JAZZMADRID 2017 Festival Internacional De Jazz De Madrid

Home , Anouar Brahem, Tigran Hamasyan, Uri Caine

JAZZMADRID 2017 Festival Internacional de Jazz de Madrid

Del 2 al 30 de noviembre

Del 25

Dossier de prensa

Índice

1. Presentación

2. Programa

3. Conciertos

4. Conferencias

5. Literatura y Jazz

6. Masterclass

7. El Jazz en el cine

8. Exposición

9. Jazz con Sabor a Club (LNEV)

10. Festival de Jazz de Ciudad Lineal

11. Jazz Circulo – Circulo de Bellas Artes

12. Jazz en los Distritos

Jazz para una ciudad

En la última edición de JAZZMADRID, la de 2016, ya se hizo obvio que ninguna programación musical con claro protagonismo jazzístico podía sustraerse a la influencia que, sobre el género afroamericano, han venido ejerciendo en las últimas décadas las diferentes músicas populares del mundo; una forma específica de penetración estética que encuentra razón de ser buscando enfoques alternativos para el acoplamiento entre el swing y la variada geografía sonora de la música popular. Este año, esa conexión es todavía más evidente.

En algunos casos -como en los del laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke-, esa relación se convierte, de hecho, en estrecho vínculo. Y junto a ellos, un año más se ha impuesto prestar atención especial a la producción local de nuestros músicos, dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés P. Sánchez, el trompetista David Pastor o el saxofonista Jorge Pardo. A este último, por su veteranía, por la valía de sus entregas, se le rinden sendos homenajes como titular al frente del proyecto Djinn, y como componente del histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Este apartado local lo completan el Cuarteto Europa de Baldo Martínez; el quinteto de Guillermo McGill, el cuarteto de Pedro Iturralde, el proyecto Perico Sambeat Plays Zappa, y la marching band Nola Brass Band.

En cualquier caso, estas grandes citas encuentran siempre justificación en la medida que incluyen también en su lista a creadores nuevos, o menos conocidos, que, de otro modo, difícilmente, encontrarían acomodo en los circuitos. Por eso, y por su obvia calidad, están en el programa Maciej Obara, Melissa Aldana, Shai Maestro, Cyrille Aymée, Cory Henry, Becca Stevens o Collective. Los artistas consagrados, con sus proyectos más recientes, tienen igualmente un espacio fundamental: Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Benny Golson, Sheila Jordan, Carla Bley, Dave Holland, Jean Luc Ponty, Pedro Iturralde, James Carter y Philip Catherine, entre otros.

Todos crecen en número, con respecto a ediciones anteriores y la oferta también se hace más plural. Habrá, por ejemplo, algo de aventura también, y para eso se han convocado nombres como los del baterista Mark Guiliana; los contrabajistas Henri Texier y Kyle Eastwood; los saxofonistas Steve Coleman, Chris Potter,

Guillaume Perret y Maciej Obara; el guitarrista Bill Frisell; la banda Mostly Other People Do The Killing, la percusionista Marilyn Mazur y los pianistas Uri Caine, Fred Hersch, Tigran Hamasyan, John Medeski, Roberto Fonseca, Martin Tingvall, Carla Bley y Aruán Ortiz, los dos últimos acompañando respectivamente al Riverside Quartet del trompetista Dave Douglas, y a Don Byron. Y, a propósito de los nombres de mujeres, intérpretes de jazz, que se mencionaron, interesante es saber igualmente que su presencia se salda con un veinticinco por ciento de participación en la programación, idéntico porcentaje al de los músicos que dan forma al ya referido apartado local. En ambos casos, ha sido tenido en cuenta como un factor fundamental la juventud de los participantes.

En otro orden de cosas, gracias al compromiso con la educación musical que siempre ha caracterizado los contenidos de los programas de JAZZMADRID, acuden, nuevamente, músicos de conservatorios como los de las formaciones de la Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band. A ambas se le suma este año la Big Band de Arturo Soria que participa por vez primera en el programa. Aquí encuentran los estudiantes un lugar en el que pueden demostrar que sus valores técnicos -y tienen todos suficientes- no son el único calibre de la medida de su talento.

Observando la programación, se percibe, asimismo, un especial cuidado -y crecimiento- volviendo a incluir diversos artistas de blues. A la cabeza de la iniciativa, por su perseverante lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker. Y, junto a él, el toque multicolor de Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, o el local de la cantante Big Mama Montse y del guitarrista Javier Vargas. Y se inaugura también una nueva sección en la muestra, que, con el nombre "No Solo Jazz", albergará conciertos en los que tal vez la música libre sea solo un ingrediente episódico; no obstante, por la incontestable calidad de la propuesta, no se hacía recomendable dejarla pasar de largo. En este apartado estarán las cantantes Daymé Arocena y Lila Downs.

La música no agota, sin embargo, la oferta de esta edición de JAZZMADRID, que se pone al servicio del teatro y la literatura con una lectura dramatizada de textos de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, en las voces de Cristina Castaño, Manuela Velasco y Rafa Castejón, con dirección de Juan Carlos Corazza y ambientación musical al piano de Pepe Rivero. Habrá también una masterclass que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, una exposición fotográfica de Jean-Pierre Leloir, tres proyecciones de películas cuya temática está relacionada con el jazz y un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España.

Finalmente, manteniendo uno de los rasgos que ya han hecho de esta convocatoria una cita singular, sus geografías naturales en Conde Duque y en el teatro Fernán

Gómez experimentan una considerable ampliación, integrando los conciertos y actividades de jazz que, en el mes de noviembre, tienen previsto desarrollar el Círculo de Bellas Artes, el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, el Instituto Francés, CentroCentro, cuyo concierto de Jonah Smith & David Soler organiza e impulsa M21 Radio y, finalmente, los ciclos "Jazz en los Distritos" y "Jazz con Sabor a Club", el primero con sede en diferentes distritos municipales de la ciudad, y el segundo en salas y clubes igualmente de Madrid adscritas a la asociación La Noche en Vivo.

Con este alambique musical, JAZZMADRID sigue configurándose como uno de los mejores certámenes europeos que el jazz es capaz de producir. Y, con todo, lo más importante acaso siga siendo que se trata de un festival concebido, impulsado y gestionado por el Ayuntamiento de Madrid y, por ello, apegado a la ciudad que ocupa y que, seguro, no podría conocer desarrollo igual en cualquier otro lugar. La aventura comienza. Disfrutemos de ella. Bienvenidos a todos.

Luis Martín Director artístico JAZZMADRID17

Festival Internacional de Jazz de Madrid. Del 2 al 30 de noviembre de 2017 El jazz toma Madrid en noviembre con más de 100 actuaciones y 6 horas diarias de música

 Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Jorge Pardo, Jean Luc Ponty, Joe Louis Walker, Mulatu Astakte, Chris Potter, James Carter, Bill Frisell, Moisés P. Sánchez, Kyle Eastwood, Steve Coleman o Philip Catherine, artistas destacados entre el centenar de propuestas

 Conde Duque y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, recuperando el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, colaborando una vez más con las salas de La Noche en Vivo y sumando los ciclos “Jazz en los Distritos” del programa CiudaDistrito y “Jazz Círculo”, del Círculo de Bellas Artes

 JAZZMADRID´17 prosigue con su decidida apuesta por los músicos españoles y las mujeres jazzistas, representando un 25% del programa respectivamente

 Calidad, diversidad y riesgo son los propósitos de un certamen que ofrecerá más de 6 horas diarias ininterrumpidas de música durante todo un mes. Madrid en noviembre suena a todo jazz. La gran cita musical del otoño madrileño celebrará su nueva edición del 2 al 30 de noviembre, ampliando su programación con más de un centenar de actuaciones que inundarán la ciudad de todas las estéticas del jazz, así como diferentes actividades paralelas en las que se desarrollarán debates, exposiciones, proyecciones cinematográficas, conferencias o literatura. Un año más el festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, brinda la oportunidad de descubrir nuevos creadores junto a otros ya consagrados. Asimismo, mantiene una programación estilísticamente equilibrada y plural que vuelve a reunir a los artistas más relevantes del panorama jazzístico español, crece en artistas y localizaciones y continúa su apuesta por la calidad de sus directos, prestando especial atención a talentos emergentes, que compartirán cartel con reconocidos nombres de la escena nacional e internacional. Nuevamente en esta edición, uno de los aspectos más relevantes vuelve a ser el protagonismo y presencia de las mujeres creadoras e intérpretes en el conjunto artístico del cartel del festival, que se salda con una presencia de un veinticinco por ciento de participación en la programación.

Calidad, diversidad y apuesta por lo nuevo son los propósitos de JAZZMADRID´17 que ofrecerá más de 6 horas diarias ininterrumpidas de música. El Centro Cultural Conde Duque y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, con la novedad de que este año experimentan una considerable ampliación, sumándose en esta edición espacios como el Instituto Francés, CentroCentro con M21 Radio, el Círculo de Bellas Artes que ofrece el ciclo “Jazz Círculo” o el recuperado Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que junto a las propuestas de diferentes clubes y salas de Madrid de la Asociación La Noche En Vivo y el ciclo de Jazz en los Distritos del programa CiudaDistrito, ofrecerán al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música. El festival cuenta un año más con el patrocinio de Cervezas Alhambra. Todos los colores del jazz En esa ventana abierta que es el jazz, el festival propondrá atractivas propuestas como las que remiten el laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke, así como una breve sección denominada “No solo jazz” protagonizada por las cantantes Daymé Arocena, Lila Downs y Becca Stevens. Cabe destacar que en la presente edición aumenta, y con especial cuidado, la oferta de conciertos de blues, que ya en la pasada edición experimentó un importante crecimiento. A la cabeza de la iniciativa, por su perseverante lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker. Y, junto a él, el toque multicolor de Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, el blues local de la cantante Big Mama Montse y el recuperado guitarrista Javier Vargas o el proyecto Funk Apostles del organista Cory Henry. Apuesta por el jazz nacional y homenaje a Jorge Pardo Un año más se presta atención especial a la producción de nuestros músicos, dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés P. Sánchez, que además impartirá una clase magistral. La nómina de jazzistas españoles se completa, pasacalles de la Nola Brass Band incluido, con nombres venerables como el de Pedro Iturralde, Perico Sambeat, David Pastor, Baldo Martínez, Guillermo McGill, el grupo Collective o Jorge Pardo, a quien se le rendirá merecido homenaje, actuando en el festival al frente del proyecto "Djinn" y como componente del histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Jazz con leyenda, emergente, total y sin etiquetas Aumenta la lista de creadores emergentes, o menos conocidos para el gran público, a los que abre sus puertas el festival por su obvia calidad: el saxofonista polaco Maciej Obara, los irreverentes chicos de Mostly Other People Do The Killing, el trío del pianista Martin Tingvall, los pianistas Roberto Fonseca y Shai Maestro o el saxofonista francés Guillaume Perret, por citar tan solo unos pocos ejemplos. Los artistas consagrados, con sus proyectos más recientes, tienen igualmente un

espacio fundamental, incluyendo nombres de leyenda como Ron Carter, Jean Luc Ponty, Benny Golson, Dave Holland o Philip Catherine. Mención especial merecen creadores cuya inspiración jazzística se escapa a todas las etiquetas, caso de Fred Hersch, Bill Frisell, Mark Guiliana, Steve Coleman, Henri Texier, James Carter, Uri Caine, Tigran Hamasyan, Kyle Eastwood, los dúos formados por Aruán Ortiz & Don Byron y Jonah Smith & David Soler, los proyectos Medeski´s Mad Skillet y Dave Douglas & Chet Doxas (en compañía de la pianista Carla Bley), o el trío Potter-Rogers-Harland, entre otros. Jazz en femenino y singular La presencia de mujeres jazzistas contará con artistas de la talla de Dee Dee Bridgewater, la percusionista Marilyn Mazur, la saxofonista Melissa Aldana, las cantantes Sheila Jordan, Cyrille Aimée, además de la antes mencionadas Carla Bley y Tania Giannouli, entre otras. A este apartado de jazz en femenino y singular también se sumarían, claro está, las también ya citadas Becca Stevens, Daymé Arocena y Lila Downs. La apuesta por las mujeres jazzistas ha sido argumento principal desde la andadura del JAZZMADRID, representando este año un 25% de las propuestas programadas. Mismo porcentaje se traduce en las propuestas jazzísticas españolas, lo cual no es usual en otras citas nacionales de jazz. Compromiso con los jóvenes Igualmente, el jazz que nos habrá de visitar mañana en nuestro país, queda reflejado en el renovado compromiso con la educación musical que siempre ha caracterizado los programas de JAZZMADRID, descubriendo interesantes citas en los recitales que ofrecerán nuevamente estudiantes de conservatorios y jovencísimos intérpretes como los de las formaciones de la Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band. A ambas se le suma este año la Big Band de Arturo Soria, que participa por vez primera en el programa. Actividades paralelas: literatura, cine, debates, exposiciones y conferencias. El cartel se completa con una lectura dramatizada de textos de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, entre otros, a cargo de Teatro de la Reunión, bajo la dirección de Juan Carlos Corazza y música en directo del pianista Pepe Rivero; la mencionada clase magistral que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, y un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Habrá igualmente una muestra fotográfica sobre el increíble legado del fotógrafo Jean-Pierre Leloir, y se proyectarán varias películas documentales y de ficción, entre ellas “Ascensor para el Cadalso” de Louis Malle, “Michael Petrucciani”, documental sobre el icónico pianista francés, o “Miles Ahead”, aclamada cinta dirigida por Don Cheadle sobre Miles Davis. El jazz toma las calles de Madrid El Festival de Jazz de Ciudad Lineal reaparece tras varios años de silencio y se suma a este JAZZMADRID´17 con actividades paralelas y conciertos a cargo de De Holidays, Century Jazz, Damas Swing, Never Dry Project y Dead Capo. El ciclo

Jazz en los Distritos del programa CiudaDistrito ofrecerá al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música, proponiendo citas en los distritos de Chamartín, Ciudad Lineal, Hortaleza, Moratalaz, Latina y Puente de Vallecas, con artistas de la talla de Cosmosoul, Carmen París, Raynald Colom o Noa Lur, entre otros. El ciclo Jazz Círculo, del Círculo de Bellas Artes, por su parte aportará encuentros con Carlos Sir Charles, Jorge Reyes y La Canalla. Especial expansión del jazz por nuestra ciudad llegará de la mano de las salas de música en directo de la asociación La Noche en Vivo, cuyo programa “Jazz con Sabor a Club” propondrá una cuarentena de conciertos en 15 clubes, incluyendo recitales destacados de Seamus Blake, Miguel Zenón, Berta Blues Band, Racalmuto, Mely Bernet, Jorge Vera, la WSA Big Band, Juan Zelada, The Slakers, el Colectivo Panamera, Shanna Waterstown o la Motown Live Ensemble.

