HISTORIA DE UN MINUTO BITácora del rock progresivo para principiantes

Música sobria, no bailable, no política ni siquiera de rebelión o transgresión, el rock progresivo marcó un período de transición entre dos grandes momentos de la música popular: el impacto político César Alejandro Carrillo del 68 y el impacto social del punk. Su época dorada finaliza a mediados de los setenta, y el comienzo de su decadencia coincide con el ascenso del punk, el disco y el resurgimiento de A mi hijo Simón los tres acordes del rock & roll.

Uno de los períodos conceptuales —como el mencionado pléyade de bandas dedicadas a expandir más ricos y fructíferos de la música po­ Sgt. Pepper’s y Pet sounds de los Beach los límites tanto melódicos y armónicos pular, y del género del rock en particular, Boys—influiría poderosamente en la como rítmicos y tímbricos del género, ocurrió entre finales de la década de los evolución sonora y en la longitud de las incorporando elementos de la música sesenta y la primera mitad de los setenta, canciones contenidas en un álbum. académica, el jazz, el folk y otros esti­ en virtud de la fragmentación que expe­ El rock progresivo ha sido rele­ los musicales. De allí que también se le rimentó el género en diversos y variados gado, con mucha frecuencia, a unos denominara art-rock, rock sinfónico o estilos: hard rock, heavy metal, jazz- breves párrafos en la mayoría de las rock clásico. Es incorrecta cierta defini­ rock, rock latino y rock progresivo. Tres historias del rock, y considerado un ción del rock progresivo como el intento factores clave influyeron en la búsqueda síntoma de los excesos de los sesenta de mezclar música clásica con rock, que de nuevos horizontes. El primero fue la en lugar de un género que merece un termina siendo ni lo uno ni lo otro. Tam­ aparición de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts examen más profundo. Algunos lo de­ poco se puede catalogar como rock pro­ Club Band de los Beatles: un álbum que finen como «música clásica alternati­ gresivo la conjunción, en una grabación llevó a muchos grupos a revisar su es­ va» o «avant-garde popular». Hablar de o en vivo, de una banda de rock con una tética musical y desempeñó un papel rock progresivo como género no es fá­ orquesta sinfónica. Es mucho más que determinante en el declive del pop, en cil, debido a la complejidad y diversi­ esa simple receta. 1968. En segundo lugar, nuevas tecnolo­ dad de estilos que componen tan vasto El rock progresivo fue un fenómeno gías como el mellotrón y el sintetizador territorio. Su eclecticismo lo hace mu­ musical esencialmente europeo, conse­ (o Moog) desplazaron a la guitarra eléc­ cho más difícil de etiquetar que otros cuencia de un proceso de expansión del trica como instrumento insignia del rock estilos de constitución más homogé­ llamado rock psicodélico de finales de y multiplicaron las posibilidades sono­ nea, como el reggae o el country-rock. los años sesenta y la búsqueda de nue­ ras, porque podían reproducir cualquier Se dio en llamar rock progresivo a vos horizontes sonoros, más allá de la sonido y ser programadas para sonar una simbiosis de formas clásicas, poesías secuencia armónica tónica-dominante- como varios instrumentos. Finalmen­ fuera de lo común y el lenguaje sónico subdominante, la estructura estrofa-es­ te, la aparición de los llamados álbumes propio del rock, de donde surgió una tribillo y la longitud de tres minutos de

César Alejandro Carrillo, compositor, arreglista, docente y director coral. Fue director del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela entre 1999 y 2012. Actualmente dirige las agrupaciones Cantarte, Antiphona y Bolanegra.

