ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE Direction

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE EMMANUEL KRIVINE direction

JEUDI 25 AVRIL 2019 20h ©RADIO FRANCE / C. ABRAMOWITZ

1 SERGE PROKOFIEV Symphonie no 1 op. 25 « Classique » 1. Allegro 2. Larghetto 3. Gavotte : non troppo allegro 4. Molto vivace (15 minutes environ)

FRANK MARTIN Concerto pour sept instruments à vent, timbales, percussions et orchestre à cordes 1. Allegro 2. Adagietto : misterioso ed elegante 3. Allegro vivace (22 minutes environ)

- Entracte -

BÉLA BARTÓK Concerto pour orchestre 1. Introduzione (Andante non troppo - Allegro) 2. Giuco delle coppie (Allegretto scherzando) 3. Elegia (Andante non troppo) 4. Intermezzo interrotto (Allegretto) 5. Finale (Pesante - Presto) (40 minutes environ)

PHILIPPE PIERLOT flûte MATHILDE LEBERT hautbois PATRICK MESSINA clarinette PHILIPPE HANON basson VINCENT LÉONARD cor MARC BAUER trompette JULIEN DUGERS trombone DIDIER BENETTI timbales

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE Luc Héry violon solo EMMANUEL KRIVINE direction

Ce concert est diffusé en direct sur France Musique et présenté par Benjamin François.

2 3 SERGE PROKOFIEV 1891-1953 FRANK MARTIN 1890-1974 Symphonie no 1 « Classique » Concerto pour sept instruments à vent, timbales, Composée en 1916-1917. Créée à Pétrograd (ex-Saint-Pétersbourg) le 21 avril 1918 sous la direction du compositeur. Nomenclature : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 2 cors, 2 trompettes ; timbales ; percussions et orchestre à cordes les cordes. Composé en 1949. Commande de la Musikgesellschaft de Berne. Créé à Berne en octobre 1949 sous la direction de Luc Balmer. Nomenclature : 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 basson, 1 cor, 1 trompette, 1 trombone ; timbales, percussions ; les cordes. « Je confesse ma passion chauvine pour Paris », disait Liszt : Prokofiev, au siècle suivant, n’affirmera pas autre chose en s’installant en 1920 dans la capitale française. Quoiqu’il fût tenté par le « motorisme » cher Frank Martin est un compositeur on ne peut plus européen : né à Genève à son époque, Prokofiev, à la manière de Ravel, était attaché à la clarté (où il étudia la musique et les mathématiques), il vécut par la suite à Zu- de la forme et à la netteté du trait. Cet esprit de rigueur, il le mit à profit rich, à Rome, à Paris, revint à Genève fonder la Société de musique de pour donner assise à sa fantaisie et composer sa Première Symphonie, chambre et enseigner la musique, puis partit pour les Pays-Bas en 1946. qu’il intitula lui-même « Classique ». Inutile de dire que les six autres sym- Après dix ans passés à Amsterdam, il choisit d’habiter dans la ville phonies de Prokofiev seront d’une tout autre trempe, riches d’une énergie fortifiée de Naarden, où il mourut en 1974, non sans avoir enseigné de plus inquiétante et de couleurs instrumentales bien plus crues. 1950 à 1957 à la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne. Outre La Symphonie classique, partition volontairement légère et concise, des pages de musique vocale qui sont peut-être les plus célèbres (Le Vin renoue avec l’effectif orchestral du XVIII e siècle, et avec le style de cette herbé, les Six Monologues de Jedermann) et de musique de chambre, on époque tel qu’on l’imaginait au début du XXe. Comme l’écrit Michel Do- lui doit un certain nombre d’œuvres symphoniques pour des ensembles rigné, « certains y ont vu un simple exercice de style, d’autres une sorte hors normes, toujours choisis avec soin : le Polyptique pour violon et de pied de nez que (Prokofiev) aurait lancé à ses détracteurs afin de leur deux orchestres de chambre, la Ballade pour saxophone, piano, percus- montrer qu’il était “aussi” capable de composer une musique rattachée à sions et cordes, la Petite Symphonie concertante pour harpe, clavecin, la tradition, comme s’il s’agissait là d’un simple pastiche ». piano et deux orchestres à cordes (1946) qui précède le Concerto pour Les deux thèmes du mouvement initial nous disent très vite qu’il y a là une sept instruments à vent, timbales, percussions et orchestre à cordes inscrit partition de son temps qui s’amuse à retrouver l’esprit de Haydn. On a au programme de ce soir. pu entendre des effets de révérence dans l’aimable Larghetto qui, avec Il est difficile de réduire cette partition à l’épithète « néo-classique » son thème gracieux dans l’aigu des violons, a quelque chose d’un me- qu’on lui applique souvent, même s’il est possible d’y entendre l’influence nuet, étrangement situé en deuxième position si on se réfère à l’architec- du Stravinsky de l’entre-deux-guerres. Les cordes et les vents introduisent ture habituelle de la symphonie telle qu’on la pratiquait dans la seconde le premier Allegro, soutenus discrètement par les timbales, après quoi moitié du XVIIIe siècle. Le troisième mouvement est une gavotte, qui sera les autres percussions viennent peu à peu s’agréger à la musique. « Le reprise et développée une vingtaine d’années plus tard dans le ballet second mouvement repose tout entier sur un battement régulier à deux Roméo et Juliette : Prokofiev aimait en effet ce type de danse au rythme temps qui sert d’accompagnement à des éléments mélodiques tantôt se- franchement dessiné. Le finale est un rondo particulièrement enjoué, où reins et tantôt sombres ou violents. Une phrase lyrique exposée d’abord les cordes semblent poursuivre les bois dans une ambiance euphorique. par le basson dans son extrême aigu est reprise à la fin par le trombone La symphonie joue de manière effrontée la carte de la tradition sans que dans une conclusion d’une noble douceur », commente le compositeur. Prokofiev soit pour autant à aucun moment méconnaissable. Le simulacre Le finale reprend l’allant du mouvement initial, mais d’une manière plus ne joue pas davantage ici que dans Le Tombeau de Couperin de Ravel : martiale, et sollicite davantage les percussions, jusqu’à la coda sans l’illusion est imparfaite car l’ironie totale. appel.

