Sibelius Symphonies Nos 1–7 Kullervo | the Oceanides Pohjola’S Daughter Sir Colin Davis

London Symphony Orchestra LSO Live

Sibelius Symphonies Nos 1–7 Kullervo | The Oceanides Pohjola’s Daughter Sir Colin Davis

Monica Groop, Peter Mattei London Symphony Chorus London Symphony Orchestra Jean Sibelius (1865–1957) Page Index Symphonies Nos 1–7 3 Track listing Kullervo 8 Programme notes The Oceanides 11 Notes de programme Pohjola’s Daughter 14 Einführungstexte 17 Libretto Sir Colin Davis conductor 21 Conductor biography Monica Groop mezzo-soprano 22 Soloists’ biographies 24 Chorus biography & personnel list Peter Mattei baritone 25 Orchestra personnel lists London Symphony Chorus 30 LSO biography London Symphony Orchestra

Recorded live between 2002 and 2008 at the Barbican, London

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities (all works except Symphony No 6) Green Room Productions recording and editing facilities (Symphony No 6)

2 Track Listing (Disc 1) Disc 1 Total 78’20’’

Symphony No 1 in E minor, Op 39 (1899) Recorded live in DSD on 23 and 24 September 2006, at the Barbican, London.

1 i. Andante, ma non troppo – Allegro energico 11’54’’ 2 ii. Andante (ma non troppo lento) 9’28’’ 3 iii. Scherzo: Allegro 5’16’’ 4 iv. Finale (Quasi una fantasia): Andante 12’59’’

Symphony No 4 in A minor, Op 63 (1910–11) Recorded live in DSD on 29 June and 2 July 2008, at the Barbican, London.

5 i. Tempo molto moderato, quasi adagio 11’42’’ 6 ii. Allegro molto vivace 4’58’’ 7 iii. Il tempo largo 12’42’’ 8 iv. Allegro 9’21’’

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineers, mixing and mastering Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd re-mastering engineers Symphony No 1 and Symphony No 4 published by Breitkopf & Härtel.

3 Track Listing (Disc 2) Disc 2 Total 59’00’’

1 Pohjola’s Daughter [Pohjolan tytär], Op 49 (1906) 14’25’’ Recorded live in DSD on 18 September and 9 October 2005, at the Barbican, London.

Symphony No 2 in D major, Op 43 (1901–02) Recorded live in DSD on 27 and 28 September 2006, at the Barbican, London.

2 i. Allegretto 9’39’’ 3 ii. Tempo andante, ma rubato 14’50’’ 4 iii. Vivacissimo 6’06’’ 5 iv. Finale: Allegro moderato 14’00’’

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer, mixing and mastering Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd re-mastering engineers Pohjola’s Daughter published by Robert Lienau Musikverlag. Symphony No 2 published by Breitkopf & Härtel.

4 Track Listing (Disc 3) Disc 3 Total 65’23’’

Symphony No 3 in C major, Op 52 (1904–07) Recorded live in DSD on 1 and 2 October 2003, at the Barbican, London.

1 i. Allegro moderato 11’26’’ 2 ii. Andantino con moto, quasi allegretto 11’05’’ 3 iii. Moderato – Allegro ma non tanto 8’26’’

Symphony No 7 in C major, Op 105 (1924) 22’27’’ Recorded live in DSD on 24 and 25 September 2003, at the Barbican, London.

4 Adagio – Vivacissimo – Adagio – Allegro molto moderato – Allegro moderato – Vivace – Presto – Adagio – Largamente molto – Tempo primo

5 The Oceanides [Aallottaret], Op 73 (1913–14) 11’59’’ Recorded live in DSD on 29 June and 2 July 2008, at the Barbican, London.

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd balance engineer [all], editing [Track 5] mixing and mastering [all] Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer and editing [Track 5] Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors [Tracks 1–4] Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd re-mastering engineers Symphony No 3 published by Robert Lienau Musikverlag. Symphony No 7 published by Edition Wilhelm Hansen AS. The Oceanides published by Breitkopf & Härtel.

5 Track Listing (Disc 4) Disc 4 Total 56’47’’

Symphony No 5 in E-flat major, Op 82 (1914–19) Recorded live in DSD on 10 and 11 December 2003, at the Barbican, London.

1 i. Tempo molto moderato – Allegro moderato 13’37’’ 2 ii. Andante mosso, quasi allegretto 8’08’’ 3 iii. Allegro molto 9’13’’

Symphony No 6 in D minor, Op 104 (1923) Recorded live in high-density PCM on 28 and 29 September 2002, at the Barbican, London.

4 i. Allegro molto moderato 8’28’’ 5 ii. Allegro moderato 4’50’’ 6 iii. Poco vivace 3’41’’ 7 iv. Allegro molto 8’50’’

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer, mixing and mastering [Tracks 1–3] Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors [Tracks 1–3] Tony Faulkner for Green Room Productions balance engineer & audio editor [Tracks 4–7] Neil Hutchinson and Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd re-mastering engineers Symphony No 5 and Symphony No 6 published by Edition Wilhelm Hansen AS.

6 Track Listing (Disc 5) Disc 5 Total 71’52’’

Kullervo – symphonic poem for soloists, chorus and orchestra, Op 7 (1892) Peter Mattei baritone Monica Groop mezzo-soprano London Symphony Chorus Recorded live in DSD on 18 September and 9 October 2005, at the Barbican, London.

1 i. Introduction (Allegro moderato) p26 14’21’’ 2 ii. Kullervo’s Youth (Grave) p26 14’04’’ 3 iii. Kullervo and his sister (Allegro vivace) p26 23’23’’ 4 iv. Kullervo goes to battle (Alla marcia) p31 10’17’’ 5 v. Kullervo’s death (Andante) p31 9’47’’

7 Programme Notes

Jean Sibelius (1865–1957) only his typically energetic and imaginative musical Sibelius’s earlier Wagner-worship can be heard in So far, we haven’t heard much about ‘profound Symphonies Nos 1–7 logic to sustain interest. Kullervo, especially in the first movement; but the logic’ and ‘inner connection between motifs’. With Kullervo, Op 7 (1892) stirring opening theme is pure ‘bardic’ Sibelius, while the first movement of the Second Symphony Pohjola’s Daughter, Op 49 (1906) But go back to the beginning of Sibelius’s career the driving, dynamically accented 5/4 pulse of the (1901–02) Sibelius the organic logician steps centre The Oceanides, Op 73 (1913–14) and things look very different. The first work Sibelius third movement shows how deeply he had already stage for the first time. The opening string chords actually called a ‘symphony’, Kullervo (1892), is a assimilated the rhythms of his adopted language. rise by step (F#-G-A): this three-note motif turns There is an oft-repeated story about Jean Sibelius gigantic hybrid, its embrace almost as wide as in out to be a kind of musical ‘seed’ from which all and his great contemporary Gustav Mahler. In 1907 Mahler’s contemporary Resurrection Symphony. Sibelius waited until he was nearly thirty before the later themes grow. It gives this movement a the two men met in Helsinki during one of Mahler’s Scored for solo voices, male chorus and orchestra, producing his official ‘Symphony No 1’. Much of remarkable sense of cohesion and inevitability, conducting tours. On a walk together they discussed this monumental five-movement canvass is part the intervening time was spent working on an enhancing the sense of mounting joy towards the essence of the symphony. Sibelius remarked symphony, part tone-poem, part dramatic cantata – important transitional work, the Four Legends, or the climax – nature’s delight in growth. The same that he ‘admired its severity and style and the the third movement, ‘Kullervo and his sister’, ends Lemminkäinen Suite (1893–97): four interconnected three-note figure can be heard at work in the profound logic that created an inner connection in something close to an operatic scena. In basing tone poems about the legendary Finnish hero racing third movement and its slower, folk chant- between the motifs.’ Mahler disagreed strongly: the work on the story of Kullervo, doomed hero Lemminkäinen, which together add up to a grand inspired oboe theme, and also in the great singing ‘No, the symphony must be like the world. It must of the Finnish national verse epic, the Kalevala, narrative symphony. When he came to write the tune that emerges dramatically from turbulent, embrace everything’. Sibelius implies parallels with his country’s own First Symphony (1899), Sibelius offered neither title seething textures at the start of the finale. The finale tragic destiny, for so much of its history dominated nor explanatory programme. Nevertheless, there tune’s tendency to begin its phrases with emphatic The contrast seems dazzlingly clear: Mahler is the by its powerful neighbours, Sweden and Russia. are important parallels with that – at times – directly downbeats directly reflects a striking characteristic self-confessed magpie genius, drawing everything But without doubt there was a personal element autobiographical symphonist Tchaikovsky. ‘There of the Finnish language – the first syllable is always he sees and hears into his teeming, visionary too: the feeling of being – like Kullervo – ill-fated is much in that man that I recognise in myself’, accented, however long the word. For many Finns symphonic collages; Sibelius is the ruthlessly dogged Sibelius throughout his creative life, despite Sibelius wrote to his wife, Aino. Amongst several this is a theme that audibly ‘speaks Finnish’, and its abstract organic logician, in pursuit of ever-greater huge successes at home and abroad. striking Tchaikovskian touches in the First Symphony radiant triumph at the close led to the Symphony ‘inner connection’. The problem is, it’s too clear – are the long, languishing major-minor tune that being nicknamed ‘Symphony of Liberation’ by the too neat. Firstly, we have to remember the date of At the same time, identification with Finnish opens the slow movement, and the unmistakably nationalist press. What would they have said if that meeting: 1907: at this point the two composers nationalism brought Sibelius a new sense of tragic, implacably minor-key ending – surely a they’d known that the second movement started couldn’t have been much further apart in terms purpose and creative focus. Around the time he was transformed echo of Tchaikovsky’s still-recent life as a tone poem about Don Juan and Death? of their ideals. Mahler had just completed his working on Kullervo, Sibelius made an immersive Pathétique Symphony. Even so the opening is daring There has to be a personal element here: Sibelius most extravagant, ambitious symphony, No 8. This study of his native Finnish music and worked hard and utterly personal: a quiet drum-roll introduces himself was a notorious womaniser. Still, to this so-called ‘Symphony of a Thousand’, for vast vocal to improve his mastery of the language. (Like many a long, dreamy, quasi-improvisatory melody on writer’s knowledge no critic has ever complained and colour-enhanced orchestral forces, begins middle-class Finns at that time, his first language solo clarinet – compared by one influential Finnish that the second movement doesn’t ‘belong’ in the with an invocation to the Holy Spirit and ends with was Swedish.) ‘I am sure’, he wrote, ‘that it will commentator to a folk-lament from Finland’s Karelia overall scheme. Sibelius has triumphantly forged Goethe’s Faust, embodiment of striving humanity, not be long before we discover the treasures that region. The return of this theme on ardent strings his ‘inner connection’. presented at the throne the Queen of Heaven. are hidden in our old Finnish folk songs. We shall at the beginning of the finale is clearly another Sibelius on the other hand had recently finished come to see that the ancient Finns who created manifestation of tragic fatalism; but whether that Having composed the Second Symphony relatively his Third Symphony, barely a third of the length of the Kalevala could also boast a high standard in tragedy is national or individual is left to the listener quickly, Sibelius then laboured for three years over Mahler’s Eighth, using a small, severely classical their music… This Finnishness has penetrated to guess. its successor, Symphony No 3 (1904–07). Its pared orchestra – no words, no descriptive programme, every inch of me.’ Not quite ‘every inch’: traces of down style, concentrated, sometimes elliptical

