CINÉFILOS Capturando Buenas Historias

ALICIA ENTHE EL2010 PAÍS DE LAS MARAVILLAS

La CONTENIDOS huerfana La Duqueza

1 Contenido Octubre

5 Editorial

Horror Utopía Melodrama 6 Hitchcock, el rey del suspenso. 14 Alicia en el pais de las 22 La duquesa. 10 La huérfana. maravillas. 26 El extraño caso de Benajamin 18 Toy Story 3. Button.

Clásico 30 Charles Chaplin.

2 3 Editorial

Revista CINÉFILOS Capturando buenas historias

Dirección y Coordinación Módulo Editorial Laura Durando Maria Piedad Salazar Susana Arístizabal. Editorial Luis Fernando Arango on un estilo clásico, entregamos a los amantes Edición gráfica y aficionados del cine este primer número de la Laura Cristina Nivia Zuluaga revista CINÉFILOS, una propuesta que nace Cde un proyecto universitario de módulo de editorial Creditos de imagen de la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB). http://masquecine.cl/wp-content/uploads/alfred-hitchcock.jpeg http://cinetvymas.files.wordpress.com/2010/04/hitchcock-i.jpg Tiene el objetivo de divulgar lo mejor del cine http://1.bp.blogspot.com/_P9DQHS8RbJUTFQOI/ actual y destacar los film que sirven como referente AAAAAAAACZA/P8ryLaKNs2M/s1600/psycho_montage.jpg cinematográfico del cine clásico. http://sala66.files.wordpress.com/salahitchcok-por-jim-warren.jpg} http://media.photobucket.com/image/hitchcock/Hitchcock.jpg CINÉFILOS es una revista que rinde un homenaje http://www.cinebutaca.com/wp-content/la-huerfana-poster.jpg al cine actual y destaca los film que sirven como http://1.bp.blogspot.com/s1600/2.jpg referente del cine clásico, además, quiere ser una http://verpeliculas.us/content/uploads/Alicia-maravillas.jpg http://1.bp.blogspot.com/_4BDxyhy_xKE/S8Cfs-v3glI/ publicación que registre lo mejor de las grandes AAAAAAAACB4/L3n99G9oK1k/s1600/08203_alicia_pais_ productoras cinematográficas del mundo que hacen maravillas_tim_burton_2010_0_full.jpg de las buenas historias un espectáculo para nuestros http://i41.tinypic.com/2z6dmp5.jpg http://1.bp.blogspot.com/_eS7PzJYUHMU/S9aMlkq2YBI/ sentidos y el de nuestro publico, se puede decir AAAAAAAABL0/amzYF4lqIJk/s1600/poster.jpg que el contenido de cada artículo exalta el trabajo http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:4wD12-oxgaV8TM:http:// de productoras, directores, actores y creativos que michaelkutsche.com/picture/GalleryImage=true&t=1 http://4.bp.blogspot.com/_2eTD4R02ZM0/hP0MYdjymmw/ hacen parte de las películas para que nosotros como s1600/2010_Toy_Story_3_US003.jpg espectadores de sus obras nos volvamos parte de las http://elkioscobloggero.files.wordpress.com/wallpaperstoystory.jpg buenas historias el cine. http://2.bp.blogspot.com/AAAAAAAAH64/8DpVxb8tvE4/ Esta publicación da prioridad al lenguaje escrito s1600/2010_Toy_Story_3_DE009A.jpg http://www.moviewallpaper.net/wpp/Ralph_Fiennes_in_The_ acompañado con imágenes para cada uno de los artículos Duchess_Wallpaper_4_1280.jpg que hacen parte del contenido editorial, esta desarrollada http://www.swarzycustom.com/la_duquesa_caja.jpg bajo el concepto de lo “clásico” y lo que este termino http://www.contrapicado.net/img_criticas/duquesa_4.jpg http://www.moviewallpaper.net/Keira_Knightley_in_The_ representa en el cine, así que, para reforzarlo se hace Duchess_Wallpaper_2_1280.jpg uso de referentes clásicos como lo son la claqueta, http://4.bp.blogspot.com/S7cuJTFhsxI/3tdPOR1dtrc/the_ el counter, los gafados y grapados de los tiquetes curious_case_of_benjamin_button01.jpg http://t2.gstatic.com/images?HFtbaM:http://img4.immage. antiguos de los cinémas, entre otros. Así, nuestros de/020548bb2.png&t=1 lectores no solo leerán del buen cine en los articulos http://www.abc.net.au/reslib/200812/r326717_1465624.jpg si no que verán el cine plasmado en la misma revista. http://i44.tinypic.com/2lkw36e.jpg Impresión Laura Cristina Nivia Zuluaga Portafolio Diseñadora Gráfica PBX 360 44 80 U.P.B Fax: Ext. 113 Calle 38 # 66A - 103 [email protected]

ISSN 1909 - 6119

4 5 Suspenso Horror

director artístico y guionista en películas 39 escalones (The 39 Steps, 1935) de directores como Donald Crisp y lo convirtieron en todo un emblema Hugh Ford. En la Famous Players Lasky internacional del nuevo cine británico. conoció a Alma Reville, que trabajaba Anecdóticamente, era famoso por su como montadora, y con la que se casaría costumbre de gastar bromas pesadas, en 1926. Alma fue ayudante de dirección especialmente con los actores. y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su ue criado en una familia de clase hija Patricia, que participaría como actriz media. Sus padres, William (1862 en Extraños en un tren y en Psicosis. - 1914) y Emma (1863 - 1942), En el lado profesional, Hitchcock Surgió un nuevo proyecto Feran tenderos de una estricta educación estuvo tres años trabajando como católica y sus hermanos (William y ayudante de dirección de Graham Cutts. televisivo. Alfred Eileen) eran mayores que él. Su estricta En 1923, se le encargó el rodaje del corto Hitchcock Presents, una educación, unida a su aspecto algo Number 13 aunque la producción se serie en la cual presentaba grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera detuvo y la película quedó inacabada. De él mismo unas historias un niño tímido y apocado, elementos todas maneras, la posibilidad de acabar cortas en la línea de sus de su personalidad que lo acompañarían un largometraje apareció poco después, durante toda su vida. Hitchcock fue ya que dirigió en Múnich, en 1925, su películas. No obstante, la enviado al Saint Ignatius College, pero primera película completamente acabada: boda de su “musa” con el debido a la muerte de su padre tuvo El jardín de la alegría, una coproducción príncipe Rainiero III de que abandonar el colegio en 1915 para germano-británica que se haría muy Mónaco y su retirada del comenzar a trabajar en la Compañía popular. Poco después, el realizador cine, hicieron que su telegráfica Henley. Hitchcock siempre londinense dirigió la primera película de fue un ávido admirador de Charles cine sonoro de Inglaterra: La muchacha salud empeorarse Dickens y Edgar Allan Poe y un amante de Londres, en 1929. Durante el rodaje, momentáneamente. del cine, especialmente tras haber visto recibió la visita sorpresa de Su Alteza “El nacimiento de una nación” de David Real Isabel, duquesa de York, la que sería Wark Griffith. la madre de la actual monarca. En 1920 se dedicaba a hacer los Con pocos trabajos, Hitchcock se rótulos de varias películas de cine convirtió en el icono genial de una Hol ly wood l l a m a a mudo en la Famous Players Lasky. Este industria bastante discreta como era la Hitchcock trabajo ocasional provocó que, poco a británica. Películas como ¡Asesinato! El 22 de agosto de 1937 visitó con poco, el joven Hitchcock comenzara a (Murder!, 1930), El hombre que sabía su familia Nueva York para entrevistarse apasionarse por el mundo del cine. Es así demasiado (The Man Who Knew con David O. Selznick, productor de Lo como empezó a trabajar como montador, Too Much, 1934) y especialmente que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones Escena de la película “Sicosis” del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939. El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), Articulo extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock un ama de llaves demasiado posesiva