Christian Wasselin Ch. W.

4 5 BÉLA BARTÓK 1881-1945 CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS : 1917 : Parade de Cocteau et Satie. Mort de - Michel Dorigné, Serge Prokofiev, Fayard, Concerto pour orchestre Scott Joplin. La jeune Parque de Valéry, Le Feu 1994. La biographie la plus riche en français. Composé en 1943. Créé par l’Orchestre symphonique de Boston sous la direction de Serge Koussevitzky au d’Henri Barbusse, Les Mamelles de Tiresias - Claude Samuel, Prokofiev, Seuil, coll. Symphony Hall de Boston le 1er décembre 1944. Nomenclature : 3 flûtes dont 1 piccolo, 3 hautbois dont d’Apollinaire. Mort de Drumont, Mirbeau et « Solfèges », 1960. Pour s’initier. 1 cor anglais, 3 clarinettes dont 1 clarinette basse, 3 bassons dont 1 contrebasson ; 4 cors, 3 trompettes, 3 Léon Bloy. Abdication de Nicolas II et double - Laetitia Le Guay, Serge Prokofiev, Actes sud/ trombones, 1 tuba ; timbales, percussion ; 2 harpes ; les cordes. révolution en Russie : Kerensky (mars) puis Classica, 2012. Pour connaître mieux. Lénine et les bolchéviques (octobre) prennent le pouvoir. Indépendance de la Finlande. Sur - Frank Martin, musique et esthétique musicale le front occidental : offensive du Chemin des (actes du colloques de La Chaux-de-Fonds, dir. Les dernières années de la vie de Bartók ont été assombries par la maladie, l’exil dames. Exécution de Mata-Hari. Mort de Buffalo Éric Emery, 1990), La Chaux-de-Fonds, 1995. et la pauvreté. Fuyant le nazisme et la guerre en Europe, le musicien hongrois Bill. Naissance d’Indira Gandhi, de Robert - Frank Martin, l’univers d’un compositeur se réfugie aux États-Unis en 1940. Il s’installe sur la côte Est, où il vit simplement, Mitchum, de Dean Martin, de Danielle Darrieux (catalogue de l’exposition des dix ans de sa d’une existence modeste qui contraste avec sa notoriété internationale. En 1942, et de Bourvil. mort), La Baconnière, 1984. 1918 : mort de Debussy, de Lili Boulanger et de - Charles W. King, Frank Martin, a Bio-Bibli- il découvre qu’il est atteint d’une leucémie, et son activité publique s’interrompt. Charles Lecoq. Naissance de Leonard Bernstein. ography, New York, Greenwood Press, 1990 Affaibli, Bartók reçoit en 1943 une commande d’un autre exilé qui a fait carrière Le Coq et l’Arlequin de Cocteau, Calligrammes (en anglais). aux États-Unis, le chef d’origine russe Serge Koussevitzky. Il se lance alors dans d’Apollinaire qui meurt la même année, Le Pain - site www.frankmartin.org l’écriture d’une œuvre symphonique aux vastes proportions : un Concerto pour dur de Claudel, Le Déclin de l’Occident de orchestre, écrit avec une grande rapidité du mois d’août au mois d’octobre 1943. Spengler. Naissance de Soljenitsyne. - Claire Delamarche, Béla Bartók, Fayard, 2012. La somme. Le titre de cette pièce symphonique en cinq mouvements est surprenant : un 1949 : création à Boston de la Turangalîla-Sym- - Pierre Citron, Bartók, Seuil, coll. « Solfèges », concerto est un dialogue entre un, deux, voire trois instruments solistes et un phonie de Messiaen. Mort de Richard Strauss, rééd. 1994. Pour s’initier. ensemble orchestral. Comment écrire un concerto pour orchestre ? Bartók a repris naissance de Michael Levinas. Le Deuxième en réalité une forme ancienne : le concerto grosso, qui fait dialoguer des groupes Sexe de Simone de Beauvoir, Les Structures élé- d’instruments les uns avec les autres. C’est le cas dans ce Concerto pour orchestre, mentaires de la parenté de Claude Lévi-Strauss, La Méditerranée et le Monde méditerranéen à où les pupitres sont traités par masses individualisée, dans des configurations l’époque de Philippe II de Jacques Le Goff, Le diverses, et souvent dans un style virtuose (par exemple dans le fugato du premier Coup de grâce de Marguerite Yourcenar. Création mouvement). De cette manière, Bartók joue avec une tradition classique qu’il revi- à Broadway de Mort d’un commis voyageur site, comme Stravinsky et Ravel, en se servant tantôt de la forme sonate (dans les d’Arthur Miller. Au cinéma : Le Troisième parties extrêmes de son ouvrage), tantôt de formes plus libres fondées sur l’enchaî- Homme de Carol Reed, L’Enfer est à lui et La Fille du désert de Raoul Walsh, Jour de fête de nement continu de sections distinctes. Jacques Tati, Riz amer de Giuseppe De Santis, Comme l’écrivait Bartók en 1944, le Concerto pour orchestre fait entendre « le Samson et Dalila de Cecil B. DeMille. passage progressif de l’austérité du premier mouvement et du chant funèbre du troisième mouvement à l’affirmation de la vie du dernier mouvement ». Entre ces 1942 : Bataille de Bir Hakeim. Bataille de mouvements, marqués par une atmosphère nocturne et méditative pour les deux Midway sur le front extrême-oriental. Suicide de Stefan Zweig au Brésil. Albert Camus, L’Étranger. premiers et par une grande vigueur rythmique et dynamique pour le finale en Francis Ponge, Le parti pris des choses. Richard forme de mouvement perpétuel, s’intercalent deux moments au ton plus ironique Strauss, Capriccio. Chostakovitch, Symphonie n° et grinçant typique du compositeur : un « jeu des couples » où plusieurs paires 7 « Léningrad ». d’instruments exécutent des mélopées caractéristiques, et un « intermède inter- 1943 : Victoire soviétique de Stalingrad. Confé- rompu » très vif, dans lequel Bartók laisse éclater sa « colère » contre la musique, rence de Téhéran. Jean-Paul Sartre, L’Être et le Néant. Claudel, Le Soulier de satin. Chostakovitch, trop triviale à son goût, de Chostakovitch, dont une longue phrase de la Septième Symphonie n° 8. Webern, Variations pour Symphonie « Léningrad » (1942) est déformée et moquée par des éclats de rire orchestre. de l’orchestre. 