8 thought-processes and avoidance of grand romantic most of the music was actually written. The work’s had at least partly succeeded in getting his ‘dark long first movement evolves seamlessly, from rhetoric disappointed those who were expecting a subtitle, ‘Symphonic Fantasy’, brings this tone poem night of the soul’ into artistic perspective – a a steady moderato into a dynamic accelerating heroic sequel to the ‘Symphony of Liberation’. But closer into line with the numbered symphonies, spiritual heroism perhaps, offering an alternative scherzo, providing one of the most thrilling transitions in terms of Sibelius’s own growth as a symphonist and its superb integration of different moods and to Väinämöinen’s humiliating failure. in music after Beethoven’s Fifth. Like a river it seems it’s a major step forward. As in Symphony No 2, the tempos into one sweeping statement anticipates to flow evenly one minute, plunge over rapids the energetically driven first movement is a study in structural triumphs in the Fifth and Seventh The tone poem The Oceanides (‘Ocean Nymphs’) next – but it’s impossible to say exactly where one how to grow powerful, suggestive ideas from a tiny Symphonies. Yet it does so while identifying itself was composed in 1914 to a commission from two kind of movement ‘changes’ into the other. motivic seed; but now the growth carries on audibly with a story about inglorious failure. In that respect wealthy American patrons, for performance at the through the lilting nocturnal dance-movement that it is Pohjola’s Daughter, rather than the Third Music Festival in Norfolk, Connecticut. By the end At the same time the Fifth Symphony illustrates follows, and through the brilliantly fused scherzo- Symphony, that truly paves the way for Sibelius’s of March Sibelius was able to send the score to something else Sibelius mentions in that 1914 diary: finale that provides the summation. The dramatic next symphony, the Fourth. America, but soon he was working on a radically that his symphonies are ‘confessions of faith from transition between the last two movements of new version of the score – effectively a new the different periods of my life’. Sibelius often the Symphony No 2 – light emerging from stormy Symphony No 4 (1910–11) is a product of a fearsome composition on some of the old themes. Some of mentions ‘God’ in his private writings, but whether darkness – had shown how much Sibelius had mid-life crisis. In 1908, Sibelius went through the the revision was actually done during, and after, this is a version of the Christian God or a more learned from the similar passage in Beethoven’s trauma of an operation to remove a tumour from the long sea voyage. Did Sibelius’s first experience pantheistic reverence for nature is hard to say. As Fifth Symphony. Now in Symphony No 3 he takes his throat. There followed an agonised two-year of a vast ocean affect the character of the music? usual Sibelius revealed nothing about this in public, that further. At various stages the finale’s theme wait to see if the operation had been successful, It’s tempting to think so. As the Sibelius conductor but then, in a diary entry from 1915, we find this can be heard stirring in the background – peering during which Sibelius had to give up two important Osmo Vänskä aptly puts it, the first version ‘is more wonderful observation: ‘Today at ten to eleven I as it were through the scherzo’s rustling foliage. emotional crutches: alcohol and tobacco. The like a large lake than a mighty ocean’. In the revised saw 16 swans. One of my greatest experiences! Finally, it emerges, hymn-like, on strings to build withdrawal symptoms were terrible, and Sibelius’s version recorded here, the evocation of complex Lord God, that beauty! They circled over me for steadily to a magnificent peroration. diaries connect his struggles with the bleak, often cross-currents, of the play of light on waves and a long time. Disappeared into the solar haze like anguished tone of this symphony. Yet the Fourth through depths, and the sense of awe-inspiring a gleaming, silver ribbon.’ Sibelius then explicitly The tone poem Pohjola’s Daughter (1906) has Symphony also stands as a reminder of the old power at the climax, are all quite new. And the connects this to the great horn theme in the Fifth not only a title but the most detailed descriptive saying that in crisis there can be opportunity. experience of recreating these in music certainly Symphony’s finale, the theme he was soon calling programme Sibelius ever produced. The brooding Struggling to give form to his feelings – or as he left its mark on Sibelius’s next major work, the his ‘Swan Hymn’. Fortunately, there is no need to opening represents the dark far northlands, from put it in his diaries, to get them ‘into some kind Fifth Symphony (1914–19). be dogmatic about the nature of Sibelius’s ‘faith’ which emerges another Kalevala hero: the bard- of perspective’ – Sibelius enriched his musical to feel its affirmation in this Symphony. wizard Väinämöinen. He sees the daughter of the language to an unprecedented level. The formal In his diary for 1914, Sibelius makes the following moon-god Pohjola, perched at her spinning wheel compression begun in Symphony No 3 is now taken fascinating observation: ‘I should like to compare Sketches written down during the long composition on top of a rainbow, and falls in love with her. She to such extremes that transitions are sometimes the symphony to a river’, he wrote. ‘It is born from process of the Fifth Symphony also provided agrees to come down if Väinämöinen can conjure a dispensed with altogether, while the process of various rivulets that seek each other and in this material for the next two symphonies. The Sixth boat from her spindle. Väinämöinen tries heroically, growth from a musical ‘seed’ reaches its most way the river proceeds wide and powerful toward Symphony (1923) is the most enigmatic of the but fails. Furious, deflated, and with her laughter radical, original form in the slow third movement, the sea.’ ‘The musical thoughts – the motifs, that cycle, but for many Sibelius lovers it is a favourite. ringing in his ears, he springs back onto his sleigh described by one writer as ‘a lost soul in search is – are the things that must create the form and The musical landscape is unmistakably Sibelian: and vanishes into the gloom. All this can be made of a final home’ – a ‘search’ which unmistakably stabilise my path’. So again water imagery provides luminous or mysterious writing for the strings, out quite easily if one wishes. Yet surprisingly it ends in agonising failure. But the Fourth Symphony’s inspiration, but also brings us neatly back to Sibelius’s woodwind birdcalls, rock-like brass chords. But the seems Sibelius only decided on this storyline once strangely stoical ending does suggest that Sibelius comment about ‘profound logic’. The Fifth Symphony’s language of heroism is absent: no epic striving,

9 no soaring hymns of triumph, no confrontation intended the Seventh to be his last symphony, but Finlandia was taken into the repertoire of orchestras with threatening inner forces, except perhaps in it is hard to imagine a more fitting conclusion to around the world. In 1914 Sibelius visited America, the finale’s climax, which Sibelius in his sketches this great symphonic cycle. composing a bold new work, The Oceanides, for the identified as ‘the pine tree spirit and the wind’. celebrated Norfolk Music Festival in Connecticut. Despite the prevailing minor mode and the melancholy Programme note © 2016, Stephen Johnson tone of some of its ideas, the Sixth Symphony Although Sibelius lived to the age of 91, he effectively ultimately conveys a feeling of peace – rather like a abandoned composition almost 30 years earlier. lake whose surface is occasionally agitated by the Heavy drinking, illness, relentless self-criticism and winds, but whose depths remain calm. Sibelius’s Jean Sibelius (1865–1957) financial problems were among the conditions that love for the renaissance church composers influenced his early retirement. He was, however, Palestrina and William Byrd seems to have left its Jean Sibelius, the second of three children, was honoured as a great Finnish hero long after he mark, not only on the ethereal string counterpoint raised by his Swedish-speaking mother and ceased composing, while his principal works at the opening, but on the music’s spiritual core. grandmother. The boy made rapid progress as became established as an essential part of the a violinist and composer. In 1886 he abandoned orchestral repertoire. Finally, in the Seventh Symphony – the last of law studies at Helsinki University, enrolling at the his symphonies Sibelius was prepared to release Helsinki Conservatory and later taking lessons Profile © Andrew Stewart to the world (a complete, or near-complete Eighth in Berlin and Vienna. The young composer drew Symphony was almost certainly destroyed in the inspiration from the Finnish ancient epic, the 1940s), Sibelius created his most river-like symphonic Kalevala, a rich source of Finnish cultural identity. structure. Symphony No 7 is in one continuous These sagas of the remote Karelia region greatly movement. It begins and ends as an Adagio, but appealed to Sibelius, especially those concerned after the first big climax the speed and character with the dashing youth Lemminkäinen and the of the music change frequently, and the different bleak landscape of Tuonela, the kingdom of sections (if ‘sections’ is the right word) are so death – providing the literary background for his skilfully dovetailed that again it is virtually impossible early tone-poems, beginning with the mighty choral to say where one begins and another ends. Central symphony Kullervo in 1892. to the work – its backbone one might say – are three statements of a noble trombone theme, first The Finns swiftly adopted Sibelius and his works heard against a calmly radiant background, then as symbols of national pride, particularly following through lowering storm-clouds, then re-emerging the première of the overtly patriotic Finlandia in in triumph through a rising tide of ecstatic string 1900, composed a few months after Finland’s figures. The ending might seem surprisingly curt on legislative rights had been taken away by Russia. first hearing – unlike Beethoven in his Fifth Symphony, ’Well, we shall see now what the new century brings Sibelius allows himself no triumphal ‘lap of honour’. with it for Finland and us Finns’, Sibelius wrote But the way the final bars distil the motivic essence on New Year’s Day in 1900. The public in Finland of the trombone theme is majestically conclusive – recognised the idealistic young composer as a ‘profound logic’ once again. Sibelius may never have champion of national freedom, while his tuneful

10 Notes de programme

Jean Sibelius (1865-1957) la reine des Cieux. Quant à lui, Sibelius venait de de la langue. (Comme de nombreux Finlandais de la conclusion incontestablement tragique, dans une Intégrale des symphonies terminer sa Troisième Symphonie, qui durait à cette époque, langue première était le suédois.) tonalité implacablement mineure – certainement Kullervo, op. 7 (1892) peine le tiers de la Huitième de Mahler et utilisait « Je suis sûr », écrivit-il, « qu’avant longtemps nous un écho revisité de la Symphonie pathétique de La Fille de Pohjola, op. 49 (1906) un orchestre réduit, d’un classicisme austère – pas aurons découvert les trésors que recèlent nos vieux Tchaïkovski, œuvre encore récente. Malgré cela, Les Océanides, op. 73 (1913-1914) de texte chanté, pas de programme descriptif, et la chants populaires finnois. Nous serons amenés le début de la Première Symphonie est audacieux seule logique musicale, avec cette énergie et cette à constater que les anciens Finnois qui ont créé et hautement personnel : un doux roulement de On raconte souvent cette anecdote entre Jean imagination si caractéristiques, pour soutenir l’intérêt. le Kalevala pouvaient également se targuer de timbales introduit une mélodie longue et rêveuse, Sibelius et son illustre contemporain Gustav Mahler. l’excellence de leur musique… Cette identité finnoise comme improvisée, de la clarinette solo – qui fut En 1907, les deux hommes se rencontrèrent à Mais, si l’on remonte aux débuts de la carrière de a pénétré chaque parcelle de mon être. » Pas comparée, par un critique finlandais influent, aux Helsinki à l’occasion d’une tournée que Mahler Sibelius, les choses sembleront bien différentes. tout à fait chaque parcelle : Kullervo porte encore lamentations populaires de la région finnoise de faisait comme chef d’orchestre. Lors d’une La première partition que Sibelius désigna les traces de l’adoration que Sibelius vouait Carélie. La reprise de ce thème par des cordes promenade commune, ils en vinrent au sujet de véritablement comme « symphonie », Kullervo (1892), auparavant à Wagner, particulièrement dans le ardentes, au début du finale, est à l’évidence une l’essence de la symphonie. Sibelius déclara qu’il est un gigantesque hybride, qui embrasse des premier mouvement ; mais l’impétueux thème nouvelle manifestation d’un fatalisme tragique ; « admirai[t] la sévérité et le style [de la forme territoires presque aussi vastes que la Symphonie initial est du Sibelius purement « bardique », tandis mais on laisse à l’auditeur le soin de déterminer symphonique] et la logique profonde qui crée « Résurrection » de Mahler, contemporaine. Composée que la pulsation à 5/4 du troisième mouvement, si cette tragédie est personnelle ou nationale. une relation interne entre les motifs ». Mahler se pour voix soliste, chœur d’hommes et orchestre, avec sa force motrice et ses accents dynamiques, montra en désaccord total : « Non, la symphonie cette architecture monumentale en cinq mouvements montre à quel point il avait assimilé en profondeur A ce stade, nous n’avons encore guère eu l’occasion doit être comme le monde. Elle doit tout embrasser. » est à la fois symphonie, poème symphonique et les rythmes de sa langue d’adoption. d’évoquer la « logique profonde » et la « relation La divergence entre les deux hommes apparaît cantate dramatique – le troisième mouvement, interne entre les motifs ». Avec le premier mouvement avec une clarté lumineuse : Mahler se définit lui- « Kullervo et sa sœur », se termine presque à la Sibelius attendit presque la trentaine avant de de la Deuxième Symphonie (1901-1902), la logique même comme un génie faisant feu de tout bois, manière d’une scena d’opéra. En s’inspirant pour composer sa « Première Symphonie » officielle. Dans organique de Sibelius occupe pour la première fois absorbant tout ce qu’il voit et entend dans des cette œuvre de la légende de Kullervo, héros tragique l’intermédiaire, il avait passé beaucoup de temps le devant de la scène. L’accord de cordes initial collages symphoniques fourmillants et visionnaires ; de la saga nationale finnoise, le Kalevala, Sibelius sur une œuvre de transition importante, les Quatre s’élève par degrés : fa dièse, sol, la ; ce motif de trois Sibelius s’appuie sur une logique organique d’une fait un parallèle implicite avec le destin tragique Légendes, ou Suite de Lemminkäinen (1893-1897) : notes se révèle être une sorte de « germe » musical abstraction implacable, en quête de « relations de sa propre patrie, dominée si longtemps par ses quatre poèmes symphoniques reliés entre eux, d’où naîtront tous les thèmes ultérieurs. Cela confère internes » toujours plus solides. Le problème, c’est deux puissants voisins, la Suède et la Russie. Mais, autour du héros finnois légendaire Lemminkäinen, à l’ensemble du mouvement une impression que cette opposition est trop limpide. Trop évidente. sans nul doute, il y place également une référence qui assemblés forment une grande symphonie remarquable de cohérence et d’inévitabilité, tout Tout d’abord, nous devons prendre en considération personnelle : le sentiment d’être né – à l’instar narrative. Lorsqu’il aborda la composition de la en renforçant le sentiment d’une joie montant l’année de cette rencontre : 1907. A cette époque, de Kullervo – sous une mauvaise étoile étreignit Première Symphonie (1899), Sibelius ne lui donna jusqu’au sommet d’intensité – les délices de la les deux compositeurs ne pouvaient être plus Sibelius tout au long de sa vie, en dépit de ses ni titre ni programme descriptif. Pour autant, il y a nature en pleine croissance. Le même motif de trois éloignés en termes d’idéal. Mahler venait tout juste succès fulgurants en Finlande comme à l’étranger. des similitudes avec ce symphoniste – par moments – notes est à l’œuvre dans le vif troisième mouvement d’achever sa symphonie la plus extravagante et la clairement autobiographique que fut Tchaïkovski. et dans son thème de hautbois, plus lent, inspiré plus ambitieuse, la Huitième. Cette symphonie dite En même temps, l’identification avec le nationalisme « Il y a dans cet homme de nombreux aspects que par les mélopées populaires, ainsi que dans la « des mille », recourant à un gros effectif vocal et finnois fit naître chez Sibelius une motivation et je reconnais en moi-même », Sibelius écrivit-il à mélodie ample et lyrique qui émerge, dans un effet à un orchestre rehaussé de nombreuses couleurs, un objectif créatif nouveaux. Au moment où il son épouse, Aino. Parmi les traits de la Première dramatique, du tissu turbulent et bouillonnant du s’ouvre sur une invocation au Saint-Esprit et se travaillait à Kullervo, le compositeur se plongea Symphonie qui rappellent Tchaïkovski de manière début du finale. La tendance manifestée par la referme avec le Faust de Goethe – incarnation de dans l’étude de la musique finnoise autochtone et frappante, figurent la longue et languissante mélodie mélodie du finale à ce que ses phrases débutent l’humanité qui lutte – paraissant devant le trône de travailla d’arrache-pied pour améliorer sa maîtrise majeure-mineure qui ouvre le mouvement lent, et par des temps forts emphatiques reflète directement