6 7 Horror Horror

(Judith Anderson) y la memoria de la Junto con Ingrid Bergman y Gregory Taylor. Su protagonista se convirtió en la fallecida primera esposa de su marido: la Peck rueda Recuerda, una película nueva musa rubia, con la que mantuvo bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo sobre el psicoanálisis, cuyo detalle una actitud muy posesiva y junto con la once nominaciones al premio Oscar. más importante es la colaboración de que más tarde rodaría Marnie la ladrona Pero John Ford se llevó ese año el premio Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los protagonizada junto a Sean Connery. al mejor director por Las uvas de la ira, decorados de la escena del sueño. Es en este film, en su relación con Tippi arrebatándoselo al británico, que jamás En 1948, Bergman deja de actuar con Hedren en que se revela un rasgo de la ganaría una estatuilla, salvo el premio en Hitchcock para trabajar con el también personalidad posesiva de Hitchcock, memoria de Irving Thalberg, de carácter director Roberto Rossellini. Eso fue un estableció casi siempre presiones honorífico. Aparte de esto, empezaron gran golpe para Hitchcock, pero no tardó maliciosas y una posesividad fuerte, a surgir los primeros problemas entre en recobrar su confianza conociendo a la presiones que había ejercido sobre otras Selznick y Hitchcock. Y es que el director que convertiría en su nueva musa, Grace actrices que eran de su agrado, como británico no podía soportar las restricciones Kelly, a la que dirigió en La ventana Grace Kelly. fílmicas y artísticas del productor. indiscreta (1954), coprotagonizada por En 1972 confesó a Luis Buñuel, en La segunda película americana de James Stewart, Crimen perfecto (1954), una cena que celebraba George Cukor en Hitchcock volvería a estar centrada con Ray Milland, y Atrapa a un ladrón su casa en honor a él por haber recibido en Europa. Foreign Correspondent (1955), con Cary Grant. un Oscar por su película El discreto también fue nominada a mejor película. Según el director, la película de su encanto de la burguesía, ser un gran El film fue rodado en el primer año de cosecha que más apreciaba era Falso admirador suyo, recibiéndole con los la Segunda Guerra Mundial y estaba culpable (conocida también como El brazos extendidos y diciendo el mejor y inspirada en los rápidos cambios hombre equivocado) (1957), protagonizada más modesto de todos nosotros. que experimentaba Europa en esos por Henry Fonda y Vera Miles. Recibió un homenaje en Nueva momentos, descritos por el corresponsal Surgió un nuevo proyecto televisivo. York por la Sociedad Cinematográfica de un diario norteamericano, Joel Alfred Hitchcock Presents, una serie en la del Lincoln Center, acudiendo con Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock McCrea. El film mezcló decorados cual presentaba él mismo unas historias Grace Kelly a la ceremonia. En 1979, construidos en Hollywood con escenas dichas apariciones cada vez más próximas quedaba más fácilmente definido desde cortas en la línea de sus películas. No En 1959 rodó Con la muerte en los el American Film Institute le otorgó el de la Europa real. Conforme a la al inicio de la película, porque, tal como el principio. Otro de sus grandes actores obstante, la boda de su “musa” con el talones, protagonizada por Cary Grant premio a la labor de toda una vida. Ese censura del Código de Producción de le contó a François Truffaut, el público fetiche sería James Stewart, con quien príncipe Rainiero III de Mónaco y su y Eva Marie Saint. La imagen de Cary mismo año, la reina Isabel II del Reino Hollywood, la película evitó referencias sabía que dicha aparición se produciría coincidió por primera vez en La soga en 1948. retirada del cine, hicieron que su salud Grant huyendo de una avioneta por los Unido le concedió el título de Sir. directas a Alemania. y esto causaba un efecto de distracción En 1944 creó su propia productora empeorase momentáneamente. campos es ya una imagen inolvidable por En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el A partir de este momento y durante con respecto al desarrollo del film , junto con Sidney Berstein: la Transatlantic En 1958 recibió varios premios: el los cinéfilos. En 1960 dirigió Psicosis, premio en memoria de Irving Thalberg a toda las tres décadas siguientes, dirigió posteriormente llegaría “Sospecha” , Pictures. Ese mismo año, comenzó a Globo de Oro a la mejor serie de televisión protagonizada por Anthony Perkins y su carrera, en la ceremonia de los Premios de películas en Hollywood a razón de una protagonizada por Cary Grant, con trabajar con Ingrid Bergman, la primera y la Concha de Plata en el Festival Janet Leigh. La película contiene una la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar por año, reservándose en todas ellas quien mantuvo una gran amistad. Alfred rubia “hitchcockiana”, por la que sentía Internacional de Cine de San Sebastián por de las escenas más impactantes de la competitivo, siempre se le ha considerado una breve aparición (cameo), siempre Hitchcock siempre procuraba escoger fascinación. Rodó Encadenados (1946), “Vértigo (De entre los muertos)” (1958) historia del séptimo arte: el asesinato de como el maestro del suspense. sin diálogo. Estas breves apariciones para sus películas actores y actrices ya protagonizada con Cary Grant. Según protagonizada por James Stewart y Kim su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, En la actualidad son muchos los se convirtieron en la firma particular conocidos por alguna faceta, ya fuera el propio Hitchcock refirió en una Novak. Por desgracia, ese mismo año le a mitad de la película. directores que reconocen la influencia que Hitchcock introducía en todas su la de la sensualidad, la simpatía o la entrevista, prefería protagonistas rubias diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo En 1963 filmó Los pájaros, que ha ejercido sobre sus obras el legado películas. Paulatinamente, fue situando seducción, pensando que así el papel porque las consideraba más misteriosas. que le afectó profundamente. protagonizada por Tippi Hedren y Rod de Alfred Hitchcock.

