Interjúk, bÔséges koncert- és fesztiválkínálat, lemezkritikák, zenekari körkép

KlasszikusKlasszikus ésés JazzJazz 2016.2016. tavasztavasz

2016. tavasz RUKOVETI Szerb-magyar zenei kapcsolatok nyomában KENNEDY A hegedű brit fenegyereke JAZZ-INTERJÚK Gonda János, Szabó Sándor, Vig Tommy Gramofon · 2016.Gramofon tavasz

Rácz ödön XXi. évfolyam 1. szám Magyar nagybőgős világsikere ÁRA: 900 Ft Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Farkas Gábor • Jeff Mills Nemzeti Filharmonikusok • Myung-whun Chung • Ula Sickle Orchestra Filarmonica della Scala • Shai Wosner • The Moon Opera Ránki Dezső • Klukon Edit • Snétberger Ferenc • Cheikh L Martin Haselböck • Staatskapelle Weimar • Robert Glasper Martin Lubenov’s Jazzta Prasta • Mozarteumorchester Salzburg Jeff Mills • Wayne Shorter Quartet • The Moon Opera • Ránki Dezső Kínai Nemzeti Opera • Martin Grubinger • Sarah McKenzie Quartet Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Shai Wosner • Jeff Mills

A tavasz ünnepe

Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Farkas Gábor • Jeff Mills Nemzeti Filharmonikusok • Myung-whun Chung • Ula Sickle Orchestra Filarmonica della Scala • Shai Wosner • The Moon Opera Ránki Dezső • Klukon Edit • Snétberger Ferenc • Cheikh L Martin Haselböck • Staatskapelle Weimar • Robert Glasper Martin Lubenov’s Jazzta Prasta • Mozarteumorchester Salzburg Jeff Mills • Wayne Shorter Quartet • The Moon Opera • Ránki Dezső Kínai Nemzeti Opera • Martin Grubinger • Sarah McKenzie Quartet Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Shai Wosner • Jeff Mills www.btf.hu HANGVERSENYEK 2016 Zenei csemegék

HELYSZÍN: MAGYAR TUDOMÁNYOS AKADÉMIA, DÍSZTEREM Budapest, V. ker., Széchenyi István tér 9.

JEGYEK A HELYSZÍNEN FEBRUÁR 19. 19:00 VÁLTHATÓK ISMERETLEN FÉRFIKAROK VEZÉNYEL: STRAUSZ KÁLMÁN

MÁRCIUS 07. 19:00 VIRÁG HELYETT VEZÉNYEL: RIEDERAUER RICHÁRD

ÁPRILIS 29. 19:00 VIDRÓCZKI VARIÁCIÓK VEZÉNYEL: RIEDERAUER RICHÁRD

WWW.HONVEDFERFIKAR.HU

200x282.indd 1 2016.01.13. 16:26 2016. tavasz Klasszikus és Jazz XXI. évfolyam, 1. szám

DOSSZIÉI JAZZI Szerb-magyar zenei kapcsolatok Három őszinte hang Egy évszázad eltérő útjai két nemzet Beszélgetés Gonda Jánossal 42 kóruskultúrájában – A 19. századi „Ha nem jössz rá magadtól, magyar kórusirodalom formálódása akkor úgyis hiába…” Stevan Mokranjac Rukoveti-jének Találkozás Szabó Sándor tükrében gitárművésszel 46 B. Kaskötő Marietta tanulmánya 6 Benkó Sándor emlékére 49 Vig Tommy zenei útravalói KLASSZIKUSI az olimpiára 50 Emberi orgona és avantgárd JaTaKuCs @ BMC Nigel Kennedy a zenei divatokról (22–26. oldal) klasszikusok A Jazztanulmányi Kutatócsoport Fassang László tavaszi koncertjei előadás-sorozata 53 a Müpában 12 Tavaszi jazzkoncert-ajánló 54 Egyetlen dalban egy élet esszenciája Kamarazenei hangversenyek VILÁGZENEI a Zeneakadémián 14 „Zenei anyanyelvünk ismerete Zenei időutazás nélkül félanalfabéták vagyunk” Salzburgban 16 Szerényi Béla, az Óbudai Népzenei Iskola igazgatója 56 Címlapsztori Budapest Folk Fest 2016 59 Magyar nagybőgős világsikere Rácz Ödön új szólólemeze Hatalmas Halmos-hagyaték – a Deutsche Grammophonnál 18 kincsekkel Árendás Péter népzenekutató Benkó Sándor emlékére (49. oldal) „A divat antitézise vagyok” Halmos Béla örökségéről 60 Budapesti találkozás Nigel Kennedyvel 22 International Classical Music GRAMOFON-HANGI Awards (ICMA) 2016 28 Az akusztikus művészetek mostohagyermeke: a hang­ Körkép felvétel-esztétika Budapesti Fesztiválzenekar, 8. rész: Az ötvenes-hatvanas évek (5.) Nemzeti Énekkar, Concerto Budapest, Ujházy László tanulmánya 62 Budafoki Dohnányi Zenekar, Miskolci Szimfonikus Zenekar, Pannon Filharmonikusok, GRAMOFON zenekritikai mûhely Kodály Filharmónia, Szegedi Szimfonikus Zenekar, Klasszikus zene, opera, jazz, Honvéd Férfikar, népzene és világzene 65 Duna Szimfonikusok 30 Várjon Dénes és Keller András Terjesztési pontok 82 új Beethoven-albuma (65. oldal)

Gramofon – 1996 óta a klasszikus zene és a jazz szolgálatában Fôszerkesztô: Retkes Attila Fôszerkesztô-helyettes: Bércesi Barbara Fômunkatársak: Réfi Zsuzsanna, Ujházy László, Várkonyi Tamás, Zipernovszky Kornél Lapterv: Práczky István Tervezô szerkesztô: Kondor Anna Címlapon: RÁCZ Ödön. Fotó: Lukas Beck A szerkesztôség levelezési címe: Gramofon – H-1282 Budapest, Pf. 68 Telefon: +36 20 998 1499 E-mail: [email protected]; [email protected] • Internetes folyóirat: www.gramofon.hu • Kiadja a Retkes Attila Kulturális Értékteremtô Kft. H-1021 Budapest, Hûvösvölgyi út 54. V. ép. Felelôs kiadó: Retkes Attila • Elôfizetés, terjesztés, hirdetés: 06 20 998 1499, e-mail: [email protected] Nyomás és kötés: Kapitális Nyomdaipari Kft. 4002 Debrecen, Balmazújvárosi út 14. Felelôs vezetô: ifj. Kapusi József

Megjelenik évszakonként. Elôfizethetô a kiadó címén; postai úton, telefonon vagy e-mailben. A Gramofon az ICMA Az éves elôfizetés ára 2016-ban: 3000 forint nemzetközi zsûrijének tagja operaénekes HAJA ZSOLT HAJA

BÉRLETÚJÍTÁS BÉRLETVÁLTÁS MÁRCIUS 16–31. ÁPRILIS 1. – JÚNIUS 30.

ElsőSorban

www.opera.hu | www.facebook.com/Operahaz

op_image_hary_billy_gramofon_200x282.indd 1 15/02/16 17:14 Dosszié Szerb-magyar zenei kapcsolatok

Hagyomány és modernitás – a magyarországi szerbek zenéje a szerb-magyar zenei kapcso- latok tükrében címmel rendeztek nemzetközi tudományos konferenciát 2015. december 4-én és 5-én, az MTA BTK Zenetudományi Intézet Bartók Termében. A konferenciát a budapesti Szerb Intézet, az MTA BTK Zenetudományi Intézet, valamint a belgrádi SZTMA Zenetudo- mányi Intézet közösen szervezte, az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatásával. A tudományos ülésszakon az alábbi előadások hangzottak el: • Danica Petrović (Belgrád): Kornelije Stanković – az új hírnöke és az örökség védelmezője • B. Kaskötő Marietta (Miskolc): Egy évszázad eltérő útjai két nemzet kóruskultúrájában. A 19. századi magyar kórusirodalom formálódása Stevan Mokranjac Rukoveti-jének tükrében • Biljana Milanović (Belgrád): Kornelije Stanković és a szerb népzene fogalmának kialakulása • Marijana Kokanović Marković (Újvidék): Kornelije Stanković zongoramű repertoárja – európai gyarkorlat és nem- zeti ideológia • Baranyi Anna (Budapest): Magyar-szerb kapcsolatok Erkel Ferenc Brankovics György című operájának bemutató- jában (1874) • Nataša Marjanović (Belgrád): Dokumentumok Kornelije Stanković szerepéről a szerb zene- és művelődés-törté- netben • Danijela Kličković (Újvidék): Isidor Bajić egyetemi évei Budapesten (1897-1901) • Srđan Atanasovski (Belgrád): Isidor Bajić és Ó-Szerbia • Dejan Popov (Temesvár): Kornelije Stanković, Tihomir Ostojić és Isidor Bajić művei a temesvári szerb kórusok repertoárjában • Katarina Tomašević (Belgrád): Tihomir Ostojić Petar Konjović művészeti és politikai nézeteinek vonzáskörében • Dalos Anna (Budapest): Egy zeneszerző-nemzedék az új zene útján • Tímár Zsófia (Hannover): Vujicsics Tihamér zeneszerzői hagyatéka. Egy műjegyzék összeállításának dilemmái • Ittzés Mihály (Kecskemét): Egy kárpát-medencei zeneszerző: Petrovics Emil • Jelena Jovanović (Belgrád): Tihomir Ostojić kéziratos gyűjteménye a mai népzene-tudományi kutatások kontex- tusában • Sebő Ferenc (Budapest): Bartók Béla szerb népzenei gyűjtése – fonogramok a Bánátból 1912 • Danka Lajić Mihajlović (Belgrád): Az első hivatásos tambura-zenészek gyakorlatának szerepe a szerb tambura- hagyomány repertoárjának és stílusának kialakulásában • Eredics Gábor (Budapest): Vujicsics Tihamér folklórkutatásainak hatása Magyarországon • Tóth Endre (Budapest): A folktól a rockig, a rocktól a folkig: Balkán népzenei hatások az Illés dalaiban • Déri Balázs (Budapest): A szentendrei szerb orthodox ének ma. Egy munkahipotézis A Gramofon szerkesztősége ezúttal a fiatal zenetörténész, B. Kaskötő Marietta előadásának írott változatát közli – ki- fejezve a téma iránti elkötelezettségét.

B. Kaskötő Marietta: Egy évszázad eltérő útjai két nemzet kóruskultúrájában A 19. századi magyar kórusirodalom formálódása Stevan Mokranjac Rukoveti-jének tükrében

„A nemzet közös ihlet.” József Attila ezzel a rövid és frap- sek és az elnyomás alól felszabadító szabadság ideája hatá- páns definícióval adott választ arra a kérdésre, amely akkor- rozta meg a kontinens csaknem valamennyi országában a ra már mintegy száz éve lázban tartotta Európa egészét. A politikai és a társadalmi közhangulatot. Sőt további, a 19. század új szellemi áramlatának nyomában Európa szerte szocio-politikai kontextuson túlmutató reflexiók is körvo- a nemzeti öntudatra ébredés eszméje, ennek manifesztáció- nalazódtak az egyes nemzetek szellemi és kulturális életé- jaként pedig függetlenségi mozgalmak, forradalmi törekvé- ben.

6 GRAMOFON 2016. tavasz Dosszié

Carl Friedrich Zelter, a német Liedertafelek felvirágoztatója Egressy Béni nevét a Szózat megzenésítése tette halhatatlanná

A reformkori Magyarország nemzeti egység létrehozását cél- párhuzamosan bontakozott ki a már említett „dalos mozga- zó törekvései az irodalomban és a kulturális szféra más terü- lom”, amely a 19. század első felében átvette a dalosköröktől letein, így például a zenei életben egyaránt megmutatkoztak. az irányítást a magyar kóruséletben. Az első, már kifejezet- A 19. század első felében kibontakozó dalosmozgalom nyo- ten az új mozgalom hatása alatt álló kórus, vagy az akkori- mán számos új kórus tűnt fel a magyar zenei élet horizont- ban divatos szóhasználattal élve dalárda, 1840 körül ala- ján. Az újonnan megalakult kórusok, szemben a 18. század kult meg a Pesti Magyar Színház és a Nemzeti Színház egyik végétől működő, egyértelműen német gyökerekből táplálko- karénekese, Havi Mihály vezetésével.3 A pesti dalárda meg- zó daloskörökkel, egy új, célzottan magyar kóruskultúra jelenését követően rövid időn belül számos új kórus jelent megteremtésének nélkülözhetetlen eszközei voltak. A „dalos meg az ország különböző pontjain, így többek között Bu- mozgalom” feltűnését megelőző évtizedek alatt a Berlinben dán Dolezsnák Antal, Pozsonyban Stoffregen János, Pé- működő Carl Friedrich Zelter által felvirágoztatott daloskö- csett Wimmer Ede József és Győrött Richter Antal vezeté- rök, vagy ahogyan, magukat nevezték az Artúr-mondakör sével.4 kerekasztalára utalva, Liedertafelek repertoárját tekintették Az 1840-es években létrejött dalárdák fejlődésében azon- kiindulási alapnak a magyar területen működő daloskörök.1 ban az 1848/49-es szabadságharc leverése átmeneti megtor- Mindez azt eredményezte, hogy a 18. és a 19. század forduló- panást idézett elő: a nyilvános szerepléseket betiltották, a ján a magyar kóruséneklésben sokkal inkább a német kultú- kórusok felbomlottak.5 Valamennyi műalkotást szigorú el- ra nyomai, semmint a magyar nemzeti kulturális egység lét- lenőrzés alá vont a politikai hatalom: amennyiben valamely rehozására irányuló törekvések mutatkoztak meg. Változás darabból a nemzeti öntudattal, vagy a forradalom eszméivel csak az 1830/40-es évektől jelentkezett, amikor is a magyar rokonszenvező tartalmat véltek kiolvasni, nem adták meg nyelv kérdése, ezzel együtt pedig 1843 de­cembe­ ­ré­ben a ma- az engedélyt a mű nyilvános előadására. Egyetlen megoldás gyar nyelvű oktatás ügye is lassan révbe ért.2 maradt csupán: régi magyar szövegek megzenésítésével lehe- Minden bizonnyal erre reflektálva a daloskörök repertoár- tett csak a cenzúrát kijátszani. A kalitkába zárt búsongó ján egyre több magyar nyelvű darab is megjelent. Mindezzel madárról, az elköltöző gólyáról, fecskéről szóló, és más ha-

1 Friedhelm Brusniak: „Chor und Chormusik”. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. II. (Kassel: Bärenreiter, 1995.) 777-778. 2 id. Ábrányi Kornél: Az Országos Magyar Daláregyesület negyedszázados története 1867-től 1892-ig. (Kapcsolatban a hazai műviszonyok fejlődési adataival). Az 1892. évi Budapesti Jubiláris Országos Dal- s Zeneünnepély alkalmára. (Budapest: Országos Magyar Daláregyesület, 1892.) 8. 3 Ábrányi: i. m. 9. 4 Fazekas Ágnes: Magyar zeneszerzők világi kórusművei a 20. század nagy zenei változásai előtt. DLA disszertáció, Liszt Ferenc Zeneművésze- ti Egyetem, 2007. (Kézirat). 6-7. 5 Ábrányi: i.m. 9.

2016. tavasz GRAMOFON 7 Dosszié Szerb-magyar zenei kapcsolatok

2. kottapélda: Egressy Béni – Vörösmarty Mihály: Szózat (részlet)

kozott meg az új magyar kórusok szerveződése terén. A da- lárdák nagy ütemben gyarapodó száma értelemszerűen a magyar kórus repertoár mielőbbi bővítését is megkövetelte. A legjelentősebb magyar kóruskomponisták ebből az idő- szakból Doppler Ferenc, Huber Károly, Lorenz János és Thern Károly voltak. Ám mielőtt kiragadnánk a teljesség igénye nélkül néhány példát a felsorolt szerzők művei közül, érdemes röviden át- 1. kottapélda: tekintenünk, hogy pontosan milyen hatások alatt formáló- Thern Károly – Vörösmarty Mihály: A legelső magyar ember dott a 18. és a 19. század magyar kóruszenéje. Az első és ta- lán legerőteljesebb befolyás a német zenéből eredeztethető. sonló, a fennálló helyzetben metaforikusan értelmezhető Ahogyan a dalos körök kapcsán már említésre került, a 18. szövegekre komponálták a zeneszerzők műveiket, amelyek század végétől kezdődően indult meg a német kórusreper­ voltaképpen a rabságban szenvedő hazafiakról, a bujdosó toár intenzív beáramlása a magyar kóruséletbe. A kezdet- vagy épp külföldre hurcolt katonákról szóltak. ben német nyelvű szöveggel énekelt művekhez azonban az Hasonlóan a magyar kórus-repertoár életben tartásához, a 1830-as évektől magyar nyelvű szövegeket készítettek, fi- feloszlatott dalárdák újjászervezése sem volt egyszerű. 1851- gyelmen kívül hagyva az eredetileg német prozódiához ben Thill Nándor, lipótvárosi egyházi karnagy elsőként tett komponált ritmus-, illetve dallamvilág és a magyar nyelv kísérletet a forradalom leverését követően dalkör alapításá- beszédhangsúlya között fennálló feloldhatatlan ellentétet.8 ra, amely csak 1852-től vált nyilvános egyesületté Pest-Bu- A fennálló problémát csak tovább súlyosbította, hogy az így dai Dalárda néven.6 A kórus első nyilvános fellépése, keletkezett „hibrid” alkotások aztán minta gyanánt szolgál- amelyre 1854 decemberében kerülhetett csak sor, számos új tak a következő évtizedek kórusműveinek megírásához. E dalárda megjelenését eredményezte: ekkortájt alakult meg stílus képviselői között említhetjük Verseghy Ferenc és többek között az Eperjesi Dal- és Zeneegylet, a Kolozsvári Amadé László nevét. Katholikus Lyceumi Dalárda, a Pesti Magyar Királyi Egye- A másik, ugyancsak fontos tényező, amely jelentős nyomot temi és a Budai Műegyetemi Dalárda.7 A magyar dalármoz- hagyott a magyar zenei életben, azon belül is a kóruszene galom virágkorát az 1860-as és az 1880-as évek között húzó- területén, a verbunkos megjelenése volt. A magyar nemzeti dó periódusra tehetjük. Ebben az időszakban minden romantika manifesztumaként, ahogyan Szabolcsi Bence addiginál nagyobb számban működtek országszerte kóru- megfogalmazta, „az ősi nemzeti zene szerepét vette át a köz- sok; hasonló intenzitás csak az 1840-es évek elején mutat- tudatban”,9 ezzel megalapozva azt a tévhitet, amelyet majd

6 Ábrányi: i. m. 10–11. 7 Ábrányi: i. m. 16. 8 Ábrányi: i. m. 8. 9 Szabolcsi Bence: A magyar zene évszázadai II. Online elérés: http://mek.oszk.hu/02000/02044/html/2kotet/7.html (Hozzáférés dátuma: 2016. január 19.)

8 GRAMOFON 2016. tavasz Dosszié

3. kottapélda: Huber Károly: Tele van az orgonafa virággal (részlet) csak Kodály Zoltán és Bartók Béla működése tudott elosz- latni a 20. század elején. A verbunkos eredetileg instrumen- tális műfajára jellemző tulajdonságok bukkantak fel több 19. század elején keletkezett kórusműben: mint például a gazdag ornamensekkel ékített hajlékony dallam és élénk ritmus. Egressy Béni, Thern Károly és Erkel Ferenc kórus- műveiben számtalan példát találhatunk a verbunkos zene vokális művekben való megjelenésére: például a tipikus ún. „bokázó” záróformula, kis szinkópák, triola-passzázsok, 4. kottapélda: pontozott ritmusok és a dallamos moll-hangsorból kölcsön- Stevan Mokranjac: Rukoveti (részlet) zött fí-szí lépés alkalmazása (lásd az 1. és 2. kottapéldát). Az 1860-as években új esztétikai ideál jelentkezett a kórus- megismétlődik. Huber alkotása kompozíciós sajátosságain komponálás terén. A verbunkos-elemek vokális textúrába túl, apparátusát tekintve is reprezentatív példája kora kó- való átörökítésére irányuló törekvéseket, a népies műdal rusműveinek. Vélhetően a német Liedertafel hagyomány eszménye váltotta fel. Az akkortájt Európa szerte jellemző lenyomatának tudható be, hogy a 18. század végétől sorra kompozíciós-attitűdre reflektálva, a magyar kóruskompo- megalakuló daloskörök, majd dalárdák és az 1870-es évek nisták is legfőbb céljuknak tekintették, hogy az „ősi” ma- munkáskórusai is többnyire csak férfiakból álltak. Ennek gyar zene gyökereihez nyúljanak vissza a komponálás so- megfelelően tehát az ekkoriban keletkezett kórusművek jó rán. Ám, ahogyan az már a verbunkos kapcsán is említésre része is férfikari apparátusra íródott. került, korántsem volt még ekkoriban tisztázott a magyar Szintén a nemzeti egység ideájának eszménye, a nemzet kul- zenei életben, hogy pontosan mit is kell ősi, eredeti magyar turális örökségének megóvása állt a kor nagy szerb kompo- népzenén érteni. Így ahelyett, hogy a külső behatásoktól nistája, Stevan Mokranjac alkotói szándéka mögött. Az ak- érintetlen falvak lakóinak ajkán élő népzenei repertoárt al- kori politikai és társadalmi helyzetre adott reflexióként, a kalmazták volna műveikben, inkább maguk írtak népies nemzeti öntudatra ébredés jegyében, kora zeneesztétikai stílusú darabokat. Többek között Huber Károly, Zimay ideáljának megfelelően ő maga is saját nemzete, a szerb zene László, Gaál Ferenc és Lányi Ernő kórusművei között talál- ősi rétegéhez kívánt visszanyúlni. Jóllehet, a zenetudomány hatunk szép számmal példát erre (lásd a 3. kottapéldát). szemszögéből nézve magyar kortársaihoz képest autentiku- Huber Tele van az orgonafa virággal kezdetű férfikari kom- sabb eszközökkel valósította meg ez irányú célkitűzéseit. pozíciójának négy ütemenként tagolódó struktúrájában egy Ennek illusztris példája Mokranjac Rukoveti címet viselő, olyan négy soros A-B-Bv-C szerkezetű dallami vázat fedez- 15 kórustételből álló alkotása. Az 1883 és 1909 között író- hetünk fel, amelynek utolsó két sora variált formában újból dott darab kompozíciós alapját a szerző által gyűjtött nép-

2016. tavasz GRAMOFON 9 Dosszié Szerb-magyar zenei kapcsolatok

Stevan Mokranjac

A negyedik kottapéldában közölt részlet a Rukoveti első da- rabjából származik, amely apparátusát tekintve unikális al- kotása a ciklusnak, ugyanis egyedül ez íródott pusztán fér- fikarra. Jóllehet, a sorozat csaknem valamennyi tételében Huber Károly találhatunk férfihangra készült szólószakaszokat, a férfikar alkalmazásának mértéke messze elmarad a korbeli magyar dalok képezik.10 Az eljárás, amelyben népdalok kerülnek gyakorlatban látottaktól. Ez a megállapítás a Mokranjac- műzenei kontextusban felhasználásra, már Mokranjac előtt életmű egészét illetően is éppoly joggal megállja a helyét. Az is ismeretes volt. Mokranjac kortársa, Josif Marinkovic ily 1880-as évektől ugyanis karmesterként több vegyeskarral is módon keletkezett kórusműveit kolónak nevezte.11 együttdolgozott, e közös munka produktumaként pedig A Mokranjac-kompozíció címe (Rukoveti) a népnyelvből számos vegyeskari kompozícióval bővült a zeneszerző alko- kölcsönzött aratás, betakarítás kapcsán használt terminus, tásainak sora. amelyet szabad fordításban a „maroknyi” magyar kifejezés- Már e rövid jellemzésen keresztül is világosan kirajzolód- nek lehet megfeleltetni. A termény egyetlen halomba való nak Mokranjac kórus-művészetének azon karak­te­risz­ti­ku­ begyűjtésének jegyében állította egymás mellé Mokranjac mai, amelyek a szerb kórusirodalom kiemelkedő komponis- kórusciklusában a különböző vidékekről, úgy mint a régi tájává tették a szerzőt. Munkásságának tükrében az is jól Szerbia területéről, elsősorban Koszovóból, továbbá a Mon- látható, hogy merőben eltérő volt a 19. század magyar és tenegróból, Macedóniából és Boszniából származó népda- szerb kórusélete. Egyazon évszázad eltérő utakat hozott a két lokat.12 Ezzel kvázi egy virtuális térképet hozott létre sajátos nemzet kóruskultúrájába. Joggal merülhet fel tehát a kérdés: módon a szerbek lakta területekről. A ciklusban szereplő szabad-e, lehet-e egymás függvényében értelmezni e két egy- dalok aszimmetrikus metruma, dallami textúrája a dél- mástól oly távol eső kontextust? Ahhoz, hogy ez az összeha- szerb és a macedón vidékek népzenéjének tipikus jellemvo- sonlítás tudományosan megalapozott legyen, fel kell ismer- násai. E népdalok minél autentikusabb módon történő ni, hogy a két nemzet kóruséletének formálódása a vizsgált felhasználása érdekében az európai dúr és moll tonalitás periódusban két különböző stádiumban állt. A magyar kó- helyett inkább modális tónusokat alkalmazott Mokranjac ruskomponálás ugyanis csak egy zeneszerző-generációval kórusműveiben. Egyes harmóniai fordulatai, a homofon és később jutott el oda, ahová Mokranjac kórus-művészetben imitációs szerkesztésű szakaszok egyetlen darabban történő betöltött tevékenységén keresztül a szerb zenei élet már a szembeállítása, az előadói apparátus, férfikar, nőikar és szó- 19. század utolsó évtizedeiben megérkezett. Az eredeti nép- listák váltogatása mind-mind a zeneszerző európai zeneszer- dalok felhasználásán, az európai zeneszerzés valamennyi zés teréről származó alapos ismereteiről árulkodnak, amely főbb szegmensét ismerő, és azt felhasználó kompozíciós at- minden bizonnyal a Münchenben, Rómában és Lipcsében titűdön alapuló magas fokú kóruskultúra kiteljesedése a töltött tanulmányok hozadékának tudható be (lásd 4. kot- magyar zenei életben a 20. század elejéig, Bartók Béla és tapélda).13 Kodály Zoltán megjelenéséig váratott magára. n

10 Milanović, Biljana: „Musical Shaping of the Nation: Ethno-Symbolism of Mokranjac’s Garlands.” Muzikologija 2014/ No. 16: 211-224. 11 Ilić, Vojislav: „Foreword”, in: uő. (szerk.): tevan Stojanović Mokranjac. Secular Music I. Garlands. (Belgrád: Publishing House for Music Editions, 1992.) XVII. 12 Milanović: i.m. 13 Ilić: i. m. XV.

