Mi 28. Februar 2018 20 Uhr | Philharmonie Programm 2 3 Introduktion

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Mi 28. Februar 2018 20 Uhr | Philharmonie Programm 2 3 Introduktion Gluck Ouvertüren, Arien und Tänze aus Opern von Gluck und Rameau Rameau RAPHAËL PICHON Sabine Devieilhe Sopran Mi 28. Februar 2018 20 Uhr | Philharmonie programm 2 3 introduktion Mi 28 02 | 20 Uhr — – ›LES BEAUX JOURS DE L’AMOUR‹ Seconde entrée – Les Enfers Ein unErschöpflichEr fundus Christoph Willibald Gluck (1714–1787) Prologue Maestoso – Air de furie – Danse des furies Ein italiener schuf die französische Oper und begründete ihre besondere Anonyme aus dem zweiten Akt der Oper ›Orphée et Eurydice‹ ›Feuillages verts, naissez‹ (Pariser Fassung, 1774) Tradition. Jean-Baptiste lully aus florenz brachte es vom Konversations- pagen einer dame aus der Königsfamilie zum Ballettpartner und Vertrauten ›Se mai senti spirarti sul volto‹ – Arie des Sesto aus Jean Philippe Rameau (1683–1764) dem zweiten Akt der Oper ›La Clemenza di Tito‹ (1752) ludwigs XiV., schließlich zum Monopolisten in sachen Musiktheater in Ouverture zu der Oper ›Le Temple de la Gloire‹ (1745) frankreich. Er wollte die Bühnenkunst seiner Wahlheimat vom Einfluss Troisième entrée – Les Champs-Élysées ›Régnez, plaisirs et jeux‹ – Arie der Zima aus dem seiner ehemaligen landsleute lösen, komponierte französische libretti Christoph Willibald Gluck vierten Akt von ›Les Indes galantes‹ (1735) Ballet des ombres heureuses aus dem zweiten Akt (u. a. von Molière) und gab dem Ballett dabei eine unverzichtbare rolle. Tambourins aus dem Prolog der Oper der Oper ›Orphée et Eurydice‹ ihm gelang es, dass die Oper zum nationalen Anliegen wurde, für das sich ›Dardanus‹ (1739|1744) Jean-Philippe Rameau nicht nur der hof, sondern auch dichter, Maler, Wissenschaftler und Air tendre pour les muses aus dem Prolog der Oper ›Viens, hymen‹ – Arie der Phani aus dem zweiten Akt philosophen engagierten. Jean-Jacques rousseau komponierte ein sing- ›Le Temple de la Gloire‹ von ›Les Indes Galantes‹ spiel, Voltaire versuchte sich mehrfach an libretti. Als sich Jean-philippe Entrée très gaye de Troubadours aus der Oper Entrée de Polymnie aus der Oper ›Les Boréades‹ (1760) rameau fast 50 Jahre nach lullys Tod mit eigenen Werken in die diskus- ›Les Paladins‹ (1760) sion um das Musiktheater einschaltete, hatte er sich ein Ansehen als Apothéose Jean-Philippe Rameau instrumentalkomponist, vor allem aber als Musiktheoretiker erworben. Première entrée – Les Amours Tambourin en rondeau aus der Oper ›Les Fêtes 1722 erschien sein ›Traité de l’harmonie‹, bis heute eine erhellende lektüre. Jean-Philippe Rameau d’Hébé‹ Ouverture zu der Oper ›Acante et Céphise‹ (1751) den analytischen scharfsinn, mit dem er über Gesetze, strukturen und Contredanse en rondeau aus der Oper ›Les Fêtes freiheit in der Tonkunst nachdachte, verband er mit dem Bekenntnis, ›Un horizon serein‹ – Arie der Alphise aus dem de l’Hymen et de l’Amour‹ (1747) ersten Akt der Oper ›Les Boréades‹ (1760) dass »wahre Musik die sprache des herzens« sei. Chaconne aus dem fünften Akt der Oper Ritournelle aus dem fünften Akt der Oper ›Castor ›Dardanus‹ (1739|1744) et Pollux‹ (1754) Es ist das Verdienst derer, die sich um historisch informierte Aufführungs- ›Formons les plus brillants concerts‹ – praxis kümmern, dass die sogenannte Barockoper in ihren expressiven ›Tristes apprêts‹ – Arie der Telaira aus dem zweiten ›Aux langueurs d’Apollon‹ – Arie der Folie aus und zukunftsweisenden Qualitäten wieder erkannt und aufgeführt wurde. Akt der Oper ›Castor et Pollux‹ dem zweiten Akt der Oper ›Platée‹ (1745) dabei erwies sich schnell, wie ungenau der scheinbar präzise Epochen- Musette en rondeau aus der Oper ›Les Fêtes begriff die Geschichte des Musiktheaters im 17. und 18. Jahrhundert trifft. d’Hébé‹ (1739|1764) rameaus Werke sind den Gluck’schen näher als denjenigen eines Alessandro PAUSE scarlatti oder francesco cavalli. Mit seiner besonderen Balance zwischen vokalen und instrumentalen Teilen weist rameau weit auf die »symphoni- sierung« der Oper im 19. Jahrhundert voraus. die stoffe wählte er, wie RAPHAËL PICHON | Sabine Devieilhe Sopran Gluck, aus der griechisch-römischen Mythologie aus. dies ist nicht mit geistiger flucht aus den problemen der Epoche zu verwechseln. Manchmal Dauer des Konzerts Erster Teil ca. 40 min | Zweiter Teil ca. 35 min sieht man die eigene Zeit durch das Okular der Antike genauer. Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur ab 20.03 Uhr live übertragen. UKW 89,6 | DAB+ | online | App der gesungene Text 4 5 Der gesungene Text —– ›LES BEAUX JOURS DE L’AMOUR‹ Prolog Premier entrée Feuillages verts, naissez Un horizon serein Feuillages verts, naissez Ihr grünen Blätter, sprießt hervor, Un horizon serein, Ein heiterer Himmel, Herbes tendres, croissez Ihr zarten Gräser, wachst Le doux calme des airs Die süße Ruhe der Lüfte, Le long des ces rivages. Entlang an diesen Ufern. Invitent a voguer sur l’onde. Laden ein, auf Wogen zu gleiten. Et vous, petits oiseaux, Und ihr, ihr kleinen Vögel, Tout à coup le vent gronde, Auf einmal tost der Wind, Accordez vos doux ramages Vereint euer süßes Gezwitscher Il amène l’orage, Er steigert sich zum Sturm Au bruit de ces ruisseaux. Mit dem Plätschern dieser Bäche. Et soulève les mers. Und wühlt die Meere auf. Et vous, aimables fleurs, Und ihr, ihr lieblichen Blumen, Par l’attrait des biens les plus chers, Wie die Lockung der kostbarsten Güter, Douces filles des pleurs Ihr holden Töchter der Tränen, C’est ainsi que l’amour et l’hymen nous égarent. So leiten uns auch Amor und Hymenäus in die Irre. Qu’a répandu l’aurore. Welche die Morgenröte vergießt, Je crains les chaînes qu’ils préparent, Ich fürchte die Ketten, die sie uns bereithalten, Meritez que la main Ihr verdient es, dass die Hand Et sous des nœuds de fleurs, Und unter den Blumengebinden De la nimphe que j’adore Der Nymphe, die ich anbete, Je ne voie que des fers. Sehe ich nur eiserne Fesseln. Vous moisonne en chemin. Euch an ihrem Wege pflückt. Un horizon serein … Ein heiterer Himmel … Clymène sur ces bords Klymene wird an diesen Gestaden Vient cueillir les trésors Die Schätze schneiden De la saison nouvelle. Der neuen Jahreszeit. Tristes apprêts Messagers du matin Boten des Morgens, Si vous voyez cette belle Wenn ihr jene Schöne seht, Tristes apprêts, pâles flambeaux, Trauriger Glanz, fahle Fackel, Chantez sur son chemin. Singt auf ihrem Weg. Jour plus affreux que tes ténèbres, Tag abscheulicher als deine Finsternis, Astres lugubres des tombeaux, Düstere Sterne der Gräber, Non, je ne verrai plus que vos clartés funèbres. Nein, ich werde nichts mehr sehen als eure Todeshelle. Régnez, plaisirs et jeux Toi, qui vois mon cœur éperdu, Du, der du mein verzweifeltes Herz siehst, Régnez, plaisirs et jeux! Herrscht, Lust und Spiel! Père du jour, ô soleil, ô mon père! Vater des Tages, Sonnengott, o mein Vater! Triomphez dans nos bois! Triumphiert in unseren Wäldern! Je ne veux plus d’un bien que Castor a perdu, Ich will kein Gut mehr, das Castor verlor, Nous n’y connaissons que vos lois. Wir kennen hier nur eure Gesetze. Et je renonce à ta lumière. Und so entsage ich deinem Licht. Tout ce qui blesse Was auch immer La tendresse Die Anmut verletzt, Tristes apprêts, pâles flambeaux… Trauriger Glanz, fahle Fackeln… Est ignoré dans nos ardeurs. Ist unserem Lieben fremd. La nature qui fit nos cœurs Die Natur, die unsre Herzen schuf, Prend soin de les guider sans cesse. Behält uns stets in ihrer Hut. Seconde entrée Se mai senti spirarti sul volto Se mai senti spirarti sul volto Spürst du je wie ein Lufthauch Lieve fiato, che lento s’aggiri, Deine Wange streift, Dì: »Son questi gli estremi sospiri Sprich: »Das sind die letzten Seufzer Del mio fido, che muore per me.« Meines Getreuen, der für mich stirbt.