Magazin Musikfest Berlin 2018
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Anders Hillborg
Anders Hillborg Composer in Residence PORTRÄTWOCHENENDE MIT NDR SINFONIEORCHESTER UND NDR CHOR Fr, 04.03.2016 | Hamburg, Kampnagel Sa, 05.03.2016 | Hamburg, Hauptkirche St. Nikolai am Klosterstern In Kooperation mit NDR das neue werk DAS ORCHESTER DER ELBPHILHARMONIE 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 1 15.02.16 16:20 Porträtwochenende Anders Hillborg Freitag, 4. März 2016, 20 Uhr Samstag, 5. März 2016, 20 Uhr Hamburg, Kampnagel Hamburg, Hauptkirche St. Nikolai am Klosterstern In Kooperation mit NDR das neue werk In Kooperation mit NDR das neue werk NDR Sinfonieorchester NDR Chor Dirigent: Brad Lubman Dirigent: Florian Helgath Solistinnen: Carolin Widmann Violine Hannah Holgersson Sopran Ei n oj u h a n i R a u t av a a r a Die erste Elegie (*1928) (1993) Esa-Pekka Salonen Stockholm Diary (*1958) für Streichorchester Lars Johan Werle Canzone 126 di Francesco Petrarca (2004) (1926 – 2001) (1967) Anders Hillborg Konzert für Violine und Orchester S v e n - D a v i d S a n d s t r ö m A new song of love (*1954) (1992) (*1942) (2009) Pause Pause György Ligeti Lontano Anders Hillborg A Cradle Song (1923 – 2006) für großes Orchester (*1954) (2009) (1967) Lilla Sus grav Anders Hillborg ... lontana in sonno ... (1978) für Sopran und Orchester (2003) Vem är du som står bortvänd Gesangstext auf S. 18 (1977) Exquisite Corpse Maris stella für Orchester Nr. 1 aus: Två motetter (2002/2005) (1984) Mouyayoum (1983 – 85) Gesangstexte auf S. 19 – 25 2 3 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 2 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 3 15.02.16 16:20 Brad Lubman Carolin Widmann Dirigent Violine Der amerikanische Dirigent und Komponist Die vielseitigen künstlerischen Aktivitäten Brad Lubman hat durch seine Vielseitigkeit, Carolin Widmanns reichen von Aufführungen seine eindrucksvolle Technik und einfühlsamen der großen klassischen Konzerte und für sie Interpretationen in den letzten Jahrzehnten eigens geschriebener Werke über Soloabende, weltweite Anerkennung erlangt. -
Department of Musicology, Faculty of Music, University of Arts in Belgrade Editors Prof. Dr. Tijana Popović Mladjenović Prof
Department of Musicology, Faculty of Music, University of Arts in Belgrade MUSICOLOGICAL STUDIES: MONOGRPAHS CONTEXTUALITY OF MUSICOLOGY – What, How, WHY AND Because Editors Prof. Dr. Tijana Popović Mladjenović Prof. Dr. Ana Stefanović Dr. Radoš Mitrović Prof. Dr. Vesna Mikić Reviewers Prof. Dr. Leon Stefanija Prof. Dr. Ivana Perković Prof. Dr. Branka Radović Proofreader Matthew James Whiffen Publisher Faculty of Music in Belgrade For Publisher Prof. Ljiljana Nestorovska, M.Mus. Dean of the Faculty of Music in Belgrade Editor-in-Chief Prof. Dr. Gordana Karan Executive Editor Marija Tomić Cover Design Dr. Ivana Petković Lozo ISBN 978-86-81340-25-7 This publication was supported by the Ministry of Education, Science and Technological Development of the Republic of Serbia. CONTEXTUALITY OF MUSICOLOGY What, How, Why and Because Editors Tijana Popović Mladjenović Ana Stefanović Radoš Mitrović Vesna Mikić UNIVERSITY OF ARTS IN BELGRADE FACULTY OF MUSIC Belgrade 2020 УНИВЕРЗИТЕТ УМЕТНОСТИ У БЕОГРАДУ ФАКУЛТЕТ МУЗИЧКЕ УМЕТНОСТИ UNIVERSITY OF ARTS IN BELGRADE FACULTY OF MUSIC Contents 7 Marija Maglov Musicology in the Context of Media – Media in the Context of Musicology ................................................... 279 Ivana Perković, Radmila Milinković, Ivana Petković Lozo Digital Music Collections in Serbian Libraries for New Music Research Initiatives .............................................. 293 IV What, How, Why and Because Nikola Komatović The Context(s) of Tonality/Tonalities ............................... 311 John Lam Chun-fai Stravinsky à Delage: (An)Hemitonic Pentatonicism as Japonisme ....... 319 Fabio Guilherme Poletto When Different Cultural Contexts Resize a Popular Song: A Study about The Girl from Ipanema .............................. 334 Ana Djordjević Music Between Layers – Music of Lepa sela lepo gore in The Context of Film Narrative ................................... -
2019 Performances.Qxp 2009 Performance Update
