DOCSLIB.ORG

5902176502645.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
5902176502645.Pdf Maria Sławek Marcin Zdunik Johann Sebastian Bach (1685–1750) 15 Inwencji dwugłosowych (1723) 15 Two-Part Inventions, BWV 772–786 wersja na skrzypce i wiolonczelę / version for violin and cello (oprac. / arr. Maria Sławek, Marcin Zdunik) 1. Inwencja nr 1 C-dur / Invention No. 1 C major, BWV 772 1:20 2. Inwencja nr 2 c-moll / Invention No. 2 C minor, BWV 773 2:18 3. Inwencja nr 3 D-dur / Invention No. 3 D major, BWV 774 0:57 4. Inwencja nr 4 d-moll / Invention No. 4 D minor, BWV 775 1:38 5. Inwencja nr 5 Es-dur / Invention No. 5 E-flat major, BWV 776 1:28 6. Inwencja nr 6 E-dur / Invention No. 6 E major, BWV 777 4:34 7. Inwencja nr 7 e-moll / Invention No. 7 E minor, BWV 778 2:14 8. Inwencja nr 8 F-dur / Invention No. 8 F major, BWV 779 0:40 9. Inwencja nr 9 f-moll / Invention No. 9 F minor, BWV 780 2:17 10. Inwencja nr 10 G-dur / Invention No. 10 G major, BWV 781 0:45 11. Inwencja nr 11 g-moll / Invention No. 11 G minor, BWV 782 1:34 12. Inwencja nr 12 A-dur / Invention No. 12 A major, BWV 783 1:00 13. Inwencja nr 13 a-moll / Invention No. 13 A minor, BWV 784 2:00 14. Inwencja nr 14 B-dur / Invention No. 14 B-flat major, BWV 785 1:27 15. Inwencja nr 15 h-moll / Invention No. 15 B minor, BWV 786 1:36 Eugène Ysayë (1858–1931) Sonata a-moll op. 27 nr 2 (1923) Sonata in A minor Op. 27 No. 2 na skrzypce solo / for solo violin 16. Obsession: Prélude, poco vivace 2:53 17. Malinconia: Poco lento 2:41 18. Dance des ombres: Sarabande (lento) 4:41 19. Les Furies: Allegro furioso 3:54 Krzysztof Penderecki (*1933) 20. Ciaccona in memoriam Giovanni Paolo II (2009) 6:19 wersja na skrzypce i wiolonczelę / version for violin and cello Sofia Gubaidulina (*1931) Sonata „Freue dich!” (1981) Sonata “Rejoice!” na skrzypce i wiolonczelę / for violin and cello 21. Eure Freude wird niemand von euch nehmen 3:32 22. Freuet euch der Freude 4:34 23. Freue dich, Rabbi 9:52 24. Nun ist er in sein Haus zurückgekehrt 6:04 25. Hör auf deine innere Stimme 5:29 TOTAL TIME: 76:28 Dwie osoby – tyle wystarczy do ciekawej instrument klawiszowy i mających głównie i inspirującej rozmowy. Dwa instrumenty walory dydaktyczne (uczniowie Bacha dzię- to też najmniejszy możliwy zespół – dialog ki tym utworom mogli poznać sztukę budo- między nimi jest z natury czymś intymnym wania i przetwarzania tematów, rozwijania i wyjątkowym. Szczególnie wyraźnie można pojedynczej myśli muzycznej, łączenia oraz to odczuć, grając na dwóch instrumentach niezależnego prowadzenia głosów w obydwu smyczkowych, które – choć różnią się barwą rękach), zrodziła się ze świadomości, że sam – są ze sobą nierozerwalnie splecione. Bach w tytule głównego autografu Inwencji O nagraniu płyty w duecie myśleliśmy od i Sinfonii podkreślał, że najważniejszym ce- dawna, od kilku lat gramy bowiem ze sobą lem ich studiowania jest nauka śpiewnego w najróżniejszych formacjach kameralnych grania. Klawikord dawał w tym zakresie moż- – od duetu po sekstet smyczkowy. Kiedy zaczę- liwości dużo większe niż klawesyn. Jak pisał liśmy myśleć nad repertuarem, który chcie- Albert Schweitzer w swojej słynnej biografii libyśmy zarejestrować, od razu przyszedł Bacha: „Osobliwość klawesynowego i organo- nam do głowy pomysł zagrania Inwencji wego stylu Bacha polega właśnie na tym, że 6 dwugłosowych Johanna Sebastiana Bacha. zmusza niejako instrumenty klawiszowe do Bach skomponował je w latach 1722–23 jako przejęcia możliwości modulacyjnych i frazo- PL kapelmistrz w Köthen, w tym samym czasie wania instrumentów smyczkowych”. Wersja rozpoczął też pracę nad Das wohltemperierte Inwencji na duet smyczkowy jest nawiąza- Klavier. W obydwu kolekcjach zdecydował niem do powszechnego w baroku zwyczaju się na uporządkowanie utworów według tego transkrybowania, aranżowania