8 9 rphan (conocida en el ámbito de Escena de la película “La huérfana distribución en español como La huérfana) es una película de terror Preocupada por este comportamiento, Oestadounidense dirigida por Jaume Collet- La cara de niña ingenua es Kate decide hablar con su psicóloga, y Serra y protagonizada por Vera Farmiga una fachada que esconde luego con la hermana Abigail (CCH como Kate, Peter Sarsgaard como John una gran verdad, muchas Pounder), monja del orfanato. Esta y la participación antagónica de Isabelle familias han sufrido a los visita, pero Esther se niega a hablar Fuhrman como Esther, la niña huérfana. causa de creer en la con ella. Cuando la hermana abandona El filme narra la historia de una la casa, Esther sale de la misma pareja que, después de perder a la hija infante, La huérfana. acompañada por Max, y se dirigen a un que esperaban, adoptan a una niña que camino que se encuentra a unos metros. esconde un oscuro secreto detrás de su Allí Esther, viendo que se acerca el dulce apariencia. Orphan fue producida vehículo de la monja, empuja a Max para por Joel Silver y Susan Downey, de Dark hacer que la monja sufra un accidente. Castle Entertainment, y por Leonardo aula, mira a una niña que se encuentra Choca contra un árbol cercano. Allí DiCaprio y Jennifer Davisson Killoran, pintando. John se acerca y la saluda, Esther la mata con un martillo y obliga a de Appian Way Productions. La película y entabla una conversación con ella, Max a que la ayude a recoger el cuerpo. fue estrenada en los cines de Estados quien se presenta como Esther y dice Entre unas y otras frivolidades que Unidos el 24 de julio de 2009. ser de origen ruso. Esther, además de Esther comete, como tratar de matar a Kate (Vera Farmiga) y John tener talento para el dibujo y la pintura, Daniel y hacer quedar mal a Kate, su Coleman son un típico matrimonio demuestra una madurez que no se madre adoptiva, frente a la psicóloga norteamericano joven y de buena correlaciona con su aspecto de niña de 9 llevándola al punto de querer regresar La situación. Tienen dos hijos: Daniel, años. John queda encantado de ella y Kate al alcoholismo. Kate la investiga en los un niño de unos 12 años, y Max, una decide adoptarla y llevarla a su nuevo hogar. orfanatos que antes había estado Esther, hermosa y tierna niña sordomuda. Junto Una vez en él, Daniel no congracia pero no hay registro de ella en ninguno de a ellos está su abuela, quien atiende de con Esther, pero Max sí, y todo parece su ciudad natal ni en Estados Unidos. Esto vez en cuando a los niños. Kate, en su andar maravillosamente. Sin embargo, su desconcierta a Kate y trata de advertir a tercer embarazo pierde su bebé y esto forma de vestir y su apariencia es objeto John, pero no le hace caso y es cuando Kate Huérfana la devasta emocionalmente. John (Peter de burlas por parte de sus compañeros, explota y se va a golpes contra Esther. El filme narra la historia de una pareja que, después Sarsgaard), para aplacar la tristeza de su que la agreden, en especial Brenda. Kate se queda sedada en el hospital de perder a la hija que esperaban, adoptan a una niña esposa, convence a Kate en adoptar una Un día, John lleva a sus hijos a jugar por su comportamiento mientras John, niña huérfana, y para ello acuden a un a un parque, donde también estaba Esther y Max se van a su casa. Estando que esconde un oscuro secreto orfanato a cargo de unas monjas. jugando Brenda. Esther entonces allí Kate recibe una llamada de un Articulo extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/La_hu%C3%A9rfana En el orfanato, John quiere ir al empuja a la niña y provoca que tenga hospital mental donde le dicen que baño y sube al segundo piso; allí, en un una lesión en el tobillo. proteja a su familia de Esther quien

10 11 Horror

Leena se dio cuenta de que estaba ahí al oír el tarro que Max rompió por accidente. Arriba estaba Kate, Diciéndole que no se mueva, que se quedara ahí. Luego, Leena la ve y trata de dispararle, Pero falla, ya que Kate rompe el hielo que había en el techo, cayendo encima de Leena y dejándola inconsciente. Después, Kate toma el arma y escapa. Pero Leena se recupera y corre ante Kate, peleando en un lago congelado. Max estaba El film narra la historia de una observando mientras peleaban, entonces tomo pareja que, después de perder a la la pistola y trato de dispararle a Leena, pero fallo disparándole al suelo del Lago congelado. hija que esperaban, adoptaron a Luego, Caen sumergidas en el agua. Kate sube al una niña que esconde un oscuro tope tratando de salir pero Leena le toma el pie secreto que destruirá sus vidas. diciéndole que no la deje Morir con un cuchillo ante sus manos, Pero Kate le responde que no es su maldita madre, pateando su cuello. Luego Leena se ahoga. Después, Kate y Max escapan y llega la Policía, dando final a la historia. aparente ser una niña pero en realidad es una mujer Isabelle Fuhrman es una actriz estadounidense llamada Leena Klammer de 33 años que sufre de conocida por su actuación como Esther en la enanismo crónico lo que la hace parecer una niña y película La huérfana, producida por Leonardo hace que las familias la adopten, matando al padre DiCaprio y dirigida por Jaume Collet-Serra. cuando no lo puede conquistar y luego a toda la También fue invitada especial en un capítulo de la familia. Kate intenta hablarle a John pero este no le exitosa serie de televisión Ghost Whisperer. contesta pues se encuentra borracho, mientras tanto Isabelle Fuhrman es hija de Elina y Nick Esther se maquilla y se arregla intentando seducir Fuhrman, y desde pequeña demostró dotes para las a John quien se resiste, entonces Esther desata su artes escénicas. Es rostro conocido de una marca rabia y lo mata, luego intenta matar a Max, quien se de pizza[1] , y a pesar de su corta edad ya tiene una escondió en el pequeño jardín que tenia la familia. incipiente e interesante carrera filmo gráfica. Escena de la película “La huérfana

12 13 Utopía

Allí descubre que la Reina Roja que enfrentara todo tipo de aventuras para (Iracebeth) gobierna este mundo con restituir al poder a la verdadera dueña. mano de hierro y mantiene a la Reina Dos libros de Lewis Carrol, Alicia en Blanca aislada y sometida. el País de las Maravillas y Alicia a través Aunque Alicia no recuerda nada, del espejo, sirve de punto de partida para en el todos están a la expectativa de que ella el guión de Linda Woolverton. A partir sea capaz de volver a poner las cosas en de éste, y con la maestría visual de Tim Alicia orden. Guiada por el Gato Chesire, se Burton, se crea una historia de grande y irá reencontrando con viejos conocidos, chicos que refleja la lucha entre la alegría como el Sombrerero Loco (Tarrant), y la solemne. Con Jonny Depp y Anne Tweedle Dee Y Tweedle Dum, con los Hathawany a la cabeza de las grandes país de las estrellas que hicieron parte del elenco del maravillas film de Walt Disney Pictures. Por Laura Cristina Nivia Zuluaga Tim Burton realizó una película atractiva La razón por la cual se donde se puede obtener una psicología escogió a Mia Wasikowska atractiva de la clásica historia de Alicia. como protagonista de esta Burton logra transmitirnos por gran película, es que se medio de una buena historia la sorpresa, el miedo y el valor que Alicia buscaba a una mujer que (Mia Wasikowska) siente y como este reflejara un poder sencillo personaje logra ganar la batalla en el Alicia regresa al país de las de mostrar a una mujer País de las Maravillas, y su lucha interior ingenua y soñadora el cual por mantenerse como la niña especial maravillas y el viaje no es nada es el perfil de nuestra Alicia. que siempre ha sido en un mundo tan aburrido como el de los adultos que le placentero, deberá enfrentar espera en la vida real. persecuciones y batallas para que La princesa Blanca las cosas vuelvan a ser como deben El sombrerero loco Jhonny Deep a pasado trece años desde ser y que la tristeza no reine. que Alicia visitó el País de las Maravillas, ahora a sus 19 años Hasiste a su fiesta de compromiso. Aún con su cabello rubio y su vestido azul no le agrada de a mucho la idea de su compromiso; Alicia tenia unos sueños que los consideraba como pesadillas sin saber que eran recuerdos vagos de su viaje años atrás, cuando era niña. En el transcurso del día, la joven cree ver a un pequeño conejo blanco (McTwisp) por el que siente gran curiosidad; en medio de la celebración de su compromiso vuelve a ver al roedor tomando la decisión de dejar todo por ir detrás del él mientras lo sigue ella cae en un hoyo que resulta ser la puerta al mundo donde proviene el misterioso conejo, es así como Alicia llega de nuevo al País de las Maravillas.

