Featuring: Talks by and discussions with international experts Michael Gray, Clinton Heylin, Stephen Scobie and more than 30 specialists on from different fields | Vorträge und Runder Tisch zu „Bob Dylan und Österreich“ mit Wolfgang Kos, Martin Blumenau, Doris Knecht u. a. | Live music and “Dylan appropriations” by Mika Vember, Markus Brandstetter and Bird People | Readings by Bernhard Moshammer, Doris Knecht, Andreas Unterweger | dj mushroom Venue for the academic program: Amerikahaus, Friedrich-Schmidt-Platz 2, 1010 Wien | Venue for concerts (Fr) and readings (Sat): “Bunkerei”, Augarten, Obere Augartenstrasse 1a, 1020 Wien

Info and reservations: www.dylanvienna.at

RZ_DylanVienna_594x841.indd 1 13.04.11 10:29 Conference organizer: Eugen Banauch (University of Vienna / Hebrew University, Jerusalem) Co-organizers (University of Vienna): Martina Rössler Klaus Heissenberger Helen Kopetzky Team Dylan: Alexandra Hauke Brigitte Petritsch Ranthild Salzer Julia Schüller Bettina Thurner Leopold Valenta Graphics, Logo, Poster, Lanyards: Daniel Schwarz (Wien / Agentur Fruchtfleisch) Layout Conference Folder: Lorraine-Nicole Taus (Innsbruck) Refractions of Bob Dylan Cultural Appropriations of an American Icon

May 19, Thu May 20, Fri Venue: Amerikahaus, Main Lecture Hall Venue: Amerikahaus Friedrich-Schmidt-Platz 2, 1010 Vienna 10.00 – 11.30 Panel A (Main Lecture Hall) 14.30 – 15.00 Welcome Transformative Powers of Dylan 1 Chair: Michelle Engert (Washington) Glenn Guimond, Cultural Attaché, Embassy of the ­United States in Austria. Benedict Giamo (Notre Dame). “Here, There & Prof. Nikolaus Ritt, Representative of the Department of ­Elsewhere: Dylan’s Illusion of Embodiment” English and American Studies J. Frederick Bell (Williamsburg). “Time Out of Mind: Bob of the University of Vienna Dylan and Paul Nelson Transformed.” Dr. Eugen Banauch, Conference Organizer, University of Robert McColl (Bochum). “Surplus and Demand: (In) Vienna and Hebrew University, Jerusalem Appropriating Dylan”

10.00 – 11.30 Panel B (Salon) 15.00 Main Lecture Hall All the truth in the world... Introductory Keynote Lecture Chair: John Heath (Wien) Chair: Eugen Banauch (Wien) Pilar Cabañas (Wien). “Polyeder Dylan: Metamorphose Michael Gray (Villa Leon). “How did Bob Dylan’s version der Selbstdarstellung” of Americanness impact 1960s’ British culture?” Christian Stiegler (Wien). “The answer my friend... – Kommunikationsformen bei Bob Dylan” 16.00 – 16.30 Coffee Break Paul Keckeis (Wien/Cambridge). “Spoken intros” ­zwischen akustischer und elektrischer Gitarre” 16.30 – 17.30 Panel A (Main Lecture Hall) Dylan Performing / America 11.30 – 12.00 Coffee Break Chair: Michael Draxlbauer (Wien) 12.00 – 13.00 Panel A (Main Lecture Hall) George Rueckert (Giessen). “: The old, weird America Dylan’s Beat Lyrics in the Photographs of Robert Frank” Chair: Benedict Giamo (Notre Dame) Leighton Grist (Winchester). “Mr. Pound, Mr. Eliot, and Mr. Dylan: USA and Europe, Modernity and Modernism” Jean-Martin Büttner (Zürich). “Greil Marcus and Bob Dylan: the writer and his singer” 16.30 – 17.30 Panel B (Salon) Ulrich Rois (Wien). “Silver and Gold”: The Songwriting Appropriations of/by Dylan Partnership of Bob Dylan and Robert Hunter” Chair: Astrid Fellner (Saarbrücken) 12.00 – 13.00 Panel B (Salon) Klaus Karlbauer (Wien). “Death is not the End – An Dylan Abroad 1 American icon meets a European Myth” Chair: Stefan Kutzenberger (Wien) Ramón Reichert (Wien). “Don’t Look Back. Zur ­filmischen Inszenierung des Protestsängers Bob Dylan” John Heath (Wien). “Not there: Die Poetik der Absenz in den Bob Dylan-Verarbeitungen Wolf Biermanns und Ilse 17.30 – 18.00 Coffee Break Aichingers” Ernst Grabovszki (Wien). “Like a Rölling Stön. Bob Dylan 18.00 Keynote Lecture (Main Lecture Hall) in der DDR” Chair: Clinton Heylin (Somerset) 13.00 – 14.30 Lunch Break Stephen Scobie (Victoria). “Plagiarism, Bob, Jean-Luc, & Me” 14.30 – 16.00 Panel A (Main Lecture Hall) Who’s not there? Dylan and Film Chair: Susanne Reichl (Wien) Susanne Hamscha (Berlin). “The Ghost of Bob Dylan: Spectrality and the Performance of America in I’m Not There” May 19–21, 2011, Amerikahaus, Friedrich-Schmidt-Platz 2, 1010 Vienna

Sergej Seitz (Wien). “My name it is nothing”: Dylan, 12.00 – 13.30 Lunch Break “Dylan” und I’m Not There Dominik Zechner (Wien). “Dylan, das nicht festgestellte 14.00 – 15.30 Main Lecture Hall Thier - Strategien der Subjektivierung in I‘m not There” Österreich Schwerpunkt Dylan und/in Österreich 14.30 – 16.00 Panel B (Salon) Chair: Monika Seidl (Wien) Dylan Abroad 2 Martin Blumenau (Wien) und Alexandra Ganser Chair: George Rueckert (Giessen) ­(Erlangen). “Bringing It All Back Home? Wolfgang Max Zirngast (Wien). “Dylan and the Cantautori. The ­Ambros’ Austrian Appropriations of Bob Dylan” Reception of Dylan in the Italy of the 60s” Eugen Banauch (Wien/Jerusalem). “‘Gruber hört Barry Williams (Birmingham). “Bob Dylan and his Fans: heimlich Dylan’. Aneignungen von ‘Bob Dylan’ in The Music and the Meaning” ­österreichischer Gegenwartsliteratur” Martin Schaefer (Basel). “Bob Dylan in Switzerland” Stefan Kutzenberger (Wien). “Die Dylan Installation am Stock-Im-Eisen Platz” 16.00 - 16.30 Coffee Break 15.30 - 16.00 Coffee Break 16.30 – 18.00 Main Lecture Hall Keynote Lecture 16.00 - 17.00 Main Lecture Hall Chair: Stephen Scobie (Victoria) Round Table: Dylan und Österreich / Dylan and Austria Clinton Heylin (Somerset) and Michelle Engert Moderation: Eugen Banauch ­(Washington/München). “The Evolvement of Fan Culture Martin Blumenau, Doris Knecht, Wolfgang Kos, Andreas Throughout the ” Unterweger, Rainer Vesely.

20.30 Bunkerei Abschlussbemerkungen / Rounding-off Obere Augartenstraße 1a, 1020 Wien Dylan Tribute Concert 20.00 Bunkerei. Mika Vember, Markus Brandstetter, Bird People. Obere Augartenstraße 1a, 1020 Wien Lesungen (Readings in German) Doris Knecht, Bernhard Moshammer, Andreas May 21, Sat ­Unterweger. 10.30 – 12.00 Panel A (Main Lecture Hall) Open end: Ausklang und Dylan-DJ (dj mushroom) Transformative Powers of Dylan 2 Chair: Robert McColl (Bochum) Paul Fagan (Wien) and Mark Shanahan. “Learning to Sun, May 22 Turn it Off: Self-Deception in Dylan” Votivkino, Währingerstr 9, 1090 Wien. Rob Coley (Lincoln). “‘I Don’t Believe You...You’re a Liar’: 12.15 The Fabulatory Function of Bob Dylan” Movie screening: I‘m Not There. Susanne Kristen (München). “A Foreign Sound to Your Ear: The Influence of Bob Dylan‘s Music on American In cooperation with Votivkino, ’ Dylan- and German-speaking Fans” Biopic I’m Not There will be screened on Sunday, May 22 at 12.15. 10.30 – 12.00 Panel B (Salon) Tickets are €7. I ain‘t no prophet. And I ain‘t no prophet‘s son For more info and tickets: www.votivkino.at. Chair: Klaus Heissenberger (Wien) Martin Schaefer (Basel). “Bob Dylan vs. Jacob Taubes - The Price of Messianism Reconsidered” Christopher Meiller (Eisenstadt). “Dylan the prophet. Aspects of a (quasi-)religious stereotype” Andrea Cossu (Padova). “Blessed Be the Name of the Lord: Performing the Conversion during Dylan’s Gospel Tour” Abstracts

Eugen Banauch forms of cultural expression united Old ‘Gruber hört heimlich Dylan’. Aneignungen von ‘Bob Time musicians and Old Left radicals Dylan’ in österreichischer­ Gegenwartsliteratur under the banner of folk consciousness. Gerade in der ganz aktuellen As a subculture, folkies developed a set of österreichischen Literatur zeigen sich shared paradigms regarding aesthetics, vermehrt Referenzen und Anspielungen zu politics, and performance and enforced a Leben und Werk von Bob Dylan: literarische distance between culture and subculture Repräsentationen von Dylan Fans, etwa by discouraging elements of the former in dem ‘Mover and Shaker’ Yuppie, der an the latter. Krebs erkrankt, und sein Lebenskonzept By going electric at Newport, Dylan violated unfreiwillig auf den Prüfstand gesetzt the folk’s standards for performance bekommt (Knecht, Gruber geht), bis zum and upended audience expectations. Benediktinermönch, der während der In so doing, he not only severed his Messe schon mal den IPod aufgedreht ties to the folk community, he rebuked lässt, um Dylans “Modern Times” weiter zu folk consciousness as a sham. His hören (Hochgatterer, Das Matratzenhaus). actions exposed the hypocrisy of folk’s Moshammers Zeit der Idioten und ersatz claims to authenticity, excoriating Unterwegers Wie im Siebenten sind weitere the community for placing loyalty to Beispiele. Eins ist diesen Büchern gemein: conventions over honesty to self. die Verwendung und Nutzbarmachung von Dylan’s radical re-definition of authenticity Dylans Song-Kosmos oder auch seiner as synthetic judgment rather than moral Biografie, sei es als universales Zitat, oder imperative presaged the fall of the als Übersetzung zur Beschreibung kulturell folk revival and was echoed by similar divergenter Räume. determinations by members of other music Ausgehend von der Frage nach dem subcultures, most notably the British punk Wandel der literarischen Nutzbarmachung movement. The goal of my research is to von “Bob Dylan” im imaginierten, kulturell analyze recurrent conflicts in subculture differenten Raum Österreich sollen over authenticity and in so doing recognize Parallelen in den zeitgenössischen the unique contributions of Dylan and literarischen Aneignungen gezeigt werden. others to contemporary understandings of individual and corporate expressions of artistic conscience. J. Frederick Bell Time Out of Mind: Bob Dylan and Paul Nelson Transformed. Martin Blumenau / My research revisits Bob Dylan’s electric Alexandra Ganser metamorphosis at the 1965 Newport Folk Bringing It All Back Home? Wolfgang Ambros’ Austrian Festival, examining both the local and Appropriations of Bob Dylan global implications of his gesture. I argue On occasion of Bob Dylan’s 60th that beyond its immediate significance as anniversary in 2001, the Viennese a defiant assertion of artistic prerogative, cultural studies scholar Kurt Albert Mayer Dylan’s “going electric” represents a broad presented a paper at the European challenge to the role of authenticity, both in Association for American Studies’ biannual the folk movement and in subculture. conference entitled “Austrian Nostrifications The American folk revival derived its of Bob Dylan.” The paper was the first to perceived authenticity from its exclusion consider cultural translations of Bob Dylan of mainstream commodities and its by Austrian musicians and writers in the embrace of the sounds and sentiments early 1970s, especially Michael Köhlmeier of the cultural margins. The revival’s and Reinhold Bilgeri, through the lens of commitment to these latter, “genuine” cultural appropriation and translation. In our