i improwi- samego, wznoszącego schematu tonalnego, za- zowania. Postanowiliśmy zupełnie oderwać czynając od tonacji C-dur. O ile można odnieść się od zakorzenionej w nas silnie wersji for- wrażenie, że Inwencje i Sinfonie to jak gdyby tepianowej, wykorzystaliśmy zatem środki wstęp do wielkiego zbioru 24 preludiów i fug, niedostępne w grze na tym instrumencie, na o tyle nie należy zapominać, że są one same przykład grę pizzicato czy flażolety. Podąża- w sobie doskonałymi dziełami, jak w soczew- liśmy też za wskazówkami Bacha w kwestii ce skupiającymi wszystkie elementy kunsztu śpiewności i frazowania, a sam tytuł Inwen- kompozytorskiego Bacha. cje dał nam swobodę w zakresie wynajdowa- Idea transkrypcji na skrzypce i wioloncze- nia i rozwijania naszych własnych pomysłów lę Inwencji, przeznaczonych pierwotnie na interpretacyjnych. Agogika, ornamentacja, dynamika, ekspresja, środki wykonawcze – II Sonata nazywana popularnie „Obsesją”, wszystko to rodziło się w trakcie naszej pracy. choć kompozytor tę nazwę przypisał wyłącz- Im głębiej wchodziliśmy w materię dźwięko- nie pierwszej części, składa się z czterech czę- wą, tym bardziej zachwycaliśmy się niesły- ści. W pierwszej, zgodnie z tytułem, obsesją chanym bogactwem tych kilkuminutowych staje się Preludium z III Partity E-dur Bacha utworów. BWV 1006, które ukazywane jest w sposób poszarpany, urywany i natrętny. W całym Piętnaście inwencji potraktowaliśmy jako utworze słychać walkę dwóch „żywiołów” dramaturgiczną całość, lecz zamiast Sinfonii, – energicznego, pogodnego motywu bachow- które powinny po nich nastąpić, wybraliśmy skiego i przejmującej grozą średniowiecznej II Sonatę a-moll Eugène’a Ysayë’a. Ten wiel- melodii sekwencji Dies irae. Druga część, ki skrzypek i kompozytor, urodzony w belgij- Malinconia (Melancholia), opiera się na ryt- skim Liège, jest autorem korespondujących mie siciliany, który wprowadza szczególny, z Bachowskim zbiorem sonat i partit Sześciu kołyszący, a jednocześnie (zgodny z tytułem) 6 7 sonat na skrzypce solo op. 27. To zdecydo- melancholijny nastrój. Wrażenie przygasze- wanie najsłynniejsze jego dzieło, uwielbiane nia, bezsilności i smutku spotęgowane jest PL PL i grywane przez skrzypków na całym świecie. użyciem tłumika, który w znaczący sposób Ysayë dopisał nim kolejny rozdział do historii zmienia brzmienie skrzypiec. Słychać w tej muzyki skrzypcowej – rozszerzył spectrum części wyraźnie, jak bardzo Ysayë inspiruje tonalne, stworzył nową technikę, pozwala- się polifonicznymi dziełami skrzypcowymi jącą skrzypkom grać bardzo skomplikowane Bacha. Motyw Dies irae pojawia się tu do- i wielodźwiękowe akordy, wprowadził kwarty, piero na końcu, w formie nawiązującej do dysonanse i mikrotony oraz własne oznacze- chorału gregoriańskiego. nia, które określają dokładnie wymagany spo- W trzecim ogniwie Dance des ombres (Taniec sób gry. Opus 27 powstało w lipcu 1923 roku, cieni) melodia Dies irae służy Ysayë’owi jako a każdą z sześciu sonat kompozytor zadedyko- temat wariacji. Pokazany jest on początkowo wał zaprzyjaźnionym wybitnym skrzypkom: pizzicato w dynamice mezzoforte, co stwarza Joseph Szigeti otrzymał Pierwszą, Jacques wrażenie miękkości i intymności – dźwięk Thibaud Drugą, George Enescu Trzecią, Fritz skrzypiec jakby imituje tu gitarę lub lutnię. Kreisler Czwartą, Mathieu Crickboom Piątą, Kolejne wariacje, utrzymane w większości a Manuel Quiroga Szóstą. w dynamice piano, rozwijają się w różnych stylach i przy użyciu różnych efektów dźwię- i zwróceniem się w stronę tradycyjnej tonal- kowych, aż do szalonej i nieposkromionej ności i znanych z historii muzyki form. Od szóstej wariacji, która wprost prowadzi do początku lat siedemdziesiątych Penderecki triumfalnego i majestatycznego końca – po- zaczął nie tylko powracać do źródeł w za- wtórzenia początkowego tematu, tym