14 15 Utopía

Lanzamiento Alicia rompe récords El 12 de febrero del 2010 las cadenas de cines más grandes La nueva version de Alicia en el País de las Maravillas 3-D del Reino Unido habían planeado boicotear la película por la rompió con todos los records de taquilla en su estreno, un fin reducción, de 17 a 12 semanas, del intervalo entre el estreno en de semana tardó la nueva producción de Walt Disney Pictures cines y el estreno en DVD. Una semana después del anuncio en poner fin al reinado de Avatar 3-D, 116.3 millones de Cineworld, quien tiene el 24% del mercado en el Reino Unido, dólares en recaudación en Estados Unidos, según datos de anunció que mostraría la película en más de 150 cines. El 25 Disney. Se convierte así en el mejor debú de una película en de febrero del 2010 Odeon alcanzó un acuerdo con Disney formato de 3-D e Imax confirman el gran éxito de este film. y decidieron mostrar la película el 5 de marzo. El “Estreno La Alicia que propone el director Tim Burton pulverizo con Real” tomó lugar en Odeon Leicester Square en Londres el creces los 2.500 millones de dólares que Avatar había impuesto 25 de febrero del 2010 para recaudar fondos para The Prince’s como record en todo el mundo. Los buenos resultados que Foundation for Children and The Arts, donde Carlos, el Príncipe dieron en taquilla la adaptación del cine clásico infantil escrito de Gales y Camilla, la Duquesa de Cornualles, asistieron. por el británico Lewis Carrol en el siglo XIX no solo se quedo Tampoco afectó sus planes para mostrar la película en España, en números, la película arrasó con todas las expectativas de Alemania, Portugal, y Austria. La película fue lanzada en Estados recaudación en países como Estados Unidos y Canada ya que Unidos y el Reino Unido, en Disney Digital 3-D y IMAX 3-D, la época de lanzamiento en estos países fueron en el primer al igual que en cines regulares el 5 de marzo del 2010. trimestre del año, caso que sorprendió ya que los éxitos en Información obtenida de http://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_en_el_ taquilla suelen ser en verano o en navidad. país_de_las_maravillas_(pelicula_de_2010) La cinta es un éxito rotundo, ademas de ser protagonizada por la joven Mia Wasikowska también se convirtió en el debut de Tim Personajes de Alicia en el País de las Maravillas Burton ya que supero los 68.5 millones que recaudo cuando hizo el estreno de El planeta de los simios que dirigió en el año de 2001.

Personajes de Alicia en el País de las Maravillas En la historia del cine muchas películas han marcado historia como éxitos cinematográficos y ahora Alicia en el País Han pasado apenas algunos meses desde que se presentó Rodaje de las Maravillas se convierte en la número 5 de las películas Alicia en el País de las Maravillas este film en las salas de cine Las primeras escenas que se desarrollan en un lugar de la con mayores recaudaciones en la pantalla grande. en 3-D, y fue un éxito de taquilla, lo que verifica el conjunto era victoriana fueron filmadas en Torpoint y Plymouth por al Philip Alexander Director General de Walt Disney Studios de un clásico bien recreado, la puesta en escena, la utilización rededor de 2 meses y se contrataron 250 extras fueron elegidos Motion Pictures México comentó: ´Estamos muy contentos con de técnicas de animación, la captura de movimiento, la riqueza de la misma localidad. estos excelentes resultados y estamos seguros de que la película visual que Tim Burton da a sus creaciones y obviamente el Algunas de las locaciones que se usaron para la producción se convertirá en una de las favoritas del público, ya que la magia 3-D hicieron que Alicia en el País de las Maravillas en 3 de la película incluyeron Antony House en Torpoint, y fantasía que aporta Tim Burton a la maravillosa historia y a dimensiones fueran un rotundo éxito no solo en Colombia Charlestown en Cornwall, y The Barbican. los personajes, la llevará a ser un éxito para públicos de todas las también en el mundo entero. El rodaje del 90 % del film necesitaba hacer uso de la técnica edades. La tecnología 3-D es un plus que ofrece la película, que La llave de Tim Burton en la dirección y Deep en el del croma por lo que se rodó en Sony Pictures Studios en sin duda, será de gran satisfacción para el público que la podrá protagónico lleva a 20 años abriendo las puertas del éxito. A Culver City, California por casi 40 días. disfrutar en este formato en más de 300 pantallas´. Ed. Wood, Sleepy Hollow, El cadáver de la novia, Charley y la Burton y Zanuck eligieron rodar la película con cámaras En los cinemas de España la película estadounidense se fabrica de chocolate y Sweeney Todd, ahora se suma a esta lista convencionales para luego convertir el metraje a 3-D en la pos- han mantenido en los 4 primeros puestos películas que se han Alicia en el País de las Maravillas una clásica historia llevada a la producción, con la colaboración de Sony Pictures Imageworks estrenado en 3-D lo cual indica el buen momento que goza pantalla grande con la visión estética de este director, esperemos que diseñaron las secuencias de los efectos especiales. este tipo de cine en el consumo masivo, a esta lista llego la que no sea la ultima sorpresa que este personaje nos de en En América Latina debutó entre el 4 y 5 de marzo de 2010, “Alicia” de Burton y se convirtió en la número 1 desplazando producciones cinematográficas ya que ha dejado huella en el aunque en Chile, como consecuencia del terremoto lo hizo el al segundo puesto la que era líder Furia de Titanes, dejando en cine y se ha convertido en un gran referentes para cineastas novatos. 13 de mayo de 2010. tercer y cuarto puesto a Exposados y Como entrenar a tu dragón

16 17 Utopía

Toy Story en 3-D Cada juguete tiene una historia que contar, woody y sus amigos cautivan a grande y chicos con sus aventuras.