5 Cultural Appropriations of an American Icon paper, we would like to further explore the eine schillernde Gestalt entstehen lassen, concept of nostrification and the process of die sich jeder Kategorisierung entzieht. cultural appropriation of Dylan’s work in its Ihre Vielseitigkeit ist untrennbar mit der specific postwar, transatlantic – Austrian/ amerikanischen Geschichte verbunden, sie US – context of the 1970s by looking at ist deutlich in den soziokulturellen Aspekten Wolfgang Ambros’ 1976 album of Dylan des Bildes zu erkennen, das “Amerika” nach translations into Viennese dialect, Wie im außen von sich zeigt. Ausgehend von der Schlaf. Ambros was arguably the central Tatsache, dass jede künstlerische Produktion figure in Austrian popular music at that time, einen Anteil an Selbstdarstellung enthält, the spearhead of what came to be called versuche ich mich dem vielseitigen Dylan “Austropop.” By examining this album in zu nähern, indem ich Beispiele aus seinem depth, we are asking why Ambros, at this musikalischen, filmischen und literarischen early zenith of his career, turned to Bob Werk analysiere, die sich explizit auf diesen Dylan’s work of the mid-1960s, what cultural Aspekt beziehen. Aus dem Grund kommen work and function these translations were dem Film und der doing, and how they commented on the Autobiographie Dylans Chronicles, Volume specific historical situation of contemporary One besondere Bedeutung zu. Austrian popular music(ians) as well as on Auf welche Weise hat sich die (Re) prevailing constructions of masculinity and Konstruktion der Selbstbilder von Dylan authenticity. verändert? Inwiefern kann dieser Wandel auf die zeitliche Abfolge bzw. auf die Besonderheit der künstlerischen Genres Jean-Martin Büttner zurückgeführt werden, in deren Rahmen sie Greil Marcus and Bob Dylan: the writer and his singer entstanden sind? In welcher Verbindung Greil Marcus is not only the world‘s best stehen die veränderten Selbstbilder known rock critic; he is also the only one zueinander? Gibt es einen gemeinsamen to be name-checked by Dylan in his Nenner? Welches Ergebnis ergibt ihre “Chronicles”. Marcus has just published a Summe? Dies sind zentrale Fragen meiner collection of his collective writings on Dylan. Arbeit, die ich als einen Beitrag zur Sektion Audio Excerpts from an extensive interview “Metamorphoses of Dylan” verstehe. Im conducted in January of this year at his Rahmen der interdisziplinären Konferenz home in Berkley will show how Dylan has können diese Überlegungen in Verbindung fascinated and irritated him over the years. mit den kulturellen, politischen und sozialen This paper aims to shed light on Marcus’ Aspekten des Werkes eines der wichtigsten relationship to Dylan and vice versa. Künstler des 20. und des 21. Jahrhunderts Although the writer has met the artists on vertieft werden. two memorable occasions, he has never sought the offer of a formal interview. Why did he choose not to? Why does he travel Rob Coley so far away from Dylan in his mind to get ‘I Don’t Believe You...You’re a Liar’: The Fabulatory Function closer to him? Why do so many Dylan fans of Bob Dylan irritate him? And what does he thinks Dylan Bob Dylan is a true liar. From the moment really means when he says the windows are of his transformative arrival in New York filled with frost? he refused to “cough up some facts” and instead, as he writes in Chronicles, taught him the art of “un-truth”. The Pilar Cabañas protean 1960s Dylan was, himself, a life Polyeder Dylan: Metamorphose der Selbstdarstellung story. In interviews, he set forth on ludic Das Wesen/die Identität eines Künstlers experiments, playing games with impressions ergibt sich aus der Summe seiner kreativen of his past and perceptions of his present, Facetten. Im Fall von Bob Dylan hat die employing ‘powers of the false’ or what komplexe Vielfalt seines künstlerischen Deleuze calls ‘fabulation’. Through this Schaffens im Laufe von Jahrzehnten invention, Dylan entered into a ‘becoming-

Refractions of Bob Dylan 6 other’ where identity becomes unfixed Andrea Cossu and thrust into continuous indetermination, Blessed Be the Name of the Lord: Performing the and where distinct categories (poet, Conversion during Dylan’s Gospel Tour story-teller, musician) are subverted Dylan’s conversion to evangelical through movement into a “continuum of Christianity in 1979 caused a controversy coexisting possibilities” (Bogue, 2010), that was even bigger than his adventure in which we might otherwise call the virtual. electric rock music in 1965-6. In the latter Today, however, the virtual is increasingly case, however, he was able to win the favor enclosed by network technologies, and of his audience, supported by a favorable ‘Mister Jones’ now understands only too reconfiguration of the field of popular music well what is happening here. The complex (rock critics, performers, executives). In structure of contemporary power is pre- 1979, none of this happened, despite emptive: it implements ‘fictions that make the fact that Dylan had a high reputation, themselves real’ (Ccru, 2004), it rationalizes increased thanks to the successes of 1974- and ‘imagineers’ the ‘totalized’ virtual; 6. What, then, are the reasons of this failure the creative labourers of informational- that resulted in a long fracture between the capitalism are mined for their potential, artist and the audience? Is it only a matter for their ‘invention-power’ (Virno, 2004). of message, or also a matter of form? Unbound and mutative, it would seem The cultural study of performance can help contemporary power has appropriated solving this riddle, why - in other words - the its own “Bob Dylan mask”. Yet, even as performative failures of 1966 created Dylan flows of Dylanesque experimental desire as a revolutionary and the performative are co-opted as a productive force and failures of 1979-80 marginalized the systematically archived, the 1960s Dylan “Christian” Dylan. In this paper, I will focus still offers some opportunities for resistance, on the three “Gospel Tours” and on the some means for entering into Nietzsche’s “Musical Retrospective” tour of November “vaporous region of the unhistorical”. 1980 to analyse how Dylan re-arranged the It’s Dylan’s game-like approach to life elements of social performance that create that enables the formation of ‘transversal’ the alignment between the artist and the counter-realities, an action that Brian audience: the collective representations Massumi (1992) has dubbed “revolutionary about the artist and the music, the mise en side-stepping”. Here, Dylan’s image, scene, the means of symbolic production, his myth, takes on its own life, one with and the relationship between the artist and a ‘fabulatory function’ (Deleuze, 1997). the audience. I argue that the problem The heterogeneous web of connections of genre is at the core of this difficulty of created by him, his audience, his fans alignment, and that the fusion of gospel – and further, created as intercessors to and rock that Dylan made, while innovative each other – project a myth that resists in musical terms, highlighted a long-term appropriation, one that engages with other tension in the integration of cultures in immanent virtuals yet to be enclosed. In the American audience of rock. In my the contemporary world where action has conclusions, I will also argue in favor of the been nihilistically reduced to reaction, analysis of performance as a more general the Dylan-myth – operating through the complement to the traditional areas in the fabulation-machine of this transversal analysis of Dylan, like the lyrics and the encounter – becomes a voyant or seer, recorded music. “telescoping things” as Dylan writes in Chronicles. Perhaps then, even within a supposedly totalizing structure, it is Paul Fagan possible for characters and landscapes to Learning to Turn it Off: Self -Deception in Dylan be empowered with “giant dimensions as Written and researched by Paul Fagan & Mark Shanahan if they were swollen by a life that no lived Dylan’s break with, and rejection of, protest perception can attain” (Deleuze & Guattari, songs in the mid-1960s marks a pivotal 1994). turning point in Modern songwriting. It is

7 Cultural Appropriations of an American Icon the contention of this paper that this break the Journal of American History, employs constituted an important discursive shift six actors–including –to in contemporary songwriting from the portray Dylan’s varied personae over his attempt to uncover “truth” by pointing the career. Haynes’ impressionistic pieces and finger at those who deceive society and fractured style aim to refract the breadth the disenfranchised, to a more complex and flux of a long creative life. Similarly, and subtle process of questioning such although in the medium of documentary truths by pointing a finger at one’s own self- film, Murray Lerner’s “The Other Side of the deceptions and biases. In other words, the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk distinction between the who Festival, 1963-1965,” shows the remarkable “lie and deceive” and a deceived majority changes in Dylan’s image and music within no longer holds, as the deceiver and the a relatively brief period when he was making deceived become the same person. his controversial passage from folk-protest In presenting the difficulty of seeing singer to rock artist and pop icon. oneself both as deceiver and deceived, My aim is to make reference to Haynes’ and exposing this schematic bias towards Lerner’s films while probing the nature of thinking dishonestly about one’s feelings, Dylan’s transformations. Actually, I prefer actions, and motivations, and presenting the phrase illusion of embodiment because the cathartic potential of overcoming the it complicates the Sartrean existential maxim inability to perceive this bias, Dylan opened that existence precedes essence as the up a new discourse that complicated the primary engine behind Dylan’s aesthetic and politics of truth in songwriting, and it was to personal reinventions. Some lines from W. this example that contemporary songwriters H. Auden come to mind: “So I wish you first invariably would turn when singing of the a / Sense of theatre; only / Those who love complications of relationship break-ups, illusion / And know it will go far: / Otherwise and self-analysis. we spend our / Lives in a confusion / Of This paper will display this tendency in what we say and do with / Who we really Dylan’s work by analysing songs in which are.” My understanding is that Dylan, who this approach is most prevalent – such as obviously underwent changes like anyone “Don‘t Think Twice, It‘s Alright,” “Mama You else (though more accelerated at times), Been On My Mind,” “If You See Her, Say made theatre out of such reality, and that Hello,” “,” “,” Bob Dylan—as a known person—has been “” and “” vanishing into his various artistic forms – and demonstrating how Dylan follows and public images time and again. The through on the conceit of self-decepetion in existential thrust towards becoming has some songs, and indicates self-awareness inspired Dylan’s many transitions throughout in others, and the consequences of his career. However, my presentation will these differing approaches. Finally, the balance Dylan’s penchant for turning himself paper shall treat how this new way of into a deeply-felt aesthetic object with other writing of these themes in song has been motives and factors, including the intense appropriated by more contemporary competition in the music industry to rise songwriters, such as in Bruce Springsteen’s above the din, the penchant for novelty in a “Brilliant Disguise.” technologically sophisticated and market- driven consumer society, and the radicalism inherent in popular culture, which circulates Benedict Giamo liberating forms of personal expression while Here, There & Elsewhere: Dylan’s Illusion of Embodiment keeping socio-economic structures intact. Bob Dylan’s protean style has been In the end, the subversive song of freedom, getting much attention lately. The shape- liberation, and empowerment trumps shifting quality of the musical poet and fundamental change. I will conclude with expeditionary has been the subject Dylan’s own sense of theatre in reenacting of Todd Haynes’ recent film, “I’m Not Rimbaud’s aesthetic proposition (Je est un There.” The film, which I reviewed for autre), which he translates in Chronicles,

