Arcumeggia Paese Dipinto

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Arcumeggia Paese Dipinto VARESEFOCUSVA R E S E F O C UGIUGNO S 2013 ANNO XIV - N.5 Arcumeggia paese dipinto Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n° 46) art. 1, comma 1, DCB (VARESE) Editoriale Una realtà migliore dell’immagine a realtà italiana è di gran lunga migliore di quella che noi stessi siamo soliti esprimere. L Ecco qualche elemento di “ottimismo”. L’Italia è considerata un Paese finanziariamente a rischio se si utilizzano gli indicatori tradizionali e forse un poco anacronistici. Ben diversa è la lettura che esce, ad esempio, dall’esame della nostra situazione finanziaria netta, che è certamente migliore di quella dei Paesi europei in difficoltà. In termini di avanzo primario siamo terzi in Europa dopo Germania e Norvegia. Il nostro rapporto deficit/PIL, che sconta la componente di interessi sul debito, si colloca nel 2013 al -2,9%, con la Francia al -4,2% e la Spagna al -6,5%. Negli ultimi vent’anni abbiamo accumulato uno dei più alti avanzi primari statali del mondo, Giovanni Brugnoli oltre 700 miliardi, e il rapporto tra debito pubblico e ricchezza finanziaria delle famiglie (quella che garantisce la reale solvibilità del Paese) è più che rassicurante e ci pone a livelli del 75%, con Francia e Germania non distanti da noi al 67%, mentre la Spagna è al 118%. Una situazione, quindi, ben diversa da quella che normalmente ci viene attribuita. Una situazione che dobbiamo rivendicare e, noi stessi, ricordare. Se guardiamo alla competitività per prodotti sui mercati internazionali, il nostro Paese si è confermato secondo solo alla Germania. Abbiamo circa 1.000 prodotti che figurano al primo, secondo o terzo posto nelle nicchie di eccellenza a livello mondiale. E tra queste ci sono nicchie di prodotti metalmeccanici in cui superiamo per surplus la Germania. Un palmares di tutto rispetto, che ci colloca tra i cinque Paesi del G20 capaci di avere un surplus commerciale manifatturiero. Non siamo come ci dipingono. Non siamo la pecora nera dell’Europa. Abbiamo fatto i sacrifici che ci sono stati chiesti. Certamente necessari. Abbiamo dimostrato di sapere realizzare in tempi brevi politiche di finanza pubblica di emergenza. Abbiamo ancora una solida base industriale per ripartire. Arrivati sin qui, l'insistenza dell'Unione Europea nel considerarci come fattore ad alto potenziale esplosivo, assimilandoci a Paesi con ben altra struttura manifatturiera, non ci rende giustizia. Badiamo bene: siamo convinti europeisti, ma non per questo dobbiamo subire l'Europa. E’ arrivato il tempo di chiedere, con ben altra dignità rispetto a quanto avremmo potuto fare alla fine del 2011, un aiuto all’Europa e per l’Europa. Non un’elemosina, ma nuove risorse per investimenti nella crescita. Per introdurre misure espansive nel sistema e poter realizzare, finalmente, una seria politica industriale. Dal canto nostro, occorre però un "riarmo morale" che deve passare prima di tutto dal recupero del concetto di sobrietà. Sobrietà nei toni e nelle discussioni. Sobrietà nei rapporti. Sobrietà nei comportamenti. Sobrietà nella spesa e nell’utilizzo delle scarse risorse. Sobrietà che è fondamentale nel recuperare, nella sua interezza ed in tutte le sue forme, la dignità. Per noi. Per tutti. Per questa nostra Italia! Anno XIV - n.5/2013 - VARESEFOCUS 1 SOM VA R E S E FO C US Periodico di economia, politica, società, costume, arte e natura in provincia di Varese. Presidente Giovanni Brugnoli Direttore editoriale Vittorio Gandini Direttore responsabile Mauro Luoni Direzione, redazione, amministrazione Piazza Monte Grappa, 5 - 21100 Varese Tel. 0332 251000 - Fax 0332 285565 [email protected] Reg. n. 618 del 16/11/1991 - Trib. Varese 6 Richiedi il tuo abbonamento gratuito online collegandoti al sito www.varesefocus.it Focus 6 La rinascita del