« der gesungene Text 6 Troisième entrée Viens, hymen Viens, hymen, viens m’unir au vainqueur Komm, Hymenäus, komm und vermähle mich mit que j’adore! dem Sieger, den ich anbete! Forme tes nœuds, enchaîne-moi! Winde deine Bande, leg an deine Ketten! Das Konzert Dans ces tendres instants In diesen zärtlichen Augenblicken, Où ma flamme t’implore, Da ich dich glühend anflehe, L’Amour même n’est pas plus aimable que toi. Ist mir selbst die Liebe nicht liebenswerter als du. im Radio Apothéose Formons les plus brillants concerts Formons les plus brillants concerts; Lasst uns die edelsten Gesänge anstimmen, Quand Jupiter porte les fers de l’imcomparable Denn Jupiter trägt die Ketten der unvergleichlichen Platée, Platäa, Je veux que les transports de son âme enchantée, Ich will, dass die Regungen seiner verzauberten Seele S’expriment par mes chants divers. sich in meinen Gesängen ausdrücken. Essayons du brillant, donnons dans la saillie! Lasst uns das Glänzende versuchen, tragen wir sie exzellent vor! Aux langueurs d’Apollon, Daphné se refusa: Apollos Liebesdrängen wies Daphne ab, L’Amour sur son tombeau éteignit son flambeau, Auf ihrem Grab löschte Amor seine Fackel und la métamorphosa. verwandelte sie. Konzert C’est ainsi que l’amour de tout temps s’est vengé: So hat sich Amor immer gerächt: Sonntag bis Freitag, 20.03 Uhr Que l’amour est crudel, quand il est outragé. Denn die Liebe ist grausam, wenn sie beleidigt wird. Oper Aux langueurs d’Apollon… Apollos Liebesdrängen … Samstag, 19.05 Uhr Aus Opernhäusern, Philharmonien und Konzertsälen. bundesweit und werbefrei Jeden Abend. DAB+, Kabel, Satellit, Online, App deutschlandfunkkultur.de Dlf_Kultur_AZ_DSO Berlin_155x215_170918 RZ.indd 1 18.09.17 14:20 Zu dem Werk 8 9 Zu dem Werk Ein Pasticcio Gar so tragisch endet der heutige Abend nicht. doch macht die liebe nach der pastoralen Eröffnung des prologs manche höhen und Tiefen durch; sie geht durchs dunkel der unterwelt und wird ins Elysium er- hoben. das versprechen die Überschriften, die pichon den einzelnen diE schönEn Tage Teilen des programms gab. Er baute es nach dem Modell des barocken Musiktheaters in drei Akten (Entrées) auf, die von einem prolog einge- von Habakuk Traber leitet werden und in eine Apotheose besonderer Art münden. Zusam- mengestellt ist es nach dem prinzip des »pasticcio«.
Recommended publications
  • Year of Le Nôtre
    ch VER ât Sail ecouverture conférence de presse version déf.indd 1 aules 18/01/2012 13:01:48 3 CONTENTS Press conference - 26 january 2012 Foreword 4 Versailles on the move 7 The exhibitions in versailles 8 Versailles to arras 12 Events 13 Shows 15 Versailles rediscovered 19 Refurnishing versailles 21 What the rooms were used for 26 Versailles and its research centre 28 Versailles for all 31 2011, Better knowledge of the visitors to versailles 32 A better welcome, more information 34 Winning the loyalty of visitors 40 Versailles under construction 42 The development plan 43 Safeguarding and developing our heritage 48 More on versailles 60 Budget 61 Developing and enhancing the brand 63 Sponsors of versailles 64 Versailles in figures 65 Appendices 67 Background of the palace of versailles 68 Versailles in brief 70 Sponsors of the palace of versailles 72 List of the acquisitions 74 Advice for visitors 78 Contacts 80 4 Foreword This is the first time since I was appointed the effects of the work programme of the first phase President of the Public Establishment of the Palace, of the “Grand Versailles” development plan will be Museum and National Estate of Versailles that I considerable. But the creation of this gallery which have had the pleasure of meeting the press. will present the transformations of the estate since Flanked by the team that marks the continuity Louis XIII built his hunting lodge here marks our and the solidity of this institution, I will review the determination to provide better reception facilities remarkable results of 2011 and, above all, the major for our constantly growing numbers of visitors by projects of the year ahead of us.