Refractions of Bob Dylan 8 Volume One as “I is someone else” (the fragt nach der Entwicklung und Dynamik artistic license for creating those illusions of der Rezeption von Bob Dylans Musik embodiment). This will entail a final curtsy und Texten in der DDR, stellt diese in to the commodification of dissent and the den Kontext der staatlichen Lenkung von confluence of capital and counterculture. Literatur, der Kulturpolitik im Allgemeinen und dem Verhältnis der DDR zu den USA, letztlich auch der in den 1980er Jahren Ernst Grabovszki immer stärker werdenden Opposition in der Like a Rölling Stön. Bob Dylan in der DDR DDR. Eines der heftigsten Bemühen der DDR- Obrigkeit bestand darin, das diktatorische System stabil zu halten. Diese (im Fall Micheal Gray der DDR letztlich illusorische) Absicht How did Bob Dylan’s version of Americanness impact gelingt dann, wenn man es erreicht, 1960s’ British culture? Systemstörungen zu vermeiden. Zu solchen The young Bob Dylan who became well Störungen zählen Einflüsse von außen, die known in Britain as a folk figure and die Obrigkeit als nicht geeignet für das then as a pop star was in some ways Bestehen des Systems erachtet. quintessentially American. Yet in ways that Jeans, Rock’n’Roll, ›Beat-Musik‹ were perhaps more important, his own und ähnliche Hervorbringungen des kind of Americanness seemed directly imperialistischen Klassenfeinds USA to challenge assumptions about how wurden in der DDR geduldet, wenngleich Americans thought, felt, behaved and nicht gänzlich toleriert. Dabei war es looked. This talk examines 1960s British durchaus möglich, amerikanische Literatur, notions of Americanness and explores Kunst, ja sogar Lebensart zu rezipieren, some of the dynamics at work between wenn sie sich in die sozialistische Ideologie these ideas and how Dylan‘s work and einpassen ließ oder wenn die DDR public persona were received in the Britain Weltläufigkeit demonstrieren wollte. So of that time, and the influence he exerted in ist die Begeisterung von DDR-Bürgern that strange time and place. für das Leben der Cowboys und Indianer zu verstehen, so war es möglich, dass der amerikanische Schauspieler Dean Leighton Grist Reed in der DDR Karriere machen konnte Mr Pound, Mr Eliot, and Mr Dylan: USA and Europe, (und 1986 auf mysteriöse Weise ums Modernity and Modernism Leben kam) und dass Louis Armstrong In the penultimate verse of ‘Desolation schon im Frühjahr 1965 zwei Wochen Row’, Bob Dylan makes reference to the lang durch Ostdeutschland reisen durfte. poets Ezra Pound and T. S. Eliot. Pound Und am 17. September 1987 trat Bob and Eliot were Americans who both lived Dylan auf der Treptower Festwiese in in Europe and turned to its culture and Berlin zum ersten Mal in der DDR auf – traditions as a repository of values and im selben Jahr, als Christoph Hein auf structures that they perceived as a means dem Schriftstellerkongress der DDR die of ameliorating the dislocations attendant Zensur als “überlebt, nutzlos, paradox, upon a modernity with which the USA was menschenfeindlich, volksfeindlich, not insignificantly aligned. Dylan, similarly ungesetzlich und strafbar” brandmarkte. American, and not infrequently a visitor In den 1980er Jahren bemühte sich to Europe, can, by contrast, be regarded, Staatschef Erich Honecker überdies um die particularly during the 1960s, as giving Normalisierung des Verhältnisses zwischen voice and embodying the very American DDR und den USA. modernity that Pound and Eliot abjured, Dylans Texte waren bereits seit den 1960er being correspondingly a figure of liberating Jahren rezipiert worden, werden in Texten emulation for the European generation that von DDR-Autoren zitiert oder beeinflussen are characterized filmically in Masculin Dichter wie Wolf Biermann. Dieser Beitrag Féminin (Jean-Luc Godard, 1966) as

9 Cultural Appropriations of an American Icon the ‘children of Marx and Coca-Cola’. This apparent paradox laid out in the trailer Indeed, as Pound and Eliot were politically is the incentive for my paper, in which I will reactionary, so Dylan and his work can perform a reading of Bob Dylan as a “ghost” broadly be characterized as being in the Derridaean sense; that is, I read politically progressive – hence, maybe, Dylan as a “specter,” which is, according in ‘’ the knowing, ironic to Derrida, a repetition yet an original, a kidding of sometimes collaborators Pound deconstructive figure that is neither absent and Eliot as ‘fighting in the captain’s tower’. nor present, neither dead nor alive. The aim That noted, the adduction of Pound and of my paper is to show that Bob Dylan really Eliot is also an acknowledgement of poetic is not there—indeed, cannot be there, for forbears. Not only has ‘Desolation Row’ in I’m Not There, “Bob Dylan” is a signifier been compared to Eliot’s ‘The Waste Land’, that defies ontology and authenticity while which Pound edited, but Dylan’s work as a it invites appropriation and reinscription. whole is formally and epistemologically of Bob Dylan, as the film proposes, can only a piece with the modernism that the poetry be approached and conceived of through of Pound and Eliot differently instantiates. performances of a “Dylan-ness” to which It is, moreover, a modernism that, while there is no preexisting material existence informing the totality of Dylan’s oeuvre, is but which rather “begins by coming back” arguably foregrounded by his output during (Derrida, Specters 11) and is inherently the period 1964-66, material that in addition inexhaustible and indefinable. The highlights the indebtedness of Dylan’s work openendedness of the signifier “Bob Dylan” to European aesthetic antecedents, literary and its refusal to materialize in singular form and otherwise. consequently enable indefinite imaginings The paper will, in turn, propose that of the American icon Bob Dylan and of the Dylan’s influence and success within “America(s)” he embodies, suggesting that Europe is as much attributable formally America—just as Bob Dylan—is elusive as a and epistemologically as thematically and ghost and can be approached most fruitfully ideologically. In pursuing its argument, it through performance. will draw upon not only Dylan’s words and music, but the films Don’t Look Back (D. A. Pennebaker, 1967) and Eat the Document John Heath (Dylan, 1971), as well as Dylan’s long career Not there: Die Poetik der Absenz in den Bob Dylan- as a concert performer. Historically, the Verarbeitungen Wolf Biermanns und Ilse Aichingers. focus of the paper will be the 1960s, but Wolf Biermanns Übersetzung der 11 Outlined will extend to cover the ongoing, modernist Epitaphs von Bob Dylan erntete großteils extravaganza that is the Never-Ending Tour. Kritik und Vorwürfe der Beschäftigung mit sich selbst. Die Auseinandersetzung mit Biermanns poetologischen Schriften läßt sein Susanne Hamscha Vorgehen bei der ‚Transportarbeit’ jedoch The Ghost of Bob Dylan: Spectrality and the in einem neuen Licht erscheinen: Man Performance of America in I’m Not There hätte sogar mit einer gewissen Absenz der “There he lay: poet, prophet, outlaw, fake, Dylanschen Stimme rechnen müssen. Hier star of electricity. Nailed by a peeping tom, werden Parallelen zu der Schilderung einer who would soon discover: even the ghost Begegnung mit der Figur des bedeutenden was more than one person.” Thus begins amerikanischen Künstlers in einem kurzen I’m Not There (2007), a highly intriguing Text von Ilse Aichinger erkennbar: Die and experimental motion picture by Todd Werke beider Autoren sind vom Prinzip der Haynes based on the many lives of Bob Abwesenheit geprägt, das einige Jahre Dylan. In this film, six actors and actresses später im Titel des Dylan-Filmes I’m not there play characters which embody different programmatisch angedeutet werden sollte. aspects of the musician’s life and work: Everyone is Bob Dylan, as the movie trailer tells us, and Bob Dylan is no one.

Refractions of Bob Dylan 10 Clinton Heylin & Michelle Engert During the process of realisation of this The Evolvement of Fan Culture Throughout The “Never song performance and lecture I want Ending Tour” to revisit this production and integrate We will be presenting the significance of selected elements into our contemporary Bob Dylan’s live performances from 1988 discourse based on Dylan‘s “I try to get until the present as they relate to the fan as far away as possible from myself”, culture that has evolved during this period leading to the following topics: staying the due in large part to greater access to same forever (vampire) versus permanent information through changing technology. reinvention (Dylan), and the magical power These technological changes have helped of the genre “song” re-connecting what preserve the performances, images and has been divided by academic discourse, commentary on Bob Dylan’s concerts high culture, and everyday life, intuition and in this period for future generations. The science. Let‘s talk about “poetical science” technology has also changed the way (Ada Lovelace). The song turns into an that fans may experience his work, due to instrument for communication. unprecedented access to the variety of “It‘s (Death is not...) the ideal soundtrack interpretations of the songs performed live. for the Vampire myth” (Rainer M. Köppl) Our discussion will focus on the evolution “When you‘re sad and when you‘re of fan culture beginning in 1988, and lonely /And you haven‘t got a friend /Just the historiography of the “Never Ending remember that death is not the end” (Bob Tour.” The way fans have experienced Dylan). the performances on this “Never Ending Tour” tour has changed from its inception, and a unique international fan culture has Paul Keckeis formed around it. This culture has evolved DYLAN PERFORMING “Spoken intros” zwischen with the technological changes of the last akustischer und elektrischer Gitarre twenty two years. The ability to obtain and Das Newport Folk Festival von 1965 share information has expanded beyond wird als eine Zäsur in Bob Dylans any imagination in 1988 due to the internet Bühnenbiographie gedeutet, tatsächlich and the invention and increased availability entwirft sich Dylan im Wechsel von der and affordability of digital audio and video akustischen auf die elektrische Gitarre recording devices and dubbing equipment. eine neue stage persona. Das Publikum ...But how much has this been a good thing hat das wenigstens teilweise als Schock for Dylan‘s performance art?? That is the erfahren. Dylans Auftritt ist aber keinesfalls question. flache Provokation, der Umstieg auf die elektrische Gitarre kann eher im Sinn von performativer Evidenz (Bourdieu) Klaus Karlbauer adäquat verstanden werden. Das Death is not the End – An american icon meets an Spannungsverhältnis zwischen politischem european myth Statement und ästhetischer Freiheit war für A song performance and lecture Dylan immer schon virulent, es ist ja gerade Once upon a time... in 1998 I composed eine seiner besonderen Leistungen, mit and produced the opera deconstruction welcher Ambivalenz er sich in das prekäre “Last Vampire Show” (http://www.moop. Genre des folk songs eingeschrieben hat. or.at/vamps/Welcome.html). In the Dagegen hat das zeitgenössische Publikum framework of this production, Bob Dylan‘s bekanntlich einen immer größeren Druck Song “Death is not the End” was the ultimate entwickelt und Dylan mehr und mehr highlight, and it was contrasted with the dazu gedrängt, eine programmatisch- ancient European myth of the vampire who politische Haltung zu finden. So sah sich is condemned to eternal life. Beside literary Dylan Erwartungen ausgesetzt, welchen references we used this confrontation as a er immer weniger genügen konnte. vehicle for contrasting notions of American Dieser Widerspruch zwischen politischer pop culture with European high culture. Vereinnahmung und ästhetischer Freiheit