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los discos de 45 rpm. Sus elementos fun­ importante, y cuyo texto ocupa toda la Can y Neu. En Italia se formó también damentales son tres: (1) la suite, o una extensión de ambas caras, es Thick as a un importante grupo de bandas lide­ HISTORIA pieza de extensa longitud con varios mo­ brick (1972) de Jethro Tull. radas por Premiata Forneria Marconi, vimientos unidos entre sí; (2) el uso de Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme. los teclados en detrimento de la guitarra De Génesis a Revelaciones: Otras bandas italianas sobresalientes y la convivencia en el mismo escenario cómo empezó a forjarse fueron New Trolls y Area. El escenario de instrumentos acústicos y eléctricos; y a expandirse todo del rock holandés también tuvo desta­ DE UN MINUTO y (3) textos de difícil digestión y com­ Algunos expertos citan a Sgt. Pepper’s Lo- cadas bandas: Focus, Ekseption y Trace. prensión, muchas veces de inspiración nely Hearts Club Band como «punto de Focus se daba el lujo de contar en su literaria, a veces de reflexión filosófica o partida» del rock progresivo, si bien ya línea frontal con dos de los más gran­ BITácora del rock alusivos a mundos fantásticos. en álbumes anteriores, como Rubber soul des virtuosos del rock europeo: Thijs La suite fue el primer elemento es­ (1965) y Revolver (1966), los Beatles ha­ Van Leer, en la flauta y los teclados, y tilístico de importancia innovadora, la bían comenzado a incorporar elementos Jan Akkerman en la guitarra. En Francia progresivo para principiantes revolución que rompió con los sacrosan­ tos límites del 45 rpm y llevó a la com­ A finales de los años sesenta numerosas bandas de posición de piezas cuya longitud podía ocupar una cara de un LP, e incluso am­ rock comenzaron a experimentar con improvisaciones y bas. Excepcionalmente, el discurso po­ composiciones más largas, y a incorporar instrumentos día abarcar hasta cuatro caras, como es convencionales de la orquesta sinfónica y la música oriental el caso de Tales from topographic oceans (1973) de la banda británica Yes. de música oriental e instrumentos poco se formaron Ange, Gong y Magma, en­ El rock progresivo dispuso de una comunes en el rock. Además, mucha tre otros; y Aphrodite’s Child, en Grecia, gama de teclados directamente evolucio­ música académica había inspirado a otros liderada por Vangelis. Los países escan­ nados del legendario órgano Hammond; compositores. Bajo el influjo de Maurice dinavos también brindaron importantes principalmente, el mellotrón y más tar­ Ravel, Jeff Beck grabó su sencillo «Beck’s aportes: Popol Vuh (Noruega), Kaipa de el sintetizador. Uno de sus rasgos más Bolero» en 1967. En ese mismo año, Pro­ (Suecia) y Wigwam (Finlandia). En Es­ importantes fue el espacio concedido a col Harum grabó el sencillo «A whiter tados Unidos, para esa época, ya existían la improvisación y al virtuosismo, as­ shade of pale», influido notablemente por varias bandas de rock progresivo, siendo pectos más cercanos al jazz, que exigían el segundo movimiento de la Suite No. 3 la más exitosa de ellas Kansas (1971), mayor formación de los ejecutantes. Dos en Re mayor de Johann Sebastian Bach; que luego se convertiría en una de las de sus mejores exponentes fueron Keith Moody Blues lanzó Days of future passed, de mayor éxito comercial, al igual que Emerson y Rick Wakeman, tecladistas el cual conjugó la música orquestal con Electric Light Orchestra (1970), la cual que hicieron gala de sus dotes como in­ la instrumentación