    [Show full text]
  • Programme Haim.Indd
    DESPERATE LOVERS LE CONCERT D’ASTRÉE ------- PROGRAMME DESPERATE LOVERS LE CONCERT D’ASTRÉE ------- Georg Friedrich Händel 2 PROGRAMME « Le Concert d’Astrée » du 10 avril 2019 DESPERATE Première partie /42’ Deuxième partie /33’ LOVERS Sandrine Piau soprano Tim Mead contre-ténor Rodelinda (1725) Orlando (1733) Le Concert d’Astrée 1. Ouverture – Menuet 8. Accompagnato Orlando « Ah, stigie larve » et Emmanuelle Haïm direction air « Vaghe pupille » (II,11) Tamerlano (1724) Airs et duos extraits des opéras Rodelinda, Tamerlano, Aci, 2. Air d’Andronico « Più d’una tigre altero » (II,8) Alcina (1735) Galatea e Polifemo, Rinaldo, Ariodante, Orlando, Alcina, 9. Alcina « Ah, mio cor » (II,8) G-F.Händel (1685-1759) Aci, Galatea e Polifemo (1708) 3. Aci « Verso già l’alma col sangue » Orlando 4. Concerto Grosso n°2 opus 3 en Sib majeur 10. Ouverture Vivace – Largo – Allegro – Menuet – Gavotte Rodelinda Rodelinda (1725) 11. Rodelinda-Bertarido « Io t’abbraccio » (II,7) 6 avril 2019 : Gran Teatre del Liceu, Barcelone 5. Air de Bertarido « Vivi, tiranno » (III,6) 10 avril 2019 : Victoria Hall, Genève Rinaldo (1711) 12 avril 2019 : KKL, Lucerne* Ariodante (1735) 12. Récit « Adorato mio sposo » et 14 avril 2019 : Abbaye de Vaucelles 6. Récit « Ingrato Polinesso » et duo Almirena-Rinaldo « Scherzano sul tuo volto » (I,6) 16 avril 2019 : Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence (Festival de Pâques) air de Dalinda « Neghittosi, or voi che fate? » (III,2) 17 avril 2019 : Théâtre des Champs-Elysées, Paris 4 juin 2019 : Wiener Staatsoper Tamerlano 6 juin 2019
    [Show full text]
  • Table 7-1 French Opera Repertory 1753–62
    1 Table 12-1 French Opera Repertory 1753–63 (with Court performances of opéras- comiques in 1761–63) See Table 1-1 for the period 1742–52. This Table is an overview of commissions and revivals in the elite institutions of French opera. Académie Royale de Musique and Court premieres are listed separately for each work (albeit information is sometimes incomplete). The left-hand column includes both absolute world premieres and important earlier works new to these theatres. Works given across a New Year period are listed twice. Individual entrées are mentioned only when revived separately, or to avoid ambiguity. Prologues are mostly ignored. Sources: BrennerD, KaehlerO, LagraveTP, LajarteO, Lavallière, Mercure, NG, RiceFB, SerreARM. Italian works follow name forms etc. cited in Parisian libretti. LEGEND: ARM = Académie Royale de Musique (Paris Opéra); bal. = ballet; bouf. = bouffon; CI = Comédie-Italienne; cmda = comédie mêlée d’ariettes; com. lyr. = comédie lyrique; d. gioc.= dramma giocoso; div. scen. = divertimento scenico; FB = Fontainebleau; FSG = Foire Saint-Germain; FSL = Foire Saint-Laurent; hér. = héroïque; int. = intermezzo; NG = The New Grove Dictionary of Music; NGO = The New Grove Dictionary of Opera; op. = opéra; p. = pastorale; Vers. = Versailles; < = extract from; R = revised. 1753 ALL AT ARM EXCEPT WHERE MARKED Premieres at ARM (listed first) and Court Revivals at ARM or Court (by original date) Titon & l’Aurore (p. hér., 3: La Marre, Voisenon, Atys (Lully, 1676) FB La Motte / Mondonville, Jan. 9) Phaëton (Lully, 1683) Scaltra governatrice, La (d. gioc., 3: Palomba / Fêtes Grecques et romaines, Les (Blamont, 1723) Cocchi, Jan. 25) Danse, La (<Fêtes d’Hébé, Les)(Rameau, 1739) FB Jaloux corrigé, Le (op.