11 une particularité frappante de la langue finnoise : de la Deuxième Symphonie – la lumière émergeant alors que l’œuvre s’identifie à l’histoire d’un échec artistique – une forme d’héroïsme spirituel, peut- la première syllabe est toujours accentuée, quelle d’une obscurité tourmentée – avait montré quels sans gloire. A ce titre, c’est La Fille de Pohjola, être, offrant une alternative à l’échec humiliant que soit la longueur du mot. Pour de nombreux enseignements Sibelius avait retenus du passage plutôt que la Troisième Symphonie, qui prépare de Väinämöinen. Finlandais, ce thème « parle » clairement finnois ; similaire dans la Cinquième Symphonie de Beethoven. véritablement la voie à la symphonie suivante de et son triomphe radieux, dans les dernières mesures, A présent, dans la Troisième Symphonie, le musicien Sibelius, la Quatrième. Le poème symphonique Les Océanides (les a valu à l’œuvre d’être surnommée « Symphonie de pousse le procédé plus loin. A différentes étapes, on « nymphes de l’océan ») naquit en 1914 de la la libération » par la presse nationaliste. Qu’auraient peut entendre le thème du finale s’agiter à l’arrière- La Quatrième Symphonie (1910-1911) résulte d’une commande de deux riches mécènes américains, dit ces commentateurs s’ils avaient su que le second plan – comme s’il nous observait à travers le feuillage terrible crise de la quarantaine. En 1908, Sibelius pour être joué au festival de musique de Norfolk, mouvement avait commencé son existence sous bruissant du scherzo. Il finit par émerger aux cordes, traversa une épreuve traumatisante : une opération dans le Connecticut. Dès la fin du mois de mars, la forme d’un poème symphonique sur Don Juan à la manière d’un hymne, amenant progressivement de la gorge destinée à ôter une tumeur. Il s’ensuivit Sibelius fut en mesure d’envoyer la partition aux et la Mort ? Il y avait certainement là un élément une éclatante péroraison. deux ans d’une attente éprouvante afin de voir Etats-Unis ; mais il se mit très rapidement à une personnel : Sibelius était lui-même un coureur de si l’opération avait porté ses fruits. Durant cette nouvelle version radicalement différente de l’œuvre – jupons notoire. Pourtant, à la connaissance de Le poème symphonique La Fille de Pohjola (1906) période, Sibelius dut renoncer à deux importantes il s’agissait en fait d’une composition nouvelle l’auteur de ces lignes, aucun critique n’a jamais est pourvu non seulement d’un titre mais aussi du béquilles psychologiques : l’alcool et le tabac. Les reprenant certains des anciens thèmes. Une partie du déploré que le second mouvement fût « étranger » programme descriptif le plus détaillé jamais écrit effets du sevrage furent épouvantables, et les travail de révision fut réalisée au cours de la longue au schéma global. Sibelius a magnifiquement par Sibelius. La sombre introduction traduit les journaux intimes du compositeur font le lien entre traversée en bateau, et juste après. La première réussi à tisser ses « relations internes ». lointaines et obscures contrées nordiques, d’où ses luttes personnelles et le ton lugubre, souvent expérience que fit Sibelius du vaste océan affecta- surgit un autre héros du Kalevala : le barde et angoissé de cette symphonie. Pourtant, la Quatrième t-il le caractère de la musique ? Il est tentant de le Alors qu’il avait composé la Deuxième Symphonie magicien Väinämöinen. Il voit la fille de la déesse Symphonie vient aussi nous rappeler le vieil adage penser. Comme le fait justement remarquer le chef en un temps relativement bref, Sibelius peina pendant de la lune Pohjola, juchée sur son rouet au sommet selon lequel à quelque chose malheur est bon. La Osmo Vänskä, spécialiste de Sibelius, la première trois ans pour accoucher de la suivante, la Troisième d’un arc-en-ciel, et en tombe amoureux. La fille lutte pour donner forme à ces sentiments – ou, version « ressemble à un grand lac plus qu’à un (1904-1907). Le style épuré de l’œuvre, ses processus accepte de descendre si Väinämöinen réussit à faire comme il l’écrit dans ses journaux, pour les mettre puissant océan ». Dans la version révisée enregistrée de pensée concentrés parfois jusqu’à l’ellipse et son surgir un bateau de sa quenouille. Väinämöinen « d’une manière ou d’une autre en perspective » – ici, l’évocation des complexes courants contraires, rejet d’une rhétorique romantique grandiloquente essaie avec héroïsme, mais en vain. Furieux, amène Sibelius à enrichir son langage musical celle des jeux de lumière sur les vagues et à travers déçurent ceux qui attendaient une suite héroïque découragé, entendant le rire de la fille résonner à jusqu’à un niveau sans précédent. La compression les profondeurs, et la puissance impressionnante à la « Symphonie de la libération ». Mais pour ce ses oreilles, il saute sur son traîneau et disparaît formelle enclenchée dans la Troisième Symphonie dégagée par le sommet d’intensité sont d’une qui est de l’évolution de Sibelius dans le champ de dans l’obscurité. Tout cela pouvait être illustré assez atteint à présent un degré si extrême que les totale nouveauté. Et l’expérience de leur traduction la symphonie, il s’agit d’un pas en avant majeur. aisément si on le souhaitait. Mais, d’une manière transitions sont parfois purement et simplement musicale a sans aucun doute laissé son empreinte Comme dans la Deuxième Symphonie, le premier surprenante, il semble que Sibelius ne se soit décidé supprimées ; le processus de déploiement à partir sur le chef-d’œuvre suivant de Sibelius, la Cinquième mouvement, propulsé avec énergie, étudie comment pour ce scénario qu’après avoir écrit une bonne d’un « germe » musical trouve sa forme la plus Symphonie (1914-1919). développer des idées puissantes et suggestives à partie de la musique. Le sous-titre de ce poème radicale et la plus originale dans le troisième partir d’une minuscule cellule motivique ; mais, à symphonique, « fantaisie symphonique », le rapproche mouvement, un mouvement lent qui a été décrit Dans son journal de 1914, Sibelius fait cette présent, ce développement se poursuit de manière de la lignée des symphonies numérotées, et la comme « une âme perdue en quête de sa demeure observation fascinante : « J’ai envie de comparer la perceptible au cours du mouvement qui suit, un manière superbe dont l’œuvre intègre différents finale » − cette « quête » s’achève indubitablement symphonie à une rivière », écrivit-il. « La rivière naît nocturne aux rythmes de danse, et du dernier climats et tempos dans un mouvement unique si par un échec terrible. Mais la conclusion étrangement de plusieurs ruisselets qui se rejoignent, et c’est mouvement, brillante fusion de scherzo et de varié préfigure les éclatantes réussites formelles stoïque de la Quatrième Symphonie laisse à penser ainsi qu’elle coule, large et puissante, en direction finale, qui fait office de récapitulation. La transition que constituent les Cinquième et Septième que Sibelius avait réussi au moins partiellement à de la mer. Les idées musicales – c’est-à-dire les dramatique entre les deux derniers mouvements Symphonies. Pourtant, cette avancée se réalise donner à la « nuit noire de l’âme » une perspective motifs – sont les éléments qui doivent engendrer

12 la forme et stabiliser mon cheminement. » Ainsi Les esquisses couchées sur le papier durant la longue et les différentes sections (si tant est que « sections » séduisirent profondément Sibelius, notamment celles l’imagerie aquatique est-elle de nouveau source gestation de la Cinquième Symphonie fournirent soit le mot juste) s’imbriquent avec tant d’habileté concernant le bouillonnant jeune Lemminkäinen et d’inspiration, tout en nous ramenant habilement aux également le matériau des deux symphonies qu’une fois de plus il est pour ainsi dire impossible de les mornes paysages de Tuonela, le royaume de la déclarations de Sibelius sur la « logique profonde ». suivantes. La Sixième Symphonie (1923) est la déterminer quand l’une commence et quand l’autre mort – qui fournirent l’arrière-plan littéraire de ses Le long premier mouvement de la Cinquième plus énigmatique des sept mais, pour de nombreux finit. L’élément essentiel de l’œuvre − sa colonne premiers poèmes symphoniques, à commencer par Symphonie évolue sans qu’on s’en rende compte amoureux de Sibelius, c’est l’une des plus belles. vertébrale, si l’on peut dire – est la présentation, la puissante symphonie chorale Kullervo en 1892. d’un moderato stable à un scherzo dont le tempo Le paysage musical est indubitablement sibélien : à trois reprises, d’un noble thème de trombone : Les Finlandais ne tardèrent pas à adopter Sibelius va en accélérant, ce qui nous vaut l’une des transitions une écriture de cordes tour à tour lumineuse et la première fois sur un fond calme et radieux, la et ses œuvres comme des symboles de fierté les plus éblouissantes de l’histoire de la musique mystérieuse, des chants d’oiseaux aux bois, des seconde au travers de nuages orageux descendants, nationale, particulièrement après la création de après la Cinquième de Beethoven. Comme une accords de cuivres hiératiques. Mais le langage de la troisième enfin resurgissant triomphalement à Finlandia, une page ouvertement patriotique, en rivière, il semble couler régulièrement pendant un l’héroïsme est absent : pas de lutte épique, pas travers une marée montante de motifs de cordes 1900, composée quelques mois après que les droits instant, se précipiter en rapides l’instant d’après ; d’hymnes de triomphe s’élevant avec fulgurance, extatiques. La conclusion pourrait sembler d’une législatifs de la Finlande lui eurent été retirés par mais il est impossible de dire exactement quand pas de combat contre des forces intérieures brusquerie surprenante à première écoute – au la Russie. « Eh bien, nous allons voir à présent ce on passe d’un état à l’autre. menaçantes, excepté peut-être dans le sommet contraire de Beethoven dans sa Cinquième Symphonie, que le nouveau siècle apportera à la Finlande et à d’intensité du finale, que Sibelius identifie dans Sibelius ne s’autorise aucun « tour d’honneur ». nous autres Finlandais », écrivit Sibelius le jour du Par ailleurs, la Cinquième Symphonie illustre une ses esquisses comme « l’esprit du pin et le vent ». Mais la manière dont les dernières mesures distillent Nouvel An 1900. Le public finlandais reconnut dans autre confession faite par Sibelius dans son journal Malgré la prédominance du mode mineur et le ton la quintessence motivique du thème de trombone est le jeune compositeur idéaliste un champion de la de 1914 : à savoir que les symphonies constituent mélancolique de certaines idées, la Sixième Symphonie magistralement conclusive – la « logique profonde », liberté nationale, tandis que Finlandia et ses belles les « professions de foi des différentes périodes de transmet en fin de compte un sentiment de paix – une fois encore. Peut-être Sibelius n’a-t-il jamais mélodies entraient au répertoire des orchestres [sa] vie ». Sibelius évoque souvent « Dieu » dans ses comme un lac dont la surface serait de temps en eu l’intention que la Septième Symphonie soit sa du monde entier. En 1914, Sibelius se rendit en écrits privés, mais il est difficile de savoir s’il s’agit temps agitée par le vent, mais dont les profondeurs dernière, mais on peut difficilement rêver conclusion Amérique, composant une nouvelle partition pleine d’un avatar du Dieu chrétien ou d’une dévotion resteraient calmes. L’amour de Sibelius pour les plus appropriée à cette grande somme symphonique. d’audace, Les Océanides, pour le célèbre Festival plus panthéiste à la nature. Comme à son habitude, compositeurs de musique sacrée de la Renaissance de musique de Norfolk, au Connecticut. Sibelius ne révéla rien de cela en public mais plus Palestrina et William Byrd semble avoir laissé son Notes de programme © 2016, Stephen Johnson tard, dans une entrée du journal de 1915, on relève empreinte, non seulement sur le contrepoint de Bien que Sibelius ait vécu jusqu’à l’âge de quatre- cette observation merveilleuse : « Aujourd’hui, à cordes éthéré des premières mesures, mais dans vingt-onze ans, il avait abandonné la composition onze heures moins dix, j’ai vu seize cygnes. Une l’esprit même de la musique. trente ans plus tôt. La boisson, la maladie, une de mes plus belles expériences ! Seigneur Dieu, Jean Sibelius (1865–1957) propension continue à l’autocritique et des quelle beauté ! Ils ont tournoyé au-dessus de moi Enfin, avec la Septième Symphonie – la dernière problèmes financiers figurent parmi les causes pendant un long moment. Ont disparu dans la brume des symphonies que Sibelius fut disposé à léguer Deuxième de trois enfants, Jean Sibelius fut élevé de cette retraite précoce. Sibelius continua d’être ensoleillée tel un ruban d’argent étincelant. » Ensuite, au monde (il est presque certain qu’une Huitième par sa mère et sa grand–mère, qui parlaient suédois. salué comme un grand héros finnois longtemps Sibelius fait explicitement le lien entre cet épisode et Symphonie achevée ou presque achevée a été L’enfant fit de rapides progrès comme violoniste après avoir cessé d’écrire, pendant que ses le majestueux thème de cor du finale de la Cinquième détruite dans les années 1940) −, Sibelius a créé et comme compositeur. En 1886, il abandonna ses œuvres majeures s’imposaient comme des piliers Symphonie, thème qu’il devait rapidement désigner sa structure la plus proche de l’idée de rivière. La études de droit à l’université d’Helsinki et entra au du répertoire symphonique. comme « l’hymne des cygnes ». Heureusement, nul Septième Symphonie est un mouvement continu. conservatoire de cette ville, avant de prendre des n’est besoin de définir avec dogmatisme la nature Elle commence et s’achève sur un Adagio, mais cours à Berlin et à Vienne. Le jeune compositeur Profile © Andrew Stewart de la « foi » de Sibelius pour en ressentir l’affirmation après le premier sommet d’intensité la vitesse et le puisa son inspiration dans le poème épique ancestral dans cette symphonie. caractère de la musique changent fréquemment, finnois, le Kalevala, source abondante de l’identité Traduction : Claire Delamarche culturelle finnoise. Ces sagas de l’ancienne Carélie 13 Einführungstexte