propia del rock; y la cultivaba un «sonido Beatle» con rostro tegrantes de las bandas Emerson, Lake canción «Interstellar overdrive» del pri­ progresivo. Otra banda importante de & Palmer y Yes, respectivamente, al mer álbum de Pink Floyd, The piper at the América del Norte es Rush, de Canadá. igual que en sus trabajos como solistas. gates of dawn, hace gala de casi diez minu­ Con el advenimiento del rock pro­ También se incorporó al arsenal cual­ tos de improvisación instrumental. gresivo también cambiaría el concepto quier instrumento que cada ejecutante A finales de los años sesenta nu­ gráfico de las carátulas de los discos: de pudiera tocar. Gentle Giant, otra banda merosas bandas de rock comenzaron la típica foto de la banda al intento de británica, podía acumular en escena más a experimentar con improvisaciones y sintonizar la imagen con el contenido de veinte instrumentos diferentes. composiciones más largas, y a incorpo­ musical. En el pasado, pocas bandas, los Los textos podían abordar temas rar instrumentos convencionales de la Beatles y los Rolling Stones entre ellas, históricos, evangélicos, metafísicos, orquesta sinfónica y la música orien­ habían mostrado alguna preocupación filosóficos o mitológicos, siempre ale­ tal. Algunas de esas bandas, como Soft por el carácter artístico de las carátulas jándose de la hasta entonces recurrente Machine, comenzaron a hacer experi­ de los discos. Entre los mejores ilustra­ temática del rock. Dos de sus principa­ mentos mezclando rock y jazz. Deep dores de carátulas estaba Roger Dean, les bardos fueron los ingleses Peter Sin­ Purple y Nice grabaron álbumes con quien prácticamente se convertiría en field, quien escribió la mayoría de las orquestas sinfónicas: Concerto for group una especie de miembro externo de Yes letras de los primeros trabajos de King and orchestra y Five bridges, respecti­ y llegó a diseñar incluso escenografías Crimson, y Peter Hammill, líder de Van vamente. Atom heart mother (1970) para los conciertos de la banda. der Graaf Generator. En muchos casos, de Pink Floyd es también una buena un texto funcionaba como denomina­ muestra de la mezcla de una banda de Decadencia y renacimiento: dor común de todos los temas del ál­ rock con orquesta y coros. cómo el cisne comenzó a cantar bum, razón por la cual muchos de estos Gran parte de las primeras bandas su última canción discos fueron llamados «álbumes con­ del género provenían del Reino Unido El punto más alto de la popularidad de las ceptuales». Dos importantes muestras y se formaron a finales de los años se­ bandas de rock progresivo ocurrió a me­ de álbumes conceptuales, sin que por senta: Genesis (1967), Nice (1967), Van diados de los años setenta, cuando con ello deban considerarse ejemplos de der Graaf Generator (1967), Yes (1968), frecuencia lideraban las encuestas de las rock progresivo, se encuentran en Sgt. Caravan (1968), (1969) principales revistas de música popular de Pepper’s de los Beatles y Days of future y Gentle Giant (1969). Pero el género Gran Bretaña y Estados Unidos. La deca­ passed de Moody Blues, ambos de 1967, fue creciendo y ganando popularidad dencia del rock progresivo comenzó con en los cuales un discurso literario corre también en la Europa continental. En el agotamiento de su creatividad y una como hilo conductor a través de todas Alemania tuvo importantes representan­ estética cada vez más exagerada y pre­ las canciones. Otro álbum conceptual tes: Triumvirat, Tangerine Dream, Faust, tenciosa, la aparición del punk y la mú­