    [Show full text]
  • Toccata Classics TOCC0052 Notes
    RAMEAU ON THE PIANO, VOLUME THREE 1 by Graham Sadler The two suites recorded on this disc are from the Nouvelles suites de pièces de clavecin of 1729 or 1730, Rameau’s final collection of solo keyboard music.2 Like those of his Pièces de clavessin (1724), they are contrasted both in tonality and character. The Suite in A minor and major is dominated by dances and includes only three character pieces, whereas the Suite in G major and minor consists almost exclusively of pieces with character titles. In its make-up if not its style, the latter thus follows the example of François Couperin, whose first three books of pièces de clavecin (1713, 1717 and 1722) had established the vogue for descriptive pieces. In that sense, Rameau may be regarded as somewhat conservative in devoting half of his two mature solo collections to suites of the more traditional type. Suite No. 4 in A minor and major Conservative they may be, but the dance movements of the Nouvelles suites are among the most highly P developed in the repertory, the first two particularly so. The Allemande 1 unfolds with an effortless grace, its unerring sense of direction reinforced by the many sequential passages. At the end of both sections, the duple semiquaver motion gives way unexpectedly to triplet motion, providing a memorable ‘rhyme’ to the two parts of the movement. The Courante 2, more than twice as long as its predecessors in Rameau’s output, displays a technical sophistication without parallel in the clavecin repertory. Three themes interlock in mainly three- part counterpoint – a bold motif in rising fourths, and two accompanying figures in continuous quavers, the one in sinuous stepwise movement, the other comprising cascading arpeggios.
    [Show full text]
  • Cpo 555 156 2 Booklet.Indd 1 12.06.2020 09:36:39 Jean-Philippe Rameau
    Jean-Philippe Rameau Pigmalion · Dardanus Suites & Arias Anders J. Dahlin L’Orfeo Barockorchester Michi Gaigg cpo 555 156_2 Booklet.indd 1 12.06.2020 09:36:39 Jean-Philippe Rameau cpo 555 156_2 Booklet.indd 2 12.06.2020 09:36:39 Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Pigmalion Acte-de-ballet, 1748 Livret by Sylvain Ballot de Sauvot (1703–60), after ‘La Sculpture’ from Le Triomphe des arts (1700) by Houdar de la Motte (1672–1731) (selected movements: Suite & Arias) 1 Ouverture 4'41 2 [Air,] ‘Fatal Amour’ (Pigmalion) 3'22 3 Air. Très lent – Gavotte gracieuse – Menuet – Gavotte gai – Chaconne vive – 5'44 Loure – Passepied vif – Rigaudon vif – Sarabande pour la Statue – Tambourin 4 Air gai 2'19 5 Pantomime niaise 0'44 6 2e Pantomime très vive 2'07 7 Ariette, ‘Règne Amour’ (Pigmalion) 4'35 8 Air pour les Graces, Jeux et Ris 0'50 9 Rondeau Contredanse 1'37 cpo 555 156_2 Booklet.indd 3 12.06.2020 09:36:39 Dardanus Tragedie en musique, 1739 (rev. 1744, 1760) Livret by Charles-Antoine Leclerc de La Bruère (1716–54) (selected movements: Suite & Arias) 10 Ouverture 4'13 11 Prologue, sc. 1: Air pour les [Jeux et les] Plaisirs [et la Jalousie et sa Suite] 1'06 12 Air pour les [Jeux et les] Plaisirs 1'05 13 Prologue, sc. 2: Air gracieux [pour les Peuples de différentes nations] 1'30 14 Rigaudon 1'41 15 Act 1, sc. 3: Air vif 2'46 16 Rigaudons 1 et 2 3'36 17 Act 2, sc. 1: Ritournelle vive 1'08 18 Act 4, sc.