Jean Sibelius (1865–1957) kaum ein Drittel so lang wie Mahlers 8. Sinfonie war seine Muttersprache Schwedisch.) „Ich bin stellt eine Soloklarinette eine lange, verträumte, Gesamtausgabe der Sinfonien war und ein kleines, streng klassisches Orchester mir sicher“, schrieb er, „dass es nicht lange dauern improvisiert anmutende Melodie vor. Ein einflussreicher Kullervo op. 7 (1892) heranzog – keine Worte, kein beschreibendes wird, bis wir die Schätze entdecken, die in unseren finnischer Berichterstatter hörte in dieser Melodie Pohjolan tytär [Tochter des Nordens] Programm, nur die für Sibelius typisch lebhafte alten finnischen Volksliedern versteckt sind. Wir Anklänge an eine klagende Volksweise aus der op. 49 (1906) und einfallsreiche musikalische Logik zur werden auch sehen, dass die uralten Finnen, die finnischen Region Karelien. Die Rückkehr dieses Aallottaret [Die Okeaniden] op. 73 (1913–14) Aufrechterhaltung der Aufmerksamkeit. das Kalevala schufen, in ihrer Musik auf einem Themas in den leidenschaftlichen Streichern zu ebenso hohen Niveau arbeiteten... Ich bin von Beginn des Schlusssatzes ist eindeutig wieder ein Immer wieder erzählt man sich die Geschichte über Wendet man sich jedoch zum Anfang von Sibelius’ diesem Finnischen durch und durch erfüllt.“ Nicht Zeichen für tragischen Fatalismus. Ob diese Tragödie Jean Sibelius und seinen berühmten Zeitgenossen Laufbahn, sieht die Sache ganz anders aus. Das ganz „durch und durch“: Man kann in Kullervo noch nationaler oder persönlicher Art ist, muss der Hörer Gustav Mahler. 1907 trafen sich die beiden Herren erste Werk, das Sibelius als Sinfonie bezeichnete, Spuren von Sibelius’ früherer Wagner-Verehrung selbst entscheiden. in Helsinki, wo Mahler als Dirigent auf Konzertreise Kullervo (1892), ist ein gigantisches Kompositum, hören, besonders im ersten Satz. Das mitreißende war. Bei einem gemeinsamen Spaziergang sprachen sein Umfang fast so großzügig wie Mahlers Einleitungsthema ist allerdings reiner „bardischer“ Bis jetzt haben wir nicht viel von „tiefer Logik“ sie über das Wesen der Sinfonie. Sibelius sagte, er zeitgleiche Auferstehungssinfonie. Die Besetzung Sibelius, während der drängende, dynamisch oder „innerer Verbindung zwischen Motiven“ „bewundere ihre Strenge und ihren Stil und ihre tiefe von Kullervo fordert Gesangssolisten, Männerchor akzentuierte Puls im 5/4-Takt im dritten Satz gehört. Sibelius der Logiker des organischen Logik, die eine innere Verbindung zwischen den und Orchester. Dieser fünfsätzige Diskurs lässt sich demonstriert, wie stark Sibelius die Rhythmen Zusammenhangs tritt zum ersten Mal im ersten Motiven schafft.“ [alle Übersetzungen von Zitaten teils als Sinfonie, teils als Tondichtung und teils als seiner neuen Sprache verinnerlicht hatte. Satz der 2. Sinfonie (1901–02) auf die Bühne. Die aus dem Englischen, d. Ü.] Mahler war völlig anderer dramatische Kantate beschreiben. Der dritte Satz einleitenden Streicherakkorde steigen Schritt für Meinung: „Nein, die Sinfonie muss wie die Welt sein. „Kullervo und seine Schwester“ endet in etwas, das Sibelius wartete bis fast 30, bevor er seine offizielle Schritt nach oben (F#-G-A): Dieses Dreitonmotiv Sie muss alles umfassen.“ fast einer Opernszene gleicht. Mit der Verwendung 1. Sinfonie schuf. In der Zwischenzeit komponierte erweist sich als eine Art musikalischer „Kern“, der Sage über Kullervo, den zum Scheitern verurteilten er hauptsächlich ein wichtiges Übergangswerk, aus dem alle spätere Themen erwachsen. Das Der Gegensatz scheint sehr deutlich: Mahler ist das Helden aus dem finnischen Nationalepos in Versform, die Vier Legenden, auch Lemminkäinen-Suite verleiht diesem Satz ein erstaunliches Gefühl von erklärte Elster-Genie, das alles, was es sieht und dem Kalevala, will Sibelius Parallelen zu dem genannt (1893–97): vier miteinander verbundene Zusammenhalt und Unvermeidbarkeit und erhöht hört, in seine wimmelnden, visionären sinfonischen tragischen Schicksal seines eigenen Landes ziehen, Tondichtungen über den finnischen Sagenhelden die sich zu einem Höhepunkt steigernde Freude – Collagen hineinzieht. Sibelius ist dagegen der strenge war es doch einen Großteil seiner Geschichte Lemminkäinen. Zusammen bilden sie eine großartige die Lust der Natur am Wachstum. Das gleiche abstrakte Logiker des organischen Zusammenhanges, von den mächtigen Nachbarn Schweden und erzählende Sinfonie. As Sibelius dann seine 1. Sinfonie Dreitonmotiv wird wieder in dem hetzenden dritten der nach immer stärkerer „innerer Verbindung“ strebt. Russland beherrscht. Zweifellos gab es aber auch (1899) schrieb, gab er weder einen Titel noch ein Satz und seinem langsameren, volksliedhaften Diese Gegenüberstellung ist jedoch zu einfach – zu ein persönliches Element: Das Gefühl, wie Kullervo erklärendes Programm vor. Es gibt jedoch wichtige Oboenthema aktiv und erneut in der herrlichen, abgrenzend. Erstens muss man das Datum dieses zum Scheitern verurteilt zu sein, verfolgte Sibelius Parallelen zu den zuweilen direkt autobiographischen singenden Melodie, die sich dramatisch aus den Treffens bedenken: 1907. Zu diesem Zeitpunkt sein gesamtes kreatives Leben lang trotz riesiger Sinfonien Tschaikowskis. „Vieles in diesem Mann turbulenten, brodelnden Texturen zu Beginn des verfolgten die zwei Komponisten völlig unterschiedliche Erfolge zu Hause und im Ausland. erkenne ich an mir wieder“, schrieb Sibelius an seine Schlusssatzes herausschält. Die Neigung des Themas Ideale. Mahler hatte gerade seine extravagante, Frau Aino. Zu den diversen Tschaikowskimomenten in im Schlusssatz, seine Phrasen mit nachdrücklichen ehrgeizige 8. Sinfonie abgeschlossen. Diese so Gleichzeitig wurde Sibelius durch die Identifizierung Sibelius’ 1. Sinfonie gehören die lange, schmachtende Betonungen zu beginnen, spiegelt direkt eine genannte „Sinfonie der Tausend“ für riesige Vokal- mit dem finnischen Nationalismus wieder zielstrebiger Dur-Moll-Melodie, die den langsamen Satz einleitet, auffällige Eigenart der finnischen Sprache wieder: und farbintensive Orchesterbesetzung beginnt mit und kreativ fokussierter. Ungefähr zu jener Zeit, und der unverkennbar tragische, unerbittliche Dort wird immer die erste Silbe betont, ungeachtet einer Anrufung des Heiligen Geistes und endet mit als Sibelius an Kullervo arbeitete, vertiefte er sich Abschluss in Moll – sicher ein transformiertes Echo wie lang das Wort ist. Für viele Finnen spricht Goethes Faust, Sinnbild der strebenden Menschheit, auch in das Studium finnischer Musik und arbeite aus Tschaikowskis noch immer neuen Sinfonie gerade dieses Thema eindeutig „finnisch“, und am Thron der Himmelskönigin. Im Gegensatz dazu hart an der Verbesserung seiner Sprachkenntnisse. „Pathétique“. Davon abgesehen ist der Anfang forsch sein strahlender Triumph am Ende veranlasste die hatte Sibelius gerade seine 3. Sinfonie beendet, die (Wie bei vielen Finnen der Mittelklasse jener Zeit und ganz Sibelius: Über einem leisen Trommelwirbel nationalistische Presse, der Sinfonie den Beinamen

14 „Sinfonie der Befreiung“ zu geben. Was hätten die des Scherzos hervorschaut. Schließlich taucht es einer Operation traumatisiert, bei der ein Tumor aus neuen Fassung der Partitur – im Grunde eine neue gesagt, wenn sie erfahren hätten, dass der zweite hymnisch in den Streichern auf und steigert sich seinem Hals entfernt wurde. In den zwei darauf Komposition über ein paar ältere Themen. Einige Satz ursprünglich als eine Tondichtung über Don zu einem strahlenden Resümee. folgenden qualvollen Jahren hieß es abwarten, Eingriffe wurden tatsächlich während und nach der Juan und den Tod gedacht war? Sicher gibt es hier um zu sehen, ob die Operation erfolgreich war. langen Seereise vorgenommen. Hat Sibelius’ erste ein persönliches Element: Sibelius war ein berüchtigter Die Tondichtung Pohjolan tytär [Tochter des In dieser Zeit musste Sibelius zwei wichtige Erfahrung eines riesigen Ozeans den Charakter der Casanova. Aber soweit der Autor dieser Zeilen weiß, Nordens] hat nicht nur einen Titel, sondern auch emotionelle Stützen aufgeben: Alkohol und Tabak. Musik beeinflusst? Man ist versucht, dass zu glauben. hat bisher noch kein Rezensent über den zweiten das detaillierteste Programm, das Sibelius jemals Die Entzugserscheinungen waren schrecklich. Wie der Sibelius-Dirigent Osmo Vänska das so Satz geklagt, er würde nicht in das Gesamtkonzept lieferte. Die schwerblütige Einleitung stellt den Sibelius’ Tagebücher verbinden seine Kämpfe mit schon ausdrückte, gleicht die erste Fassung „eher passen. Sibelius hat erfolgreich seine „innere ganz entlegenen, dunklen Norden dar, aus dem dem düsteren und häufig geplagten Ton dieser einem großen See als einem mächtigen Ozean“. In Verbindung“ hergestellt. ein anderer Held des Kalevalas stammt: der Barde Sinfonie. Die 4. Sinfonie erinnert aber auch an der hier eingespielten überarbeiteten Fassung sind und Zauberer Väinämöinen. Er sieht die Tochter der die alte Weisheit, dass es in einer Krise neue die Beschwörung komplexer Gegenströmungen, Nachdem er seine 2. Sinfonie relativ schnell Mondgöttin von Pohjola. Die Tochter sitzt an ihrem Möglichkeiten geben kann. In dem Streben, seinen das Lichterspiel auf den Wellen und durch die Tiefen komponiert hatte, mühte er sich drei Jahre lang Spinnrad auf einem Regenbogen, und Väinämöinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen – oder wie Sibelius sowie das Gefühl atemberaubender Kraft auf dem mit ihrer Nachfolgerin, der 3. Sinfonie (1904–07) ab. verliebt sich in sie. Sie lässt sich darauf ein, das in seinen Tagebüchern formulierte, sie „im Höhepunkt ziemlich neu. Die Auseinandersetzung Ihr reduzierter Stil, ihre konzentrierten, manchmal herunterzusteigen, wenn Väinämöinen aus ihrer richtigen Verhältnis zu sehen“ – bereicherte Sibelius bei der musikalischen Wiedergabe dieser Eindrücke elliptischen Gedankenprozesse und ihre Vermeidung Spindel ein Boot zaubern kann. Väinämöinen versucht seine musikalische Sprache auf noch nie dagewesene hinterließ mit Sicherheit ihre Spuren in Sibelius’ weitschweifiger romantischer Rhetorik enttäuschten das heroisch, aber ohne Erfolg. Wütend, ausgebremst Weise. Die in der 3. Sinfonie begonnene Verdichtung nächstem großem Werk, der 5. Sinfonie (1914–19). diejenigen, die sich eine heroische Fortsetzung zur und mit ihrem Gelächter in seinen Ohren rennt er der Form wird jetzt so extrem fortgesetzt, dass die „Sinfonie der Befreiung“ erhofften. Aber für Sibelius’ zu seinem Schlitten zurück und verschwindet in Übergänge bisweilen ganz fehlen. Der aus einem In seinem Tagebuch von 1914 notiert Sibelius eigene Entwicklung als Komponist von Sinfonien die Düsterheit. All das lässt sich ziemlich leicht musikalischen „Kern“ wachsende Prozess erreicht folgende faszinierende Beobachtung: „Ich möchte war dieses Werk ein wichtiger Schritt nach vorn. Wie nachvollziehen, wenn man das möchte. Aber seine radikalste, originellste Ausprägung im langsamen die Sinfonie mit einem Fluss vergleichen“, schreibt in der 2. Sinfonie ist der energisch vorangetriebene erstaunlicherweise scheint sich Sibelius erst dritten Satz, den ein Rezensent als „eine verlorene er. „Er wird aus verschiedenen Bächen gespeist, erste Satz eine Studie in Techniken, kraftvolle, für diese Geschichte entschieden zu haben, als Seele auf der Suche nach einem richtigen Zuhause“ die zueinander finden, und auf diese Weise fließt suggestive Gedanken aus einem winzigen motivischen die Musik so gut wie fertig komponiert war. Der beschrieb – eine „Suche“, die unvermeidlich in er breit und kräftig zum Meer.“ „Die musikalischen Kern wachsen zu lassen. Nun hält das Wachstum Untertitel der Sinfonie „sinfonische Fantasie“ rückt schmerzlichem Versagen endet. Aber das merkwürdig Gedanken – also die Motive – sind die Dinge, die allerdings auch hörbar in dem darauf folgenden diese Tondichtung näher zu den mit Nummern stoische Ende der 4. Sinfonie legt die Vermutung die Form schaffen und meinen Weg stabilisieren.“ beschwingten, nächtlichen, tänzerischen Satz an versehenen Sinfonien. Ihre hervorragende Integration nahe, dass es Sibelius letztlich gelang, seine „dunkle Wieder liefern Wasserbilder die Anregung, bringen und setzt auch im Schlusssatz fort, der Scherzo verschiedener Stimmungen und Tempi zu einem Nacht der Seele“ zumindest teilweise im richtigen uns aber auch geschickt zurück zu Sibelius’ und Finale hervorragend miteinander verschmilzt durchgängigen Fluss nimmt die strukturellen künstlerischen Verhältnis zu sehen – ein mentales Kommentar über „tiefe Logik“. Der lange erste Satz und eine Zusammenfassung liefert. Der dramatische Triumphe der 5. und 7. Sinfonie vorweg. Und ihr Heldentum vielleicht, das eine Alternative zu der 5. Sinfonie wächst nahtlos aus einem steten Übergang zwischen den letzten beiden Sätzen der gelingt das, während sie gleichzeitig eine Geschichte Väinämöinens peinlicher Niederlage bietet. Moderato in ein dynamisches, immer schneller 2. Sinfonie – Licht nach stürmischer Dunkelheit – von geschmähtem Versagen erzählt. In dieser werdendes Scherzo und bietet so einen der zeigte, wie viel Sibelius von der ähnlichen Passage Hinsicht bereitet eher Pohjolan tytär [Tochter des Die Tondichtung Aallottaret [Die Okeaniden] wurde aufregendsten musikalischen Übergänge seit in Beethovens 5. Sinfonie gelernt hatte. Jetzt in der Nordens] und nicht die 3. Sinfonie den Weg für 1914 als Auftragswerk für zwei reiche amerikanische Beethovens 5. Sinfonie. Erst scheint es, als würde 3. Sinfonie geht Sibelius noch einen Schritt weiter. Sibelius’ nächste Sinfonie, die 4. Sinfonie. Förderer zur Aufführung bei einem Musikfestival der Satz wie ein Fluss gleichförmig dahinfließen. An verschiedenen Stellen kann man das Thema des in Norfolk, Connecticut komponiert. Ende März Im nächsten Augenblick strömt er über Schnellen, Schlusssatzes im Hintergrund schwirren hören – Die 4. Sinfonie (1910-11) ist das Produkt einer konnte Sibelius die Partitur nach Amerika schicken, ohne dass man genau sagen kann, wo der als ob es zwischen den raschelnden Blättern schrecklichen Midlife-Crisis. 1908 war Sibelius von doch schon bald arbeitete er an einer radikal Übergang erfolgte.