1944 : Débarquement de Normandie. Libération de Paris. Bartók, Concerto pour orchestre. Christophe Corbier Anouilh, Antigone. 6 7 de Nantes. Elle poursuit son cursus le Premier Prix du East and West chestre National de France comme au CNR de Paris avec Jean-Claude Artists International Auditions, ce second soliste puis est nommé pre- Philippe Pierlot Jaboulay avant d’intégrer la classe qui lui permet de donner un récital mier basson solo en 1995. Il joue de Jean-Louis Capezzali et Jérôme au Carnegie Hall, puis travaille ré- en soliste régulièrement, aussi bien FLÛTE Guichard au CNSM de Lyon. Elle gulièrement au Metropolitan Opera avec des formations symphoniques fait partie du Quintette à vent « K », de New York, sous la direction de qu’avec des orchestres d’harmonie. Philippe Pierlot commence à étudier formation qui s’est distinguée lors de James Levine, Valery Gergiev ou Il est convié également à donner la flûte avec Joseph Rampal dont il concours internationaux (Deuxième encore Leonard Slatkin. Depuis lors, des récitals et cours d’interprétation sera le dernier élève. Jean-Pierre Prix au Concours international de il s’est produit en soliste à travers le dans le monde entier. Il est invité Rampal et Alain Marion lui pro- musique de chambre de Lyon en monde et en musique de chambre par le BBC Symphony Orchestra diguent également leurs conseils. Il 2008). Se destinant à une carrière avec des partenaires tels que Daniel et la Tonhalle de Zurich pour jouer entre au Conservatoire supérieur de de musicienne d’orchestre, Mathilde Hope, Edita Gruberova, Gautier Ca- Le Sacre du printemps. En 2006 il musique de Paris où il obtient deux Lebert a eu l’occasion de participer puçon, le Quatuor Diotima, le Fine enregistre le Boléro de Ravel avec Premiers Prix de flûte et de musique à des académies d’orchestres de Arts Quartet ou le Beaux-Arts Trio, le World Philharmonic Orchestra. de chambre. Peu après, il obtient le jeunes telles que le National Youth pour n’en citer que quelques-uns. De- Avec le Nouveau Quintette à vent de Deuxième Prix au Concours interna- Orchestra des Pays Bas ou le Festi- puis 2003, Patrick Messina est pre- Paris, les solistes de l’Orchestre Na- tional de Barcelone. Tout en assurant val de musique du Schleswig-Hols- mière clarinette solo de l’Orchestre tional de France et des artistes tels le poste de première flûte solo de tein en Allemagne. Par la suite, elle National de France. que Daniel Hope, Jean-Marc Phillips l’Orchestre National de France, il en- enrichit son expérience au sein de Varjabedian, Philip Dukes, Henri tame une carrière de soliste et de mu- formations telles que l’Orchestre na- Demarquette, Nicolas Stavy, Dana sique de chambre. Il aborde un ré- tional de Lyon, l’Orchestre national Ciocarlie, Michel Lethiec, Marc pertoire éclectique allant de Vivaldi du Capitole de Toulouse, la Came- Philippe Hanon Neikrug, il pratique la musique de à Goubaïdoulina et Claude Bolling, rata Bern, l’European Camerata, BASSON chambre. Il se produit régulièrement et passe de la flûte en bois à la flûte l’Opernhaus de Zurich. En 2010, avec le Eric Seva Quartet et a étudié en or. Sa discographie comporte des elle intègre l’Orchestre des Pays de Philippe Hanon découvre la musique le bandonéon avec César Stroscio et enregistrements (solo, musique de Savoie au poste de hautbois solo. avec son père qui, parallèlement à Juan José Mosalini. Philippe Hanon chambre et avec orchestre) qui com- Moins d’un an plus tard, elle est re- l’étude du piano classique, le forme est professeur assistant au CNSMD prennent des œuvres allant de Vival- çue co-soliste à l’Orchestre National aux rythmes populaires ; ainsi, il lui de Paris. Il joue les bassons de Yan- di à Varèse et Poulenc. Professeur au de France. arrive de jouer dans les bals ou thés nick Ducasse. Conservatoire national de Région dansants mais aussi d’improviser aux de Rueil-Malmaison, il accueille de orgues lors des messes dominicales. jeunes flûtistes de tous les continents Patrick Messina À l’âge de treize ans, il est initié au Vincent Léonard et donne des masterclasses dans le basson au conservatoire de Calais monde entier. CLARINETTE par Albert Duhaut. Trois ans plus COR tard il participe aux deux premières Après ses études au CNSMD de Pa- sessions de l’Orchestre français des Né en 1969, Vincent Léonard étudie Mathilde Lebert ris auprès de Guy Deplus et Michel jeunes puis est reçu au CNSMD de au CNSMD de Paris dans la classe HAUTBOIS Arrignon, Patrick Messina est lauréat Paris dans la classe de Maurice Al- de Georges Barboteu puis dans de la Fondation Yehudi Menuhin en lard où il obtient un Premier Prix. Il celle d’André Cazalet. Il obtient un Née en 1986, Mathilde Lebert 1992 et poursuit sa formation au rejoint les Concerts Colonne puis Premier Prix de cor en 1992. Pa- commence l’étude du violoncelle Cleveland Institute of Music auprès l’Orchestre de Montpellier en tant rallèlement, il remporte un Premier puis du hautbois au Conservatoire de Franklin Cohen. Il fait ses débuts que premier basson. Il intègre l’Or- Prix de musique de chambre après aux États-Unis, remporte en 1996 avoir