Maga Impaginazione Olga Moia - Gavirate (Va) Tel. 0332 742552 Fotolito e stampa Litografica S.r.l. Via L. Da Vinci, 9 - 20012 Cuggiono (Mi) Tel. 0331 889601 Gestione editoriale Servizi & Promozioni Industriali Srl Via Vittorio Veneto, 8/E 21013 Gallarate (Va) - Tel. 0331 774345 Pubblicità Interventi e contributi di: Luigi Bignami, Giornalista; Isabella Dalla Gasperina, Giornalista; Andrea Della Bella, Giornalista; Servizi & Promozioni Industriali Srl Maria Grazia Gasparini, Giornalista; Margherita Giromini, Pedagogista; Erika La Rosa, Giornalista; Luisa Negri, Giornalista; [email protected] Riccardo Prando, Giornalista; Paola Provenzano, Giornalista; Stefania Radman, Giornalista; Sergio Redaelli, Giornalista; Pier Tel. 0331 774345 - Fax 0331 771701 Scotti; Verena Vanetti. In redazione: Cristina Cannarozzo, Davide Cionfrini, Silvia Giovannini, Mauro Luoni. Questo numero di “Varesefocus” è stato chiuso il giorno 14 giugno 2013. Il prossimo numero di “Varesefocus” sarà in Fotografi: Agenzia Blitz; Archivio Reuters; Luca Andreoni; Salvatore Benvenga; Simone Cecere; Chiara Ciccocioppo; edicola con “Il Sole 24 Ore” di lunedì 23 settembre 2013. Achille Colombo; Ida D’Angelo; Studio Franco Garbin; Mauro Luoni; Luca Negretti. “Varesefocus” ospita articoli e opinioni che possono anche non coincidere con le posizioni Segreteria di redazione: Viviana Maccecchini, Maria Postiglione. ufficiali dell’Unione degli Industriali della Provincia di Varese. Valore di abbonamento annuo Euro 20,00 (nell’ambito dei servizi istituzionali dell’editore) Si ringrazia Parlamondo Srl di Gallarate per le traduzioni in inglese. MARIO Economia Territorio Provincia da scoprire 13 Torino-Lione, le ragioni 43 Il museo della Collegiata a 66 Arcumeggia, il paese dei pittori dei Si TAV Castiglione Olona Storia 15 Manager in rosa 46 Silenziose acque di lago 71 Quando compravo i libri 17 I dieci comandamenti per 51 Pasquale Macchi aveva ragione da Piero Chiara... evitare il credit crunch 54 Luigi Lazzaroni saronnese doc Arte 56 Un volume fotografico sulle 75 Ignazio Campagna, nuovi imprese di Gallarate 21 progetti al Museo Butti 78 Quando la parola si fa arte 54 81 Mostre e appuntamenti Di moda 85 Effetto coupon Formazione 21 Olga Fiorini la scuola della moda Musica 87 Emergere in musica 23 Le imprese scommettono su una Foto dal mondo nuova “Generazione d’Industria” 58 Una donna fotografa l'installazione “Alice” al Centro 90 Università di arte contemporanea Andaluso 26 Università Cattaneo a Siviglia. REUTERS/Marcelo del Innovazione e brevetti Pozo 28 I laureati si affacciano al futuro Scienza 30 Mistero nel mistero della Gourmet Sindone 90 Il fascino del sommelier Vita associativa Sport 33 Lasciateci lavorare! 58 92 Pro Patria in C1 40 Lean Production questione di Gita a... testa In libreria 61 Il Ronchelli pittore illustre 94 Intemperanze “dimenticato” fra i boschi della Valcuvia Anno XIV - n.5/2013 - VARESEFOCUS 5 FOCUS Focus La rinascita del Maga iovedì 14 febbraio 2013. Pochi minuti dopo le La situazione si presenta subito nella sua drammaticità. È G 14.00 una intensa nuvola nera si alza dall’edificio necessario mettere in sicurezza le persone presenti del Maga, Museo d’arte contemporanea di Gallarate. all’interno del Museo, tra cui diversi studenti, e salvare la L’allarme è immediato. Gli addetti alla sicurezza collezione di opere d’arte, oltre cinquemila, presenti nelle segnalano un incendio sul tetto dell’ala storica, quella sale espositive e conservate nei magazzini. che accoglie la mostra temporanea curata da Flavio Il fumo intenso si può notare anche da lontano e in molti Caroli di Omar Galliani e Alberto Busci. Scatta l’allarme, accorrono sul posto per vedere cosa è successo. il personale è evacuato e l’edificio viene raggiunto da Numerosi volontari, oltre allo staff del museo, offrono il più squadre dei Vigili del Fuoco. proprio