Más información, material gráfico y venta de entradas: www.festivaldejazzmadrid.com http://condeduquemadrid.es/ https://www.teatrofernangomez.es/

Contacto de prensa y solicitud de entrevistas: Federico Ortega / 649410254 / [email protected]

Prensa Centro Cultural Conde Duque: Jon Mateo/ [email protected]

Prensa Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Mar Montalvillo/ 626996772/ [email protected]

Organiza: Patrocina:

PROGRAMA DE CONCIERTOS CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 2 de noviembre – 18.00 h Plaza de las Comendadoras Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND

2 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARK GUILIANA JAZZ TRIO Precio: 12 € / Reducida: 10 €

2 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DAYMÉ AROCENA Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

2 al 4 de noviembre – 21.00 h BOGUI JAZZ PEDRO ITURRALDE QUARTET Precio: Anticipada: 17 € (web) / Precio: 20 €

3 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio HENRI TEXIER HOPE QUARTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €

3 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau TINGVALL TRIO Precio: 16 € / Reducida: 14 € / Amigos FG: 13 €

4 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARILYN MAZUR GROUP Precio: 12 € / Reducida: 10 €

4 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BECCA STEVENS – Regina Tour Precio: 18 € / Reducida: 16 € / Amigos FG: 15 €

5 de noviembre – 18.00 h Plaza del Descubrimiento Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND

5 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau SHAI MAESTRO TRIO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

7 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS Precio: 15 € / Reducida: 12 €

7 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VIEUX FARKA TOURÉ Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

8 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio URI CAINE Precio: 12 € / Reducida: 10 €

8 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JEAN LUC PONTY & HIS BAND Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

9 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio SHEILA JORDAN Precio: 12 € / Reducida: 10 €

9 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau AMANIEL BIG BAND Entrada gratuita previa recogida de invitación

10 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING “LOAFER’S HOLLOW” Precio: 12 € / Reducida: 10 €

10 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau RON CARTER – GOLDEN STRIKER TRIO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

11 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BILL FRISELL MUSIC FOR STRINGS Precio: 15 € / Reducida: 12 €

11 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau ROBERTO FONSECA - ABUC Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

12 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MEDESKI’S MAD SKILLET Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €

14 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MULATU ASTATKE Precio: 15 € / Reducida: 12 €

14 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DEE DEE BRIDGEWATER AND THE MEMPHIS SOULPHONY Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

15 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio COLLECTIVE Precio: 12 € / Reducida: 10 €

15 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 Sala Clamores CYRILLE AIMÉE Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla: 26 €

15 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JAMES CARTER’S ELEKTRIK OUTLET Precio: 30 € / Reducida: 28 € / Amigos FG: 27 €

16 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio ANOUAR BRAHEM 4RTET “The Astounding Eyes of Rita” Precio: 15 € / Reducida: 12 €

16 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau FRED HERSCH TRIO Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

17 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio TANIA GIANNOULI ENSEMBLE Precio: 12 € / Reducida: 10 €

17 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DAVID PASTOR & NU-ROOTS Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €

18 de noviembre – 13.00 h Auditorio Caja de Música – CentroCentro Cibeles JONAH SMITH & DAVID SOLER Entrada libre hasta completar aforo

18 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MELISSA ALDANA QUARTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €

18 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT METAMORFOSIS Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €

19 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau POTTER – ROGERS – HARLAND Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €

20 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 Sala Clamores CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 35 €

21 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio DELGRES Precio: 12 € / Reducida: 10 €

21 de noviembre – 21.00 h Sala Clamores BENNY GOLSON QUARTET Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €

21 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VARGAS BLUES BAND Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €

22 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MACIEJ OBARA QUARTET “Unloved” ECM Premiere Precio: 12 € / Reducida: 10 €

22 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau KYLE EASTWOOD QUINTET Precio: 35 € / Reducida: 33 € / Amigos FG: 32 €

23 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio PERICO SAMBEAT PLAYS ZAPPA Precio: 12 € / Reducida: 10 €

23 de noviembre – 20.00 h Institut Français Madrid – Marqués de la Ensenada, 12 GUILLAUME PERRET Precio: 12 € (online) / 15 € (taquilla)

23 de noviembre – 21.00 h La Riviera LILA DOWNS Precio: 32 €

23 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BENAVENT, DI GERALDO, PARDO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

24 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BALDO MARTÍNEZ CUARTETO EUROPA Precio: 12 € / Reducida: 10 €

24 de noviembre – 21.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau CREATIVA JUNIOR BIG BAND Entrada gratuita previa retirada de invitación

25 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio GUILLERMO MCGILL QUINTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €

25 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JOE LOUIS WALKER Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

26 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BIG BAND ARTURO SORIA Entrada gratuita previa retirada de invitación

28 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BIG MAMA MONTSE BAND Precio: 12 € / Reducida: 10 €

28 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau PHILIP CATHERINE TRIO Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

28 de noviembre –23.00 h Sala Clamores DAVE HOLLAND TRIO Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 €

29 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS: RIVERSIDE WITH SPECIAL GUEST CARLA BLEY FEATURING STEVE SWALLOW AND JIM DOXAS Precio: 15 € / Reducida: 12 €

29 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau TIGRAN HAMASYAN An Ancient Observer Precio: 26 € / Reducida: 24 € / Amigos FG: 23 €

30 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DÚO Precio: 12 € / Reducida: 10 €

30 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JORGE PARDO “DJINN” Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

ARTISTAS

2 de noviembre – 18.00 h Plaza de las Comendadoras 5 de noviembre – 18.00 h Plaza del Descubrimiento Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND

Un recorrido por la historia de una música esencialmente vitalista, y una invitación al baile más desinhibido y de gozo cómplice. Eso es, en esencia, un espectáculo de calle de la Nola Brass Band, cuya intención está puesta en ejercer de animadora en formato de marching band en algunos de los momentos más significativos que viva este festival. El grupo, que dirige con eficacia su creador, el baterista leonés Rubén Cuadrado "Chopin", dispone de una corte muy generosa de solistas con buen brillo: dos trompetas; dos saxos -uno barítono y otro tenor-; un trombón; una tuba; guitarra eléctrica que dobla en voces, y, finalmente, la batería. Las dos últimas aportaciones consiguen que la energía torrencial del funk predomine en la arquitectura sonora de la banda, suministrándole dosis añadidas de potencia y vitalidad.

Música que, partiendo de ritmos oriundos del Mardi Gras, se abre al atractivo contagio del soul y el rhythm & blues. Los tambores enmarañados con la cosmopolita guitarra eléctrica, y la tuba y los saxos confrontando con los vientos jazzísticos de las trompetas. Y, en el repertorio, un puñado de éxitos que remiten a aquellos que todavía suenan en los clubes y bares del reconstruido Vieux Carré de Nueva Orleans.

2 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARK GUILIANA JAZZ TRIO Precio: 12 € / Reducida: 10 €

El cordón umbilical que une a este baterista de New Jersey con el experimento garajero de Hernt en el arranque del milenio, todavía no se ha roto. En solo tres años, Mark Guiliana entrará en la cuarentena siendo considerado uno de los bateristas más originales del jazz contemporáneo. El pasado año le vimos en JAZZMADRID acompañando a Donny McCaslin. Ahora viene al frente de su trío para presentarnos sus últimas invenciones.

Guiliana, que pasó varios años junto al contrabajista Avishai Cohen avisando de su talento, saltó a la fama cuando grabó en 2014 con Brad Mehldau "Taming the dragon". Su revisionismo posterior de postulados postbop en producciones propias, y su aparición en trabajos de Meshell Ndegeocello o David Bowie, le han valido el respaldo de tabloides de la solidez intelectual del New York Times, que afirma que es "un baterista en torno al que se ha formado un culto de admiración".

Facsímil modernizado de Elvin Jones y Art Blakey, Guiliana hace que en su fraseo se crucen grooves mullidos y tersos con formulaciones vanguardistas aprendidas de Brian Blade y Tony Williams. Su extraordinaria técnica y un criterio modificando los ritmos cuyo refinamiento no es conveniente discutir, son la característica principal de su estilo.

2 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DAYMÉ AROCENA Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

©Casey Moore

Tanto "Havana Cultural Mix" como "The Havana Cultura Sessions", discos de debut de esta cantante cubana, suscitaron múltiples expectativas, dando lugar su primer álbum oficial en 2015, "Nueva era", a un acontecimiento seguido de cerca por el público y la crítica de Europa y Estados Unidos.

Daymé Arocena probó fortuna en sus inicios con el violín y el piano, hasta que descubrió que en su voz tenía su mejor instrumento. Debutaría en 2010 con el quinteto de jazz fusión Sursum Corda, al que siguió la orquesta de Joaquín Betancourt y una formación llamada Alami, integrada exclusivamente por mujeres.

Alami actuó en 2013 en el festival Jazz Plaza, donde la saxofonista canadiense Jane Bunnett invitó a la artista a participar en su proyecto Maqueque. Roberto Fonseca, Yasek Manzano o el rapero Kumar también han reclamado su trabajo, y explica toda esta actividad que su segundo disco demorase su publicación.

Fruto de una colaboración con el productor británico Gilles Peterson, "Cubafonía" luce contagiado por la carnosidad del soul y la rumba. Digna de una Celia Cruz sideral, la tempestuosa voz de Daymé destila veracidad en su forma de reinventar el jazz latino, convocando a Yemayá. Esta es su primera visita, a gran escenario, a Madrid.

2 al 4 de noviembre – 21.00 h BOGUI JAZZ PEDRO ITURRALDE QUARTET Precio: Anticipada: 17 € (web) / Taquilla: 20 €

La culpa de su “guadianesca” actividad la tiene la edad. 88 años de vida son suficientes para que sea más que saludable espaciar su presencia en los escenarios. Pese a ello, este rendido admirador de Dexter Gordon sigue tiñendo de actualidad cualquier estándar que acomete.

Nacido en Falces, Navarra, Pedro Iturralde no tardó en enamorarse del emergente bebop de los 40. Un par de décadas después, las puertas del emblemático Whisky Jazz se abrían a su paso, que, por cierto, tenía el mismo ritmo que el de Tete Montoliú y Vlady Bas, pioneros, como él, de las primeras sesiones enjundiosas de jazz en España.

El tiempo ha transcurrido desde entonces, y, con él, los episodios de un currículo que, como el de Pedro, atesora centenares de sesiones de grabación para las más variopintas figuras de la música popular, múltiples colaboraciones con las grandes estrellas americanas de paso por España, e innúmeras comparecencias en festivales de todo el mundo.

El premio a tan abrumadora constancia es envidiable: un predicamento de primera magnitud y una jubilación muy poco aburrida. Y, solo por completar el perfil, interesa saber que, en 1967, en compañía de un joven Paco de Lucía, él fue el responsable de una de las primeras experiencias jazzísticas de aleación con el flamenco.

3 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio HENRI TEXIER HOPE QUARTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Guy Le Querrec / Magnum Photos.

Henri Texier es uno de los grandes contrabajistas del jazz contemporáneo. Menos conocida es su actividad como músico de cine, televisión, teatro o danza, y se citan solo cuatro de las facetas alternativas al jazz que cubre el artista. A Henri Texier le introdujo en el circuito de clubes parisinos el baterista Daniel Humair. En los primeros años 60, ya era figura regular en el Chat Qui Pêche y en el Blue Note, donde tocaba con Bud Powell, Donald Byrd o Chet Baker.

Compareció después con su quinteto en los festivales de Comblain-la Tour y Bolonia, y se dio de bruces con el free jazz. Entraron en su vida Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy. Y, en un registro diferente, también Phil Woods, en cuya European Rhythm Machine ingresó Texier. Artista naturalmente inquieto, en 1976 añadió a su impedimenta instrumental, flautas, laúd, percusiones, piano y un bajo eléctrico.

Ahora, tras su paso en 2014 por este festival junto a Louis Sclavis y Aldo Romano, podemos disfrutar nuevamente del artista. Las excelencias de Texier se desbordan cuando penetra en el espacio del blues o cuando inventa sobre modelos que semejan fanfarrias centroeuropeas. Cualquier estándar alimenta su inventiva, pero también sus propias composiciones, que, naturalmente, están pensadas a la medida.

3 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau TINGVALL TRIO Precio: 16 € / Reducida: 14 € / Amigos FG: 13 €

Steven Haberland

Ya sea bajo la órbita de influencia de Esbjörn Svensson, o con la independencia que otorga triunfar ante la crítica y el público, el Tingvall Trio fue -junto a los grupos de Esbjörn Svensson, Shai Maestro o Ethan Iverson- otro de los protagonistas de la revolución que sacudió en la década pasada la música de los tercetos de piano. Lejos de acomodarse, sin embargo, esta gente prosigue ofreciendo sorpresas. Crecieron en las escenas de St. Pauli, en Suecia (de donde es originario su líder, el pianista Martin Tingvall), para, muy pronto, en 2006, recibir toda clase de parabienes con motivo de su presentación en el Festival de Jazz de Hamburgo.

El perfil de los fans del Tingvall Trio procede, esencialmente, de dos sectores. De un lado, jóvenes aficionados que se interesan por el jazz. Por otro, veteranos conocedores del estilo que reconocen a este grupo como un renovador de ley. Mucho se ha comparado al Tingvall con el Esbjörn Svensson Trio, aunque lo cierto es que estos últimos abundaban en múltiples aventuras eléctricas, a diferencia del Tingvall, estrictamente acústico. El resultado está documentado en todos sus discos, con especial atención al reciente "Cirklar", un trabajo de línea clara y bordes bien definidos que presentan en JAZZMADRID.

4 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARILYN MAZUR GROUP Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Se tuvo oportunidad de ver a esta percusionista durante los últimos conciertos ofrecidos por Miles Davis en los años 80, y, aún, formando en la banda del saxofonista Jan Garbarek. Y, más recientemente, también como componente de los European Leaders, un quinteto que lideraba la pianista italiana Rita Marcotulli y reunía a lo mejor del jazz continental.

Menos conocida -aunque también- ha sido la faceta como líder de sus proyectos de esta compositora nacida en Nueva York hace 62 años e instalada en Dinamarca desde los 6. Más que nadie en este país, y con autonomía inusual, ha ocupado Marilyn Mazur mucho tiempo de su carrera en descubrir los rincones sonoros de sus percusiones, y, sobre todo, ha aprendido a utilizar recursos asentados en polirritmias llegadas de África o en el multicolor folclore escandinavo.

