HISTORIA DE UN MINUTO Bitácora Del Rock Progresivo Para Principiantes
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HISTORIA DE UN MINUTO BITÁCORA DEL ROCK PROGRESIVO PARA PRINCIPIANTES Música sobria, no bailable, no política ni siquiera de rebelión o transgresión, el rock progresivo marcó un período de transición entre dos grandes momentos de la música popular: el impacto político César Alejandro Carrillo del 68 y el impacto social del punk. Su época dorada finaliza a mediados de los setenta, y el comienzo de su decadencia coincide con el ascenso del punk, el disco y el resurgimiento de A mi hijo Simón los tres acordes del rock & roll. UNO DE LOS PERÍODOS conceptuales —como el mencionado pléyade de bandas dedicadas a expandir más ricos y fructíferos de la música po Sgt. Pepper’s y Pet sounds de los Beach los límites tanto melódicos y armónicos pular, y del género del rock en particular, Boys—influiría poderosamente en la como rítmicos y tímbricos del género, ocurrió entre finales de la década de los evolución sonora y en la longitud de las incorporando elementos de la música sesenta y la primera mitad de los setenta, canciones contenidas en un álbum. académica, el jazz, el folk y otros esti en virtud de la fragmentación que expe El rock progresivo ha sido rele los musicales. De allí que también se le rimentó el género en diversos y variados gado, con mucha frecuencia, a unos denominara artrock, rock sinfónico o estilos: hard rock, heavy metal, jazz breves párrafos en la mayoría de las rock clásico. Es incorrecta cierta defini rock, rock latino y rock progresivo. Tres historias del rock, y considerado un ción del rock progresivo como el intento factores clave influyeron en la búsqueda síntoma de los excesos de los sesenta de mezclar música clásica con rock, que de nuevos horizontes. El primero fue la en lugar de un género que merece un termina siendo ni lo uno ni lo otro. Tam aparición de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts examen más profundo. Algunos lo de poco se puede catalogar como rock pro Club Band de los Beatles: un álbum que finen como «música clásica alternati gresivo la conjunción, en una grabación llevó a muchos grupos a revisar su es va» o «avant-garde popular». Hablar de o en vivo, de una banda de rock con una tética musical y desempeñó un papel rock progresivo como género no es fá orquesta sinfónica. Es mucho más que determinante en el declive del pop, en cil, debido a la complejidad y diversi esa simple receta. 1968. En segundo lugar, nuevas tecnolo dad de estilos que componen tan vasto El rock progresivo fue un fenómeno gías como el mellotrón y el sintetizador territorio. Su eclecticismo lo hace mu musical esencialmente europeo, conse (o Moog) desplazaron a la guitarra eléc cho más difícil de etiquetar que otros cuencia de un proceso de expansión del trica como instrumento insignia del rock estilos de constitución más homogé llamado rock psicodélico de finales de y multiplicaron las posibilidades sono nea, como el reggae o el countryrock. los años sesenta y la búsqueda de nue ras, porque podían reproducir cualquier Se dio en llamar rock progresivo a vos horizontes sonoros, más allá de la sonido y ser programadas para sonar una simbiosis de formas clásicas, poesías secuencia armónica tónicadominante como varios instrumentos. Finalmen fuera de lo común y el lenguaje sónico subdominante, la estructura estrofaes te, la aparición de los llamados álbumes propio del rock, de donde surgió una tribillo y la longitud de tres minutos de César Alejandro Carrillo, compositor, arreglista, docente y director coral. Fue director del Orfeón de la Universidad Central de Venezuela entre 1999 y 2012. Actualmente dirige las agrupaciones Cantarte, Antiphona y Bolanegra. 90 DEBATES IESA • Volumen XVIII • Número 1 • ENERO-MARZO 2013 Historia de un minuto: bitácora del rock progresivo para principiantes ensayo los discos de 45 rpm. Sus elementos fun importante, y cuyo texto ocupa toda la Can y Neu. En Italia se formó también damentales son tres: (1) la suite, o una extensión de ambas caras, es Thick as a un importante grupo de bandas lide HISTORIA pieza de extensa longitud con varios mo brick (1972) de Jethro Tull. radas por Premiata Forneria Marconi, vimientos unidos entre sí; (2) el uso de Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme. los teclados en detrimento de la guitarra De Génesis a Revelaciones: Otras bandas italianas sobresalientes y la convivencia en el mismo escenario cómo empezó a forjarse fueron New Trolls y Area. El escenario de instrumentos acústicos y eléctricos; y a expandirse todo del rock holandés también tuvo desta DE UN MINUTO y (3) textos de difícil digestión y com Algunos expertos citan a Sgt. Pepper’s Lo- cadas bandas: Focus, Ekseption y Trace. prensión, muchas veces de inspiración nely Hearts Club Band como «punto de Focus se daba el lujo de contar en su literaria, a veces de reflexión