Richard Wagner All Rights Reserved l:\fuLi HOUSTON STEWART CHAMBERLAIN ^K Richard Wasner TRANSLATED FROM THE GERMAN By G. AINSLIE HIGHT AND REVISED BY THE AUTHOR WITH PHOTOGRAVURES AND COLLOTYPES, FACSIMILES AND ENGRAVINGS Munich Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G. London Philadelphia B. Lippincott J. M. Dent & Company J. Company 1897 ; Preface to the German Edition my little treatise " Das Drama " ^ IN Richard Wagner s I announced my intention of writing a larger work on the Bayreuth Meister. Just at the moment when my preliminary studies had advanced so far that I could think of attempting the execution of my plan, the publishers, Messrs Friedrich Bruckmann, proposed that I should write the text for an illustrated Life of Wagner. Honourable as this commission was, it had little attraction for me at first. In Carl Friedrich Glasenapp's Life of Richard Wagner the world possesses a classical biography of the great word-tone-poet ; a voluminous autobiography will moreover some day be published; several excellent little popular accounts of his life have been written by various authors. A new biography therefore seemed to me scarcely calculated to meet any real requirement. The publishers however agreed to my proposal to compose, not a biography in the narrower sense of the word, but so to speak a picture; not a chronological enumeration of all the events of his life in proper order, but rather a sketch of the entire thought and work of the great man, and so I felt it my duty to postpone the execution of my first design, and to carry out the present work to the best of my abilities.
    [Show full text]
  • Howith's Glaube Liebe Hoffnung and the Current Scene in Dresden
    University of Nebraska - Lincoln DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln zz Theatre & Film Faculty Publications 1995 Howith's Glaube Liebe Hoffnung and the Current Scene in Dresden William Grange University of Nebraska - Lincoln, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.unl.edu/theaterfilmfacpub Part of the Theatre and Performance Studies Commons Grange, William, "Howith's Glaube Liebe Hoffnung and the Current Scene in Dresden" (1995). zz Theatre & Film Faculty Publications. 3. https://digitalcommons.unl.edu/theaterfilmfacpub/3 This Article is brought to you for free and open access by DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. It has been accepted for inclusion in zz Theatre & Film Faculty Publications by an authorized administrator of DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. Howith's Glaube Liebe Hoffnung and the Current Scene in Dresden Williiam Grange While the venerable Dresden Schauspielhaus, The production features startling scenic built in 1910, is undergoing renovation (the process effects, reminiscent of Ariane Mnouchkine's Mephisto was begun in August of 1993 and is scheduled for in Paris nearly fifteen years ago. There is no stage completion next summer), the Staatschauspiel Dresden floor in the Kuppeltheater, for instance. Designer is located in numerous venues throughout the city. Volker Walther has replaced it by water, over which They include the Kleines Haus in der Neustadt, a twelve inch-wide boards have been placed to create former recital hall on the north bank of the Elbe; a walkways for the actors. A five foot-wide pigeon small space in a former recital hall on the north bank coop is situated up the side of the tent, running across of the Elbe; a small space in a former automotive its roof to the tent's center; inside it, live pigeons bill factory; a small chapel in the restored Dresden Castle; and wo throughout the performance.