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Los Caballeros de la Mesa Redonda: los ungidos del rey

La siguiente selección, para todos los que se quieran iniciar en este fantástico género, es inevitablemente un ejercicio odioso, porque siempre queda algo por fuera y prima el insoslayable gusto personal de quien hace la selección. Por lo tanto, no debe ser tomada como una lista canónica del género. Simplemente es una lista muy básica y en orden alfabético de bandas y discos de rock progresivo de los setenta. Banco • Banco del Mutuo Soccorso CAMEL • Mirage

• Banco del Mutuo Soccorso • Focus (Holanda): Thijs Van Leer, campo comercial: Trespass (1970), (Italia): Francesco Di Giacomo, voz, teclados, flauta; Jan Akkerman, Nursery Cryme (1971), Foxtrot voz; Vittorio Nocenzi, teclados; guitarra; Bert Ruiter, bajo; Pierre Van (1972), Live (1973), Selling England Gianni Nocenzi, teclados; Marcello Der Linden, batería. Focus es, sin by the pound (1973), The lamb lies Todaro, guitarra; Renato D’Angelo, duda, la banda de rock holandesa down on Broadway (1974). bajo; Pierluigi Calderoni, batería. más conocida de la historia. Su Una de las bandas líderes del rock fortaleza residía en las espectaculares • Gentle Giant (Inglaterra): Phil progresivo italiano, con Premiata muestras de virtuosismo de Van Shulman, saxo, trompeta, voz; Forneria Marconi y Le Orme. La Leer y Akkerman, amén de un Derek Shulman, voz, bajo, compleja textura provista por el talento especial para mezclar con guitarra; Ray Shulman, bajo, , el órgano Hammond y los destreza elementos del rock y la violín, guitarra; Gary Green, sintetizadores, más la originalidad música académica: In and out of guitarra; Kerry Minnear, teclados, vocal de Di Giacomo, hicieron su Focus (1970), Moving waves (1971), bajo, voz; Martin Smith, batería. sonido innovador y original: Banco Focus III (1972), Live at The Rainbow Con su incomparable musicalidad del mutuo soccorso (1972), Darwin! (1973), Hamburger Concerto (1974). pudo ir mucho más allá de donde (1972), Io sono nato libero (1973). ninguna banda había llegado • Genesis (Inglaterra): Peter Gabriel, antes, incorporando toda suerte de • Camel (Inglaterra): Andrew Latimer, voz, flauta; Mike Rutherford, bajo, elementos tomados de la música guitarra, flauta, voz; , guitarra, voz; Tony Banks, teclados, de vanguardia, de la música de teclados, voz; Doug Ferguson, bajo, voz, guitarra; Steve Hackett, cámara, la música medieval, el jazz voz; Andrew Ward, batería. Una de guitarra; Phil Collins, batería, y el folk, gracias a la capacidad las más innovadoras bandas salidas voz. Genesis mostró una línea multi-instrumental de sus de la escena de Canterbury: Mirage consistente de calidad e innovación integrantes, lo cual les permitía (1974), (1976), Nude mientras Peter Gabriel se mantuvo imprimirle un gran dinamismo a (1981), Pressure Points (1984). en la banda, produciendo su música: Gentle Giant (1970), hermosísimas obras maestras. Acquiring the taste (1971), Three • Emerson, Lake & Palmer Con la salida de Gabriel, Collins friends (1972), Free hand (1972), (Inglaterra): Keith Emerson, teclados; asume el liderazgo vocal y Genesis In a glass house (1973). Greg Lake, bajo, voz, guitarra; se orienta definitivamente hacia el Carl Palmer, batería. Una de las pocas bandas de rock progresivo Gentle Giant • Gentle Giant KinG Crimson • In the Court of the Crimson King constituidas por solo tres miembros, pero una de las más influyentes en la historia del género. De la mano de su líder Keith Emerson, llevaron la escena del rock a un gigantismo nunca antes visto: Emerson, Lake & Palmer (1971), Tarkus (1971), Pictures at an exhibition (1971), Trilogy (1972), Brain salad surgery (1973).

92 DEBATES IESA • Volumen XVIII • Número 1 • enero-marzo 2013 Emerson, Lake & Palmer • FOCUS • In and Out of Focus GENESIS • Selling England by the Pound Emerson, Lake & Palmer • King Crimson (Inglaterra): batería; Giorgio Piazza, bajo (Piazza • Yes (Inglaterra): Jon Anderson, Robert Fripp, guitarra, teclados; fue sustituido por Patrick Djivas). voz; Chris Squire, bajo, voz; Greg Lake, bajo, voz; Mike Pionero de los grupos de rock Peter Banks, guitarra, voz; Tony Giles, batería; Ian McDonald, progresivo italiano, PFM desarrolló Kaye, teclados; Bill Brudford, teclados, vientos. Banda de un estilo auténtico sin perder los batería. Banks fue sustituido por múltiples encarnaciones y de un vínculos con los valores del rock Steve Howe, guitarra, y Kaye gran poder influyente, irrumpió progresivo. Su música y su sonido por Rick Wakeman, teclados. en la escena musical con su son siempre de una gran riqueza Desde comienzos de los años soberbio y legendario álbum In melódica y de un preciosismo setenta, Yes ha sido una de las the court of the crimson king, una instrumental: bandas más influyentes de la de las piedras angulares del rock (1972), (1972), L’isola escena progresiva, sobre todo progresivo mundial y considerado di niente (1974), Live in USA (1974), por el uso de sintetizadores y por muchos el primer álbum del (1975). efectos sonoros. La aguda visión género. King Crimson ha sido una artística de sus integrantes los de las bandas más camaleónicas • Rick Wakeman (Inglaterra): llevó a producir verdaderas obras de la historia del rock, viendo teclados. Integrante de Yes en maestras del rock: Yes (1969), pasar por sus filas infinidad de algunos trechos importantes Time and a word (1970), The Yes músicos, siempre liderados por de la banda, es uno de los (1970), Fragile (1972), Fripp, único sobreviviente de la más conocidos músicos del Close to the edge (1972), Tales from formación original: In the court of rock progresivo y uno de los topographic oceans (1973), Yessongs the crimson king (1969), In the wake pioneros en el uso de los teclados (1973/78). of Poseidon (1970), Lizard (1970), electrónicos en el universo Islands (1971), Larks’ tongues in rockero: The six wives of Henry VIII aspic (1973). (1973), Journey to the centre of the earth (1974), No earthly connection • Premiata Forneria Marconi (Italia): (1974), The myths and legends of , guitarra, voz; Flavio King Arthur and the Knights of the Premoli, teclados; , Round Table (1975). violín, flauta, voz; Franz Di Cioccio,