étudié avec Maurice Bourgue, 8 9 Michel Arrignon et David Walter, rant sa carrière, il a joué les œuvres de trombone. Il est successivement et se spécialise en cycle de perfec- majeures du répertoire symphonique trombone solo de l’Orchestre d’har- tionnement durant trois ans. Depuis sous la direction des plus grands monie des Gardiens de la Paix de Emmanuel Krivine 1991, il a été successivement cor chefs, sur de prestigieuses scènes Paris sous la direction de Philippe DIRECTION solo de l’Orchestre Poitou-Charentes françaises et internationales, à l’oc- Ferro, puis, depuis 2004, co-soliste et du Mahler Chamber Orchestra. casion de tournées sur la plupart à l’Orchestre National de France. D’origine russe par son père et En 2000 il devient premier soliste de des continents. Parmi les moments polonaise par sa mère, Emmanuel l’Orchestre National de France, puis marquants figurent, entre autres, une Krivine commence très jeune une en 2004 super soliste. Vincent Léo- présence en tant qu’ambassadeur carrière de violoniste. Premier prix du nard mène parallèlement une carrière français au sein du World Philharmo- Didier Benetti Conservatoire de Paris à seize ans, de chambriste, de soliste et donne nic Orchestra à Rio de Janeiro, des TIMBALES pensionnaire de la Chapelle musicale des masterclasses tant en France concerts en soliste avec le Pittsburgh Reine Elisabeth, il étudie notamment qu’à l’étranger (Japon, Vietnam, Symphony Orchestra ou encore une La carrière de Didier Benetti com- avec Henryk Szeryng et s’impose dans Autriche, Allemagne…). Il pratique représentation de l’Histoire du soldat mence en tant que percussionniste les concours les plus renommés. Après la musique de chambre au côté no- au Théâtre des Champs-Élysées qui a puis timbalier solo à l’Orchestre Na- une rencontre essentielle avec Karl tamment de Daniel Hope, Jean-Yves fait l’objet d’un enregistrement sur le tional de France. Il joue sous la direc- Böhm en 1965 il se consacre peu à peu Thibaudet, Anne Queffélec, Philippe vif. Marc Bauer se produit également tion de chefs prestigieux puis travaille à la direction d’orchestre, tout d’abord Dukes, Romain Descharmes, Patrick en tant que chambriste, ou enseigne la direction avec Manuel Rosenthal, comme chef invité permanent du Nouvel Messina, Sarah Nemtanu, et a joué dans le cadre de masterclasses. et depuis lors dirige régulièrement de Orchestre philharmonique de Radio en soliste sous la direction de Kurt nombreuses formations européennes. France de 1976 à 1983, puis en tant Masur, Pierre Boulez, David Robert- Il aborde le répertoire symphonique que directeur musical de l’Orchestre son, Christophe Coin… Vincent Léo- et lyrique, et la musique d’aujourd’hui national de Lyon de 1987 à 2000 nard est aussi concepteur et essayeur Julien Dugers avec une prédilection pour les œuvres ainsi que de l’Orchestre français des d’instrument chez le facteur de cuivre TROMBONE hautes en couleurs et en rythmes. Il jeunes. De 2006 à 2015, il est directeur Alexander à Mayence en Allemagne cultive aussi la fusion des genres mu- musical de l’Orchestre philharmonique . Né à Dax, Julien Dugers commence sicaux (musique symphonique, jazz, du Luxembourg. Depuis la saison 2015- à l’âge de sept ans l’apprentissage musique traditionnelle, musique élec- 2016, il est principal guest conductor de ses études musicales dans les tronique, etc., avec les ensembles de Marc Bauer du Scottish Chamber Orchestra et a Landes et les poursuit plusieurs an- Martial Solal, Patrice Caratini, Henri TROMPETTE été nommé, à partir de la saison 2017- nées dans la même région avant son Texier, Didier Squiban, Wax Taylor, 2018, directeur musical de l’Orchestre passage au CRR de Rueil-Malmaison Guillaume Saint James…). En qualité Né à Mulhouse, formé à l’École na- national de France. Parallèlement à récompensé par une médaille d’or. de compositeur, il a à son catalogue tionale de musique de sa ville natale, ses activités de chef titulaire, Emmanuel Après un Premier Prix de trombone des concertos pour percussion, harpe, Marc Bauer poursuit par la suite ses Krivine est régulièrement l’invité des au Concours européen de musique des arrangements et orchestrations, études au Conservatoire national meilleurs orchestres internationaux. de Montdidier en 1999, il entre au ainsi que des partitions pour film muet supérieur de musique de Paris, où En 2004, il s’associe à la démarche CNSMD de Lyon dans les classes de de la Cinémathèque française et pour il obtient notamment un Premier Prix originale d’un groupe de musiciens Michel Becquet (trombone) et Daniel les concerts-fictions de France Culture de trompette. Tout juste diplômé, il in- européens avec lesquels il fonde La Lassalle (saqueboute, département (Dracula, Au cœur des ténèbres…). Il tègre le Nouvel Orchestre Philharmo- Chambre philharmonique, orchestre sur de musique ancienne). En 2003, a donné à l’Opéra de Metz la créa- nique de Radio France, puis quelques instruments d’époque, aujourd’hui en il décroche le Diplôme national tion mondiale de son ballet The Thin années plus tard, l’Orchestre Na- résidence au Grand Théâtre de Provence. d’études supérieures musicales ainsi White Line avec la complicité du cho- tional de France, à chaque fois au Cet ensemble réalise de nombreux que le Diplôme d’État de professeur régraphe Barry Collins. poste de Premier trompette solo. Du- concerts et enregistrements dont une