10 GRAMOFON 2016. tavasz MVM KONCERTEK

Ránki Dezső Nikolai Lugansky Grigory Sokolov A Zongora Müpa Budapest 2016 Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem 2016. március 22. (kedd), 19.30 óra – Ránki Dezső 2016. április 25. (hétfő), 19.30 óra – Grigory Sokolov 2016. október 20. (csütörtök), 19.30 óra – Nikolai Lugansky 2016. november 17. (csütörtök), 19.30 óra – Bogányi Gergely Zeneakadémia Nagyterem 2016. január 9. (szombat), 19.30 – Gyöngyösi Ivett 2016. január 29. (péntek), 19.30 óra – Várjon Dénes 2016. február 10. (szerda), 19.30 – Vadym Kholodenko 2016. február 29. (hétfő), 19.30 – Jandó Jenő 2016. április 7. (csütörtök), 19.30 – Stefan Vladar 2016. május 5. (csütörtök), 19.30 óra – Alexei Volodin 2016. október 14. (péntek), 19.30 óra – David Fray 2016. november 10. (csütörtök), 19.30 óra – Evgeni Koroliov 2016. november 26. (szombat), 19.30 óra – Richard Goode 2016. december 9. (péntek), 19.30 óra – Balázs János

A jegyek megvásárolhatók a Művészetek Palotája és a Zeneakadémia jegypénztáraiban, a www.jakobikoncert.hu honlapon a Jegyvásárlás menüpontban, megrendelhetők a [email protected] email címen és a 30-257-7150-es mobilszámon, hétköznapokon 9-16 óráig.

Bővebb információ: www.azongora.hu

A hangversenysorozat névadó szponzora:

Jakobi-MVM Zongora hidrdetes 200x282 Gramofon 2015 11.indd 1 2015.11.10. 16:22:51 klasszikus kaleidoszkóp Emberi orgona és avantgárd klasszikusok Fassang László tavaszi koncertjei a Müpában

Több koncerten is találkozhat a Müpa közönsége Fassang Lászlóval, hiszen az orgonamű- vész a szezon rezidens művésze. Az orgonaexpedíciók keretében hónapról hónapra megis- merteti az érdeklődőket a hangversenyterem hatalmas hangszerével, az orgonasztorikban pedig a muzsikálás mellett az instrumentumok történetéről is szó esik. Idén májusban a legjobb sztorikból válogatnak, s ez egyben a tízéves orgona-születésnap nyitó estje is, május 21-én. Két napon keresztül ünneplik a kontinens egyik legnagyobb és mára már világhírűvé vált hangszerét. 2 Réfi Zsuzsanna

Különleges darabok szerepelnek abban a programban, amely március 17-én csendül fel a hangversenyteremben, hiszen Fassang László barátait hívta muzsikálni az Avant- gárd Klasszikusok címet viselő estre. „Minden fellépő mű- Forrás: Müpa vésszel izgalmas a közös játék – meséli az orgonaművész –, mert kölcsönösen gazdagítani tudjuk egymás zenei világát. Rohmann Dittával, a feleségemmel már többször muzsikál- tam, akárcsak Vincent Leˇ Quanggal, de trióban még nem játszottunk. S örülök Philipp Györgynek is, aki szintén pó- diumra lép. Az ő közreműködésükkel tudom a zenei ötleteimmet a lehető legjobban megvalósítani. Kíváncsian várom, hogy mi fog kialakulni a négy ember közös játéká- ból. Átlépünk műfaji határokat, hiszen Bach művei mellett jazz is helyett kapott a műsorban. Vincent Leˇ Quang kollé- gám a párizsi konzervatóriumban, a kortárs-improvizációs műhely vezetője. Érdekes összepárosítani az ő szaxofonját az Fassang László orgonával, s a két gondolkodásmódot. Az improvizáció so-

Rohmann Ditta rán olyan zene születik meg, ami minden elemében megis- mételhetetlen. Régóta foglalkoztat minket a gondolat, hogy annak idején Bach improvizációit vagy megírt darabjait hogyan fogadta a publikum. Csodálhatunk valamit, mint egy múzeumi tárgyat, de nézhetünk úgyis rá, mint egy olyan dologra, ami a mindennapi életünk része, és szoros kapcsolatban állunk vele. Ezt a két aspektust szeretnénk megmutatni – régizenéből teljesen kortárs mű lesz, az ab- ban a pillanatban megszülető improvizációval. Megpróbál- juk azokat a nézőpontokat a közönséghez közelebb hozni, amelyek lehetővé teszik, hogy a Bachot is úgy hallgassuk, mintha kortársai lennénk.” Négy nappal később, március 21-én pedig ismét várja az ér- deklődőket az OrgonaExpedícióra. „Privilegizált helyzet- ben van az, aki eljön egy ilyen bemutatóra, hiszen közvetlen közelről ismerheti meg a Müpa 6804 sípból álló, 92 regisz- teres, 5 manuálos hangszerét. A gyerekeknél megfigyelhető, hogy minél fiatalabbak, annál jobban kimutatják a lelkese- désüket és a kíváncsiságukat. Az idősebb korosztály jobban visszafogja magát, meggondolják, hogy kijöjjenek-e az orgo- Forrás: BTF / Posztós János nához jelentkezni. Ahogy a gyerekek megszólaltatják a

12 GRAMOFON 2016. tavasz kaleidoszkóp klasszikus

mindig nagy sikere van. Aki eljön egy ilyen bemutatóra, biztos, hogy másképp hallgatja utána az orgonazenét. Eb- ben a szezonban még április 27-én és május 23-án lesz Expe- díció.” A művész egy másik, kedvelt sorozata is folytatódik: az

Forrás: Gramofon-archív Orgona-sztorik. „Ebben a zenét történetek szövik körbe, a zeneszerzőről és az orgonáról. Úgy indult a sorozat, hogy arra gondoltam, jó lenne, ha a nézők sok háttér­in­for­ mációhoz jutnának az instrumentumokról, a darabokról, a szerzőkről. Azt javasolták, ne zenetörténész, hanem szí- nész lépjen ezekkel a sztorikkal pódiumra, így esett a vá- lasztás Mácsai Pálra. Van egy orgonista-zenetudós kollé- gánk, Szabó Balázs, ő gyűjti össze az anyagot, Pali ebből írja meg a forgatókönyvet. Még számomra is sokszor megle- pő egy-egy történet… Most a legjobbakból válogatunk, hi- szen ez az est nyitja az Orgona 10-et, azaz a Müpás hangszer Vincent Leˇ Quang tízéves születésnapját ünneplő fesztivált. Az estünk után, éjjel 11-től Frank Zappa művei hangzanak fel orgonán, egy francia trió feldolgozásában. Készült egy mesejáték is erre hangszert, rögtön kiderül, nem csak le kell nyomni egy bil- az alkalomra, A királynő álma, emellett nyitott műhely is lentyűt, mint a zongoránál… Csapatmunkában boldogul- várja az érdeklődőket, s az orgonaépítés folyamatából is íze- nak csak ezzel a feladattal is, én pedig játszom a hangsze- lítőt kapnak. Három délutáni koncerten Bach, Gárdonyi, ren, mesélek a szerkezetéről. Emberi orgonát is építünk a Bartók, Kodály, Liszt és Szathmáry Zsigmond műveit hall- résztvevőkből, mindenki kap egy sípot, amelyet adott pilla- hatja a közönség, majd a Notre Dame-orgonistái zárják a natban meg kell szólaltatnia, így el tudunk játszani egy-egy fesztivált. n dallamot. Szó esik az orgonatörténelemről, a korszakokat jellemző hangzásról, s eljutunk a modern zenéig, amelynek Részletes program és bővebb információ: www.mupa.hu

1036 Bp., Kiskorona u. 7.Telefon: 250 0288 obudaitarsaskor.hu jegymester.hu

2016. március 31. 19 óra Már Szerkesztette és közreműködik: Fesztbaum Béla is! Kispipából CD-n DKék Daunla Koonkce rt-aSza lonzenekar Művészeti vezető: Berki Sándor

2016. tavasz GRAMOFON 13 klasszikus kaleidoszkóp

Egyetlen dalban egy élet esszenciája Kamarazenei hangversenyek a Zeneakadémián

Händel- és Donizetti-operarészletek, Weill, Gershwin művei, hegedűre, csellóra és zongorára komponált darabok, valamint a 20. század első felében született művek. A Zeneakadémia tavasszal számos izgalmas kamarazenei estet kínál, s a fellépők sorában megtalálni Csor- dás Klárát, Jory Vinikourt, Gulyás Mártát, Szabadi Vilmost, Gustav Riviniust, Meláth And- reát, Dráfi Kálmánt, Drahos Bélát és Perényi Miklóst is. 2 Réfi Zsuzsanna

Operaáriák, dalok, songok, san- Meláth Andrea énekel, Dráfi Kál- zon – számos nyelven, több évszá- mán zongorázik, s a kamaramuzsi- zadnyi eltéréssel született alkotá- kálásban még Drahos Béla és Peré- sok. Gazdag programmal lép a nyi Miklós is részt vesz május közönség elé a Solti Teremben a 25-én. Párizsban élő mezzoszoprán, „A dalest ötlete több évvel ezelőtt Csordás Klára. Az énekesnő már- született – meséli Meláth Andrea.

cius 18-i estje Montverdi-kom­ Fotó: Zeneakadémia / Felvégi Andrea Amikor 2013-ban kineveztek tan- pozícióval kezdődik, s Händel, székvezetővé, akkor Kálmán – aki Bellini, Donizetti és Verdi áriái a zongora tanszak vezetője – meg- mellett a műsorban Schönberg, keresett, hogy szeretne velem egy Britten, Gershwin, Bolcom dalai, közös koncertet. Szívesen mond- Weill songjai is helyet kaptak. A tam igent a felkérésére, ő pedig sza- koncertet Kozma József sanzonja, bad kezet adott a műsor­össze­ az Edith Piaf által is énekelt Les Meláth Andrea állításban. Azért a XX. század első feuilles mortes zárja. Csordás Klára feléből válogattam, mert ez a ked- a hangversenyhez különleges part- venc korszakom, s énekesként ta- nert választott, az amerikai csembaló és zongoraművészt: lán ezekben a művekben vagyok a legjobb. A programban Jory Vinikourt. Az előadót két ízben is jelölték már szereplő darabok vagy fontos szerepet játszottak már az ed- Grammy-díjra, s a repertoárja szintén sokszínű, a barokkól digi pályámon, vagy régi vágyaim. A Bilitis-dalokkal diplo- egészen a kortárs zenéig terjed. Ráaádul Jory Vinikour máztam, olyan, mintha egy Monet-festményt szeretne meg- olyan neves művészeket is kísér, mint Magdalena Kožená fejteni az ember, rengeteg hangszínt lehet benne használni. vagy Rolando Villazón. A különleges koncertet egyébként a Ravel Madagaszkári dalait főiskolás korom óta szeretném Győri Tavasz Fesztivál keretein belül is bemutatják két nap- elénekelni, s a Britten-dalciklus is gyönyörű, már London- pal később, az egykori zsinagóga Egyetemi Hangversenyter- ban is előadhattam. Mahlertől a Gyermekgyászdalokat sem mében. énekeltem még… Bartók Falun dalciklusát pedig nagyon S aztán a hangszereké a főszerep, hiszen március 29-én – szeretem, a Wigmore Hallban, amikor II. díjat nyertem egy szintén a Solti Teremben – duók és triók hangzanak fel megmérettetésen, szintén bemutattam. Főiskolás korom Szabadi Vilmos, Gulyás Márta és Gustav Rivinius előadá- óta missziónak érzem a dalok népszerűsítését. Fontos, hogy sában. Folytatódik hát a Zeneakadémia Koncertközpont fenntartsuk ennek a műfajnak a rangját. Egy egyoldalas sorozata, amelyben neves magyar művészek népszerű ka- dalban is benne rejlik egy élet esszenciája. S az is lényeges, marazenei alkotásokat adnak elő kiváló külföldi szólistá- hogy a pódiumon közös muzsikálás szülessen, hassunk egy- val. Dohnányi hegedű-zongora szonátája, Kodály Duója, másra a zongoristával. Öröm volt és nagyon meghatott, Dvořák triója kapott helyet a programban. Szabadi Vilmos hogy bár csak egy darabban lép fel, de Drahos Béla és Peré- és Gulyás Márta rendszeresen koncertezik együtt, de muzsi- nyi Miklós is azonnal igent mondott a felkérésünkre, ebből káltak már Gustav Rivinius-szal is. A német csellóművész is látszik, mennyire szeretnek ők is kamarázni. Tanárként szenvedélyes kamarazenész, több kisebb együttesben játszik szintén lényeges, hogy az ember időről időre pódiumra lép- rendszeresen. jen. A tanításhoz nekem az éneklés adja az energiát, s azt Május végén ismét vokális produkciót hallgathatnak meg az tapasztalom, ha a növendékeim eljönnek egy koncertre érdeklődők, de ezúttal már a Zeneakadémia Nagytermé- vagy operaelőadásra, az nagyon inspiráló hatással van rá- ben. A Dalciklusok a XX. század első feléből című esten juk.” n

14 GRAMOFON 2016. tavasz N ójaój O gat g ll RO all Á a h kol AI őis ő V i F t DV D zetze s és vés ű EN cm n á ZL Z T I ar a VI agy M aM a M

BÉRLETÚJÍTÁS BÉRLETVÁLTÁS MÁRCIUS 16–31. ÁPRILIS 1. – JÚNIUS 30.

www.opera.hu | www.facebook.com/Operahaz

op_image_hary_billy_gramofon_200x282.indd 2 15/02/16 17:14 klasszikus kaleidoszkóp

Zenei időutazás Salzburgban A Salzburgi Mozart Hét büszkén viseli nevét és rangos fesztivál mivoltát. A Mozart január 25-i születésnapja köré felépített zenei eseménysorozat talán az év első jelentős klasszikus zenei megmozdulása Európában. A Salzburgi Mozarteum – amely Ausztria évszázadok óta elismert művészeti egyeteme – egész évben szebbnél szebb koncerteket is szervez. Ám a Mozart Hét valójában 10 napon keresztül ontja a különleges hangversenyeket, ahová a mű- vészek a világ minden tájáról érkeznek, hogy e kultikus helyen Mozart szellemében muzsi- káljanak. 2 Dr. Székely György / Salzburg

A hangversenyek legtöbbje ugyan kamarazene, de a Bécsi Filharmonikusok három nagy koncertje, a Mozarteum és a Camerata Academica zenekarok mellett állandó vendég Schiff András és zenekara, a Capella Andrea Barca is. A nagy érdeklődés miatt immáron hagyományosan kétszer is lejátsszák programjukat a Mozarteumban. Az idei év fő Gramofon-archív Forrás: témája Mozart és Mendelssohn művészetének párhuzama volt, a két mester remekműveit közös programban mutat- ták be. Megszólalt Mendelssohn ritkán hallható, orato­ rikus műve, a Lobgesang, valamint a népszerű Éliás orató- rium. A Mozart Hét művészeti vezetője, Marck Minkowski a bécsiek élén vezényelte az előbbit, míg az utóbbit a Camerata Academica a fiatal spanyol karmesterrel, Pablo Schiff András Heras-Casadóval adta elő. A Mozart-hét kiemelkedő esemé- nye volt, hogy Sir John Eliot Gardiner az Angol Barokk Szólisták és a Monteverdi kórus élén Mozart két legna- Mindkét hangszer hangzása a mai koncertlátogató fülének gyobb egyházi művét szólaltatta meg egy programban: a kissé szokatlannak tűnhetett. Schiff sem úgy gondolja, nagy c-moll misét és a Requiemet. Az ihletett előadást hos�- hogy tilos későbbi korok zongoráján játszani. Így Mozart szasan ünnepelte a közönség, különösen a fiatal szólistát, K. 466-os d-moll és Mendelssohn rikábban játszott máso- Amanda Forsythe-ot, aki minkét mű szoprán szólamát éne- dik, d-moll zongoraversenyét már Bösendorfer zongorán kelte. szólaltatta meg. A Capella Andrea Barca műsora is követett Schiff András szólóestje nemcsak a töretlenül népszerű mű- egyfajta szimfónikus időutazást, ugyanis érett Mozart-mű- vész hanem a választott hangszerek miatt is szenzációnak vekhez (K. 338 C-dúr szimfónia) csatlakoztatta Mendels- ígérkezett. Két híres, korabeli zongorát, (az egyik fortepiano) sohn 14 éves korában írt C-dúr vonós szimfóniáját. A mű hozatott a Mozarteum nagytermébe. A fortepianót, Mozart csodálatos, mozarti hangulatot árasztott, benne egy érde- élete utolsó tíz évében használt hangszerét Anton Walter ké- kes „vonósnégyessel”: a második tételben négy hegedű szítette. Az utolsó szonáták és szólódarabok megszólaltatása adott elő éteri hangon egy igazi mendelssohni dalt. ezen a hangszeren egy időutazásnak is beillett; a hallgató egy A tíznapos fesztivál 20. századi vagy kortárs műveket is korabeli szalonban vagy kis kamarateremben érezhette ma- szembesít Mozart művészetével. Ebben az évben Henri gát. A műsor második részében a híres Conrad Graf által Dutilleux születésének 100. évfordulóját ünnepli a zenei készített zongora szólalt meg, melyen Schiff Mendelssohn világ. A Salzburgi Mozarteum zenekarának előadásában el- virtuóz zongoradarabjait adta elő. A hangszer lényegében hangzott művét Bartók Béla: Zene húros- ütőhangszerekre még nem tartalmaz fém elemeket, hangzása eltér a modern és cselesztára című műve ihlette. A 2013-ban (97 éves korá- zongorától. Ebben a korban ez a hang még erősnek számí- ban) elhunyt zeneszerző művészetét Bartókón kívül Debussy, tott, hangzása már nem hasonlított a klasszikus kor billen- Ravel és Stravinsky hatása jellemzi. Relatíve kis számú mű- tyűs hangszereihez. Beethoven utolsó éveiben birtokolt egy vét egykor olyan kiváló előadók mutatták be, mint Charles ilyen hangszert, de a romantikus korszak nagy virtuózai Munch, Széll György, Msztyiszlav Rosztropovics és Anne- vitték sikerre a hangszer rendkívüli lehetőségeit. Mendels- Sophie Mutter. n sohn variációs művei a legnehezebbek közé tartoznak, és Schiff András előadásában megtapasztalhattuk a 19. száza- Bővebb információ a Mozartwoche történetéről di zongorajáték egészen különleges technikáját. és eseményeiről: www.mozarteum.at

16 GRAMOFON 2016. tavasz Élmény! Minden tekintetben.

Fassang László és vendégei AvantgárdFotó: © Ryan klasszikusok Anderson 2016. március 17. csütörtök / 19.30 Fotó © Igor Saharov © Igor Fotó Pasztricsak Polina Pasztricsak

HÚSVÉTI HANGVERSENY Händel: Brockes-passió 2016. március 23. szerda / 19.30 Várdai István Várdai

Baráti Kristóf, Várdai István és Várjon Dénes 2016. május 10. kedd / 19.30 mupa.hu

Stratégiai partnereink Stratégiai médiapartnereink A Müpa támogatója az

Emberi Erőforrások Minisztériuma Emberi Erőforrások Minisztériuma

Jegyek kaphatók a Müpa jegypénztáraiban, valamint online a www.mupa.hu oldalon. További információ: +36 1 555 3300, +36 1 555 3310 ISO 9001:2000

160111-fassang-brockes-varjon-gramofon_200x282.indd 1 11/02/16 18:21 Magyar nagybőgős világsikere

Fotó: Lukas Beck Beszélgetés Rácz Ödönnel

Három híres nagybőgőversenyt adott ki új CD-jén néhány hete a Deutsche Grammophon, ami két okból is szenzáció. A szóló nagybőgőlemez oly ritka, mint a fehér holló, nem ke- vésbé az a tény, hogy a világ legfontosabb lemezmárkája ezeket a nagybőgőre írt műveket egy magyar szólistával, Rácz Ödönnel kívánta lemezre venni. Méghozzá azon a hangsze- ren, mely egykor Mozartot ihlette meg a császárvárosban. A lemez budapesti bemutatója március 22-én lesz, a BMC-ben. A Bécsi Filharmonikusok magyar nagybőgő-szólistájával Salzburgban, a Mozart-hét keretében beszélgettünk. 2 Kálmán Zsuzsa / Salzburg címlapsztori klasszikus ukas Beck ukas Beck Fotó: L Fotó: L

Gramofon: Zenészkörökben úgy tartják, hogy akinek a le- mezét a Deutsche Grammophon Gesellschaft adja ki, annak nincs több gondja az életben. Ennél nagyobb zenei elismerés kevés akad. Igaz ez a vélekedés? Rácz Ödön: Óriási rang és megtiszteltetés, ha ez a patinás és szakmailag tényleg az egyik legfontosabb kiadó adja a ne- vét egy művész munkájához.

G.: Hogy működik ez ilyenkor, ön keresi meg a kiadót egy aján- lattal, vagy a kiadó keresi meg a művészt az elképzeléseivel? R. Ö.: Mindkettőre van példa. Ebben az esetben szerencsé- sen találkoztak a szándékaink. Évtizedek óta nem vette fel Bécsben senki ezt a három remekművet, amelyből kettő, a Dittersdorf és a Vanhal nagybőgőverseny ráadásul bécsi is. Utoljára a nagy-nagy példakép: Ludwig Streicher játszotta lemezre ezeket a műveket, vagy 40 éve. A kiadó ritkaságot és bécsi repertoárt akart a lemezpiacra dobni, nekem pedig régi vágyam volt, hogy megmutathassam azt a stílust, ame- lyet Bécsben tanultam. Azt szerettem volna megmutatni, mit tud ma a bécsi nagybőgő iskola, mennyit fejlődtünk, ma hogy szól ez a hamisítatlan bécsi zene.

G.: Ehhez képest egyedül a csodálatos hangszere eredeti bé- csi (amelyről majd még beszéljünk), hiszen magyar hangmér- nököt, magyar kamarazenekart választott a lemezfelvétel- hez. Magyar patriotizmus, alacsony költségek, vagy nem talált Bécsben megfelelő együttest az elképzeléseihez? R. Ö.: Lehetek egészen őszinte? Nem számított itt sem érze- G.: A Deutsche Grammophon Gesellschaft pedig elfogadta lem, sem más, egyedül a minőség és a profizmus volt döntő. az Ön által választott csapatot? A magyar Liszt Ferenc Kamarazenekar a világ egyik leg- R. Ö.: Tökéletesen megbíztak bennünk. Amikor pedig jobbja ebben a műfajban. Nem rutinzenekar, amely csak meg­hallgatták a kész felvételt, további lemezek kiadásáról ledarálja, ami a kottában van. Rugalmasak, a zenészeik állapodtunk meg. Úgy tűnik tehát, a kiadó már elégedett. egyenként is nagy művészek, szólisták, akik azonban csapat- ban is kiválóak. Száz százalékot tudtak teljesíteni, s nekem G.: A nagybőgő mély tónusáról elsőre mackós brummogásra ez volt a legfontosabb. Alpár Tibor pedig, a hangmérnök asszociál az ember. Ezeken a felvételeken azonban úgy szól szinte gyerekkorom óta dolgozik velem, hasonló a zenei íz- az ön hangszere, s a játéka, szinte, mintha csellózna. lésünk, s olyan pontos külső instrukciókat tud adni a felvé- R. Ö.: Ha a hangszer ezt is tudja, akkor miért ne? Éppen ezt telek során, amelyek ehhez a minőséghez segítenek hozzá akarom megmutatni, hogy a nagybőgő egy teljes értékű bennünket, zenészeket. szóló­hangszer is lehet, s nem csak brummogni tud. Nem-

2016. tavasz GRAMOFON 19 klasszikus címlapsztori

pályakép Rácz Ödön 1981. szeptember 6-án született Budapesten. Nagy­bőgő-tanulmányait 1990-ben kezdte a Tóth Aladár Zeneiskolában. 1990 és 1996 között több ízben már szó- listaként is fellépett az iskola zenekarával, fesztiválokon és koncerteken. 1996-ban felvették a Szent István Zene- művészeti Szakközépiskolába, ahol 2000-ben végzett. 1996-ban megnyerte a Ki mit tud? országos zenei vetélke- dőt, a klasszikus zenei kategóriában. Egy évvel később megjelent első szólólemeze, Bottesini, Sperger és Fryba műveivel. 2000-ben az Euro Grand Prix Nemzetközi Zenei

ukas Beck Fesztivál keretében Európa nyolc legjobb fiatal zenemű- vésze közé választották. Ugyanebben az évben a Hanno- Fotó: L veri Expón szólókoncertet adott zenekari kísérettel. 2001-től a bécsi zeneakadémia művészképzőjében foly- csak ritmust és alapot tud nyújtani, hanem egy komplett tatja tanulmányait, Alois Posch vezetésével. Ugyanitt lett versenyműre is alkalmas. első helyezett az intézmény szólistaversenyén 2002-ben, valamint ebben az évben nyerte el a Johann Prunner nem- G.: Miközben aránylag kicsi a szóló bőgőre írt repertoár. zetközi nagybőgős verseny zsűrijének különdíját. 2003- R. Ö.: De milyen kicsi! Bár Bécsben négy zeneszerző is írt ban harmadik helyen végzett az ARD Nemzetközi Nagy- darabokat szóló nagybőgőre, nem is akárkik: Mozart, bőgős versenyen – ekkor készített közös lemezt Járdányi Haydn, valamint Dittersdorf és Vanhal. A Haydn műről Gergellyel. 2004-ben felvették a világ egyik legrangosabb csak visszaemlékezések és kritikák maradtak fent, maga a együttesébe, a Bécsi Filharmonikusok tagjai közé. Három mű, a kotta elveszett sajnos. Ráadásul ezeket a remekműve- évvel később többedmagával megalapítja a The Philhar­ ket egy akkoriban ismert muzsikusnak írták, aki játékával monics nevű együttest, a zenekar szólistáival. 2008-tól megihlette az akkori legjobb zeneszerzőket. Friedrich tagja a Fritz Kreisler Kamarazenekarnak, valamint tanít a Pischel­bergernek hívták azt a zseniális és Bécsben roppant Salzburgi Nyári Akadémián. népszerű nagybőgőst, akinek Mozart és Haydn darabokat 2009 óta Rácz Ödön a Bécsi Filharmonikusok szóló nagy- írt. bőgőse. Szólistaként olyan neves együttesekkel lépett fel, mint a Müncheni Kamarazenekar, a Bajor Rádió Zenekara, G.: Valamint éppen arra a hangszere, amely most az Ön tu- a Bergeni Filharmonikusok, valamint olyan karmesterek lajdonában van, s amellyel ezt a lemezt felvette, vagy ez keze alatt játszott, mint Zubin Mehta, Riccardo Muti, csak legenda? Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel. Kamarazenei for- R. Ö.: Van benne valamennyi igazság. A hangszerem egy mációkban a Salzburgi Fesztivál, a Luzerni Fesztivál és az Stadelmann, 1781-ben már játszottak rajta. Mozart több Izmir Fesztivál közönsége is élvezhette művészetét. Ka- operájának a bemutatóján jelen volt, ő volt a nagybőgő, s marapartnerei között található René Staar, Kovács Tibor Mozart állítólag kedvelte a hangját – nyilván, ha bőgőver- és Xavier de Maistre, akikkel lemezt is készített. senyt is írt később. A nagybőgő, ha már a hangjáról szól- tunk, 500 év alatt érte el azt a formát, amelyen ma játszunk. Hat húrral indult a viola da gamba, az olaszok már csak G.: Mekkora ennek a hangszernek, ezzel a történelemmel, három húrral játszottak rajta. Bonyolult volt kezelni, a hú- pedigrével és nem utolsó sorban hangzással a pénzben kife- rokat levasalták, kenték. Ma már minderre nincs szükség. jezhető értéke? Az én hangszerem öthúros lett, a története szerint pedig R. Ö.: Ez az érték már akkora, hogy szinte nehéz is pénzben egy bécsi templomi megrendelésre készült. kifejezni. Sok.