11 Cultural Appropriations of an American Icon wird schließlich im symbolischen Akt der litative and quantitative approaches, we Elektrifizierung gelöst, die ästhetische discuss influences that cross both cultures, Freiheit gleichsam legitimiert. as well as those which are more specific to Noch bevor Dylan diese Legitimation one culture or the other. We also consider im Wechsel auf die elektrische Gitarre how sense of “place” is relevant not only to fast argumentativ inszeniert, entwickelt Dylan the artist, but to the personal experi- er verschiedene Strategien, um sich ence of his audience as well. den Forderungen seines Publikums zu entziehen. Von 1964 (Another Side of Bob Dylan) bis zum Sommer 1965 spielt Dylan Stefan Kutzenberger eine Reihe von akustischen Konzerten, die Unbelievable: Bob Dylan am Stock im Eisen Platz in im hier skizzierten Kontext außer-ordentlich Wien interessant sind. Dylan, am Zenit seiner Im Stock im Eisen Platz im ersten Wiener Bühnenintelligenz, entwickelt in den spoken Gemeindebezirk waren 1992 drei Verse von intros zu seinen Songs einen Habitus zur Bob Dylan in gusseisernen Lettern in den Relativierung der gesellschaftspolitischen Boden eingelassen: Implikationen seiner Texte. Diese They said it was the land of milk and honey gesprochenen Intros sind meistens als Now they say it’s the land of money Witz vorgetragen, aber oft komplexe Who ever thought they could ever make that und teilweise verstörende Paratexte, die stick entweder sich selbst oder die Songs als Diese Zeilen stammen aus dem Song uneigentliches Sprechen maskieren, die “Unbelievable” vom 1990 erschienenen Effekte von Rede relativieren und sehr Album “”. Das Paper oft die Nicht-Identität von biographischer wird diese Installation der “Transmedialen Person und stage persona fokussieren. In Gesellschaft Daedalus” vorstellen und solchen Momenten, die manchmal spontan die mediale Rezeption des Projekts im und manchmal häufig geprobt/erprobt damaligen Wien untersuchen. Gleichzeitig sind, verdichtet sich in bemerkenswerter wird auch ein Blick auf “Under the Red Sky” Weise eine Konstellation, die Dylan nur zwei und dessen Aufnahme in österreichischen Jahr später an das vorläufige Ende seiner Medien (im Vergleich zu internationalen Bühnenkarriere führt. reviews) geworfen. Diese Lesart impliziert außerdem methodische Fragestellungen, die über den unmittelbaren Gegenstand Robert McColl hinausgehen. Wie funktioniert Sprechen Surplus and Demand: (In) Appropriating Dylan auf einer Konzertbühne? Verändert sich der It has become something of a cliché that Raum zwischen Song und spoken intro? no one owns a song. More of a cliché, Wie unterscheidet sich ernsthaftes und certainly, than ‚I owned the Sixties‘. If both unernsthaftes/parasitäres Sprechen? Und: sentiments have been attributed to Bob inwiefern hat Dylan einen paradigmatischen Dylan, they tell us more about his attitude to Bühnen-habitus entwickelt? ownership than to songs, or the Sixties. This paper will address whether or not the notion of appropriation is indeed Susanne Kristen appropriate to Dylan. It will argue that A Foreign Sound to Your Ear: The Influence of Bob by an increasingly strategic employment Dylan‘s Music on American and German-speaking Fans of tropes of surplus in his work, Dylan Bob Dylan‘s music has touched a vast subverts and devalues property in, and array of listeners who cross generational, appropriation of, himself or his songs. While linguistic, and national boundaries. This early albums, such as The Times They Are article explores the impact his music has A-Changin‘, tend to delimit both property had on American and German-speaking and identity, subsequent albums take a fans who responded to an open-ended more fluid approach to both — one which Internet-based questionnaire. Using qua- overspills into the arena of performance, as

Refractions of Bob Dylan 12 is exemplified by what we might call ‚late Dynamik, die im Letzten nicht in statisch- Dylan‘. typologischer Eindeutigkeit stillgelegt Utilising a range of Dylan‘s work, then, werden kann, sondern situations- und but centring on recent productions and überraschungsoffen bleibt. Dieser Zug incarnations, specifically Love and Theft, einer “prophetischen Dialektik” kann auch and Chronicles, der altbekannten Rede von “Dylan the the paper suggests that Dylan‘s resistance prophet” einen ungewöhnlichen Nebensinn to, or confounding of, appropriation is verleihen, schiene dann doch gerade die founded on a verbal or visual flooding of the “Propheten”-Kategorie tauglich, um das market. Diverging from Christopher Ricks‘ Phänomen “Dylan” als unabgeschlossene assertion that surplus, or overperformance, Reihe biographischer und künstlerischer can devalue Dylan, the paper suggests that Brüche und Transformationen zu such devaluations are inseparable from, beschreiben. and legitimised by, the songs, becoming a necessary, sometimes painful, finally rewarding, obligation in his oeuvre. Ramón Reichert Don’t Look Back (USA 1967)- Zur filmischen Inszenierung des Protestsängers Bob Dylan Christopher Meiller Als Bob Dylan 1965 seine erste Konzert- “Dylan the prophet” – Facetten und Reichweite eines Tournee in England gab, galt er nicht rezeptionsgeschichtlichen Steretoyps nur als ein musikalischer Grenzgänger But I know I ain’t no prophet!? Der zwischen Folk und Rock’n’Roll, sondern “Propheten”-Titel, im Milieu der wurde von der Musikpresse und dem populärkulturellen und akademischen Fanpublikum auch als Protestsänger gegen Dylan-Rezeption gleichermaßen verbreitet, das Establishment, gegen Krieg und teilt das missliche Schicksal anderer Unterdrückung gewertet. Als Bob Dylan im typologischer Zuschreibungen – der Frühjahr 1965 in London aus dem Flugzeug solcherart Klassifizierte sträubt und entzieht stieg, tat er dies nicht nur als Musiker, sich: “I never wanted to be a prophet or sondern – unfreiwillig – auch als eine Ikone saviour. Elvis maybe. I could easily see der Protestbewegung. Da in der Arena der myself becoming him. But prophet? No.” Massenmedien ökonomisch verwertbare (Bob Dylan im Interview mit Ed Bradley/60 Nachrichten von der Personalisierung Minutes) von Ereignissen abhängig waren, wurde Und dennoch, Dylans Verweigerung Dylan bereits lange vor seiner Ankunft in und dem naheliegenden Verdacht der Europa zur umstrittenen Leitfigur einer Stereotypisierung und (quasi-)religiösen jugendkulturellen Gegenkultur stilisiert. Glorifizierung zum Trotz: Es lohnt, die Doch bereits vor seiner Ankunft in Europa Kategorie des “Propheten” Dylan für mehr distanzierte sich Dylan in zahlreichen als eine rezeptionsgeschichtliche Floskel Interviews und Statements von der zu nehmen und sie, ausgehend von Erwartungshaltung der Medienöffentlichkeit, biblisch-religiösen Prophetenmodellen, in die ihn als populär-intellektuellen ihrer thematischen Vielfalt aufzuschlüsseln. Fürsprecher der Protestbewegung Die (pop-)“cultural icon” Dylan wird zu etikettieren versuchte. Um den derart als Träger klassisch-prophetischer Medienbildern um seine Person eine Rollenmuster – von Gesellschaftskritik bis andere Wahrnehmung entgegenzusetzen, Gerichtsansage – rekonstruierbar. engagierte Dylan – in Absprache mit Und mehr noch: Einer in biblischer Spur seinem Manager Albert Grossmann – den buchstabierten “Propheten”-Kategorie US-amerikanischen Dokumentarfilmer Don scheint, recht besehen, gerade eine Alan Pennebaker, den prominentesten (paradoxe) Subversion gegen verengende Vertreter des Direct Cinema, um seine Typisierungen eingeschrieben; die Konzerttour in England zu dokumentieren. Grundstruktur biblisch-religiöser Die Wahl fiel nicht zufällig auf Pennebaker. Prophetie zeigt eine existentielle Denn er sollte nicht nur Dylan als einen

13 Cultural Appropriations of an American Icon Konzertmusiker aufnehmen, sondern auch in 1987. Both the tour and Down in the einen Blick hinter die Kulissen freigeben Groove, the Dylan album featuring two und damit der Öffentlichkeit weniger das songs written with Hunter, received mixed, private und intime Musikerleben zeigen, even predominantly bad reviews, but the sondern vielmehr das Medieninteresse collaboration had a lasting effect on all an einem Star und das konstruierte und the artists involved. The Grateful Dead eingeengte Starleben inmitten einer sich integrated a number of Dylan songs into globalisierenden Mediengesellschaft their repertoire, that remained there until the aufzeigen. Meine These ist, dass mit band‘s dissolution in 1995. Dylan himself DON’T LOOK BACK nicht nur ein Musiker has commented on the rejuvenating effect porträtiert, sondern gleichermaßen das playing with the Dead had on his own Genre der Rockumentary begründet wurde. attitude towards performing. Robert Hunter Mit diesem gegenkulturellen Anspruch, and Bob Dylan worked together again on eine Low-Tech-Ästhetik zu favorisieren, 2009‘s , this time überschnitten sich in diesem Starporträt collaborating on all but one songs of the zwei filmische Strategien: Der Bildpolitik album. Therefore, this album is a perfect der Authentifizierung und Naturalisierung opportunity to show how the collaborative der außerfilmischen Wirklichkeit gegenüber efforts of these two songwriters relate to stand die individual work. penible Dekonstruktion des Image des ‚Protestsängers’, ‚Gesellschaftskritikers’ und ‚Pazifisten’ Bob Dylan als einer Kunstfigur. George Rueckert Visions of Johanna: Dylan’s Beat Lyrics in the Photographs of Robert Frank Ulrich Rois The purpose of this talk is to interpret Bob “Silver and Gold”: The Songwriting Partnership of Bob Dylan’s “Visions of Johanna” using the Dylan and Robert Hunter photographs of Robert Frank. “Visions of This paper aims at analyzing the Johanna” is the third song on the landmark relationship between two of rock‘s most album (1966) and one prolific and influential songwriters. Both of the most emblematic statements in Bob Dylan and Robert Hunter, who is best Dylan’s early oeuvre, so clearly influenced known as a lyricist for the Grateful Dead, by the Beat poetry he absorbed on the have created a unique universe in their Greenwich Village scene that it virtually song lyrics, a place populated by a colorful exemplifies the concept “beat.” At the cast of characters, like gamblers, outlaws, same time, it contains all the “concentration prospectors, and miners. Both songwriters and surprise” so heralded in his best work: often seem to draw their images from older while its vivid picture of Midwestern ennui folk traditions, especially Appalachian is utterly familiar and transparent, and set folk songs. It is this tradition of “old weird to a catchy back-beat, it somehow also America”, as Greil Marcus called it, that eludes interpretation, suggesting symbolic seems to be the strongest link between levels of meaning that grow deeper with Dylan and Hunter. This paper tries to every listening and yet perversely resist any show the similarities and differences in the ultimate signification. This quality of “open” ways the two songwriters incorporate this signification is an earmark of Dylan’s art element into their own work. that sets it apart from the average pop- The main focus of this paper will be on cultural artefact. the songwriting partnership of Dylan and Curiously, the photographs of Robert Frank Hunter. It is very interesting that Dylan, who have the same “open” quality. Like Dylan, is a prolific lyricist himself, has called on Frank had a Jewish ethnic background, but Hunter for lyrics a couple of times in his he was born and raised in Switzerland and career. Dylan and Hunter first collaborated only came to the United States after the on a number of songs around the time Second World War. In 1955, he received Dylan toured with the Grateful Dead a grant to road-trip across his adopted