    [Show full text]
  • Le Temple De La Gloire
    april insert 4.qxp_Layout 1 5/10/17 7:08 AM Page 15 A co-production of Cal Performances, Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale, and Centre de musique baroque de Versailles Friday and Saturday, April 28 –29, 2017, 8pm Sunday, April 30, 2017, 3pm Zellerbach Hall Jean-Philippe Rameau Le Temple de la Gloire (The Temple of Glory) Opera in three acts with a prologue Libretto by Voltaire featuring Nicholas McGegan, conductor Marc Labonnette Camille Ortiz-Lafont Philippe-Nicolas Martin Gabrielle Philiponet Chantal Santon-Jeffery Artavazd Sargsyan Aaron Sheehan New York Baroque Dance Company Catherine Turocy, artistic director Brynt Beitman Caroline Copeland Carly Fox Horton Olsi Gjeci Alexis Silver Meggi Sweeney Smith Matthew Ting Andrew Trego Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale Bruce Lamott, chorale director Catherine Turocy, stage director and choreographer Scott Blake, set designer Marie Anne Chiment, costume designer Pierre Dupouey, lighting designer Sarah Edgar, assistant director Cath Brittan, production director Major support for Le Temple de la Gloire is generously provided by Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale supporters: David Low & Dominique Lahaussois, The Waverley Fund, Mark Perry & Melanie Peña, PBO’s Board of Directors, and The Bernard Osher Foundation. Cal Performances and Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale dedicate Le Temple de la Gloire to Ross E. Armstrong for his extraordinary leadership in both our organizations, his friendship, and his great passion for music. This performance is made possible, in part, by Patron Sponsors Susan Graham Harrison and Michael A. Harrison, and Francoise Stone. Additional support made possible, in part, by Corporate Sponsor U.S. Bank. april insert 4.qxp_Layout 1 5/10/17 7:08 AM Page 16 Title page of the original 1745 libretto of Le Temple de la Gloire .
    [Show full text]
  • RAMEAU Jean-Philippe (1683 - 1764)
    RAMEAU Jean-Philippe (1683 - 1764) Très brève biographie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est connu comme compositeur d'opéras (Hippolyte et Aricie,Les Indes Galantes, Castor et Pollux, Dardanus, Platée) et théoricien de la musique. Dès son plus jeune âge, il apprit à jouer de l'orgue et du clavecin, instruments sur lesquels il composait. Ce n'est qu'à partir de l'âge de 50 ans qu'il écrivit ses opéras. Il meurt à Paris le 12 septembre 1764. Présentation de l'œuvre et de son compositeur Jean-Philippe Rameau est né en France à Dijon le 24 septembre 1683 (Côte-d'Or) dans une famille de musiciens professionnels. Fils de Jean Rameau, organiste il fait ses études au Collège Jésuite des Godrans mais se révèle être un élève médiocre. Il décide de mettre un terme à ses études pour se consacrer exclusivement à la musique. Organiste à Paris dès 1706, il compose beaucoup pour le clavecin. Il épouse Marie-Louise Mangot, lyonnaise de 19 ans, en 1726. Célèbre comme théoricien, le théâtre lyrique l'attire. C'est en 1733 que la carrière de jean-Philippe Rameau prend véritablement son envol : il a alors 50 ans. Son œuvre lyrique calquée sur le modèle lulliste, permet au compositeur de dévoiler ses talents de mélodiste, de symphoniste et d'orchestrateur. Groupe Culture Humaniste 91 Son premier opéra Hippolyte et Aricie est représenté à l'Académie de musique en 1733. Jusqu'en 1739 suivront quatre chefs-d'œuvres : Les Indes galantes (1735), Castor et Pollux (1737), Les Fêtes d'Hébé et Dardanus (1739).
    [Show full text]
  • Evening Program
    2021 18:30 & 20:30 24.04.Grand Auditorium Samedi / Samstag / Saturday Voyage dans le temps «Rameau: une symphonie imaginaire» Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski direction Ce concert sera filmé et disponible ultérieurement sur la chaîne YouTube ainsi que la page Facebook de la Philharmonie Luxembourg. Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Zaïs: Ouverture (1748) Castor et Pollux: Scène funèbre (1737) Les Fêtes d’Hébé: Air tendre (1739) Dardanus: Tambourins (1739) Le Temple de la Gloire: Air tendre pour les Muses (1745) Les Boréades: Contredanse (1763) La Naissance d’Osiris: Air gracieux (1754) Les Boréades: Gavottes pour les Heures et les Zéphirs (1763) Platée: Orage (1745) Les Boréades: Prélude (1763) Concert N° 6 en sextuor: 1. La Poule (1768) Les Fêtes d’Hébé: Musette & Tambourin (1739) Hippolyte et Aricie: Ritournelle (1733) Naïs: Rigaudons (1749) Les Indes galantes: Danse des Sauvages (1735) Les Boréades: Entrée de Polymnie (1763) Les Indes galantes: Chaconne (1735) 60’ Les Boréades, œuvre posthume de Jean-Philippe Rameau, 1764, Origine: Manuscrit Bibliothèque Nationale de France, Paris. Rés.Vmb Ms4. Copyright 1982, 1998 et 2001 Alain Villain, Éditions Stil, Paris D’Distanzknuddler Martin Fengel Une symphonie du cœur Sylvie Bouissou Immense génie déconnecté des conventions sociales, souvent en décalage avec son époque, d’abord trop italien pour les lullistes, puis plus assez pour les adeptes de l’opéra-comique, trop « savant » pour avoir du cœur, Rameau a subi les goûts versatiles, les amours et les trahisons d’une société inconstante. Sans doute faut-il voir dans la remarque de d’Alembert, coauteur avec Diderot de l’En- cyclopédie, le commentaire le plus éclairé sur sa musique : « Il a osé tout ce qu’il a pu, et non tout ce qu’il aurait voulu oser […] il nous a donné non pas la meilleure musique dont il était capable, mais la meil- leure que nous puissions recevoir » (Mélanges de littérature, d’histoire et de philosophie, t.