20 GRAMOFON 2016. tavasz címlapsztori klasszikus

G.: Ha nem vagyok indiszkrét, hogy tesz szert egy fiatalem- ber, pár éve még szinte alig ismert muzsikus egy ilyen hang- szercsodára? R. Ö.: A hangszer korábban a Bécsi Filharmonikusok

egyik szólóbőgősének tulajdonában volt, hatalmas becs- Kálmán ZsuzsaFotó: ben. Mikor én évekkel ezelőtt bekerültem az együttesbe, hallott engem játszani. Rövid gondolkodás után azt mond- ta, szerinte én ezt a hangszert jobban ki fogom tudni hasz- nálni a jövőben, s így megvehettem tőle az értékéhez képest jelképes áron. Ez óriási megtiszteltetés volt, s egy életre kö- telez.

G.: A lemezkiadó bécsi repertoárt kívánt a CD-re, Bottesini hogy került rá mégis? R. Ö.: Bottesini a nagybőgősök számára az, aki a hegedű- söknek Paganini. A legnagyobb és legalaposabb zeneiséget és technikát igénylő szerző, s egyébként kiváló karmester is volt. Nekem személyes ügyem, hogy minél többet játsszak Bottesinit, nehogy elfelejtsék, elvesszen. Nagyon szép dara- bokat írt, egy élmény hallgatni, s még nagyobb élmény ját- szani. R. Ö.: A klasszikus repertoár nagyon szűk. A 20. századi szerzők azonban felfedezték maguknak a hangszert, s egyre G.: Említette, hogy kicsi a nagybőgőre írt repertoár, s ami több modern mű születik a számunkra is. Nekem is készül van, azt is valakiknek írták. Önnek már írnak darabokat? éppen egy mű: nagyon nagy megtiszteltetés, hogy Eötvös Péter zeneszerző ír éppen számomra egy darabot.

G.: Ezzel a repertoárral és lemezanyaggal turnéra is indul, illetve indulnak a Liszt Ferenc kamarazenekarral? R. Ö.: Hihetetlen öröm, hogy Budapesten is tarthatunk Fotó: Fadil Berisha egy lemezbemutató koncertet márciusban a BMC-ben. A Liszt Ferenc Kamarazenekar aztán elkísér 2017-ben egy hosszabb ausztriai turnéra, de már 2018-ra is van egy sor lekötött hangverseny a lemez anyagából. Fischer Ádám is meghívott egy koncertre a Haydn zenekarral, hogy még a magyar szálnál időzzünk. De egyszerre több európai zene- kar is felfedezte magának ezeket a műveket, így számos né- met zenekarral is játszom hamarosan ezeket a darabokat. Reményeim szerint Magyarországon, Budapesten kívül is be tudom majd mutatni ezt a reperotoárt.

G.: Említette, hogy újabb lemezre készül. Erről lehet már tud- ni valamit? R. Ö.: Nincs mögöttem még oly nagy lemez-múlt. Ez a le- mez életemben a harmadik. Az elsőt tizenhat évesen adták ki, mikor Budapesten megnyertem a Ki Mit Tud?-ot. Azt még szinte lemeznek sem szeretném nevezni a dolog művé- szi értelmében. A második lemezen többféle stílust akar- tunk bemutatni, Bottesini-től von Einemen át egészen mai szerzőkig. Azután a lemez után írt Zubin Mehta egy olyan értékelést és ajánlást, amely hatalmas inspirációt és erőt adott, hogy igenis, ez az út helyes, s érdemes immáron kon- cepciózusabban próbálnom megmutatni a zeneirodalom bőgőre írt ritkaságait. Így született most meg ez a lemez a bőgőversenyekkel. Most hadd élvezzem még ki ennek az íze- it, és ígérem, hamarosan újra jelentkezem olyasmivel, ami a zeneirodalmat és a nagybőgő történetét öregbíti. n

2016. tavasz GRAMOFON 21 klasszikus interjú „A divat antitézise vagyok”

Találkozás Nigel Kennedyvel Forrás: Gramofon-archív Forrás:

Lassan hatvanéves, de még mindig úgy néz ki és úgy beszél, mint egy punk tinédzser. 1989-es Négy évszak lemeze eladási rekordot döntött annak ide- jén, most mégis készített egy crossover változatot belőle – és azzal turnézik. Yehudi Menuhin egykori tanítványával, a hegedű brit fenegyerekével, Nigel Kennedyvel beszélgettünk budapesti koncertje után. 2 Tóth Endre

22 GRAMOFON 2016. tavasz Forrás: Gramofon-archív Forrás:

Gramofon: Milyen volt a közös munka a Magyar Virtuózok De tudod, azt gondolom, hogy nemcsak exportálni akartam Kamarazenekarral és a Virtuózok ifjú tehetségeivel (Kiss Zol- Vivaldit a gyanútlan közönségnek, hanem mellette megmu­ tán, Sándor Zoltán és Váradi Gyula)? Beavatnál a kulissza- tatni a zenekar saját kultúráját is. A hangsúly a Négy évsza­ titkokba? kon volt, amit a lehető legjobban próbáltunk előadni, Vival­ di szellemiségének megfelelően, a szükséges vonókezeléssel Nigel Kennedy: A zenekarral kezdem, mivel velük és hangszínekkel, de megmutatva a saját bandám szellemisé­ találkoz­tam először. Elképesztő volt velük dolgozni, hiszen gét is. Csak alkottam egy picit eltérő mintát, improvizatív hatalmas koncentrációról és fogékonyságról tettek tanú­ elemekkel tarkítva, hogy megmutassam a zenekar sajátossá­ bizony­ságot, de mindemellett szenvedéllyel játszottak. Ez gait, azt, hogy képesek nem csak lejátszani a hangokat. nagy­szerű kombináció, ugyanis sok zenekarral volt már dol­ gom, akik szenvedélyesen játszottak, de pontatlanul, vagy G.: Piacfüggő a zene? Szükség van arra, hogy az ember min- épp pontosak voltak, de nem szólt szívből a zene. Nagyon dig produkáljon valami újat? Említetted nem olyan rég, hogy sokat ad ehhez az ország zenei hagyománya – különösen a imádod Bartók Szólószonátáját, de még sem játszod gyak- he­gedűsökre gondolok, de igazából mindenki nagyon tud­ ran, mert más a közönség elvárása feléd. ja, hogyan kell játszani, egy kicsit tudnak improvizálni is, N. K.: Személyes és nyilvános véleményem ebben a kérdés­ ke­ményen dolgoznak, mindezt nagyszerű adottságokkal, ben tulajdonképpen ugyanaz: a piacot annak kellene megszab­ szóval állati jó volt velük muzsikálni. A gyerekek pedig azt nia, hogy a zenészek mit csinálnak, hiszen én vagyok a mű­vész, mutatják, hogy a következő generáció is rendben lesz: van egy világképem, amit nem fogok megváltoztatni semmi­ mind­hárman másban ügyesek, más-más karakterrel bírnak féle átkozott piac kedvéért. Nem nyomorult hal­ru­dacs­kát, és rendkívüli erő van bennük. Hihetetlen, hogy Magyaror­ hamburgert vagy vacak autókat árulok – ha már autót, ak­ szágra jön az ember és nem is egy, hanem mindjárt három kor meg mindenképp Rolls-Royce-t, mert annak nincs szük­ ilyen kis gézengúzzal találkozik. sége reklámra. Vegyük például a letöltéseket: az emberek kis műanyag izékre töltik le a zenéket, de abba nem gondolnak G.: Nem volt furcsa a zenekarnak Jimmy Hendrixet játszani? bele, hogy a zenészek nélkül, akik azt felvették, nem lenne N. K.: Néha kicsit nehezen bírták az erősítőket, de hát c’est mit letölteni és hallgatni ezeken a kütyükön. A ze­nészek la vie...az élet megy tovább... A zenéhez mindenki könnyen gyakran túl olcsón adják el magukat, holott nagyon fontos, hozzászokott, de a hangerőhöz nem igazán. hogy felelősek legyenek a saját jövőjükért és legyen némi auto­nómiájuk vagy legalább legyenek felelősek a jelenért. G.: Négy évszak-albumod 1989-ben Guinness-rekordot dön- tött eladás tekintetében. Miért volt szükség most erre az új G.: Az emberek divatokat követnek, nem? crossover köntösre? Vivaldi és a pop-rock közötti összefüggé- N. K.: Szeretném remélni, hogy én a divat antitézise va­ seket akartad megmutatni? gyok, mivel utálom. Nézd meg, hogy néz ki ez a régi Aston N. K.: Igen. Bár azt hadd mondjam el mindenekelőtt, hogy Villa mez rajtam, és még mindig viselem. [nevet] az említett első album ugyan bekerült a Guinness rekordok könyvébe, de senki sem adott nekem egy üveg Guinnesst. G.: Ha már szóba került Bartók: megemlítenéd még néhány Tehát van rá okom, hogy kiadjak egy újabb albumot. [nevet] művét, amit szeretsz vagy játszottál?

2016. tavasz GRAMOFON 23 Forrás: Gramofon-archív interjú klasszikus

N. K.: Amiket most játszottunk a koncert elején a Hegedű­ duókból, azokat nagyon szeretem, aztán a Divertimentót, amit fiatalon rengeteget játszottunk Yehudi Menuhin vo­ nószenekarában. Érzem, hogy van valami kapcsolatom Bar­ tókkal, hiszen ő ismerte Menuhint, akinek írta a Szólószo­ nátát. New Yorkban Bartók szörnyű helyzetben volt, és Gramofon-archív Forrás: Menuhin büszke volt, hogy a megrendelésével is támogat­ hatta őt, de talán ő maga sem gondolta, hogy cserébe a Bach után – sőt Bachhal együtt – valaha írt legnagyszerűbb szólószonátát kapja tőle. Benne van a hangjában a huszadik század agressziója is. Bartók a háború évei alatt írta ezt a művet, de szerintem más oka nem lett volna arra, hogy New Yorkba menjen, ha nincs ez a katasztrófa. És bár Ame­ rikában komponálta, Európáról szól.

G.: Menuhinnál tanultad a Szólószonátát? N. K.: Igen, de nem szerettem, ahogy csinálta, mivel az utolsó tételben például nem játszotta az előírt negyedhan­ gokat. Volt egy saját különleges kiadása félhangokkal. Való­ színűleg a tizenkét fokú rendszer után nem könnyű meghal­ lani például egy húsz fokút. Én sok indiai zenét meg bluest játszottam, és sokkal több időm volt arra, hogy ezzel foglal­ N. K.: Van ebben valami, bár ő elsősorban Bachra gon­ kozzam, mert nem volt munkám. [nevet] dolt, amikor ezt mondta, hiszen nem igazán szeretett Brahmsot vagy Chopint játszani. Ez az állítás alázatos ah­ G.: Ezt leszámítva jó tanár volt? hoz képest, hogy neki volt a legnagyszerűbb Bach-felfogása. N. K.: Bámulatos. Komolyan mondom, minden zenésznek Én a huszadik század aranykorát szeretem nagyon, ahol három jó tanárra lenne szüksége. A kezdetekben az első pont a zenészek írják a zenét. Például a Rolling Stones, ami érje el azt, hogy a gyerek rajongjon a zenéért, a másodiknak jobb, mint Stockhausen, akiről szerintem negyven év múl­ olyannak kellene lennie, aki viszont nagyon tudja a techni­ va azt se fogják tudni, hogy ki volt, de a Beatlesre, a Stones­ kát. Mondjuk én másodiknak kaptam Menuhint, aki iga­ ra, a Led Zeppelinre és az összes többi menő bandára – fő­ zán inspiratív és nyitott világnézetű volt, együtt dolgozott képp Angliából! – még mindig emlékezni fognak! Ravi Shankarral és Stéphane Grappellivel. Majd lett egy csodás tanárom New Yorkban Dorothy DeLay személyé­ G.: Játszol klasszikust, jazzt, népzenét. Kik voltak rád a leg- ben, akitől elsajátítottam a technikát. Ő tanította Perlmant, nagyobb hatással ezekben a műfajokban? Cho-Liang Lint és még sorolhatnám. Aztán azt is meg kell N. K.: Népzenében Aly Bain skót hegedűst kell megemlíte­ tanulni, hogy az automatikusan begyakorolt dolgokon túl nem, mivel a skótok hegedűlése valahogy sokkal szöglete­ az ember merjen kockáztatni, valami mást csinálni, amihez sebb, mint az íreké, akik inkább lágyan játszanak. Szeretem elengedhetetlen a biztos technika. Amikor elhagytam Me­ az írek játékát is persze. Nagyon fontosak számomra, akik­ nuhin iskoláját, két lehetőségem volt: Moszkvába vagy New nek dedikáltam a ma este elhangzott dalaimat. Ilyen a len­ Yorkba menni. Ha Moszkvát választottam volna, megtaní­ gyel gitáros, Jarek Smietana, aki kiváló zenekarvezető volt: tották volna a vonókezelést meg bajlódhattam volna hason­ tőle megtanulhattam, mit jelent zenekart vezetni azon túl, lókkal, de ott csak komoly csávók voltak, ami nem segítette hogy jól és okosan játszol, mivel támogatni kell a többieket volna a tehetségem kibontakozását, és nem tudnám most is zenélés közben. Mástól ezt nem is tudtam volna megta­ annyira a jazzt. Mit kezdtem volna Oroszországban egy an­ nulni ilyen jól. Isaac Sternnek a tisztasága és az őszinte kife­ gol-ír névvel? Elég bután hangzana a Nigel Kennedewski. jezésmódja mentes volt mindenféle hülye sallangtól. A leg­ [nevet]. Ilyen névvel legfeljebb Írországban süthetném a kol­ többen unalmasan játszanak rohadt nagy vibratóval meg bászt. Oroszországban persze megtanulhattam volna a nyel­ rohadt nagy hülyeségekkel, de ez a fickó ha eljátszott egy vet, láttam volna Szentpétervárt, ahol Dosztojevszkij élt, dallamot, az olyan őszinte volt...intonáció, kontrollált nagyszerű lett volna, de másrészt New Yorkban a Greenwich hang, és tudott dühösen is játszani. A legtöbb klasszikus Village-i jazz klubokban meg találkozhattam Miles Davissel zenész mindig olyan baromi szépen játszik, pedig az ember és más híres zenésszel. Legalább száz ilyen hely volt ott... néha dühös is, aztán lemegy a nyamvadt garázsba és ütögeti öregem, az valami gyilkos volt. egy kicsit a boxzsákot.

G.: Talán Glenn Gould nyilatkozta egyszer, hogy az volt a G.: Egyre kevesebb fiatal jár klasszikus zenei koncertekre. Mit klasszikus zene aranykora, amikor a zeneszerző és az előadó gondolsz erről a tendenciáról? Lehet tenni valamit? Gyaní- egy és ugyanaz a személy volt. Mennyire értesz egyet ezzel? tom, van néhány jó ötleted.

2016. tavasz GRAMOFON 25 klasszikus interjú

hez. Szerintem az együttműködés a legjobb módszer. Most is ahogy dolgoztam a gyerekekkel az esti koncertre, egyenlő partnerekként kezeltem őket. Ez nagyon fontos. De a pro­ fesszorok sajnos a lekezelő módszert alkalmazzák. Amikor találkozom főiskolásokkal, mindig próbálom rábeszélni őket, hogy hagyják ott a fősulit és tűnjenek el dolgozni, mi­ vel mindenkinek szüksége van munkára. Miért kellene tíz évig tanulni? Mesterképzés, doktori, blabla, baromság az egész. Csak arra jó, hogy legyen majd nyugdíjad.

G.: De szükség van a papírra. N. K.: Nincs. Nekem sosem volt. Ott hagytam a Juilliardot is, amikor azt kérték, hogy mutassam a papírjaimat. Elme­ hetnek a fenébe, hisz még mindig van munkám.

G.: Úgy látom, nem törődsz a határokkal és szabályokkal. Feltételezem, a zenében sem kategorizálsz, hiszen mindenfé- lét játszol. N. K.: Nem igazán kategorizálok. Vegyük Alfred Brendelt, Forrás: Gramofon-archív Forrás: aki nagyszerűen játszik Beethovent, ami a szó legszigorúbb értelmében klasszikus. Úgy gondolom, hogy a művésznek N. K.: Van is, meg nincs is. Úgy gondolom, hogy az embe­ kell megválasztania vagy megalkotnia a kategóriáit, de ne rek számára igazán fontos zenéknek fel kell tudnia kelteni a az üzlet miatt tegye. Csináld azt, amit szeretsz! Én túl sok gyerekek figyelmét is. Ők nem buták. A modern társada­ dolgot szeretek, és képtelen vagyok kategóriákat gyártani. lomban az a tendencia, hogy mindenki mindent ingyen Az a lényeg, hogy Bachhal, egy modern jazz kvartettel és a akar: minden könnyen jön, könnyen megy. De a klasszikus Radioheaddel is mindig kapcsolatot teremtsek az emberek­ zene nem így működik. Meg kell tanítani a gyerekeknek, kel. Az olyan zenéket szeretem, amelyek felérnek egy ka­ hogy mekkora értéke van annak, ha tudnak egy dologra landdal, mert nem tudod, hogy mi fog következni. koncentrálni, és erre aztán büszkék lehetnek. Nagyon bo­ nyolult ez, és nem vagyok benne biztos, hogy én lennék a G.: Fontosak a show-elemek egy koncerten? megfelelő személy, aki tudja a választ. Az lenne a jó, ha a N. K.: Úgy gondolom, valamennyire igen, de attól függ, gyerekek bejöhetnének próbákra, vagy nekünk kellene is­ mit akarsz csinálni. Én próbálok úgy tenni, mintha csak kolákban próbálni, hogy lássák, valami érdekes történik egy nappaliban játszanánk, de ezt ilyenkor nagyban kell ebben a fránya suliban, ami nem csak a történelem része, megmutatni, több energiával. Koncert közben a zenekar hanem nagyon is élő! végébe is odamegyek, csak hogy mindenkivel megosszam a Ha meg akarjuk fogni a kölyköket, élő zenét kell nekik mu­ közös alkotás élményét. Lehet, hogy ez nem az én nappa­ tatni, eseményekre kell őket vinni, igazi, érdekes helyekre. lim, de azt szeretném, ha a közönség azt érezné, hogy a saját És nem csak a klasszikus zenéről beszélek, szükség van jazz­ nappalijában van. Mondjuk az én nappalimban persze meg re, csárdásra, macedón zenére, zsidó muzsikára, mindenre. lehet tenni bármit, mivel nincs szomszédom Londonban, Szóval a legjobb hely szerintem a kocsma, ahol mindezt így hajnali 5:30-kor sem zavar senkit a jam session. Max a meg lehet tenni. Írországban mindenki játszik valamilyen kínai nagykövetséget, de őket hazaküldöm. [nevet] hangszeren a hentestől a könyvtárosig. Este elmennek a kocsmába és bámulatosan muzsikálnak. És ez egy hely, ahol G.: Gyakran látogatsz Magyarországra. Milyen emlékeid esemény van, ahol az emberek történeteket mesélnek egy­ vannak a magyar zenészekről és a magyar közönségről? másnak, az életről szól, nem úgy, mint a számítógép. Az N. K.: Igen, szerencsés fickó vagyok, és nagyon jó emléke­ emberek sokkal fontosabbak. im vannak. A magyar közönségről elmondhatom, hogy a legjobbak, mivel az emberek értik a zenét, a legmélyebb mó­ G.: Talán kötelezővé sem szabad tenni dolgokat. don, és ez gyönyörű. Tudják követni a zenét, hatással van N. K.: Igen, valahol ez is igaz, de ha már a gyerek arra adja rájuk, szomorúak vagy vidámak lesznek tőle. És bár én nem a fejét, hogy zenélni tanuljon, a hangszeres gyakorlást köte­ játszom úgy, mint a magyar hegedűsök, az emberek mégis lezővé kell tenni, mivel nem fognak maguktól fölkelni és méltányolják, amit csinálok. A magyar hegedűsök csodála­ gyakorolni. Én sem tettem sráckoromban. [nevet] tosak. Roby Lakatossal például többször is játszottunk együtt. Na ő valami óriási. De igazán szeretnék találkozni a G.: Tanítasz is időnként? bátyjával, a szaxofonos Tony Lakatossal is. Hatalmas jazz- N. K.: Nem igazán, bár nagyon fontos a tanítás. Csak épp zenész. Roby is az, de én is hegedűs vagyok, szóval inkább nem szeretem, ahogyan a tanárok hozzáállnak a gyerekek­ egy szaxofonossal találkoznék. n

26 GRAMOFON 2016. tavasz EXTRA PROGRAMOK A FESZTIVÁLKATLANBAN

zempléni fesztivál

JOHN WILLIAMS FILMHARMONIKUSOK – június 25. BOLERO/CARMINA BURANA – július 16. Jegyelővétel márciustól: www.jegy.hu, www.fesztivalkatlan.hu

Jubileumi év www.zemplenfestival.hu

Támogatók: Együttműködésben:

A

EMBERI ERŐFORRÁSOK tagja MINISZTÉRIUMA klasszikus Kaleidoszkóp – ICMA

A Gramofon, az International Classical Music Awards (ICMA) zsűritagja szeretettel és tisztelettel köszönti az ICMA 2016. évi fődíjasait A CM eighton Fotó: I Fotó: Fotó: Trevor L Trevor Fotó:

Az év művésze: Christian Lindberg

Életműdíj: Dame Felicity Lotte A CM Fotó: I Fotó: A CM Fotó: I Fotó:

Az év fiatal művésze: Pablo Ferrandez

Díjkiosztó gálaest: 2016. április 1. San Sebastian (Spanyolország). Részletes program és bővebb információ: Az év felfedezettje: Nikolai Song www.icma-info.com klasszikus Az International Classical Music Awards (ICMA) 2016. évi kategória-győztesei 2016. április 1-én Spanyolországban, San Sebastianban adjuk át az International Classical Music Awards (ICMA) idei díjait. A nemzetközi zsűri munkájában 2002 óta folyamatosan részt vesz Retkes Attila zenetörténész, lapunk főszerkesztője. A zsűri tagjairól és a szava- zási folyamatról a www.icma-info.com honlapon lehet részletesen tájékozódni. Az idei fő- díjasok neve és arcképe a 28. oldalon található. Az alábbiakban közöljük a különdíjakat, valamint a CD és DVD kategóriadíjasok listáját.

Az év hanglemezkiadója: Collegium Vocale Gent, Flamand KORTÁRS ZENE Harmonia Mundi Királyi Filharmonikusok Krzysztof Penderecki: Klarinétverseny, Philippe Herreweghe Fuvolaverseny, Concerto grosso három PHI LPH 016 csellóra és zenekarra A zsűri különdíja: Michel Lethiec, Lukasz Dlugosz, Palazzetto Bru Zane OPERA CD Arto Noras, Bartosz Koziak, (Velence – Olaszország) Csajkovszkij: Jolanta Rafal Kwiatkowski Olesya Golovneva, Alexander Polish Sinfonia Iuventus Orchestra A zsűri különdíja: Vinogradov, Andrei Bondarenko, Krzysztof Penderecki Dinorah Varsi Dmytro Popov, Vladislav Sulimsky, Dux 1186 Edition – John Heuzenroeder, Marc-Olivier a Genuin hang­ Oetterli, Dalia Schaechter, A LEGJOBB GYŰJTEMÉNY lemezkiadó Justyna Samborska, Guerre et Paix (Háború és béke) kiadványa Kölni Operakórus, Blow – Biber – Caldara – Händel és Gürzenich Orchestra (Köln) mások művei RÉGIZENE Dmitrij Kitajenko Hesperion XXI, Le Concert des Argentum et Aurum – A korai Oehms Classics OC963 Nations, Capella Reial, Jordi Savall Habsburg reneszánsz zenei kincsei Alia Vox AVSA9908 Előadók: Ensemble Leones, SZÓLÓ HANGSZERES ELŐADÁS ARCHÍV FELVÉTEL Marc Lewon Franz Schubert: Szonáták, Lucerne Festival Historic Performances Naxos 8.573346 Impromptu-k és Moments Musicaux Vol. VIII Schiff András Beethoven: II. zongoraverseny, BAROKK HANGSZERES ZENE ECM 4811572 La Follia Schumann: Zongoraverseny Arcangelo Corelli: 6 szonáta Fischer Annie, Leon Fleisher, Swiss KAMARAZENE Festival Orchestra, Széll György, Michala Petri, Mahan Esfahani Johannes Brahms: Hegedűszonáták Our Recordings 6220610 Philharmonia Orchestra, 2-3., Robert Schumann: Románcok, Carlo Maria Giulini Brahms/Schumann/Dietrich: F.A.E. Audite 95643 BAROKK VOKÁLIS ZENE szonáta Agrippina Isabelle Faust, Alexander Melnikov DVD VIDEÓ (OPERA/KONCERT) Porpora – Graun – Händel: Operaáriák Harmonia Mundi HMC902219 Ann Hallenberg, Il Pomo d’Oro, Gustav Mahler: VII. szimfónia, Riccardo Minasi Gewandhausorchester (Lipcse), Deutsche Harmonia Mundi VERSENYMŰVEK Riccardo Chailly 88875055982 Nikolai Medtner: III. zongoraverseny, Accentus Music ACC20309 Alexander Szkrjabin: Zongoraverseny VOKÁLIS ELŐADÁS Yevgeny Sudbin DVD VIDEÓ Joyce & Tony at Wigmore Hall Bergeni Filharmonikus Zenekar, (ZENEI DOKUMENTUMFILM) Haydn – Rossini – Santoliquido – Andrew Litton Daniil Trifonov De Curtis – Foster – Kern BIS Records 2088 A zene varázslatai – A Castelfranco Joyce DiDonato, Antonio Pappano Veneto-i szólókoncert Erato 2564610789 SZIMFONIKUS ZENE Rendező: Christopher Nupen Jean Sibelius: Szimfóniák Nos. 1–7 Allegro Films ORATÓRIUM/KÓRUS Berlini Filharmonikusok, A 19 CND Antonin Dvořák: Requiem Sir Simon Rattle Ilse Eerens, Bernarda Fink, Maximilian Berliner Philharmoniker Recordings Bővebb információ és a díjkiosztó Schmitt, Nathan Berg BPHR 150071 gálakoncert teljes programja: www.icma-info.com klasszikus zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása

Hangokból komponált tájkép Mahlerológia a Fesztiválzenekarral és Fischer Ivánnal

Ebben a szezonban két újabb szimfóniával folytatódik a Budapesti Fesztiválzenekar Mah- ler-sorozata, hiszen ősszel már előadták a Hetediket, márciusban pedig a Harmadik hang- zik fel a Müpában. A három márciusi hangversenyt követően Mahler művét Fischer Iván vezényletével hét állomásból álló, külföldi turnén is játssza a társulat. Így lassan már teljes lesz a BFZ Mahler-kollekciója, ami az évek során Gramophone-díjjal, Grammy-jelölésekkel gazdagította a társulatot.