Stock hau sen Aufführungen / Per for manc es 2019 Tuesday, Febr. 5th, 7:30pm Stuttgart | Theater Atelier (Information: http://mixedsoundpersonnel.com) NASENFLÜGELTANZ (TIP-OF-THE-NOSE-DANCE) for a percussionist Tuesday, Febr. 14th, 7:30pm Stuttgart | Theater Atelier (Information: http://mixedsoundpersonnel.com) NASENFLÜGELTANZ (TIP-OF-THE-NOSE-DANCE) for a percussionist Saturday, Febr. 9th, 8 pm Orange , Chapman University, Salmon Recital Hall (https://events.chapman.edu/61798) HAVONA – 14th Hour of KLANG for bass and electronic music Saturday, Febr. 16th, 7 pm Brooklyn, NY (http://www.spectrumnyc.com/site/calendar.php) CAPRICORN for bass and electronic music Saturday, Febr. 23rd, 7pm Köln | Funkhaus (Information: Kölnticket, Tel +49 2212801, koelnticket.de) KONTAKTE (CONTACTS) for electronic sounds, piano and percussion Tuesday, Febr. 26th Boston | MA at Brown Hall, New England Conservatory (Information: http://www.callithumpian.org/feb-26-klang/) EDENTIA – 20th Hour of KLANG for saxophone and electronic music NATÜRLICHE DAUERN (NATURAL DURATIONS) – 3rd Hour of KLANG for piano HARMONIEN (HARMONIES) – 5th Hour of KLANG for trumpet HIMMELS-TÜR (HEAVEN’S DOOR) – 4rd Hour of KLANG for a percussionist and little girl Saturday, March 2nd, 6:30pm Montréal, Montréal en Lumière 2019. (Information: http://www.smcq.qc.ca/mnm/en/2019/prog/concert/41235/) FREITAGS-GRUSS (FRIDAY GREETING) Sunday, March 3rd,3:30 am FREITAGS-ABSCHIED (FRIDAY FAREWELL) Electronic Music Monday, March 4th Montréal, Théâtre Rouge of the Conservatoire de Musique de Montréal -
Berlin - Wikipedia
Berlin - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Berlin Coordinates: 52°30′26″N 13°8′45″E Berlin From Wikipedia, the free encyclopedia Berlin (/bɜːrˈlɪn, ˌbɜːr-/, German: [bɛɐ̯ˈliːn]) is the capital and the largest city of Germany as well as one of its 16 Berlin constituent states, Berlin-Brandenburg. With a State of Germany population of approximately 3.7 million,[4] Berlin is the most populous city proper in the European Union and the sixth most populous urban area in the European Union.[5] Located in northeastern Germany on the banks of the rivers Spree and Havel, it is the centre of the Berlin- Brandenburg Metropolitan Region, which has roughly 6 million residents from more than 180 nations[6][7][8][9], making it the sixth most populous urban area in the European Union.[5] Due to its location in the European Plain, Berlin is influenced by a temperate seasonal climate. Around one- third of the city's area is composed of forests, parks, gardens, rivers, canals and lakes.[10] First documented in the 13th century and situated at the crossing of two important historic trade routes,[11] Berlin became the capital of the Margraviate of Brandenburg (1417–1701), the Kingdom of Prussia (1701–1918), the German Empire (1871–1918), the Weimar Republic (1919–1933) and the Third Reich (1933–1945).[12] Berlin in the 1920s was the third largest municipality in the world.[13] After World War II and its subsequent occupation by the victorious countries, the city was divided; East Berlin was declared capital of East Germany, while West Berlin became a de facto West German exclave, surrounded by the Berlin Wall [14] (1961–1989) and East German territory. -
Separation Integration Programme
Edinburgh Research Explorer Separation - Integration Citation for published version: Williams, S, Separation - Integration: Concert of works centred on David C Johnson, 2014, Performance. Link: Link to publication record in Edinburgh Research Explorer Document Version: Publisher's PDF, also known as Version of record General rights Copyright for the publications made accessible via the Edinburgh Research Explorer is retained by the author(s) and / or other copyright owners and it is a condition of accessing these publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. Take down policy The University of Edinburgh has made every reasonable effort to ensure that Edinburgh Research Explorer content complies with UK legislation. If you believe that the public display of this file breaches copyright please contact [email protected] providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 04. Oct. 2021 This programme is built around David C Johnson’s 4-channel tape piece Our third interruption is a realisation of Yoko Ono’s 1963 Tape Piece III: Telefun, realised in the WDR Studio for Electronic Music, Cologne. Snow Piece: Gemini 8 is a new work by Sean Williams for Grey Area based on NASA's Take a tape of the sound of the snow Gemini missions of the 1960s which paved the way for the Apollo missions to falling. the moon. Gemini 8, piloted by Neil Armstrong, was the first manned space This should be done in the evening. mission in which two spacecraft, launched an hour and a half apart, Do not listen to the tape. -