    [Show full text]
  • Sabine Devieilhe & Alexandre Tharaud
    RECITAL SABINE DEVIEILHE & ALEXANDRE THARAUD CLAUDE DEBUSSY, GABRIEL FAURÉ, FRANCIS POULENC, MAURICE RAVEL NL In dit uitzonderlijke, door de coronacrisis getekende seizoen heeft de Munt besloten u alle zaalprogramma’s gratis aan te bieden. Met dit gebaar willen we u, ons trouwe publiek, bedanken voor uw aanwezigheid in onze zalen en ons bij voorbaat verontschuldigen voor de artistieke aanpassingen die door de gezondheidssituatie worden veroorzaakt, waardoor we sommige van onze voorstellingen niet in optimale omstandigheden kunnen brengen. FR En cette saison particulière marquée par les contraintes qu'impose la crise sanitaire, la Monnaie a décidé de vous offrir l’intégralité de ses programmes de salle. Par ce geste, nous tenons à remercier notre public fidèle pour sa présence dans nos salles et vous prions de nous excuser par avance pour les modifications d’ordre artistique imposées par la situation sanitaire qui nous empêche de présenter certains de nos spectacles dans des conditions optimales. Radio-uitzending op / Retransmission radio sur Musiq'3 14.10.2020 – 20:00 SABINE DEVIEILHE & ALEXANDRE THARAUD Soprano SABINE DEVIEILHE Piano ALEXANDRE THARAUD Productie / Production DE MUNT / LA MONNAIE 16 SEPTEMBER/ SEPTEMBRE 2020 DE MUNT / LA MONNAIE PROGRAMMA PROGRAMME CLAUDE DEBUSSY (1862–1918) - Nuit d’étoiles (Théodore de Banville), fl.4 (1880) FRANCIS POULENC (1899–1963) Deux poèmes de Louis Aragon, fp.122 (1943) - C - Fêtes galantes GABRIEL FAURÉ (1845–1924) - Après un rêve (anon, bew. / anon., arr. Romain Bussine), uit / extr. des Trois mélodies, op.7 (1878) - Notre amour (Armand Silvestre), uit / extr. des Trois mélodies, op.23 (1879) MAURICE RAVEL (1875–1937) - Chanson française (poème occitan), a.17/2, uit / extr.
    [Show full text]
  • DP-Ensemble Pygmalion
    Dossier de Presse / saison 16-17 Samedi 3 décembre 2016 Halle aux Grains - 20h - Toulouse ENSEMBLE PYGMALION & RAPHAËL PICHON direction Sabine DEVIEILHE soprano - Julia KLEITHER soprano - Marianne CREBASSA mezzo-soprano Robin TRITSCHLER ténor - Stéphane DEGOUT baryton MENDELSSOHN Elias (version de concert) Assis à la droite du grand Bach, père et pygmalion, le « fils » Mendelssohn raconte avec feu, voix, chœur et orchestre, l’histoire du prophète Elias. L’élu Raphaël Pichon rassemble ses anges, pairs et Pygmalion, pour que, surgissant de l’abîme, la musique lance de somptueux éclairs. Catégorie Parterre Cat.1 Cat.2 Cat.2** Cat.3 Cat.3** Cat.3*** Cat.3**** Cat.4 -10% -10% -40% Tarif F 120 96 70 63 52 47 31 16 16 ** CE, Carte Toulouse Culture, Pass Tourisme, Carte Sourire de la Banque Populaire. *** Demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA. **** Etudiants (- de 26 ans), jeunes (- de 18 ans). FNAC - Carrefour - Géant - Magasins U - Intermarché - 0892 68 36 22 (0,34€/min). www.fnac.com Grands Interprètes 61 rue de la Pomme, 31000 Toulouse - 05 61 21 09 00. www.grandsinterpretes.com Du lundi au vendredi de 13h à 18h30, le marde jusqu’à 19h. De 10h à 16h les jours de concert. Téléchargez les photos HD et les dossiers de presse des concerts dans l’espace presse www.grandsinterpretes.com / presse / Mdp : saison 16-17 Contact : Hélène Héraud - 05 61 21 09 30 - [email protected] Ensemble Pygmalion Fondé par Raphaël Pichon en 2006 à l’occasion de l’Europa Bach Festival, Pygmalion naît de la réunion d’un chœur et d’un orchestre sur instruments historiques.