Január végén a Berlini Filharmoniku- élettel”, s jelzők között megtalálni az sok élén dirigálta Fischer Iván a őrületest, a lélegzetelállítót és a ki- d-moll szimfóniát. A kritikusok arról hagyhatatlant is. számoltak be, hogy az utóbbi években Az idei szezon koncertjein két új is nagyon érdekes Mahler-impulzusai Mahler-szimfónia is szerepel a Buda- voltak a magyar dirigensnek, és most pesti Fesztiválzenekar programjában: a III. hangzása is üdítően eltér a meg- ősszel mutatták be a Hetediket, már- szokottól, emellett kiemelték a diri- cius 10-én pedig a Harmadik, d-moll gens rendkívül tényszerű és pontos hangzik fel a Müpában. Fischer Iván interpretálását. a sikeres berlini vezénylést követően Fischer Iván pályája kezdetén is na- most a saját együttesével is megmu- gyon elkötelezett volt a cseh-osztrák tatja, mi mindent mond számára ez a zeneszerző iránt, már a Fesztiválzene- szimfónia. Az érdeklődők még 11-én kar bemutatkozó koncertjén, a rá- és 12-én is meghallgathatják a művet adásszámok között felhangzott az V. Gerhild Romberger alttal, a Bajor szimfónia lassú tétele. Egy interjúban Rádió Énekkarával, valamint a Can­

a karmester így nyilatkozott Mahler- Fotó: Moritz Nähr temus Gyermekkarral. Majd hétna- ről: „hallatlanul őszinte. Nem kíván- Gustav Mahler – Fischer Iván és együttese a szel- pos vendégszereplés következik már- ta magát szépíteni, hanem vállalja a lemi örökség egyik leghitelesebb folytatója cius 13-tól, amely során Róma mellett személyiségét. Márpedig extrém sze- a milánói Scalában, Brüsszelben, mélyiségről van szó.” Egy másik beszélgetésben pedig a BFZ Wroclawban, Barcelonában és Aix-en-Provence-ben is elő- vezetője azt említette, hogy Mahler muzsikája hozzásegíti az adják a darabot. embereket ahhoz, hogy kinyissák magukat és a bennük lévő A hat tételből álló, másfél órás játékidejű, monumentális érzelmi ajtókat. A BFZ és maga a dirigens is rengeteget tett III. szimfóniát három nyáron keresztül komponálta Mah- azért, hogy a hazai közönség is megismerje a sokoldalú ze- ler, s ezzel a darabbal aratta első átütő szakmai és közönség- neszerzőt-karmestert, aki a tizenkilencedik században – rö- sikerét. „Olyan nagy művet képzelj el, amelyben valósággal vid ideig – a magyar zenei élet üstököse volt. Évekig Mahler az egész világ tükröződik – én magam is szinte csak hang- Ünnepre várták az érdeklődőket, újabban pedig Mahler-na- szer vagyok, amelyen a Mindenség játszik” – írta menyasszo- pokkal emlékeznek a zeneszerző-karmesterre. nyának Mahler a III. szimfóniáról. A Salzburghoz közeli Nemcsak Mahler-koncertjeikkel, hanem felvételeikkel is Attersee partján lévő házban dolgozott a művön, nagyokat nagy sikereket arattak, hiszen a II. szimfónia előadásukban sétált a környéken, hogy aztán élményekkel, érzésekkel telí- Gramophone-díjat nyert, az Ötödikért megkapták a tődve térjen vissza. Amikor Bruno Walter, a barát és kar- Diapason díját, az Arany Hangvillát (Diapason D’Or), ame- mester-kolléga meglátogatta, s tekintete a Höllengebirge lyet mindig a hónap legjobb komolyzenei CD-jének ítélnek sziklafalaira esett, Mahler így szólt hozzá: „Nem kell oda- oda. Ez a lemez még az olasz Toblacher Komponierhäuschen néznie, én mindezt már megkomponáltam.” Bruno Walter díját is elnyerte, az albumot választották meg 2014 legjobb hallgathatta meg először – Mahler zongorás előadásában – Mahler-felvételének. Mahler I. szimfóniájának a felvételéért a kész kompozíciót, s így vélekedett róla: „szimfonikus vi- Grammy-jelölést kapott a BFZ, a VI-ért pedig Fischer Iván. lágálom’. A tavaly megjelent IX. pedig ismét szép reményekre jogosít, hiszen a kritikusok szerint „nagyszerű felvétel, ami tele van A Budapesti Fesztiválzenekar honlapja: www.bfz.hu

30 GRAMOFON 2016. tavasz Zeneakadémia | 2016. március 19. / 20. Ránki / PeRRault kelleR QuaRtet Messiaen: az isteni jelenlét három kis liturgiája Haydn: a megváltó hét szava a keresztfán Közreműködik: Ránki Fülöp - zongora, Keller Quartet (március 20.) Keller András Bruno Perrault - ondes martenot, Pro Musica Leánykar (karvezető: szabó dénes) Vezényel: Keller andrás

Zeneakadémia | 2016. március 30. conceRto BuDaPest és az umze közös soRozata HommaGe À stRaVinskY 3. stRavinsKy/ BOuLeZ / BeRG Közreműködik: Fejérvári Zoltán - zongora, Vezényel: Rácz Zoltán Fejérvári Zoltán © Felvégi Andrea

Zeneakadémia | 2016. április 30. / május 1. HaYDn a teRemtés Közreműködik: Baráth emőke, Cser Krisztián, Megyesi Zoltán, Új Liszt Ferenc Kamarakórus (karnagy: nemes László norbert) Baráth Emőke © Raffay Zsófia Vezényel: Keller andrás

mÜPa | 2016. május 19. kocsis / oRenDt conceRto BuDaPest MaHLeR: A fiú csodakürtje sCHuBeRt: IX. „Nagy” (C-dúr) szimfóniára Közreműködik: Orendt Gyula - ének Kocsis Zoltán Vezényel: Kocsis Zoltán

Jegyek: ZeneháZ, Budapest IX., Páva u. 10-12. • www.concertobudapest.hu

18_FEBRUAR_MARCIUS_201602_GRAMOFON_200x282_C.indd 1 11/02/16 15:36 klasszikus zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása

„Még tartanak a mézeshetek” Somos Csaba énekkari fogadtatásáról, próbákról, tervekről

Új karigazgató áll január 1-jétől a Nemzeti Énekkar élén: a nyugdíjba vonuló Antal Mátyást Somos Csaba váltotta, aki még március végéig együtt dolgozik elődjével. A művész örül annak, hogy a kórus nagy tapssal köszöntötte, s bízik abban, hogy gazdagítani tudja az együttes a cappella repertoárját is. A Nemzeti Énekkar élén április 2-án mutatkozik be elő- ször, erdélyi turnéjukon; a fővárosi közönség pedig a hónap végén, a Pesti Vigadóban talál- kozhat vele.

dés árad az együttesből. Számomra is nagyon lényeges a lelkiség, valamint az ebből fakadó, szenvedélyes interpretá- ció. Három hónapon át még Antal Mátyás is az együttessel dolgozik. Beosztottuk a próbákat, s természetesen azokat a produkciókat, amelyeket ő kezdett el, ő is fejezi be. Most is rengeteget beszélgetünk - akárcsak korábban, rádiós korsza- komban - egyeztetünk a fontosnak vélt szakmai kérdések- ről. S mindketten megállapítottuk, igazán tartalmasak ezek az eszmecserék. Az együttes nagyon jól énekel kézre, renge- teg kiváló előadóval dolgozik együtt, s szeretném, ha ez jö- Fotó: NemzetiFotó: Filharmonikusok Felvégi / Andrea vőben is így lenne. Amin javítani szeretnék – hiszen abból sohasem elég – az a szövegérthetőség, intonáció. Ennek egyik eszköze az a cappella repertoár bővítése, amelyre min- denképpen törekszem majd a kórusnál. Hiszen akkor sok- Somos Csaba: Amin javítani szeretnék – hiszen abból sohasem elég – az kal jobban szól az oratórium és az opera is. Az ember el tud a szövegérthetőség, intonáció lustulni zenekari kíséret mellett, ennyi énekes pedig nehe- zen figyel egymásra. De ebben rejlik a feladat és az öröm is.” „Rengeteg gyönyörű emléket őrzök az együttesről, hiszen Egyébként karnagyként először április elején állok a társu- sokszor ültem a koncertjeiken a közönség soraiban – mond- lat elé, amikor Erdélyben turnézunk, s budapesti közönség ta a Gramofonnak Somos Csaba. Amikor pedig a Rádiókó- pedig április 29-én találkozhat velem a Pesti Vigadóban, s rus élére kerültem, sok kapcsolódási pontunk lett, hiszen mindkét koncertemen a cappella műsor hangzik fel. Sűrű a számos olyan produkcióban vettem részt, ahol mindkét program, az énekkar rengeteg felkérést teljesít, s a fellépé- énekkar fellépett. IIyenkor volt alkalmam figyelni a Nemze- sek sorából kiemelkedik a március 8-i, születésnapi hang- ti Énekkar és Antal Mátyás munkáját is. Több nagyszabású versenyük, igényes és nehéz műsorral, amelyet Antal Má- operaelőadáson vettünk részt közösen, például a Budapesti tyás dirigál. Utána pedig már egyedül kell megfelelnem a Wagner-napok sorozatában. De emellett hangversenyeiket próbáknak és a programoknak… Az idei műsor természete- is meghallgattam, nemcsak szakmai kötelezettség volt ez, sen már stabilan kialakult, azonban a jövő évi programokat hanem igazi érdeklődés, hajtott a kíváncsiság. Tavaly tavas�- én is gazdagítom ötleteimmel. A Nemzeti Énekkarnál foly- szal a DLA-hangversenyemen a Nemzeti Énekkar és a Mis- tatott munka mellett a zeneakadémiai tanítást félállásra kolci Szimfonikusok szerepeltek. Ez volt a kórussal az első redukáltam, amibe beletartozik az intézmény Alma Mater közös munkám, amelyre nagyon szép időszakként em­ Kórusának vezetése. Egyébként a hivatásos kórusénekesi lékszem, hiszen sok próbára volt lehetőség, amelyek során képzést sem ártana elindítani, ilyen ugyanis jelenleg nincs valóban összecsiszolódtunk. Sikeres lett a zeneakadémiai itthon. Az általam alapított amatőr együttest, a tehetséges hangversenyem is, amelyen oratórium és magyar a cappella- fiatalokból álló Vass Lajos Kamarakórust vezetem továbbra kompozíciók hangzottak fel.” is. Igazán serkentően hat rám a megtisztelő, új feladat. S bár „Tapssal, szeretettel és örömmel fogadott a kórus az első a mindennapi gondokat már kezdem megismerni, azért a közös próbánkon, ami nagyon jó érzés számomra, jól is ha- Nemzeti Énekkarral még tartanak a mézeshetek” – fejezte ladunk, gyorsan tudunk dolgozni. Az instrukcióimnak van be folyóiratunknak adott nyilatkozatát Somos Csaba. foganatja. Nyitott, befogadó társaságnak ismertem meg őket, és flexibilisnek. Kölcsönös kihívás, bizalom, lelkese- A Nemzeti Filharmonikusok honlapja: www.filharmonikusok.hu

32 GRAMOFON 2016. tavasz gramofon_2015_nyar_gramofon1.qxd 2015.11.17. 10:48 Page 1 Hallgasson Ránk! Az örökkévalóság pillanatai A Budafoki Dohnányi Zenekar és a Művészetek Palotája közös sorozata 2015‐16

2016. február 27. 2016. április 30. Kozmikus intimitások Szimfonikus felfedezések R. STRAUSS: ALPESI SZIMFÓNIA Kárhozat és megdicsőülés BACH ‐ STOKOWSKI: CHACONNE CSAJKOVSZKIJ: FRANCESCA DA RESPIGHI: RÓMA FENYŐI RIMINI Feledi Project BARTÓK: II. ZONGORAVERSENY Koreográfus: Feledi János STRAVINSKY: TŰZMADÁR Vezényel: Hollerung Gábor Roman Rabinovich ‐ zongora További információ: Duna Művészegyüttes www.bdz.hu • www.mupa.hu 2016. március 20. Koreográfus: Juhász Zsolt Most és mindörökké Vezényel: Hollerung Gábor A zenekar tevékenységét támogatják: BACH: JÁNOS PASSIÓ Budafok‐Tétény Budapest XXII. kerület Önkormányzata Nyíregyházi Cantemus Vegyeskar Budapesti Akadémiai Kórustársaság Rendező: Sylvie Gabor Budafoki Vezényel: Hollerung Gábor Dohnányi Zenekar klasszikus zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása

Három hangverseny, három ősbemutató a Concerto Budapesttel A következő hónapokban is fontos, a megszokott repertoártól jelentősen eltérő hangverse- nyekre várja a közönséget a Keller András vezette Concerto Budapest. Concerto Color cím- mel indítanak sorozatot a Budapest Music Centerben, ahol Schönberg, Stravinsky, Ligeti művei mellett Csalog Gábortól, Vidovszky Lászlótól is felhangzanak kompozíciók, sőt há- rom ősbemutató is szerepel a programban. Izgalmas, friss, üdítő estek a zenei élet legszíne- sebb, kortárs egyéniségeivel.

A Concerto Color első tavaszi koncertje már- cius 12-én lesz a BMC-ben, s Keller András vezényletével Stravinsky, Ives művei mellett Berio darabjainak is tapsolhatnak ez érdeklő- dők. Köztük van az első feleségének, a Cathy Berberiannak írott Folk Song ciklus is. A ti- zenegy különböző nép dalában a szerző egé- szen más kultúrák eltérő dalait öltöztette új köntösbe, akad közöttük amerikai folksong

és azerbajdzsáni szerelmes dal is. Komplex és Concerto Budapest Forrás: jelentős technikai kihívást igényelnek, s most Gémesi Géza és Keller András egy roppant sokoldalú jazzénekesnő szólaltatja meg a műveket: Harcsa Veronika. Magyak kortárs darab is Miatta választottam a koncerten felhangzó Debussy-művet helyet kapott a programban, a zongoraművész Csalog Gábor is, hiszen a La Plus que lent a szerző egyetlen olyan alkotá- zeneszerzői arcát is megismerheti a közönség, előadják Nagy sa, melyben cimbalom is szerepel. A Lied der Waldtaube cirkusz című kompozícióját. (A Vadgalamb dala) Schönberg Gurre-Lieder című monu- Majd májusban várják ismét a sorozat vendégeit, s 6-i kon- mentális kantátájának részlete, melyet maga a szerző redu- certről a következőket mondta el karmestere, szerzője és kálta kamaraegyüttesre. Romantikus hangvételű mű, de összeállítója: Gémesi Géza. „Keller Andrásnak nagyon ha- már felismerhető benne az új bécsi iskola hangja is. Csor- tározott elképzelése volt a sorozatról, s ezzel meg is adta dás Klára énekli, aki igazán nagy formátumú művész, re- minden hangverseny alaphangját. A program összeállításá- pertoárja a barokktól a kortársig terjed, számos ősbemutató ban szabad kezet kaptam, de természetesen igyekeztem ké- fűződik a nevéhez. A befejező darabot, de Falla El amor réseit teljesíteni, s ezek közé tartozott, hogy az esteken szere- brujo-ját is ő adja elő. Vidovszky László Romantikus olvas- peljen kortárs magyar mű, s olyan klasszikus darab is, mely mányok című darabja is felhangzik még az esten, olyan pa- nem hangzik el gyakran. S mivel Andrással hasonló dara- rafrázis ez, amelyben teljesen felismerhetetlen módon, de bokat dirigálunk szívesen, arra is ügyelnem kellett, nehogy romantikus idiomák szólalnak meg. A kamaraegyüttestől olyan kompozíciókat válasszak, melyek későbbi terveiben kis szimfonikus zenekarig tejedő formációk kiválasztásánál szerepelnek… Szerencsére így is hatalmas repertoárból válo- igyekeztem maximálisan építeni a kiváló akusztikájú BMC gathattam, s az esten a tisztelgéseké a főszerep. Ősbemuta- adottságaira. Tisztelem az együttesben helyet foglaló kollé- tóként és elsőként saját szerzeményem, a Hajnal hangzik fel, gákat, akik nemcsak nagyzenekarban, hanem szólistaként a 90. születésnapját ünneplő Kurtág György és Kurtág Márta is remekül játszanak. Ehhez nyitottság, megfelelő szellemi- tiszteletére. Három évtizeddel ezelőtt a Hajnali templom ség és technika szükséges.” című művemet nyújthattam át nekik egy közös, pásztói A Concerto Color harmadik estje május 27-én kerül színre. koncerten, annak zenei témájára utal ez a mostani alkotás. Ennek műsorában is helyet kapott egy ősbemutató, Zarándy A másik ősbemutató, fiatal kollégám, Horváth Márton Le- Ákos Concerto Classico for Clarinet, Trumpet and vente alkotása pedig fájdalmas veszteségből, közös gyászból Orchestra című műve. Emellett még Ligeti György különle- sarjadt. Vékony Ildikó kiváló cimbalomművész, minden ges hangzásvilágú Ramificationsja, valamint egy Richard idők egyik legjobb Bach-játékosa 2009-ben, hegymászóbal- Strauss-darab szerepel a programban, Rácz Zoltán dirigálá- esetben vesztette életét. A most, ősbemutatóként felhangzó sával. darabnak, a Falaknak többértelmű a címe is. Szólistája pe- dig az a Szalai András, akit Ildikó az utódjának tekintett. A zenekar honlapja: www.concertobudapest.hu

34 GRAMOFON 2016. tavasz zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása klasszikus „Nem elijesztik, hanem vonzzák is a közönséget” Modern művek seregszemléje a Dohnányi Zenekarnál

Mindig sok modern darabot tűz műsorára, tavasszal azonban igazán gazdag kortárs kíná- latot állított össze a Budafoki Dohnányi Zenekar. Vajda János, Madarász Iván, Orbán György, Kovács Zoltán szerzeményei mellett még egy ősbemutató – Aharon Harlap: Emlékek – is felhangzik előadásukban. Az együttest irányító Hollerung Gábor azt mondja: a kortárs kultúrát nem szabad szeparáltan tálalni, ezeket a műveket életben kell tartani és minél többször előadni.

„Számunkra természetes, minden- Sajnos az együttesek ritkán adnak napi dolog, hogy ennyi kortárs elő olyan kompozíciókat, amelyeket kompozíció szerepel a program- egy másik zenekarnak írtak – érde- ban. Szinte minden koncertün- kes és szomorú hazai helyzetkép ez. kön felhangzik modern mű, feb- Mi szívesen bemutatjuk a műveket ruárban például Bánfalvi Zoltán még ilyen esetekben is… Érdekes, Divertimentóját adtuk elő a Zene- hogy szinte minden szerző másként akadémián, Bogányi Tibor vezény- viszonyul a darabja előadásához. letével” –nyilatkozta a Gramofon- Van, aki a legritkább esetben jön el nak Hollerung Gábor. „Sok fiatal a próbákra, és van, aki át akarja írni zeneszerző darabját játszottuk a művét vagy aprólékosan beleavat- már, s szép számban érkeznek hoz- kozik a próbafolyamat minden rész- zánk új művek. Mindig arra törek- letébe. S végül van, aki abban segíti szem, hogy olyan kompozíciókat az együttest, hogy megértse a darab- adjunk elő, amelyek esélyt kínál- jában rejlő furcsaságokat, és képes nak arra, hogy a közönség is meg- Gramofon-archív Forrás: hatékonyan elmagyarázni saját szereti őket. Azt a vonalat erősít- Hollerung Gábor nyelvét a muzsikusoknak. Élő mű- jük, amely nem rugaszkodik el vészt akkor érdemes műsorra tűzni, teljesen az európai zene sok évszázados hagyományaitól. ha ebből többlet keletkezik mindannyiunk számára. A ta- Áprilisban Vajda János, Madarász Iván, Orbán György és vaszi időszakban egyébként még egy ősbemutatónk is lesz. Kovács Zoltán kompozíciói hangzanak fel koncertjeinken, s Aharon Harlap régi barátom, s konzervatív, finom, nagyon a felsoroltak mindegyike gyakori vendégünk. Az egyik ifjú- érzékeny gondolkodású zeneszerző. Emlékek című darabja sági koncertünkön felhangzó Vajda-darabot (Változatok) nem az első mű, amit nekünk írt, mi pedig örömmel ad- például már hatszor játszottuk az elmúlt néhány év alatt. juk elő: az ősbemutató május 28-án lesz a Zeneakadémián, Kedvelt szerzőink közé tartozik még Dubrovay László és Roberto Paternostro vezényletével. Gyöngyösi Levente is, akik szintén nagyon szerethető kom- Az új zene nélkülözhetetlen táplálék egy gyakorló művész ponisták. számára. Nincs annál veszélyesebb, mint amikor a reper­ Örülök, hogy ezek a darabok népszerűvé váltak. Nemcsak toárunk egy lefelé menő spirálhoz kezd hasonlítani, hogy hogy nem ijesztik el a közönséget, hanem még vonzzák is. A egyre kevésbé tanulunk új műveket, és nem akarunk új dol- publikum úgy vélekedik, hogy szellemes, izgalmas kompozí- gokkal ismerkedni... Ez még akkor is így van, ha korunk ciók. Egy új mű nem a kellemes harmóniák és szép dalla- nagyon heterogén feladat elé állítja a művészeket. Nyilván- mok miatt válik népszerűvé, hanem azáltal, hogy a zenei valóan az, hogy az új darabokat egyszer játsszuk, minket felépítése azt a felismerést kínálja-e a publikum számára, sem segítenek hozzá az elmélyült kapcsolathoz. Tévedni amelyet egy klasszikus vagy romantikus darabban megta- szabad, annál csak a cselekvésképtelenség rosszabb. S a kor- nult. S minél többször játsszuk egy-egy szerző alkotását, an- társ kulturát nem szeparáltan kell tálalni. Persze, én azért nál nagyobb esély van arra, hogy megértjük, beszéljük a vagyok bátrabb, mert a zenekar mögött már több ezer em- komponista zenei nyelvét. Ettől a szerző is hitelesnek érzi az ber van, akinek tevékenyen részt vehettünk a zenei nevelé- előadásunkat, a közönség pedig érthetőnek, szerethetőnek sében. ” tartja. Sok darabot írtak-írnak zenekarunknak, ez kötele- zettséget jelent arra is, hogy ezeket a szerzeményeket életben tartsuk és játsszuk. A Budafoki Dohnányi Zenekar honlapja: www.bdz.hu

2016. tavasz GRAMOFON 35 klasszikus zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása

Bogányi, Boldoczki, Bruckner Igazán különleges előadásra készül otthonában és a fővárosban is a Pannon Filharmoni- kusok. Richard Strauss Fanfárja és Joseph Haydn Trombitaversenye mellett koncertjeiken Anton Bruckner ritkán hallható VIII. szimfóniája is elhangzik. Az estek szólistája Boldoczki Gábor, dirigense pedig Bogányi Tibor. A karmester hosszú ideje hordja magával e nagysza- bású szimfónia partitúráját, s azt mondja, nem könnyű megteremteni a próbákon az elját- szásához szükséges, isteni, emelkedett világot.