Refractions of Bob Dylan 14 homeland, photographing all parts of hat viel mit dem erwähnten Irrtum zu tun – America and all levels of American society. an dem er übrigens nicht ganz unschuldig The result was a startlingly original (and at ist. Mindestens zweimal in seiner Laufbahn the time controversial) collection of black- hat Dylan nämlich – und sei es auch nur and-white photographs, initially published für einen Moment – bewusst und freiwillig in France with the title Les Américaines. mit der Rolle des Propheten gespielt: The 1959 U.S. edition bore an introduction 1962-63 in der Phase der sogenannten by the newly-famous Jack Kerouac – whose finger-pointing songs, und 1979-81 in den voice and vision, not coincidentally, would bis heute umstrittenen “Jesus-Jahren”. Wer soon have an influence on Dylan himself. verstehen will, warum von allen potentiellen The talk will visualize Dylan’s song in Robert Elvis-Nachfolgern gerade Dylan mit quasi Frank’s photographs and in the process messianischen Qualitäten aufgeladen shed light not only on a particular era in his worden ist, kommt an diesen vermeintlichen artistic evolution, but on the America that Sündenfällen nicht vorbei. produced him and that gave birth to the Judas oder Messias... dass überhaupt ein Beat Generation as a whole. Moreover, the Sänger mit solchen Namen ausgezeichnet interplay of music, text, and photos makes werden konnte, zeigt doch, wie sehr die a vivid illustration of American culture in entstehende Popkultur der sechziger dialogue with European sensibilities. Jahre mit erstaunlichen Heilserwartungen verbunden war. So oder so: das spätere Auf und Ab von Dylans Status in der Martin Schaefer Pop-Kultur widerspiegelt exakt die Bob Dylan vs. Jacob Taubes - The Price of Messianism wechselnde Bewertung der utopischen Reconsidered oder chiliastischen Hoffnungen, die sich Ein Pop-Idol als Heiland? Vermutlich war mit der “Gegenkultur” der sechziger Jahre wohl die Gleichung “Star=Prophet=Heiland” verbunden haben. Nach der Formel des im kollektiven Unbewussten (und darum Sozialpsychologen Leon Festinger, “When auch im Medienjargon) längst etabliert, Prophecy Fails”, hat der Religionsphilosoph als Bob Dylan aus der Folk-Welt auf die Jacob Taubes ein dialektisches Schema Pop-Bühne trat. Als Dylan im Frühjahr 1965 für die “Karriere” messianischer Ideen seine zweite England-Tournee unternahm, aufgestellt, das sich durchaus auch auf sprach der Manchester Guardian von “the Dylan und die intellektuelle Geschichte second coming of Bob Dylan, their singing der Dylan-Rezeption anwenden lässt: von Messiah”. Eine fast noch unheimlichere der Prophetie über die apokalyptische Perspektive eröffnete im September 1965 Endzeiterwartung bis zur gnostischen die amerikanische Zeitschrift Esquire Verinnerlichung. mit dem Umschlagbild ihrer College- Spezialausgabe: sie zeigte eine Collage aus vier Helden der “college rebels”, Martin SchAEfer nämlich John F. Kennedy, Malcolm X, Fidel Bob Dylan in Switzerland Castro – und Bob Dylan. Die Dylan-Rezeption in der Schweiz soll auf Bob Dylan wollte nie ein Prophet sein und drei Ebenen abgehandelt werden: ist es für viele doch geworden. Darin gleicht 1. Dylans Schweizer Interpreten – von er ironischerweise manchen biblischen Franz Hohler bis Sophie Hunger Propheten; das Alte Testament ist voll von Die Schweizer Dylan-Rezeption beginnt solchen Stories. Was Dylan wirklich wollte, in den 60er Jahren mit den ersten Cover- war Musik machen, die Musik, die er als Versionen. Schon die erste Beat-Generation Teenager am Radio entdeckt hatte (und bedient sich ab 1965 gern bei Dylan die er seit einigen Jahren in seiner “Theme (Les Sauterelles mit Toni Vescoli, Polo Time Radio Hour” so liebevoll zelebriert). Hofers Pop Tales). Dann folgen die ersten Darin wiederum glich er Tausenden; dass schweizerdeutschen Adaptationen: Franz er damit aber so erfolgreich geworden ist Hohler, Tinu Heiniger, Martin Hauzenberger, wie kaum ein zweiter seiner Generation, das bald auch schon Vescoli solo und Hofer mit

15 Cultural Appropriations of an American Icon seinen diversen Dialekt-Rock-Bands. Gibt die Königsdisziplin des Schweizer Pop- es überhaupt Schweizer Rock ohne Dylan- Journalismus geblieben. Einfluss? Noch die New Wave der 80er Jahre (Stephan Eicher, Züri West) bezieht sich immer wieder auf den “Tambourine Stephen Scobie Man”. Und sogar in jüngster Zeit ist Dylan Plagiarism, Bob, Jean-Luc, & Me immer wieder direkt oder indirekt hörbar: This paper begins with recent disputes bei Stiller Has (Endo Anaconda) so gut wie on the accusations of plagiarism in works bei Sophie Hunger. by Bob Dylan -- not only in his songs, but 2. Dylans Schweizer Konzerte – von 1981 also in his autobiography. I hope to place bis 2009 these disputes in the context of other Ob Dylan vor 1981 je in der Schweiz war, recent works on the nature of intellectual ist nicht bekannt. Das erste Konzert, das property, notably Lewis Hyde‘s Common as in den Schweizer Medien Beachtung Air: Revolution, Art, and Ownership (2010). fand, war Paris 1966; Nürnberg und Paris The notion of “plagiarism” extends in an 1978 waren wohl für viele Schweizer unstable progression into associated terms Fans “das erste Mal”. Aber erst 1981 such as tribute, parody, allusion, citation, kam Dylan für ein Konzert in die Schweiz appropriation, and intertextuality. I will then (Basel, St. Jakobshalle). Ein Konzert in draw a comparison with the work of Jean- der Schweiz hat die Ehre, von Dylan in Luc Godard, who is also notorious for the Chronicles als Wendepunkt genannt zu number of his (largely unacknowledged) werden: Locarno 1987 – in gewissem Sinn quotations, and who has recently issued a der Start zur “Never Ending Tour”. Ab public challenge to copyright laws in France. Montreux 1990 gehört der einst scheinbar Godard in turn is quoted, unacknowledged, so Unerreichbare zu den regelmässigen by Todd Haynes in his film on Dylan, I‘m Not Gästen – und seine kritische Begleitung in There (2007). Finally, time permitting, I will den Medien widerspiegelt das Auf und Ab briefly mention my own most recent work, von Dylans Status in der Pop-Welt. a series of poems on the films of Jean-Luc 3. Dylan in den Schweizer Medien (1965 bis Godard, poems which are of course full of heute) quotations from Bob Dylan. Unerträglicher als Stimme und Mundharmonika des Mannes sind nur seine Verehrer, meint Albert Kuhn mit Sergej Seitz giftigem Blick auf seine Berufsgruppe. “My name it is nothing”: Dylan, “Dylan” und “I’m Not “Der reflexartige Kniefall vor Sankt Bob ist There”. für Journalisten über dreißig sozusagen “Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl der global gültige Presseausweis. Keine Franklin, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Redaktion ohne berufsmäßigen Dylan- Wishaw are all Bob Dylan.” So heißt es auf Exegeten mit dem Hang zur vollen dem Plakat zum Film “I’m Not There”, der Zeitungsseite. Kein anderer Künstler hat Dylans Namen nur in einer Untertitelsequenz eine Branche derart an der Gurgel wie am Beginn erwähnt: “Inspired by the music dieser, dieser... Aber warum denn?” Die and the many lives of Bob Dylan” . Diese Weltwoche, 03.05.2007 beiden Verweise auf Dylan unterscheiden Warum gerade, warum ausgerechnet sich vielleicht darin, dass ersterer, von außen Dylan? Die Frage bewegt die Schweizer auf den Film bezugnehmend, eine Rhetorik Medien, seit der legendäre deutsch- der Distribution impliziert, die einen Namen amerikanische Journalist Heinz Pächter mit verschiedenen Personen gleichsetzt, (Henry Pachter) 1965 in der Zürcher während zweiterer, von innen her, auf “Bob Weltwoche vermutlich als einer der ersten Dylan” als Referenten, als polysemischen im deutschsprachigen Raum auf den aber äußeren Verankerungspunkt abzielt: Barden von Minnesota aufmerksam machte. Ist es – der geforderten Schematik eines Ob ehrlich begeistert oder scheinbar solchen Referatsvorschlages entsprechend naserümpfend, die Dylan-Exegese ist – der Gegensatz einer Rhetorik des Rhizoms