15 Die 5. Sinfonie illustriert gleichzeitig noch einen Schlusssatzes, den Sibelius in seinen Skizzen Sibelius keine triumphierende „Ehrenrunde“. Aber Russland Finnland das Recht zur eigenenen anderen Kommentar aus Sibelius’ Tagebuch von als den „Kieferngeist und Wind“ bezeichnete. die Art und Weise, mit der die abschließenden Gesetzgebung genommen hatte, komponiert 1914: Seine Sinfonien seien „Glaubensbekenntnisse Trotz vorherrschender Mollstimmung und dem Takte den motivischen Kern des Posaunenthemas wurde. „Also, wir werden jetzt sehen, was das aus unterschiedlichen Abschnitten meines melancholischen Ton einiger Gedanken vermittelt destillieren, ist erneut feierlich überzeugende „tiefe neue Jahrhundert für Finnland und uns Finnen Lebens“. Sibelius erwähnt „Gott“ in seinen die 6. Sinfonie letztlich ein Gefühl des Friedens – Logik“. Sibelius mag wohl nie gedacht haben, dass bereithält“, schrieb Sibelius am Neujahrstag 1900. privaten Notizen häufig. Ob es sich hier um eine in etwa vergleichbar mit einem See, dessen die 7. Sinfonie seine letzte werden sollte, aber man Die finnische Öffentlichkeit sah in dem idealistischen Form des christlichen Gottes oder eine stärker Oberfläche gelegentlich vom Wind gekräuselt wird kann sich kaum einen passenderen Abschluss zu jungen Komponisten einen Vertreter der finnischen pantheistische Naturbewunderung dreht, ist ohne Verlust der Ruhe in seinen Tiefen. Darüber diesem großartigen Sinfoniezyklus vorstellen. Unabhängigkeit, und sein melodiöses Finlandia allerdings schwer zu sagen. Wie gewöhnlich hinaus scheint die Sinfonie auch von Sibelius’ fand Zugang ins Repertoire von Orchestern in der äußerte sich Sibelius in der Öffentlichkeit darüber Liebe zu den Renaissancekomponisten Palestrina Einführungstext © 2016, Stephen Johnson ganzen Welt. 1914 besuchte Sibelius Amerika und nicht. In einem Tagebucheintrag von 1915 finden und William Byrd geprägt worden zu sein. Diese komponierte für das berühmte Norfolk Music wir jedoch diese wunderbare Betrachtung: „Heute Bewunderung hat ihre Spuren nicht nur am Anfang Festival in Connecticut ein couragiertes neues Werk, zehn vor elf sah ich 16 Schwäne. Eines meiner in dem himmlischen Kontrapunkt der Streicher Aallottaret (Die Okeaniden). größten Erlebnisse! Du lieber Gott, was für eine hinterlassen, sondern auch im verinnerlichten Jean Sibelius (1865–1957) Schönheit! Sie kreisten lange über mir. Verschwanden Charakter der Musik ganz allgemein. Zwar wurde Sibelius 91 Jahre alt, das Komponieren im Sonnendunst wie ein leuchtendes Silberband.“ Jean Sibelius, das zweite von drei Kindern, wurde gab er allerdings mehr oder weniger fast 30 Jahre Sibelius assoziierte das dann ausdrücklich mit Die letzte Sinfonie, die Sibelius zur Veröffentlichung von seiner Schwedisch sprechenden Mutter und früher auf. Schweres Trinken, Krankheit, unablässige dem wunderbaren Hornthema im Schlusssatz freigab, war die 7. Sinfonie (in den 1940er Großmutter aufgezogen. Der Junge machte als Selbstkritik und finanzielle Schwierigkeiten gehörten der 5. Sinfonie, dem Thema, das er bald seine Jahren zerstörte er mit ziemlicher Sicherheit eine Violinist wie auch als Komponist schnell große zu den Gründen für sein vorzeitiges Zurückziehen. „Schwanenhymne“ nennen sollte. Zum Glück vollständige oder zumindest fast vollständige 8. Fortschritte. 1886 gab Sibelius sein Jurastudium an Aber noch lange nach seinem Tod feiert man ihn braucht man die Natur von Sibelius’ „Glaube“ nicht Sinfonie). Die 7. Sinfonie ähnelt einem Fluss am der Universität Helsinki auf und schrieb sich am als einen großen Nationalhelden Finnlands, und dogmatisch definieren, um seine Affirmation in meisten. Sie ist einsätzig und beginnt und endet mit Musikkonservatorium Helsinki ein. Später setzte er seine wichtigsten Werke zählen mittlerweile zu dieser Sinfonie zu spüren. einem Adagio. Nach dem ersten großen Höhepunkt seine musikalische Ausbildung in Berlin und Wien den Grundbausteinen des Orchesterrepertoires. ändern sich jedoch Tempo und Charakter häufig. fort. Der junge Komponist ließ sich von dem alten Skizzen, die während des langen Die verschiedenen Abschnitte (wenn „Abschnitt“ finnischen Nationalepos, dem Kalevala, anregen, das Profile © Andrew Stewart Kompositionsprozesses für die 5. Sinfonie notiert das richtige Wort ist) sind so geschickt miteinander die finnische kulturelle Identität großzügig speist. wurden, lieferten auch Material für die nächsten verschränkt, dass man im Grunde wieder unmöglich Diese Sagen aus der fernen Karelia-Region sprachen Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings zwei Sinfonien. Die 6. Sinfonie (1923) ist die sagen kann, wo ein Abschnitt beginnt und ein Sibelius stark an, besonders jene, die sich um den rätselhafteste Sinfonie von Sibelius. Aber sie anderer aufhört. Die Grundpfeiler des Werkes – das forschen jungen Mann Lemminkäinen und die raue erfreut sich bei vielen Sibelius-Liebhabern einer Rückgrat sozusagen – bilden drei Darbietungen Landschaft von Tuonela, das Königreich des Todes, besonderen Vorliebe. Die musikalische Landschaft eines stattlichen Posaunenthemas. Zuerst erklingt drehen – sie lieferten den literarischen Hintergrund für lässt eindeutig Sibelius erkennen: strahlende es auf einem ruhig schillernden Hintergrund, bahnt Sibelius’ frühe Tondichtungen, die mit der mächtigen oder mysteriöse Streichersätze, Vogelrufe in den sich beim zweiten Mal einen Weg durch tief liegende Chorsinfonie Kullervo 1892 ihren Anfang nahmen. Holzbläsern, felsige Blechbläserakkorde. Aber Sturmwolken und taucht beim dritten Mal siegreich die Sprache des Heldentums fehlt: kein episches hinter einer aufsteigenden Welle ekstatischer Bald wuchsen Sibelius und seine Werke zu Symbolen Streben, keine aufschwingenden Siegeshymnen, Streicherfiguren auf. Das Ende mag beim ersten des Nationalstolzes für die Finnen, besonders nach keine Auseinandersetzung mit bedrohlichen inneren Hören überraschend schroff wirken. Im Gegensatz der Uraufführung des offen patriotischen Werkes Kräften, außer vielleicht auf dem Höhepunkt des zu Beethoven in seiner 5. Sinfonie erlaubt sich Finlandia von 1900, das wenige Monate, nachdem

16 Libretto

LIBRETTO Sisar Sister Surma sulla korjahasi, May doom come into your sleigh, tauti taaksi taljoillesi disease lie back on your furs! DISC 5 Kuoro Chorus Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, KULLERVO KULLERVO iski virkkua vitsalla, struck the courser with the lash, helähytti hclmivyöllä. whacked it with the beaded belt: 1 Johdanto 1 Introduction Virkku juoksi, matka joutui, courser ran and journey sped, tie vieri, reki rasasi. the road rolled, the sledge clattered. Neiti vastahan tulevi, And he meets a maid, 2 Kullervon nuoruus 2 Kullervo’s Youth kautokenkä kaaloavi, a leather-shod one wading, slevällä meren selällä, on the clear high seas, ulapalla aukealla. upon the open expanse. 3 Kullervo ja hänen sisarensa 3 Kullervo and his sister Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, jo tuossa piättelevl, he holds in his horse, Kuoro Chorus suutansa sovittelevi, he adjusts his mouth, Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, sanojansa säätelevi: he orders his words: sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child,

hivus keltainen, korea, yellow-haired, handsome, Kullervo Kullervo kengän kauto kaunokaincn, fair of shoe-upper, Tule korjahan, korea, Come into my sleigh, fine one läksi viemähän vetoja, went to take in the taxes, maan valio, matkoihini! the land’s choice, on my travels! maajyviä maksamahan. to pay in the tithes. Vietyä vetoperänsä, When the dues were taken in Sisar Sister maajyväset maksettua, and the tithes paid, Tuoni sulle korjahasi Tuoni come into your sleigh and rekehensä reutoaikse, in his sledge he flings himself, Manalainen matkoihisi! death upon your travels! kohennaikse korjahansa, settles in his sleigh

alkoi kulkea kotihin, and starts for home, Kuoro Chorus matkata omille maille. travelling to his own lands. Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, Ajoa järyttelevi, He rumbles along, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, matkoansa mittelevi, paces his journey iski virkkua vitsalla, struck the courser with the lash, noilla Väinön kankahilla, upon those heaths of Väinö, helahytti helmivyöllä. whacked it with the beaded belt: ammoin raatuilla ahoilla. in the glades tilled long before, Virkku juoksi, matka joutui, courser ran and journey sped, Neiti vastahan tulevi, and he meets a maid reki vieri, tie lyheni. the road rolled, the sledge shortened. hivus kulta hiihtelevi a golden-haired one skiing Neid vastahan tulevi, And he meets a maid, noilla Väinön kankahilla, upon those heaths of Väinö, tinarinta riioavi, a tin-breasted one strolling ammoin raatuilla ahoilla. in the glades tilled long before. noilla Pohjan kankahilla, upon these heaths of the North Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son Lapin laajoilla rajoilla. the broad borders of Lapland. jo tuossa piättelevi; there now he holds in; Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, alkoi neittä haastatella, began chatting-up the maid hevostansa hillitsevi, he reins in his horse haastatella, houkutella: chatting-up, tempting: suutansa sovittelevi, he adjusts his mouth, sanojansa säätelevi: he adjusts his words: Kullervo Kullervo Nouse, neito, korjahani, Get up, maid, into my sleigh

taaksi maata taljoilleni! lie back on my furs!

17 Kullervo Kullervo Sisar Sister Käy neito, rekoscheni, Step, maiden, into my sledge Mist’ olet sinä sukuisin, What kin are you of armas, alle vilttieni, dear, under my quilt kusta, rohkea, rotuisin? bold one, of what stock? syömähän omeniani, to eat some of my apples Lienet suurtaki sukua, You are surely of great kin puremahan päähkeniä! to nibble some nuts! isoa isän aloa. and of grand background.