„Az utóbbi években rezi- V. szimfóniát vezényeltem. dens szólistákat hívunk az Nagyon-nagyon lassú tem-

együtteshez – mondja a PFZ Forrás: pót vettem, de kiderült, öt Pannon Filharmonikusok esztendeje nem játszottak vezető karmestere, Bogányi olyan gyorsan… A VIII. Fotó: Marco Borggreve Tibor −, így egy évadot Kele- szimfónia kottáit már hó- men Barnabás, majd fivé- napok óta magammal hor- rem, Bogányi Gergely mu- dom, készülök az előadásá- zsikált velünk. Ebben a ra, tudom, mit szeretnék szezonban Boldoczki Gá- elmondani vele. A legna- bor ad az együttessel há- Bogányi Tibor Boldoczki Gábor gyobb nehézség a próbán, a rom hangversenyt, s örü- mindennapi rutinban meg- lök, hogy trombita-versenyművek következnek. Boldoczki teremteni a Bruckner előadásához szükséges, emelkedett, Gáborral közösen válogattuk össze az együtt előadott mű- isteni világot, a mennyei fennköltséget. Egy barátom úgy veket, olyan kompozíciókat, amelyek az ő stílusához a leg- jellemezte a művet, hogy amikor meghallotta ezt a zenét, jobban illeszkednek. Ezeken a fellépéseken – épp a 2016 úgy érezte, mintha Isten beszélne hozzá. Hálás vagyok a tavaszi Gramofon megjelenésének időpillanatában, azaz sorsnak, hogy negyven évesen vezényelhetem, hiszen sokan március 3-án Pécsett, 5-én a Müpában – Bruckner VIII. egész életükben nem tudnak mit kezdeni vele. Én is sokat szimfóniája a meghatározó, hiszen gigantikus darab: egy vártam, mielőtt műsorra tűztem, mert szükség van hozzá óra negyven perc hosszúsággal, monumentális zenekari ap- arra a szoros kapcsolatra, amelyet a zenekarral az utóbbi öt parátussal. Ezért rövid zeneműveket választottunk mellé. esztendőben kialakítottunk. Természetesen felvétel is szüle- Strauss 1924-es Fanfárját a Bécsi Filharmonikusok felkéré- tik majd az előadásból, nagyon készülünk rá, hiszen zenei sére komponálta – a császárvárosban gyakran megfordult utazásainkból ez lesz az egyik legkülönlegesebb. Nagy remé- Bruckner is. Haydn Trombitaversenye szintén jól illik a nyekkel állok a hangversenyek elé. Szálljunk alá, emelked- programba.” jünk fel!” Bogányi Tibor szerint „Bruckner VIII. szimfóniája ritkán A hangversenyek szólistája, Boldoczki Gábor trombitamű- műsorra tűzött különlegesség, nekem azonban régi vágyam, vész azt meséli, régen adott már hangversenyt Pécsett, de hogy vezényelhessem. A zeneszerzővel való kapcsolatom idén januárban, a Pannon Filharmonikusok vendégeként azzal kezdődött, hogy néhány esztendővel ezelőtt dirigál- nagyon élvezte a gyönyörű, kiváló akusztikájú koncertter- hattam a Bruckner Zenekart, s elvittek a Szent Flórián met, akárcsak a zenekar muzsikálását, s a hozzáértő és lel- templomba is, ahol az összes szimfóniáját komponálta. Kü- kes közönséget. Izgatottan készül ő is a tavaszi fellépésekre, lönleges volt az ottani atmoszféra, s Bruckner műveiben is hiszen Bogányi Gergellyel már tíz éve rendszeresen muzsi- benne rejlik ez a túlvilági szellem. Ahogy rendhagyó, vita- kál, de testvérével, Tiborral ez lesz az első zenei találkozása. tott személyisége is, nem véletlen, hogy sokak számára ő egy A trombitairodalom egyik legfontosabb művét adja elő: meg nem értett zeneszerző. Rettentő hosszú műveket kom- Haydn Esz-dúr trombitaversenyét. A zeneszerző utolsó ponált, s ebben a felgyorsult világban keveseknek van hoz- kom­pozíciója érett zenemű, s fantasztikus muzsika, amely- zájuk elegendő türelme. Koncertjeink további érdekessége, ben a hangszer és a zenekar folyamatos párbeszédet folytat. hogy ezt a szimfóniát fiatal karmesterek csak elvétve diri­ Kíváncsi arra is, hogy a Pannon Filharmonikusokkal me- gálják, mert előadásához kor kell, vagyis kellő tapasztalat, lyik arcát mutatja majd az általa oly sokszor előadott darab. szakmai érettség. Én úgy érzem, revelációszerű volt a talál- kozásom Brucknerrel, így különleges mondandóm van darabjával. Amikor a Bruckner Zenekarral dolgoztam, az A Pannon Filharmonikusok honlapja: www.pfz.hu

36 GRAMOFON 2016. tavasz zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása klasszikus

Ínyenc menü a bérletvásárlóknak Nagy sikert arattak a Miskolci Szimfonikus Zenekar újévi koncertjei; a tavaszi időszakban pedig – szokásos bérletes hangversenyeik mellett – az együttes rendezvényei elsősorban az ifjúságnak szólnak, hiszen a tehetséggondozó előadások mellett ismét lesznek babakoncer- tek, óvodás, kisiskolás programok. Gál Tamás, a társulat művészeti vezetője arról is beszélt, milyen szempontok alapján állítják össze a következő szezon tervét, s elmondta: egy karmes- terkurzusnak is otthont adnak, amelyen a párizsi konzervatórium növendékei vesznek részt.

professzionális zenekarral szerepelhetnek. A muzsikusaink többsége tanít, így ők is tudják, hogy ezek a közös fellépé- sek, a tehetséggondozó előadások mit jelentenek a gyere- keknek. Nagy szeretettel állnak hát ezekhez a programok- Fotó: Dobos Klára hoz. Közkedvelt az óvodásoknak, kisiskolásoknak szóló Játsszunk zenét a szimfonikusokkal sorozat is, akárcsak a 0–3 éves korosztályt célzó Ciróka babakoncertek. S azt kell mondjam, látszik is már az eredmény, hiszen az ifjabb kor- osztály ugyancsak kezd jegyet váltani a koncertjeinkre, egy- re több fiatal arcot látni a hangversenyeinken. Nagyon örülök annak is, hogy sok év után ismét rendszere- sen szerepel a Miskolci Szimfonikus Zenekar a Müpában és a Zeneakadémián is. Az idei esztendőben is lesz erre több- ször alkalom. Ahogy azt is fontosnak tartom, hogy külön­ leges darabokat is műsorra tűzzünk, felhangzik például Vashegyi György vezényletével A Megváltó utolsó hét szava a keresztfán, s lesz Petruska-előadás is. Különleges vendé- gek is érkeznek hozzánk ismét, áprilisban a párizsi konzer- vatórium (CNSDMP) növendékei jönnek Miskolcra, kar- mesterkurzusra, s ennek a programnak én vagyok a vezetője. Már tervezzük a következő szezon programját, s ebben min- dig igyekszünk a közönség igényeire is figyelni. Fontos lát- Gál Tamás nunk, hogy a miskolci publikum mit szeret, de nemcsak a törzsközönségünk véleményét vesszük figyelembe, arra tö- „Egy év szünet után ismét visszatértünk a Filharmónia so- rekszünk, hogy a leendő hallgatósággal is kapcsolatot ápol- rozataiba” – mondta a Gramofon kérdésére Gál Tamás. „Ez junk. Próbáljuk úgy összeállítani a műsort, hogy abban régi tradíció Miskolcon. Az általuk szervezett koncertek sokféle hangszer, oratórium, s más vokális darabok is helyet mellett saját bérleti estjeink is vannak, így az évad során kapjanak. Klasszikustól modern művekig terjed a kínálat, közel nyolcvan hangversenyt adunk. S akad olyan új soroza- rendkívül sokszínű a programunk. Nagyon vegyes hát ez az tunk is, mint a Vár-szerenád a Diósgyőri Vár Lovagtermé- étlap, s úgy vélem, a lényeg az, hogy mi milyen minőségben ben, amelyre idén áprilisban kerül sor. Nagy népszerűség- főzünk… S persze az is, hogy milyen hangulatban, hogyan nek örvend ez a program, akárcsak az újévi koncertjeink. tesszük mindezt. S bízom benne, hogy a mi zenei á la carte Idén, az új esztendőt köszöntő estünkre háromszor telt meg ajánlatunkból mindenki tud majd választani. Most folynak a Miskolci Nemzeti Színház nagy színházterme, ami azt a felkérések, az egyeztetések a vendégművészekkel, s remé- gondolom, komoly eredmény. Emellett Gyöngyösön is be- lem, hogy hamarosan készen lesz az egész 2016/2017-es mutattuk, ahol szintén szép sikert aratott.” évad. Ez a már a második szezonom az együttes élén, s azt Nagyon sokszor játszunk – nemcsak Miskolcon, hanem a mondhatom, hogy sok a munka, de az öröm is. Szépen kezd megyében is – ifjúsági sorozatokat, s ilyenkor egy hét alatt visszatérni a zenekar jó hírneve, s bár történt némi arculat- több ezer gyerek is hallhatja a programunkat. Tavasszal is váltás, követjük a korábbi évtizedek szép hagyományait is. számos ilyen rendezvényre várjuk a fiatalokat és a gyereke- ket. A Hang-ár sorozatban a miskolci együttesekkel lépünk fel, s a gyerekek és a szülők egyaránt büszkék arra, hogy egy A Miskolci Szimfonikus Zenekar honlapja: www.mso.hu

2016. tavasz GRAMOFON 37 klasszikus zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása

Müncheni operettgálától a debreceni jazzestig

A Kodály Filharmonikusok harmadik alkalommal vett részt a Budapesti Operettszínház negyedszázados múlttal rendelkező, müncheni karácsonyi turnéján; ezután újévi előadá- sokkal folytatódott a sor. Somogyi-Tóth Dániel, a zenekar igazgató-művészeti vezetője kü- lönleges élménynek tartja ezeket a koncerteket, amelyek az együttes repertorját is színesítik. Tavasszal is vár izgalmas hangverseny a társulatra, hiszen jazz-dallamokat hallhatnak tőlük az érdeklődők.

„Rengeteg a külföldi felkérésünk, az újévi idő- szakban olyannyira, hogy nem is elég hozzá a saját zenekarunk – meséli Lőrinczy György, az Ope- rettszínház főigazgatója. Szerencsére azonban évek óta kiváló az együttműködésünk a debrece- ni társulattal, így a mi szólistáinkkal ők utaznak

a németországi vendégszereplésre, már harmadik Forrás: Kodály Filharmonikusok esztendeje. Ennek a közös munkának a kulcsa So- mogyi Tóth Dániel. S az együttműködésünknek pedig több összetevője is van, hiszen Debrecen- ben – a színházzal koprodukcióban – már színre vittük A denevért és a Marica grófnőt, s az szin- tén nagy öröm a számunkra, hogy a turnén bemu- tatott operettgálát náluk is előadjuk. A zenekar remekül ismeri ezt a zenei nyelvet, s úgy vélem, hogy ennek az együttműködésnek mindenki a nyertese.” A Kodály Filharmonikusok az operett és a jazz felé is kirándul. Középen Somogyi- S míg a korábbi közös turnékon – 2012-ben és Tóth Dániel igazgató, művészeti vezető 2013-ban – Makláry László, az Operettszínház fő- zeneigazgatója, ezúttal Somogyi-Tóth Dániel állt a dirigensi mondta el Somogyi-Tóth Dániel. „A Budapesti Operett- dobogón. Az előadásokat Németország prominens koncert- színház világszínvonalú produkciói nagyban hozzájárultak termeiben, a müncheni Gasteigben, valamint a nürnbergi ahhoz, hogy mára hungarikum lett a magyar operett mű­ Meistersingerhalléban hallhatta a közönség. „Ez nagyon faja. Elismerés a társulatnak, s elismerés a Kodály Filhar- fontos és izgalmas körút a debreceni zenészek számára, hisz monikusok hangszereseinek egyaránt, hogy világszínvo­nalú remek a német közönség, ráadásul a közösség is igazán ins- előadások részesei lehetnek.” piráló. Különleges élmény kiváló szólistákkal együtt zenél- S vár még izgalmas produkció tavasszal is az együttesre, hi- ni, ebben a felállásban igazán magas minőségű zenei pro- szen március 24-én, a Kölcsey Központban Jazz & Brahms dukciók születnek. Meghatározó momentum egy művész címmel szokatlan dallamok hangzanak fel a társulat előadá- életében, ha ilyen pillanatoknak lehet részese” – vélekedik sában. A zenekarral ugyanis az Oláh Kálmán trióval muzsi- Somogyi-Tóth Dániel. Az öt müncheni, majd a nürnbergi kál, Kovács László vezényletével. A dirigens úgy vélekedik: előadást követően a két társulat itthon folytatta a közös Oláh darabja, a Passacaglia for Orchestra & Jazz Trio reme- koncertezést. Az Operettszínház január 1-jei gáláját is a kül illik a két Brahms-mű mellé, és bármilyen klasszikus Kodály Filharmonikusok kísérte. „Rendhagyó momentum programban megállná a helyét. Már sok helyen vezényelhet- volt debreceni kollégáimmal az Operettszínház zenekari te ezt a kompozíciót, Miskolctól kezdve Pécsett és Budapes- árkában zenélni – meséli derűsen a karmester, aki egyéb- ten is, s azt meséli, mindenütt nagy sikert aratott kiváló ként is sokat vezényel a Nagymező utcai teátrumban. hangszerelésével, kreatív megoldásaival, valamint azzal a A főváros után Sopron következett, majd január 9-én szokatlan hangzásvilággal, amit a trió szerepeltetése jelent. Debrecenben zárult a sorozat, egy teltházas gálával. Az Kovács László hozzáteszi, a jazzes produkcióknak a jövőben Operettszínház énekeseit kísérve a zenészek ezúttal hazai lesz folytatása Debrecenben, így aki a különleges előadások- pódiumon is érezhették a közönség szeretetét. „Örülök an- ra vágyik, annak sem kell a fővárosig mennie. nak, hogy a debrecenieknek is tetszett a koncertünk, és leg- alább annyira élvezték az előadást, mint mi. Érzékelhető A Kodály Filharmonikusok és a Kodály Kórus honlapja: volt a műfaj iránti igény, ezt a fogadtatás is bizonyította” – www.kodalyfilharmonia.hu

38 GRAMOFON 2016. tavasz zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása klasszikus

Gyerekekkel, gyerekeknek Szegeden Már korábban is táblás házat vonzott a Gyöngyösi Ivett-tel adott estjük, tavasszal pedig nagy érdeklődés kíséri azokat a hangversenyeket, amelyeken a Virtuózok sorozatában meg- ismert Lugosi Dániel Ali és Boros Misi lép pódiumra a Szegedi Szimfonikusokkal. Lukácsházi Győző igazgató azt mondja, bízik abban, hogy ezekkel a programokkal újabb korosztályt nyernek meg a komolyzenének, s a fiatalok még inkább kedvet kapnak a rendezvényekhez. Gyerek-zeneszerző művét játsszák – gyerek-szólistával, gyerekeknek.

nek én vagyok a műsorvezetője – ugyancsak el- hangzik. Mindkét koncertet Gyüdi Sándor dirigálja. Sőt, mind a hármat, hiszen előző nap még Debrecenben is előadjuk a három kompozí- cióból álló programot. Lesz emellett nálunk még egy Virtuóz, méghozzá április 24-én, hiszen a ma-

Forrás: Szegedi Szimfonikusok tiné sorozatban Boros Misi adja elő Mozart egyik korai zongoraversenyét, s a hangversenyen még a Kis éji zene is felhangzik. Ennek a délelőtti elő- adásnak ugyancsak Gyüdi Sándor a karmestere.” „A Szegedi Szimfonikusoknál már egyébként is hagyománya van annak, hogy lehetőséget biztosí- tunk a tehetséges fiataloknak. Másfél esztendeje a helyi zeneiskola növendékeivel adtunk koncertet, ezt a programot Budapestre is elvittük. A fellé- pést még a rádió is rögzítette, többször sugározták Győző bácsi akcióban. A zenekarigazgató régi mániája, hogy közel vigye a komoly- is. Nagyon jó kapcsolatot ápolunk a szegedi zene- zenét a gyerekekhez iskolával. Virtuóz is koncertezett velünk a közel- múltban, nemrég nálunk járt Gyöngyösi Ivett, a „Már sok éve az a mániám, s arra törekszem – meséli a Sze- fellépése telt házat vonzott, elkapkodták a jegyeket. Érde- gedi Szimfonikus Zenekar igazgatója –, hogy minél jobban kesség, hogy a televíziós tehetségkutató megjelenése előtt, bevonjuk az ifjúságot a komolyzenei programokba, növel- amikor Misi még csak nyolc éves volt, Eckhardt Gábor hív- jük a zenehallgatók táborát. A rendezvényeinkkel igyek- ta fel rá a figyelmemet, s azt javasolta, lássam vendégül a szünk a gyerekeket arra nevelni, hogy járjanak minél több- gyerekműsoromban. A Bartók Rádióban, a Győző bácsival ször hangversenyre. Azt tapasztalom, ha az előadásokon Hangszerországban című sorozatomba készítettem is vele élményt kapnak, akkor meg lehet őket nyerni ennek a mű- beszélgetést, némi zongorázással, s már akkor is megmutat- fajnak. S ebben rengeteget segít az is, ha fiatalokat, hasonló kozott a tehetsége. Egy évre rá pedig tévés műsoromban, az korú gyerekeket látnak a színpadon. A Filharmónia Ma- Opera Cafén belüli Bonbon Matinéban szerepelt, ahol gyarország és a Virtuózok szervezésében tavaly Csongrád több olyan fiatal muzsikust bemutattam, aki aztán a Virtuó­ megyébe is eljöttek az ifjú virtuózok. A fellépők között zok sorozatában ugyancsak képernyőre került. Tizenegy akadt pianista, hegedűs, hárfás, akkor zongorakísérettel éves korában ismét meghívtam Misit egy másik rádiós mű- muzsikáltak. Meghallgattam az előadást, és ekkor született soromba, hogy számoljon be arról, hol tart, milyen kurzu- az ötlet, hogy a saját bérleti sorozatainkban is léptessük fel sokon vett részt. Ezt követően került sor a Virtuózokra… a gyerekeket, akiket már ismer az ország. Azt is fontosnak Nagyon várom az áprilisi találkozást, mert kíváncsi vagyok tartottam, hogy zenekari előadás szülessen, hiszen ilyen kí- arra, hová fejlődött, mióta nem találkoztunk. Sikerült rá- sérettel ezek a tehetséges fiatalok még jobban megmutathat- vennem a Bartók Rádiót, hogy ezt a szegedi koncertet köz- ják, hogy milyen kiválóan muzsikálnak. Így a Fricsay-bér­le­ vetítsék a Tóbiás matiném keretében, élőben. Misi egy ko- tünkben Lugosi Dániel Ali szép esti programot ad, eljátssza rai Mozart-zongoraversenyt ad elő, gyerekszólista játssza hát Mozart Klarinétversenyét, s a műsorban helyet kapott még egy gyerek zeneszerző művét, szintén gyerekeknek… Nos, Weber-Berlioz Felhívás keringőre című darabja, valamint ilyen az élet a Szegedi Szimfonikusok háza táján.” Schumann I. szimfóniája. Aznap még egyszer találkozhat a közönség az ifjú klarinétművésszel, hiszen a műsor első ré- sze a Délidőben rendezett ifjúsági hangversenyen – amely- A Szegedi Szimfonikusok honlapja: www.symph-szeged.hu

2016. tavasz GRAMOFON 39 klasszikus zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása

Várjon, Baráti és a Duna Szimfonikusok Régi ismerős tér vissza májusban a Duna Palotába, hogy ismét a Duna Szimfonikusokkal muzsikáljon: Várjon Dénes. A zongoraművész akadémistaként koncertezett utoljára a zene­ karral, s most örül, hogy olyan kedves kamarapartnere dirigálja majd, mint Baráti Kristóf. A hangversenyen – amellyel a társulat a szezont zárja – Schumann zongoraversenye mellett Beethoven Prométheusz teremtményei nyitánya, valamint VII. szimfóniája kapott helyet.

„Világhírű szólistával zárja az évadot a Duna Palotában a Duna Szimfonikus Zenekar” –meséli Szklenár Ferenc, a ze- nekar művészeti vezetője: „Nagy örömünkre szolgál, hogy májusban a kiváló zongoraművész, Várjon Dénes látogat el hozzánk. Ezzel mind a publikum, mind a zenekar régi kí- vánsága teljesül. Várjon Dénes a Tavaszi bérletsorozatunk záró koncertjén fogja Schumann zongoraversenyét előadni. A karmester sem kevésbé elismert művész, Baráti Kristóf, akit visszatérő vendégként üdvözölhet közönségünk. Ezút- tal a hangsúly számára a betanításon és a vezénylésen lesz, de meglepetésképpen előkerül Kristóf csodálatos hangú hangszere is. Zenekarunk és hallgatóságunk szeretettel vár- ja a két világhírű művészt, hogy évadzáró hangversenyük- kel feltegyék a koronát izgalmas koncertsorozatunkra.” Várjon Dénes akadémista kora óta nem dolgozott a zenekar- ral, de azt mondja, szép emlékként őrzi a Duna Palotában adott, közös koncerteket. Most Baráti Kristóf felkéré­sére – a hegedűművész-karmesterrel és Várdai Istvánnal az utóbbi években rengeteget kamaráznak – érkezik a társulathoz, s úgy véli, egy hangversenyen a lehető legjobb az, ha egy ka-

marapartnere dirigálja. Számos ilyen előadásban játszott Forrás: Classical Concert Agency már, kedves karmestere és kamara-partnere Keller András Világhírű zongoraművészünk, Várjon Dénes akadémista kora óta először vagy Heinz Holliger. Márciusban is kipróbál egy ilyen játszik a Duna Szimfonikusokkal együtt­működést, hiszen kamarapartnere, Steven Isserlis hívta meg az általa vezetett Norvég Kamarazenekarhoz, ő az Erre törekszem én magam is. A versenyműveknél a szólista elsőként felkért szólistája, és ezt az estet a csellóművész diri- első az egyenlők között, de valóba csak az egyenlők között… gálja majd. S bár korábban nem vezényelte még Baráti Kris- Lényeges, hogy a zenei kommunikáció nagyon magas szint- tóf, biztos abban, hogy ez közös munka is remek lesz, akár- je valósuljon meg. Ha egymásra rezonáló zenészek játsza- csak az eddigi fellépéseik. nak, az olyan, akár egy jó beszélgetés. S az ember nem „A kamarazenélés során nagyon gyorsan kell reagálnunk monológizálni szeret, hanem megosztani a véleményét má- egymás zenei elképzeléseire, s azt gondolom, ha a zongora- sokkal, eszmét cserélni. Ha pedig valaki sokat kamarazenél, versenyeket is ebből, a kamarazenei attitűdből tudjuk ját- akkor másként nyúl egy versenyműhöz is. Ezeknél a kom- szani, az hihetetlen többletet ad a produkcióhoz. Ezek a pozícióknál sem tudok kibújni a bőrömből, s ugyanúgy a közös muzsikálások a legizgalmasabb, legszebb feladatok kamarazenei vénám érvényesül. Baráti Kristóffal éppen közé tartoznak. Schumann egyik zongoraversenyét játs�- azért élvezem nagyon a közös zenélést, mert roppant külön- szuk, s mind Kristóf, mind a zenekar örült ennek a külön- bözőek vagyunk. Az együttjátékunkat éppen az inspirálja, leges műnek, amely nagy kihívást jelent a társulatnak és a hogy eltérő a hátterünk. Ösztönzően hat mindkettőnkre, pianistának is. Kamarazenélésre épül, s nagy szerepet kap- hogy mások a kiindulópontjaink, a szempontjaink, s mind- nak a darabban fúvósok és más, kiemelt hangszercsopor- ez új végeredmény felé viszi a műveket. Várom már a közös tok. Roppant érzékenyen kell egymásra reágálni, s figyelni próbákat.” az egész kompozíció óriási egységére. Igaz, én vagyok a szó- lista, a zenekarnak azonban nem engem kell követnie, ha- A Duna Palota honlapja: www.dunapalota.hu nem arra figyelni, hogy a közös hullámhosszat megtalálja. A Duna Szimfonikusok honlapja: www.dunaszimfonikusok.hu

40 GRAMOFON 2016. tavasz zenekari körkép – Réfi Zsuzsanna összeállítása klasszikus

„Nem a legnépszerűbb utat választjuk” Kortárs kompozíciók és ritkaságok a Honvéd Férfikarnál Nagy sikert aratott a Honvéd Férfikar Mikor megyek Galícia felé című, 2015-ben bemutatott estje. Szeretnék, ha az öt kortárs kompozíciót felsorakoztató produkció mielőbb újra színre kerülhetne. Az együttes fontos feladatának tartja a modern művek műsorra tűzését; ezért is élvezik legutóbbi bemutatójukat, a német kortárs komponista, Aribert Reimann Lear-jét az Operaházban. A dalszínházi együttműködés továbbra is folytatódik, de az MTA Díszter- mében adott, tavaszi hangversenyeik is tartogatnak még különlegességeket. Strausz Kál- mán karigazgatót kérdeztük.

„Strausz Kálmán gondos munkájának köszönhetően a Honvéd Férfikar érzékenyen és színgazdagon szólt, hatáso- san és magas színvonalon jelentek meg interpretálásukban a szélesen ívelő dallamok.” „Köszönet illeti a Honvéd Férfi- kart a művek megrendeléséért és magas színvonalú előadá- sáért”. Így számoltak be laptársaink – a Zene-Kar és a Muzsi- Honvéd EgyüttesForrás: ka – a novemberben bemutatott, Mikor megyek Galícia felé című produkcióról. Strausz Kálmán azt mondja, a Nemzeti Múzeumban előadott, versrészletekkel, vetítésekkel, kora- beli híradórészletekkel színesített előadásuk a közönség kö- rében is nagy tetszést aratott, ezért szeretnék, ha máshol is színre kerülhetne. „Ilyenkor sajnálom igazán, hogy nincs saját játszóhelyünk… Mindenesetre tárgyalásokat folyta- tunk, szervezzük a produkció utóéletét. Életem végéig büsz- Strausz Kálmán: Most már annyi a felkérésünk, hogy más dimenzióba ke leszek rá, hogy Csemiczky Miklóst, Gyöngyösi Leventét, léptünk Orbán Györgyöt, Selmeczi Györgyöt és Vajda Jánost rávet- tem arra, írják meg ezeket az I. világháborúra emlékező mű- menzióba léptünk. Sibelius egyik szimfóniájának magyar- veket. Nagyon jó darabok egytől egyig. Hatalmas zenekari országi bemutatójára is minket hívtak s örülök, hogy olyan anyag született, amelyet értőn tolmácsolt a MÁV Szimfoni- elő­adásnak is részesei lehettünk, mint a Johanna a mág- kus Zenekar, s az előadásban két fiatal színész és több szólis- lyán. Tervez egyébként francia évadot az Operaház, bízom ta is szerepelt. A novemberi produkciókról felvétel is ké- benne, hogy ez a Honegger-produkció is újra színre ke­ szült, amit jó lenne megjelentetni DVD-n, ízelítőt egyébként rülhet. Mindemellett vannak saját bérleti előadásaink is, mindegyik műből találni az interneten.” hiszen szép sikerrel szerepelünk az MTA Dísztermében. Az együttes vezetője hozzáteszi: a Honvéd Férfikar reper­ Februárban kevéssé ismert férfikarokat adtunk elő a ve- toár­ján nagyon lényeges szerep jut a kortárs kompozíciók- zényletemmel: Arriaga, Volkmann Róbert, Sibelius, Cor- nak, egyre igényesebb művekből válogatnak. Ezért is örül- nelius vagy Silcher itthon ritkán játszott alkotásait. A kö- tek annak, hogy az év elején részt vehettek egy olyan vetkező estünkkel a gyengébb nem előtt tisztelgünk, hiszen kü­lönleges operában, mint a német kortárs szerző, Aribert a március 7-i koncert címe Nőnapi meglepetés, s a program- Reimann Lear-je. „Nagyon nehéz énekelni valót tartogat a ban olyan művek kaptak helyet, amelyek a hölgyek magasz- darab, de igazán izgalmas feladat, jó, hogy a Honvéd Férfi- talásáról, nélkülözhetetlenségéről szólnak. Az esten a kar ebben is bemutathatja tudását. Sokszor nem a legnép- crossover műfajából is ízelítőt adunk, Riederauer Richárd szerűbb utat választjuk, bízom azonban abban, hogy így is – kórusunk másodkarnagyának – dirigálásával. A soroza- jó irányba vezetjük a közönséget, és elérjük a célunkat. A tunk záróestje április 29-én lesz, s ekkor Szirtes Edina Mó- dalszínházi együttműködésünk egyébként a jövő szezonban kus Vidróczki-variációi hangzanak fel. Darabja ősbemuta- is folytatódik, s olyan operákban lépnek fel a művészeink, tó, s Riederauer Richárd hangszerelésével és vezényletével mint az Aida, A bűvös vadász vagy a Carmen.” hallhatja a közönség. Az együttes öt év után tér vissza a vi- Feladatból pedig akad temérdek, hiszen a dalszínházi pro- lágzenéhez, s ez is rendhagyó produkció lesz.” dukciók mellett sok-sok saját hangversenye is van az együt- tesnek, egy szezonban hatvanöt esten találkozhat velük a A Honvéd Együttes honlapja: www.honvedart.hu publikum. „Most már annyi a felkérésünk, hogy más di- A Honvéd Férfikar honlapja:www.honvedferfikar.hu

2016. tavasz GRAMOFON 41 Három őszinte hang – beszélgetés Gonda Jánossal A Magyar Jazz Szövetség 2015 decemberében ünnepelte fennállásának 25. évfordulóját, s ez alkalomból nem csak gálakoncertet szerveztek a szövetség egykori elnökeinek és pro- minenseinek részvételével, de interjúsorozat is készült az öt elnökkel, hogy a beszélgetések- ből és a koncert részleteiből dokumentumfilm készüljön. A koncerten egészségi állapota miatt nem lehetett jelen Gonda János, a szövetség alapító elnöke, az interjúra viszont vál- lalkozott, amelynek teljes szövegét a Gramofon olvasói számára tesszük közzé. Az immár 84. életévét betöltött Tanár úrral otthonában beszélgettünk. 2 Bércesi Barbara Fotó: Várkonyi Sándor Várkonyi Fotó: interjú jazz