10 11 intégrale des symphonies de Beethoven (Gramophone Editor’s choice). Ses MÉCÉNAT dernières réalisations discographiques sont, avec l’Orchestre philharmonique & ENTREPRISES du Luxembourg, chez Zig Zag Territoires /Outhere : un enregistrement Ravel ENGAGEZ-VOUS POUR DONNER À TOUS (Shéhérazade, Boléro, La Valse, etc.), LES CLEFS D’ACCÈS À LA MUSIQUE ET AUX un autre consacré à Moussorgski (Les MÉDIAS ! Tableaux d’une exposition) et Rimski-

Korsakov (Shéhérazade), et un dernier Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, la Fondation Musique et Radio s’appuie sur le à Bartók (Concerto pour orchestre et mécénat des entreprises et des particuliers pour Second concerto pour violon) ; et, avec soutenir des programmes d’intérêt général qui la Chambre philharmonique, chez s’inscrivent au cœur des valeurs de Radio France. Naïve, des enregistrements consacrés à Le développement de ces projets est le fruit d’une Mendelssohn (Symphonies « Italienne » conviction forte de la part de Radio France, qui mo- bilise des moyens techniques et artistiques excep- et « Réformation »), Dvoˇrák (Symphonie tionnels, et des mécènes qui s’engagent à nos côtés. « Du Nouveau Monde »), Schumann Fondation opératrice, elle agit autour de deux (Konzertstück pour quatre cors et grands axes : l’engagement citoyen et le rayonne- orchestre) et Beethoven (intégrale des ment culturel. En soutenant la Fondation Musique symphonies). Vient de paraître, pour et Radio vous encouragez l’éducation à la musique, aux médias et à l’information, et vous soutenez la le label Alpha, un DVD consacré à la création et le rayonnement de l’excellence musi- Symphonie fantastique de Berlioz et cale en France et à travers le monde. un CD pour Warner Erato d'œuvres de Claude Debussy enregistré avec Entreprises ou particuliers, devenez mécène et bé- l'Orchestre National de France. néficiez d’avantages exclusifs au sein de la Maison de la Radio !

ILS NOUS SOUTIENNENT La Fondation Bettencourt-Schueller, Le Fonds du 11 janvier, La Fondation de France, La Fondation Safran pour l’insertion, La Fondation Groupe RATP, La SACEM, Le Boston Consulting Group, Le fonds de Dotation Éducation, Culture et Avenir, Le CGET (Direction régionale de la jeunesse), Les donateurs de la campagne Un orgue pour tous, Les donateurs de la campagne Orchestre à l’école, Le Cercle des Amis de la Fondation Musique et Radio