Interesa saber, finalmente, que, desde 1973, año en que crea su primera banda, Zirenes, Marilyn Mazur se ha sentado también ante el atril de las percusiones en la New Jungle Orchestra de Pierre Dorge, en la big band de Gil Evans, y ha formado en los grupos de Wayne Shorter, Peter Kowald, Jon Balke, Jeane Lee y Lindsay Cooper, entre otros.

4 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BECCA STEVENS – Regina Tour Precio: 18 € / Reducida: 16 € / Amigos FG: 15 €

Tanto sigue dando que hablar la voz de esta cantante, que, recientemente, la prestigiosa publicación Down Beat calificaba su álbum "Regina", de 2017, como "su disco más espectacular". Y en similares términos se despachaba el segundo programa de la BBC británica, alabando, y halagando -decían-, "una producción asombrosa y llena de sabiduría".

Nacida en la tierra de Coltrane, Carolina del Norte, Becca Stevens estudió allí guitarra clásica en su Escuela de Artes, pero no tardó en instalarse en el confortable mirador neoyorquino. En la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea de esta ciudad se licenció en jazz vocal y composición, y a su despegue profesional asistieron pianistas como Taylor Eigsti y Brad Mehldau. Las lisonjas vertidas por personajes como Kurt Elling, Esperanza Spalding o José James, tampoco se hicieron esperar y fueron igualmente generosas.

Hace un par de años, Becca Stevens vino a Conde Duque para presentar las canciones del disco "Perfect Animal"; básicamente, un compendio -como el más reciente "Regina"- de músicas inteligentes. En las formas que frecuenta esta cantante diferente el jazz actúa a modo de cohesionante en un discurso en el que también abundan ingredientes de folk-pop y de canción de autor.

5 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau SHAI MAESTRO TRIO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Alexandre Lacombe.

Uno de los formatos instrumentales más atractivos del jazz es el trío, la reunión que, seguramente, mejor acoge la inspiración de los músicos. En él, el piano dialoga con mayor libertad que en otras formulaciones sonoras, y la proximidad con sus socios rítmicos permite una cooperación mayor. Este del israelí Shai Maestro es uno de los ejemplos recientes de esa fecundidad creadora de los tercetos y una de sus más notables expresiones contemporáneas.

De hecho, Maestro es uno de los nombres que, cuando se habla de pianistas jóvenes, debería sonarle inmediatamente al aficionado. 30 años de edad y con formación clásica en diferentes escuelas de música de su Israel natal. Ya en 2006, ingresó en el trío del contrabajista Avishai Cohen, donde reemplazó a Sam Barsh. Jazz primoroso y arrollador, de potencia y afinación, pero también aventurero, de ideas.

La experiencia llegaría hasta 2011, año en el que, afincado ya en Nueva York, Shai Maestro decidió emprender andadura en solitario. La creación de su propio trío no le impidió, sin embargo, llevar a cabo colaboraciones tan preciadas como las realizadas para Theo Bleckmann, o para los temas del álbum "Family first" de su antiguo compañero en el trío de Cohen, el baterista Mark Guiliana.

7 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS Precio: 15 € / Reducida: 12 €

John D. & Catherine T. MacArthur Foundation.

Regresan los Five Elements del altosaxofonista Steve Coleman. O lo que es lo mismo: un dispositivo radical activado desde el sombrío callejón de algún suburbio; una concentración de agitadores insumisos que elaboran música urbana de ahora mismo, sin concesiones, sin voluntad conciliadora. Pasan los años y siguen horadando surcos lejos de los estereotipos, conduciéndonos por pasajes rítmicos olvidados o mal cuidados, pero, sobre todo, sumergiéndonos en el magma espiritual que sostiene todas las músicas, particularmente las de origen africano.

Coleman ha hecho el recorrido completo. Desde el mirador del jazz avanzado, fijó su atención en los rituales rítmicos del Bronx, para saltar después al folclore santero matanceño de Cuba. Allí siguió el rastro de la cultura yoruba, alojada en la isla para defender su identidad, después de su abandono forzado de la geografía nigeriana. Y todo ello amasijado con Anthony Braxton, las matemáticas, el bebop, las geometrías sagradas, los conceptos metafísicos... Ni siquiera Harry Partch coordinaría semejante algarabía pitagórica; un cubo de Rubik, una estrella de Alexander. Jazz que suministra nuevo cuerpo a la gran música negra y alcanza los logros de Charles Mingus. Improvisación colectiva, pero empujando individualmente. Este será otro de esos conciertos que JAZZMADRID aportará a las antologías de la memoria.

7 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VIEUX FARKA TOURÉ Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Vieux Farka Touré, guitarrista y cantante de Mali, ha cumplido treinta y seis años de edad y hace diez que es reconocido, internacionalmente, como el albacea de los hallazgos de su progenitor, Ali Farka Touré. Su trabajo, investigando en las raíces del blues africano, permite apreciar que lo que en Occidente conocemos como blues, fue, en realidad, transportado durante siglos en las bodegas de los barcos esclavistas hasta tierras americanas. Cuando Vieux Farka Touré se reúne con músicos de Estados Unidos, consigue que todos se reconozcan como hermanos a los que la historia separó cruelmente.

Su voz es un grito de guerra, flexible como la de los cantores de su ámbito. Y su técnica guitarrística, tanto en fraseo como en rítmica, afilada, brillantísima. Y existe un incentivo añadido en la búsqueda que ha realizado alguna vez de los volcánicos manantiales africanos del blues, en compañía del rollingstoniano Jeff Lang o del guitarrista de jazz John Scofield. The Touré-Raichel Collective fue igualmente otra experiencia espléndida que, grabada junto al músico israelí Idan Raichel, demostraba que todavía existen esperanzas de entendimiento entre pueblos tan enfrentados como el judío y el árabe. En JAZZMADRID presenta "Samba", un disco reciente grabado en directo en un estudio de la localidad neoyorquina de Saugerties.

8 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio URI CAINE Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Hace mucho tiempo que Uri Caine es un agente fundamental en la escena del Downtown neoyorquino y entre sus habilidades está haberse acercado con bastante fortuna -y extraordinaria originalidad- a los mundos musicales de Bach, Schumann, Mozart y Mahler, entre otros. Algunas de sus apuestas en directo se han desarrollado en el territorio del jazz eléctrico, pero ahora -y suele ser lo más frecuente- se presenta en formato acústico, a piano solo.

El detalle, nada casual y sí elegido, permitirá disfrutar a pleno rendimiento de la inspiración de un músico que se formó con el westcoaster francés Bernard Peiffer, para, después, estudiar composición musical con George Crumb y George Rochberg en la Universidad de Pensilvania, la ciudad en la que Caine nació hace 61 años. Allí tuvo ocasión de cruzar impresiones musicales con músicos de la solera de Joe Henderson y Philly Joe Jones, para, más tarde, establecido en Nueva York, hacerlo con Don Byron, Arto Lindsay y Dave Douglas, a cuyas formaciones sigue, por cierto, adscrito a menudo.

El talento de Uri Caine se despliega en frentes y contextos tan variados que desaconsejan cualquier aproximación a una cronología artística, por escueta que ésta sea. Se impone -y es un placer- invitarle a que nos sorprenda.

8 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JEAN LUC PONTY & HIS BAND Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

El docto Joachim Berendt reconoció la notoriedad de Jean Luc Ponty, desencadenando el éxito del violín en el jazz contemporáneo. Ponty, nacido en 1942 en una familia de profesores de música, electrificó su instrumento consiguiendo hazaña muy parecida a la de Jimmy Smith entre los organistas, Charlie Christian entre los guitarristas, y Steve Swallow entre los bajistas. Era un alumno aplicado en el Conservatorio de París, cuando en 1958 el jazz se cruzó en su vida. Miles Davis, Coltrane y Clifford Brown tuvieron la culpa. Y, reforzando el shock, algunos conciertos de Bud Powell y Kenny Clarke. Siguiendo la estela de Stephan Grappelli, Ponty recorrió Europa como sideman en los años 60, llamó la atención en el festival de Monterey, y descubrió el rock con Frank Zappa.

Interesado por el empleo de la electrónica, amplificó el sonido de su violín y, en breve, su enérgico fraseo estaba acompañando las invenciones transculturales de la Mahavishnu Orchestra. Su carrera en solitario comenzó en 1975, con una obra en la que el jazz y el rock ya eran los dos ingredientes predominantes. Sin embargo, la experiencia revela que el capítulo de sus intereses musicales también se salda con un amor incondicional por cierta dimensión sinfónica para sus composiciones.

9 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio SHEILA JORDAN Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Hace 16 años, Sheila Jordan visitó por vez primera Madrid. Volver hacia el clasicismo con la opción de temario ofrecida entonces, fue una dirección rompedora. Y la operación se repitió aún un año después, si bien escenificada en uno de esos lugares tan de moda entonces, donde se comía y cenaba, quedó algo deslucida.

Ahora regresa la gran dama a mayor escenario y con el objetivo de volver a seducir cuando solo le quedan nueve días para cumplir 89 flamantes años de edad. El reto es sencillo de acometer, teniendo en cuenta que Lady Jordan se presenta como el archivo de un arte jazzístico del que ella fue testigo y protagonista. Fue la voz blanca de los boppers de Detroit y en su camino estuvieron tanto Charlie Parker como Lennie Tristano. Hoy no es solo una bopper; es una jazzista de todos los tiempos.

Cuenta para ello con unos poderes que siguen estando en la dicción, la persuasión y la sabia opción melódica en cada instante. Esto sí que es cumplir la vieja máxima de instruir deleitando. Y muy cerca, al oído. De los suyos, Charlie Parker dijo una vez que valían un millón de dólares.

9 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau AMANIEL BIG BAND Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una hora antes del inicio del concierto

Como en las estimulantes visitas anteriores que esta formación ha hecho a JAZZMADRID, volverán ahora a insistir en regalarnos un jazz emocionalmente fresco y, saludablemente inteligible. La Amaniel Big Band nació en 2011, por iniciativa de su director, Juan Carlos López Fernández, profesor del Conservatorio Profesional de Música Amaniel, en la especialidad de Lenguaje Musical. La intención estaba puesta en impulsar la presencia del jazz en los centros profesionales, atendiendo a la demanda de un estilo musical no demasiado frecuente en el entorno de las enseñanzas oficiales.

Paulatinamente, el jazz ha terminado ganando un espacio propio en el ámbito de los conservatorios de Madrid, y la banda prueba sus facultades a través de actuaciones habituales de carácter académico, además de comparecer en salas como Barco, Clamores o Galileo Galilei, y en conservatorios como el Victoria de los Ángeles. En los tres últimos años, como ya se ha explicado, también ha sido convocada por este festival.

Es justo mencionar, finalmente, el apoyo prestado por cada uno de los integrantes de la formación, participando desinteresadamente en su dinámica, con el entusiasmo preciso para que se haya consolidado en tan escasos años de existencia. El futuro que se vislumbra invita al optimismo a cuantos están implicados en esta big band.

10 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING “LOAFER’S HOLLOW” Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Peter Gannushkin

Son los nietos de Ornette Coleman y hasta en el nombre de la banda se observa su inclinación por las nominaciones complejas a las que nos tenía acostumbrados el venerable inventor del free jazz. Se dicen Mostly Other People Do The Killing (MOPDTK), cuya traducción al castellano se ha convenido resulte algo así como “Mayormente son otros los que matan”. Vienen, claro, de Nueva York.

Comenzaron en 2003 como un cuarteto fundado por su contrabajista, Moppa Elliot. Los discos -hasta diez- se han sucedido desde entonces, y con ellos, los acontecimientos en la música, en el mundo. No ha cambiado, sin embargo, la actitud de MOPDTK ante la música. Siguen elaborando un alborotador jazz de vanguardia. La fórmula es diáfana: temas urbanos de ahora mismo estimulados por la improvisación colectiva e individual siempre enganchada a una energía interpretativa apabullante.

"Loafer's hollow" es su último disco y, en él, Moppa Elliott ha decidido anclar sus composiciones en la era del swing; un parámetro estético bastante más preciso que el preparado improvisatorio, sin demarcación temporal, con el que MOPDTK trabaja habitualmente. La fórmula, no obstante, y lo veremos en escena, solo es un punto de partida para que cada uno de los componentes del grupo aporte su particular creatividad.

10 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau RON CARTER – GOLDEN STRIKER TRIO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Ha cumplido este año 80 de edad y Ron Carter sigue siendo la voz superlativa del contrabajo. Los analistas le llaman el Lope de Vega de las grabaciones, y bien justamente, por cierto, porque que su más de medio millar de sesiones de estudio le avalan como uno de los músicos más prolíficos de la historia del jazz.

Su carrera profesional arrancó a los 18 años de edad, y acusa buen número de periodos. Sin embargo, si de reseñar se trata los de mayor enjundia, es bueno recordar que él fue parte de una sección rítmica de ensueño: la que, con Herbie Hancock y Tony Williams, acompañó a Miles Davis entre 1963 y 1968, en aquel quinteto que completaba Wayne Shorter. E, igualmente, destaca la reconstitución de esta banda, con Freddie Hubbard reemplazando a Miles, mediada la década de los 70, y su incorporación al cuarteto de Sonny Rollins, en 1978.

Ahora acude a la llamada de este festival en un formato de trío sin batería, cuya patente se debe al pianista Nat Cole, y que, en manos de Carter y los suyos, se convierte en algo definitivamente nuevo. Tres músicos de magnífico entendimiento, apuntes solitarios afortunados y mucha inteligencia en la ejecución.

11 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BILL FRISELL MUSIC FOR STRINGS Precio: 15 € / Reducida: 12 €

Dos son los grandes guitarristas del jazz contemporáneo. Uno de ellos, bien conocido en este festival, John Scofield; el otro, Bill Frisell. Frisell Nació en Baltimore hace 66 años, y debutó al lado de maestros como Jim Hall, Carla Bley o Mike Mantler. Desde entonces, es uno de los músicos más reclamados por gentes como Charles Lloyd, John Zorn, Ry Cooder y -cuando vivían- Charlie Haden o Paul Motian.

Frisell es un experto usuario del pedal steel guitar (dispositivo electrónico que emula la sonoridad del bottleneck, o cuello de botella que los bluesmen de Mississippi deslizan sobre el mástil de sus guitarras buscando una nota continua), y sus formaciones son la quintaesencia de su compromiso. No es otro que abanderar una atractiva mezcla de jazz aventurero, sugerentes cadencias de bluegrass y atmósferas sonoras próximas a la vanguardia neoyorquina.

En JAZZMADRID se le disfrutará al frente de su proyecto Strings Quartet. Un sugerente preparado musical que hace paradas de refresco en el bebop, rebusca en la especiería del blues, frecuenta las opciones secundarias de la libre improvisación, y localiza término de ruta en el country y el jazz de avanzada. Jazz soberbio. De fácil pegada popular, pero, también, de irrebatible solvencia para el público más exigente.