Personajes de Alicia en el País de las Maravillas

respectivamente, teniendo en cuenta que el tercer El videoclip de “Alice” a dejado ha llegado a ser puesto no es una película en formato 3-D pero que la número uno como la película, en los canales de se mantuvo en el ránking cuando Alicia en el País música internacionales se ha convertido en uno de de las Maravillas llego a España a cautivar al pueblo los más pedidos; en el video hay muchas escenarios, español. El suceso de que “Alicia” fuera un rotundo secuencias y escenas que fusionan la visión que Tim éxito en taquilla sucedió en todo el mundo y obviamente Burton tiene como director de la película con la en las diferentes fechas que esta fue lanzada. imagen descontrolada y cautivadora y pop rock de la La canción de cabecera de la película de Alicia en cantante Avril Lavinge. el País de las Maravillas es interpretada por la artista Puede que el éxito de esta canción dependa del canadiense Avril Laving, esta canción fue escrita de la película, lo que si se puede afirmar es que el principalmente para promocionar una linea de ropa resultado de una u otra producción son de excelente que la cantante tiene en el mercado, pero luego fue calidad y han gustado tanto en el mundo que enviada a los productores de Disney para que fuera dejaron su marca en la historia de la música y el incluida en esta película, a la cual ellos aceptaron. Fue cine, ademas, será una difícil tarea para los nuevos lanzada como primer sencillo del álbum Almost Alice, film de la pantalla grande romper el record que disco que salió al publico para promocionar la película. Alicia en el País de las Maravillas ha impuesto.

Articulo extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Toy_Story_3

18 19 Utopía

Toy Story

quieren quedarse, por lo que Woody debe a película comienza con una Once años después de los sucesos ofreciéndole tanto a Andy como a Molly abandonarlos y regresar solo junto a Andy. secuencia de acción en la que acontecidos en Toy Story 2, Andy, de que donen unos juguetes suyos. Mientras Poco después de que Woody se va, los Woody, Jessie, Bullseye y Buzz diecisiete años de edad, se prepara para que Molly empaca unos cuantos juguetes demás juguetes descubren que los niños Lse ven en la obligación de detener los irse a la universidad. Ya que su dueño no musicales y a su Barbie, por otra parte que Lotso les había asignado para que planes del malvado matrimonio Potato había jugado con ellos desde hacía mucho Andy escoge de entre todos sus juguetes jugaran con ellos son muy pequeños e Head, quienes para la fecha se han aliado tiempo, y algunos amigos de Buzz y a Woody para llevarlo a la universidad hiperactivos, razón por la cual al jugar con el malvado Dr. Hamm y el trío Woody ya no están con ellos debido a con él, y empaca al resto en una bolsa de con ellos los maltratan hasta un grado de marcianos, conformando un grupo accidentes, perdidas, o la venta de garaje; basura para confinarlos en el ático. que pasaren ser torturados. de villanos que reducen los héroes, a Woody, Buzz y el resto de los juguetes se Una vez en la guardería los juguetes De regreso en la guardería, los otros pesar de las diferentes habilidades de los preocupan por su incierto futuro. de Andy reciben una calurosa bienvenida juguetes se dan cuenta de que Andy los personajes, llegando a revelarse que todo se Por si fuera poco, las cosas se por parte de los juguetes de Sunnyside, quiere después de todo, cuando Mrs. trata de una escena creada por la imaginación intensifican tan pronto la señora Davis liderados por un oso de peluche llamado Potato Head lo ve buscándolos a través de Andy mientras éste era un niño. empieza a organizar una nueva donación, Lotso. La mayoría de los juguetes de de su ojo perdido, el cual seguía estando esta vez con destino a Sunnyside, Andy se sienten rápidamente a gusto en la habitación de Andy. Poco después, con su nuevo hogar, debido a que se Escena de la película Toy Story 3 Lotso y sus juguetes secuaces (entre los que se encuentra Buzz, manipulado por Producción Crítica Lotso) colocan a los juguetes de Andy Este artículo o sección necesita Toy Story 3 ha recibido aclamación Para sentir que cada en canastas que para ellos son como referencias que aparezcan en una de la crítica universal. El sitio web de la celdas. Al día siguiente, Woody regresa agrupación de reseñas Rotten Tomatoes personaje se mueve y publicación acreditada, como revistas a Sunnyside y se reúne con sus amigos, especializadas, monografías, prensa diaria informó que el 99% de los críticos le han luce como si fuera real, y todos juntos fórmulas un plan para o páginas de Internet fidedignas. dado a la película una crítica positiva Pixar creó los puntos de escaparse de la guardería y regresar a Las más de 100 computadoras que basada en 238 comentarios, con una movimiento. Woody, el su casa antes de que Andy se fuera a la Pixar tiene en sus dos edificios en puntuación media de 8.8/10. protagonista de la historia, universidad sin ninguno de ellos. California trabajaron literalmente 24 El consenso de la crítica es: Una El grupo, luego de observar a sus horas diarias durante tres años para sacar hábil mezcla de comedia, aventura y tiene sólo en su cara más de amigos irse, cae arrastrado por otro una emoción honesta, Toy Story 3 es 229, mientras que cada a flote la tercera parte de Toy Story; la camión a un agujero en el suelo, allí una historia entrañable del vaquero Woody y una segunda rara secuela que realmente personaje tiene en placa móvil de metal lleva a los juguetes el astronauta Buzz Lightyear que ahora funciona. Entre el Top “Cream of the promedio mil imágenes. a una trituradora, desesperados observan suma nuevos personajes, y que es en 3D. Crop” de Rotten Tomatoes, que consiste que los objetos metálicos se “salvan” de Contó con 150 personas que de las críticas más populares y notables la trituradora, pero llegan a una nueva trabajaron para la película en uno de los de los principales periódicos, sitios web, placa metálica que los conduce a un estudio de animación digital más exitoso televisión, y programas de radio, la película incinerador. Los juguetes se esconden en de la historia del cine -con nueve premios mantiene un índice de aprobación general otro camión de basura, que los lleva de Oscar y 27 nominaciones. de 100% basado en 37 comentarios. la pasarían jugando con generaciones y regreso a la casa de Andy. Allí, éste los Hay un actor crucial en el éxito de Otro sitio web de reseñas, Metacritic, generaciones de niños, viviendo sin el encuentra; sin embargo, Woody decide esta saga: la tecnología que permite le asignó una calificación valorada por temor de ser reemplazados. Woody, por que los juguetes merecen un destino producir éste tipo de películas, que cada el promedio de 100 comentarios de su parte, no se siente cómodo y continúa mejor que ser confinados en el ático, por vez son más ambiciosas y complejas, con críticos mainstream, calculada una insistiendo con que le pertenecen a Andy lo que le deja una nota a su dueño con la las riquezas de todo tipo en las últimas puntuación resultante de 92 basado en y deberían regresar a su casa. Los otros dirección de la casa de Bonnie. obras maestras de Pixar. 39 comentarios.