G.: Ön klasszikus zongoraművész-tanári és zenetudományi G.: A hazai jazzfesztiválok legpatinásabbjai, az Alba diplomája megszerzésekor már élénken érdeklődött az impro- Regia és a Debreceni Jazz Napok több mint négy évtizedes vizatív zene iránt, és kitartó lelkesedése, eltökélt munkája foly- történetre tekint vissza. Ekkor még nem létezett országos szin- tán 1965-ben sikerült megalapítani a Bartók Béla Zeneművé- tű jazzszervezet. Hogyan zajlott jazz fronton a kapcsolattar- szeti Szakközépiskola jazz tanszakát. Milyen késztetések tás, koordináció a hatvanas, hetvenes években? mo­tiválták erre a lépésre? Nyilvánvalóan a jazz szinte fanati- G. J.: Léteztek azért korai kezdeményezések. A Magyar Ze- kus szeretete kellett ahhoz, hogy ilyen erőfeszítéseket tegyen… neművészek Szövetségétől Sárai Tibor főtitkár felkért, hogy G. J.: Egyfelől igen, másfelől azokban az években világhírű hozzunk létre egy jazz szakosztályt. A Magyar Jazz Szövetség lett a Kodály-módszer, és én próbáltam meggyőzni az illeté- a rendszerváltozás idején e szakosztály utódjaként jött létre. keseket arról, hogy egy modern, improvizatív művészetnek Persze nagy volt a különbség a tekintetben, hogy a Zenemű- tekinthető műfaj bevezetése Kodály pedagógiai törekvései vészek Szövetsége egy államilag fenntartott intézmény volt, mellett a magyar zeneoktatás általános nemzetközi hírne- az MJSZ pedig autonóm, civil kezdeményezés eredménye- vét is erősítené. Nem pusztán egy speciális színfoltot szeret- ként megalakult szervezet. A kettőt nem lehet egy lapon em- tem volna létrehozni a ha- líteni. Még korábban, amikor a jazz zai ze­neoktatásban. Arra nem élvezett túlzottan nagy megbe- gondoltam, hogy ha megin- „Nem számítottam rá, csülést, meghívtam a Fészek Klubba dul a jazz­oktatás, akkor az a legrangosabb zeneakadémiai pro- intézményből képzett jazz- hogy ez a szövetség ilyen fesszorokat egy találkozóra. Nem muzsikusok és tanárok ke- sokat beszéltem a műfajról, csak le- rülnek majd ki, akik együt- játszottam minegy tíz korszakalkotó teseket alakíthatnak, stabilan fog működni”. jelentőségű felvételt a jazz történeté- illetve újabb ilyen jellegű ből Duke Ellington­tól Miles Davi- tanszakokat hozhatnak létre, ami nagyban hozzájárulhat sen át Keith Jarrettig. Majd rákérdeztem, hogy Kodály és jazzéletünk országos kibontakozásához. Bartók országában vajon ezek a zenék – ahogyan egyesek állítják – sértik-e zenei hagyományainkat, vagy inkább újfaj- G.: És így is lett… ta, progresszív értéket képviselnek. Nem volt ellenvetés, G. J.: Fogjuk rá! Azért fogalmazok így, mert emellett ren- nagy csönd volt a teremben – talán tisztelt kollégáim akkor geteg nehézséggel kellett szembenéznünk, amelyeket itt hallottak először ilyenfajta részben megkomponált, részben nem volna értelme részleteznünk. Említhetném például a improvizatív jellegű, modern, magasrendű jazzfelvételeket. kozmopolita kulturális „fertőzés” vádját, a magyar kulturá- lis bürokráciát… Egy tanszak még csak-csak létre tudott G.: Természetesen az MJSZ meg­alapítása is az ön nevéhez jönni, de képzelje el, amikor a képzést országszerte akartuk fűződik. 1972 és 1984 között a Nemzetközi Jazz Föderáció elterjeszteni alsó-, közép- és felsőfokon! Persze az utóbbi alelnöke volt, amely egyrészt rendkívüli elismerést jelentett, megvalósítása ment a legnehezebben: 30 évbe telt, amíg másfelől fontos tapasztalatokat szerezhetett a nemzetközi megalakult a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem a jazz jazzszíntér működéséről, illetve arról, hogy a velünk szem- tanszéke. ben lépéselőnyben lévő országok (például Lengyelország, ahol már 1963-ban létrejött a jazzföderáció), hogyan alakí- G.: Ahogy egy korábbi interjúban elmondta, a Csehszlovák tották ki a saját jazzszervezeteiket. Milyen tanulságokat Zeneművészeti Szövetség jóvoltából szerezhetett tapaszta­ szűrt le a magyar szövetség formába öntését megelőzően? latokat a prágai jazz tanszakról, majd a Grazi Művészeti G. J.: Erről külön beszélgetést lehetne folytatni. A Stockhol- Akadémián is járt hasonló céllal, hogy az ott megszerzett mi Egyetemtől kezdve a sydney-i jazz konzervatóriumig szá- tudását a hazai jazz tanszak kialakítása során kamatoz­ mos helyen megfordultam, szinte bejártam a világot. Én tathassa. Már ekkor gyűjtött benyomásokat a környező magam is tartottam előadásokat, kurzusokat több intéz- orszá­gok jazzéletének belső mechanizmusairól. Mi volt az ményben. Mindezeket a tapasztalatokat igyekeztem átültet- általános tapasztalata az ezekben az országokban zajló ni a hazai gyakorlatba, amelyekre az itthoni körülmények jazzélet szervezettségéről? Jelentős volt különbség a pl. lehetőséget nyújtottak. Ausztria és a szocialista blokk országai között? G. J.: Ausztriában Grazban és Bécsben zajlott oktatás, jól G.: Fel tudja idézni azt a pillanatot, amikor a Magyar Jazz szervezetten, nyugati stílusban működött, megfelelő anyagi Szövetség megalapítása megtörtént? Milyen együttállások- háttérrel. Prágában a magyarországinál korábban jött létre nak kellett megvalósulnia a szervezet megszületéséhez? jazz tanszak, amelyet azonban 1968-ban betiltottak. Keve- G. J.: Írtam egy köszöntőt a mai gálakoncert résztvevői szá- sen tudják, hogy 1928-ban, Frankfurtban egy magyar zene- mára [a beszélgetés 2015. december 19-én zajlott – BB.], szerző, a volt Kodály-növendék, Seiber Mátyás hozta létre az abban is hangsúlyozom, hogy a szövetséget nem egyedül én ottani konzervatóriumban Európa első jazz tanszakát, alapítottam, sok neves muzsikus kollégám volt a segítsé- amely egészen Hitler hatalomra jutásáig működött, akkor gemre. Ez még nem maga az elnökség volt. A Magyar Zene- persze azonnal betiltották. művészek Szövetsége hívott össze egy grémiumot, amely

2016. tavasz GRAMOFON 43 jazz interjú Fotó: Várkonyi Sándor Várkonyi Fotó:

arra volt hivatott, hogy megvitassa, mi módon lehet létre- jött létre. Ez a jazz ügyének is segített, eddig hiányzó, fontos hozni egy autonóm szervezetet. Nem volt olyan egyszerű kapcsolatok jöttek létre különböző műfajok között. feladat, de az MZSZ és különösen Csébfalvi Éva titkár ren- geteget segített az ügyünknek. Beszereztük a megfelelő en- G.: Hogyan indult meg a tagtoborzás, mi módon tudták ar- gedélyeket, megtartottuk a Fészek Klubban az alakuló ról értesíteni a jazzrajongó társadalmat, hogy a szervezet ülést, és megválasztottuk az első elnökséget, én lettem az létezik, és érdemes tagjai sorába lépni? alapító elnök. Kitűztük a célokat, feladatokat, létrehoztuk a G. J.: Röplapokat osztogattunk koncerteken, újságokban Szabó Gábor-díjat, ami számomra azért volt fontos, mert jelentettünk meg cikkeket, interjúkat, lassan az internet is 1956 és 1959 között az egykori Metro Klubban rendszere- működésbe lépett – mindenfajta propagandalehetőséget ki­ sen játszottam a később világhírűvé vált Szabó Gáborral. használtunk. Így alakult tehát meg a Magyar Jazz Szövetség, és el kell mondanom – ahogy a ma esti köszöntőmben is leírtam –, G.: Vannak országok, amelyek minálunk később öntötték nem számítottam rá, hogy ez a szövetség ilyen stabilan fog formába jazzszervezeteiket, és akár tőlünk is tudtak tanulni. működni, ilyen sikeresen és hatékonyan fogja képviselni a Érkeztek efféle megkeresések a Magyar Jazz Szövetség „kis- magyar jazz ügyét negyedszázadon keresztül. testvéreitől”? G. J.: Nyugat-Európa messze előttünk járt, ezek az országok G.: Az MJSZ a kezdetektől a vele egyidős Magyar Zenei Ta- már a két világháború közt is szervezett jazzélettel rendel- nács tagja, ami szerintem jelentős fegyvertény: bizonyítja, keztek. Amikor arrafelé jártam, csak ámultam és bámul- hogy az új politikai rendszerben a jazzt a többi zenei műfaj- tam, mert ezek a szervezetek menedzselték is hazájuk együt- jal azonos értékű művészetként lehetett elismertetni. Jól gon- teseit, óriási hangtárral rendelkeztek, és így tovább. A dolom? kelet-európai országok nagyjából azonos helyzetben voltak. G. J.: Nagyjából igen. Az igazság az, hogy a Magyar Zenei Bulgária volt talán kissé lemaradva hozzánk képest, a másik Tanács minden méltó zenei kezdeményezésen alapuló egye- végletet pedig Lengyelország képviselte, ahol – ezt minden sületet befogadott, így összesen harminckét tagszervezet jazzbarát tudja – a műfaj nemzeti ügy volt már évtizedekkel

44 GRAMOFON 2016. tavasz jazz ezelőtt. Az egyik évben úgy zajlott a Jazz Jamboree, hogy a keny, autonóm, civil társadalmi szervezetekéhez képest ki- politikai események miatt a varsói Kultúrpalotát tankok vételes sikertörténet. Ebben pedig – álszerénység nélkül vették körbe, miközben bent, ha jól emlékszem, Dexter mondom – nekem van a legkisebb szerepem, hiszen én töl- Gordon játszott. A csehek is előrébb tartottak még a két töttem be az elnöki posztot a legrövidebb ideig. Ahogy tud- világháború között, de ahogy említettem, az 1968-as esemé- tam, a későbbiekben is igyekeztem azért segíteni a szövetség nyek visszavetették a jazzéletüket. munkáját, leginkább azoknak a tapasztalatoknak a haszno- sításával, amelyeket a Nemzetközi Jazzföderációból hoztam. G.: Ön két évig töltötte be az MJSZ elnöki tisztét, majd a Főképpen oktatási ügyekben tudtam segíteni. tagság örökös tiszteletbeli elnöknek választotta. Hogyan élte meg ezt az elismerést? G.: Ön a többi között tudományos munkásságáért Széché- G. J.: Én már a szövetség megalakulásakor jeleztem, hogy nyi-díjat, zeneszerzői munkája elismeréseként Erkel Ferenc- csak a pályára állítás idejére tudom vállalni az elnökséget, díjat, a Magyar Köztársasági Érdemrend tiszti- és középke- olyan sok egyéb feladat, komponálás, az egyetemi tanszék resztjét is megkapta, illetve két olyan díjat is magáénak vezetése, külföldi felkérések vártak rám, hogy idővel át kel- tudhat, amelyet épp a Magyar Jazz Szövetség alapított: a lett adnom a stafétát. Amikor lemondtam, a tagság ezt a Szabó Gábor- és a Pernye András-díjak birtokosa. Mit jelen- szép címet adományozta számomra. tenek ezek az elismerések az ön számára? G. J.: Ezekre a kitüntetésekre szokás mondani, hogy azokat G.: Hogy érzi, melyek voltak elnöksége alatt a szervezet leg- adják, nem pedig kapják. Örültem a díjaknak; akik gondol- fontosabb feladatai, vívmányai, legemlékezetesebb pillana- tak rám, azoknak megköszöntem, de ezen felül – a megtisz- tai, amelyek az ön nevéhez fűződnek – a születést magát le- teltetés mellett – ezeknek a kitüntetéseknek olyan nagy je- számítva? lentőséget nem tulajdonítok. Fontosabb számomra, ha egy G. J.: A szövetségben a tevékenységek összefonódtak, nem koncerten legalább három őszinte és jó hangot le tudok én egyedül vittem véghez benne dolgokat. Különféle kezde- ütni a zongorán, magyarán, ha magamhoz képest sikerül a ményezések indultak, bontakoztak ki, esetleg vallottak ku- maximumot nyújtani, illetve ha más területeken sikerül ké- darcot; mindez egy folyamat volt, amely – csak ismételni sőbb hasznosnak bizonyuló kezdeményezéseket megvalósí- tudom magamat – a Magyarországon működő más öntevé- tani. n

A sorozat újdonsága

Lindner András: Mûvészportrék – Vallomások Az 1996-ban alapított Gramofon – Klasszikus és Jazz címû folyóirat archí- vumából tizenhat mûvész-interjút bocsát most közre a szerzô és a kiadó ebben a kötetben. A beszélgetések szerzôje Lindner András, aki végzettségét tekintve ugyan közgazdász (a HVG alapító tagja és máig szerzôje), de zenetör- ténészeket megszégyenítô jártassággal, lexikális tudással és tévedhetetlenül biztos stílusismerettel rendelkezik a klasszikus zene területén. Az elmúlt két évtizedben többféle cikksorozatot, számtalan kiváló külföldi fesztiválbeszá- molót készített, de a legizgalmasabbak kétségkívül ezek a Mûvészportrék – Vallomások. A tizenhat interjúalany kivétel nélkül meghatározó jelentôségû szereplôje volt a 20. századi magyar zenei elôadó­mû­ vészetnek. Egykor ünnepelt, majd méltánytalanul elfeledett operaénekesek és -énekesnôk (Sándor Judit, Ágai Karola, László Margit, Szecsôdy Irén, Bartha Alfonz, Ilosfalvy Róbert). Ugyancsak az operajátszás világából olyan állócsil- lagok, mint a szerencsére ma is köztünk élô Tokody Ilona, Kováts Kolos, Molnár András, Sólyom-Nagy Sándor és Kovács János, illetve a kötetünk megjelenése elôtt néhány héttel elhunyt Békés András. Mellettük pedig két jeles hegedûmûvész (Kovács Dénes és Varga Tibor), egy fantasztikus pályát befutó zongoramûvésznô (Rév Lívia) és egy generációkat nevelô csellista (Banda Ede). Közülük sokan egyáltalán nem vagy csak nagyon ritkán nyilatkoztak – ezért is volt megtisztelô, hogy a Gramofon felkérésére, Lindner András mikrofonja elôtt nyíltan beszéltek életükrôl, pályájukról. A megszólaltatott mûvészek egy része már nincs az élôk sorában, így ez a kötet az utókor számára is segíthet megôrizni emléküket, mûvészi hitvallásukat. A beszélgetéseket a publikálás sorrendjében közlik: az elsô (Sándor Judit) 2000 februárjában, az utolsó (Kovács János) 2003 szeptemberében jelent meg a Gramofonban.

Bôvebb információ, megrendelés e-mailben: [email protected] jazz interjú Fotók: Hutton László Hutton Fotók: „Ha nem jössz rá magadtól, akkor úgyis hiába…” Szabó Sándor nemzetközi karrierjéhez hasonlót felépíteni gitárosaink közül eddig talán csak három nagy, stílusújító elődjének, Bacsik Eleknek, Szabó Gábornak és Zoller Attilának sikerült: Európa, Ázsia, Észak-Amerika és Latin-Amerika közönsége is szívébe fogadta őt. Az említett három magyar jazzsztárral ellentétben, akiknek pályája „disszidálásuk” után elsősorban fogadott hazájukhoz, azaz Franciaországhoz, az Egyesült Államokhoz, illetve Nyugat-Németországhoz kötődött, Szabó Sándor először Törökszentmiklósról, majd sok éve immár Vácról építette fel nemzetközi karrierjét. CD-inek, LP-inek száma 2016 elején im- már 64-re emelkedett. Ezeket a hazai kiadások mellett angol, belga, amerikai, olasz, vene- zuelai, nyugat-német labelek forgalmazták, jelentős sikerrel. 2 Simon Géza Gábor

G.: Hatvan esztendővel ezelőtt, 1956. március 21-én Török- ott azon a helyen, ami nem lehet véletlen. Törökszentmik­ szentmiklóson születtél. Lehet, hogy rosszul tudom, de szerin- lós egy alföldi kisváros, a vidékre jellemző kultúrával. Szü­ tem a magyar jazz több mint száz esztendős történetében leim dolgozó emberek voltak. Az élet és benne a kultúra nemhogy gitárosként, de jazzmuzsikusként is Te vagy az első politikai elvek mentén szerveződött. Nagyon nem lehetett törökszentmiklósi, aki komoly külföldi zenei karriert tudhat kilógni a sorból, mert az ember könnyen nehéz helyzetben magának. Milyen környezetbe születtél? Miért és hogyan találhatta magát egész életére. Ebbe a világba születtem kezdtél zenélni? bele. Gyermekkoromban a zene szinte csak a rádióból érkezett Sz. S.: Nos, amennyire tudom, sok híres ember született hozzám. Az első rádiónk egy akkumulátoros rádió volt, az abban a városban, valami szellemi erőtér bizonyosan van első zenei élményeimet onnan szereztem. Mágikus dolog

46 GRAMOFON 2016. tavasz jazz

1982-ben a Budapesti Művelődési Központban (BMK) már javában futott a minden hétvégi, egyenként négyórás Jazzpresso, amikor a Kovács Gyula Quintet és Jákó Jazz Quintet gitáros-fuvolása, dr. Borissza Géza az egyik műsor szünetében szólt nekem, az előadások szervező-produce- rének, hogy rálelt egy törökszentmiklósi gitárosra, aki na- volt az számomra. Ezen kívül csak legfeljebb nagyanyám gyon jó, meg kéne hívni a Jazzpressóba. Ha Géza mondja, éneklését hallhattam. Amikor 12–13 éves koromban a beat­ az tuti tipp, gondoltam, s anélkül hogy egyetlen hangot is zene már hazánkban is elkezdte kulturális fellazító munká­ hallottam volna az ifjú titántól, meghívtam a BMK-ba. ját az akkori álmos társadalomban, én magam is éreztem a A hallatlanul szerény Szabó Sándor megérkezett, és a kö- szelét, hogy az a zene valamit előbb-utóbb okozni fog. Egyik zönség lélegzetvisszafojtva hallgatta. Érezték, hogy most unokatestvérem, Kerekes László, akivel egy házban lak­ valami új, érdekes, egyedi születik. A koncert végén néma tunk, kapott egy akusztikus gitárt. Egyik este áthívott, csend! Szabó mester kivert kutyaként már éppen ki akart hogy nézzem meg a gitárját. Ez az élmény még most is olyan oldalogni, amikor kitört a viharos, szűnni nem akaró taps. elevenen él bennem, mintha tegnap lett volna. Ez maga a Szabó Sándor nevét ezen a napon, 1982. november 21-én beavatás volt a zene világába, a sorsomnak szabott irányt. nagyon jól megjegyezte a budapesti közönség. Szüleim egy közeli magántanárhoz, Csányi Bertalanhoz írattak be, aki klasszikus gitározást tanított. Nem magyará­ zott el mindent, magamnak kellett rájönnöm az elméleti G.: Erős 33 év telt el a BMK óta. A rendszerváltás előtt szá- dolgokra, így innentől fogva magam igyekeztem megérteni mos helyen, többek között Győrben, Debrecenben hallotta- a zenei összefüggéseket. Nagyon okosan azt mondta: „Ha lak, de Túrkevén például együtt léptünk fel a helyi jazzklub- nem jössz rá magadtól, akkor úgyis hiába…” ban. Azután jött a váltás. Az új szeleknek megfelelően Akkoriban a helyi zeneiskolában a gitár még „reakciós” 2002-ben megalakult az Akusztikus Gitárzene Egyesület hangszernek számított, és inkább az akkori beat mozgalom (AGZE), amely immár másfél évtizede szervezi a hazai hozta be a hangszert a világunkba. Mindenféle zene, amit Akusztikus Gitárzenei Fesztiválokat, számos külföldi ven- csak hallottam, nagyon érdekelt és magával ragadott. Ab­ dégszereplővel. Mi az oka, hogy ezen alkalmakon kívül alig ban az időben a rádióban még volt kultúra, és én nagy vagy itthon hallható? Külföldön mind elméleti szakember- örömmel hallgattam mindenféle zenét. Ebbe a népzenétől a ként, mind gitárosként számos országban vendégszerepelsz kórusmuzsikán és Bartókon át a könnyűzenéig minden be­ rendszeresen. letartozott. A sokféle zene nyugodt, békés egységben élt Sz. S.: Szívesen emlékszem azokra az időkre, amikor több bennem, és bár ilyen-olyan stiláris címkékkel illették őket, helyen is együtt jelentünk meg. Az egyesületünk keretében azok számomra értelmetlenek voltak. Zenélni akartam, igyekszem immár 15 éve elhozni Magyarországra és bemu­ alkotni, teremteni, közben átélni a teremtés boldogságát. tatni az akusztikus gitár kultúráját, azon belül is az értéke­ A zenealkotás már akkor jobban érdekelt, mint a gitárjáték. sebbeket, mert ez a hangszer valamiért nagyon nehezen tud

2016. tavasz GRAMOFON 47 jazz interjú

gyökeret verni a kultúránkban. Jól mutatja irányultságun­ kat, hogy például a rap hamarabb gyökeret ver, mint bármi­ lyen gitár alapú zene. Fontos megemlítenem, hogy a jazz nemzetközileg is sajátos irányba kezdett haladni, és ebben a folyamatban az improvi­ záló hangszeres szólistáknak – legyen az bármilyen hangszer – nem sok teret enged. Engem az akusztikus gitárfesztiválok és az ehhez tartozó szcéna fedezett fel, így sokkal inkább komponáló akusztikus gitárosként kezdtek megismerni, mint jazz-zenészként, a szó hagyományos értelmében. Mond­ hatnám azt is, hogy az akusztikus gitár világában többek között én képviselem a gitárzene improvizatív tartományát. Ebben a környezetben sokkal nagyobb sikereket tudhatok magaménak és több megbecsülést élvezek. Ez a „jazzen kívü­ liség” számomra kényelmes helyzet, szabad vagyok, nem kö­ tődöm trendekhez, stílusokhoz, klikkekhez, így a saját zené­ met az ősi zenékkel, a kortárs klasszikus és bizonyos improvizált zenékkel egyetlen szellemi egységben élem meg. A jazz érzésem szerint újra visszatért a szórakoztató funk­ ciójához, a mélyebb művészi rétege a perifériára került, ne­ kem pedig a szórakoztató zeneiparban nincs keresnivalóm. Kezdettől fogva csak a tiszta művészet érdekel, és ez a hozzá­ állásom nyilván kijelölte a helyemet a zene világában ideha­ za és külföldön is. Az én generációm hazai jazzmuzsikusai­ nak hozzáállását tragikusnak látom, mert szinte mindenki a világba beszivárgó trendek irányába ment. Zenészeink pár László Hutton Fotó: kivételt leszámítva a külső nyugati kultúrát abszolutizálták, így hiába voltak és vannak zseniális tehetségeink, a jazz glo­ G.: Hamarosan különleges eseményre kerül sor: tíz nappal a bális, de mégis csak nyugatról diktált világában legfeljebb 60. születésnapod előtt, március 11-én az NKA Zenei Kollé- csak másodosztályú utánzók lehetnek. Amíg ezen nem vál­ giuma támogatásával megvalósuló Magyar jazztörténeti toztatnak, addig esély sincs, hogy a magyar jazz hangsúlyo­ projekt keretében megrendezendő Magyar jazzkutatási kon- san megjelenjen a világban. ferencián tartasz előadást, majd este a trióddal adjátok a Példa értékű Szabados György pályája, aki éppen azzal, konferenciát lezáró koncertet. hogy bátran megmutatta mivel és hogyan lehet a jazzt újra­ Sz. S.: Igen, én magam is különleges alkalomnak tartom, értelmezni, és adni neki egy sajátos kelet-európai kiejtést, és meg is köszönöm ezt a lehetőséget, nagyon fontos és szin­ mert nagyot gondolni. Az egész életművéért végtelenül tisz­ te szimbolikus jelentőségű számomra. A konferencián az telem őt. Sajnos a pályája az akkori társadalmi viszonyok elmúlt években publikált két könyvem, A zene metafizikája miatt nem teljesedhetett ki úgy, ahogy megérdemelte volna. és a Zenélő Őskelet (Püski Kiadó) című könyveimben fog­ Amikor itthon megsejtették, hogy mekkora értéket hordoz, lalt szemléletben próbálom feltárni az improvizáció lénye­ és mert egy mély, szuverén gondolkodó is volt, bizonyos gét, úgy, ahogyan még eddig senki sem tette. Olyan kérdé­ erők minden eszközzel akadályozták. Mindenesetre a nem­ sekre igyekszem választ adni, amelyekre csupán azért nem zetközi jazzszakma nagyon tisztelte és elismerte a művésze­ találunk feleletet, mert nem a megfelelő szemléletből néz­ tét. Én kezdettől fogva tisztán láttam, mi folyik itt, ezért is zük a zene világát. Fontos számomra, hogy írott formában döntöttem úgy, hogy nem állok az ellenerők útjába, nem éppen egy ilyen konferencián jussanak el gondolataim az akarom az időmet és az energiámat értelmetlen harcra paza­ érdeklődőkhöz. rolni az érvényesülésért. Helyette teremteni akarok szaba­ A koncert pedig különösen lényeges, hiszen a triónk zenei don, átszellemíteni a muzsikát, mindenkinek örömére, akit koncepciója Major Balázzsal és Heidrich Rolanddal éppen csak megérint a zeném. Ezért tapasztalhatod, és mindenki az improvizáció újragondolásának és újra felfedezésének je­ más is, hogy itthon szinte csak akkor játszom, ha én magam gyében fogant, melyben az ősi és a modern kor nem csak a szervezek koncertet magamnak. Egyszerűen nincs más al­ hangszerek által, de a zenében is kifejezésre jut. Major Ba­ ternatíva. Van egy szint, aminél nem adhatom alább. Bizo­ lázs pályám kezdetétől fogva az egyetlen ütőhangszeres nyára játszhatnék zajos kocsmákban, klubokban, de én ép­ partnerem, aki végtelen nyitottságával és szemléletével vala­ pen azért küzdök, hogy a zenének legalább a saját mi nagyon különlegeset hozott létre, csakúgy, mint egykori világomban visszaadjam annak ősi rangját, funkcióját, a tanítványom Heidrich Roland gitáros. Mindketten a saját szakralitást. Tevékenységem így többnyire nemzetközi szín­ útjukon haladnak és magas szintű művészi értéket teremte­ téren zajlik, legyen az koncert, előadás vagy zenekutatás. nek; már csupán ezért is figyelmet érdemelnének. n