razem kresie sztuki kompozytorskiej, lecz także pokazanego w dynamice forte i szerokich, coraz częściej inspirować się tematyką potężnie brzmiących akordach. religijną. Najsłynniejsze utwory z tego cza- Ostatnia część Sonaty – Les Furies (Furie) su to II Symfonia (Wigilijna), Agnus Dei – jest najbardziej wirtuozowska i wymaga- na chór mieszany a cappella, Magnificat jąca technicznie. Krótkie, pourywane, jak- czy Te Deum. Komponowanie Polskiego by „pędzące do przodu”, „zachłystujące się” Requiem, którego częścią jest Chaconne motywy grane w dwudźwiękach i akordach per archi, grana przez nas w transkrypcji przeplatają się – tak jak w poprzednich czę- na skrzypce i wiolonczelę, zajęło Penderec- ściach – z motywem Dies irae. Tu jednak jest kiemu 26 lat. Każda część tego dzieła, pisana on pokazany w dwojaki sposób – najpierw w różnym czasie, jest silnie związana z waż- 8 potężnie i stanowczo, później delikatnie, lecz nymi dla Polski wydarzeniami; kompozytor mimo to złowieszczo. Ysayë w środkowym dedykował poszczególne ogniwa Lechowi PL odcinku tej części stosuje na przykład zapis Wałęsie (Lacrimosa, 1980), kardynałowi sul ponticello, co daje efekt szklistego i „za- Stefanowi Wyszyńskiemu (Agnus Dei, 1981) brudzonego” dźwięku, a także operuje kon- i papieżowi Janowi Pawłowi II (Chaconne trastami dynamicznymi. Ta rozpiętość barw per archi, 2005). Trudno interpretować to i artykulacji tworzy niezwykły nastrój grozy. dzieło w oderwaniu od jego historyczno-po- Całość kończy się narastającą dynamicznie litycznego kontekstu. W jednym z wywia- i emocjonalnie codą. dów w początku lat dziewięćdziesiątych Penderecki swoją postawę tłumaczył tak: Następnym utworem, który znalazł się na „Komponując Requiem, chciałem zająć okre- płycie, jest Ciaccona in memoriam Giovanni ślone stanowisko, opowiedzieć się, po której Paolo II Krzysztofa Pendereckiego. Inspi- jestem stronie”, później jednak wyraził swo- racja barokowymi formami w muzyce tego ją obawę o możliwość wykorzystania tych kompozytora pojawiła się wraz z jego odej- treści w dyskursie publicystycznym,
Load more

Recommended publications
  • Thesis October 11,2012
    Demystifying Galina Ustvolskaya: Critical Examination and Performance Interpretation. Elena Nalimova 10 October 2012 Submitted in partial requirement for the Degree of PhD in Performance Practice at the Goldsmiths College, University of London 1 Declaration The work presented in this thesis is my own and has not been presented for any other degree. Where the work of others has been utilised this has been indicated and the sources acknowledged. All the translations from Russian are my own, unless indicated otherwise. Elena Nalimova 10 October 2012 2 Note on transliteration and translation The transliteration used in the thesis and bibliography follow the Library of Congress system with a few exceptions such as: endings й, ий, ый are simplified to y; я and ю transliterated as ya/yu; е is е and ё is e; soft sign is '. All quotations from the interviews and Russian publications were translated by the author of the thesis. 3 Abstract This thesis presents a performer’s view of Galina Ustvolskaya and her music with the aim of demystifying her artistic persona. The author examines the creation of ‘Ustvolskaya Myth’ by critically analysing Soviet, Russian and Western literature sources, oral history on the subject and the composer’s personal recollections, and reveals paradoxes and parochial misunderstandings of Ustvolskaya’s personality and the origins of her music. Having examined all the available sources, the author argues that the ‘Ustvolskaya Myth’ was a self-made phenomenon that persisted due to insufficient knowledge on the subject. In support of the argument, the thesis offers a performer’s interpretation of Ustvolskaya as she is revealed in her music.