Ainsi que Le Cercle des Amis – Chine de la Fondation Musique et Radio pour leur soutien au programme d’échange culturel avec la Chine Fondation partenaire : Jonathan K.S. Choi Foundation – Conseillers d’honneur : Monsieur Jack Lang et le Dr Jonathan Choi Présidente d’honneur : Mrs. Janice Choi Grands Mécènes : Mr. Chan Ching Yan Daniel, Ms. Pansy Ho, Dr Wong Yu Hong Philip & Dr. Leung Fung Yee Anita Mécène : Mr. Tak Chung Pang Associés : Prof. Cheng Ming Ming, Ms. Kwan Sau King, Mr. William Shum Wai Lam, Mr. Pui Kwan Kay, Ms. Vivian Wong Amis : Ms. Beryl Man Yu Chan, Ms. Kaye Dong, Global Symphony Orchestra, Ms. Chloe Ho, Hong Kong Tianjin Professional and Business Women Association, Ms. Kan Wai Mun Carmen, Ms. Anna Kwong, Ms. Cecilia Tracy Lam, Prof. Peggy Lam, Ms. Clara Li, Po Leung Kuk Choi Kai Yau School, Ms. Lau Pui Ki, Deco, Ms. Elizabeth Law, Ms. Lee Wai Tsang Rosa, Ms. Ming Lie, Ms. Lo Sung Yi, Bella, Ms. Olivia Lo Tai Chuen, Maestro Gustav Ka Lok Mak, Ms. Siu Wing Yee Sylvia, Mrs. Cynthia So, Mr. So Hon Chun Hans, Miss. Paloma So, Ms. Tang Fung Yin Anita, Ms. Tsang Lai Nar Sally, TK Garbo, Mrs. Christine Wong, Ms. Esther Wong, Ms. Sarah Wong, Ms. Wu Wing Kui Shirley, Ms. Melody Yu Mei Lai, Mr. Johnny Yu. 12 13 Élodie Laurent CONTREBASSON nelle à l’université, pour éclairer et Michel Douvrain ORCHESTRE Ingrid Lormand RESPONSABLE DE LA toucher les jeunes générations. L’Or- NATIONAL Noémie Prouille-Guézénec CORS COORDINATION ARTISTIQUE Orchestre National de France chestre National a créé de nombreux DE FRANCE Paul Radais Hervé Joulain, premier solo Isabelle Derex chefs d’œuvre du XXe siècle, comme VIOLONCELLES Vincent Léonard, premier solo RESPONSABLE EMMANUEL KRIVINE, EMMANUEL Jean-Luc Bourré, premier solo François Christin ADMINISTRATIVE Le Soleil des eaux de Boulez, Déserts KRIVINE Raphaël Perraud, premier solo Jocelyn Willem ET BUDGÉTAIRE DIRECTEUR MUSICAL de Varese et la plupart des grandes DIRECTEUR Alexandre Giordan Jean Pincemin Solène Grégoire Jean-Paul Quennesson œuvres de Dutilleux. Tous ses concerts MUSICAL Florent Carrière RÉGISSEUR PRINCIPAL Oana Unc TROMPETTES Nathalie Mahé Formation de Radio France, l’Or- Carlos Dourthé sont diffusés sur France Musique et Marc Bauer, premier solo RÉGISSEUR PRINCIPAL chestre National de France est le pre- Muriel Gallien Andreï Kavalinski, premier solo ADJOINTE ET RESPONSABLE fréquemment retransmis sur les radios VIOLONS SOLOS Emmanuel Petit DES TOURNÉES mier orchestre symphonique perma- Luc Héry, premier solo Raphaël Dechoux internationales. L’orchestre enregistre Marlène Rivière Valérie Robert Sarah Nemtanu, premier solo Dominique Brunet nent créé en France. Fondé en 1934, Emma Savouret également avec France Culture des Grégoire Méa RÉGISSEURS PREMIERS VIOLONS il a vu le jour par la volonté de forger Laure Vavasseur Nicolas Jehle concerts-fictions (qui cette saison feront Elisabeth Glab TROMBONES Pierre Vavasseur François-Pierre Kuess un outil au service du répertoire sym- Bertrand Cervera NN, premier solo de Leonard Bernstein et Nino Rota de CONTREBASSES phonique. Cette ambition, ajoutée à Lyodoh Kaneko Julien Dugers RESPONSABLE DE RELATIONS Maria Chirokoliyska, MÉDIAS véritables héros). Autant de projets Hélène Bouflet-Cantin Sébastien Larrère premier solo François Arveiller la diffusion des concerts sur les ondes Catherine Bourgeat Olivier Devaure inédits qui marquent la synergie entre Jean-Edmond Bacquet radiophoniques, a fait de l’Orchestre Nathalie Chabot TUBA RESPONSABLE l’orchestre et l’univers de la radio. De Thomas Garoche DE LA PROGRAMMATION Marc-Olivier de Nattes Bernard Neuranter National une formation de prestige. Grégoire Blin ÉDUCATIVE ET ARTISTIQUE nombreux concerts sont disponibles Xavier