aiuto per creare una catena umana, dall’interno 6 VARESEFOCUS - Anno XIV - n.5/2013 Focus attività decentrandole in altri sedi e reagendo alla drammaticità dell’evento con l’energia che da sempre lo FOCUS caratterizza. “A quattro mesi dall'incendio - spiega il Sindaco Edoardo Guenzani - il Maga sta iniziando con i primi interventi di bonifica il difficile percorso di recupero dell'intera Edoardo Guenzani: struttura composta dagli spazi “Il Maga sta museali di esposizione, di iniziando con i conservazione e di servizio. Il primi interventi di fuoco ha compromesso l'intera bonifica il difficile copertura della parte che percorso di ospitava opere della recupero dell'intera collezione permanente e gli struttura”. spazi destinati alle mostre, recuperata da vecchi A poco più di quattro capannoni industriali, ma i mesi dall'incendio, si sta fumi della combustione e le operazioni di spegnimento, con la grande quantità di acqua riversata sulla lavorando su diversi fronti copertura che bruciava, hanno danneggiato anche la per ripristinare il parte nuova, compromettendone il riuso immediato. Le fabbricato danneggiato e operazioni di recupero sono condizionate dalle procedure necessarie per garantire la sicurezza degli per assicurare nel operatori da una parte e i rimborsi assicurativi dall'altra. frattempo la continuità Attualmente si stanno eseguendo lavori di bonifica della delle attività museali. parte nuova risparmiata dal fuoco per poterla ridare nel più breve tempo possibile alla fondazione che gestisce il Maga, cui seguirà la bonifica e la copertura provvisoria della parte scoperta in attesa delle perizie statiche ed economiche per il rifacimento del tetto distrutto dall'incendio. Sono pure in atto le verifiche degli impianti, sia per la rimessa in funzione in generale, sia per la possibilità di sezionarli e utilizzarli nella parte nuova fino al recupero dell'intero edificio. Come
Recommended publications
  • Schedatura Dei Cataloghi Delle Mostre E Dei Cataloghi Attinenti
    Schedatura dei cataloghi delle mostre e dei cataloghi attinenti Nell’archivio della Permanente sono custoditi i cataloghi delle mostre organizzate presso il Palazzo dell’Ente dalla sua nascita a oggi. I cataloghi sono ordinati cronologicamente rispetto alle date di svolgimento delle mostre e la loro schedatura inizia con l’Esposizione Nazionale di Milano del 1881. Le informazioni tra parentesi quadra riguardano i dati non presenti in catalogo e desunti dalla documentazione custodita in archivio. I cataloghi attinenti l’attività dell’Ente, segnalati nelle note, sono quelli relativi a mostre spostate da altre sedi espositive alla Permanente senza che nelle pagine della pubblicazione risultino notizie riguardanti lo spostamento. Questa serie comprende anche a) le pubblicazioni relative a mostre realizzate alla Permanente ma diverse dai veri e propri cataloghi delle mostre stesse quali, ad esempio, pubblicazioni monografiche sugli autori esposti o album ricordo; b) cataloghi riguardanti mostre della raccolta d’arte del Museo della Permanente o mostre collettive dei soci della Permanente organizzate fuori sede; c) pubblicazioni realizzate con il contributo della segreteria della Permanente; d) pubblicazioni inerenti l’Ente. 1881 Esposizione Nazionale in Milano nel 1881. Belle Arti, catalogo ufficiale illustrato, Milano, [Palazzo del Senato, 1 maggio – 31 luglio 1881], Milano, Sonzogno editore, 1881. Catalogo ufficiale della esposizione, Nazionale del 1881 in Milano. Belle Arti, catalogo ufficiale, Milano, [Palazzo del Senato, 1 maggio – 31 luglio 1881], Milano, Sonzogno, 1881. Album ricordo dell’Esposizione Nazionale. Milano 1881, Mostra artistica, libro ricordo della mostra, Milano, [Palazzo del Senato, 1 maggio – 31 luglio 1881], Milano, Fratelli Treves Editori, 1881 Note: Catalogo attinente. Ricordi dell’Esposizione Nazionale del 1881.