    [Show full text]
  • 1000 Voices for Peace in a Nutshell
    Peace is about much more than ending war Flanders Festival Brussels commemorates the Great War 1 2 1,000 Voices for Peace in a nutshell On 9 November 2014, Flanders Festival Brussels will be joined by over 1000 singers and the Brussels Philharmonic to commemorate the Great War. Singers and choirs from countries involved in the conflict at the time will be making an inspiring statement for peace. Art, and especially music and song, is what binds our world together! The great Polish composer, Krzysztof Penderecki, also subscribes to the urgency of our statement for peace. He has created an oratorio for peace that will be performed for the first time on 9 November. Since his world-famous 1961 Threnody for the Victims of Hiroshima, the fortunes of the world have become an inseparable part of his work. 1000 Voices for Peace also gives choirs from Belgium and the world an opportunity to fraternise with each other. Between November 3 and 9, we and many Belgian choirs will be welcoming fifteen choirs from all around the globe. With 15 fraternising concerts in Flanders, Brussels and Wallonia on November 5, 6 & 7, each choir will give colour and its best to the 1000 Voices for Peace narrative. Herman van Rompuy, president of the European Council, is patron of the project. Herman Van Rompuy has been the head of Europe for two whole mandates. A mission which is just right for him. The 31rst of December 2014 his mandate ends, but not his personal quest. The President is convinced that culture plays an important role for being a bridge between countries and nations.
    [Show full text]
  • Ivo Sillamaa 60
    hooaja peatoetajad Kontserdisari “Suur muusikaakadeemia” Ivo Sillamaa 60 Andres Mustonen (viiul) Ivo Sillamaa (klavessiin, haamerklaver) Taavo Remmel (kontrabass) L 14. november kell 16 Väravatorn Eesti Kontserdi suurtoetaja 2015 Johann Sebastian Bach (1685–1750) Sonaat klavessiinile ja viiulile c-moll BWV 1017 Siciliana Allegro Adagio Allegro Ludwig van Beethoven (1770–1827) Klaverisonaat nr. 14 cis-moll op. 27 nr. 2 “Kuupaistesonaat” Adagio sostenuto Allegretto Presto agitato Antonio Vivaldi (1678–1741) Sonaat h-moll Preludio Corrente Giga Antonio Vivaldi Sonaat a-moll Preludio Capriccio Grave Allemanda Ivo Sillamaa (*1955) on lõpetanud Tallinna muusikakeskkooli klaveri erialal 1974. aastal õpetaja Ruta Tarase klassis ja Tallinna riikliku konservatooriumi 1979. aastal professor Bruno Lukki klassis. Aastatel 1979–1981 täiendas ta end Moskva riik- likus konservatooriumis professor Vera Gornostajeva assistentuuris-stažuuris. Ivo Sillamaa on pälvinud II koha vabariiklikul pianistide konkursil (1973) ja vabariikide- vahelisel konkursil (1976). Ta on töötanud kontsertmeistrina Estonia teatris (1981– 1990), õpetajana Tallinna muusikakeskkoolis (1981–1993) ja klaveriõppejõuna Eesti muusika akadeemias (1990–1993). Aastast 1993 on ta ansambli Hortus Musicus klavessinist-organist. Ivo Sillamaa on ansambliga esinenud Soomes, Rootsis, Inglis- maal, Prantsusmaal, Saksamaal, Venemaal, Poolas, Austrias, Gruusias, Hollandis, Mehhikos, Iisraelis ja Balti riikides; sealhulgas suurtel festivalidel: “Tage alter Musik” Regensburg, WDRi vanamuusikafestival
    [Show full text]
  • An Excellent Musician of a Non-Academic Mind-Set Who Bravely Tests Unusual Colours and Puzzles out Complex Musical Ideas
    An excellent musician of a non-academic mind-set who bravely tests unusual colours and puzzles out complex musical ideas. – Beata Baublinskienė; Lithuanian Music Link No. 12 Mindaugas Bačkus is an accomplished musician who has dabbled in many forms of artistic practice – from pioneering the revival of baroque cello in Lithuania to championing diverse concert programmes that attract broader audiences as the Art Director of the Klaipėda Chamber Orchestra. – Jessica Maxwell; ELIA publication Klaipėda is becoming a cello capital thanks to this musician who breaks the standards and builds up a new cello image in the minds of the audience … – Klaipėda International Cello Festival 2017 With confidence in the composers, Mindaugas touches intuitively and yet perceptively upon the points most favourable for this highly original ‘sound theatre’ and this is where the individuality of cellist Mindaugas Bačkus reveals itself in all its impressive versatility. – Edmundas Gedgaudas; Lithuanian Music Link No. 16 An ebullient performer with great stage presence and enviable versatility in terms of style and modes of presentation, Mindaugas Bačkus has been recognized as one of the most distinguished Lithuanian cellists on the concert stage, in recital, and as a dynamic component of chamber ensembles and orchestras. His wide-ranging musical interests are being continuously revealed in his repertoire, which encompasses Western classical music for cello from baroque to contemporary, as well as through intense exploration of his instrument’s (electro)acoustic, expressive and theatrical possibilities. His insatiable desire to discover new worlds of cello sound has thus far yielded multiple collaborations with the living composers, jazz musicians, early music ensembles, theatre and dance companies.