Rick Wakeman • The Myths and Legends of Premiata Forneria Marconi • Per un amico King Arthur and The Knights of the Round Table YES • Fragile

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sica disco, y el resurgimiento de los tres tegrar lo que se dio en llamar rock neo­ tadounidenses (Dream Theater, Spock’s acordes básicos del rock. A esto se suma progresivo o Neo-prog: un movimiento Beard, Echolyn, Proto-Kaw y Glass el hecho de que las nuevas audiencias de que creció bajo el influjo del rock pro­ Hammer, entre otras), The Flower Kings la segunda mitad de los setenta estaban gresivo de los setenta, con bandas como de Suecia y White Willow de Noruega. más interesadas en pasar un buen rato al Genesis, Yes y Camel entre sus modelos Rush, Yes y Van der Graaf Generator, ritmo de un rock más simple y agresivo, y elementos del New Wave y el rock de bandas pioneras del género durante los ya no tenían paciencia para escuchar una los ochenta. King Crimson reaparecería setenta, aún permanecen tocando. Por pieza de gran longitud y con textos fan­ con un sonido más New Wave, hacien­ su parte, bandas como King Crimson, tásticos, y descartaron al rock progresivo do su música más digerible, comercial­ Genesis y Camel, cuando logran que sus por elaborado y presuntuoso. mente hablando. En los ochenta surgió agendas particulares coincidan, también Ante la nueva realidad los integran­ también el primer supergrupo de rock retornan a los escenarios. tes de aquellas bandas gigantes, que ha­ progresivo, Asia, integrado por estrellas A pesar de sus avances y retrocesos, bían logrado sobrevivir a la crisis energé­ provenientes de grandes bandas: John idas y venidas, encarnaciones y reen­ tica de la primera mitad de los setenta, Wetton (Roxy Music, King Crimson), carnaciones, el rock progresivo, el rock enfrentaban el reto de sobrevivir como Steve Howe (Yes), Geoff Downes (Yes, arte, sigue vivo y por sus fueros. Falta músicos. King Crimson y Emerson, Lake Buggles) y Carl Palmer (Emerson, Lake por conocer innumerables bandas que & Palmer comenzaron a tomar recesos & Palmer), con una orientación franca­ están haciendo su trabajo calladamen­ indefinidos y a realizar reuniones espo­ mente comercial. Genesis y Yes, otrora te, porque no han tenido la fortuna (o rádicas, supeditadas a los compromisos grandes gurús del rock progresivo, rede­ el infortunio, depende de cómo se vea) artísticos de sus integrantes. Además, a finieron sus esquemas y comenzaron a de acceder al mundo del disco y, por cada una de estas bandas les tocó sufrir producir canciones, sctricto sensu, de tres ende, al mundo comercial, lo cual no cambios en sus filas; por ejemplo, Peter y cuatro minutos de duración. Yes llegó siempre garantiza continuidad y firmeza Gabriel abandonó Genesis para seguir a colocar el sencillo «Owner of a lonely en los postulados musicales, artísticos y una provechosa y larga carrera como so­ heart» en el número uno de las listas es­ estéticos. Por lo pronto, lista. Genesis continuó con Phil Collins tadounidenses. me ha hecho revivir una sensación que como vocalista al frente de la banda, sin El rock progresivo vivió otro re­ no experimentaba desde mi adolescen­ por ello desmejorar su éxito. surgimiento durante los años noventa, cia, cuando era fanático acérrimo de Yes, Durante la década de los ochen­ el cual llega hasta hoy, esta vez bajo las Genesis, King Crimson y Gentle Giant, ta hubo un renacer del género. Bandas banderas del metal progresivo, liderado pero sobre todo, de Premiata Forneria como , UK, Twelfth Night, IQ, por bandas como Porcupine Tree de In­ Marconi. ¿Qué sorpresas nos depararán Pendragon, Quasar y Pallas pasaron a in­ glaterra, un nutrido grupo de bandas es­ las primeras décadas del siglo XXI?

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