Guilloteau Jean-Olivier Bacquet TIMBALES Marie Faucher De Désiré Émile Inghelbrecht, qui a Stephane Henoch en vidéo sur la plateforme france- Didier Bogino Didier Benetti, premier solo Jérôme Marchand MUSICIEN ATTACHÉ AU inauguré la tradition de l’orchestre, Dominique Desjardins François Desforges PROGRAMME PÉDAGOGIQUE musique.fr, et les diffusions télévisées Khoi Nam Nguyen Huu à Emmanuel Krivine, directeur musi- Stéphane Logerot PERCUSSIONS Marc-Olivier de Nattes se multiplient (le Concert de Paris, re- Agnès Quennesson Françoise Verhaeghe Emmanuel Curt, premier solo cal depuis septembre 2017, les plus Caroline Ritchot ASSISTANTE AUPRÈS Florent Jodelet transmis en direct depuis le Champ-de- David Rivière FLÛTES DU DIRECTEUR MUSICAL grands chefs dont Manuel Rosenthal, Gilles Rancitelli Mars le soir du 14 juillet, est suivi par Véronique Rougelot Philippe Pierlot, premier solo Véronique Pleintel André Cluytens, Roger Désormière, plusieurs millions de téléspectateurs). Nicolas Vaslier Michel Moraguès HARPES RESPONSABLE DE Charles Munch, Maurice Le Roux, Hélène Zulke Adriana Ferreira Émilie Gastaud, premier solo LA BIBLIOTHÈQUE De nombreux enregistrements sont à Patrice Kirchhoff D'ORCHESTRES CLAVIERS Jean Martinon, Sergiu Celibidache, SECONDS VIOLONS Maud Rolland la disposition des mélomanes, notam- Florence Binder, chef d’attaque PICCOLO Franz Michel Lorin Maazel, Jeffrey Tate, Charles Du- Hubert de Villèle BIBLIOTHÉCAIRES Laurent Manaud-Pallas, CHEFS ASSISTANTS ment un coffret de 8 CD, qui rassemble Cécile Goudal toit, Kurt Masur et Daniele Gatti se sont chef d’attaque HAUTBOIS Felix Mildenberger des enregistrements radiophoniques Susie Martin succédé à la tête de l’orchestre, lequel Constantin Bobesco Mathilde Lebert, premier solo Jesko Sirvend inédits au disque et retrace l’histoire de Nguyen Nguyen Huu Nancy Andelfinger RESPONSABLE DU SERVICE a également invité les solistes les plus Gaétan Biron Pascal Saumon DES MOYENS LOGISTIQUES l’Orchestre National. Plus récemment, Laurence del Vescovo DE PRODUCTION MUSICALE prestigieux. L’Orchestre National de COR ANGLAIS Margaux François You-Jung Han l’Orchestre National de France placé Laurent Decker France donne en moyenne 70 concerts sous la baguette d’Emmanuel Krivine, Young-Eun Koo ADMINISTRATION DU PARC par an à Paris, à l’Auditorium de Ra- Benjamin Estienne CLARINETTES INSTRUMENTAL a enregistré deux concertos (n°2 et Claudine Garçon Patrick Messina, premier solo Élisabeth Fouquet dio France, sa résidence principale Christelle Pochet n°5) de Camille Saint-Saëns avec le Claire Hazera-Morand RESPONSABLE DU PARC depuis novembre 2014, et au cours pianiste Bertrand Chamayou et un al- Ji-Hwan Park Song PETITE CLARINETTE INSTRUMENTAL de tournées en France et à l’étranger. Anne Porquet Jessica Bessac Emmanuel Martin Philippe Pouvereau bum consacré à Claude Debussy (La CLARINETTE BASSE Le National conserve un lien d’affinité Bertrand Walter Mer, Images). L’orchestre a également Renaud Guy-Rousseau avec le Théâtre des Champs-Élysées Rieho Yu enregistré la musique qu’Alexandre BASSONS ALTOS où il se produit néanmoins chaque Philippe Hanon, premier solo Nicolas Bône, premier solo Desplat a composé pour Valérian, film Frédéric Durand année. Il propose par ailleurs, depuis Allan Swieton, premier solo de Luc Besson, au Studio 104 de Ra- Elisabeth Kissel quinze ans, un projet pédagogique Teodor Coman dio France. Corentin Bordelot qui s’adresse à la fois aux musiciens Cyril Bouffyesse amateurs, aux familles et aux scolaires Julien Barbe en sillonnant les écoles, de la mater- Emmanuel Blanc Adeliya Chamrina 14 Christine Jaboulay 15 116, avenue du Président-Kennedy : Auditorium et Studio 104 naissance d’un mythe Entrez au cœur du concert