Refractions of Bob Dylan 16 und einer Rhetorik der Wurzel? Information über sich verbreiten, sich der Das Referat versucht sich an einer Lektüre Welt darstellen, eine Ansicht darbieten, des Films “I’m Not There”, die das Problem die von jedem Anwesenden, vielleicht der Biographie unter der Perspektive des sogar stillschweigend, interpretiert wird. Namens behandelt: Die ProtagonistInnen Dies geht einher mit der Erkenntnis, dass des Films tragen erstens Namen, die sich Nicht-Kommunikation nicht existieren direkt oder indirekt auf das beziehen, kann. Ausgehend von der Annahme, was das Leben oder die Leben von Bob dass Popmusik nicht nur als historisches, Dylan oder “Bob Dylan” sein könnte(n). mediales und diskursives Phänomen Die Lektüre greift zweitens die Wendung betrachtet werden kann, sondern auch Bachmanns von den “Namen mit Aura” als Medium und Medienverbund begriffen auf, um die “Strahlkraft” des Namens oder werden muss, wird der Songtext in meinem der Figur “Bob Dylan” in Bezug auf den Vortrag innerhalb eines Medien-Dispositivs Film zu untersuchen. Die These lautet, verortet. Die drei werkimmanenten Ebenen dass durch die spezifische Brechung des eines Songs (Musik, Text, Performance) Biographisch-Narrativen, die Beziehung stehen in ständiger Wechselwirkung zwischen dem Namen “Dylan” und seinem mit den von außen einwirkenden “Träger” selbst in Frage gestellt wird: Komponenten (soziokulturelle, intermediale, nicht nur, dass mit Rimbaud eine Figur in industrielle und paratextuelle Faktoren). Erinnerung gerufen wird, die selbst das Auf diese Weise wird ermöglicht, Ich als einen Anderen bezeichnet hatte: Songtexte als Kommunikationsmedium Ich sind hier mehrere Andere, eine Serie, zu betrachten, welches strukturelle deren Abgeschlossenheit zumindest und inhaltliche Abstrakta und Konkreta unsicher ist. Dabei ist der Name Dylan mit konventionalisierten Schemata für selbst schon Konstrukt, führt seine Emotionen und Weltwissen verbindet. Anführungszeichen stets mit sich. Dies Aber wie kommuniziert Bob Dylan? Für bedeutet nicht, dass er abgeleitet oder Bob Sarlin ist Dylan “[the] [f]irst Songpoet”, sekundär wäre. Andererseits weist der Titel während er für David R. Pichaske alle des Films darauf hin, dass der Name nicht Rollen eines zeitgenössischen Poeten deckungsgleich ist mit der Person, die zur einnimmt: Vom Visionär, Mythengestalter, Zeit dieser Konferenz ihren siebzigsten Entdecker, Soziologen bis hin zum Geburtstag feiern wird. “I’m Not There”, Psychologen. Dylan ist einer der ersten, so versucht die Lektüre zu zeigen, gibt und von einer breiteren Öffentlichkeit die Biographie eines Namens, nicht einer wahrgenommenen Künstler, der offen mit Person, da die Fragen von Genealogie und literarischen Elementen arbeitet und die Identität vom Film selbst problematisiert bisher gewohnte Textstruktur auflöst, um werden: Was macht “I’m Not There” mit persönliche, teils kryptische Botschaften “Dylan”, wenn, wie Derrida zeigt, einen einzuschleusen. Namen zu haben je heißt, in die Situation Aber auch Bob Dylan kann sich diesem der Ver-Antwortung gestellt zu sein ? Medien-Dispositiv nicht entziehen. Mein Zitiert der Film dieses Antworten, dieses Vortrag möchte zeigen, dass Dylans einzigartige Antworten Dylans? Schreibt Botschaften innerhalb dieses Dispositivs er sich in die Konstitution dessen ein, zu Beginn seiner Karriere hauptsächlich worauf der Name Dylan verwiesen haben durch den Text transportiert werden. Das wird? Oder verwehrt er sich letztlich dieser Wandervogel-Motiv in “Blowin’ in the prekären Alternative? wind” ist etwa eine Wiederbelebung eines literarischen Motivs. Die Mundharmonika, die Dylan spielt, und seine Gitarre Christian Stiegler repräsentieren den wandernden Musiker “The answer my friend...” – Kommunikationsformen bei im Stile eines Bänkelsängers: abwartend, Bob Dylan beobachtend und kommentierend. “The Kommunikation ist überall. Und friend”, den Dylan im Songtext anspricht, Kommunikation heißt in diesem Fall einfach ist ein intendierter Hörer, ein abstraktes

17 Cultural Appropriations of an American Icon Element des Kommunikationsprozesses, my research. I want to ‘bring to life’ the das der Rezipient personalisieren kann. everyday meanings of what it means to be Mit Fortdauer seiner Karriere kommuniziert a Dylan fan, and how the fans themselves Robert Zimmerman aber nicht nur mehr mit have been affected by Dylan’s music. I also seinen Texten, er kommuniziert mit seinem want this particular approach and process Image, seiner konstruierten Persönlichkeit to be a constructive way of understanding namens “Bob Dylan”. Todd Haynes (Dylan) fandom itself. Hommage “I’m not there” ist bereits die Fandom has been predominantly visuelle Verdeutlichung einer Umschichtung interpreted and represented according to des Kommunikationsprozesses. Mein varied scholarly frameworks of identity, Vortrag möchte die Rolle von Bob consumption, power and/or ideology, etc., Dylan innerhalb der Popmusik als and whilst these theories certainly have Kommunikationsmedium verorten und a place and merit in themselves, I am verdeutlichen, dass er Texte nicht nur, choosing a more ethnographic approach in aber auch durch sein Image (bzw. die my presentation; to have the fans speak on Vorstellung seines Images) verbreitet. their own terms and in their own language, using and focusing on the personal experiences in the lives of Dylan fans Barry Williams rather than only applying purely theoretical Bob Dylan and his Fans: The Music and the Meaning models or explanations. My main aim in my Bob Dylan has had such an effect not only study of Dylan fans is to be able to present on the music and cultural landscape of the the expressed experiences of the fans by 1960s and beyond but also he has had a the fans themselves as an eclectic group hugely personal impact on literally millions of people and to fill in a relevant ‘gap’ in the of fans around the world. Dylan is not literature on Dylan fans. only a popular ‘text’ but has also reached I am writing this paper as an academic and the status of ‘living legend’ as a musician, an avid Dylan fan, for I am both, and I am song-writer and performer, which has seeing fandom as an intensely ‘personal’ also gained him much media and critical thing. To me personally, Dylan is vividly attention along with a world-wide fan-base viewed as representing an inimitable form following. My paper will specifically draw of authenticity, individual freedom and on the discourses of Dylan’s fans as well social justice through his music and artistic as using Dylan’s own words, songs and creativity. His songs and poems clearly interviews to explore the personal and disclose who he is and what he represents meaningful connections and relationships to others. It can be said that Bob Dylan is between Dylan and those who really do very much ‘alive and well’, and will always listen and relate to him – his ardent fans. be found and discovered in and through Bob Dylan’s music and words show and his art and music. His life and beliefs unfold relay the very real and personal impact that clearly in his work—and his fans are a they have on the ear that listens intently, brilliant example and reflection of the direct regardless of any categorizations, genres or effect and meaning of Dylan’s music and theory. art. Ever since his arrival in New York in 1961, there has followed an uninterrupted, almost fixated interest in Dylan as he travelled on Dominik Zechner his own, perhaps predestined, musical Dylan, das nicht festgestellte Thier - Strategien der and personal life journey. ‘Accompanying’ Subjektivierung in I‘m not There Dylan on this journey have been his fans; at Die Prämisse lautet dergestalt: Nietzsche, every turn and at every ‘stopping station’, Urvater des Poststrukturalismus, formiert, Bob’s fans have been ‘nearby’. And so, it is gemeinsam mit seinen drei französischen this life-journey experience and relationship Teilerben Deleuze, Foucault und Derri- between Dylan and his fans that I am trying da, ein theoretisches Quadrat, ein Feld to ‘capture’, document and illustrate through des Metamorphosen-Denkens, innerhalb

Refractions of Bob Dylan 18 dessen sich das stete Werden, das Anders- Max Zirngast Werden, das Unwahrnehmbar-Werden, Dylan and the Cantautori. The Reception of Dylan in the Nicht-fassbar-Werden Dylans, wenn schon Italy of the 60s nicht begreifen, so doch erahnen lässt. This paper tries to examine the influence – “Denn was ist Schönheit, wenn nicht das Dylan had on the Italian cantautori von uns erblickte Spiegelbild einer außer- (singer-songwriter), especially in the 60‘s, ordentlichen Freude der Natur, darüber and, more generally, the role of Dylan in dass eine neue fruchtbare Möglichkeit the development of the tradition of the des Lebens entdeckt ist?” Mit dieser an Italian Cantautori. Dylan is surely not the prognostischem Ehrgeiz und inwendiger only musical influence young aspiring Vollkommenheit nicht zu überbietenden Cantautori had at the time (Jacques Brel, Sentenz eröffnet sich im Nachlass Nietz- Georges Brassens or Leonard Cohen sches ein Diskurs der meta- und poly- would be some ‚foreign‘ influences that are morphen Lebensform, ein Risiko-Denken regularly cited, but there are also some antisubstantialistischer Subjektivität, das Italian precursors that are less known der Huldigung eines autonom gewähnten like the Cantacronache). Fabrizio De Subjekts die stete Erfindung neuer Lebens- André, (often called und Existenzweisen entgegen schleudert. ‚the Italian Bob Dylan‘) or Francesco De Die Dylan-Strategie scheint hier erstmals Gregori and many others refered to Dylan mit aller Deutlichkeit ins Wort gesetzt: in various ways or even covered some Dieses Fälschungsspiel des überfrucht- of his songs and translated them into baren Signifikanten, des sich unaufhaltbar Italian (De Gregori surely did this most vermehrenden Zeichens, dessen “Quelle” intensely, which eventually even led to the und “Ziel”, das durchgestrichene Signifikat acknowledgement of these translations by Robert Zimmermann absäuft im reißenden Dylan himself). To thoroughly understand Strom der unbändigen Sinn- und Identitäts- this complex influence and relation Mehrung. Hier schaltet sich unweigerlich one has to study the structure and the und flüchtig der derridasche Diskurs ein. developements of the Italian society at that Ihn aber wollen wir schließlich auflösen im time considered as part of the broader Deleuzianismus als der großen, postmo- context of global politico-economic and dernen Philosophie des Werdens. Anhand cultural developments. The method of Deleuzes Exegese des späten Foucault, this paper will thus be twofold: on the one auch aber anhand seiner ureigenen Philo- hand the reception and adaption of Dylan sophie der Minoritäten und Singularitäten in the Italian culture will be analysed, lässt sich das ungeheure emanzipatorische especially in regard to ‚folk and popular Potential der Dylan-Strategie, des dylanes- music‘, and, on the other hand a socio- ken Werdens, der desintegrierten Identität, economic examination of the ground on fassbar machen: Werden sollen wir, nur which this cultural process took place. The nicht sein. (Und wenn wir schon sein goal is then to illuminate the importance müssen, dann jedenfalls alles andere als of Dylan on the Italian youth and also to heterosexuelle, weiße, bürgerliche Männer gain insights into the relation of ‚base‘ and ...). – Wieso aber dieser Analyse nicht ‚superstructure‘. Dylans “Biografie”, sondern Haynes’ Biopic zugrunde legen? Weil es Haynes, durch seine stilistische Eklektik, sein Zerteilen der personalen Einheit, gelingt, den dylanschen Signifikantentumult noch weiter zu radikalisieren. Zimmermann ist tot. Es lebe Zimmermann.

19 Cultural Appropriations of an American Icon

Profile of ­Participants

Eugen Banauch is the organizer of the Als Moderator der kontroversen Programme conference “Refractions of Bob Dylan”. “Zimmerservice” und “Bonustrack” (als He works at the University of Vienna at “Talkbox” im Sommer 1997 auch im TV zu the Department for English and American sehen) Ansprechpartner und Reibebaum and teaches literary and cultural studies. für die FM4-Hörer. Currently, he is a Visiting Professor at Seit Anfang 2000 (FM4 ganztags) als Leiter Hebrew University, Jerusalem. “T&C” (Traffic & Continuity) verantwortlich Recent publications include the monograph für interne Kommunikation und Koordination Fluid Exile (2009), the co-ed volumes sowie Strategie und Hörerservice bei FM4. Almighty Dollar (2010) and Apropos Canada (2010), as well as essays on Facebook, , Blues and Austria, Jean-Martin Büttner, (1959), works as and Jewish Exile literature in Canada. a reporter and music critic for the “Tages- The idea and title for the conference hit him Anzeiger” in Zurich, Switzerland‘s biggest under the shower one day, and, as a long- political paper. He studied Psychology and time Dylan fan, he never looked back. English Literature at the University of Zurich and wrote his doctoral dissertation about the Psychoanalysis of Rock‘n‘Roll, which J. Frederick Bell completed his was published 1997 as Sänger, Songs und undergraduate studies at the College of triebhafte Rede. Rock als Erzählweise. He William and Mary in Virginia. His senior lives in Zürich. honors thesis, “‘It Was Honest‘: The Politics of Authenticity in the American Folk Revival and British Punk Movements,” explored Pilar Cabañas, geboren 1962 similarities in the ascent and demise of in Zamora, Spanien. Arbeitet am these two music subcultures. John‘s future Spanischen Kulturinstitut in Wien. research will examine the contributions of Sie promovierte in spanischer cultural outsiders and minority groups to Sprach- und Literaturwissenschaft the American character in the 19th century. und verfasste zahlreiche Essays, This fall he will begin doctoral study in the literarische Texte, Übersetzungen und History of American Civilization at Harvard Interviews sowie Arbeiten im Bereich University. der Theaterwissenschaften und der vergleichenden Literaturwissenschaft. Seit Jahren setzt sie sich mit dem Martin Blumenau, Jahrgang 1960, musikalischen, kinematographischen in den Medien seit 1981, anfänglich bei und literarischen Schaffen von Dylan diversen Jugend- und Musikzeitschriften, auseinander, betrachtet die verschiedenen Redakteur bei Kurier und AZ, seit 1983 Wege der Selbstdarstellung des Künstlers beim Radio, vor allem bei der Musicbox, aus multidisziplinärer Perspektive, ein aber auch Treffpunkt, Radiothek, Thema das sie auch im Beitrag zu Diagonal, rot-weiß-rotes Radio und diesem Kongress unter dem Titel Polyeder Nachtexpress, ab 1992 verantwortlicher Dylan fokussiert. Redakteur von ZickZack, im Herbst 1994 hat er gemeinsam mit Angelika Lang und Mischa Zickler den FM4-Abend Rob Coley is a PhD candidate in the konzipiert, ebendort dann Redakteur und School of Media at the University of Lincoln Producer, mit spezieller Verantwortlichkeit (UK), where he also teaches photography. für Pressearbeit, Langzeitplanung und His first Dylan album was Bringing It All Positionspapiere. Back Home, and was followed by a lengthy