    [Show full text]
  • Longaretti Lungo Un Secolo Longaretti Lungo Un Secolo
    Longaretti Lungo un secolo Longaretti Lungo un secolo Presidente Bergamo, Museo Adriano Bernareggi Cesare Zonca 27 settembre 2016 - 29 gennaio 2017 Indicazioni cromatiche Segretario Generale AngeloVERDE BLU PiazzoliROSSO Mostra a cura di C100 M40 Y100 C100 M80Y20 K40 C40M100 Y100 PANTONE 349 PANTONE 281 PANTONE 187 R39 G105 B59 R32 G45 B80 R123 G45 B41 Simone Facchinetti Consiglio di Amministrazione Carlo Pirovano Guido Crippa Enrico Fusi Angelo Piazzoli Fotografie Mario Ratti Marco Mazzoleni Responsabile Amministrativo Comunicazione Alessandro Guerini Moma Comunicazione Progetto didattico Annalisa Manini Progetto Grafico Drive Promotion Design Art Director Giancarlo Valtolina Presidente Silvio Albini Sostenuto da: Segretario generale Giuliano Zanchi Conservatore Museo A. Bernareggi Simone Facchinetti Con il patrocinio di: Organizzazione Silvio Tomasini Media partner: Longaretti Lungo un secolo 1 Il secolo di Trento Longaretti è un secolo di Bergamo e della nostra vita. Così che nel raccontare e celebrare il grande pittore scopriamo anche quanto siamo cambiati, nel corso di questi decenni. Giunto oltre l’invidiabile soglia (ma ancora con la voglia di dipingere) Longaretti ci consegna un patrimonio di opere imponente - di cui l’Antologica del Bernareggi esplora la dimensione più umanistica -, a cui accompagna la sua storia personale, il suo ruolo nella città - e non solo nella comunità artistica. Essere riuscito a far amare l’arte a tante persone: credo che questo sia uno dei risultati più tangibili di quanto Trento Longaretti ha fatto per Bergamo, provocando e accompagnando il formarsi di una sensibilità diffusa, di cui oggi raccogliamo alcuni frutti preziosi. Celebrare oggi il suo secolo felice significa dunque restituire in piccola parte quanto Bergamo da lui ha ricevuto.
    [Show full text]
  • Da Gola a Funi E Casorati. Opere Della Prima Metà Del Novecento Nelle Collezioni Del Museo Della Permanente
    FLUSSI DDa Gola a Funi e ARTECasorati. Opere della prima metà del Novecento’ nelle collezioni del Museo della Permanente a cura di Elena Pontiggia Flussi d’arte Da Gola a Funi e Casorati. Opere della prima metà del Novecento nelle collezioni del Museo della Permanente “Flussi d’Arte” è un progetto promosso dalla Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente con il supporto di Gruppo CAP, che ha l’obiettivo di diffondere la conoscenza e l’apprendimento dell’arte contemporanea sul territorio della Città metropolitana di Milano. Una mostra itinerante in alcuni comuni del territorio milanese, costituita da 33 opere del Museo che esplorano i movimenti artistici nati nella prima metà del Novecento italiano, sapientemente selezionate da Elena Pontiggia – riconosciuta storica dell’arte italiana – che ha scelto di portare all’attenzione di tutti coloro che avranno piacere di visitare questa esposizione, alcune “sorprese”, come lei stessa le definisce, opere spesso dimenticate dai critici e che invece hanno una vitalità espressiva ancora forte e attuale. A queste importanti opere, si aggiungono poi alcune fotografie significative – realizzate dal fotografo Lorenzo Maccotta dell’agenzia Contrasto – tratte dalla mostra celebrativa dei 90 anni di Gruppo CAP, che sono state esposte alla stessa Permanente e che rappresentano un viaggio attraverso le immagini attorno a Milano, seguendo il flusso di quello che è il suo vero elemento distintivo: l’acqua. Presidente Commissione artistica Emanuele Fiano annuale Renato Galbusera Consiglieri Giovanni Mattio Stefano Achermann Armanda Verdirame Cesare Cerea Vicepresidente Collegio dei Revisori Mirella Del Panta Rossana Arioli Pino Di Gennaro Ernesto Carella Franco Marrocco Ugo Marco Pollice Barbara Pietrasanta Presidente Consiglieri Alessandro Russo Lauretta Barat Arianna Cavicchioli Vicepresidente Giorgio Greci Karin Eva Imparato Sindaco Assessore alla Cultura Cesare Nai Beatrice Poggi Emanuele Fiano La mostra Flussi D’Arte.