Marcianito

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carisma y sentido de la moda la hacían Sinopsis conocida, su adicción a los juegos de azar Hermosa, glamurosa y adorada por le daban mala fama. el pueblo, Georgiana (Keira Knightley) Casada joven con el viejo y distante fue, como su descendiente Diana de Duque de Devonshire,un hombre infiel, Gales, la mujer más fascinante de su Georgiana se convierte en un símbolo época. Pero mientras que su belleza y su de la moda, una joven madre, una carisma le forjó un nombre en la historia, perspicaz política, conocida por los el amor siempre se le escapó. Casada ministros y príncipes, y querida por el muy joven con uno de los hombres pueblo. Pero el tema principal de esta más ricos de Inglaterra, el Duque historia es la desesperada búsqueda de Devonshire (Ralph Fiennes), fue La del amor. La película muestra el confidente íntima de ministros y la Casa apasionante, sin destino amorío entre Real, llegando a ser un icono de la moda, Georgiana y Lord Charles Grey, futuro madre adorada e influyente política a película fue estrenada en Primer Ministro, y el complejo triángulo para el partido liberal. Sin embargo, en Septiembre del 2008 en Reino amoroso con su esposo y su mejor amiga, el núcleo de su historia está la búsqueda Duquesa Unido. Originalmente iba a Lady Elizabeth Foster, Bess. La Duquesa desesperada de afecto y amor. Desde el Lser dirigida por Susanne Bier, pero el fue financiada por la BBC Films y apasionado pero fatídico romance con director fue finalmente Saul Dibb. Pathé. Fue filmada en los Twickenham Earl Gray hasta el complicado triángulo Es una película basada en la Desarrollada a fines del siglo XVlll, Film Studios y en los sitios Chatsworth, amoroso con su marido y su mejor amiga famosa novela biográfica de La Duquesa está basada en la vida de Bath, Holkham Hall, Clandon Park, Lady Bless Foster Georgiana Cavendish, la Duquesa de Kedleston Hall, Somerset House y la La duquesa fue dirigida por Saul Amanda Foreman sobre la vida de Devonshire. Mientras que su hermosura, Universidad de Greenwich. Dibb. Con Keira Knightley, Ralph carisma y sentido de la moda la hacían La película fue estrenada en Fiennes, Hayley Atwell, Charlotte una aristócrata del siglo XVIII conocida, su adicción a los juegos de azar Septiembre del 2008 en Reino Unido. Rampling, Dominic Cooper y Simon Articulo extraído de http://es.wikipedia.org/ le daban mala fama. Casada joven con el Originalmente iba a ser dirigida por McBurney. El duión fue de Jeffrey wiki/La_duquesa viejo y distante Duque de Devonshire, Susanne Bier, pero el director fue Hatcher y Anders Thomas Jensen basado un hombre infiel, Georgiana se convierte finalmente Saul Dibb. en la novela de Amanda Foreman. en un símbolo de la moda, una joven madre, una perspicaz política, conocida Escena de la película “La duquesa” por los ministros y príncipes, y querida por el pueblo. Pero el tema principal de esta historia es la desesperada búsqueda del amor. La película muestra el apasionante, sin destino amorío entre Georgiana y Lord Charles Grey, futuro Primer Ministro, y el complejo triángulo amoroso con su esposo y su mejor amiga, Lady Elizabeth Foster, Bess. La Duquesa fue financiada por la BBC Films y Pathé. Fue filmada en los Twickenham Film Studios y en los sitios Chatsworth, Bath, Holkham Hall, Clandon Park, Kedleston Hall, Somerset House y la Universidad de Greenwich. La película fue estrenada en Septiembre del 2008 en Reino Unido. Originalmente iba a ser dirigida por Susanne Bier, pero el director fue finalmente Saul Dibb. Desarrollada a fines del siglo XVlll, La Duquesa está basada en la vida de Georgiana Cavendish, la Duquesa de Devonshire. Mientras que su hermosura,

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Criticas Producción Las coproducciones entre Hollywood y Europa suelen La producción La Duquesa, que reunió los esfuerzos de bucear en la historia (y especialmente en la literatura) para varias naciones como Italia, Francia y Estados Unidos para encontrar personajes femeninos capaces de convertirse en el eje su realización y que cuenta entre su cast a un importante, en de películas ambientadas en épocas y contextos poco favorables número y en calidad, grupo de destacadas figuras como Keyra para la mujer. Así, tras las múltiples transposiciones de los libros Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Hayley Atwell de Jane Austen o de las apariciones en pantalla de personajes y Dominic Cooper, entre otros, es la propuesta melodramática reales, como los de las hermanas Bolena, la reina Isabel y por excelencia y sin competencia, de los estrenos de esta semana María Antonieta, ahora le llega el turno a la reivindicación en la siempre bien nutrida cartelera argentina. de Georgiana, la duquesa de Devonshire, que los estudios Y otra vez sopa, la Knightley, a quien muchos ya exigen y genealógicos ubican como antepasado directo de Lady Di y que quieren verla con menos ropa, lamentablemente para ellos, las crónicas igualan en popularidad y desgracias. vuelve a enfundarse en esos imponentes y plagados de telas El director Saul Dibb, un correcto artesano que no tenía vestidos de época, porque asimismo como ocurrió en sus demasiados antecedentes, eligió a Keira Knightley, y la actriz participaciones en las cintas Orgullo y Prejuicio y Expiación de de Orgullo y prejuicio y de Expiación: deseo y pecado ratifica deseo y pecado, la actriz, vuelve en La Duquesa, a encarar otra que tiene una gran ductilidad para transmitir las diversas composición de época. facetas, las contradicciones íntimas de heroínas trágicas