21 Cultural Appropriations of an American Icon yet ill-conceived attempt to master the Paul Fagan is an Irish-born academic, harmonica. His current research is focused writer, and lifelong Dylan obsessive, on the power and politics of visuality in an currently based in the University of Vienna, era of cloud computing. He is also in the Austria. Having spoken and published process of co-writing a book, with Dean primarily on linguistic analyses of James Lockwood, on the cultural impact of this Joyce‘s *Finnegans Wake* over the last emergent technological paradigm, due to few years, Paul is currently researching be published by Zero in late 2011. and writing a Ph.D. project at Vienna on a Gricean analysis of how the literary effects of the comic and the sublime are created Andrea Cossu is Adjunct Professor of in a corpus of texts by Swift, Sterne, Sociology at the University of Padova (Italy). Joyce, O‘Brien, and Beckett. He is the co- He is also a Fellow of the Center for Cultural organizer of *100 Myles: The International Sociology at Yale University and has been Flann O‘Brien Centenary Conference*, to a fellow of the Warwick Center for Memory take place in Vienna July 24-26 2011. Studies (2008-2010). His research interests are in the area of collective memory, the sociology of artistic reputations, social Alexandra Ganser is assistant theory and social semiotics. professor in American Studies at the Previous publications include articles University of Erlangen-Nuremberg. Her and book chapters (Journal of Classical research interests include cultural contact Sociology, Modern Italy, Memory Studies) and appropriation, popular culture and its history, space and mobility studies, gender studies, and Native American studies. She Michelle Engert has attended over 250 is currently writing a book on transatlantic live Bob Dylan performances in 42 of the narratives of piracy from the late 17th to the United States and throughout Europe. She mid-19th century. has worked on interpreting and preserving the content of several original handwritten manuscripts of Bob Dylan‘s works held in Benedict Giamo is an associate professor private collections and libraries, contributed in the Department of American Studies at to several publications on Bob Dylan, and the University of Notre Dame. His interests written articles for fan based publications. include homelessness as well as literary Most recently, she was invited to Schloss and cultural studies. His book, Kerouac, Elmau in Germany to give a lecture on the Word and the Way, examines the prose the topic of Bob Dylan and Religion at a art of Jack Kerouac as the expression of conference on American Jewry. She is an an ever-shifting spiritual quest. He has invited lecturer in the American Studies written several works on the literary, cultural, Department at American University in and social dimensions of homelessness in Washington, D.C., where she teaches a the U.S. His most recent book is entitled course on “The Wire and Urban Life in Homeless Come Home: An Advocate, the America”. In October 2011, she will join the Riverbank, and Murder in Topeka, Kansas, faculty of the American Studies Department forthcoming, the University of Notre Dame at Ludwig-Maximilians-Universität (LMU) Press. in Munich, where she will teach American culture, to include courses on Bob Dylan. Presently, she is a criminal defense lawyer Ernst Grabovszki works in an and works as a trial attorney in the Office of international academic publishing house the Federal Public Defender in Baltimore, and is a lecturer in the Department of Maryland. European and Comparative Literature and Linguistics. His most recent book is an introduction to Comparative Literature, to be published in fall 2011.

Refractions of Bob Dylan 22 Michael Gray wrote the first critical book Vienna, 2004–2008. Although his main ever published on Dylan‘s work, Song & focus is writing under Socialism, other Dance Man: The Art Of Bob Dylan (1972), research projects cover various aspects of updated as The Art Of Bob Dylan: Song & literature from 1600 to the present day. Dance Man (1981). With John Bauldie he co-edited All Across The Telegraph (1987) and in 1999 published his monumental third Clinton Heylin is recognized as the and final edition Song & Dance Man III: The world‘s leading Bob Dylan scholar, as well Art Of Bob Dylan. In 2006 came his vast as an authority on folk music and popular Bob Dylan Encyclopedia, followed by Hand music in general. His books on Bob Dylan Me My Travelin‘ Shoes: In Search Of Blind include Still on the Road: Songs of Bob Willie McTell (2007, 2009). Michael is British Dylan vol. 2 (1974-2009), Revolution In and lives in France. The Air: The Songs of Bob Dylan vol. 1 (1957-73), Bob Dylan: Behind The Shades Revisited, Dylan Day By Day: A Life In Leighton Grist is senior lecturer in Stolen Moments, Bob Dylan: The Recording Media and Film Studies at the University Sessions, nominated for the Ralph J. of Winchester, where he is programme Gleason Award in 1996. He is also known director for the MA in Film Studies. The for his acclaimed studies of American writer of numerous articles published in punk in From the Velvets to the Voidoids; edited collections and journals, his output and bootlegging in Bootleg! which won an has included work on classical and post- award from Record Collector‘s as book of classical Hollywood, genre, film and cultural the year in 1994. Heylin edited The Penguin theory, psychoanalysis, gender, and Book of Rock and Roll Writing and is the popular music. He is the author of The Films general editor of Schirmer‘s Classic Rock of , 1963-77: Authorship Albums series. He has written on topics and Context (Macmillan/St Martin’s Press, outside of popular music including So Long 2000), and is presently completing on a as Men Can Breathe: The Untold Story of follow-up volume. Shakespeare‘s Sonnets, and Despite the System: Orson Welles Versus the Hollywood Studios. Susanne Hamscha is a Ph.D. candidate at the Graduate School of North American Studies (FU Berlin). She studied English Klaus Karlbauer is an Austrian and American Studies at the University composer, producer and multimedia of Vienna and at the University of artist, who is well known for his innovative Massachusetts at Amherst, where she multimedial approach. Although his work was a fellow in the “Graduate Certificate is based on musical thinking it transcends in Advanced Feminist Studies.” Her the boundaries between media (film, research interests include the American opera, theatre, performance, installation) Renaissance, American Modernism, and genres (art & entertainment). And feminist literature, popular culture, film last but not least, KK has no reservations studies, and gender theory. against various styles, collaborators, jobs, challenges, chances, godsends, fun...

John Heath PhD, University of Cambridge 2004 (“Behind the Legends: The Cult of Paul Keckeis, Dissertationsstudium Personality and Self-Presentation in the am Institut für Germanistik der Universität Literary Works of Stefan Heym”). Lecturer, Wien bzw. University of Cambridge Institute of English and American Studies, (Dissertationsprojekt zur Frage der Vienna, since 2004. Lecturer, Institute Gattungen bei Robert Walser: Prekäre of German Studies, Vienna, since 2008. Gattungen. Zur Dialektik der kleinen Lecturer, Centre for Translation Studies, Prosa in Robert Walsers Ich-Buch).

23 Cultural Appropriations of an American Icon Diplomarbeit zu Fredric Jamesons “Magical Vienna. His research interests include Narratives” (Die dialektische Aneignung der the historiography of media and Gattungsgeschichte, 2009). technology, the impact of new media and communication technologies such as the Internet, social media, visual culture and Susanne Kristen is a psychologist identity politics. He is author of Im Kino who is currently undertaking her Ph.D. der Humanwissenschaften: Studien zur and works as a Research Assistant at the Medialisierung wissenschaftlichen Wissens Department of Psychology at the Ludwig- (2007), Amateure im Netz: Maximilians-University (LMU) of Munich, Selbstmanagement und Wissenstechniken Germany. Her main fields of interest are the im Web 2.0 development of human cognition and music (2008), Das Wissen der Börse: Medien und cognition. More specifically, her research Praktiken des Finanzmarktes focuses on the development of a theory (2009) and co-editor of Reader Neue of mind and speech in relation to mental Medien (2006). states and on how different aspects of popular music are processed by listeners. Ulrich Rois is Junior Lecturer at the Department of Comparative Literature at the Stefan Kutzenberger ist Lektor University of Vienna. He is currently working in der Abteilung für Vergleichende on his dissertation on the correlation of Literaturwissenschaft an der Universität music and text in Beat Literature. He Wien. Er lebt als freier Texter, received his MA from the University of Wissenschaftler und Künstler ebendort. Vienna in November 2008 and has since been teaching classes on Beat Literature, Walt Whitman and the counterculture of the Robert McColl received his doctorate 1960s, among others. from Liverpool University in 2006, following a thesis on the historical romance in Byron and Scott. From 2008-2010, he was George Rueckert has a PhD in Assistant Professor of English Literature Comparative Literature from the University at Alfaisal University, Saudi Arabia. He of Washington in Seattle. For the past continues to research Byron and Scott, with five years, he has been teaching English a particular eye to continuities between and American studies at the Justus Liebig Augustan and Romantic poetry and fiction, University in Giessen, Germany. His but has further research interests in Bob presentation was originally developed for Dylan, folk and blues. He is in the knotty a course on “The Beat Generation.” His process of finishing a first novel, Wire dream is to write a comparative cultural Pulling Sailors. history of the Cold War, one chapter of which is a comparative study of the singer- songwriters Bob Dylan, Wolf Biermann, and Christopher Meiller, Dr. theol., studied Vladimir Vysotsky. Theology, Religious Education, Media & Communication Science and Philosophy at the University of Vienna. He currently is Martin Schaefer: Geboren 1948 in curator at the Austrian Jewish Museum and Mellingen (Schweiz); 1977 Promotion has written in the fields of Christian and zum Thema “Science Fiction als Jewish Philosophy and Theology. Ideologiekritik” (Metzler, “Amerikastudien”, Bd.48). Seit 1976 Redaktor bei Schweizer Radio DRS. 2001 Konzeption der Ramón Reichert is Professor at “Du”-Jubiläumsausgabe vom Mai 2001 the Department of Theatre, Film and (“Bob Dylan. Der Fremde”). 2002-2008 Media Studies at the University of Lehrbeauftragter an der Universität Basel.

Refractions of Bob Dylan 24 2006 Referent am Bob Dylan-Kongress des poststructuralist notions of subjectivity, Instituts für Sozialforschung in Frankfurt am embodied philosophy/philosophy in Main. Neuste Publikation: – cinematography. Leben, Werk, Wirkung (Suhrkamp 2008).