En 1963 était inaugurée la Maison de la construction, alors qu’il avait donné des résultats L’AUDITORIUM radio au 116, avenue du président-Kennedy, très brillants en Amérique, pouvait épouser parfai- d’un véritable sentiment d’intimité dans la salle, adresse qui allait rapidement se graver dans les tement la courbure des façades. » à la fois acoustique et visuelle, et partagée par mémoires à la manière d’un mot de passe. Le La dernière-née des salles de Radio France n’est tous. Pour ce faire, notre approche ne passe nouveau bâtiment répondait à un réel besoin, autre que l’Auditorium, inauguré en novembre pas seulement par le son, mais avant tout par la Henry Barraud fut le premier directeur de la 2014. Conçu en « arène » ou en « vignoble », d’autant que plusieurs pays voisins possédaient musique à officier dans la maison construite par musique. Des murs convexes ou inclinés proches le leur depuis parfois deux ou trois décennies (la c’est-à-dire avec le public tout autour de la scène, des auditeurs, au plafond qui culmine à plus de 19 Henry Bernard. Il témoigne des changements ce lieu d’une capacité de 1 400 places est un bi- BBC eut sa maison dès 1932). Henry Bernard opérés dans les méthodes de travail : mètres, en passant par le large réflecteur ‹ ou cano- (1912-1994), architecte qui dessina cette sin- jou. Il répond à cette exigence exprimée un jour py › suspendu à 14 mètres au-dessus de la scène, gulière construction, a eu l’occasion à plusieurs par Berlioz : « Le son, pour agir musicalement la morphologie de la salle a été étudiée en détail « Jusqu’à l’inauguration du nouveau bâtiment, sur l’organisation humaine, ne doit pas partir reprises de s’exprimer sur son projet. Il le résume les formations musicales de la radio se produi- dans le but de créer une distribution optimale des ainsi : d’un point trop éloigné de l’auditeur. On est réflexions sonores vers le public et les musiciens et saient dans des salles telles que le Théâtre des toujours prêt à répondre, lorsqu’on parle de la Champs-Élysées, la Salle Pleyel ou la Salle Ga- un volume adapté ». « L’idée d’une maison regroupant toutes les sonorité d’une salle d’opéra ou de concert : Tout L’orgue de Gerhard Grenzing est venu très naturel- veau. Nous organisions également, à cette époque, s’y entend fort bien » ; oui mais quand la musique activités de la radio nationale remontait à l’avant- des concerts sans public dans un studio du quartier lement s’installer dans cette salle unique au monde. guerre. On choisit de l’édifier sur un terrain dé- est jouée dans des endroits trop vastes pour elle, Montparnasse, ou encore dans la salle Érard qui « on entend, on ne vibre pas. Or, il faut vibrer limité par la rue de Ranelagh, la rue Raynouard avait connu son heure de gloire à l’époque de LE STUDIO 104 et la rue qui ne s’appelait pas encore avenue du soi-même avec les instruments et les voix, et par ET LES AUTRES STUDIOS Liszt et de Chopin : songez que l’Orchestre radio- eux, pour percevoir de véritables sensations président-Kennedy. Il fallut faire face à une petite symphonique occupait à lui seul la moitié de la révolte des riverains, l’espace prévu abritant un musicales ». Outre cet auditorium, d’une qualité hors du salle ! On avait installé les services artistiques La musique a besoin de proximité pour se faire terrain de sports, mais la décision était prise et avenue de Friedland, avant de les regrouper tant commun, Radio France met à disposition des un concours d’architecture fut lancé. Il y eut, je entendre et faire vibrer avec elle l’auditeur. interprètes et du public une série de studio dont le bien que mal dans un étage de l’hôtel Majestic, Précisément, « pour renforcer l’intimité de la crois, une vingtaine de projets proposés. J’ima- qui appartenait alors au Quai d’Orsay. Les studios, Studio 104, d’une capacité de 900 places, qui a ginai le mien, dans ses grandes lignes, vers la salle, expliquent les architectes de l’Auditorium été entièrement restauré à la faveur des travaux de eux, étaient éparpillés dans une trentaine de lieux de Radio France, nous avons réparti le public Noël 1952, et j’eus le prix au printemps suivant. différents dans Paris. C’est pourquoi l’annonce de grande ampleur qui sont toujours en cours au sein Le cahier des charges contenait un grand en plusieurs groupes d’auditeurs ; les balcons de la Maison de Radio France. la construction d’une maison qui centraliserait nos sont fragmentés en différents petits ensembles de nombre de servitudes et prévoyait avec précision activités fut accueillie avec joie et avec soulage- Dans cette Maison « ennemie de bruits, amie des le nombre des foyers, celui des studios (une corbeilles distinctes, ce qui permet d’éviter un sons », Henry Bernard avait imaginé une constella- ment. Désormais, nous aurions notre maison, et la effet de grande assemblée, tout en donnant le quarantaine), celui des bureaux (mille !), etc. Pour vie serait plus facile ! » tion de studios, c’est-à-dire d’espaces adaptés aux déjouer l’exiguïté du terrain, j’ai imaginé cette sentiment d’appartenance à une même commu- multiples besoins de production de la radio. Leur maison ronde, que j’appelle familièrement mon nauté d’écoute et de partage du plaisir de la mu- taille, leur destination peuvent varier, mais non pas En 2003 est décidée une restauration de grande sique. Les parois sont décomposées en multiples oméga, car le parti circulaire dégage l’espace ampleur de la Maison de Radio France, et notam- leur forme : tous épousent un trapèze qui répond bien plus que ne l’auraient fait des façades facettes dont les lignes se prolongent à l’infini, le plus naturellement à l’exigence acoustique. ment de sa tour, qui doit répondre aux exigences mais ramènent toujours l’attention au centre, là parallèles. Cette forme, par ailleurs, m’a toujours des nouvelles normes de sécurité. Un concours est Certains, comme le Studio 105 et le Studio 106, semblé adaptée au type même de la production où se concentrent le regard et l’écoute. Plusieurs accueillent le public, notamment à l’occasion de lancé en 2005, remporté par Architecture Studio. essences de bois (hêtre, merisier, bouleau) sont musicale et radiophonique : les artistes et les Le cahier des charges est simple : adapter la mai- concerts de jazz ou de musique de chambre. musiciens entrent par la périphérie, se dirigent combinées dans la composition des modénatures Ces deux studios sont fermés car ils s’apprêtent à son à l’époque tout en mettant en valeur l’œuvre des différents plans, à la façon d’une grande ensuite vers les studios, et les archives, en fin de d’Henry Bernard. C’est dans ce contexte qu’est connaître à leur tour une restauration totale. course, sont conservées dans la tour centrale. marqueterie en bas-relief, structurée par le rythme décidée la construction d’un nouvel auditorium sur des lignes horizontales ». On aurait pu construire le bâtiment en pierre de l’emprise des anciens studios 102 et 103. taille, mais j’ai préféré le béton et l’aluminium, Ce dessein fut partagé, dès le départ, avec notamment parce que l’aluminium, matériau les artisans de Nagata Acoustics, chargés de très peu utilisé à l’époque en France dans la l’acoustique, qui précisent de leur côté : « Le design acoustique s’est concentré sur la création

Tous les jeudis et vendredis à 20h avec Benjamin François

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