    [Show full text]
  • Raccolta D'arte Della Società Per Le Belle Arti Ed Esposizione Permanente
    Raccolta d’Arte della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente Afran, Giuseppe Ajmone, Ambrogio Alciati, Italo Antico, Bruna Aprea, Rodolfo Aricò, Giuseppe Banchieri, Orazio Barbagallo, Amerigo Bartoli, Mario Benedetto, Gabriella Benedini, Aldo Bergolli, Giorgio Berlini, Nino Bertocchi, Angelo Bertoglio, Giovanni Blandino, Floriano Bodini, Agostino Bonalumi, Renzo Bongiovanni Radice, Pompeo Borra, Renato Borsato, Luigi Bracchi, Sandro Bracchitta, Giovanni Brancaccio, Gastone Breddo, Otello Brocca, Anselmo Bucci, Carlo Bugada, Luca Caccioni, Giovanni Campus, Michele Cannaò, Nado Canuti, Giovanni Cappelli, Carmine Caputo di Roccanova, Aldo Carpi, Carlo Carrà, Pietro Cascella, Felice Casorati, Nino Cassani, Bruno Cassinari, Rodolfo Castagnino, Carlo Cattaneo, Alik Cavaliere, Mino Ceretti, Giovanni Cerri, Marco Chiesa, Alfredo Chighine, Galileo Chini, Pietro Coletta, Giancarlo Colli , Giuliano Collina, Silvio Consadori, Carlo Conte, Romano Conversano, Alex Corno, Giulio Crisanti, Franco Daleffe, Sergio Dangelo, Cristoforo De Amicis, Raffaele De Grada, Mariangela De Maria, Francesco De Rocchi, Maria Luisa De Romans, Angelo Del Bon, Lucio Del Pezzo, Enrico Della Torre, Bruno Di Bello, Guido Di Fidio, Vittorio Di Muzio, Nino Di Salvatore, Adriano di Spilimbergo, Enzo Esposito, Agenore Fabbri, Agostino Ferrari, Renzo Ferrari, Libero Ferretti, Michele Festa, Tullio Figini, Luigi Filocamo, Antonio Fiorentino, Salvatore Fiume, Luciano Folloni, Lucio Fontana, Attilio Forgioli, Rosanna Forino, Gino Fossali, Franco Francese, Donato Frisia,
    [Show full text]
  • Giovanni Verga Tornasse a Milano
    SE GIOVANNI VERGA TORNASSE A MILANO MONOGRAFIA MANFREDI PALMERI PRESIDENTE DEL CONSIGLIO COMUNALE DI MILANO Questa rassegna pittorica è frutto della positiva intuizione e dell'ottima capacità di coinvolgimento sviluppata dall'Associazione Culturale Lombarda “Amici della Città di Vizzini” a Milano, ed ha dichiaratamente una doppia valenza: da una parte far riscoprire la presenza di Giovanni Verga nella nostra Città, dall'altra stimolare la produzione pittorica di chi, in Lombardia, nutre una passione per le arti figurative a livello amatoriale. Il lavoro dell'Associazione e la sinergia attivata con il Comune ed il Consiglio di Zona 4 ci permettono di recuperare oggi, attraverso rappresentazioni artistiche, le dodici novelle 'milanesi' del grande scrittore siciliano. Si tratta quindi di un ponte di autentica cultura popolare tra la Sicilia e la Lombardia che apprezzo dal punto di vista istituzionale e che, essendo nato a Palermo e residente a Milano, mi emoziona particolarmente. Verga nacque a Catania nel 1840 (anzi, più precisamente, ‘venne dichiarato’, tenuto conto che secondo molti sua madre partorì in contrada Tiepidi, nei pressi di Vizzini) da padre vizzinese e a trentadue anni si trasferì a Milano, dopo gli studi in Legge (che non concluse, preferendo la letteratura e la politica), l’arruolamento nella neoistituita Guardia Nazionale garibaldina e il consolidamento dell’attività di scrittore, iniziata a soli 15 anni. Nella nostra Città visse e lavorò intensamente dal 1872 al 1893: un ventennio in cui ha compiuto un percorso formativo artistico, ma principalmente umano, rievocato con rinnovata conoscenza della Milano di quel tempo attraverso le tele dei nostri pittori di oggi, che hanno dimostrato straordinarie abilità e sensibilità interpretative.