filosófica o partida» del rock progresivo, si bien ya línea frontal con dos de los más gran BITÁCORA DEL ROCK alusivos a mundos fantásticos. en álbumes anteriores, como Rubber soul des virtuosos del rock europeo: Thijs La suite fue el primer elemento es (1965) y Revolver (1966), los Beatles ha Van Leer, en la flauta y los teclados, y tilístico de importancia innovadora, la bían comenzado a incorporar elementos Jan Akkerman en la guitarra. En Francia PROGRESIVO PARA PRINCIPIANTES revolución que rompió con los sacrosan tos límites del 45 rpm y llevó a la com A finales de los años sesenta numerosas bandas de posición de piezas cuya longitud podía ocupar una cara de un LP, e incluso am rock comenzaron a experimentar con improvisaciones y bas. Excepcionalmente, el discurso po composiciones más largas, y a incorporar instrumentos día abarcar hasta cuatro caras, como es convencionales de la orquesta sinfónica y la música oriental el caso de Tales from topographic oceans (1973) de la banda británica Yes. de música oriental e instrumentos poco se formaron Ange, Gong y Magma, en El rock progresivo dispuso de una comunes en el rock. Además, mucha tre otros; y Aphrodite’s Child, en Grecia, gama de teclados directamente evolucio música académica había inspirado a otros liderada por Vangelis. Los países escan nados del legendario órgano Hammond; compositores. Bajo el influjo de Maurice dinavos también brindaron importantes principalmente, el mellotrón y más tar Ravel, Jeff Beck grabó su sencillo «Beck’s aportes: Popol Vuh (Noruega), Kaipa de el sintetizador. Uno de sus rasgos más Bolero» en 1967. En ese mismo año, Pro (Suecia) y Wigwam (Finlandia). En Es importantes fue el espacio concedido a col Harum grabó el sencillo «A whiter tados Unidos, para esa época, ya existían la improvisación y al virtuosismo, as shade of pale», influido notablemente por varias bandas de rock progresivo, siendo pectos más cercanos al jazz, que exigían el segundo movimiento de la Suite No. 3 la más exitosa de ellas Kansas (1971), mayor formación de los ejecutantes. Dos en Re mayor de Johann Sebastian Bach; que luego se convertiría en una de las de sus mejores exponentes fueron Keith Moody Blues lanzó Days of future passed, de mayor éxito comercial, al igual que Emerson y Rick Wakeman, tecladistas el cual conjugó la música orquestal con Electric Light Orchestra (1970), la cual que hicieron gala de sus dotes como in la instrumentación propia del rock; y la cultivaba un «sonido Beatle» con rostro tegrantes de las bandas Emerson, Lake canción «Interstellar overdrive» del pri progresivo. Otra banda importante de & Palmer y Yes, respectivamente, al mer álbum de Pink Floyd, The piper at the América del Norte es Rush, de Canadá. igual que en sus trabajos como solistas. gates of dawn, hace gala de casi diez minu Con el advenimiento del rock pro También se incorporó al arsenal cual tos de improvisación instrumental. gresivo también cambiaría el concepto quier instrumento que cada ejecutante A finales de los años sesenta nu gráfico de las carátulas de los discos: de pudiera tocar. Gentle Giant, otra banda merosas bandas de rock comenzaron la típica foto de la banda al intento de británica, podía acumular en escena más a experimentar con improvisaciones y sintonizar la imagen con el contenido de veinte instrumentos diferentes. composiciones más largas, y a incorpo musical. En el pasado, pocas bandas, los Los textos podían abordar temas rar instrumentos convencionales de la Beatles y los Rolling Stones entre ellas, históricos, evangélicos, metafísicos, orquesta sinfónica y la música orien habían mostrado alguna preocupación filosóficos o mitológicos, siempre ale tal. Algunas de esas bandas, como Soft por el carácter artístico de las carátulas jándose de la hasta entonces recurrente Machine, comenzaron a hacer experi de los discos. Entre los mejores ilustra temática del rock. Dos de sus principa mentos mezclando rock y jazz. Deep dores de carátulas estaba Roger Dean, les bardos fueron los ingleses Peter Sin Purple y Nice grabaron álbumes con quien prácticamente se convertiría en field, quien escribió la mayoría de las orquestas sinfónicas: Concerto for group una especie de miembro externo de Yes letras de los primeros trabajos de King and orchestra y Five bridges, respecti y llegó a diseñar incluso escenografías Crimson, y Peter Hammill, líder de Van vamente. Atom heart mother (1970) para los conciertos de la banda. der Graaf Generator. En muchos casos, de Pink Floyd es también una buena un texto funcionaba como denomina muestra de la mezcla de una banda de Decadencia y renacimiento: dor común de todos los temas del ál rock con orquesta y coros. cómo el cisne comenzó a cantar bum, razón por la cual muchos de estos Gran parte de las primeras bandas su última canción discos fueron llamados «álbumes con del género provenían del Reino Unido El punto más alto de la popularidad de las ceptuales».