protofeministas. Su interpretación de Georgiana, la sufrida Escena de la película “La duquesa” esposa del despiadado duque de Devonshire (Ralph Fiennes), La duquesa es sin duda lo mejor de una película que parece narrada Dentro de casa la madre de Georgiana, negocia Y la verdad que a pesar de las generaciones que las separaron, siguiendo todas y cada una de las recomendaciones del manual La duquesa es de esta temporada “El cine pintado.” Todos las coincidencias entre la vida de una y la otra resultan increíbles. de películas de época sin salirse jamás del academicismo. los colores están ahí y que nunca es difícil de ver, pero es en última un matrimonio con un Duque, un hombre La Duquesa, cuenta con todos los condimentos estéticos y “Paciencia, fortaleza y resignación” es la frase con la que la instancia, como de dos dimensiones como un viaje a la galería de arte. algunos años mayor ella. Lady Spencer arguméntales del melodrama de época, pero también resulta madre de Georgiana le aconseja sobrellevar las humillaciones No sólo otra diosa real en un drama jaula traje dorado, la comunica a Georgiana que se ha convertido en un documento único sobre otra de las tantas mujeres que supo de su marido infiel, violento y manipulador, que se preocupa película no podía ser más actual ahora, al hacer una oferta Duquesa y ella se emociona, convencida de que hacer historia, cuando esta estaba únicamente reservada para más por sus dos perros que por ella y que encima tiene para las mujeres los más altos cargos políticos se les dice que el duque la ama. Tras el matrimonio, Georgiana el género masculino. Entro de casa la madre de Georgiana, una amante tiempo completo instalada en el palacio. Pero van a casa y cuidar de sus hijos o de hierro camisas masculinas. toma su papel como anfitriona. negocia un matrimonio conun Duque, un hombre algunos Georgiana, que está perdidamente enamorada de un aspirante Sexual subversión in corsets. Sexual subversión en corsés. años mayor ella. Lady Spencer comunica a Georgiana que se ha a primer ministro, no parece muy predispuesta a cumplir con La duquesa es un número maderera que tiene su identidad convertido en Duquesa y ella se emociona. docilidad el rol de esposa sumisa que todos esperan de ella. como un drama de época, literalmente: Como muchos Las cosas se complican aún más por dos razones: tarda mucho equipos, y que tan bien Keira Knightley los usa, son las únicas Escena de la película “La duquesa” más de lo previsto en engendrar el hijo varón para lo que fue cosas que importan. elegida en un matrimonio por conveniencia y se convierte en Es una magnífica producción que cuenta con una bella una figura política e ícono de la moda de inmenso arraigo protagonista, lugares hermosos (muy bien capturado por popular, capaz de opacar sin esfuerzo a su insufrible marido. el cineasta Gyula Pados), diseño de vestuario de abandono Más allá de la exaltación de una mujer independiente muertos y los tropos estándar-edición de un PG-13 destripador e inteligente que intenta librarse del corsé represivo en un corpiño nominal. mundo dominado y manejado por los hombres (finales del Él ha tratado de hacer la búsqueda de Georgiana por la siglo XVIII, en épocas previas a las revoluciones en Estados independencia - su intento de ganar poder a través de los Unidos y Francia), La duquesa tiene una estructura clásica en medios de comunicación y los whigs - tan valiente. Against the su exploración del melodrama romántico. Nada de humor, de odds, he mostly succeeds. Contra todo pronóstico, que sobre irreverencia ni de relecturas irónicas desde la actualidad. Un todo se realiza correctamente. producto tan cuidado como previsible, que sólo ofrece en la Más allá de la exaltación de una mujer independiente actuación de Knightley motivos suficientes para el regocijo. e inteligente que intenta librarse del corsé represivo en un Con sorprendentes paralelismos con la vida de su descendiente mundo dominado y manejado por los hombres (finales del directo, la princesa Diana, esta película impresionante de la vida siglo XVIII, en épocas previas a las revoluciones en Estados amorosa de la duquesa Georgiana torturado Spencer es un triunfo Unidos y Francia), La duquesa tiene una estructura clásica en su para su estrella, Keira Knightley. exploración del melodrama romántico.

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La historia comienza con una escena en un hospital de Nueva Orleans donde una mujer de avanzada edad llamada Daisy espera la muerte en compañía de su hija Caroline, a la vez que el huracán Katrina se acerca a la ciudad en agosto de 2005. Daisy narra a su hija la historia de un relojero invidente llamado Gateau, a quien se le comisionó la elaboración de un reloj que colgaría en la estación de trenes de Nueva Orleans. En el proceso de construcción del reloj, Gateau recibe la noticia de que su único hijo había fallecido en la Primera Guerra Mundial, y a pesar del fatídico suceso decide continuar trabajando en el reloj, pero intencionalmente lo diseña para que sus manillas giren en dirección contraria, con la esperanza de que éste haga volver el tiempo y traiga de vuelta a todos los que fallecieron en la guerra. Después de que se inaugurase e instalase el reloj en la estación, Gateau desaparece navegando en circunstancias misteriosas: algunas personas decían que había muerto de tristeza, y otras que había partido en un he Curious Case of Benjamin Button bote navegando por el océano. (titulada El curioso caso de Benjamin Seguidamente, Daisy le pide a Caroline que lea Button en español) es una película dirigida en voz alta un voluminoso diario perteneciente Tpor David Fincher, con guión de Eric Roth y a Benjamin Button, el cual contiene fotografías protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda y postales. Caroline empieza a leer, y la historia Swinton y Jason Flemyng. Basada en un relato de se transfiere al punto de vista de Benjamin, F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de Benjamin exactamente al 11 de noviembre de 1918: «Nací en Button (Brad Pitt), un hombre que nace con el extrañas circunstancias». Así comienza Benjamín cuerpo de una persona de 80 años, y que con el Button, la historia de un hombre que nace en sus transcurso del tiempo va rejuveneciendo. El estreno ochenta y envejece al revés. de la película en los Estados Unidos fue el 25 de Justo el día en que la Gran Guerra termina, diciembre de 2008, siendo distribuida y producida mientras la gente celebra el inicio de un nuevo por Warner Bros. y Paramount Pictures. La película periodo de paz, nace en Nueva Orleans un bebé fue candidata en 2009 a 13 premios de la Academia, con la apariencia y las limitaciones físicas de un que incluyeron Óscar a la mejor película, al mejor hombre de 86 años, al cual se le pronostican pocas El comienzo de una vida director, al mejor actor y a la mejor actriz de reparto. esperanzas de vida. La madre del niño muere desde la vejez, una paradoja Escena de la película después del parto, y su padre, Thomas Button, al ver el aspecto de su hijo, decide deshacerse de él convertida en un film. intentando arrojarlo a un río, pero un policía lo impide. Finalmente su padre lo abandona en el Articulo extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/E porche de un asilo de ancianos donde es adoptado l_curioso_caso_de_Benjamin_Button por una pareja de afro americanos conformada por Queenie y Tizzy, los cuales están encargados de la administración de dicho asilo. Queenie que no puede concebir hijos, lo hace pasar como el hijo no- reconocido de una hermana y lo adopta, a pesar de la negativa de Tizzy. Su nueva madre lo bautiza con el nombre de Benjamin. Con el transcurso del tiempo, bajo el amoroso cuidado de Queenie, Benjamin empieza a crecer en retroceso, más claro a rejuvenecer paulatinamente. En 1930, con la apariencia de casi 70 años de edad