    [Show full text]
  • Folkwang Universität Der Künste Sa 12
    Folkwang Universität der Künste Sa_12. Oktober 2013 | 19.30 Uhr Neue Aula _Junge Folkwang Elite _SolistInnen: Alberto Menchen, Violine (Klasse Prof. B. Garlitsky) & Yoshiko Furukawa, Klavier (Klasse Prof. A. v. Arnim) _Tallinn Sinfonietta _Leitung | Konzertmeister: Arvo Leibur (a. G.) _mit freundlicher Unterstützung von Deichmann Joseph Haydn Sinfonie C-Dur Hob. I:60 „Il distratto“ Alberto Menchen 1732 - 1809 Adagio - Allegro di molto Alberto Menchen erhielt seinen ersten Violinunterricht am Kon- Adagio servatorium von Sevilla, später bei Evgeny Ojogine und Galina Menuetto - Trio Guenkina bevor er 2001 bei der „Escuela Superior De Musica Presto Reina Sofia“ in Madrid seinen Unterricht fortführt. Dort lernt er Adagio (di Lamentatione) bei Zakhar Bron und J. L. García Asensio und erhält 2005/06 die Finale. Prestissimo Auszeichnung „Violinist des Jahres“. Seit 2006 studiert er bei Prof. Boris Garlitsky, zuerst am „Conservatoire national Wolfgang A. Mozart Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271 „Jeunehomme“ supérieur de musique e de danse de Paris“ und seit 2012 an der Folkwang Universi- 1756 - 1791 Allegro tät der Künste. Andantino Seit seiner Kindheit hat Alberto Menchen zahlreiche Preise und Stipendien er- Rondeau. Presto halten, so z. B. den 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb „Real Maestranza de Sevilla“, den 1. Preis beim Wettbewerb „Manuel Castillo“ sowie den 1. Preis beim Yoshiko Furukawa, Klavier Internationalen Wettbewerb „Vincenzo Boccabianca“ und den 1. Preis beim „Elise- (Klasse Prof. Arnulf von Arnim) Meyer-Wettbewerb“. Er war außerdem Preisträger des Internationalen Wettbewerbs „Pablo de Sarasate“ und „Rodolfo Lipizer“. Er hat Stipendien von „AIE“, „Juventudes Musicales“, „Ministerio de la Cultura“, „Junta de Andalucia“ und den Berenberg _Pause Kulturpreis 2011 bekommen.
    [Show full text]
  • Nikoloz Rachveli the Rest Is Silence Requiem for Holocaust and Violence Victims for Mezzo-Soprano, Mixed Choir and Orchestra *40 Min
    Nikoloz Rachveli The Rest is Silence Requiem for Holocaust and violence victims for mezzo-soprano, mixed choir and orchestra *40 min World premiere - 19.12 2016 at the Teatro alla Scala Georgian Premiere - 27.12.2017 at the Tbilisi Opera and Ballet Theatre This composition, which was specially created for Anita Rachvelishvili's concert at the Teatro alla Scala, is dedicated to the memory of people who have been tortured and killed unjustly. The final words from Shakespeare's Hamlet are used for a title. The work is based on a poem "Death Fugue”, written by an outstanding poet Paul Celan (1920-1970) about his experience in the Nazi concentration camps. Five-piece vocal cycle consists of Georgian poet Vazha Pshavela’s (1861-1915) poem “I could not save anyone” and poem about Jewish boy - 1st part, 2nd part - The Fest of the Tortured Souls, 3rd - Hebrew lullaby by Emanuel Harussi (1903- 1979), 4th - "Death Fugue" by Paul Celan, and 5th part - Postludium, where Paul Celan reads his own poem written in the concentration camp. After the premiere on December 27, 2017 the mesmerized public was silent for a long time before a standing ovation. "Although defending human rights is the supreme value of humanity, injustice and brutality remains an irreparable problem of nowadays. If we consider the Earth as a whole, we find that the largest percentage of its population is still sacrificed to dictatorship, repression, the death penalty, political and religious confrontations, terrorist acts and territorial conflicts. Mental and technological progress has failed to protect the most vulnerable people until today; the world is still full of displaced refugees, innocent prisoners fighting for the freedom of speech.