    [Show full text]
  • Italian Modern Art Journal ISSN 2640
    ITALIAN MODERN ART | ISSUE 3: ISSN 2640-8511 “Positively the only person who is really interested in the show”: Romeo Toninelli, Collector and Cultural Diplomat Between Milan and New York “POSITIVELY THE ONLY PERSON WHO IS REALLY INTERESTED IN THE SHOW”: ROMEO TONINELLI, COLLECTOR AND CULTURAL DIPLOMAT BETWEEN 0MILAN AND NEW YORK italianmodernart.org/journal/articles/positively-the-only-person-who-is-really- Laura Moure Cecchini Methodologies of Exchange: MoMA’s “Twentieth- Century Italian Art” (1949), Issue 3, January 2020 ABSTRACT Romeo Toninelli was a key figure in the organization of Twentieth-Century Italian Art, and given the official title of Executive Secretary for the Exhibition in Italy. An Italian art dealer, editor, and collector with an early career as a textile industrialist, Toninelli was not part of the artistic and cultural establishment during the Fascist ventennio. This was an asset in the eyes of the James Thrall Soby and Alfred H. Barr, Jr., who wanted the exhibition to signal the rebirth of Italian art after the presumed break represented by the Fascist regime. Whether Toninelli agreed with this approach we do not know, but he played a major part in the tortuous transatlantic organization of the show. He acted as the intermediary between MoMA curators and Italian dealers, collectors, and artists, securing loans and paying for the shipping of the artworks. He also lent several works from his collection, and arranged for the printing of the catalogue. A recent collector and gallery owner, Toninelli was mistrusted by many Italian critics and collectors, who suspected him of having commercial motives.
    [Show full text]
  • Alfabeto Dell'arte Lombarda Tra Il Xix E Il Xx Secolo
    ALFABETO DELL’ARTE LOMBARDA TRA IL XIX E IL XX SECOLO A cura di Miriam Stella Magnani Catalogo Gemonio ALFABETO DELL’ARTE LOMBARDA TRA IL XIX E XX SECOLO 20 settembre 2014 – 05 ottobre 2014 Via Verdi, 23 21036 Gemonio Telefono: 3472775551 [email protected] Nessuna parte di questo catalogo può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o in qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro, senza l’autorizzazione scritta dell’Editore e dei proprietari delle opere. Catalogo a cura di: Studio Almiarte Gemonio Schede del catalogo delle opere a cura di: Miriam Stella Magnani Fotografie a cura di: Roberto Molinari Un sentito ringraziamento ai collezionisti privati che grazie alla loro disponibilità hanno reso possibile il buon esito della mostra. Ringraziamo inoltre: Arch. Pierluigi Ballerini Isa e Francesco Crespi Antonio Franzetti Prefazione La mostra sui pittori e scultori lombardi o legati a tale territorio nel periodo tra Ottocento e Novecento,inaugura lo Studio AlMiArte, in via Verdi 23 a Gemonio. Magnani Miriam Stella Inserito in un contesto cittadino con un richiamo culturale dovuto alla vicinanza con una delle più belle chiese romaniche, la Chiesa di San Pietro, nominata nel 1912 Monumento Nazionale, ha come aspirazione quella di promuovere e divulgare l’arte pittorica e scultorea dell’Ottocento e della prima metà del Novecento, soprattutto di autori dell’ ambito lombardo e dintorni. Spazio completamente rinnovato si offre per accogliere al meglio opere di prestigio, ricercando la migliore resa illuminotecnica e ambientale. L’ambientazione costituita da colori, da poesia e dalla bellezza di un’arte che si appoggia su solide tradizioni dimostra quanto sia forte e significativa la creatività del nostro territorio.