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adoptiva. Benjamin ya tiene el aspecto la última mirada de bebe de Benjamin, de un hombre de 30 años mientras que éste la reconoce y muere), alrededor Daisy envejece normalmente. Un día, del año 2003. Finalmente Daisy muere Benjamin decide irse de la vida de Daisy en el hospital. El reloj de la Estación pues argumenta que pronto deberá que marchaba hacia atrás había sido conoce a una dulce niña llamada Daisy criarlo al volverse el más joven y que, desmontado y reemplazado por uno (Elle Fanning), la cual frecuentemente de permanecer junto a ella, la hija que digital; aún funciona en una bodega visita a su abuela en el asilo, y nace han tenido juntos, no podrá tener una cuando Nueva Orleans se inunda. entre ellos una amistad platónica. Los vida normal. Como no hay contra en El cambio de lógica en la vida y “niños” comparten su tiempo jugando, los argumentos de Daisy, Benjamin se muerte de Benjamin impregna a la y escuchando la narración de un marcha definitivamente. historia de un halo sombrío al romper cuento por parte de la abuela de Daisy. Al correr de los años, una noche, con ciertas convenciones sociales que Benjamin, a pesar de su aspecto casi Benjamin visita a Daisy quien se ha sólo sirven para develar nuestro destino; inválido, consigue ir avanzando en un casado con otro hombre un tanto mayor. de manera constante, un balde de agua mundo donde la muerte constantemente El aspecto de Benjamin es el de un joven fría nos cae en la cabeza, borrando la acecha el asilo, y un buen día es de 20 años y el de Daisy rayando la convencional historia de amor que funge llevado donde un predicador que cincuentena. Esa noche concretan su amor como fachada. hace sanaciones. El predicador lo hace pero Daisy vuelve a donde su familia. Por momentos, la cinta se vuelve levantarse de la silla de ruedas y caminar Benjamin vuelve al asilo de ancianos tediosa: Fincher se toma su tiempo para contra toda predicción y se adjudica el hecho como un milagro. No obstante, Escena de la película “El extraño caso de Benjamin Button” transcurren unos segundos del suceso de botones y una gran casona donde hay extraordinario y el predicador sufre un Escena de la película “El extraño caso de Benjamin Button” retratos de su madre, lo cual así sucede infarto y muere. en definitiva. Luego del fallecimiento Benjamin con el tiempo deja las En la mañana del 8 de diciembre de 1941, unos mercantes incendiados y lo aborda, de su padre, Benjamin visita a Daisy en y su proceso de rejuvenecimiento un día después del ataque a Pearl Harbor, pereciendo Mike en dicha refriega, con Nueva York, lugar donde ella ha logrado es imperceptible al principio, pero Elizabeth de modo inesperado lo abandona ello el Chelsea se hunde y Benjamin es convertirse en una exitosa bailarina. lentamente se vuelve más notorio. y le deja una nota de agradecimiento que rescatado por un mercante. Un colibrí Cuando viaja a esta ciudad, acude a una de Encuentra trabajo en un remolcador dice: “Fue agradable haberte conocido”. aparece en medio del mar, simbolizando las presentaciones de Daisy, y se entera que viejo del puerto, el Chelsea, y pese a su el espíritu del capitán Mike, y haciendo se ha enamorado de un bailarín. Benjamin aspecto sorprende al capitán de nombre referencia a una conversación que había decide alejarse de Daisy ya que sus vidas Mike (Jared Harris) por su laboriosidad tenido con él en el pasado sobre el milagro habían tomado rumbos diferentes. y finalmente es aceptado como parte de Tras largas conversaciones de los colibríes. Después de este suceso, Posteriormente, Daisy sufre un la tripulación. Durante los momentos nocturnas, y a pesar de Benjamin cambia su percepción de la accidente al ser atropellada y haberse roto libres, Mike, su patrón, lo lleva a que Elizabeth está casada muerte, con una visión opuesta al concepto la pierna por cinco lados a causa de un burdeles y bares, donde por primera con un espía del gobierno de muerte natural que había forjado en su coche (taxi) en París, impidiendo para vez yace con una mujer. Asimismo, en mente durante su vida en el asilo. Con el siempre continuar con su carrera como una noche conoce a Thomas Button, británico, inician un hundimiento del Chelsea, termina la época bailarina. Benjamin se entera a través el cual le invita a tomar unas copas romance. de mar de Benjamin para siempre. de un telegrama enviado por una de sus pero no le revela que es su verdadero En 1945, Benjamin regresa a Nueva amigas de danza, e inmediatamente viaja padre. Posteriormente, deja el asilo para Orleans con el aspecto de un hombre a París para asistirla en todo lo posible. embarcarse en el Chelsea y promete a de 50 años, y visita a Queenie su madre Cuando Daisy lo ve, le comenta que se Daisy enviarle postales de todos los sitios adoptiva. Allí se encuentra con Daisy, su ve perfecto, refiriéndose a su apariencia en que esté. De esta manera recorre varios Benjamin se ve envuelto en el inicio amiga de la niñez, quien es una eximia juvenil, pero lo rechaza y le pide que se donde había crecido hasta que: Daisy contar las aventuras de Benjamin, breves lugares de la costa oriental de Estados de la Segunda Guerra Mundial, y el bailarina de danza y ella intenta iniciar aleje de su vida. quien ya es viuda recibe un llamado pero pesados letargos que sólo retrasan Unidos rejuveneciendo cada vez más. capitán resuelve enlistar su bote en la un romance con él; pero Benjamin Daisy, quien se ha repuesto del y va al asilo y asiste cuando Benjamin el momento crucial: el final de la vida de El Chelsea llega hasta Rusia, y toda Armada de los Estados Unidos junto a su sutilmente la rechaza pues aún ella no accidente, ya no puede bailar más, vuelve ya tiene aspecto de pre-adolescente Benjamin. Es como si Fincher quisiera la tripulación se hospeda en un hotel de tripulación. En dicho buque Benjamin tiene cabida en el mundo que él vive. al asilo y se encuentra con Benjamin y que desemboca en el de un niño con hacernos sufrir. puerto, donde Benjamin conoce a una realiza las mismas labores de siempre, Thomas Button, el hombre mayor finalmente el romance nace entre ellos; Alzheimer y finalmente en el de un bebé Así pues, no se dejen engañar, El mujer británica llamada Elizabeth Abbott pero su aspecto ha cambiado, ya es el que había querido brindar amistad a para entonces Benjamin tiene el aspecto de brazos, Daisy en sus cuidados, lee el extraño caso de Benjamin Button es un (Tilda Swinton) de la cual se enamora. Tras de un hombre de 55 años y con mucha Benjamin se revela finalmente como su de un hombre de 40 años. mismo libro de cuentos a Benjamin, que drama profundo, con piel de telenovela largas conversaciones nocturnas, y a pesar vitalidad. El Chelsea entra una noche padre, y le confiesa que está severamente Días de felicidad son los que vive su abuela les leia cuando eran niños. mexicana a la altura de las grandes cintas de que Elizabeth está casada con un espía en combate con un submarino alemán enfermo y que al morir le dejaría todos Benjamin y Daisy en un dúplex; a pesar Benjamin muere a los 85 en los brazos cinematográficas de Holiywood y de del gobierno británico, inician un romance. (U-Boot) que ha emergido cerca de sus bienes que son una antigua fábrica del fallecimiento de Queenie, su madre de Daisy (se dice en la película que con Fincher su director.

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Charles Chaplin; la leyenda harles y su hermano Sidney, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. CCuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910. Fue en estos años cuando Chaplin, en un evento, observa a un hombre con un aparato capaz de capturar imágenes en movimiento. Chaplin, curioso, se pasea repetidas veces frente al misterioso aparato. De esta forma surge el primer vínculo entre Chaplin y el cine. La compañía de teatro de Fred Karno se dirige hacia una gira por Europa y América y fue en este último lugar donde es observado por el productor cinematográfico Mack Sennett quien trabajaba para la compañía cinematográfica Keystone con la cual ya había rodado cortometrajes cómicos como The Keystone Policeman. Sennet le ofreció un contrato, y Charlie se fue con él a Hollywood. Al llegar a la «meca del cine» ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Articulo extraí do de http://es.wikipedia.org/wiki/ Charles_Chaplin

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