11 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau ROBERTO FONSECA - ABUC Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

Arien Chang

Todo cuanto se pudo apuntar hace diez años, cuando Roberto Fonseca empezaba a convocar una nutrida afición en el mundo con motivo de la publicación del disco "Zamazu", se ha visto confirmado ahora. Son diez los títulos puestos en el mercado desde entonces, y, a estas alturas, cuando el último, "ABUC", inició su rodaje hace unos meses, resulta poco discutible la primacía de este pianista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba.

Nacido en La Habana, en 1975, Roberto Fonseca se dio a conocer al mundo de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que formó en el proyecto Buena Vista Social Club. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, "Mi sueño". Esta relación encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el pianista Rubén González.

Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de "Zamazu", su verdadero debut discográfico tras la poca difundida edición en 1999 de "Tiene que ver". Música afrocubana y variadas influencias de la pianística de jazz - Keith Jarrett y Herbie Hancock sobre todo-, conforman el núcleo de la inspiración que moldea el estilo de Roberto Fonseca.

12 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MEDESKI’S MAD SKILLET Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €

John Medeski ha creado una estética musical basada en la síntesis de un sinfín de estilos. Mucho de búsqueda del divertido espíritu de Nueva Orleans hay en Mad Skillet, la banda con la que ahora nos visita. Esta formación, constituida, entre otros, con componentes de la Dirty Dozen Brass Band de aquella ciudad del sur estadounidense, practica un groove dislocado, bien sustentado en el territorio del jazz, el blues y la psicodelia. A este estado de cosas llega Medeski después de un extenso peregrinar por muchos ámbitos de la música.

De Louisville, Kentucky, se dio a conocer en Boston mientras estudiaba piano en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Allí comenzó a desarrollar una intensa línea de colaboraciones con Dewey Redman, Bob Mintzer, Alan Dawson y Billy Higgins. Luego sus teclados errantes acompañaron a John Zorn, John Scofield, sus compañeros Billy Martin y Chris Wood por supuesto, Marc Ribot, John Lurie... Y también Irma Thomas, Salif Keita, Shemekia Copeland, Susana Baca o la Dirty Dozen Brass Band de Nueva Orleans...

Todos disfrutan de la singular óptica interpretativa que caracteriza a John Medeski. Un músico que, como Uri Caine -presente igualmente en este festival- , es otro de los más prolíficos con que cuenta la vanguardia sonora a escala planetaria.

14 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MULATU ASTATKE Precio: 15 € / Reducida: 12 €

Alexys Maryon

La serie discográfica "Éthiopiques" ha descubierto gloriosas novedades entre nosotros. Sobre todo, la certeza de colocarnos frente a un vivero artístico que, como el de la escena musical etíope, está repleto de tesoros por descubrir. El vibrafonista Mulatu Astatke es uno de ellos. Dispuso para él solo de un volumen, el número 4, de esta colección de discos, y su importancia se salda con la consideración que la afición le otorga como progenitor del ethio-jazz.

Mulatu, cuya popularidad en Occidente saltó cuando el semillero artístico del hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración para las propias, iba para ingeniero, pero algo debió torcerse porque el Trinity College of Music londinense terminó titulándole en música en los años 60. Maceró su estilo en Estados Unidos, donde se convirtió en el primer africano matriculado en el Berklee College de Boston. Allí estudió vibráfono y percusiones.

Su viaje musical, además de varias décadas, atraviesa el jazz latino, la música tradicional etíope interpretada con instrumentos originales, y también el funk y el soul. Una mezcla explosiva que atrapa con poderes hechiceros a la primera escucha. El realizador cinematográfico Jim Jarmush contribuyó igualmente a su fama internacional, encargándole en 2005 la música de su película "Broken flowers".

14 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DEE DEE BRIDGEWATER AND THE MEMPHIS SOULPHONY Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Dee Dee Bridgewater grabó su primer disco, “Afro Blue”, en 1973, mientras prestaba voz a la orquesta de Mel Lewis y Thad Jones. Solo un año después, Broadway reclamó su presencia para impulsar el musical “The Witz” y, con el papel que allí interpretaba, se alzó con un premio Tony. Desde ese momento, rompió records de versatilidad, grabando por su cuenta, formando al lado de Sonny Rollins, de Max Roach, de Dizzy Gillespie, e interpretando numerosos personajes del teatro musical, incluida Billie Holiday, a la que representó en París entre los años 1986 y 1987.

No duró demasiado este periodo. La nostalgia de los tiempos primeros transcurridos en compañía de Pharoah Sanders, Cecil McBee o los mencionados Max Roach y Sonny Rollins, llevaron a Dee Dee a organizar un grupo con el que recalar en diferentes festivales europeos de jazz. Eso fue hace tiempo y hoy la cantante disfruta de uno de los predicamentos de mayor resonancia en el panorama del jazz contemporáneo. Muestra una soltura envidiable respaldada por orquestas o por grupos instrumentales reducidos, y tres han sido los Grammy conseguidos por ello.

Su última producción, tras "Dee Dee's Feathers", es "Memphis", un disco en el que versiona estándares de B.B. King, Staples Singers, Otis Redding y Bobby Blue Bland.

15 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio COLLECTIVE Precio: 12 € / Reducida: 10

Tras "Cosecha propia", un disco de 2005, regresa Collective a la actividad con "Beatus Ille". Hace alusión el título del álbum a la pasión que estos músicos profesan por el trabajo artesanal, delicado y cuidadoso, alejado de los tentadores neones de los éxitos pasajeros.

Cuatro son las sensibilidades que, amorosamente, trabajan en la trastienda de Collective. Iñaki Salvador, pianista, ya había hecho de las suyas cuando aterrizó en la formación. Es un músico de personalidad inquieta y, por ello, curtido en innúmeras aventuras. Dispone de una técnica interpretativa prodigiosa y su imaginación como compositor es de las que no admiten dudas.

Pepe Vázquez "Roper" y Francis Posé son los cohesionantes de la banda y antes lo fueron también de Addax, D'3 y aquel trío que, sin Perdomo, publicó "Espacio abierto" en 2009, antecedentes todos de Collective. Vuelven a compartir en este disco voluntad por conciliar la sonoridad de sus composiciones con los "tropezones" de libertad creativa activados, esta vez, por Jack DeJohnette, un maestro para Roper.

Y queda Kike Perdomo, el saxofonista tinerfeño cuya fascinación persiguiendo el éxtasis del funk le ha llevado junto a Eric Marienthal, Chuck Loeb o Jim Beard. Es, con Salvador, el responsable de hacernos volar como pájaros.

15 de noviembre – Dos pases: 19.30 y 22.00 Sala Clamores CYRILLE AIMÉE Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla: 26 €

Aunque nacida en Fontainebleau, Cyrille Aimée creció en Samois-sur-Seine, el pueblo adoptivo de Django Reinhardt. Trabó relación con el jazz frecuentando el festival que, en honor de aquel guitarrista, organiza cada año esta localidad. Pronto, la inquieta Cyrille comenzaría a cantar en la calle, mientras recorría Europa. En uno de aquellos lances, en Montreux, quiso el jurado de un certamen que se alzase con el primer premio de interpretación vocal, un detalle que le permitió financiar su primer disco.

Llegó después la versión francesa del concurso American Idol y tampoco hubo dudas entre los miembros del comité de selección para conseguirle un puesto como finalista a la inteligente Cyrille. De espíritu libre, la cantante abandonó, sin embargo, la competición cuando le ordenaron interpretar exclusivamente el repertorio que habían diseñado para ella. Desde entonces, su biografía está repleta de premios y de parabienes críticos de los medios de comunicación de medio mundo.

Sin seguir modelos y aventurando su propio estilo, Cyrille Aimée se expresa desde un crisol de mezclas artesanales, si bien el punto de partida para casi todo lo que hace tiene los revestimientos gitanos de la tierra y la cultura en las que creció.

15 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JAMES CARTER’S ELEKTRIK OUTLET Precio: 30 € / Reducida: 28 € / Amigos FG: 27 €

Monica Morgan

En Detroit nació y creció James Carter hace cuarenta y ocho años. Este multisaxofonista hizo un debut espectacular cuando, en la primavera de 1988, fue invitado por Lester Bowie para tocar en su banda en el Instituto de Artes de Detroit. En el otoño de ese mismo año, ya formaba Carter en el quinteto de aquel añorado trompetista del Art Ensemble of Chicago.

Llegó un par de años más tarde el momento de instalarse en Nueva York y, desde entonces, hay gozoso consenso en reconocerle un predicamento como intérprete y compositor próximo a la excelencia. James Carter, además de disponer de un conocimiento exhaustivo de la tradición jazzística -y para demostrarlo basta reparar en sus relecturas de Albert Ayler, Lester Young, Billie Holiday o Coltrane-, tiene una asombrosa facilidad de ataque melódico y no hay rincón sonoro por el que no se atreva a penetrar.

Hace veintidós años vino a nuestro país por vez primera y ya entonces hizo evidente, sobre la escena del festival de jazz de San Sebastián, que si alguna posibilidad de renovación podía darse en el saxofonismo contemporáneo, la tenía él entre los dedos. Transcurre el tiempo y se comprueba, proyecto tras proyecto, que aquella predicción no pudo estar más acertada.

16 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio ANOUAR BRAHEM 4RTET “The Astounding Eyes of Rita” Precio: 15 € / Reducida: 12

Alexander Zuckrow

Es único. De todos los laudistas del moderno orbe árabe, sin duda, el más brillante. Y el que, en sus visitas, más caro se vende. Casi once años han transcurrido desde que el tunecino Anouar Brahem compareciese en Madrid para inaugurar Casa Árabe. Aquella noche un aguacero de bondades instrumentales se precipitó sobre los asistentes al concierto. La misma fenomenología meteorológica se anuncia para la ocasión.

El formato, de cuarteto instrumental, con el que visita JAZZMADRID es similar. Y la música -como entonces - una sorpresa, teniendo en cuenta que, mientras arranca la promoción de su nuevo disco "Blue maqams", el artista presenta la nueva concepción de "The astounding eyes of Rita". Composiciones en las que los apuntes jazzísticos con los que a menudo se despacha volverán a ser parte de una lógica renovadora que Anouar aplica al repertorio con el que trabaja. Piezas de sonoridad camerística, mediterránea, para las que, en directo, buscará un aroma y un dibujo diferentes al de los originales.

De lograr involucrarse en este concierto, lo que tendremos es una hermosa instantánea árabe en pleno corazón de Madrid. Pero aun habrá más: la convicción de que en la música de Anouar Brahem, las estampas sonoras de nuestro flamenco son algo más que un espejismo.

16 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau FRED HERSCH TRIO Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

Fred Hersch es un pianista infrecuente con una loable inquietud: perseguir la transparencia en todo lo que hace. Huye de las convenciones, de los lugares comunes, como si tuvieran un virus. Y ha liberado un espacio para que discurra su lenguaje con un impulso diferente, desinhibido, aunque no haya nada nuevo en los elementos que utiliza. Sus composiciones están repletas de referencias cotidianas. Sin embargo, a su través, los colores se mueven, se combinan de forma incierta y siempre natural.

Ya era así cuando cursaba estudios de piano en el conservatorio de Nueva Inglaterra y también cuando, a finales de los años 70, asentado en Nueva York, fue requerido por jazzistas como Joe Henderson, Art Farmer o Stan Getz. En fechas más recientes, encontró Hersch entre sus mejores aliados a músicos con reputación similar, caso del guitarrista Bill Frisell, el armonicista Toots Thielemans o el contrabajista Charlie Haden.

Hoy Hersch, que tiene un espléndido currículo en la docencia -fue maestro, por ejemplo, de Brad Mehldau-, está considerado uno de los pianistas más imaginativos del jazz. Y, teniendo en cuenta que tiene en su haber casi tres docenas de álbumes como solista, y más de un centenar como colaborador, cabe decir que prolífico también.

17 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio TANIA GIANNOULI ENSEMBLE Precio: 12 € / Reducida: 10 €

En la obra de Tania Giannouli, aunque breve (solo dos álbumes hasta el momento), hay una serie de elementos propios que la hacen inmediatamente reconocible. La pianista ateniense ha diseñado un universo lírico y estético que encuentra equivalencias con el de compatriotas como la compositora Eleni Karaindrou y el pianista Vassilis Tsabropoulos.

Tania Giannouli estudió piano clásico y composición en el Conservatorio de Atenas. Entre sus logros profesionales se cuenta haber escrito música para obras de videoarte y para espectáculos de danza y teatro. Se trata de una labor que la artista ha cumplido con esmerada pulcritud; con un espíritu entre la pedagogía y la experimentación. Un trabajo de orfebre con el que ella orquesta conceptos y situaciones dramáticas sobre los que añadir más tarde el factor improvisación propio del jazz.

Como el anterior "Forest stories", de 2012, "Trascendence", el álbum que ahora presenta junto a su Ensemble, es una invitación al recogimiento sonoro. Sus composiciones, de inspiración libre, están revestidas de una singularidad que, aun tocando puerto en tradiciones populares mediterráneas, aun arregladas al gusto camerístico de las producciones de la fonográfica ECM, defienden una identidad muy propia que desafía cualquier intento de encasillar a su autora. Hay mucha belleza en ellas.

17 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DAVID PASTOR & NU-ROOTS Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €

El jazz en nuestro país no dispone de demasiados trompetistas. Se asiste al alumbramiento en los últimos años de fogosos ejecutantes como Raynald Colom, Enriquito, Félix Rossi o el desaparecido Benet Palet, pero ninguno como David Pastor, cuya autoridad interpretativa encuentra justo complemento en su audaz sentido de la composición. "La inquietud de crear música nueva es lo que me mueve... El día que no tenga esa inquietud, estaré acabado", ha comentado alguna vez.

Profesor en L'Escola Superior d'Estudios Musicals del taller de Músics de Barcelona y director de la Original Jazz Orquestra del mismo taller, este músico valenciano viene alimentando desde sus inicios diferentes concepciones jazzísticas. Todas están documentadas en discos como "Introducing", "Stringworks", "New Tunes & Old Tunes", o "Armageddon", pero, en la actualidad, con el proyecto Nu-Roots, su corazón de jazzista aventurero parece que latiese hacia atrás, aunque con la mirada puesta en el mañana.

Este enredo argumental quiere resumir la filosofía del reciente álbum "Motion". Sin embargo, es mejor que sea el propio David Pastor quien lo explique: "es la forma en la que nos gustaría que sonaran los estándares de jazz de los años 50 en la actualidad". Todo ello estará sobre la escena.