Max Zirngast is a student of Philosophy Stephen Scobie, born in Scotland and and Comparative Literature at the University now living in Canada, is an award-winning of Vienna. His main areas of interest are poet and critic. He has published widely on the History of Philosophy (in particular 19th both Bob Dylan and Leonard Cohen. His and 20th century philosophy), Political major works on Dylan are Alias Bob Dylan Philosophy and Aesthetics. Revisited (2003) and And Forget My Name (1999). He was a regular visitor to Schloss Plankenstein, and a frequent contributor to Parking Meter.

Sergej Seitz: Geboren 1987 in Wiener Neustadt. Studium der Philosophie und Deutschen Philologie an der Universität Wien seit 2007. Studienvertreter (StV/ iggerm) seit 2009, Fachtutor für Literatur- und Kulturtheorie am Institut für Germanistik seit 2010. Spezialgebiete: Sprachphilosophie, Politische Philosophie, Dekonstruktion, Close Reading.

Christian Stiegler ist Journalist bei ORF Radio FM4, Lehrbeauftragter der Universität Wien, Studium der Germanistik und Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien und Cambridge, Autor und Herausgeber von Publikationen zu Populärkultur und Medialität, ausgezeichnet u.a. mit dem Theodor-Körner-Preis und dem Forschungstipendium der Universität Wien.

Barry Williams is a lifelong Dylan fan, attending many live concerts over the past 25 years, now working on his PhD on Dylan at Aston University, England.

Dominik Zechner, born 1988 in Friesach. Diploma studies in Theatre-, Film and Media (major) and Philosophy (minor) at the University of Vienna. Free journalist as a regular contributor to the Austrian daily paper Der Standard. Major research interests imply French Nietzscheanism,

25 Cultural Appropriations of an American Icon Events

Concert at Bunkerei - Fri, May 20, 20.30 Geplant sind überdiese gemeinsame Konzert in der Bunkerei - Freitag, 20. Mai, Interpretationen, eventuell sogar deutsche Dylan 20.30 Covers als passende musikalische Aneignungen Obere Augartenstraße 1a und kulturelle Übersetzungen vor österreichischem 1020 Wien Publikum. Spannender ist Bob Dylan vor If you are a presenter at the “Refractions of Bob Dylan“ heimischem Publikum wohl noch nie abgefeiert Conference, entry to the concert is free. worden… Otherwise, tickets upon arrival are €15.

Songreiterei Special: Bob Dylan Lesungen in der Bunkerei - Samstag, 21. Tribute Mai Music (mostly) by Bob Dylan, arranged and Readings at Bunkerei Sat May 21 (in interpreted by some of Vienna’s finest musicians German) of the day: Mika Vember, Bird People, Markus Obere Augartenstraße 1a Brandstetter. 1020 Wien Austrian singer/songwriters discover Dylan’s (Free entry) influences in their own work and cover both well-known songs and hidden gems of Dylan’s Dylan-Spuren in der österreichischen catalogue leading them to discover new and daring Gegenwartsliteratur muscial paths. Gerade in der ganz aktuellen österreichischen Markus Brandstetter will be performing Literatur zeigen sich vermehrt Referenzen und unplugged with Alkbottle’s lead guitarist Chris Zitta. Anspielungen zu Leben und Werk von Bob Dylan: Mika Vember premiers in her collaboration with the etwa literarische Repräsentationen von Dylan Fans, Danish-Austrian guitarist Mikala Nörgard. And Uli vom ‘Mover and Shaker’ Yuppie, der an Krebs Rois’ collective Bird People with its unique blend of erkrankt, und sein Lebenskonzept unfreiwillig auf cosmic Americana, fusing West-Coast psychedelic den Prüfstand gesetzt bekommt (Knecht Gruber rock with country, Appalachian folk and computer- geht), bis zum Benediktinermönch, der während generated beats will tackle some of Dylan’s songs der Messe schon mal den IPod aufgedreht lässt, from the back-catalogue. Don’t you dare miss it... um Dylans “Modern Times” weiter zu hören (Hochgatterer, Das Matratzenhaus). Moshammers Musik v.a. von Bob Dylan, interpretiert von Mika Zeit der Idioten und Unterwegers Wie im Siebenten Vember, Bird People, und Markus Brandstetter. sind weitere Beispiele. Eins ist diesen Büchern Junge österreichische Singer/Songwriter gehen gemein: die Verwendung und Nutzbarmachung den Dylan-Spuren in ihrem eigenen Werk nach, von Dylans Song-Kosmos, sei es als universales und interpretieren bekannte und wenig bekannte Zitat, oder als Übersetzung zur Beschreibung Dylan Songs in neuem Gewand. Dieser Ansatz kulturell divergenter Räume. Inspirierend sind diese führt hier zu durchaus ungewöhnlichen und kulturellen Aneignungen allemal. gewagten Kooperationen: so spielt Markus Zwei der drei Lesenden werden im Rahmen der Brandstetter mit dem Alkbottle Gitarristen Chris Veranstaltung auch musikalisch auftreten: Sowohl Zitta - freilich akustisch. Auch die Zusammenarbeit Moshammer, der unter dem Namen Börn mehrere von Mika Vember mit der dänisch-österreichischen Platten aufgenommen hat, als auch Unterweger, Gitarristin Mikala Nörgaard ist eine Premiere: die Mastermind der Rockband Ratlos, werden reduziert-intime Herangehensweise verspricht Textpassagen ihrer Werke in einen aktiven Dialog ungewohnte und spannende Facetten von Mikas mit von ihnen gespielter Livemusik stellen. unverwechselbarer Aneignung und Dylans Es lesen: Doris Knecht, Andreas Unterweger Songwritertum zu zeigen. Das Kollektiv Bird People, und Bernhard Moshammer. rund um Mastermind Uli Rois, wird mit seiner einzigartigen Mischung aus Psychedelic Rock, Country, Folk-Stilen und elektronischen Elementen einige Dylan-Songs aus dem Back Catalogue interpretieren.

Refractions of Bob Dylan 26 Authors and Artists: Andreas Unterweger geboren 1978 in Graz, Studium Deutsche Philologie und Bird People ist ein musikalisches Kollektiv, Französisch, 2004 abgeschlossen. Lebt in St. das 2010 von Uli Rois in Wien gegründet wurde. Johann/Grafenwörth. Schriftsteller und Rockmusiker Der Bird People Sound ist eine einzigartige (Gitarrist und Sänger der Band ratlos). Mischung aus Psychedelic Rock, Country, einer Veröffentlichungen von Prosa und Lyrik in breiten Palette an Folk-Stilen und elektronischen Literaturzeitschriften (u. a. manuskripte), Essays Elementen. Die Songs erzählen von Glücksspielern, zu Wolfgang Bauer. Erhielt den manuskripte Outlaws, Goldgräbern, Tiergeistern und anderen Förderpreis 2007 und den Preis der Akademie mysteriösen Charakteren. Vergleichspunkte für Graz 2009. die Musik von Bird People lassen sich am ehesten “Andreas Unterweger schreibt zauberhafte, um in der Psych Folk-Szene des letzten Jahrzehnts alle Kanten eines von Beziehungsarbeit geprägten finden. Alltags schwebende Prosa, die trotz ihrer Das Debütalbum von Bird People, The Coming Leichtigkeit nie an der Oberfläche haften bleibt. of the Trickster God, wurde im Herbst 2010 Und er beherrscht die Schubumkehr – dann bricht aufgenommen. er rigoros mit literarischen Bildern, bis es dem Leser den Atem verschlägt.” (Alfred Kolleritsch) Markus Brandstetter Unter dem Andreas Unterweger wird aus seinem Roman Wie Alias Bodhii hat der 1983 geborene Singer/ im Siebenten lesen. Songwriter Markus Brandstetter bereits zwei Alben http://www.andreasunterweger.at aufgenommen und Shows im In- und Ausland gespielt, u.a. mit Incubus oder Sean Lennon. Im Bernhard Moshammer schreibt, singt Laufe der Zeit im Rockband-Format unterwegs, und spielt ein paar Instrumente. Er arbeitet besinnt er sich im Laufe der Zeit wieder seiner hauptsächlich an seinen eigenen Werken. akustischen Wurzeln. Derzeit wird an neuen Songs Er hat als Börn (nachdem ein amerikanischer, in gearbeitet und vor allen Dingen solo/akustisch Umlaute vernarrter Bekannter das so geschrieben gespielt: am 20.Mai aber gibt es die Live-Premiere hatte) ein paar CDs produziert und veröffentlicht, im Duo mit Chris Zitta, dem Gitarristen von zuletzt Fame & Success (mit Mika Vember, 2009), Alkbottle. davor Schöne Dinge Einfach (2007). 2009 wurde sein erster Roman Zeit Der Idioten Mika Vember ist stadtbekannt, doch so war publiziert (Milena Verlag, Wien), 2011 sein zweiter, sie noch nie zu hören: Im Duo mit der dänisch- Ein Kurzer Roman Über Die Schrecklichkeit Der österreichischen Gitarristin Mikala Nörgaard wird Liebe. Er wird aus seinem ersten Roman lesen. sie sich beim DylanVienna Konzert nicht nur an http://www.boern.com/index.html Exquisites vom Meister heranwagen, sondern auch einige ihrer eigenen Songs zum Besten geben. Doris Knecht, geboren 1966 in Vorarlberg, Auf Vembers aktuellem Album “Our Lady Of gehört zu den originellsten und witzigsten Stimmen The Loops“ verdichten sich 12 Tracks zu einem des österreichischen Journalismus. Sie war u. musikalischen Statement von ungeheurer Qualität, a. stellvertretende Chefredakteurin des Wiener Vielfalt und Tiefe, in dem die Songs in ihrer Stadtmagazins “Falter“ und Kolumnistin des ganzen Unterschiedlichkeit Schicht für Schicht Schweizer “Tages-Anzeigers“. Für den “Kurier“ ineinandergreifen. Die Übersetzung dieses schreibt sie fünfmal wöchentlich eine Leitkolumne musikalischen Blätterteigs in die Reduziertheit des mit dem Titel “Jetzt erst Knecht“, in der Wiener Duos - dieser Herausforderung werden sich die Bar “rhiz“ legt sie regelmäßig als DJane auf. beiden Frauen an diesem Abend stellen. Doris Knecht lebt mit ihrer Familie in Wien und im Mit etwas Glück findet das Publikum bei dieser Waldviertel. Gruber geht ist ihr erster Roman. Gelegenheit einen weiteren Puzzlestein, welcher http://www.dorisknecht.com/ das Bild der Künstlerin näher an die Vollständigkeit bringt. Denn ein Stückchen Biografie fehlt bei dj mushroom (michael grasberger), jahrgang Mika Vember immer - es ist jener Aspekt der 1969, exiloberösterreicher, Musikerin, der sich nur über ihre Live-Performances buch- und plattenhändler, dylanfan seit der erschließen lässt. frühpubertät, schallplattenanhäufer und dj mit http://www.mikavember.com/ musikalischer amerika-fixierung (von delta blues bis detroit techno). wird in der bunkerei dylans “thin wild mercury sound“ in angemessener form auf vinyl zelebrieren, im optimalfall in glorreichem mono.

27 Cultural Appropriations of an American Icon Gesellschaft zur Förderung von Nordamerikastudien an der Universität Wien