48 GRAMOFON 2016. tavasz In memoriam jazz Benkó Sándor emlékére Iskolateremtő személyiség, a modern magyar jazztörténetet több mint fél évszázadon át meghatározó zenekarvezető távozott közülünk. December 15-én, 75 éves korában meghalt Benkó Sándor klarinétművész, a Benkó Dixieland Band alapítója, számos hazai és külföldi kitüntetés birtokosa. Az 1957 óta tartó Benkó-sztori hirtelen és fájdalmasan véget ért, de a zenekar örökségét, a swing- és dixieland-muzsika legszebb hagyományainak ápolását a tanítványok, a műfaj újabb és újabb generációi folytatják tovább. 2 Retkes Attila

miközben a Kálvin téri református templom szomszédságá­ ban, Török Pál utcai klubjukban minden szerda este csalá­ dias hangulatban muzsikáltak együtt. Az 1957-es alapítástól több mint három évtizeden át a Ben­ kó Dixielandben – a gimnáziumi és műegyetemi barátsá­ goknak köszönhetően – a jó csapatszellem volt a legfőbb kohéziós erő. Benkó teljes joggal nyilatkozta, hogy legna­ gyobb nemzetközi sikereik idején is megőrizték „amatőr lelküket”. Ez nemcsak azt jelentette, hogy volt polgári főál­ lásuk, hanem azt is, hogy szerelemből, lelkesedésből zenél­ tek. Benkónak ehhez sikerült kialakítania egy kölcsönös tiszteletre épülő, kollegális jó viszonyt: a színpadon mind­ annyian egyenrangúak voltak, mindenkinek jutott szólisz­ tikus feladat, s így sikerélmény is. Ezt azzal ellensúlyozta, Forrás: Gramofon-archív Forrás: hogy a koncertszervezést, a menedzselést, a pénzügyek inté­ zését teljes egészében magára vállalta: itt nem akart demok­ Benkó Sándor harmadikos gimnazistaként, 1957-ben alapí­ ráciát, ő volt a „főnök”, de társainak sohasem kellett csalód­ totta zenekarát – akkor, amikor a jazz lényegében még til­ ni benne. tott gyümölcsnek számított Magyarországon. Akkor is meg­ Később, amikor a zenészek életkora és egészségi állapota maradt az immár a tűrt kategóriába tartozó dixieland miatt elkerülhetetlenné váltak a személycserék, Benkó – mellett, amikor – az Illésnek, a Metrónak, az Omegának, a nagyon okosan, taktikusan és biztos érzékkel – az alapítók­ Bergendynek köszönhetően – Budapestre is betört a beat- nál jobb, képzettebb, virtuózabb zenészeket választott ma­ őrület. A Műegyetem villamosmérnöki karán szerzett dip­ guk mellé. Ezzel sikerült elérnie, hogy a 2000-es évek elején lomát, s ezután ötven évig tanított alma materében, a dok­ a zenekar – lassú kiöregedés helyett – itthon és külföldön is tori címet is megszerezte, több találmánya ismert. A sokadik virágkorát élte. A Benkó Dixielandre sohasem volt rendszerváltás idején sikeres kozmetikai vállalkozást alapí­ jellemző a rutin, az önismétlés: keményen próbáltak és fo­ tott, így végleg biztosította maga és családja számára, hogy lyamatosan bővítették repertoárjukat. A hagyományokhoz a zenélés ne kényszerű megélhetés legyen. való ragaszkodás mellett Benkó figyelte az új trendeket is; A Benkó Dixieland Band a hatvanas évektől elsősorban a szinte minden koncertre tartogatott valamilyen meglepe­ volt szocialista országokban turnézott, majd 1971-ben tést, a régi törzsközönség mellett igyekezett új híveket sze­ Montreux-ben (Svájc), 1972-ben San Sebastianban (Spa­ rezni a műfajnak és a zenekarnak. Maga a tradicionális nyolország) nyertek értékes fesztiváldíjakat. A nyolcvanas swing is fellendülésnek indult: az új nemzedék legjobb ha­ évek elejétől a műfaj őshazájában, az Egyesült Államokban zai zenészei – a Bohém Ragtime Jazz Band, a Hot Jazz Band, is mind komolyabb sikereket arattak: hosszú tengerentúli a Little Jazz Band, a JazzSteps, a trombitás-harsonás Szalóky turnéikat sokmilliós nézettségű tévéműsorok követték, s Béla és mások – mindannyian Benkóék köpönyegéből búj­ 1987-ben Ronald Reagan elnök személyesen mondott kö­ tak elő. szönetet nekik a dixieland-műfaj magas színvonalú tolmá­ A trombitás Zoltán Béla és a zongorista Halmos Vilmos csolásáért. Ezt a gesztust két évtizeddel később George W. halála után a Benkó Dixieland Band elveszítette alapítóját, Bush is megismételte. Benkó Sándor szinte élete utolsó pil­ névadóját, nélkülözhetetlen motorját. Az 1957-ben kezdő­ lanatáig színpadon volt: októberben, a Müpában nagysza­ dött Benkó-sztori hirtelen és fájdalmasan véget ért. Az bású koncerttel, amerikai vendégszólisták közreműködésé­ azonban túlzás nélkül kijelenthető, hogy Benkó Sándor ze­ vel ünnepelték 75. születésnapját. Életművét több mint 11 nekarvezetői tevékenysége önálló fejezetet nyitott a 20. szá­ ezer fellépés és 1800 professzionális hangfelvétel fémjelzi, zad második felének magyar zenetörténetében. n

2016. tavasz GRAMOFON 49 jazz interjú Vig Tommy zenei útravalói az olimpiára

Ismerősei, barátai jól tudják, hogy Tommy Vig zeneszerző, dobos és vibrafonos gyerekkora óta vonzódik a sporthoz. Futballozott és karatézott, sőt, Amerikában töltött évtizedei alatt egy junior futballcsapatot is edzett. Kapcsolata az olimpiai eszmével 1984-ben kezdődött, amikor őt bízták meg a Los Angeles-i Olympic Jazz Festival szervezésével. 2013. december 1-én – immár ismét itthon – a Duna Palotában rendezett olimpiai koncertet „Aranyszimfó- niák” címmel. Itt felvonultak győztes olimpikonjaink, a zenéket a Budapest Jazz Orchestra tolmácsolta. A hangverseny anyaga később CD-n is napvilágot látott. Május 7-én újabb olimpiai koncertre készül Tommy a Müpában. Ebből az alkalomból beszélgettünk vele.

2 Máté J. György Forrás: Gramofon-archív Forrás:

Tommy régóta szívesen dolgozik szimfonikus zenekarokkal

A művészetek és az olimpiai mozgalom összekapcsolásának játékok közül a művészeti programokat. Négy évvel később, története 1906-ban kezdődött, amikor Pierre de Couber­ Helsinkiben már csupán kiállítások és fesztiválok formáját tin, a modern olimpiai játékok alapítója konferenciát szer­ öltötték a kulturális események. vezett Párizsban a művészet, az irodalom és az olimpiai gon­ A Los Angeles-i olimpián az akkor még Amerikában élő dolat összeköthetőségéről. Felfogása szerint az olimpiai Tommy a négy napon át tartó rendezvényt a sportverse­ ideál nemcsak a sportteljesítmények, hanem az egész embe­ nyek napjaira időzítette, illetve az azt megelőző hetekben ri individuum ünnepe kellene legyen. Ez az idea a stockhol­ megtartott Olympic Arts Festival részeként menedzselte. mi olimpián (1912) jelent meg először a gyakorlatban, ami­ Olyan előadókat vonultatott fel a rendezvényen, mint kor öt művészeti „versenyágban” osztottak ki érmeket: Benny Carter és Shelly Manne, Terumasa Hino és Albert irodalomban, építészetben, szobrászatban, festészetben és Mangelsdorff, és a jazzfesztivál négy napján végig az ő zenében. A technikai és egyéb nehézségek végigkísérték a nagyzenekara kísért. Tommy és az Olympic Arts Festival következő tíz olimpiát, majd az 1948-as londoni sportverse­ más szervezői tehát visszacsempészték a coubertini gondo­ nyek végeztével a Nemzetközi Olimpiai Bizottság törölte a latot az ötkarikás játékok mellé. Nem a versenyszellem,

50 GRAMOFON 2016. tavasz ommy archívuma ig T Forrás: V

A szerző és három olimpiai bajnok: Pars Krisztián (kalapácsvetés), Kozák Danuta (kajak-kenu) és Berki Krisztián (torna), valamint a Riói magyar arany­álmok című kompozíció első ütemei hanem egy nemzetközi jazz-seregszemle eszméje dominált az Olympic Jazz Festivalon. Tommy Vig szerényebb kere­ tek között, de hazánkban is folytatja, amit Los Angeles­ ben elkezdett.

Gramofon: Hogyan jellemeznéd a nagyobb zenekarokra írt darabjaidat olyasvalakinek, aki még egy hangot se hal- lott tőled? Vig Tommy: A konziban klasszikus összhangzattant tanul­tam Huzella Elektől, a zenei gimnáziumban érettsé­ giztem, Beethoven-szimfóniákat timpaniztam az orvo­ sok szimfonikus zenekarában tizenhat éves koromtól… A Juilliard­ban Saul Goodman volt a timpani- és Vittorio Giannini a zeneszerzés-tanárom, később George Tremblaytól tanultam meg a tizenkét fokú komponálás fortélyait; ő Schönberg tanítványa volt. Ez idő alatt mindvégig jazzt játszottam. Tehát mint inspiráció nekem Duke Ellington és Gerry Mulligan ugyanannyit jelen­ tett, mint Charles Ives, vagy Bartók Béla. Zeném termé­ szetesen ötvözi a klasszikus és a jazzmuzsikát. Ezért az­ tán sehová sem tartozom, és ezzel a pozíciómmal meg vagyok elégedve.

G.: Miként kapcsolódik az új műsor az Aranyszimfóniák- hoz? Folytatása annak? Vagy egészen más? nekik a „testre szabott” muzsika, ahogy ők jellemezték da­ V. T.: Folytatása annak, csak egészen más, mondaná rabjaimat Kozák Danutát, Berki Krisztiánt és Pars Kriszti­ Heltai Jenő. A Duna Palota-beli koncerten nyolc mi­ni­ ánt az utolsó számban felhívtam a színpadra egy kis jam szimfóniá­mat mutattuk be, amelyeket londoni aranyérme­ sessionre, mindhármuknak adtam egy-egy tamburint, és seinknek ajánlottam. Több olimpiai bajnok volt jelen sze­ aranyérmeseink a közönség nagy örömére lelkesen beszáll­ mélyesen a koncerten, és kivétel nélkül nagyon tetszett tak velünk muzsikálni.

2016. tavasz GRAMOFON 51 Forrás: Gramofon-archív Forrás:

Vibrafon és dob harmonikus együttműködése – a háttérben Balázs Elemér

G.: Kifejlesztettél-e valamilyen új módszert a komponálás- tárogatón: Cserta Balázs. Az erre az alkalomra összeállt ze­ ban? Mi a klasszikus zene és a jazz viszonya ezekben a most nekar neve Tommy Vig Szimfonietta. A jazz és a kortárs készült darabokban? klasszikus zene összeforrasztásáról van szó, ugyanakkor V. T.: A módszer friss, egyéni és meglepő. Hogy egy másik minden kompozíció egy bizonyos sportágnak is ajánlott, és kedves írómat idézzem szabadon, Rejtő Jenő azt mondaná, az adott sport érzését is kifejezi. Jellegük inspiráló: „útrava­ ebből még sok kellemetlenségem lesz. Például két szamba ló” a Rióba induló sportolóinknak: a részleteket lásd a par­ (Riói aranyálmok I. és II.) is szerepel a felcsendülő tizenhat titúrákon! új mű között, bartókos harmóniákkal. Miután elhangza­ nak, egyesek talán majd azt mondják: „Tommy, ilyen G.: A feleségednek, Miának is lesz szerepe a hangversenyen? nincs!” Mire én: „Dehogy nincs! Most hallottad!” V. T.: Igen. Két számot fog énekelni, és vibrafonduettet is játszik majd velem. G.: A humor mindig is jellemezte a szerzeményeidet. Több rétegben. Egyrészt magukban a zenékben jelent meg, más- G.: Kapsz-e (vagy kaptál-e) valamilyen támogatást a ma- részt mindig ott van az előadásaikban. Ez most hogyan fog gyar sportélet irányítóitól a művek elkészítéséhez? érvényesülni? V. T.: Úgy érzem, élsportolóink nagyban hozzájárulnak V. T.: Egyelőre nem tudom, de a legfontosabb, hogy velem Magyarország jó hírének növeléséhez, én úgy tudom kife­ nevessenek, és ne kinevessenek! jezni a megbecsülésemet irántuk, hogy zenét írok róluk és nekik, valamint persze a közönségnek. Sőt nemcsak sze­ G.: Milyen zenekarokat és zenészeket nyertél meg a művek mélyes tiszteletemet próbálom e kompozíciókkal megmu­ előadásához, és mi volt a kiválasztás alapja? tatni, hanem azt igyekszem kifejezni, hogy mindannyian V. T.: A MÁV Szimfonikusokból jönnek a vonósok, vala­ szeretjük és megbecsüljük őket. A magam részére nem kér­ mint Novotny Tibi, a nagy timpanista. Zsoldos Béla játssza tem és nem fogadok el pénzt az eseménnyel kapcsolatos majd a vibrafon- és conga-szólamokat, a többiek is mind munkámért. Lelkesen mellém állt Dr. Nébald György kedvenc muzsikusaim: Schreck Feri harsonázik, Zana Zoli aranyérmes, a Magyar Olimpiai Bajnokok Klubja elnöke játszik baritonszaxofonon, Koós-Hutás Áron és Tompa (aki Bényi Ildikóval együtt a műsorvezető szerepét is ellátja Ákos trombitál, Juhász Attila zongorázik, Csuhaj Barna Ti­ majd a Müpában), valamint Szabó Bence, a MOB főtit­ bor lesz a bőgős, Jeszenszky Gyuri dobol, és kiemelt szólista kára. n

52 GRAMOFON 2016. tavasz jazz JaTaKuCs @ BMC A Jazztanulmányi Kutatócsoport önképzőkörként alakult bölcsészettudományi és zenei végzettségű ér- deklődőkből 2015-ben. Vezetője a Gramofon egyik alapítója, s mindmáig főmunkatársa: Zipernovszky Kornél. A BMC által támogatott, 2016 januárjában indult szabadegyetemi sorozat célja az, hogy jazz és társadalom találkozását a lehető legtöbb oldalról vi- lágítsa meg, érvényesen és relevánsan pozícionálja a műfajt mint a legkülönbözőbb társadalom- és bölcsé- szettudományi diszciplínák tárgyát, és meghonosít- sa az új jazztanulmányok néven először az USA-ban ismertté vált, szintén interdiszciplináris megközelí- tést. 2 Gramofon

A Jazztanulmányi Kutatócsoport ingyenes és nyilvános elő­ adássorozatot tart a BMC Magyar Zenei Információs Köz­ pont és Könyvtárban (1093 Budapest, Mátyás utca 8.) 2016. január és május között, szerdai napokon, 18 órai kezdettel. Az első előadáson (január 27.) Federmayer Éva, Zipernovszky Kornél és Dragon Zoltán mutatta be az Americana E-Jour- nal, a Szegedi Tudományegyetem szabadon hozzáférhető, online amerikanisztikai folyóiratának különszámát, azaz az első magyarországi new jazz studies tanulmánygyűjteményt. Lapzártánk után, február 24-én Somoskői Soma coach, szer­vezetfejlesztő, pszichológus, színész és zenész tartott elő­ adást, A jazz mint a kreatív együttműködés metaforája cím­ mel. Még előttünk állnak a tavaszi előadások, amelyeknek szor­ galmas látogatására ezúton is biztatjuk a jazzbarátokat. Március 23-án Kurutz Márton filmtörténész, filmarchí- vumi kutató lesz a szabadegyetem vendége, aki A magyar jazztörténet szabad múzeumai címmel tartja meg előadását. A téma valójában „világszínvonalú könnyűzenei hagyomá­ nyaink és filmművészetünk kusza kapcsolatának kibogozá­ sa”, kisebb-nagyobb társművészeti kitekintésekkel. Április 27-én Karap Zoltán fiatal zeneesztéta, a Debreceni Egye­ tem Humán Tudományok Doktori Iskolájának doktorje­ löltje, a Nagyerdei Almanach online bölcseleti folyóirat szerkesztője lesz az előadó; a téma: A jazz-szubjektum kriti­ kája – régen és ma. Célja, hogy egy tágabb eszmetörténeti perspektíva segítségével rekonstruálja Theodor W. Adorno jazz-szubjektumának portréját, illetve fontolóra vegye a hoz­ zá kapcsolódó kritika jelenkori érvényességét. A tavaszi sza­ badegyetem zárásaként, május 25-én Havas Ádám szocio- lógus, doktorjelölt tart előadást, A budapesti jazz színtér konstrukciója címmel. Azt vizsgálja, hogy a különböző stí­ lusokat képviselő muzsikusok, mint „kreatív munkaválla­ lók”, hogyan konstruálják meg saját zenei identitásukat a szcéna különböző pozícióihoz képest. Célja, hogy a sokszí­ nű magyar jazzéletről hiánypótló módon olyan reális képet nyújtson, melyet maguk a zenészek alkotnak meg. n

2016. tavasz GRAMOFON 53 jazz koncertajánló Jazz. Tavasz. A tavaszi megújulás jegyében több olyan jazzelőadó látogat a Müpába, akik már néhány éve izgalomban tartják a nemzetközi jazzéletet új utakat kijelölő, egyéni megszólalá­ saikkal. Közülük kezdetnek máris itt lesz egy friss Grammy-díjas hölgy, akit világszerte nem kevesen tarta­ nak a legnagyobb figyelemre érdemes énekesnőnek. Cécile McLorin Salvant március 11-én érkezik kvartettjé­ vel a Fesztviál Színházba, és minden bizonnyal a díjazott For One To Love című lemezének anyagából is több számot előad Renée Rosnes, Rodney Whitaker és Lewis Nash kísé­ retében. A Jazzműhely sorozatban a mindig megújuló, foly­

Forrás: Gramofon-archív Forrás: Robert Glasper Experiment ton meglepetésekkel szolgáló Oláh Tzumo Árpád erre az alkalomra összehívott nemzetközi kvintettjével játssza csupa új szerzeményét április 3-án. A Tzumo Dimensions produk­ Béla Nemzeti Hangversenytermet kell megcéloznunk, hogy cióban a Thelonious Monk Nemzetközi Jazz­szaxofonverseny az a cappella éneklés vitathatatlanul legnagyobb sztárjai, a 2013-as győztese, Melissa Aldana játékára lesz érdemes Manhattan Transfer koncertjén tapsolhassunk. A 2014- figyelnünk, de mellette a szintén szaxofonos Jure Pukl, a ben elhunyt Tim Hauser helyébe lépő Trist Curless-szel és bőgős Josh Ginsburg és a dobos Kyle Poole mellett sem fo­ számos új darabbal várja régi és új rajongóit a legendás gunk elmenni szó nélkül. Régebbi motoros már Gonzalo kvartett. Rubalcaba, aki latin ritmusoktól lüktető, Volcán elnevezé­ A március 18–20. között rendezendő XXV. Bohém Feszti- sű kvartettjével április 26-án lesz a Fesztivál Színház vendége, vál szervezői az esemény honlapján azzal kecsegtetnek, hogy a negyedszázados (siker)történetre visszatekintő ren­ dezvény most, ha lehet, minden eddiginél közönségbarátabb José James programot kínál a tradicionális jazzstílusok kedvelőinek. Pedig korábban sem kellett noszogatni a jazzkedvelőket, hogy Kecskemétre látogassanak. A fellépők közt lesznek az elmúlt évek legkedveltebb muzsikusai: Catherine Russell, a Bratislava Hot Serenaders, Mimi Blais, a Hot Jazz Band, a házigazda Bohém Ragtime Jazz Band és egy nem­ zetközi all star formáció. A Budapesti Tavaszi Fesztivál koncertjeire idén április 8–24. között kerül sor, benne a jazzkínálat a szokásos stílus­ gazdagságot képviseli – és most sem lesz hiány nagy nevek­ ből. Az első két napon a hazai jazz prominensei adnak kon­ certeket a Magyar Jazz Ünnepe keretében. A 25 éves Magyar Jazz Szövetség és a BTF jóvoltából hallhatjuk 8-án és 9-én a Budapest Jazz Clubban mások mellett Lakatos Ág­ nes és Csuhaj Barna Tibor duóját, a Lukács Miklós Triót, a Tóth Viktor Tercettet, valamint Micheller Myrtill és Pintér Fotó: ShervinFotó: Lainez Tibor duóját. Április 10-én ugyanott dupla koncertet ad a Joey DeFrancesco Trio, a Zeneakadémián pedig Oláh Kál- vele együtt hozza tűzbe hallgatóságát Horacio ’El Negro’ mán jazzkoncertjére kerül sor. 11-én a Müpa széksorait töl­ Hernandez, Jose Armando Gola és Giovanni Hidalgo. Jól tik meg a Wayne Shorter Quartet rajongói, majd másnap a bevált receptet követ a Jazztavasz fesztivál újabb kiadása, BMC-ben lép fel Renaud Garcia-Fons. 15-én Snétberger amikor vokalistákat helyez a rivaldafénybe: május 5-én José Ferenc szólógitáresten mutatja be új lemezének anyagát a Jamesszel (képünkön) kezdődik a rendezvénysorozat, aki Zeneakadémián, 16-án pedig ismét a Müpában valósul meg lenyűgöző stílusgazdagsággal fejezi ki önmagát. Míg leg­ egy régen várt esemény, a Robert Glasper Experiment (ké­ utóbb Billie Holidayre emlékezett, a Müpába már egy vado­ pünkön) koncertje. 17-én Gadó Gábor a Bálna gyomrában natúj anyagot hoz Love in a Time of Madness címmel. Más­ muzsikál, 18-án a BMC ad otthont az Henri Texier Hope nap Viktoria Tolstoy lesz a fesztivál vendége, aki tíz éve járt Quartet fellépésének. 21-én egy újabb üdvöskét, Sarah utoljára Magyarországon, van hát mit elénekelnie legjob­ McKenzie-t hallgathatjuk meg a Bálnában, aztán két nap­ ban sikerült nótái közül, amelyekkel svéd és orosz lelkét is pal később ugyanott Wu Wei, Horváth Kornél és Lantos kitárja közönsége előtt. A záró, május 7-i napon a Bartók Zoltán ad koncertet.

54 GRAMOFON 2016. tavasz jazz

Új rendezvénnyel gazdagodik Budapest jazzkínálata: a Get Closer Budapest Jazz Fest április 22–24. között összesen három külföldi és három magyar előadót invitál a MOM Kulturális Központ színpadára. Mindennap 19.00 órakor kezd zenélni a magyar fellépő, 20.30-kor pedig a külföldi meghívott. Az első napon a Syrius Legacy és a Billy Cobham Band párosításának örülhetünk, 23-án a Bagi Tóth Csaba Balkan Union koncertjét követi a GFS Trio előadása, mely rövidítésben Trilok Gurtu, Paolo Fresu és Omar Sosa neveit rejtették el, végezetül pedig a Bass Loco és a Richard Bona Quintet rezgeti meg a mély frekvenciá­ kat. Richard Bona koncertje a Budapesti Tavaszi Fesztivál­ lal együttműködésben valósul meg. Április 30-án ismét a jazzt ünnepli az egész ország, sőt ahogy már tavaly is tették a szervezők, határainkon túli helyszíne­ ket is bevonnak a koncertkavalkádba. A fellépők teljes név­ sorát e hasábokon felsorolni képtelenség volna, a már hiva­ talossá vált zenekarok és helyszínek listája a jazznap.hu oldalon elérhető – ez egyben a széles körű rendezvény elne­ vezése is. Járjunk akár Budapesten, Cegléden, Békéscsa­ bán, Nagykanizsán, sőt akár Kézdivásárhelyen vagy Sepsi­ szentgyörgyön, mindenhol betérhetünk valahová egy kis jazzt hallgatni, ingyen. Forrás: Gramofon-archív Forrás:

Charles Lloyd, Jason Moran

A Zeneakadémia tavasszal két izgalmas duókoncerttel vár­ ja a nagyérdeműt, melyeken a nemzetközi jazzélet neves, sőt legendás szereplői adnak hírt legújabb zenei törekvéseikről. Március 3-án a Solti Teremben Dave Douglas trombitás és Uri Caine zongorista válogat a Sacred Harp nevű dalos­ könyv alapján alkotott, sok improvizációval tarkított műso­ rából. Áprilisban a fent részletezett, Budapesti Tavaszi Fesz­ tivál keretében rendezett koncertekre kerül sor, majd május 20-án érkezik a Nagyterembe Charles Lloyd szaxofonos és Jason Moran zongorista kettőse (képünkön), akik már szin­ tén évek óta alkotnak szimbiózisban. Lloyd és Magyaror­ szág viszonya évek óta szoros, hiszen a fúvós géniusz annak idején sokat tett Szabó Gábor sikereinek kiteljesedéséért, illetve lelkes híve a tárogató hangjának, amelyet ez alkalom­ mal is meg fog szólaltatni. Gramofon-összeállítás

További információ: www.mupa.hu; www.bohemragtime.com, www.btf.hu, www.getcloserconcerts.com, www.jazznap.hu, www.zeneakademia.hu

2016. tavasz GRAMOFON 55 Világzene interjú „Zenei anyanyelvünk ismerete nélkül félanalfabéták vagyunk” Ezüstkoszorús hangszerkészítő mester, népi iparművész, előadóművész, a Magyar Tekerő- zenekar és a Bokros zenekar alapítója, az Országos Tekerős Találkozók atyja, tanár, az Óbudai Népzenei Iskola igazgatója, népzenekutató. Szerényi Bélával elsősorban zenei anyanyelvünkről, a világviszonylatban egyedülálló óbudai népzenei oktatásról és persze a tekerőzésről beszélgettünk. 2 Bencsik Gyula

Gramofon: Honlapodon olvastam, hogy szerencsés voltál, János Kossuth-díjas furulyaművész irányításával. Az első mivel gyermekkorodban a fővárosban egyedül Óbudán lehe- tanárok pedig: Szöllős Beatrix cimbalomművész, ifj. Csoóri tett tekerőzni tanulni, és ti pont itt laktatok. Most pedig az Sándor ikonikus népzenész, a Muzsikás együttes alapítója, általad vezetett Óbudai Népzenei Iskolában beszélgetünk. illetve Jakab Mihály citerás. Hamarosan kibővült a tantes- Ezek szerint Óbuda kiemelt helyet foglal el a magyar népzene tület, és az összes magyar népi hangszer tanítására lehető- történetében. ség nyílt Óbudán. Sokáig ez volt az egyetlen ilyen típusú Szerényi Béla: Ez a városrész kultikus helye a népzené- intézmény az országban. A rendszerváltás után a helyi ön- szeknek, mert az én gyermekkoromban nemcsak Budapes- kormányzat támogatásával önállósodott az iskola, 1991-ben ten, de az egész országban egyedül itt lehetett népzenét ta- vette föl az Óbudai Népzenei Iskola nevet a következő di- nulni. A hetvenes években indult táncház mozgalom rektor, Kobzos-Kiss Tamás Kossuth-díjas előadóművész ve- pillanatok alatt rávilágított arra, hogy a paraszti muzsiku- zetése alatt. Januárban tartottunk egy ünnepséget iskolánk soktól átvehető ugyan a népzenei hagyomány, de hogy to- önállóságának és névnapjának 25. évfordulóján, és megem- vábbadható legyen, ahhoz kell egy megfelelően működte- lékeztünk a novemberben elhunyt Kobzos Kiss Tamásról is. tett oktatási rendszer. Ráadásul ez teljesen mértékben összhangban van Kodály Zoltán elképzeléseivel. 1976-ban G.: Mitől speciális az itt folyó képzés? itt, a III. kerületben, a Till Ottó által vezetett Állami Zene- Sz. B.: Sehol az országban, de tudtommal Európában sem iskola keretén belül létrejött egy népzenei tagozat, Béres nagyon akad olyan alapfokú intézmény, amely kizárólag a Forrás: Gramofon-archív Forrás:

Tanítás közben, az Óbudai Népzenei Iskolában

56 GRAMOFON 2016. tavasz Világzene népi hangszeres tudás elsajátíttatására szakosodott. Isko- lánkban modellezni tudjuk, hogy a paraszti hagyományát- adás rendszere hogyan működik modern, intézményesített körülmények között. Különleges pedagógiai szisztémánk lényege a hagyományőrzés régi bevált gyakorlata: a száj­ hagyományozás és a tartalomtömörítés. Ez gyakorlatilag archívuma Béla zerényi ugyanúgy működik, mint az anyanyelvünk átadása. Ott Forrás: S Forrás: sem nyelvi egységeket és szabályokat tanul meg a gyermek, hanem szavakat, kifejezéseket, kifejezésbokrokat, asszociá- ciókat, szituációkat. Ugyanez történik a népzene átadásá- ban is. Nálunk a zenei írásbeliség később kerül elő. A korai fejlesztéskor kisgyermekeknél mindenképpen énekkel, moz­gással járó zenei anyanyelvi műveltség átadása a lényeg. Hangszeres képzésnél a másolást helyezzük előtérbe, vagyis a növendék mindig együtt muzsikál a tanárával. Nem az a célunk, hogy tanítványainkból feltétlenül előadóművészek legyenek, hanem hogy aktív hangszerhasználó művelt em- berek váljanak belőlük. Aki az anyanyelve mellett zenei anyanyelvével is bír, az sokkal nyitottabb, befogadóbb lesz más zenei műfajok iránt is.