18 de noviembre – 13.00 h Auditorio Caja de Música – CentroCentro Cibeles JONAH SMITH & DAVID SOLER Entrada libre hasta completar aforo

Más de una década después de su debut en el mercado internacional, con su disco homónimo en 2006, el compositor, pianista y cantante estadounidense Jonah Smith (Siracuse, NY, 1975) sigue siendo gran promotor de la escena de los clubes donde entiende que se vive la música desde la máxima intimidad. Su estilo que combina el jazz, el blues, el soul e incluso el rock le ha concedido un estilo muy personal en todas sus composiciones y le han erigido como sólido referente en esta materia. Dentro de su banda sigue fiel a las cuerdas desde los inicios el guitarrista barcelonés David Soler.

David Soler (Sant Celoni, Barcelona, 1974) toca la guitarra, el pedal steel y compone música. Siente predilección por los pedales y artefactos que alteran el timbre de la guitarra; aunque también encuentra placer cuando escucha y toca una guitarra limpia y sin condimentos. Soler ha formado parte de incontables proyectos de todos los estilos, lo que le ha permitido pasearse con solvencia por festivales tan reconocidos como el New York JVC Jazz Festival, el Heineken Jazzaldia, el Festival de Jazz de Rabat, o escenarios idílicos como el Blue Note (NY), el Greek Theater (LA) o el Vic Theater (Chicago).

Juntos al piano y la guitarra presentarán las canciones del último disco de Smith “Stay Close” (junio 2017).

18 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MELISSA ALDANA QUARTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Con cuatro discos en su haber, una sólida formación adquirida en el Berkley College y muy diversas incursiones en escenarios europeos, la saxofonista Melissa Aldana es otro de los nombres importantes que este año muestran méritos en el apartado que JAZZMADRID, de forma implícita, le dedica a ejazz en cada una de sus ediciones.

Melissa Aldana tiene pedigrí. Es hija del también tenorsaxofonista Marcos Aldana y discípula de Joe Lovano, Greg Osby y Ralph Peterson, entre otros. Esta tenorsaxofonista compite desde Chile, su patria, con colegas como Ingrid Laubrock o Jane Bunnett. Las habilidades: haber sorprendido con su música al pianista panameño Danilo Pérez, que supo situarla en la rampa de lanzamiento de la popularidad, invitándola a participar en el festival de jazz de su país.

A "Free Fall", su primer álbum de 2010, le siguieron en 2012 "Second cycle" y en 2014 "Melissa Aldana & Crash Trio". El año pasado se publicaba "Back home", trabajo cuyas composiciones viene ahora a presentar entre nosotros. En el temario bulle un alimenticio preparado sonoro de formas avanzadas acicateadas por intensas descargas de bebop. Y todo ello resuelto en ese atractivo formato de cuarteto instrumental, que enriquece la sonoridad de sus tríos habituales.

18 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT METAMORFOSIS Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €

Jeosm.

En su última gran comparecencia en Madrid, la producida durante el desarrollo del XXVII Festival Internacional de Arte Sacro, el pianista Moisés P. Sánchez se sirvió de una de las páginas más preciadas de Stravinsky, "La Consagración de la Primavera", para volver a hacer patente una altura creativa estratosférica y sin precedentes en nuestros escenarios recientes, pero, sobre todo, con mucha vida propia.

Y es que, si Stravinsky revolucionó París en 1913, Moisés hizo lo propio en este concierto, inventándose una primavera que cabía en su piano, manos y cabeza. Ahora volveremos a vivir idéntica emoción con la presentación oficial que hace de su disco "Metamorfosis", en cuyo temario traza el pianista un mapa preciso de la sentimentalogía que inspira cada una de sus composiciones. Todas estarán en la escena. Y, con ellas, unos mimbres instrumentales que no pueden mostrar mayor idoneidad. Otro triunfo de Moisés.

De los de quitarse el sombrero e hincar la rodilla. El mismo triunfo que algunos vislumbraron hace diez años cuando publicó "Adam the Carpenter", título al que siguieron "Dedication", "Ritual" y "Soliloquio". Y es quizás, ahora, al detallar estos álbumes, al recordar el puñado de composiciones maravillosas que contienen, cuando se asientan las certezas. Estamos ante un pianista y músico mayúsculo.

19 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau POTTER – ROGERS – HARLAND Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €

Claire Stefani

Regresa Chris Potter, uno de los saxofonistas más y mejor inspirados del momento. Hace un año le disfrutábamos formando en Aziza, junto a Dave Holland, Lionel Loueke y Eric Harland, y ahora vuelve trayendo lo que su inspiración ha decidido archivar en el disco "The dreamer is the dream". Sus temas siguen emplazándonos ante uno de los instrumentistas más preparados y emocionantes de la actualidad.

Buen conocedor de la tradición tenora de su instrumento, Potter no es una estrella del jazz al uso. Mantiene la titularidad de sus grupos desde 1993, pero también sigue circulando por las carreteras secundarias del jazz. Viene la consideración a propósito de su compromiso gregario con jefes de fila como John Scofield, Dave Holland o Pat Metheny, a cuya llamada jamás deja de atender.

Su fraseo alberga todas las escuelas saxofonísticas posibles; desde Charlie Parker a Coltrane, sin olvidar por supuesto a Sonny Rollins, su influencia más notoria. Como aquel, Potter es un artista que arrebata por la voluminosidad y definición de su sonido, que a menudo glorifica con la agilidad de ideas que despliega durante sus recitales; ya sea subrayando el fraseo de sus compañeros, o asumiendo el liderazgo de la voz en primera persona. Será aclamado unánimemente de nuevo.

20 de noviembre – Dos pases: 19.30 y 22.00 h Sala Clamores CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 35 €

Es, sobre todo, un artista sorprendente. Cuesta todavía explicarse cómo este intérprete de Hammond B-3, que creció en el mundo del gospel cantando y tocando el órgano en las iglesias siendo un niño, acabó trabajando para Kenny Garrett y Robert Glasper, y produciendo discos de Bruce Springsteen, Erykah Badu o The Roots.

La respuesta -además de en un talento que, a los seis años de edad, le llevó a tocar en el Teatro Apolo de Nueva York- hay que buscarla en las plataformas virtuales de internet, donde la música de Cory recibe miles de visitas por parte del turismo cibernético más inquieto. Los antiguos clubes de fans están mutando y, a través de las redes, Cory cuenta con una legión de seguidores empeñada en enfatizar que, con él, llega una música diferente y vibrante.

Mezcla de Art Tatum, Oscar Peterson, el rhythm & blues de Jimmy Smith y las canciones soul de Stevie Wonder y Billy Preston, el grupo The Funk Apostles con el que ahora nos visita, nació de la necesidad de canalizar una nueva inspiración después de triunfar en Snarky Puppy. De esta banda, nacida en 2012, la publicación Rolling Stone ha dicho que "es una de las más versátiles del mundo en estos momentos".

21 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio DELGRES Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Remy Solomon

Solo cuando Delgres apareció recientemente en una de las últimas ediciones del Womex, el mundo de la música popular se enteró del interés que encierra la música de esta formación que interpreta blues de Las Antillas. Pascal Danaë, su creador, la bautizó con ese nombre a partir del de Louis Delgrès, un oficial de ascendencia africana que entregó su vida en la isla Guadalupe, luchando contra la orden de restitución de la esclavitud firmada por Napoleón en 1802.

La represión y el exilio fueron las dos únicas opciones de vida que tuvo mucha gente a partir de entonces e interesan ahora las personas que emigraron a tierras estadounidenses, asentándose en Louisiana. La contribución que estos exiliados afrocaribeños pudieron realizar en la evolución del blues es el enigma que activa la imaginación de Pascal Danaë.

El rastreo socio-antropológico encuentra sólido sustento en el trabajo de músicos como Raphael Gouthiere que interpreta el sousáfono, una especie de tuba que sustituiría al contrabajo; Baptiste Brondy que se ocupa de los tambores y percusiones, y el propio Pascal Danaë que, a través de un dobro y su garganta, canaliza las voces de sus antepasados, reconstruyendo recuerdos procedentes de la abultada hoja de ruta seguida por el blues en el mundo.

21 de noviembre – 21.00 h Sala Clamores BENNY GOLSON QUARTET Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €

Este jazzista, de honda y peculiarísima estirpe, corporeiza como pocos en su generación el machadiano dictum "se hace camino al andar". Y vaya si camina Benny Golson, con paso firme y tramo largo. Es y se sabe músico a vida completa; intérprete y, sobre todo, compositor. Y, aunque en breve cumplirá 89 años de edad, todavía busca nuevos horizontes para el ardoroso fraseo de su saxo tenor.

Su estilo se moldeó en los años 50, con las formas del hard-bop. Son las mismas que ahora, en su concierto, le ponen al lado de los acompañantes que ha elegido para formar cuarteto. Un baterista y un contrabajista, Jo Krauss e Ignasi González, encargados de confirmar permanentemente el rumbo rítmico del discurso, y un pianista, Jean Monne, que alberga en su interior a un especialista en acicalar el acabado final de las piezas.

Capaz de dar lo mejor de sí mismo todavía, seguro que no faltarán en el repertorio que Golson interpretará algunas de sus más célebres composiciones, "I remember Clifford", "Whisper not" o "Blues march", por ejemplo. Y sería fantástico que volviese a recordar a su compañero de aprendizaje en Filadelfia, John Coltrane, en su composición "Mr. P. C."

21 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VARGAS BLUES BAND Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €

Se cumplen más de cinco lustros desde la publicación de su primer disco, “All around blues”, y Javier Vargas ya es un clásico de la floristería local del blues. Para entender bien la historia de este guitarrista hay que remontarse a su llegada, vía Venezuela, a nuestra escena rock, que, finalizando los años 70, monopolizaban Miguel Ríos, Ramoncín y Tequila. Músico de sesión y acompañante en las giras de Salvador, Javier Gurruchaga y Manolo Tena, Javier no tardó en ponerse en fama cuando, en 1992, publicó “Madrid- Memphis”.

Dos años después, vio la luz “Blues latino” con una nómina de colaboradores apabullante: Chris Rea, Junior Wells, Flaco Jiménez, Andrés Calamaro... La conquista del mercado internacional estaba decidida, máxime cuando la canción que daba título al álbum fue incluida por el también guitarrista Carlos Santana en su disco “Santana Brothers”. Aquel fue el comienzo de un reconocimiento generalizado, y, con él, la posibilidad de disponer de mayor autonomía.

Los años han transcurrido y, con ellos, otros discos, otras giras y colaboraciones muy diversas. De todo ello dará cuenta este concierto y, sobre todo, de los contenidos del disco nuevo que presenta el artista junto a su banda, titulado "Cambalache & bronca".

22 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MACIEJ OBARA QUARTET “Unloved” ECM Premiere Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Urszula Tarasiewicz Es ya un lugar común afirmar que en el arte -y algunos afirmamos que en la vida también- el verdadero éxito descansa en hacer lo que uno ama y amar lo que uno hace. En esa sabiduría goza plenamente el saxofonista polaco Maciej Obara. Cuatro años han transcurrido desde la publicación de aquel "Live at Manggha", y trae consigo Obara ahora un nuevo trabajo, el noveno en su discografía. Se llama "Unloved" y tiene interés añadido que su editora sea ECM, pues ya se sabe que esta fonográfica cuida e impulsa como nadie el avance del lenguaje del jazz. En este asunto de la superación de normas y convenciones, Obara es un maestro. Sopla su saxo alto como si se tratase de un instrumento abierto, con infinidad de posibilidades con las que llevar hasta el límite las acrobacias que imparten como ortodoxas las escuelas de música. En Polonia, y fuera de allí, es normal considerar a Maciej Obara el portaestandarte de una escuela que bascula entre los hallazgos del último Coltrane y los del más reciente Wayne Shorter.

Los amigos de encorsetar tan torrencial creatividad en un territorio delimitado, sucumbirán en el empeño. El desarrollo de cualquiera de sus composiciones, abiertas y densas, es todo un desafío.

22 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau KYLE EASTWOOD QUINTET Precio: 35 € / Reducida: 33 € / Amigos FG: 32 €

Sylvain Gripoix

Señalado con un distinguido gusto musical que la colección de discos de su padre, Clint Eastwood, habría colaborado en proporcionarle, este contrabajista llegó a la música gracias a las clases de su colega francés Bunny Brunel, y atendiendo a la sabiduría contrabajística que sus héroes, Paul Chambers y Ron Carter, le inocularon desde la infancia.

Así, a los veintitrés años de edad, y tras desoír la tentadora oferta del mercado estadounidense del pop, Kyle Eastwood creó su propia banda, el West Quintet, y siete más tarde, en 1998, modelaba el proyecto discográfico que le dio fama en el mundo entero. "From there to here" concitó, en efecto, tantas atenciones entre la crítica especializada de Estados Unidos como entre la de Europa.

Diecinueve años después, el artista prosigue dando pasos de gigante. Y, tras formar este verano en el trío que completan Jean Luc Ponty desde el violín, y Bireli Lagrene en la guitarra, se presenta en JAZZMADRID al frente de su grupo. La noticia en estos días pone el énfasis de su visita en el glamour del clan familiar al que pertenece. Kyle Eastwood, no obstante, ajeno a esta expectación, consigue con su música que el jazz siga avanzando.

Antonio Porcar

23 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio PERICO SAMBEAT PLAYS ZAPPA Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Probablemente uno de los saxofonistas más creativos del actual panorama jazzístico español. Perico Sambeat, valenciano y de la cosecha del 62, ha llegado a tener un sello de autor a través de una saludable fijación con elementos llegados de cualquiera de las corrientes de la cosmogonía del jazz; desde el lenguaje dominante del bebop, a las claves afrocubanas; desde el blues, a las últimas invenciones renovadoras del flamenco. Sin embargo, el oficio que tiene Perico se debe a bastantes discos, casi tres decenas, y a una no menos desdeñable cantidad de visitas a los carteles de los festivales más importantes y a los auditorios y clubes de mayor predicamento.

Viene ahora a JAZZMADRID para desprecintar un proyecto del que lo más inmediato que puede decirse es que su música se multiplica en el directo. No en vano, la idea tuvo punto de partida en el club valenciano Jimmy Glass. Allí germinó este homenaje al compositor Frank Zappa, que ahora ofrece una banda para la que Perico ha realizado un prodigioso trabajo de arreglos. Evoca así el saxofonista valenciano el espíritu liberador de aquel Capitán Garfio de la contracultura que fue Zappa, y el experimento, en clave de jazz, consigue ampliar los límites de su magmático mundo.

23 de noviembre – 20.00 h Institut Français Madrid GUILLAUME PERRET Precio: 12 € (online) / 15 € (taquilla) www.institutfrancais.es

A este saxofonista la vida le sonríe. En 2012, John Zorn publicaba en su fonográfica Tzadik el disco "Guillaume Perret and The Electric Epic"; sus apariciones en festivales de medio mundo se han multiplicado, y el teatro le reclama a menudo para escribir música con destino a diferentes obras. El plus de creatividad que el artista ofrece es muy elevado.