    [Show full text]
  • L'arresto Degli Arlecchini CONTESTO STORICO
    L’arresto degli arlecchini di Maurizio Guerri Gen 27, 2020 | In evidenza, Storia per immagini | 0 | ALDO CARPI, L’ARRESTO DEGLI ARLECCHINI (GENNAIO 1944) olio su tavola 45x55 cm © Collezione privata famiglia Carpi CONTESTO STORICO Aldo Carpi (nome completo Aldo Carpi de’ Resmini, Milano 6 ottobre 1866; Milano 23 marzo 1973) è stato un celebre pittore – partecipa a molte Biennali di Venezia, è vincitore all’Esposizione universale di Parigi, 1937 e autore di diversi affreschi e vetrate nelle chiese di Milano, tra cui la vetrata per il Davide nel Duomo – e dal 1930 docente di pittura all’Accademia di Brera di cui è stato uno dei grandi maestri. Tra i suoi allievi si ricordano: Aligi Sassu, Ennio Morlotti, Bruno Cassinari, Gianni Dova, Roberto Crippa, Umberto Faini, Trento Longaretti, Cesare Peverelli, Bepi Romagnoni, Giuseppe Guerreschi, Lorenzo Milani e Dario Fo.[1] Prosegue l’insegnamento a Brera anche nella città occupata, nella Milano dei rastrellamenti e delle deportazioni, delle violenze di Theodor Saevecke (la strage di piazzale Loreto è del 10 agosto 1944), della Legione Ettore Muti e della Banda Koch, e sotto gli attacchi aerei degli Alleati[2] (nell’agosto 1943 anche un’ala di Brera viene distrutta nel corso di un bombardamento). Carpi, come molti altri milanesi, era sfollato fuori città; con la moglie Maria Arpesani (sorella di Giustino Arpesani) e con i sei figli Pinin, Fiorenzo, Giovanna, Cioni, Piero e Paolo, si ritira a Mondonico, una piccola frazione di Olgiate Molgora sulle colline della Brianza, dove già il pittore Emilio Gola aveva tenuto il suo studio. Qui continua a dedicarsi alla pittura e all’insegnamento all’Accademia, nei limiti imposti dalle condizioni di una città lacerata spiritualmente e materialmente dalla guerra.
    [Show full text]
  • Francesco Arata “L'uomo E Il Pittore”
    GianM.Arata 28-11-2007 11:37 Pagina 107 FRANCESCO ARATA “L’UOMO E IL PITTORE” di GIAN MARIA ARATA - CLAUDIO TOSCANI Questo saggio intende tenere vivo il ricordo del padre, Francesco Arata, che, come uomo e pittore ha onorato l’arte lombarda e italiana. L’articolo traccia una sintesi della sua vita e del percorso biografico correlato di accenni critici sulla pittura della prima metà del novecen- to che ha influenzato la sua opera. I Francesco Arata nasce a Castelleone il 21 ottobre 1890 da Maria Cattaneo e dal rag. Attilio Arata. Gli avi di Arata sono di origine ligure, poi trasferitisi a metà ottocento nel piacentino e quindi a Montodine dove i parenti del padre gestivano una piccola trattoria, tuttora attiva (il “Postiglione”). Forse per questa sua discendenza piacentina che lo accomunava a un grande architetto dei primi decenni del ‘900, il cugino Giulio Ulisse Arata, frequentemente il nostro nei resoconti giornalistici delle mostre d’arte a Milano veniva definito “ il pittore piacentino” . Ha solo due anni quando il padre muore giovanissimo e la madre, con l’altro figlio Piero, si trasferisce nella casa dei suoi fratelli Cattaneo, dove Francesco trascorre la sua infanzia. Un’infanzia, che come traspa- re dalle sue memorie, pubblicate nel 1982 sotto il titolo Appunti del mio spirito,1 deve essere stata serena se non felice, senza particolari ristret- tezze economiche, anche se l’immatura scomparsa del padre ha velato di tristezza la vita della giovane madre, tristezza che aleggerà sempre nella casa, negli scritti e nei ritratti dei familiari.
    [Show full text]
  • 159 196 Attualità E Anniversari
    attualità e anniversari Elisa Muletti CARLO MARTINI (1908-1958) LA MEMORIA DEL PAESAGGIO CREMASCO “Mi sento bene, vorrei dipingere 1”: È questa una delle ultime frasi pronunciate da Carlo Martini. Sono parole in cui è racchiusa tutta la sua filosofia: esistenza ed arte indissolubili ed interdipendenti. La vita era da lui concepita e finalizzata unicamente in funzione dell’essere artista. Premessa Carlo Martini è ritenuto dalla critica uno dei grandi pittori del XX secolo. Durante la breve, ma intensa vita artistica, ha dimostra- to di non subire le pressioni e le influenze dei grandi movimenti artistici che rivoluzionarono l’arte del Novecento e di non cede- re alla tentazione di seguire le mode. Pur aggiornandosi, allun- gando uno sguardo critico verso altri artisti, studiando De Pisis e De Chirico, gli impressionisti francesi e le opere di artisti inglesi come Turner e Constable – che lo condussero a ‘creare’ una pit- tura immediata, fatta di sintesi disegnativa e pittorica, risultato di incessante meditazione e riflessione – fu sempre in grado di mantenere uno stile personale e di non rimanere minimamen- te contagiato dagli eccessi innovativi e dalle richieste del mer- cato. Fu un artista curioso e aperto verso realtà culturali diverse, come testimoniano i suoi viaggi in Europa: a Londra, Parigi, Zuri- go, Bruxelles, Francoforte, Colonia, Ginevra. Ma, pur conoscendo altre correnti di pensiero e di stile, Martini ha sempre interpretato una pittura essenzialmente personale rivivendo con occhi propri ogni aspet to della realtà. La sua non è un’arte ornata dal punto di vista del virtuosismo tecnico, è una pittura semplice, immediata, Ringrazio di cuore per la disponibilità: Carlo Fayer, Cesare Alpini, Pietro Marti- ni, Daniela Bianchessi, il personale del Museo Civico di Crema e del Cremasco.