City, University of London Institutional Repository
City Research Online City, University of London Institutional Repository Citation: Pace, I. ORCID: 0000-0002-0047-9379 (2021). New Music: Performance Institutions and Practices. In: McPherson, G and Davidson, J (Eds.), The Oxford Handbook of Music Performance. Oxford, UK: Oxford University Press. This is the accepted version of the paper. This version of the publication may differ from the final published version. Permanent repository link: https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/25924/ Link to published version: Copyright: City Research Online aims to make research outputs of City, University of London available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the author(s) and/or copyright holders. URLs from City Research Online may be freely distributed and linked to. Reuse: Copies of full items can be used for personal research or study, educational, or not-for-profit purposes without prior permission or charge. Provided that the authors, title and full bibliographic details are credited, a hyperlink and/or URL is given for the original metadata page and the content is not changed in any way. City Research Online: http://openaccess.city.ac.uk/ [email protected] New Music: Performance Institutions and Practices Ian Pace For publication in Gary McPherson and Jane Davidson (eds.), The Oxford Handbook of Music Performance (New York: Oxford University Press, 2021), chapter 17. Introduction At the beginning of the twentieth century concert programming had transitioned away from the mid-eighteenth century norm of varied repertoire by (mostly) living composers to become weighted more heavily towards a historical and canonical repertoire of (mostly) dead composers (Weber, 2008). -
New 2014–2017
Stockhausen-Verlag, 51515 Kürten, Germany www.karlheinzstockhausen.org / [email protected] NEW 2014–2017 New scores (can be ordered directly online at www.stockhausen-verlag.com): TELEMUSIK (TELE MUSIC) Electronic Music (English translation) ................................ __________ 96 ¤ (54 bound pages, 9 black-and-white photographs) ORIGINALE (ORIGINALS) Musical Theatre (Textbook) ..................................................... __________ 88 ¤ (48 bound pages, 11 black-and-white photographs) TAURUS-QUINTET for tuba, trumpet, bassoon, horn, trombone .................................... __________ 60 ¤ (folder with score in C, 10 bound pages, cover in colour with Stockhausen’s original drawing, plus performance material: 5 loose-leaf parts for tuba, trumpet, bassoon, horn in F and trombone) CAPRICORN for bass and electronic music ................................................................................ __________ 65 ¤ (60 bound pages, cover in colour) KAMEL-TANZ (CAMEL-DANCE) .............................................................................................. __________ 30 ¤ (of WEDNESDAY from LIGHT) for bass, trombone, synthesizer or tape and 2 dancers (20 bound pages, cover in colour) MENSCHEN, HÖRT (MANKIND, HEAR) .................................................................................. __________ 30 ¤ (of WEDNESDAY from LIGHT) for vocal sextet (2 S, A, T, 2 B) (24 bound pages, cover in colour with Stockhausen’s original drawing) HYMNEN (ANTHEMS) Electronic and Concrete Music – study -
Der Lucerne Festival Academy
ORCHESTER DER LUCERNE FESTIVAL ACADEMY 12. SEPTEMBER 2018 ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL Mi, 12. September 2018 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal Elbphilharmonie für Kenner 1 | 1. Konzert ORCHESTER DER LUCERNE FESTIVAL ACADEMY PIERRE-LAURENT AIMARD KLAVIER TAMARA STEFANOVICH KLAVIER DIRIGENT PETER EÖTVÖS Máté Bella (*1985) Lethe (2014) ca. 20 Min. Bernd Alois Zimmermann (1918–1970) Dialoge / Konzert für zwei Klaviere und Orchester (1960/1965) ca. 20 Min. Pause György Kurtág (*1926) Stele op. 33 (1994) Adagio Lamentoso – disperato, con moto Molto sostenuto ca. 15 Min. Peter Eötvös (*1944) Reading Malevich (2018) Horizontal Vertikal ca. 20 Min. 7797 BMW 8er HH Elbphil 148x210 Programmheft 2018.indd 1 08.08.18 10:45 WILLKOMMEN »Ich glaube an Kunst als ein mutiges Mittel, die Zukunft zu formen. Es geht darum, wach und neugierig zu bleiben. Denn es liegt in der 1.12.2018 Natur des Menschen, Neues zu entdecken.