Guillaume Perret concluyó estudios musicales clásicos y de jazz con toda clase de parabienes de sus educadores. Dispone, además, de un premio de músicas actuales, y su saxofonismo iconoclasta alguna vez se ha enredado con la guitarra exploradora de Nguyen Le y con el contrabajo de Claude Tchamitchian. Y, puestos a no privarse de nada, la honda huella del rock oscuro de King Crimson se deja sentir en muchas de sus composiciones.

Con semejantes avales, Guillaume postula un jazz entregado a recrear todos los estilos que conforman su ya centenaria historia: swing, bebop, fusión, nu jazz y world jazz, entre otros. Se sirve para ello de diferentes formatos instrumentales, y, en todos, su saxo se expresa con las ideas sueltas y diáfanas. Guillaume Perret es otra más de las evidencias de la potencia creadora del jazz francés y una de sus mejores expresiones contemporáneas. Un gran estreno.

23 de noviembre – 21.00 h Sala Riviera LILA DOWNS Precio: 32 €

Esta cantante no ceja en su empeño de ampliar objetivos: desde afinar su concepción del bolero, a cantarle a los Estados Unidos y a México. Y, dominando el arte de interpretar zarandeando el corazón, recordar también el desamor y enviar un mensaje de independencia a las mujeres. Todo ello está en las canciones del álbum que en estos días se edita con el título "Salón, lágrimas y deseo", y que la artista presenta en este festival.

Cantante, compositora y antropóloga, la de Lila Downs es una carrera en ascenso imparable prácticamente desde la adolescencia. Ya volcó entonces su fascinación en la investigación folclórica de las raíces mixtecas y zapotecas, y, lejos de arredrarse ante el riesgo, decidió fijar después su mirada en California para seguir la ruta de los hippies, con especial fascinación por la música de los Grateful Dead de Jerry García.

La clave estaba en crear un mundo propio con una mirada penetrante hacia la tradición, el indigenismo, el folk, la frontera y el blues estadounidense. Y aquellas intenciones, tal como eran, así han quedado materializadas. De "Salón, lágrimas y deseo" dice la artista que podría haberse titulado "Un mundo raro", como la canción de José Alfredo Jiménez.

Dani Wallwork

23 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BENAVENT, DI GERALDO, PARDO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Este trío de ases encarna la apuesta más definitiva del flamenco renovado. Los años transcurren y la suya sigue siendo la experiencia más fecunda que ha podido dar el jazz local, como resultado del ayuntamiento entre dos idiomas musicales que, como el jazz y el flamenco, cuentan con centenares de años de prehistoria difusa y lejana. La síntesis a la que se llega no se basa en la acumulación de ingredientes, ya que no hay puntos de sutura. Ambos estilos, simplemente, fluyen naturales en la inspiración de los tres músicos. Jazzistas de latido flamenco o, si se prefiere, artistas flamencos con técnica de jazzista. Jorge Pardo llamó la atención de Paco de Lucía mientras formaba en Dolores en los años 70. Esta asociación -como en el caso del bajista Carles Benavent- es responsable de la ampliación experimentada por los lenguajes de ambos músicos. Y allí donde se precisaba otra arteria rítmica, apareció Tino Di Geraldo. Desde su batería, él se encarga de las interjecciones. Los colores y los fragmentos melódicos quedan al cuidado de Jorge y Carles, que, tras varios años desarrollando actividades individuales, han decidido, junto a Tino, reunirse otra vez para grabar disco nuevo. Este concierto hará avance de algunos de sus temas.

24 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BALDO MARTÍNEZ CUARTETO EUROPA Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Las propuestas más renovadoras cuentan con espacio propio en JAZZMADRID a través de varios conciertos. Uno de ellos, el de este cuarteto del contrabajista Baldo Martínez. Baldo es como un Dave Holland gallego que cada día se parece más a Barry Guy, y en esta aventura convoca a tres torres de alta tensión del jazz continental. De un lado, su admirado Ramón López en la batería; en el otro, dos músicos soberbios, el violinista francés Dominique Pifarély y el trombonista suizo Samuel Blaser. Esta gente hace bien aludiendo a Europa en su nombre, porque lo suyo es un enérgico fogonazo continental de música libre.

Jazz polícromo e impredecible, con un fluido diálogo a cuatro bandas alentado por el imparable motor de la improvisación. Un ejemplo soberbio de individualidad expresiva, solo replicada por la improvisación colectiva. Baldo ejerce la titularidad con sus composiciones, mientras que Blaser y Pifarély aparcan su liderazgo individual en beneficio del grupo. A Ramón López, un intérprete de otro mundo, le basta con hacer música hasta cuando roza el aire con sus baquetas. Este Cuarteto Europa debería acabar siendo referencia en el jazz continental, contestando la hegemonía de la escena creativa escandinava. Con ellos, está claro, el sur también existe. Música del mañana que suena hoy.

24 de noviembre – 21.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau CREATIVA JUNIOR BIG BAND Entrada libre hasta completar aforo previa recogida de invitación en taquilla una hora antes del inicio del concierto.

Una música en crecimiento permanente, eso es el jazz. Por eso regresa a JAZZMADRID la Creativa Junior Big Band, un asombro que no cesa. Esta formación, de la Escuela de Música Creativa, dispone de una composición que puede alcanzar hasta veinticinco integrantes, todos comprendidos en edades que oscilan entre los 9 y los 18 años. Sus espectáculos localizan su punto fuerte en la frescura que proporciona un repertorio tan elástico como el que eligen, que incluye estándares procedentes del jazz, del swing, pero también de la bossa o el soul.

En este sentido, merecen destacarse sus versiones de clásicos de Miles Davis, Otis Redding, Herbie Hancock o Antonio Carlos Jobim. Todos están adaptados a la sonoridad del formato big band y, por precisar aún más, éxitos como "Feeling good", "Respect" o "Garota de Ipanema", han sido muy bien recibidos, interpretados por las dos voces que redondean esta singular oferta.

Dirigida por el saxofonista, clarinetista y flautista Patxi Pascual, la Creativa Junior Big Band comenzó su andadura durante el curso 2012-2013 y, desde entonces, entre otros muchos espacios emblemáticos, ha comparecido en conciertos celebrados en la sala Bogui, en el teatro Arlequín, o en festivales urbanos como Malakids y Symphonos, y en el de cultura joven FESTeen en Matadero, Madrid.

25 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio GUILLERMO MCGILL QUINTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Jaime Massieu.

Guillermo McGill no solo es nuestro baterista mayor, también es un músico que medita las razones que inspiran sus composiciones. Una gran parte de ellas están comprometidas con un mundo que olvida, premeditadamente, a sus verdaderos héroes. Desde el debut que supuso “Los sueños y el tiempo”, dedicado a María Zambrano, Guillermo no ha dejado de mostrarnos los renglones torcidos de la historia. En “Oración”, por ejemplo, de 2005, había temas dedicados a Jon Sobrino y también al 11-S, aunque no al neoyorquino y sí al chileno de 1973. Y en "Tan cerca", de 2008, inauguraba temario una composición de Joe Zawinul, un músico esencial para él.

Guillermo McGill comenzó estudios de batería siendo un adolescente, formación que amplió en el Taller de Músics de Barcelona. En la segunda mitad de los 80 decidió asentarse en Madrid y se adentró en el mundo del flamenco. Ha trabajado con los mejores intérpretes de jazz y de flamenco -Barry Harris, Esperanza Fernández, Gonzalo Rubalcaba, Enrique Morente, Chano Domínguez...- y ha trabajado en escenarios tan emblemáticos como el Lincoln Center neoyorquino, el Queen Elizabeth Hall en Londres, o el Teatro Real, en Madrid. En 2005, comenzó a ejercer labores docentes en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene.

25 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JOE LOUIS WALKER Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Para el universo del blues y su perseverante lucha por conquistar al público, el guitarrista Joe Louis Walker es un personaje esencial. Su biografía arranca en San Francisco, escuchando los discos de su padre: Howlin' Woolf y Amos Milburn fundamentalmente. Pronto aprende a hacer sonar una guitarra y funda diversas bandas de estudiantes en las que, durante algún tiempo, se foguea como líder.

Frecuenta clubes, universidades, pequeños teatros, cualquier foro en el que crezca el blues. En ellos conoce a Earl Hooker, a Magic Sam, a Fred McDowell. Todos le enseñan, le influyen. Será, sin embargo, el blanco Mike Bloomfield quien más secretos le desvelará, introduciéndole en la periferia negra de San Francisco, donde -como aquellos boppers en la novela de Kerouac- Joe Louis Walker descubrirá el mundo subterráneo del blues local.

Este concierto de JAZZMADRID repasa un largo periodo en la vida del artista, desde que el productor Bruce Bromberg decidiese lanzar su primer disco, poco después de haber hecho lo mismo con el de un desconocido también Robert Cray. El disco "Everybody wants a piece", nominado a un Grammy en el presente 2017, sigue siendo un espléndido pretexto para disfrutar con el incendiario fraseo de su guitarra.

26 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BIG BAND ARTURO SORIA Entrada libre hasta completar aforo previa recogida de invitación en taquilla una hora antes del inicio del concierto.

Creada por su director, José Miguel Sambartolomé, esta formación cuenta con cinco cursos de existencia exclusivamente. Pese a tan corta edad -y a la juventud de sus componentes-, ya ha actuado para muy diversas instituciones de primer nivel educativo. Sirvan a modo de ejemplo, la Inspección de Educación del Área Territorial de Madrid, la Dirección General de Educación y Ciencia, y la Presidencia de la C.A.M. Y, también, con motivo del desarrollo de un festival de big bands en Torrejón de Ardoz, tuvo oportunidad de colaborar con otras grandes formaciones de esa localidad y de la Universidad Alfonso X El Sabio.

La Big Band de Arturo Soria ha comparecido, además, en los Teatros del Canal, y, durante varios años consecutivos, ha actuado en el Auditorio Nacional, donde siempre ha obtenido el aplauso unánime del público. Dato revelador, asimismo, es su presencia durante tres años en la sala Bogui Jazz de Madrid e interesa mencionar, por último, un concierto retransmitido por Telemadrid realizado en la Estación de Chamartín.

La Big Band está compuesta por alumnos y ex alumnos del Conservatorio Profesional de Arturo Soria, y ha contado, en muchas ocasiones, con la colaboración de primeras figuras del mundo del Jazz. Regresan por segundo año a JAZZMADRID.

28 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BIG MAMA MONTSE BAND Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Daniela Giannangeli

Añade su nombre al prefijo artístico Big Mama, quizás para que nadie la confunda con Big Mama Thornton. Montse Pratdesaba es nuestra reina del blues a este lado de las cosas, y nadie debería sorprenderse ante la afirmación, porque esta artista ha sabido aproximar el Delta del Mississippi a la comarca de Osona, y de ahí al mundo entero. Y el resultado, más que convencer, crea dependencia.

Se cumplen ahora algo más de dos décadas desde que publicase aquel disco, "Blues, blues, blues!", cuyos resultados confirmaron que la decisión de ejercitar opción por la música abandonando su trabajo en la TV3, había sido la correcta. El reguero de pólvora estaba prendido.

Fueron los años de la creación de los Blues Messengers y a estos les siguió su paso por muy diversos festivales; de aquí y, aun, del resto del mundo. Y hasta una labor como periodista musical en la publicación francesa Blues & Co ha desarrollado Big Mama Montse.

Con el paso del tiempo, el conjunto de estos trabajos produce admiración y asombro. Y, sin embargo, ninguno está tan conseguido como las últimas realizaciones fonográficas a las que nos tiene acostumbrados la artista. En este concierto presenta su reciente álbum "Seed of love".

28 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau PHILIP CATHERINE TRIO Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €

Wim Van Eesbeek

Su nacionalidad belga es solo de adopción. Philip Catherine nació en Londres hace 75 años y comenzó muy pronto a tocar la guitarra. Ya en la adolescencia –con Django Reinhardt y René Thomas como héroes musicales-, formaba en los grupos de Lou Bennett, Fats Sadi y Jack Sels. Y disponía de sensibilidad suficiente para apreciar -y retener- la música de Erroll Garner, de Toots Thielemans y Wes Montgomery.

Fue el violinista Jean Luc Ponty quien, principiados los años 70, dio a conocer a Philip Catherine al gran público, incorporándole a su proyecto Experience. Catherine aprovechó el tiempo para ampliar estudios en la Berklee School de Boston, un conocimiento que a su regreso a Europa, volcó en la banda Pork Pie con la que grabó regularmente durante la segunda mitad de la década de los 70.

Convertido en un icono del jazz europeo, inició en los años 80 una fructífera colaboración con el contrabajista Neils-Henning Orsted-Pedersen, con el violinista Stephane Grappelli, y también con Chet Baker, Christian Escoudé y Didier Lockwood. De manera autónoma, dispone de una dilatada discografía que podría encontrar feliz resolución en títulos como "I'll remember you" o "Blue prince".

28 de noviembre – 23:00 h Sala Clamores DAVE HOLLAND TRIO Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 €

Dave Holland daba sus primeros conciertos, en la segunda mitad de la década de los 60, junto a Tubby Hayes, Kenny Wheeler y Ronnie Scott, dueño y director este último del histórico club londinense del mismo nombre. Pero ya en aquellos años, el trompetista Miles Davis se había fijado en él. Andaba vivamente emocionado con aquel contrabajista que, con sus múltiples recursos rítmicos, arrancaría la magistral labor de fijación fonográfica de los álbumes “In a silent way” y “Bitches brew”. En ambos discos se escondían todos los placeres que, más tarde, hemos disfrutado con quienes fueron discípulos –y son legión- de Miles Davis; uno de ellos, Dave Holland.

La técnica de Holland, de aliento mingusiano, tiene tanto de arte circense como de sortilegio. Y se erige como espléndido ejemplo de que el contrabajo, por su función suministradora de una base armónica sobre la que los músicos pueden conducirse, constituye la espina dorsal del conjunto. Verle en acción al frente de cualquiera de sus grupos, sea cual sea su formulación instrumental, constituye una experiencia que trasciende lo musical, un ver para creer que ahora azota en orden de trío con el sonido vivaz de la guitarra de Kevin Eubanks, y la poderosa entrega de toda una revelación en la batería: Obed Calvaire.

No es fácil encontrar una propuesta tan estilizada y, a la par, rebosante de ideas como la del trompetista Dave Douglas. Hace tiempo que no viene a Madrid, pero la espera ha valido la pena: ésta será, sin duda, su visita de mayor interés por el proyecto que dirige y por la invitada especial convocada a la cita.