    [Show full text]
  • Pdf 65.71 Kb
    ORDEN POUR LE MÉRITE FÜR WISSENSCHAFTEN UND KÜNSTE REDEN UND GEDENKWORTE ACHTUNDDREISSIGSTER BAND 2009 – 2010 WALLSTEIN VERLAG 38 PLM 29.10.indd 3 01.11.2010 15:52:46 Uhr VORTRÄGE 38 PLM 29.10.indd 139 01.11.2010 15:53:00 Uhr PETER VON MATT WAGNER IN ZÜRICH Die Geschichte der Schweiz interessiert die Deutschen wenig. Zu Recht. Sie haben ja mit der eignen genug zu tun. Dennoch gibt es historische Berührungspunkte zwischen den beiden Ländern, die auch für Deutschland von großer Bedeutung sind. Wenn man das europäische 19. Jahrhundert überblickt, erscheint es wie ein klassisches Drama in fünf Akte organisiert. Diese werden markiert durch die Jahre 1815 mit dem Ende der napoleonischen Zeit, 1830 mit der revolutionären Welle gegen die politische Restau- ration, 1848 mit der zweiten gesamteuropäischen Revolutionsbewe- gung, 1870/71 mit der Gründung des deutschen Kaiserreichs und dem Deutsch-Französischen Krieg, dem ersten der drei untergrün- dig zusammenhängenden Kriege zwischen Deutschland und Frank- reich, die sich 1914 und 1939 zu Weltkriegen ausweiten sollten. Bei dieser gewaltigen politischen Dynamik verhält es sich nun so, daß die zwei Revolutionsjahre 1830 und 1848 in der Schweiz erfolg- reich waren. Sie führen hier zu dauerhaften politischen Änderungen im Sinne einer Demokratisierung und verfassungsmäßigen Neube- gründung. 1830 gab es, ausgelöst durch die Pariser Julirevolution, Aufstände in allen wichtigen Kantonen der Schweiz. Die bisherige 165 38 PLM 29.10.indd 165 01.11.2010 15:53:05 Uhr Herrschaft der Städte über die Landschaft wurde gebrochen, und innerhalb der Städte wurden die Macht des Patriziats und die Privi- legien der Zünfte beseitigt.
    [Show full text]
  • Musikstadt Dresden, Folge 5
    1 Musikstadt Dresden Folge 5 Aufbrüche und Abbrüche: Richard Wagner in Dresden Autor: MARKUS SCHWERING Redaktion/Produktion: DIETER GLAVE Sprecher: WALTER NIKLAUS Ausgestrahlt in „Klassik und mehr“ / DW-Radio am 05.06.2005 Musik: Richard Wagner (1813-1883) Rienzi, der Letzte der Tribunen Ouvertüre (Schluss) Wiener Philharmoniker Christian Thielemann (Deutsche Grammophon 00289 474 5022) (LC 0173) Zitat: „Es war eine Aufregung, eine Revolution durch die ganze Stadt; - ich bin viermal tumultarisch gerufen. Man versichert mir, dass Meyerbeers Success bei seiner hiesigen Aufführung der Huge- notten nicht im Vergleich zu stellen sei mit dem meines Rienzi.“ Tatsächlich, die Uraufführung des Rienzi am 20. Oktober 1842 im neuen, von Gottfried Semper erbauten Dresdner Opernhaus war für seinen Schöpfer, Richard Wagner, ein Triumph sonder- gleichen. Den auszugsweise zitierten Jubelbrief schrieb der 30- jährige im Anschluss daran nach Paris – in jene Stadt also, wo er noch ein Jahr zuvor von Gelegenheitsarbeiten gelebt hatte, von Geldsorgen gequält und ohne Aussicht, dort eine seiner bereits geschriebenen Opern auf die Bühne zu bringen. Wo also, um es kurz zu machen, der Misserfolg sein ständiger Begleiter gewesen war. Die Erwartung, seine Werke endlich aufgeführt zu sehen, trieb Wagner im April 1842 in die sächsische Heimat zurück. Der Dresdner Opernchef, Freiherr von Lüttichau, hatte die Urauffüh- rung des Rienzi an der Hofbühne zugesagt, Berlin Interesse am Fliegenden Holländer bekundet. Die Reise zusammen mit seiner 2 Ehefrau Minna erfolgte übrigens nicht mehr mit der Postkutsche, sondern bereits mit dem neuartigen Verkehrsmittel Eisenbahn. Es war tatsächlich eine Heimkehr für Wagner, den schwankende berufliche Erfolge und die ständige Flucht vor Schuldnern von Würzburg und Magdeburg nach Riga und von dort nach Paris gespült hatten.
    [Show full text]