Sisar Sister Kullervo Kullervo Sylen, kehno, kelkkahasi, I spit, wretch, upon your sled, En ole sukua suurta, I’m of no great kin retkale, rekosehesi! Vilu tramp, upon your sleigh! enkä suurta enkä pientä, neither great nor small on olla viltin alla, kolkko Tis chilly under the quilt, olen kerran keskimmäista: but only middling – korjassa eleä. dismal in the sleigh. Kalervon katala polka, a mean son of Kalervo tuhma poika tuiretuinen, a boy with no wits, a waif Kuoro Chorus lapsi kehjo keiretyinen. a poor child, a stray. Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, Vaan sano oma sukusi, But tell me of your own kin sinisukka aijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, oma rohkea rotusi, of your own bold stock – koppoi neion korjahansa, grabbed the maid into his sleigh, jos olet sukua suurta, whether you are of great kin reualti rekosehensa, and snatched her into his sledge, isoa isän aloa! and of grand background! asetteli taljoillensa, dumped her on his furs alle viltin vieretteli. and rolled her under the quilt. Sisar Sister En ole sukua suurta, I’m of no great kin Sisar Sister enkä suurta enkä pientä, neither great nor small Päästa pois minua tästä, Let me get out, olen kerran kcskimmäistä: but only middling – laske lasta vallallensa, give a child her freedom, Kalervon katala tyttö, mean daughter of Kalervo, kunnotointa kuulemasta, from heeding a worthless one, tyhjä tyttö tuiretuinen, a girl with nothing, a waif pahalaista, palvomasta, from serving an evil one, lapsi kehjo keiretyinen. a poor child, a stray. tahi potkin pohjan puhki, or I’ll kick the bottom through, Ennen lasna ollessani Once when I was a child in levittelen liistehesi, I’ll lay low your planks, emon ehtoisen elolla, my kindly mother’s dwellings korjasi pilastchiksi, your sleigh to splinters, läksin marjahan metsälle, I went for berries to the forest, ramaksi re’cn retukan! into bits the toboggan! alle vaaran vaapukkahan. raspberries under the slope; Poimin maalta mansikoita, picked strawberries off the ground, Kuoro Chorus alta vaaran vaapukoita; raspberries under the slope, Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, poimin päivän, yön lepäsin. picked by day, by night rested, sinisukka aijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, Poimin päivän, poimin toisen I picked one day, I picked two, aukaisi rchaisen arkun, opened a chest full of wealth, päivälläpä kolmannella, till by the third day kimahutti kirjakannen, slammed the bright lid back, en tiennyt kotihin tictä: I did not know the way home: näytteli hope, itansa, and showed off his silver coins, tiehyt metsähän veteli, the road led into forest, verkaliuskoja levitti, spread out strips of cloth, ura saatteli salolle. the track took me to backwoods. kultasuita sukkasia, gold-topped stockings, his, Siina istuin, jotta itkin. There I sat and wept. vöitänsä hopeapäitä. belts trimmed with silver: Itkin päivän jotta toisen; I wept one day and then two; Verat veivät neien mielen, the cloth lured the maid päivänäpä kolmantena, till on the third day raha muutti morsiamen, the wealth changed the bride, nousin suurelle mäelle, I climbed a high hill hopea hukuttelevi, the silver overwhelms her korkealle kukkulalle. up a lofty peak: kulta kuihauttelevi. and the gold takes hold. Tuossa huusin, hoilaelin. there I shouted and yelled out. Salot vastahan saneli, The backwoods talked back kankahat kajahtelivat: and the heaths echoed:

18 Elä huua, hullu tytto, Do not shout, mad girl 5 Kullervon kuolema 5 Kullervo’s death eta, mielctöin, melua! mindless one, don’t make a din! Ei se kuulu kumminkana, It won’t be heard anyway Kuoro Chorus ei kuulu kotihin huuto. the shout won’t be heard at home. Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, otti koiransa keralle, took his dog with him, Päivän päästä kolmen, neljän, After three days, four, läksi tietä telkkimähän, trudged off up the road, viien, kuuen, viimeistäki, five, six at the most, korpehen kohoamahan. up into the wilds, kohennihin kuolemahan, I prepared to die, Kävi matkoa vähäisen, and he went a little way, heitihin katoamahan. l gave myself up for lost. astui tieta pikkaraisen; stepped a tiny bit of road Enkä kuollut kuitenkana, I did not die even so tuli tuolle saarekselle, and he came to that islet, en mä kalkinen kaonnut! cheerless one, I was not lost! tuolle paikaille tapahtui, he happened upon the place Oisin kuollut, kuria raukka, Had I died, poor wretch kuss’ oli piian pillannunna, where he had ravished the wench oisin kalkennut, katala, and been broken off, mean one, turmellut emonsa tuoman. and spoilt her his mother bore: äsken tuosta toisna vuonna then only two years later Siin’ itki ihana nurmi there the fair turf was weeping, kohta kolmanna kesänä, but three summers on, aho armahin valitti, the dearest glade complaining, oisin heinänä helynnyt, I’d have been waving as grass, nuoret heinät hellitteli, the young grasses were grieving, kukoistellut kukkapäänä, bobbing as a flowery head, kuikutti kukat kanervan, the heather flowers crying, maassa marjana hyvänä, on the land a good berry, tuota piian pillamusta, for that ravishing of the wench, punaisena puolukkana, a red cowberry, emon tuoman turmellusta: spoiling of the mother-borne nämät kummat kuulematta, without hearing these horrors, eikä nousnut nuori heinä, and no young grass sprang, haikeat havaitsematta. learning these sorrows. kasvanut kanervan kukka, no heather flower grew, ylennyt sijalla sillä, came up in the place, Kullervo Kullervo tuolla paikalla pahalla, on that evil spot Voi, poloinen, päiviäni, Woe, luckless me, for my days kuss’ oli piian pillannunna, where he had ravished the wench voipa, kuria, kummiani, and woe, wretch, for my horrors emon tuoman turmellunna. and spoilt her his mother bore. voi kun pi’in sisarueni that I have used my sister turmelin emoni tuoman! and spoilt her my mother bore! Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, Voi, isoni, voi emoni, Woe my father, my mother, tempasi terävän miekan; snatched up the sharp sword, voi on valta vanhempani! woe, woe my honoured parents! katselevi, kääntelevi, looks at it, turns it over, Minnekä minua loitte, What did you create me for, kyselevi, tietelevi. asks it, questions it; kunne kannoitte katalan? and why carry this mean one? Kysyi mieltä miekaltansa, he asked his sword what it liked: Parempi olisin ollut I would have been better off tokko tuon tekisi mieli, did it have a mind syntymättä, kasvamatta, had I not been born, not grown, syöä syyllistä lihoa, to eat guilty flesh, ilmahan sikeämättä, not been brought into the world, viallista verta juoa. to drink blood that was to blame? maalle tälle täytymättä. not had to come to this earth; Miekka mietti miehen mielen, The sword followed the man’s drift Eikä surma suorin tehnyt, doom did not deal straight, arvasi uron pakinan. it guessed the fellow’s chatter, tauti oike’in osannut, disease did not act aright Vastasi sanaila tuolla: and answered with this word: kun ei tappanut minua, when it did not kill me, Miks’ en söisi mielelläni, Why should I not eat what I like, kaottanut kaksiöisnä. not lose me as a two-night-old. söisi syyllista lihoa, not eat guilty flesh, viallista verta joisi? not drink blood that is to blame? Syon lihoa syyttömänki, I’ll eat even guiltless flesh, 4 Kullervon sotaanlähtö 4 Kullervo goes to battle juon verta viattomanki. I’ll drink even blameless blood.

Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child,

19 pään on peltohon sysäsi, pushed the hilt into the field, perän painoi kankahasen, pressed the butt into the heath, kären käänti rintahansa, turned the point towards his breast, itse iskihe kärelle, rammed himself upon the point, silhen surmansa sukesi, and on it he brought about his doom, kuolemansa kohtaeli. met his death.

Se oli surma nuoren miehen, And that was the young man’s doom, kuolo Kullervo urohon, the Kullervo fellow’s death – loppu ainakin urosta, the end for the fellow, kuolema kovaosaista. death for the ill-fated.

20 Sir Colin Davis conductor

Principal Conductor of the London Symphony Orchestra from Colin Davis a reçu des distinctions internationales en Italie, en 1995, and then President from 2006 until his death in 2013, Sir France, en Allemagne et en Finlande. Il a été fait commandeur Colin Davis performed regularly with the LSO at the Barbican de l’ordre de l’Empire britannique (CBE) en 1965, puis chevalier and on tour. As well as featuring on many LSO Live recordings, en 1980, et nommé compagnon d’honneur en 2001 ; il a reçu la helping to provide the label with significant profile in its early médaille de la Reine pour la Musique en décembre 2009, et a days, he also recorded widely with Philips, BMG and Erato. His été nommé docteur honoris causa en musique de l’université de LSO Live releases have won numerous prizes, including Grammy Cambridge en 2011. Il a également été récompensé aux Classical and Gramophone Awards, and a BBC Music Magazine Award BRIT Awards (meilleur artiste masculin, 2002 et 2008), et a reçu (2007), and have covered, among others, repertoire by Berlioz, le prix Yehudi-Menuhin pour son action auprès des enfants. Dvořák, Elgar, Haydn, MacMillan, Sibelius, Tippett, and Verdi.

Sir Colin was formerly Chief Conductor of the BBC Symphony Orchestra (1967–71), became the Music Director of the Royal Sir Colin Davis war seit 1995 Chefdirigent und dann von 2006 Opera House, Covent Garden in 1971, and was Principal Guest bis zu seinem Tod 2013 Präsident des London Symphony Conductor of the New York Philharmonic from 1998 to 2003. Orchester. Er trat regelmäßig mit dem LSO im Londoner Barbican Other orchestras he held prominent positions with include the und auf Tourneen auf. Neben seinen zahlreichen Einspielungen Boston Symphony Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, bei LSO Live, die dem jungen Label erheblich halfen, sich zu the Dresden Staatskapelle, and the English Chamber Orchestra. profilieren, hat Sir Colin Davis auch viel bei Philips, BMG und Erato aufgenommen. Seine LSO-Live-Interpretationen gewannen Sir Colin was awarded international honours by Italy, France, viele Preise, wie zum Beispiel Grammy und Gramophone Awards Germany and Finland. He was appointed CBE in 1965, knighted sowie einen BBC Music Magazine Award (2007), und umfassen in 1980, appointed Companion of Honour in 2001, received the ein Repertoire von Berlioz, Dvořák, Elgar, Haydn, MacMillan, Queen’s Medal for Music in December 2009, and was awarded Sibelius bis zu Tippett und Verdi. an Honorary Doctorate for Music from Cambridge University in 2011. He was also awarded Classical BRIT awards (Best Male Sir Colin Davis war ehedem Chefdirigent des BBC Symphony Artist, 2002 and 2008), and the Yehudi Menuhin Prize for his Orchestra (1967–71) und wurde 1971 Musikdirektor des Royal work with young people. Opera House/ Covent Garden. Von 1998 bis 2003 hatte er die Stellung des Ersten Gastdirigenten der New York Philharmonic inne. Zu den anderen Orchestern, bei denen er bedeutende Stellungen einnahm, gehören u. a. das Boston Symphony Orchestra, Chef principal du London Symphony Orchestra à partir de Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Sächsische 1995 et président de 2006 à sa mort en 2013, Sir Colin Davis a Staatskapelle Dresden und das English Chamber Orchestra. dirigé le LSO régulièrement au Barbican et en tournée. Tout en apparaissant dans de nombreux CD chez LSO Live, contribuant Sir Colin Davis erhielt internationale Auszeichnungen von Italien, à établir l’image de marque du label à ses débuts, il a également Frankreich, Deutschland und Finnland. Er wurde 1965 zum beaucoup enregistré pour Philips, BMG et Erato. Ses publications Komtur (commander – CBE) des britischen Ritterordens Order chez LSO Live ont remporté de nombreux prix, en particulier of the British Empire ernannt, 1980 geadelt, 2001 mit dem des Grammy et Gramophone Awards, et un prix du BBC Music Orden Companion of Honours geehrt, 2009 mit der königlichen Magazine (2007) ; son répertoire couvre notamment les œuvres de Musikerauszeichnung Queen’s Medal for Music ausgezeichnet Berlioz, Dvořák, Elgar, Haydn, MacMillan, Sibelius, Tippett et Verdi. und 2011 von der Cambridge University zum Ehrendoktor für Musik ernannt. Er war zudem Preisträger von Classical BRIT Awards Colin Davis fut auparavant premier chef de l’Orchestre symphonique (Bester männlicher Künstler 2002 und 2008) und erhielt den de la BBC (1967–1971), devenant directeur musical de l’Opéra Yehudi-Menuhin-Preis für seine Arbeit mit jungen Menschen. royal de Covent Garden (Londres) en 1971 ; il a été premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de New York de 1998 à 2003. Parmi les orchestres où il a tenu des postes importants, citons l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, la Staatskapelle de Dresde et l’English Chamber Orchestra. 21 © Håkan Flank

Peter Mattei baritone

Swedish baritone Peter Mattei has established himself as one of Le baryton suédois Peter Mattei s‘est imposé comme l‘un des Der in Schweden geborene Bariton Peter Mattei hat sich einen the most sought-after singers of his generation. He has worked chanteurs les plus demandés de sa génération. Il a travaillé avec Namen als einer der gefragtesten Sänger seiner Generation with conductors like Sir Georg Solti, Claudio Abbado, Sir Colin Davis, des chefs comme Sir Georg Solti, Claudio Abbado, Sir Colin Davis, geschaffen. Er arbeitete mit Dirigenten wie Sir Georg Solti, Claudio Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Antonio Pappano and Herbert Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Antonio Pappano et Herbert Abbado, Sir Colin Davis, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Blomstedt. He made his debut at La Scala in Tannhäuser and has Blomstedt. Il a fait ses débuts à la Scala de Milan dans Tannhäuser Antonio Pappano und Herbert Blomstedt zusammen. Er hatte sein performed Don Giovanni at the Royal Opera Stockholm. Other et chanté Don Giovanni à l‘Opéra royal de Stockholm. Il a chanté Debüt am Teatro alla Scala in einer Inszenierung des Tannhäusers engagements include appearances at the Metropolitan Opera (New aussi au Met, à l‘Opéra national de Paris et à l‘Opéra de San und sang im Don Giovanni an der Kungliga Operan in Stockholm. York), the Opéra National de Paris, and the San Francisco Opera. Francisco. Au concert, Peter Mattei a chanté entre autres le Zu seinen weiteren Engagements gehören Auftritte an der On the concert platform Peter Mattei has appeared in Brahms‘s Requiem allemand de Brahms, Kullervo de Sibelius, Des Knaben Metropolitan Opera, der Opéra National de Paris und der San German Requiem, Sibelius‘s Kullervo, Mahler’s Des Knaben Wunderhorn de Mahler, la Passion selon saint Matthieu et la Francisco Opera. Auf dem Konzertpodium trat Peter Mattei in Wunderhorn, Bach’s St Matthew Passion and St John Passion, Passion selon saint Jean de Bach et le Messie de Haendel. Il a Brahms‘ Deutschem Requiem, Sibelius‘ Kullervo, Mahlers Des Handel’s Messiah and others. He sang at concert performances participé à des exécutions de concert des Troyens de Berlioz avec Knaben Wunderhorn, Bachs Matthäuspassion und Johannespassion of Berlioz‘s Les Troyens with the London Symphony Orchestra le London Symphony Orchestra et Sir Colin Davis, dont l‘enregistrement sowie Händels Messias und anderen Werken auf. Er sang darüber and Sir Colin Davis, a recording of which was released by LSO a été publié par LSO Live et a reçu deux Grammy Awards. Sa hinaus in den konzertanten Aufführungen von Berlioz‘ Les Troyens Live and went on to win two Grammy Awards. His discography discographie comporte la Huitième Symphonie de Mahler avec mit dem London Symphony Orchestra unter Sir Colin Davis. includes Mahler‘s Eighth Symphony with the Concertgebouw l‘Orchestre du Concertgebouw d‘Amsterdam et Ricardo Chailly Davon wurde eine CD beim LSO Live-Label herausgegeben, Orchestra and Ricardo Chailly (Decca) and Don Giovanni with the (Decca) et Don Giovanni avec le Mahler Chamber Orchestra et die mit zwei Grammy-Preisen ausgezeichnet wurde. Zu Peter Mahler Chamber Orchestra and Daniel Harding (Virgin Classics). Daniel Harding (Virgin Classics). Matteis Diskographie gehören auch Mahlers 8. Sinfonie mit dem Concertgebourorkest unter Ricardo Chailly (Decca) und Don Giovanni mit dem Mahler Chamber Orchestra unter Daniel Harding (Virgin Classics).