« 28.11.– So umschreibt der Pianist Pierre-Laurent Aimard sein künstlerisches Credo, das ebenso FESTIVAL FÜR ZEITGENÖSSISCHE MUSIK HITS gut als Motto der Reihe »Elbphilharmonie für Kenner« dienen könnte. Und auch die Mitglie- der der Lucerne Festival Academy würden den GREATEST Leitsatz sicher unterschreiben. Schließlich Film & Musik »Die Stadt ohne Juden« Portrait »Olga Neuwirth« | Ensemble Resonanz kommen diese jungen Künstler aus aller Welt Klangforum Wien »Symposion« eigens zusammen, um Musik der Gegenwart NDR Elbphilharmonie Orchester zu erarbeiten und aufzuführen. Geleitet wer- den sie am heutigen Abend von Peter Eötvös, letztjähriger Residenzkünstler der Elbphilhar- monie, der als Dirigent und Komponist schon viel für die Zukunft der Musik geleistet hat. KAMPNAGEL/ELBPHILHARMONIE WWW.GREATEST-HITS-HAMBURG.DE Principal Sponsors Elbphilharmonie Kulturpartner Es ist das Besondere, DIE MUSIK das Wellen schlägt. -
Konzerthäuser in Deutschland
Raoul Mörchen Konzerthäuser in Deutschland >> Konzerthaus – Was ist das? Was ein Opernhaus ist, ist leicht gesagt. Ein Opernhaus ist ein Haus, in dem Opern gespielt werden. In Opern- häusern werden gemeinhin die zur Aufführung kommenden Opern auch selbst produziert, und zwar ganz oder zum Teil mit eigenem Personal, mit einem eigenen Ensemble, mit einem eigenen Orchester, auf jeden Fall werden die Opern programmiert von einem eigenen Betrieb, einer eigenen Verwaltung, einer eigenen Dramaturgie und einer künstlerischen Leitung. Ein Opernhaus ist somit ein spezifischer Gebäudetypus – mit Auditorium, Bühne, Bühnenmaschinerie, heute auch mit Orchestergraben – und eine kulturelle Institution, die diesen Gebäudetypus entsprechend bespielt. Was ein Konzerthaus ist, lässt sich dagegen nicht so leicht sagen. Für Konzerte braucht es kein eigenes Haus – ein Saal tut’s eigentlich auch. Genau genommen spielt sogar die meiste Musik in Deutschland, auch die klas- sische, nicht in Konzerthäusern, sondern in Konzertsälen. Und selbst der Konzertsaal ist bei näherem Hinblick weder architektonisch noch soziologisch eine so fest greifbare Entität wie das Opernhaus: Was gestern Abend noch Konzertsaal war, kann vielerorts morgen früh schon leergeräumt werden für einen Kongress oder eine Tagung, für eine Firmenpräsentation oder gar für einen Trödelmarkt. Beinahe jede mittelgroße und große deutsche Stadt verfügt über solche Säle, die als Mehrzweckhallen mehr oder minder oft Aufführungsstätte für Konzerte sind. Ihre Eignung dafür stellt diese beliebte Mischnutzung nicht von vornherein in Frage: Säle wie die alte Duisburger Mercatorhalle oder die Beethovenhalle in Bonn haben sich Jahrzehnte lang als Konzertort bewährt und sind von Musikern und dem Publikum angenommen, manchmal sogar liebgewonnen worden. Historisch betrachtet hat in solchen Mehrzwecksälen das öffentliche Konzert sogar seinen Ursprung genom- men: Sowohl in England, wo sich das bürgerliche Konzertwesen in einer stark merkantil ausgerichteten Ge- sellschaft bereits im frühen 18. -
The Ultimate On-Demand Music Library
2020 CATALOGUE Classical music Opera The ultimate Dance Jazz on-demand music library The ultimate on-demand music video library for classical music, jazz and dance As of 2020, Mezzo and medici.tv are part of Les Echos - Le Parisien media group and join their forces to bring the best of classical music, jazz and dance to a growing audience. Thanks to their complementary catalogues, Mezzo and medici.tv offer today an on-demand catalogue of 1000 titles, about 1500 hours of programmes, constantly renewed thanks to an ambitious content acquisition strategy, with more than 300 performances filmed each year, including live events. A catalogue with no equal, featuring carefully curated programmes, and a wide selection of musical styles and artists: • The hits everyone wants to watch but also hidden gems... • New prodigies, the stars of today, the legends of the past... • Recitals, opera, symphonic or sacred music... • Baroque to today’s classics, jazz, world music, classical or contemporary dance... • The greatest concert halls, opera houses, festivals in the world... Mezzo and medici.tv have them all, for you to discover and explore! A unique offering, a must for the most demanding music lovers, and a perfect introduction for the newcomers. Mezzo and medici.tv can deliver a large selection of programmes to set up the perfect video library for classical music, jazz and dance, with accurate metadata and appealing images - then refresh each month with new titles. 300 filmed performances each year 1000 titles available about 1500 hours already available in 190 countries 2 Table of contents Highlights P. -