    [Show full text]
  • Ilze Sprancmane (Latvia) Casting Manager and Artistic Administrator, Latvian National Opera
    Ilze Sprancmane (Latvia) Casting Manager and Artistic Administrator, Latvian National Opera Casting Manager and Artistic Administrator at the Artistic Planning and Production Department of Latvian National Opera (Riga, Latvia) since 2005. Ilze Sprancmane is a graduate (BA) of the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, Choir Conducting and Music Pedagogy dept. In 2001 she took her MA degree in Cultural Management at the Latvian Academy of Culture. Ms Sprancmane has worked as a conductor, vocal teacher, manager and project leader in several international art events. 1997 – 2001 she worked as a music journalist and producer at the Classical music program „ Amadeus” at the Latvian Radio. 2002 – 2004 worked as the head of public relations and marketing department, the Latvian State Choir „Latvija”. Participated in organising the International Sacred Music Festival where she worked with such outstanding composers as Giya Kancheli, Arvo Pärt, Sir John Tavener, conductors Neeme Järvi, Vladimir Fedoseev, Tõnu Kaljuste, Andres Mustonen. In 2005 and 2006 Ms Sprancmane was heading the Latvian delegation in the International Music Market MIDEM in Cannes (France), she was also the producer of the Baltic Day program “Estonia, Latvia, Lithuania – The Baltic Are In” during MIDEM 2005. In 2005 Ms Sprancmane was managing music projects in the International Art Festival in France „Étonnante Lettonie”. In 2008 was serving as a jury member of the 49th International Vocal Competition – Hertogenbosch (IVC). Ms Sprancmane casted Wagner’s “The Ring of the Nibelung” in Riga 2013 (starring Iréne Theorin, Catherine Foster, Elisabet Strid, Michael Weinius, Egils Siliņš, Oliver Zwarg) as well as the annual Riga Opera Festival – performances as well as Festival Gala.
    [Show full text]
  • Eesti Kontsert 2010 Arvud, Faktid, Kommentaarid
    Eesti Kontsert 2010 arvud, faktid, kommentaarid SISUKORD EK aasta 2010 Toomas Velmet 4 Produtsendid Neeme Punder 5 Tuuli Metsoja 14 Svea Ideon-Marks 15 Eesti Rahvusmeeskoor 18 Hortus Musicus 19 Koolikontserdid 20 Kontserdiosakond 21 Vanemuise kontserdimaja 22 Pärnu kontserdimaja 24 Jõhvi kontserdimaja 25 EK kontsertide loetelu 26 Esiettekanded 40 Eesti heliloojate teosed 41 Suurvormide ettekanded 48 Eesti interpreedid (alates 2010. aastast) 51 Kontserdid välismaal 60 Finantstegevus 61 EK töötajate nimekiri 65 EK loomenõukogu 68 EK toetajad ja koostööpartnerid 69 Eesti Kontserdi aastaraamat 2010 parkla, Vändra metsas asuv Kanaküla või Heli Veskus – Jaanika Rand-Sirp ja Annaliisa Hüpassaare soosaar. Pillak – Ralf Taal tõestasid oma õigusi Tallinnas ei saa kuidagi tuult mõtted uue kontsertpaaridena. Neile tuleb lisada Ain ooperiteatri ehitamisest, kuid Eesti Kontsert Anger Piret Aiduloga kodukülas Saaremaal ja korraldab etendusi Kuressaare lossi Aile Asszonyi koos Vivacelloga laulmas Villa- ooperimajas. Annab loetleda kirikuid, kus Lobose “Brasiilia bachianat” ja Pärdi “L’Abbé Eesti Kontsert korraldab kammer-, koori- ja Agathoni”. sümfoonilise muusika sündmusi, rääkimata Kõige olulisem vast on asjaolu, et vaatamata Toomas Velmet Eesti eakaimast muusikasündmusest pingelisele vahendite seisule ei jäänud Eesti Kontserdi laulupidude kõrval – orelifestivalist. tähistamata ükski meile nii olulistest ümmar- loomenõukogu esimees Akadeemilised festivalid, nagu Klaver gustest tähtpäevadest: Veljo Tormis 80, Eino ja Barokkmuusikafestival, piirduvad
    [Show full text]
  • Tallinn – Tel Aviv