22 Monica Groop mezzo-soprano

Finnish mezzo-soprano Monica Groop is recognised for her amazing La mezzo-soprano finlandaise Monica Groop est reconnue Die finnische Mezzosopranistin Monica Groop ist für ihre versatility in a wide-ranging repertoire that spans baroque music pour son aisance dans un répertoire tres large, de la musique erstaunliche Vielseitigkeit und ihr breites Repertoire bekannt, das through to classical and contemporary. Always in demand at baroque aux œuvres contemporaines, en passant par la période sich von barocker über klassischer bis zu zeitgenössischer Musik many of the world‘s leading opera houses and orchestras such classique. Réclamée par les opéras et les orchestres majeurs de erstreckt. Monica Groop ist beständig bei vielen der führenden as Covent Garden, Paris, Los Angeles, Chicago and New York, la scene internationale, tels Covent Garden, Paris, Los Angeles, Opernhäusern und Orchestern der Welt gefragt, wie zum Beispiel Monica Groop divides her time between challenging operatic Chicago et New York, Monica Groop partage son temps entre les in Covent Garden, Paris, Los Angeles, Chicago und New York. Sie roles and the standard and lesser known concert repertoire. She rôles lyriques les plus exigeants et une carriere de concertiste widmet ihre Zeit sowohl schwierigen Opernrollen als auch dem made her professional debut as Charlotte in Massenet´s Werther alliant grand répertoire et œuvres plus rares. Elle a débuté en traditionellen und weniger bekannten Konzertrepertoire. Ihr with the Finnish National Opera and has been an international Charlotte dans Werther de Massenet à l‘Opéra national finlandais erster richtiger Auftritt war als Charlotte in Massenets Werther an mainstay since her London debut at Covent Garden in the highly et s‘est imposée sur le plan international avec ses débuts der Suomen Kansallisooppera [Finnischen Staatsoper]. Seit ihrem acclaimed 1991 Wagner Ring Cycle with Bernard Haitink. She londoniens Covent Garden, dans la Tétralogie de Wagner très Londoner Debüt an der Royal Opera Covent Garden in der hoch has worked with conductors including Sir Colin Davis, Zubin acclamée qu‘a dirigée Bernard Haitink en 1991. Elle a travaillé gelobten Ringinszenierung 1991 unter der musikalischen Leitung Mehta, Bernard Haitink, Roger Norrington, Ivor Bolton, Esa-Pekka sous la direction de chefs comme Sir Colin Davis, Zubin Mehta, von Bernard Haitink tourt Monica Groop die internationalen Salonen and Christoph Eschenbach. As a recitalist she has Bernard Haitink, Roger Norrington, Ivor Bolton, Esa-Pekka Konzert- und Opernpodien. Sie arbeitete mit solchen Dirigenten become particularly respected for her unique interpretation of Salonen et Christoph Eschenbach. En récital, elle s‘est taillé une wie Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Roger Norrington, Scandinavian music. réputation toute particuliere pour ses interprétations sans égales Ivor Bolton, Esa-Pekka Salonen und Christoph Eschenbach du répertoire scandinave. zusammen. In ihren eigenen Solokonzerten hat sie sich besonders Monica Groop has a large and varied discography of over 50 durch ihre einzigartige Interpretation skandinavischer Musik recordings for such labels as Sony, Decca, Chandos and Harmonia La discographie de Monica Groop est abondante et variée, avec einen guten Namen geschaffen. Mundi. Some of these recordings have received plaudits from plus de cinquante enregistrements pour des labels comme Sony, some of the most prominent international music critics. Decca, Chandos et Harmonia Mundi. Certains de ces disques ont Monica Groop kann auf eine umfang- und abwechslungsreiche été encensés par les critiques musicaux les plus en vue dans le Diskographie mit über 50 Einspielungen bei solchen CD-Labels monde entier. wie Sony, Decca, Chandos und Harmonia Mundi verweisen. Einige dieser Aufnahmen haben das höchste Lob von renommierten internationalen Musikjournalisten geerntet.

23 London Symphony Chorus London Symphony Chorus members on this recording:

President Sir Simon Rattle OM CBE Chorus Director for Kullervo (recorded 2005) Joseph Cullen President Emeritus André Previn KBE Vice President Michael Tilson Thomas Tenors Basses * Denotes Council member of Chorus Patrons Simon Russell Beale CBE, Howard Goodall CBE David Aldred Hugh Alford (at time of recording) Chorus Director Simon Halsey CBE Associate Directors Neil Ferris, Matthew Hamilton Robin Anderson David Armour Chorus Accompanist Roger Sayer Mark Biagi Peter Avis Chairman Owen Hanmer Michael Buckley Dennis Bowen Concerts Manager Robert Garbolinski Administrator Andra East Lorne Cuthbert Bruce Boyd John Farrington Gavin Buchan The London Symphony Chorus was formed in 1966 to complement Andrew Fuller* Andy Chan the work of the London Symphony Orchestra. The partnership between the LSC and LSO was developed and strengthened in Gareth Humphreys* Stephen Chevis 2012 with the joint appointment of Simon Halsey as Chorus Director Tony Instrall Marek Chlebus of the LSC and Choral Director for the LSO. The LSC has partnered Michael Jones Bill Bumber other major UK and international orchestras including the Berlin James Lawson Patrick Curwen and Vienna Philharmonic orchestras, Boston Symphony Orchestra and the European Union Youth Orchestra. Along with regular David Leonard Gareth Davies appearances at the major London venues, the LSC tours extensively Chris Manasseh Damian Day throughout Europe and has visited North America, Israel, Australia, John Marks Desmond Day and the Far East. Alistair Matthews Alistair Forbes The chorus has recorded widely, with releases including Britten’s Malcolm Nightingale Robert French War Requiem with Gianandrea Noseda, Haydn’s The Seasons, Stuart Packford Robert Garbolinski* Walton’s Belshazzar’s Feast and Verdi’s Otello, and the world premiere issue of MacMillan’s St John Passion. The chorus also Ric Phillips Trevor Glover partners the LSO on Gergiev’s recordings of Mahler’s Symphonies Kevin Rigg John Graham Nos 2, 3 and 8, while the men of the chorus took part in the recent Mattia Romani Owen Hanmer* Gramophone Award-winning recording of Götterdämmerung with Peter Sedgwick Christopher Harvey the Hallé under Sir Mark Elder. Graham Steele Jean-Christophe Higgins The chorus has also commissioned new works from composers such Takeshi Stokoe Derrick Hogermeer as Sir John Tavener, Sir Peter Maxwell Davies, Michael Berkeley Anthony Stutchbury Anthony Howick* and Jonathan Dove, and took part in the world premiere of James MacMillan’s St John Passion with the LSO and Sir Colin Davis in Malcolm Taylor Alex Kidney 2008, and in the second London performance in February 2010. Owen Toller Gregor Kowalski James Warbis* Georges Leaver* The London Symphony Chorus is always interested in recruiting new members, welcoming applications from singers of all Robert Ward Geoffrey Newman backgrounds, subject to an audition. Visit www.lsc.org.uk David Peirson Marc Ricard Malcolm Rowat Nick Seager Edwin Smith* Ray Smith Nicholas Weekes Christopher Wright 24 Orchestra (Symphonies Nos 1 & 4)

First Violins Miya Ichinose 1 Alastair Blayden Oboes Trombones Sarah Nemtanu GUEST LEADER 1 Iwona Muszynska 1 Jennifer Brown Kieron Moore * 1 Dudley Bright * 1 Andrew Haveron GUEST LEADER 4 Philip Nolte Amanda Truelove 4 Emanuel Abbühl * 4 Katy Jones * 4 Carmine Lauri 1 Paul Robson Mary Bergin John Lawley James Maynard 1 Lennox Mackenzie Stephen Rowlinson Noël Bradshaw Lindsay Shilling 4 Jörg Hammann Louise Shackelton 1 Keith Glossop Clarinets Claire Parfitt David Worswick 4 Hilary Jones Andrew Marriner * Bass Trombones Ning Kam 1 Eleanor Fagg 1 Minat Lyons 4 Chi-Yu Mo Paul Milner * 4 Michael Humphrey Caroline Frenkel 4 Francis Saunders 1 Andrew Waddicor ** 1 Maxine Kwok-Adams David Goodall Nicholas Gethin 1 Bassoons Sylvain Vasseur Hazel Mulligan 1 Morwenna Del Mar 4 (SE) Rachel Gough * 1 Tuba Harriet Rayfield 4 Alina Petrenko 4 Robert Bourton * 1 Patrick Harrild * 1 Robin Brightman Samantha Wickramasinghe 4 Double Basses Ardun Halvorsen ** 4 Nigel Broadbent 1 Rinat Ibragimov * Joost Bosdijk Timpani Ginette Decuyper Violas Colin Paris Simon Carrington ** 1 Elizabeth Pigram Paul Silverthorne * Nicholas Worters 1 Horns Antoine Bedewi ** 4 Colin Renwick Gillianne Haddow 4 Patrick Laurence 4 Timothy Jones * 1 Ian Rhodes Malcolm Johnston Thomas Goodman David Pyatt * 4 Percussion Nicholas Wright 1 Maxine Moore Axel Bouchaux 1 Angela Barnes 1 Neil Percy * Valentina Bernardone 4 Natasha Wright Michael Francis Jonathan Bareham 4 David Jackson Naoko Miyamoto 4 Regina Beukes Matthew Gibson John Ryan Geoffrey Silver 4 Richard Holttum 1 Gerald Newson Jonathan Lipton Harp Giovanni Guzzo 4 (SE) Peter Norriss Luis Cabrera 4 Jeffrey Bryant 1 Karen Vaughan * Robert Turner Meherban Gillett 4 (SE) Brendan Thomas 4 Second Violins Jonathan Welch Evgeny Grach * Gina Zagni Flutes Trumpets * Principal Thomas Norris Karen Bradley 1 Gareth Davies * Roderick Franks * ** Guest Principal Sarah Quinn 4 Caroline O’Neill Martin Parry 1 Maurice Murphy * 4 Matthew Gardner Fiona Dalgliesh 4 Clare Findlater 4 Gerald Ruddock 1 Symphony No 1 Belinda McFarlane 4 Nigel Gomm 1 4 Symphony No 4 Andrew Pollock 1 Cellos Piccolos SE String experience player David Ballesteros 4 Moray Welsh * 1 Sharon Williams * 1 Players with no number Norman Clarke 1 Rebecca Gilliver * Martin Parry 1 played on both works

25 Orchestra (Pohjola’s Daughter & Symphony No 2)

First Violins Andrew Pollock 2 Noël Bradshaw Clarinets Trombones Carmine Lauri LEADER Stephen Rowlinson Daniel Gardner 2 Andrew Marriner * 2 Dudley Bright * 2 Sarah Nemtanu GUEST LEADER 2 Louise Shackelton 2 Nicholas Gethin PD Nicholas Carpenter ** PD Katy Jones * PD Lennox Mackenzie David Goodall PD Keith Glossop 2 Chi-Yu Mo James Maynard Nicholas Wright Hazel Mulligan Hilary Jones Colin Renwick Gabrielle Painter 2 Francis Saunders Bass Clarinet Bass Trombones Ning Kam 2 Nicole Wilson 2 Andrew Joyce PD (SE) John Stenhouse * PD Paul Lambert ** PD Maxine Kwok-Adams Andrew Waddicor ** 2 Jörg Hammann Violas Double Basses Bassoons Nicole Wilson PD Edward Vanderspar * Rinat Ibragimov * Rachel Gough * 2 Tuba Robin Brightman PD Gillianne Haddow Colin Paris Robert Bourton * PD Patrick Harrild * Nigel Broadbent Malcolm Johnston Nicholas Worters Joost Bosdijk 2 Ginette Decuyper Maxine Moore Patrick Laurence Robin Kennard PD Timpani Michael Humphrey Regina Beukes 2 Axel Bouchaux 2 Nigel Thomas * Claire Parfitt Duff Burns PD Michael Francis Contrabassoon Elizabeth Pigram 2 Richard Holttum 2 Matthew Gibson Dominic Morgan * PD Harp Laurent Quenelle Peter Norriss Thomas Goodman PD Bryn Lewis * PD Harriet Rayfield PD Robert Turner Gerald Newson Horns Ian Rhodes Jonathan Welch Timothy Jones * Sylvain Vasseur Natasha Wright 2 Flutes David Pyatt * PD * Principal Gina Zagni Gareth Davies * Angela Barnes ** Guest Principal Second Violins Nancy Johnson PD Martin Parry John Ryan David Alberman * Claire Maynard PD Jonathan Lipton PD Pohjola’s Daughter Thomas Norris Caroline O’Neill Piccolo Jeffrey Bryant 2 2 Symphony No 2 Sarah Quinn PD Amy Fawcett PD (SE) Sharon Williams * PD SE String experience player Philip Nolte Trumpets Players with no number Matthew Gardner Cellos Oboes Maurice Murphy * played on both works Paul Robson Tim Hugh * Kieron Moore * Roderick Franks * 2 David Ballesteros PD Rebecca Gilliver John Lawley Gerald Ruddock Richard Blayden PD Alastair Blayden Nigel Gomm 2 Norman Clarke Jennifer Brown Cor Anglais Belinda McFarlane Raymond Adams PD Christine Pendrill * PD Cornets Iwona Muszynska Mary Bergin Roderick Franks * PD Nigel Gomm PD