Fonds Charles Koechlin
Fonds Charles KOECHLIN Médiathèque Musicale Mahler 11 bis, rue Vézelay – F-75008 Paris – (+33) (0)1.53.89.09.10 Médiathèque Musicale Mahler – Fonds Charles Koechlin Table des matières Documents personnels sur Charles Koechlin .................................................................................. 4 Biographie / Ephémérides ........................................................................................................... 4 Ecrits autobiographiques ............................................................................................................. 4 Ecrits et dossiers de voyages ...................................................................................................... 5 Œuvres de Charles Koechlin ......................................................................................................... 10 Boite 1 : Listes d’œuvres ........................................................................................................... 10 Boite 2 : Ecrits de Ch. Koechlin sur ses œuvres ........................................................................ 10 Ecrits de Charles Koechlin ............................................................................................................ 12 Conférences .............................................................................................................................. 12 Causeries radiophoniques ......................................................................................................... 14 Articles et textes ....................................................................................................................... -
Ferienkurse Für Internationale Neue Musik, 25.8.-29.9. 1946
Ferienkurse für internationale neue Musik, 25.8.-29.9. 1946 Seminare der Fachgruppen: Dirigieren Carl Mathieu Lange Komposition Wolfgang Fortner (Hauptkurs) Hermann Heiß (Zusatzkurs) Kammermusik Fritz Straub (Hauptkurs) Kurt Redel (Zusatzkurs) Klavier Georg Kuhlmann (auch Zusatzkurs Kammermusik) Gesang Elisabeth Delseit Henny Wolff (Zusatzkurs) Violine Günter Kehr Opernregie Bruno Heyn Walter Jockisch Musikkritik Fred Hamel Gemeinsame Veranstaltungen und Vorträge: Den zweiten Teil dieser Übersicht bilden die Veranstaltungen der „Internationalen zeitgenössischen Musiktage“ (22.9.-29.9.), die zum Abschluß der Ferienkurse von der Stadt Darmstadt in Verbindung mit dem Landestheater Darmstadt, der „Neuen Darmstädter Sezession“ und dem Süddeutschen Rundfunk, Radio Frankfurt, durchgeführt wurden. Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit So., 25.8. Erste Schloßhof-Serenade Kst., 11.00 Ansprache: Bürgermeister Julius Reiber Conrad Beck Serenade für Flöte, Klarinette und Streichorchester des Landes- Streichorchester (1935) theaters Darmstadt, Ltg.: Carl Wolfgang Fortner Konzert für Streichorchester Mathieu Lange (1933) Solisten: Kurt Redel (Fl.), Michael Mayer (Klar.) Kst., 16.00 Erstes Schloß-Konzert mit neuer Kammermusik Ansprachen: Kultusminister F. Schramm, Oberbürger- meister Ludwig Metzger Lehrkräfte der Ferienkurse: Paul Hindemith Sonate für Klavier vierhändig Heinz Schröter, Georg Kuhl- (1938) mann (Kl.) Datum Veranstaltungstitel und Programm Interpreten Ort u. Zeit Hermann Heiß Sonate für Flöte und Klavier Kurt Redel (Fl.), Hermann Heiß (1944-45) (Kl.) Heinz Schröter Altdeutsches Liederspiel , II. Teil, Elisabeth Delseit (Sopr.), Heinz op. 4 Nr. 4-6 (1936-37) Schröter (Kl.) Wolfgang Fortner Sonatina für Klavier (1934) Georg Kuhlmann (Kl.) Igor Strawinsky Duo concertant für Violine und Günter Kehr (Vl.), Heinz Schrö- Klavier (1931-32) ter (Kl.) Mo., 26.8. Komponisten-Selbstporträts I: Helmut Degen Kst., 16.00 Kst., 19.00 Einführung zum Klavierabend Georg Kuhlmann Di., 27.8.