Douglas regala jazz de primera magnitud, del que brota de la realidad del presente y no hace relecturas del pasado. Y el otro gran protagonista de la reunión, el saxofonista Chet Doxas, se muestra especialmente elocuente, teniendo en cuenta que suyo es el instrumento con el que también se expresaba Jimmy Giuffre, el músico al que homenajea este grupo, que completan dos especialistas en crear tensión convirtiendo el ritmo en algo más que un trámite: Steve Swallow en el contrabajo, y Jim Doxas ante la batería.

Mucha y bien entendida cultura musical a la que suministra categoría añadida la pianista Carla Bley, de la que contar únicamente que fue cofundadora de la Jazz Composer's y de la Liberation Music Orchestra, solo sugiere una parte mínima del caleidoscópico perfil de esta artista minuciosa y de inspiración panorámica.

29 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau TIGRAN HAMASYAN An Ancient Observer Precio: 26 € / Reducida: 24 € / Amigos FG: 23 €

Una decena de discos y diversos premios internacionales del prestigio del que concede el Thelonious Monk Institute of Jazz, separan al Tigran Hamasyan pianista que a los diez años de edad descubría el jazz, del que ahora se embelesa con el barrido lumínico del sistema de luces de los escenarios donde actúa.

Casi un centenar de composiciones, de las que una inmensa mayoría se substancian en trabajos de orfebrería fina sobre melodías que se prenden en las tradiciones de su tierra, hablan de esperanza, de la alegría y el dolor de su dulce Armenia, que diría el poeta Eghishé Charénts.

Todo comenzó cuando su familia se instaló en Los Ángeles y Tigran, mientras cursaba estudios clásicos de piano, fue invitado por el Festival de Jazz de Yerevan. A nadie dejó indiferente su concierto allí. Se sucedieron las giras, más recitales y la sabia incorporación en sus interpretaciones de la utillería electrónica y el original esculpido de su voz.

Regresa ahora el pianista a nuestros escenarios para que podamos volver a chequear el vuelo y el anzuelo de sus últimos temas, los que incorpora el disco "An ancient observer". En ellos, este joven intérprete sigue universalizando su música a partir de la inspiración que le suministra el rico folclore armenio.

30 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DÚO Precio: 12 € / Reducida: 10 €

Aruán Ortiz creció estudiando viola y piano clásico, pero su estilo está tan determinado por Mozart, Liszt y Bach, como por Monk, Art Tatum o Bud Powell. En numerosas entrevistas ha declarado que se considera más un músico de jazz que de jazz afrocubano. Hombre ilustrado que es, Aruán suele agregar a la receta de su música especias sonoras llegadas de Asia, Cuba, África y Oriente Medio, detalle que ha gustado especialmente a algunos artistas con los que ha colaborado: Arturo Stable, Chie Imaizumi o la contrabajista Esperanza Spalding, entre otros

Con Don Byron coincidió en la edición del pasado año del New York Winter Festival, donde Aruán acompañó al cuarteto del clarinetista, sin que, actualmente, se conozca testimonio fonográfico alguno de la reunión. El dúo, sin embargo, permite adivinar claros equilibrios de contenidos, teniendo en cuenta que Byron también se debatió en sus inicios en la duda de hacerle huecos en su biografía al sinfonismo y al jazz. El camino está por supuesto decidido y no admite retorno. Tal como era entonces, ha quedado: un creador capaz de disponer de espacios protagónicos junto a la Sinfónica de Atlanta y también en proyectos muy diversos relacionados con el jazz. Imprevisible, pues, como el repertorio que ambos ofrecen.

30 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JORGE PARDO “DJINN” Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €

Manuel Montano

Es un creador total que solo sabe de buena música. De ahí que no extrañe que su inspiración se conecte a muy variados latidos estéticos, porque todos le sirven. Tiene, eso sí, alma flamenca y corazón de jazzista, y por eso estos dos son los estilos musicales que mejor le representan.

El saxofonista y flautista Jorge Pardo es el intérprete al que todos quieren, porque la honestidad y el talento son, desde hace años, su tarjeta de presentación. Es responsable fundamental de que el jazz-flamenco se convirtiese hace años en un concepto y en un estilo hecho y derecho, procurando a nuestra idiosincrasia musical un horizonte sin fin.

En 2015 fue Premio Nacional de Músicas Actuales (hubiera sido idóneo llamarlas Populares, pero la ignorancia de los burócratas es enorme), y Mejor Músico Europeo, según la Academia de Jazz Francesa, en 2013. Pardo ha hecho historia grande junto a algunos de los nombres capitales de la música de nuestro tiempo. Desde Camarón -con quien grabó, entre otros, el legendario álbum "La leyenda del tiempo", a Paco de Lucía, Enrique Morente, Chick Corea o Pat Metheny.

Nadie mejor que él, con su nuevo proyecto Metaflamenco Djinn, podía clausurar este festival.

CONFERENCIAS

Entrada libre hasta completar aforo

3 y 10 de noviembre – 18.00 h Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos AMAR EL JAZZ ES FÁCIL (I y II) con Luis Martín

El jazz es todavía joven para tener una larga historia. Sin embargo, al mismo tiempo ha adquirido un desproporcionado volumen de mito, fábula y leyenda. Una de las ficciones que más se reproduce cuando alguien intenta aproximarse a él es el carácter inextricable que -defienden sus avalistas- tienen sus formas. Nada de esto es cierto cuando se aborda correctamente su conocimiento. Es esencial, sí, saber quiénes son los grandes artistas que han contribuido a su desarrollo, las diferentes formas que muestra en cada década y conocer, en fin, la historia y los acontecimientos sociales que rodearon su nacimiento.

Consciente de cada uno de estos condicionantes, el ponente ofrece en estas dos charlas respuesta sencilla a cada una de las cuestiones planteadas, procurando mostrarlas con una sensibilidad pareja a la de los propios creadores del jazz. Una música cuyas actitudes enarbolan la enseña de la libertad, alejan prejuicios, desdibujan denominaciones de origen y, con todo ello, propician la confraternización feliz entre diferentes culturas. El jazz es, en efecto, fácil de amar y, con las estrategias de escucha que se plantearán, nadie debería sentir temor de acercarse a él.

14 de noviembre – 18.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Jardiel Poncela JAZZ Y OLÉ. EL FLAMENCO-JAZZ EN ESPAÑA con Pablo Sanz

En la prehistoria del jazz-flamenco figuran nombres tan destacados como Ramón Montoya, Fernando Vílches o el mismísimo Sabicas, protagonistas de un nuevo género musical que en su umbral se manejó con la misma inocencia y la misma pasión de los primero jazzistas españoles. Después llegarían otros intérpretes que acabaron por darle personalidad propia a este sentimiento híbrido que es el jazz-flamenco: Pedro Iturralde, el grupo Dolores, José Antonio Galicia, Paco de Lucía, Chano Domínguez, Jorge Pardo… Ya nadie discute la contundencia artística de un lenguaje orillado en dos músicas que, hoy por hoy, son una. 15 de noviembre – 18.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Jardiel Poncela JAZZ Y MADRID. HISTORIA DE UNA MÚSICA Y UNA CIUDAD con Pablo Sanz

El jazz llegó a Madrid en las postrimerías de la segunda década del siglo XX, introduciéndose poco a poco y, a menudo, animada por el gusto y la moda por lo exótico. Inicios difíciles y dispersos, cuyo horizonte fue despejándose con el paso del tiempo: la irrupción de los primeros jazzistas, la apertura de los primeros clubes –incluido el de la base aérea estadunidense de Torrejón de Ardoz-, la maduración del propio lenguaje musical y sus primeros grandes intérpretes… hasta llegar a una ciudad ávida de cultura que en los últimos años ha hecho del jazz una de sus principales bandas sonoras.

22 de noviembre – 18.00 h Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos LA ESTÉTICA DEL JAZZ con Oscar Scopa

Conjugar estética y jazz no parece una tarea sencilla. Si la estética se ocupa de las cosas sensibles y de las artes, el jazz entra en su ámbito de estudio e investigación. Sin dejar la música de lado, la conferencia de Scopa abordará la relación enigmática que puede establecerse entre jazz y teoría estética.

LITERATURA Y JAZZ

Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una hora antes del inicio del evento

9 de noviembre Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos – 18.00 h PEPE RIVERO Y TEATRO DE LA REUNIÓN Literatura y Jazz: ESCENAS DEL JAZZ

Autores, Billy Taylor, Boris Vian, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Jean Paul Sartre, Geoff Dyer, Julio Cortázar, Miles Davis, Eduardo Jordá, James Baldwin.

Selección literaria: Luis Martín y Rafa Castejón / Selección musical: Pepe Rivero y Rafa Castejón / Dirección de producción: Rafa Castejón / Producción ejecutiva: Raúl de la Torre / Video proyecciones: mic_e meek / Ayudante de dirección: Victor Nacarino / Iluminación: Javier Ruiz de Alegría / Dramaturgia: Rafa Castejón y Juan Carlos Corazza / Dirección musical: Pepe Rivero / Espacio y Dirección de escena: Juan Carlos Corazza

REPARTO (Por orden alfabético): Cristina Castaño, Rafa Castejón, Pepe Rivero (piano), Manuela Velasco. Duración aproximada: 50 minutos sin descanso.

Sinopsis Escenas del Jazz Lectura dramatizada y musicada

“Yo soy el nombre del sonido y el sonido del nombre.” Toni Morrison. Jazz.

Desde sus humildes comienzos en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX muchos autores han escrito sobre el Jazz.

En Escenas del Jazz, de la mano de los maestros Juan Carlos Corazza en la dirección de escena y de Pepe Rivero al piano, con las actrices Cristina Castaño y Manuela Velasco y el actor Rafa Castejón, realizaremos un pequeño recorrido leyendo e interpretando algunos de estos textos y también algunas famosas composiciones que para este género escribieron grandes músicos como: Ellington, Monk, Parker…

“El jazz como un pájaro que migra o emigra, o inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas, algo que corre y se difunde.” Julio Cortázar. Rayuela.

Juan Carlos Corazza y Rafa Castejón.

Teatro de la Reunión, compañía que dirige Juan Carlos Corazza, realiza ensayos abiertos al público actualmente en Conde Duque. Este proyecto nace del Estudio Corazza para el Actor, escuela con 27 años de trayectoria, en la que se han formado varias generaciones de actores y actrices comprometidos con la interpretación en el teatro, la televisión y el cine. Las propuestas escénicas de Teatro de la Reunión integran investigación pedagógica, artística y compromiso social. Su lenguaje artístico potencia la actuación, la música y la creación en equipo. El teatro como vía para el desarrollo del conocimiento, la conciencia y los valores humanos, sociales y espirituales.

Pepe Rivero, pianista y compositor, forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos que han irrumpido de manera global en la escena internacional del jazz, y de manera concreta en la ciudad de Madrid. Tras concluir sus estudios de piano en La Habana, el pianista se decanta por el lenguaje del jazz, teniendo como mentores a jazzistas paisanos de la talla de Paquito D´Rivera. Actualmente lidera distintos proyectos musicales, teniendo 75

en su haber una discografía que incluye desde big bands a dúos, así como temarios que incluyen autores clásicos como Chopin o grandes compositores de la literatura cubana y jazzística.

MASTERCLASS

Aforo limitado. Entrada libre previa inscripción a partir del día 17 de octubre escribiendo un correo con nombre completo y teléfono de contacto a [email protected]

8 de noviembre – 16.00 h Centro Cultural Conde Duque – Auditorio MOISÉS P. SÁNCHEZ “El piano en el jazz”

EL PIANO EN EL JAZZ: HISTORIA, EVOLUCIÓN Y FUTURO

El piano ha sido sin duda, desde su nacimiento como instrumento solista hasta nuestros días, uno de los instrumentos principales que han marcado con personalidad propia el devenir de la historia de la música. Esto ha sido posible gracias a sus amplias posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas, por un lado, y por el otro, por las fuertes personalidades tan geniales que han sabido utilizar, buscar y evolucionar distintas formas de expresión, propias o no, que han empujado a la música como concepto mayúsculo en multitud de direcciones.

En el caso que nos ocupa, el jazz, el piano ha sido una de las principales vías de comunicación desde los tiempos de los esclavos afroamericanos hasta los conceptos más vanguardistas de la época actual, tanto en su vertiente acústica como en la electrónica, y ello ha conllevado un sinfín de acercamientos, puntos de vista, rítmicas, acompañamientos, usos armónicos y estilos que han conformado la variedad de colores que afortunadamente podemos encontrar hoy en día en artistas, compositores e intérpretes que utilizan el jazz y la improvisación como vehículo de expresión y libertad. En esta masterclass, Moisés P. Sánchez hará un recorrido por los diferentes estilos (Ragtime, Stride, Swing, Bebop, Hard-Bop, etc..) con ejemplos auditivos y prácticos, para mostrar paso a paso los puntos clave que han ido suponiendo la aparición de cada uno de ellos para finalmente abordar el jazz a día de hoy, los distintos caminos abiertos y dialogar sobre su presente y su futuro.

La masterclass está abierta a todo tipo de público, tanto si tiene conocimiento teórico/práctico de la materia como si tan solo se quiere venir como oyente.

EL JAZZ EN EL CINE

(Salón de Actos – Centro Cultural Conde Duque) Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una hora antes del inicio del evento

11 de noviembre – 18.00 h ASCENSOR PARA EL CADALSO Dir.: Louis Malle Guión: Louise Malle y Roger Nimier Música: Miles Davis Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Georges Poujouly, Lino Ventura, Yori Bertin, Ivan Petrovich, Elga Andersen, Duracion; 90 ´ Calificación edad: + 12 años Nacionalidad: Francia, 1957 Género: ficción / policíaca

El director francés Louis Malle, tras colaborar con Robert Bresson y Jacques Cousteau, se estrenó en la dirección en solitario con esta película policiaca basada en la novela de Noël Calef, de la que este año se cumple su 60º aniversario. Miles Davis, autor de la banda sonora, residía en París en 1957, momento en el que conoció a intelectuales de la talla de Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir o Boris Vian. A través de un joven cineasta, Jean-Paul Rappenau, Malle acabaría encargándole a Miles la música de su ópera prima, que el legendario trompetista grabó en una única sesión de 8 horas, junto a un cuarteto integrado por el pianista René Urtreger, el tenorista Barney Wilen, el contrabajista Pierre Michelot y el baterista Kenny Clarke.