    [Show full text]
  • Arcumeggia E I Paesi Dipinti
    La provincia di Varese è caratterizzata da ampie e The province of Varese features wide, beautiful belle valli che creano punti panoramici da cui si valleys; these create panoramic spots from which può ammirare un territorio circondato da monti we can admire a territory which is surrounded by e costellato da laghi e percorsi d'acqua. hills and studded with lakes and rivers. Many of Molti di questi luoghi, affascinanti da un punto di these places, which fascinate us both for their vista paesaggistico e naturalistico, si sono arric- landscape and their natural wealth, have increased chiti negli ultimi 50 anni di un patrimonio archi- their appeal over the last 50 years thanks to an tettonico-artistico che vede nella tipologia dei architectural-artistic project centred on the idea of "paesi dipinti" una punta di eccellenza. “painted villages”. Il comune di Marchirolo e frazioni quali Arcumeg- The borough of Marchirolo and the outlying villages gia, Boarezzo, Olona, Peveranza, Runo e San Fer- such as Arcumeggia, Boarezzo, Olona, Peveranza, mo sono oggi noti per l'armoniosa integrazione Runo and San Fermo are today famous for the tra l'ambiente circostante e i dipinti murali non- harmonious integration between their surrounding ché gli affreschi, che per soggetti figurativi rappre- countryside and their wall paintings and frescoes, sentati si ricollegano alle origini del posto, agli u- whose subjects are linked to the origins of these si, ai costumi, alle attività lavorative degli abitan- places, to their customs, trades and popular beliefs. ti e alle credenze popolari, in un'unica tavolozza di A single unified brightly-coloured palette which can brillanti colori, godibile in ogni stagione.
    [Show full text]
  • Alfred H. Barr, Jr. and James Thrall Soby's Grand Tour of Italy
    ITALIAN MODERN ART | ISSUE 3: ISSN 2640-8511 Alfred H. Barr, Jr. and James Thrall Soby's Grand Tour of Italy ALFRED H. BARR, JR. AND JAMES THRALL SOBY’S GRAND TOUR OF ITALY 0 italianmodernart.org/journal/articles/alfred-h-barr-jr-and-james-thrall-sobys-grand- Silvia Bignami | Davide Colombo Methodologies of Exchange: MoMA’s “Twentieth-Century Italian Art” (1949), Issue 3, January 2020 ABSTRACT From May to June 1948, and with the approval of MoMA’s trustees, Alfred H. Barr, Jr., and James Thrall Soby did a “grand tour” of Italy, visiting artists, collectors, critics, dealers, museum, and galleries in Milan, Bergamo, Brescia, Rome, Venice, and Florence. Along the way they saw the Fifth Quadriennale in Rome and the Twenty- Fourth Venice Biennale; these, the most important art events of the time, would prove major sources for Barr and Soby as the curators of the 1949 exhibition Twentieth- Century Italian Art. The mission of the journey was double: selecting artworks for the show, and acquiring artworks for MoMA’s collection, which was sparse in its Italian modern art holdings. This essay analyzes how and why Barr and Soby worked to shape a history of Italian modern art within the international context of modernism according to the stylistic genealogy of art that Barr had, since 1936, proposed at MoMA. The details of whom they met; which works they saw and selected, borrowed or purchased; and which works weren’t available makes it possible to better understand the framework of the exhibition. In effect, Barr and Soby’s approach was ambivalent: their desire for autonomy and their strategy of not involving public institutions allowed them to build direct relationships with artists and private collectors.
    [Show full text]