    Tallinn – Tel Aviv Estonian – Israeli Music Festival February 20-24, 2014 HATACHANA – the new station compound in Tel Aviv, Hangar 4 For the first time in Israel - the International MustonenFest trademark, founded and directed by conductor and violinist Andres Mustonen: a multi-disciplinary music festival bringing together the biggest musicians from Estonia with Israel's hottest names in the world of classical music, jazz and world music. התזמורת הסימפונית ירושלים הורטוס מוזיקוס אנדרס מוסטונן קלייר מגנאג'י רקדני סוזן דלל אנסמבל אתי בן זקן ירון גוטפריד טולה קאן טאנל רובן טאלה יוקס יורם לכיש Thursday, February 20th Saturday, February 22nd Sunday, February 23rd 8:30 p.m. 11:30 a.m. 8:30 p.m. A symphonic Overture LET’S DANCE! BEL CANTO Works of Händel, Mozart, Mahler An open concert for the entire family Madrigals and Italian love songs from and Symphony nr 3 by Arvo Pärt Dancing through the centuries, from the 17th century by Monteverdi MC Avigail Arenhaim baroque to rock, from Lully to Led Estonian National Opera soloists: Teele Zeppelin. Accompanied by dance Jerusalem Symphony Orchestra, IBA Jõks, soprano; Helen Lokuta, mezzo- improvisation. soprano; Pavlo Balakin, bass Andres Mustonen, conductor; Helen MC: Nitza Shaul Lokuta, mezzo-soprano (Estonia) Hortus Musicus Ensemble Hortus Musicus Ensemble directed Claire Meghnagi, soprano by Andres Mustonen (Estonia), String Friday, February 21st Quartet, Suzanne Dellal Dancers. 9:00 p.m. JOINT JAZZ FORCES nd Jazz adaptations to works of Bach Saturday, February 22 Monday, February 24 and his contemporaries. 8:30 p.m. 8:30 p.m. MC: Dubi Lenz NORDIC NIGHT DREAM Universal Harmony Art-Jazz Quartet with Andres Traditional Nordic melodies in modern, A festive and cosmopolitan show in Mustonen, violin (Estonia) alternative and meditative styles honor of Estonia’s Independence Day.
    [Show full text]
  • Music Visions
    Music Visions Mati Turi, Tenor Lea Birringer, Violine Solisten, Chor und Orchester des Ensemble Inégal Adam Viktora Uckermärkische Musikwochen 2013 Samstag, 3. August • 19.30 Uhr • Nikolaikirche Prenzlau MUSIC VISIONS Mati Turi, Tenor Ensemble Inégal, Orchester Oboe Lea Birringer, Violine Petra Ambrosi Markus Müller Ensemble Inégal Solisten Trompete Gabriela Eibenová, Sopran Ute Hartwich Marta Fadljevičová, Sopran Markéta Cukrová, Alt Violine Hasan El Dunia, Tenor Adéla Štajnochrová Roman Hoza, Bariton Simona Tydlitátová Aleš Procházka, Bass Martin Kalista Elen Machová Ensemble Inégal, Chor Petr Zemanec Sopran Martina Stillerová Yvetta Fendrichová Veronika Manová Alena Hellerová Stanislava Mihalcová Viola Marta Fadljevičová Lýdie Cillerová Kamila Zbořilová Michal Dušek Alt Violoncello Markéta Cukrová Jonathan Pesek Daniela Čermáková Libor Mašek Lenka Čermáková Kamila Mazalová Kontrabass Ondřej Štajnochr Tenor Hasan El Dunia Theorbe Tomáš Lajtkep Jan Krejča Stanislav Mistr Dušan Růžička Orgel Vladimír Roubal Bass Roman Hoza Gran Cassa, Claves Martin Vacula Pavel Rehberger Vítězslav Šlahař Dirigent Aleš Procházka Adam Viktora Aufzeichnung durch Deutschlandradio Kultur Programm Antonio Vivaldi (1678-1741) Dixit Dominus RV 595 - Dixit Dominus - Donec ponam inimicos tuos - Virgam virtutis tuae - Tecum principium - Juravit Dominus - Dominus a dextris tuis - Judicabit in nationibus - Implebit ruinas - De torrente in via bibet - Gloria Patri - Sicut erat in principio - Et in saecula saeculorum, amen Antonio Vivaldi «Salve Regina» (RV 617) - Salve Regina Vivaldis Kirchenmusik in Böhmen - Ad te clamamus Es fehlt der handfeste Beweis, aber die Musikwis- - Eia ergo, advocata nostra senschaftler sind sich weitgehend einig, dass Vivaldi - Et Jesum benedictum mit seinem Vater 1729/30 Prag besucht hat. Wahr- scheinlich komponierte er in Prag seine Oper «Ar- gippo», die im Herbst 1730 im Theater des Grafen Pause Franz Anton von Sporck Premiere hatte.