26 Orchestra (Symphonies Nos 3 & 7, The Oceanides)

First Violins Norman Clarke 3, 7 Alastair Blayden Oboes Gerald Ruddock Gordan Nikolitch LEADER 3, 7 Matthew Gardner Jennifer Brown Roy Carter * Nigel Gomm 7, TO Andrew Haveron GUEST LEADER TO David Goodall Amanda Truelove TO Emanuel Abbühl * TO Carmine Lauri Ian McDonough 3, 7 Raymond Adams 3, 7 John Lawley Trombones Lennox Mackenzie 3, 7 Joyce Nixon 3, 7 Mary Bergin Dudley Bright * 3, 7 Jörg Hammann Philip Nolte TO Noel Bradshaw Cor Anglais Katy Jones * TO Claire Parfitt Paul Robson TO Nicholas Gethin 3, 7 Christine Pendrill * TO James Maynard 3, 7 Michael Humphrey Stephen Rowlinson Keith Glossop Lindsay Shilling TO Maxine Kwok-Adams Louise Shackelton 3, 7 Hilary Jones TO Clarinets Sylvain Vasseur Caroline Frenkel TO Minat Lyons TO Andrew Marriner * Bass Trombones Nigel Broadbent Alina Petrenko TO Francis Saunders 3, 7 Chi-Yu Mo Paul Milner * TO Harriet Rayfield Samantha Wickramasinghe TO Morwenna Del Mar TO (SE) Andrew Waddicor ** 3, 7 Robin Brightman David Worswick TO Bass Clarinet Ginette Decuyper Double Basses Shaun Thompson ** TO Timpani Elizabeth Pigram TO Violas Rinat Ibragimov * Sam Walton ** 3, 7 Laurent Quenelle 3, 7 Edward Vanderspar * 3, 7 Colin Paris Bassoons Antoine Bedewi ** TO Colin Renwick Paul Silverthorne * TO Nicholas Worters 3, 7 Rachel Gough * 3, 7 Ian Rhodes TO Gillianne Haddow Patrick Laurence Audun Halvorsen ** TO Percussion Paul Robson 3, 7 Malcolm Johnston Thomas Goodman Nicholas Hunka 3, 7 Neil Percy * TO Nicole Wilson 3, 7 Maxine Moore Michael Francis Joost Bosdijk TO David Jackson TO Valentina Bernardone TO Regina Beukes Matthew Gibson Naoko Keatley TO Duff Burns 3, 7 Gerald Newson Contrabassoon Harps Ioana Petcu-Colan 3, 7 Richard Holttum 3, 7 Luis Cabrera TO Dominic Morgan * TO Karen Vaughan * TO Geoffrey Silver TO Peter Norriss Meherban Gillett TO (SE) Gabriella Dall’olio TO Giovanni Guzzo TO (SE) Robert Turner Horns Jonathan Welch Flutes Timothy Jones * 3, 7 Second Violins Natasha Wright TO Paul Edmund-Davies * 3, 7 David Pyatt * 7, TO * Principal David Alberman * 3. 7 Gina Zagni Gareth Davies * TO Brendan Thomas ** Guest Principal Evgeny Grach * TO Fiona Dalgliesh TO Martin Parry 3, 7 Jonathan Bareham TO Warwick Hill 3, 7 Claire Maynard 3, 7 Clare Findlater TO John Ryan 3 Symphony No 3 Thomas Norris Caroline O’Neill TO Jonathan Lipton 7 Symphony No 7 Sarah Quinn Piccolos TO The Oceanides Belinda McFarlane Cellos Sharon Williams * 7, TO Trumpets SE String experience player David Ballesteros Tim Hugh * 3, 7 Martin Parry 7 Roderick Franks * Players with no number Richard Blayden 3, 7 Rebecca Gilliver Maurice Murphy * 7, TO 27 played on all works Orchestra (Symphonies Nos 5 & 6)

First Violins Richard Blayden Cellos Flutes Trumpets Gordan Nikolitch LEADER 6 Norman Clarke Tim Hugh * 6 Paul Edmund-Davies * Maurice Murphy * 5 Raduslaw Szulc GUEST LEADER 5 Matthew Gardner 6 Moray Welsh * 5 Martin Parry Roderick Franks * 5 Carmine Lauri David Goodall Rebecca Gilliver John Gracie ** 6 Lennox Mackenzie 5 Ian McDonough Raymond Adams Oboes Gerald Ruddock Laurent Quenelle Belinda McFarlane Alastair Blayden Roy Carter * Nigel Gomm 6 Michael Humphrey Joyce Nixon Jennifer Brown John Lawley Thomas Watson 5 Ginette Decuyper Paul Robson Mary Bergin Elizabeth Pigram Stephen Rowlinson Noël Bradshaw Clarinets Trombones Harriet Rayfield Louise Shackelton 5 Nicholas Gethin Andrew Marriner * Katy Jones ** 5 Colin Renwick 6 Hazel Mulligan 6 Hilary Jones Chi-Yu Mo Graham Lee ** 6 Robin Brightman 6 Alda Dizdari 5 (SE) Francis Saunders James Maynard Nigel Broadbent Natasha Hodges 5 (SE) Bass Clarinet Jörg Hammann 5 Violas John Stenhouse * 6 Bass Trombones Maxine Kwok-Adams 5 Paul Silverthorne * 5 Double Basses Robert Hughes * 6 Claire Parfitt Edward Vanderspar * 6 Rinat Ibragimov * 6 Bassoons Andrew Fawbert ** 5 Ian Rhodes Gillianne Haddow 6 Colin Paris * Rachel Gough * Sylvain Vasseur Malcolm Johnston 5 Nicholas Worters Nicholas Hunka Timpani Nicole Wilson Maxine Moore Patrick Laurence Adrian Bending ** 5 Victoria Irish 6 Gina Zagni Michael Francis 5 Horns Christopher Thomas ** 6 Gordon Mackay 6 Richard Holttum 5 Axel Bouchaux Timothy Jones * 5 Nicholas Wright 5 Peter Norriss Matthew Gibson David Pyatt * Harp Tammy Se 5 (SE) Duff Burns 5 Thomas Goodman Jonathan Bareham 5 Karen Vaughan * 6 Robert Turner Gerald Newson Alison Butcher 6 Second Violins Elizabeth Varlow 6 Kate Aldridge 5 (SE) John Ryan Evgeny Grach * Jonathan Welch Ying Lai Green 6 (SE) Jonathan Lipton * Principal Warwick Hill Karen Bradley Richard Ashton 6 ** Guest Principal Tom Norris 6 Brian Clarke 6 Sarah Quinn 5 Caroline O’Neill 5 Symphony No 5 Andrew Pollock Claire Maynard 5 6 Symphony No 6 David Ballesteros 5 Samuel Burstin 5 (SE) SE String experience player

Players with no number played on both works

28 Orchestra (Kullervo)

First Violins Norman Clarke Cellos Flutes Horns Carmine Lauri LEADER Matthew Gardner Tim Hugh * Gareth Davies * Timothy Jones * Lennox Mackenzie Belinda McFarlane Rebecca Gilliver Martin Parry David Pyatt * Ginette Decuyper Philip Nolte Alastair Blayden Angela Barnes Nicholas Wright Stephen Rowlinson Jennifer Brown Piccolo John Ryan Laurent Quenelle David Goodall Raymond Adams Sharon Williams * Jonathan Lipton Colin Renwick Hazel Mulligan Mary Bergin Maxine Kwok-Adams Iwona Muszynska Noël Bradshaw Oboes Trumpets Nicole Wilson Nicholas Gethin Kieron Moore * Maurice Murphy * Ian Rhodes Violas Hilary Jones John Lawley Gerald Ruddock Robin Brightman Edward Vanderspar * Francis Saunders Nigel Gomm Nigel Broadbent Gillianne Haddow Andrew Joyce SE Cor Anglais Jörg Hammann Malcolm Johnston Christine Pendrill * Trombones Michael Humphrey Maxine Moore Double Basses Dudley Bright * Claire Parfitt Duff Burns Rinat Ibragimov * Clarinets James Maynard Harriet Rayfield Peter Norriss Colin Paris Andrew Marriner * Sylvain Vasseur Robert Turner Nicholas Worters Chi-Yu Mo Bass Trombone Jonathan Welch Patrick Laurence Paul Lambert ** Second Violins Gina Zagni Michael Francis Bassoons David Alberman * Nancy Johnson Matthew Gibson Rachel Gough * Tuba Thomas Norris Claire Maynard Thomas Goodman Robin Kennard Patrick Harrild * Sarah Quinn Caroline O’Neill Gerald Newson Paul Robson Amy Fawcett SE Timpani David Ballesteros Nigel Thomas * Richard Blayden Percussion Neil Percy * David Jackson

* Principal ** Guest Principal

SE String experience player

29 London Symphony Orchestra donne de nombreux concerts à travers Also available on LSO Live le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que n’importe quel autre Patron orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a Nielsen Symphonies Nos 1–6 Her Majesty The Queen London Symphony Orchestra Sir Colin Davis, LSO le plus enregistré, et on le retrouve sur LSO Live Music Director Designate des enregistrements devenus de grands 3SACD + 1BDA (LSO0789) or download Sir Simon Rattle OM CBE classiques, ainsi que sur les bandes son Multichannel Set of the Month ***** ‘ Wow! What a treasure trove this one is ... Outstanding!’ Audiophile Audition des films les plus célèbres. Grâce à LSO Nielsen Principal Guest Conductors Symphonies Nos 1–6 CD of the Week NDR Kultur Discovery, l’Orchestre est également un Sir Colin Davis Daniel Harding ICMA Nomination 2014: Symphonic Music [Symphonies Nos 2 & 3] Gianandrea Noseda pionnier en matière de pédagogie; ce Classical Albums of the Year (2011) The Sunday Times [Symphonies Nos 4 & 5] programme s’attache à faire découvrir les Conductor Laureate Editor’s Choice Gramophone [Symphonies Nos 4 & 5] plus belles pages du répertoire aux enfants London Symphony Orchestra Michael Tilson Thomas comme aux adultes, et à permettre à chacun Conductor Emeritus de s’enrichir au contact des musiciens de André Previn KBE l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez Beethoven Symphonies Nos 1–9, Triple Concerto, Leonore Overture No 2 Bernard Haitink, LSC, LSO Choral Director vous sur le site lso.co.uk 6SACD (LSO0598) or download LSO Live Simon Halsey CBE Das LSO wurde 1904 als erstes Benchmark Beethoven Cycle BBC Music Magazine Classical Recordings of the Year New York Times Beethoven selbstverwaltetes Orchester in London Symphonies Nos 1–9 CDs of the Year Philadelphia Enquirer The LSO was formed in 1904 as London’s Special Edition gegründet und ist seit 1982 im dortigen Bernard Haitink Nominated for Best Classical Album 49th Annual Grammy Awards first self-governing orchestra and has been London Symphony Orchestra Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde CDs of the Year Svenska Dagbladet resident orchestra at the Barbican since 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat 1982. Valery Gergiev became Principal damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Conductor in 2007 following in the footsteps Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas André Previn, Claudio Abbado, Michael Beecham, André Previn, Claudio Abbado Mahler Symphonies Nos 1–9 Tilson Thomas und anderen. Sir Colin and Michael Tilson Thomas among others. LSO Live Valery Gergiev, LSC, LSO Davis hatte diese Position seit 1995 inne 10SACD (LSO0730) or download Sir Colin Davis had previously held the und wurde 2007 zum ersten Präsidenten position since 1995 and from 2007 became Critics’ Disc of the Year BBC Radio 3 CD Review [Symphony No 7] des London Symphony Orchestra seit the LSO’s first President since Leonard Editor’s Choice Gramophone [Symphony No 6] Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester IRR Outstanding International Record Review [Symphonies Nos 2, 5, 8 & 9] Bernstein. The Orchestra gives numerous gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Disc of the Year Classica-Répertoire [Symphony No 6] concerts around the world each year, Welt und tritt darüber hinaus häufiger in Mahler plus more performances in London than Symphonies Nos 1–9 London auf als jedes andere Orchester. Valery Gergiev any other orchestra. It is the world’s most London Symphony Orchestra Es ist das meistaufgenommene Orchester recorded symphony orchestra and has der Welt und hat einige der bedeutendsten appeared on some of the greatest classical klassischen Schallplattenaufnahmen und recordings and film soundtracks. The LSO Sir Colin Davis Anthology Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet London Symphony Orchestra Sir Colin Davis, LSC, LSO also runs LSO Discovery, its ground-breaking LSO Live das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein 8SACD + 4CD + 1DVD (LSO0766) or download education programme that is dedicated to bahnbrechendes pädagogisches Programm This unique collection of 13 discs is the 100th release on LSO Live, and is a limited edition introducing the finest music to young and old mit dem Ziel, Jung und Alt die schönste release. The collection pays tribute not only to Sir Colin’s work with LSO Live, but also his alike and lets everyone learn more from the overall relationship with the LSO throughout the decades, until his death in April 2013. Musik nahe zu bringen und mehr von den Sir Colin Davis Orchestra’s players. For more information Anthology Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie Recordings in the box: visit lso.co.uk Berlioz Symphonie fantastique, Overture: Les francs-juges, Te Deum, Les Troyens, Overture: Béatrice mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns et Bénédict; Dvořák Symphony No 9; Sibelius The Oceanides, Pohjola’s Daughter, Symphony No 2; herein: lso.co.uk Elgar Enigma Variations, Introduction & Allegro; Tippett A Child of Our Time; Walton Belshazzar’s Feast, Premier orchestre autogéré de Londres, Symphony No 1; Vaughan Williams Symphony No 4; documentary “The Man Behind the Music” (DVD) le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a For further information and licensing Dvořák Symphonies Nos 6–9 été nommé premier chef en 2007, succédant enquiries please contact: Sir Colin Davis, LSO à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas 3CD (LSO0071) or download LSO Live Ltd Beecham, André Previn, Claudio Abbado CDs of the Week Classic FM Barbican Centre, Silk Street et Michael Tilson Thomas, entre autres. Performance & Sound ***** BBC Music Magazine (UK), Symphony No 9 Sir Colin Davis occupait auparavant le London, EC2Y 8DS, United Kingdom Benchmark Recording – Performance & Sound ***** BBC Music Magazine (UK), poste depuis 1995 et, en 2007, il devint T +44 (0)20 7588 1116 Symphony No 8 le premier président du LSO depuis E [email protected] Leonard Bernstein.Chaque année, l’Orchestre W lso.co.uk 30