    [Show full text]
  • Rameau, Jean-Philippe
    Rameau, Jean-Philippe (b Dijon, bap. 25 Sept 1683; d Paris, 12 Sept 1764). French composer and theorist. He was one of the greatest figures in French musical history, a theorist of European stature and France's leading 18th-century composer. He made important contributions to the cantata, the motet and, more especially, keyboard music, and many of his dramatic compositions stand alongside those of Lully and Gluck as the pinnacles of pre-Revolutionary French opera. 1. Life. 2. Cantatas and motets. 3. Keyboard music. 4. Dramatic music. 5. Theoretical writings. WORKS BIBLIOGRAPHY GRAHAM SADLER (1–4, work-list, bibliography) THOMAS CHRISTENSEN (5, bibliog- raphy) 1. Life. (i) Early life. (ii) 1722–32. (iii) 1733–44. (iv) 1745–51. (v) 1752–64. (i) Early life. His father Jean, a local organist, was apparently the first professional musician in a family that was to include several notable keyboard players: Jean-Philippe himself, his younger brother Claude and sister Catherine, Claude's son Jean-François (the eccentric ‘neveu de Rameau’ of Diderot's novel) and Jean-François's half-brother Lazare. Jean Rameau, the founder of this dynasty, held various organ appointments in Dijon, several of them concurrently; these included the collegiate church of St Etienne (1662–89), the abbey of StSt Bénigne (1662–82), Notre Dame (1690–1709) and St Michel (1704–14). Jean-Philippe's mother, Claudine Demartinécourt, was a notary's daughter from the nearby village of Gémeaux. Al- though she was a member of the lesser nobility, her family, like that of her husband, included many in humble occupations.
    [Show full text]
  • Une Académie Pour Les Sœurs Weber Sabine Devieilhe Ensemble Pygmalion
    Valery Gergiev Sabine Devieilhe Une académie pour les sœurs Weber Sabine Devieilhe Ensemble Pygmalion Lundi 14 décembre 2015 SABINE DEVIEILHE et RAPHAËL PICHON évoquent le concert donné par Mozart au Burgtheater de Vienne en mars 1783, ainsi que la relation privilégiée qui unissait le compositeur aux sœurs Weber. NOTES DE PASSAGE LE MAGAZINE EN LIGNE DE LA PHILHARMONIE DE PARIS http://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine BANDEAU MAGAZINE-PICHON.indd 1 27/11/2015 10:29 LUNDI 14 DÉCEMBRE 2015 – 20H30 GRANDE SALLE Une académie pour les sœurs Weber Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie no 35 en ré majeur K. 385 « Haffner » Allegro con spirito « Oiseaux si tous les ans », air K. 307 «Nehmt meinen Dank», air K. 383 Adagio en mi majeur pour violon et orchestre K. 261 « Vorrei spiegarvi », air K. 418 ENTRACTE Musiques pour le Carnaval de Vienne Danses allemandes nos 1, 2, 3 K. 509 Trio no 3 « Die Schlittenfahrt » K. 605 Danse allemande no 6 K. 571 Die Zauberflöte K. 620 « Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen », air Lucio Silla K. 135 « Vanne. T’affretta.... Ah se il crudel periglio », récitatif et air 3 Symphonie no 35 en ré majeur K. 385 « Haffner » Finale : Presto « Schon lacht der holde Frühling », air K. 580 Sabine Devieilhe, soprano Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon, direction Cecilia Bernardini, violon solo Sabine Devieilhe et Raphaël Pichon dédicaceront leur nouvel album Mozart : The Weber Sisters à l’issue du concert. Concert diffusé sur France Musique le jeudi 28 janvier 2016 à 14h. Coproduction Les Grandes Voix, Philharmonie de Paris FIN DU CONCERT VERS 22H15.
    [Show full text]