    [Show full text]
  • Estonian Tourism Board. in Cooperation with the Tourism Center's, Event Organizers and Estonian Institute. Date Location Event D
    Calendar of cultural events in 2013 in Estonia Updated 31.01.2013 Estonian Tourism Board. In cooperation with the tourism center's, event organizers and Estonian Institute. Date Location Event Description Web-page February 2013 1.-9.02.2013 Tallinn, Jõhvi, Pärnu, Tartu Mustonen Fest This series of baroque music concerts initiated in 1989 by Andres Mustonen and Hortus www.concert.ee Musicus has over the years grown into a substantial festival, under different names, and has opened the borders to another era, bringing many renowned musicians from abroad to Estonia. The festival has been known as the MustonenFest for the past two years. The director and artistic heart of the festival is violinist, conductor and multifaceted musician and personality Andres Mustonen. 2.02.2013 Ida-Viru County The Winter Ash Plateau Dance The Winter Ash Plateau Dance is a unique and traditional event, which brings together www.rahvakultuur.ee dance troupes from different counties, to dance and have a nice winter day in ida-Virumaa, in the Kohtla Mining Park. Guests can enjoy the party and take part in the procession, but also visit the underground museum and participate in workshops. The party ends with a fire show and a party in the community centre. 8.-10.02.2013 Lähte, Tartumaa International Gymnastics Competition Miss Valentine is the biggest international gymnastics tournament in Estonia. Miss www.vkjanika.ee Miss Valentine Valentine 2013 is the 19th tournament in a row. Long traditions and great atmosphere have made this one of the most popular gymnastics competitions worldwide. First time in history Miss Valentine will be hosting the World Cup competition in Rhythmic Gymnastics.
    [Show full text]
  • Symphony No 40 in G Minor, “Great G Minor Symphony”, K 550 1 Molto Allegro 7:49 2 Andante 10:34 3 Menuetto
    1 Symphony No 40 in G minor, “Great G Minor Symphony”, K 550 1 Molto allegro 7:49 2 Andante 10:34 3 Menuetto. Allegretto 4:09 4 Finale. Allegro assai 8:43 Concerto for 2 Pianos and Orchestra No 10 in E-flat major, K 365 5 Allegro 9:56 6 Andante 7:13 7 Rondo. Allegro 8:18 Piano Concerto No 9 in E-flat major, “Jeunehomme”, K 271 8 Encore: Movement II – Andantino 10:58 2 3 Oma aktiivse kontserdielu, ajaloolises Paul Badura-Skoda jne. Tiheda esinemisgraafiku vahele kord ta justkui samastub selle muusi- hoones paikneva suurepärase akustikaga mahu vad meistri klassid. kaga. Käesoleva CD produtsent, helilooja kontserdisaali ning mitmete rahvusvahe- Enam kui pool sajandit muusikamaailma Kui Chicago muusikapublitsist Bruce Peeter Vähi ütles peale kontsertsalves- list tähelepanu äratanud festivalidega on tipus püsinud Paul Badura-Skoda, Edwin Duffie aastaid tagasi küsis Paul Badura- tust: “Badura-Skoda suutis ainuüksi oma Klaipėdast viimastel aastatel kujunenud Fisheri õpilane, Wilhelm Furtwängleri ja Skodalt, maailma ühelt hinnatumalt kohalviibimisega luua kontserdisaalis üks Leedu muusikaelu tähtsamaid kes- Herbert von Karajani hinnatud koostöö- Mozarti interpreteerijalt, milles avaldub iseäraliku atmosfääri. Koos esimeste kla- kusi. 2013. aasta oktoobris kogunes Klai- partner on jätkuvalt särav ja energiline nii tema jaoks Mozarti muusika külgetõmbe- verihelidega tekkis tunne otsekui Mozarti pėdasse rahvusvaheline muusikute selts- igapäevaelus kui ka kontserdilaval. jõud ja selle muusika eriline rõõmuküllus, enda vaim oleks taaselustunud siin – Ida- kond – legendaarne austria pianist Paul “Ta on fantastiline – tõeline klaverimängu vastas suur muusik: “Arvan, et see, mis Preisimaa linnakeses Memelis* – ning Badura-Skoda, valgevene pianist Rostis- suurmeister. Mäletan üht klaverimuusika toob rõõmu kõigile muusikaarmastaja- hõljunud saali kohal”.
    [Show full text]