18 de noviembre – 18.00 h MILES AHEAD Dir.: Don Cheadle Guion: Steven Baigelman, Don Cheadle Música: Robert Glasper Reparto: Don Cheadle, Ewan McGregor, Michael Stuhlbarg, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield, Morgan Wolk, Austin Lyon Duración: 100´ Calificación edad: + 12 años Nacionalidad: EE.UU, 2015 Género: ficción / drama biográfico

Aclamada ficción sobre Miles Davis a cargo del actor y director Don Cheadle, que se hace eco de una de las etapas más oscuras y complicadas del genial trompetista. Efectivamente, a finales de los años 70 Miles Davis (interpretado por el propio Cheadle) se enfrentaba a una crisis personal y artística, recluyéndose en la intimidad de su casa y alejado de toda actividad musical. La película, título homónimo del disco del trompetista de 1957, relata la recuperación de todas las ilusiones jazzísticas de Miles a partir de su encuentro con un periodista (Ewan McGregor). La banda sonora incluye temas emblemáticos de este icono de la cultura popular del siglo XX y nuevas composiciones escritas e interpretadas por el pianista ganador de varios premios Grammy, Robert Glasper.

25 de noviembre – 18.00 h MICHEL PETRUCCIANI Dir.: Michael Bradford Guión: Michael Radford Música: Michel Petrucciani Reparto: Michel Petrucciani Duración: 102´ Calificación edad: TP Nacionalidad: Francia, 2011 Género: documental

Estrenado en el festival de Cannes de 2011, este documental sobre el icónico pianista francés Michel Petrucciani (1962-1999), afectado por una osteogénesis imperfecta, retrata, no sólo el admirable compromiso de un músico por el jazz, sino la férrea voluntad de un hombre que, a pesar de su grave enfermedad, quiso vivir la vida de una manera admirablemente normal. Y lo consiguió, verdaderamente. En cuanto al jazz se refiere, Petrucciani alcanzó la gloria del género a nivel internacional, siendo además como era uno de los más audaces e intensos jazzistas que ha tenido la escena francesa y europea. El documental retrata la vida de este pequeño gran jazzista a través de valiosas entrevistas y distinto material audiovisual de archivo.

EXPOSICIÓN

2 al 30 de noviembre Centro Cultural Conde Duque – Vestíbulo EL JAZZ SEGÚN JEAN-PIERRE LELOIR

El jazz, eje creador de la música popular contemporánea, es mucho más que un simple acontecimiento musical, y nadie debería sorprenderse porque se diga. Otra cosa es que, por todo ello, por la importancia que rompiendo rutinas han tenido y tienen las culturas que llegan desde África, el jazz se haya tornado con el tiempo ubicuo, está en todas partes.

Ahora también es fotografía en esta singular muestra fotográfica que se presenta en Conde Duque, con parte de la obra del fotógrafo Jean-Pierre Leloir (París, 1931 - París, 2010). La exposición encuentra sustento en los contenidos del libro "Jazz images" (Distrijazz), cuyas páginas ofrecen la posibilidad de acercarse a este artista del que Michel Legrand ha dicho: "En realidad, Jean- Pierre era un músico, pero su instrumento era la cámara". Casi un tercio de siglo de música en imágenes, a cargo de quien consigue que sus instantáneas resuenen en los oídos de quienes las contemplan.

Efectivamente, el mundo abordado por Jean-Pierre Leloir, la música de jazz, invade la concepción de estas fotos. Por su mirada pasan Chet Baker, Ornette Coleman, Ray Charles, John Coltrane, Louis Armstrong, Rashan Roland Kirk, Don Cherry y Quincy Jones y Sarah Vaughan, entre otros. El conjunto de estas obras permite acercarse a una filosofía de trabajo que, de forma implícita, reconocía la íntima relación entre la fotografía y el jazz; entre la instantaneidad de la primera y la inmediatez del segundo.

Luis Martín. Director artístico JAZZMADRID

LA NOCHE EN VIVO www.lanocheenvivo.com

La Noche en Vivo (LNEV) es la asociación de salas de conciertos y espectáculos de Madrid. Estos espacios constituyen un elemento esencial para impulsar nuevos artistas, consolidar bandas reconocidas y servir de punto de encuentro para las giras nacionales e internacionales de músicos que así ven la oportunidad de mostrar sus trabajos en la capital.

En estos momentos LNEV desarrolla una extensa actividad cultural con una programación anual de más de 15.000 conciertos y actividades escénicas y sus espacios forman parte del Catálogo de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Madrid.

En JAZZMADRID colaboran las más destacadas salas de esta asociación sumando a su programación un importante número de conciertos, protagonizados por músicos de todo tipo de estilos jazzísticos y reunidos bajo el revelador título de Jazz con Sabor a Club.

BARCO C/ Barco, 34 www.barcobar.com

16 de noviembre – 23.30 h BETTA BLUES BAND Entrada libre

BOGUI JAZZ C/ Barquillo, 29 www.bogui.es

2 al 4 de noviembre – 21.00 h PEDRO ITURRALDE QUARTET Precio: Anticipada: 17 € (web) / Taquilla: 20 €

10 de noviembre – 21.00 h Momentos Alhambra Música Jazz SEAMUS BLAKE Precio: Anticipada: 17 € (web) / Taquilla: 20 €

14 y 15 de noviembre – 21.00 h NICOLE HENRY Precio: Anticipada: 22 € (web) / Taquilla: 25 €

23 al 25 de noviembre – 21.30 h ANTONIO LIZANA Precio: Anticipada: 15 € (web) / Taquilla: 18 €

CAFÉ LA PALMA C/ Palma, 62 www.cafelapalma.com

23 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz COSMOSOUL Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €

30 de noviembre – 22.00 h FORASTERO Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €

CLAMORES C/ Alburquerque, 14 www.salaclamores.es

3 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz GILAD HEKSELMAN TRIO. MARK TURNER Precio: Anticipada: 15 € / Taquilla: 18 €

7 de noviembre – 21.00 h MIGUEL ZENON QUARTET Precio: Anticipada: 15 € / taquilla: 18 €

14 de noviembre – 21.00 h DR. LOONIE SMITH Precio: Anticipada: 20 € / Taquilla: 24 €

15 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 CYRILLE AIMÉE Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla: 26 €

20 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 35 €

21 de noviembre – 21.00 h BENNY GOLSON QUARTET Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €

28 de noviembre – Dos pases: 19.30 h y 22.00 h DAVE HOLLAND TRIO Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 €

EL DESPERTAR CAFÉ JAZZ C/ Torrecilla del Leal, 18 www.cafeeldespertar.com

3 de noviembre – 22.00 y 23.00 h NOA LUR Precio: Taquilla: 10 €

4 de noviembre – 22.00 y 23.00 h MELY BERNET “SABOR A JAZZ LOCAL” Precio: Taquilla: 10 €

11 de noviembre – 22.00 y 23.00 h Momentos Alhambra Música Jazz MR. X. Precio: Taquilla: 10 €

25 de noviembre – 22.00 y 23.00 h VÍCTOR CORREA JAZZ TRÍO “HOAGY CARMICHAEL SONG BOOK” Precio: Taquilla: 10 €

EL INTRUSO C/ Augusto Figueroa, 3 www.intrusobar.com

15 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz GATOS BIZCOS Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €

16 de noviembre – 22.00 h AP4TET Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €

17 de noviembre – 22.00 h RACALMUTO Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (gigon.com) / Taquilla: 10 €

19 de noviembre – 21.00 h MIGUEL LAMAS QUARTET Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €

EL JUNCO Plaza de Santa Bárbara, 10 www.eljunco.com

11 de noviembre – 23.30 h JORGE VERA QUARTET Precio: Taquilla: 10 € con copa

17 de noviembre – 23.30 h Momentos Alhambra Música Jazz OGUN AFROBEAT Precio: Taquilla: 15 € con copa

18 de noviembre – 23.00 h MIGHTY VAMP Precio: Taquilla: 10 € con copa

25 de noviembre – 23.30 h LOS SAXOS DEL AVERNO CON ANAUT Precio: Taquilla: 15 € con copa

EL SOL C/ Jardines, 3 www.salaelsol.com

26 de noviembre – 21.30 h RUBIO Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €

FULANITA DE TAL C/ Regueros, 9 www.fulanitadetal.com

30 de noviembre – 21.30 h JUAN ZELADA Precio: Taquilla: 6 €

GALILEO GALILEI C/ Galileo, 100 www.salagalileogalilei.com

27 de noviembre – 21.30 h Momentos Alhambra Música Jazz WSA BIG BAND Precio: Anticipada: 11,50 € (Ticketea) / Taquilla: 15 €

GRUTA 77 C/ Cuclillo, 6 www.gruta77.com

3 y 4 de noviembre – 23.00 h THE SLAKERS Precio: Anticipada: 18 € (Ticketea) / Taquilla: 20 €

MARULA CAFÉ C/ Caños Viejos, 3 www.marulacafe.com

17 de noviembre – 23.30 h Momentos Alhambra Música Jazz COLECTIVO PANAMERA Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 € con cerveza

MOE CLUB C/ Alberto Alcocer, 32 www.moeclub.com

17 de noviembre – 21.30 h SERGIO PEREIRA Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco

18 de noviembre – 21.30 h THE BLACK NOTE Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco

25 de noviembre – 21.30 h Momentos Alhambra Música Jazz HARMONIA BIG BAND PROJECT Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco

SIROCO C/ San Dimas, 3 www.siroco.es

13 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz SHANNA WATERSTOWN Precio: Anticipada: 12 € / Taquilla: 15 €

TEMPO CLUB C/ Duque de Osuna, 8 www.tempoclub.net

3 de noviembre – 23.00 h PAULA GÓMEZ Precio: Anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €

10 de noviembre – 23.00 h MOTOWN LIVE ENSEMBLE Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 €

17 de noviembre – 23.00 h THE AGAPORNIS Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €

24 de noviembre – 23.00 h Momentos Alhambra Música Jazz ZULU MEN Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 €

www.lanocheenvivo.com

FESTIVAL DE JAZZ DE CIUDAD LINEAL

Centro Cultural San Juan Bautista C/ San Nemesio, 4 Todas las actividades son de acceso libre hasta completar aforo.

CONCIERTOS

16 de noviembre – 20.00 h THE DIXIELITES (Jazz tradicional de los años 20 con ritmos jamaicanos de los 60)

17 de noviembre – 20.00 h DE HOLIDAYS

18 de noviembre – 12.00 h CENTURY JAZZ (Concierto pedagógico)

18 de noviembre – 20.00 h DAMAS SWING

24 de noviembre – 20.00 h NEVER DRY PROJECT

25 de noviembre – 12.00 h JAZZYCINE (Concierto pedagógico)

25 de noviembre – 20.00 h DEAD CAPO

PROYECCIONES CINEMATOGRÁFICAS

15 de noviembre – 18.45 h PAL JOEY Dir.: George Sidney

16 de noviembre – 18.45 h ALTA SOCIEDAD Dir.: Charles Walters

22 de noviembre – 18.45 h ACORDES Y DESACUERDOS Dir.: Woody Allen

23 de noviembre – 18.45 h ANATOMÍA DE UN ASESINATO Dir.: Otto Preminger

CONFERENCIAS

15 de noviembre – 18.00 h LA VIDA ETERNA DEL SWING con Luis Martín

16 de noviembre – 18.00 h LA COMEDIA DE BROADWAY Y EL JAZZ con José Manuel Tenorio

22 de noviembre – 18.00 h LA REVOLUCIÓN DEL JAZZ con Luis Martín

23 de noviembre – 18.00 h JAZZ Y CINE NEGRO con José Manuel Tenorio

JAZZ CÍRCULO

Círculo de Bellas Artes – Cafetería La Pecera Alcalá, 42 – Madrid www.circulobellasartes.com

2 de noviembre – 21.30 h MICHAEL OLIVERA GROUP Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €

16 de noviembre – 21.30 h CARLOS SIR + 3 ¡DE AQUÍ! Precio: 18 € / Socios CBA: 15 € 90

23 de noviembre – 21.30 h LA CANALLA Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €

30 de noviembre – 21.30 h JORGE REYES QUARTET Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €

JAZZ EN LOS DISTRITOS Programación de CiudaDistrito

www.ciudadistrito.es Todos los espectáculos son de acceso libre hasta completar aforo.

CHAMARTÍN Centro Cutural Nicolás Salmerón C/ Mantuano, 51

2 de noviembre – 19.00 h COSMOSOUL

16 de noviembre –19.00 h AGADAZZ TRIO

23 de noviembre –19.00 h CARMEN PARÍS

30 de noviembre – 19.00 h NOA LUR

CIUDAD LINEAL Centro Cultural San Juan Bautista C/ San Nemesio, 4

16 de noviembre – 20.00 h THE DIXIELITES

HORTALEZA

3 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57 FLOR DE CANELA

10 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57 RAYNALD COLOM

17 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57 FERNANDO EGOZCUE TRÍO

Y, además, organizado por la Junta de Distrito de Hortaleza:

24 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57 SEBASTIÁN CHAMES CUARTETO

CICLO DE CINE Y JAZZ + COLOQUIO Centro Cultural Hortaleza – C/ Santa Virgilia, 15

5 de noviembre – 18.00 h EL TROMPETISTA Dir.: Michael Curtiz

12 de noviembre – 18.00 h BIRD Dir.: Clint Eastwood

19 de noviembre – 18.00 h WHIPLASH Dir.: Damien Chazelle

26 de noviembre – 18.00 h SOMBRAS Dir.: John Cassavetes

LA MÚSICA Y LA IMAGEN EN MOVIMIENTO INFANTIL – GRUPO RACALMUTO 5 de noviembre – 12.00 h Centro Cultural Hortaleza – C/ Santa Virgilia, 15 92

LA MÚSICA Y LA IMAGEN EN MOVIMIENTO INFANTIL – GRUPO RACALMUTO 19 de noviembre -18.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57

LATINA Centro Cultural Paco de Lucía Avda. de las Águilas, 2A

10 de noviembre – 19.00 h THREE CUBAN JAZZ

17 de noviembre – 19.00 h ANTONIO SERRANO

MORATALAZ Centro Cultural El Torito Avda. Moratalaz, 130

5 de noviembre – 19.00 h FERNANDO EGOZCUE TRÍO

12 de noviembre – 12.00 h Pasacalles Avda. Moratalaz MARCHING BAND MAJARETA

12 de noviembre – 19.00 h RAYNALD COLOM

19 de noviembre – 12.00 h WSA BIG BAND Concierto pedagógico para público infantil

19 de noviembre – 19.00 h WSA BIG BAND

PUENTE DE VALLECAS Centro Cultural El Pozo Avda. Glorietas, 19-21

17 de noviembre – 19.00 h MANOUCHE AU LAIT

SALAMANCA Centro Cultural Buenavista Avda. de los Toreros, 5

3 de noviembre – 19.00 h MARÍA TORO

17 de noviembre – 19.00 h JORGE VERA