G.: Hogy állunk a zenei anyanyelvűséggel világviszonylatban? Sz. B.: Közép-Európában és attól keletre a zenei anyanyel- vűség mindennapos, de ugyanez a helyzet az amerikai kon- tinensen, ahol még a popzene is a saját népzenéjükre épül. Nyugat-Európában ez háttérbe szorult, mert a polgárosodás miatt inkább az írott zenei hagyomány állandósult. Környe- zetünkben az átlagemberek, románok, szerbek, vagy kele- tebbre a török népek sokkal jobban beszélik zenei anyanyel- vüket a mindennapokban, mint mi. Ha valaki elindul stoppal mondjuk Törökország ázsiai részén, szinte biztos, hogy az őt felvevő kamionosnál talál majd egy udot – két- Egy drezdai koncerten zerényi Béla archívuma Béla zerényi Forrás: S Forrás:

Bársony Mihály szobrának avatásán, Tiszaalpáron. A képen még Bársony Rózsa, Sebő Ferenc és Raffay Dávid látható

2016. tavasz GRAMOFON 57 Világzene interjú

húros pengetős hangszert –, amit a gazdája természetesen előszeretettel használ is! Valószínűleg sokáig kellene keres- ni egy olyan magyar sofőrt, aki a parkolóban előkap egy ci- terát. Viszont Magyarországon sokkal alaposabb a népzene tudományos feldolgozottsága, kétszázezernél is több össze- gyűjtött népdalunk páratlan kincs. Jó lenne ugyanakkor jóval szélesebb körben használni ezt a kulturális örökséget.

G.: Nem félő, hogy előbb-utóbb kihalnak a kútfők? Sz. B.: Nekem úgy tűnik, van bizonyos újratermelődés. A magyar nyelvterületen azért is tudott olyan sokáig fennma- radni a népzene, mert a lakosság legalább nyolcvan százalé- ka a parasztsághoz tartozott, tehát a mindennapi tevékeny- Gramofon-archív Forrás: ségükkel összefüggő zenei anyagot használták. Mára ez a Tekerőlant készítése közben társadalomszerkezet fölborult, és egy sokkal szűkebb ér­ telmiségi réteg beszéli csak ezt a nyelvet. Viszont – miután kolát már Óbudán kezdtem az Árpád Gimnáziumban, ahol zenei anyanyelvről beszélünk – elfogyni sosem fog. Dalla- meglepetésemre népzene-néptánc szakos osztályba kerül- maink gazdagsága, változékonysága mögött nagyon hosszú tem. Igazából nem is tudtam róla, hogy létezik ilyen. Mikor ideje tartó zenei fejlődés áll. Amikor kimondjuk, hogy pen- kiderült, hogy zongorázni tanultam, betettek a tekerősök taton ereszkedő kvintváltó rendszer, akkor sok ezer éves közé. Rövid időn belül már táncosokat is kísérhettem, technikákról beszélünk. Dalszövegeink sokkal gyorsabban hangszeremet pedig a Tiszaalpáron élt Bársony Mihály, a változnak, mindig az adott kor lenyomatát tükrözik. Ez a Népművészet Mestere készítette el. Gimnazista koromban folyamat azonban nagyjából száz évvel ezelőtt megrekedt. kezdtem a rendszeres népzenegyűjtést. Szerencsére még ta- A gőzmozdony és a bicikli még bekerült a népdalokba az lálkozhattam öreg tekerősökkel az alföldi tanyavilágban. első világháború éveiben, de korunk környezeti elemei már Érettségi után hangszerkészítést tanultam, majd folytattam teljesen hiányoznak. az időközben elhunyt Bársony Mihály munkáját. Ezután népzenetanári diplomát szereztem. Azóta is egyforma mér- G.: Milyen hatásokra fertőződtél meg a népzenével, és miért tékben tölti ki az életemet a hangszerkészítés, tanítás, elő­ lett épp a tekerőlant a hangszered? adóművészet. Szerencsére itthon és világszerte reneszánsza Sz. B.: Teljesen urbánus történet az enyém. Zongorázni ta- van a tekerőnek. nultam egy zenei általános iskolában Kőbányán. A középis- G.: Tavaly emlékeztek Tiszaalpárban Bársony Mihály szüle- tésének 100. évfordulójára. Méltó volt az ünnep a „Paraszt- zsenihez”? Sz. B.: Úgy érzem, igen, hiszen bronz szobrot emeltünk Miska bácsinak! Ő az első hagyományőrző népzenész és hangszerkészítő az országban, akinek egészalakos köztéri Forrás: Gramofon-archív Forrás: szobra van. Ehhez a falu önkormányzata és egyesületünk, a Magyar Hangszermíves Céh adott minden fillért. Köszönet Raffay Dávid szobrászművésznek a nagyszerű alkotásért.

G.: „Zenei anyanyelvünk ismerete nélkül félanalfabéták va- gyunk” – olvasható a honlapodon. A fentiek alapján csökke- nőben vannak a zenei félanalfabéták? Sz. B.: Saját hangszeremet tekintve mindenképpen. Ko- dály azt írta a harmincas években, hogy „a tekerő hagyomá- nyát már csak Szentesen kutathatjuk, utolsó művelője és készítője Szenyéri Dániel.” Ehhez képest fölbukkant Bár- sony Mihály, aki 213 darab tekerőt készített. Részben az ő hatására fél Európa újra tudta tanulni a tekerő hagyomá- nyát. Én pedig – ha nem vigyázok – jövőre az 500. hangsze- remnél fogok tartani. Van okunk a panaszra? n

Szerényi Béla honlapja: www.szerenyi.hu Az Óbudai Népzenei Iskola honlapja: http://www.nepzeneiskola.hu Elkészült mesterhangszerek A Magyar Hangszermíves Céh honlapja: www.mhmc.hu

58 GRAMOFON 2016. tavasz Világzene

folk az egyik legéletképesebb, folyamatos fejlődésben, válto- zásban lévő műfaj, amelyből megannyi más stílus is táplál- Budapest Folk Fest: kozik, folyamatosan gazdagítva egymást. Bennük közös a hagyományokban gyökerező erő, ami továbbvisz egy olyan 2016. május 18–22. vidékre, ahol a régi nem fél az újtól és ahol az új nem utasít- ja el a régit. Az idei sorozatban az autentikus népzenének A Fonó 2010 óta minden tavasszal megrendezi a folk fővá- elsősorban a Fonó, a világzenei mulatságoknak a Kobuci rosi ünnepét. Idén is több helyszínen mutatkoznak be a kert, a nagykoncerteknek pedig Várkert Bazár szabadtéri nép- és világzene ez évi legizgalmasabb, válogatott produk- színpada ad otthont. A hagyományokhoz híven vendégül ciói az ötnapos programsorozaton. A szervezők vallják: a látnak a szerdai nyitónapon adatközlő mestereket, táncoso- kat és zenészeket, akikkel együtt hajna- lig tartó táncházzal veszi kezdetét az ün- nep és egy valódi folk- és világzenei sztárparádé: Közös koncertet ad a Mu- zsikás együttes és az Amadinda; fellép Roby Lakatos és zenekara; szám szerint 27. lemezét mutatja be a táncház­moz­ga­ lom legendás együttese, az idén 40 éves Téka. Berecz András Gyergyóban járva székely népdalokat gyűjtött össze és tett egymás mellé Hazakísérlek című előadá- sában. Fellép a 2015-ös WOMEX legsi- keresebb hazai zenekara, a Romengo; itt lesz a világzene fenegyereke, a Góbé (ké- pünkön) és a mezőségi népzenét játszó Eszterlánc is. A rangos névsor folyama- tosan bővül, érdemes követni a progra- mot fono.hu-n. MEGJELENT!

Lukács Miklós Toplistás! Cimbiózis Buda Folk Band Budapest anzix Saját gyűjtés

Téka Csík 25 Ritka magyar I. koncertfilm DVD

A lemezek kaphatók: webbolt.fono.hu és a terjesztőknél.

Fonó Budai Zeneház • 1116 Budapest, Sztregova u. 3. • www.fono.hu

2016. tavasz GRAMOFON 59 Világzene örökség

Hatalmas Halmos-hagyaték – kincsekkel Elérhetővé vált a Hagyományok Háza honlapján az elképesztő nagyságú, különleges fotók- ból, videókból, zenei felvételekből, dokumentumokból álló Halmos Béla-hagyaték. A prí- másra, a táncházmozgalom egyik elindítójára, a folklórgyűjtőre ebben az esztendőben több rendezvénnyel is emlékeznek. A hagyatékról, az emléknapról és a különbö­­ző díjakról Árendás Péter népzenekutató, az örökség feldolgozója beszélt a Gramofonnak.

2 Réfi Zsuzsanna

zók digitalizálása, s azok feldolgozása után most már a felvé- telei, gyűjtései adatolva, dallamokra bontva is az érdeklődők rendelkezésére állnak a Folklór Adatbázisban. A hagyaték részét képezi a Halmos Béla által csak „Orális archívumnak” nevezett rész is, amelyben azok az interjúk kaptak helyet, amelyeket ő készített a táncházmozgalom zenészeivel, tán- cosaival, néprajzkutatókkal, pedagógusokkal, művelődés- amás szervezőkkel. Csak ezek a beszélgetések 434 magnókazettát töltenek meg. Az interjúkat összesítő táblázatot elkészítet- ték, azt közzétették, de az interjúkat idővel le is kellene írni, Fotó: Henics T hogy keresgélni lehessen köztük, ez azonban egy későbbi Halmos Béla (1946–2013) prímás, népzenegyűjtő, a táncházmozgalom feladat. Rengeteg más dokumentum tartozik még ide, hi- egyik alapítója és szervezője szen Halmos Béla összegyűjtötte az 1972-ben elindult moz- galom eseményeihez kötődő dokumentációkat, de pl. a ko- „Mérhetetlen veszteség érte 2013 júliusában a magyar nép- rábbi időszak folklór témakörben megjelent sajtócikkeit is. zenei mozgalmat, amikor Halmos Bélát elveszítettük” – „Az anyagok mennyisége döbbenetes, ez a másfél esztendő mondja Árendás Péter. „Miután a Hagyományok Háza arra volt elég, hogy átlássuk a hagyatékot, s nagy vonalak- megvásárolta az örökösöktől a hagyatékot, az 2014 tavaszán ban feldolgozzuk. Természetesen a munka folytatódik, hogy bekerült a Hagyományok Házába, s a főigazgató, Kelemen minél több részét közkinccsé tudjuk tenni” – mondta kér- László engem bízott meg a feldolgozás koordinálásával, désünkre Árendás Péter. „Szeretnénk, ha a közvélemény is mely az NKA támogatásával valósulhatott meg. Bélához na- tudomást szerezne arról, hogy van itt egy elképesztő méretű gyon sok szállal kötődtem, sokszor muzsikáltunk együtt, és és minőségű örökség, ami hatalmas értékeket rejt, érdemes a Zeneakadémián is együtt tanítottunk a Népzene Tanszé- benne kutatni. Rendezvényekkel is emlékezünk rá, hiszen ken. Halmos Béla roppant sokrétű tevékenységet folytatott, idén nyáron lenne Halmos Béla hetvenéves. Az NKA épp amelynek legtöbb szegmense a népzenéhez kötődött. Prímás most indította el a róla elnevezett programot, amely kereté- volt, népzenegyűjtő, a táncházmozgalom egyik alapítója és ben táncházak, rendezvények kapnak támogatást. A Hagyo- szervezője, jelentős muzsikus, aki rengeteg tanfolyamot tar- mányok Házában március 30-án ad koncertet a Halmos tott, zsűrizett, és sokat tett azért is, hogy a Zeneakadémián Béla-vándordíjas Lipták Dániel, aki egy éve a prímás hege- elinduljon a népzeneoktatás. 1997-ben, amikor 25 éves volt dűjén játszik, s aztán május 7-én, a Táncház Napján átadja a táncházmozgalom, az általa szervezett konferencián vetet- ezt az instrumentumot a következő kitüntetettnek. Azon a te fel először, hogy a mozgalom történetét is dokumentálni gálaesten, a Zeneakadémián osztják ki a Halmos Béla em- kellene. Megszületett a Táncház Archívum, mely aztán in- lékérmet is, amelyet a táncházmozgalomban kiemelkedő tegrálódott a Hagyományok Házába, s amelynek ő irányítot- szer­vezőmunkát végző személy vehet át. Ezt követően a ta a működését. Halmos Bélát a mozgalomban mindenki Nép­­zene Tanszék különleges, Jagamas János gyűjtéseiből ismerte, de mi, örökségének feldolgozói döbbenten szemlél- összeállított koncert lesz hallható. tük, mennyi mindennel foglalkozott. Bízunk benne, hogy a A prímás születésnapján, június 4-én pedig a Hagyomá- hagyaték gondozásával sokféle oldalát megmutathatjuk a nyok Házába várjuk az érdeklődőket az első Halmos Béla- nagyközönségnek.” napra. Napközben konferenciát, mesterkurzusokat terve- Másfél éve dolgoznak ezen a Folklórdokumentációs Könyv- zünk, este pedig Az a szép piros hajnal című lemezét tár és Archívum dolgozói, hiszen fel kellett tárni a hordozó- mutatják be régi muzsikustársai, az ő helyén pedig fiatal kat, azokat rendszerezni, digitalizálni, hiszen csak pl. papír- tehetségek, tanítványai játszanak.” n képből 16 ezernyit kaptak. Először is fel kellett állítani egy fontossági sorrendet. Lezajlott az előkatalogizálás, a hordo- A Hagyományok Háza honlapja: www.hagyomanyokhaza.hu

60 GRAMOFON 2016. tavasz Djabe 2O éves jubileumi koncert és az új Djabe 2O Dimensions album bemutatója Vendég: Gulli Briem, Muck Ferenc, Mótyán Tibor, Koós-Hutás Áron, Karvaly Tibor A 20 éves ünnepi koncertsorozat tavaly vette kezdetét a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében, ahol a Miskolci Szimfonikus Zenekarral együtt mutatták be a Forward albumot. A MOMkultban teljesen más műsorral szerepel a zenekar. MOM KULTURÁLIS KÖZPONT ÁPRILIS 1. 1124 Budapest, Csörsz u. 18. jegyek: mom.jegy.hu, interticket, djabe.hu

Minden jegy 1000 forint kedvezményre jogosít a helyszínen vásárolt kiadványokból.

Tavaszi koncertek a Hagyományok Házában

március 5., 19 óra Hallottad-e hírét? Tóth Lilla mestereivel és tanítványaival március 18., 19 óra Vendégségben A Magyar Állami Népi Együttes zenekara és Kelemen Barnabás és családjának közös koncertje március 30., 19 óra Bukovinától Bogyiszlóig Lipták Dani és barátai koncertje Közreműködők: a Rozsdamaró, a Mentés Másként és a Békés Banda zenészei április 8., 19 óra Vendégségben A Magyar Állami Népi Együttes zenekara és Ferenczi György és a Rackajam közös koncertje május 28., 19 óra Unsre Musik – A mi zenénk Alte Kameraden Blaskapelle - hagyományos sváb fúvószene

1011 Budapest, Corvin tér 8. | (+36-1)225-6056 facebook.com/hagyomanyokhaza Tegnapot a holnapnak! www.hagyomanyokhaza.hu

gramofon-fel02.indd 1 2016.02.16. 9:20:47 gramofon-hang tanulmány Az akusztikus művészetek mostohagyermeke: a hangfelvétel-esztétika 8. rész: Az ötvenes-hatvanas évek (5.)

Esztétikai sorozatunkat korábbi három számunkban a Magyar Rádió 6-os stúdiójának kerek évfordulója kapcsán megszakítottuk, ám most ott folytatjuk, ahol annak idején abba- hagytuk: az 1950-es években, amikor két fontos változás is történt a hangtechnikában. Kidolgozták a hifi-technikát, illetve a stúdiókban a természetutánzással szemben megjelent a művészi újjáteremtés gondolata. 2 Ujházy László

Hiába történt meg a hifi-szabvány kidolgozása, hiába jelent azonban a hangfelvétel-esztétika önállóságát behatárolja, hi- meg a művészi újjáteremtés filozófiája, a fenti gondolatok szen ezáltal nem egy koncert, hanem egy reális konkrét kon- még sem tették egyértelművé a zenei felvételek esztétikai cert élményének megvalósítása lesz a cél…” célkitűzéseit: a természetutánzás, illetve a művészi újjá­ Ez utóbbi gondolat – amely a digitális technikához kapcso- teremtés pártolói továbbra is önfeledten vívták csatáikat. lódóan inkább a térhatású technikára vonatkozik – azt jel- Ennek bemutatására következzék néhány idézet a kor szak- zi, hogy amikor annak egy-egy újabb állomása megjelent irodalmából, időbeli sorrendben 1949–1969 között: (sztereó, surround), akkor esztétikai oldalról ettől többen a „A stúdió hangterét a lehető legprecízebben kell a technikai természetes, a naturális hangzás eluralkodását vizionálták. helyiségben reprodukálni…” Első rátekintésre a félelem nem volt alaptalan, hiszen már a „A természet utánzását esztétikai oldalról kell visszautasíta- sztereó hangfelvételeken is a korábbi mono felvételekhez ni…” képest sokkal markánsabbá vált a helyszín hangtere, a ze- „A torzítatlan sztereó átvitellel sem érhető el a hangzás ter- nei felvételek készítésekor megjelentek a hangszerektől tá- mészetes benyomása…” volabbra elhelyezett (többnyire magasról befüggesztett) „A művészetet nem szabad természettudományos módszerek- térmikrofonok, melyek kifejezetten az akusztikai tér közve- kel vizsgálni, mert ez azzal a veszéllyel jár, hogy a technika títésére, illetve a hangszerhangoknak e térben történő felol- bekebelezi a zenét…” dására szolgáltak. A sokcsatornás (surround) felvételek ezt a „Az elektroakusztikus hangrögzítés a művészi alkotás eszköze, hatást még tovább fokozták, hiszen esetükben a hangtér és alapelv, hogy visszajátszáskor a hallgatóban az eredeti elő- már nem a hallgató előtt, hanem a hallgató körül jelent adással azonos művészi emóciók ébredjenek…” meg, első hallásra valóban egy reális hangtér illúzióját kelt- „A természethűség nem mérce…” ve. Ám éppen e technika fejlesztése során derült fény vég­ „Az emberek egy része mindenfajta tiltakozás nélkül élvezi a legesen arra, hogy a korszerűbb eszközök és hangrendsze- zavaros hangzást, míg mások a végletekig igénylik a lehető rek ellenére továbbra sincsen lehetőség a természetes legprecízebb technikát, a legegzaktabb akusztikai benyo- hangtér pontos leképezésére (és egyébként semmi sem indo- mást… A jövő majd megmutatja, hogy kizárólag a technikai kolná a hangversenyterem és a hangszóró egybemosását), perfekció vagy a technikai-művészi újjáteremtés kerekedik-e tehát a művészi újjáteremtésnek az ötvenes években lefekte- felül a hangfelvétel-technikában…” tett elve ezután sem évülhetett el. A hangmérnökök pedig A legutóbbi idézet jelzi, hogy a hifi megjelenését követően számtalanszor bebizonyították, hogy a térhatás is az újjáte- már nyílik az olló a „csúcsminőségű” és igénytelen felvétel- remtés egyik további, szinte kimeríthetetlen lehetősége, fel- hallgatás között, s a jól ismert két szélsőséges felfogást is téve persze, ha átgondoltan alkalmazzák. körvonalazza: mindegy, hogy mi szól, csak jól szóljon, illet- ve mindegy, hogy hogyan szól, csak művészi szempontból értékes legyen. Az ötvenes évek felvételeinek Időben kissé előreugorva, a következő idézetek már a nyolc- hangzási jellemzői vanas évekből, tehát a szárnyait bontogató digitális korszak- ból származnak: Ez a korszak az elektromos felvételek megjelenése után a „A zenei felvételeknél a felveendő és a felvett nem választha- hangtechnika következő jelentős átmeneti korszaka. Ám tó szét, és csak egyetlen egységben ítélhető meg…” minden átmeneti korszakra jellemző, hogy a nagyközönsé- „A digitális technika lehetőségei ismét egy olyan szemléletet get az újdonságokra „rá kell hangolni”, s ennek eszközeként sugallnak, melyek az eredeti tér átvitelét hangoztatják, ami a változásokat fel kell nagyítani. Mivel ebben az időben két-

62 GRAMOFON 2016. tavasz tanulmány gramofon-hang

Hasonló példa az arányok eltolódásá- ra, hogy a monóról a sztereóra tör- tént átmenetet a néha túlságosan is sarkosított irányfelépítésű felvételek- kel szemléltették. Mivel a sztereó bá- zis a hangszórókon kívülre határo- zott iránylokalizációval tovább nem szélesíthető, ez a sarkosítás a szélső irányok hangsúlyozásán s ezzel gyak- ran a középtartomány „kilyukadá- sán” figyelhető meg. Szimfonikus felvételeknél ez a hangzás magvát ké- pező magas- és mélyvonósok erőtel- jes irány szerinti szétválasztását jelen- tette (a vonóskar ún. amerikai ültetésekor), ami ennek ellenére sem zárta ki a fúvósok középirányú meg- szólalását, tehát a sztereó bázis folya- matosságát. (Pl. a Széll György által vezényelt 1959-es Új világ szimfónia 3. tételében a magas és a mélyvonó- sok a bázis két széléről felelgetnek egymásnak erőteljes sztereó bázis ér- zetét keltve a hallgatóban, de ennek

Forrás: Gramofon-archív Forrás: ellenére a fafúvósoknak köszönhető- en a bázis irányhatása kiegyenlített.) A kezdeti sztereó felvételek olykor valóban annyira hangsúlyozták a bá- zis két szélét, hogy az otthoni lehall- gatás céljaira esetenként a bal és jobb hangszóró között középen egy to­ vábbi hangszóró elhelyezését javasol- ták, melyre a két csatorna jeleinek összegét kapcsolták, ezzel jó alaposan felborítva az eredeti hangmérnöki célkitűzést. A későbbi évtizedek fel- Az aranykor nagy magyar karmesterei: Széll György, Doráti Antal és Reiner Frigyes vételein a szélső irányok hangsúlya már visszafogottabbá vált, s a hang- ségtelenül a korábbiakban már említett hifi-szemlélet és szín szempontjából is megjelent a mai kiegyensúlyozottság sztereó technika megjelenése volt a nagy újdonság, a korszak (talán az esetenként túl közelre mikrofonozott vonósné- számos felvételén e tulajdonságok sokkal hangsúlyosabban gyes-felvételeket kivéve). jelentek meg, mint évek múltán, amikor az átmenet már Egy harmadik és igen feltűnő esztétikai jellemzőként e kor- lecsengett, s a korábbi újítások mindennapivá váltak. S szak felvételein egyre hangsúlyosabban jelent meg a már mert a lemezvásárló hallgatók a hifi előnyös tulajdonságait említett hangtér, a teremérzet, az utózengés. Ugyan a ko- elsősorban a hangszínezet megváltozásában tapasztalhatták rábbi mono felvételek esetében is létrejöttek távolabbi meg – hiszen az LP-lemezek a teljes felnőttkori hallástarto- hangsíkok (a kisszámú mikrofon használatából eredően), mányt közvetítették –, ezért a kezdeti hifi-évek felvételeinek ám most a sztereó technika révén a térérzet kiteljesedett, hangszínezete sokszor volt éles, amihez hozzájárult, hogy a szélességet kapott, s a távolabbi hangsíkok is levegősebb korszak mikrofonjai igen gyakran erőteljes kiemelést (érzé- hangzás kaptak. Valójában a korábbi száraz hangzás helyett kenységnövekedést) mutattak a 10 000 Hz-es tartomány- ekkor alakult ki a plasztikus, zengő hangzás mai napig is ban, melyben már „csak” színező felhangok találhatók. (Pl. tartó kultusza. Ezt a kor stúdióépítései is elősegítették azzal, a zongora „legfelső” billentyűihez tartozó alaphangok alig hogy az új zenei stúdiók már többnyire a 10 000 m3-es nagy- érik el a 4000 Hz-es frekvenciát, mely fölött a zongorahang- ságrendben épültek, s az erős csillapítás helyett hosszabb ban is kizárólag felhangok találhatók.) Ezzel is hangsúlyoz- utózengési idővel rendelkeztek. A zenei felvételekről készült ták, hogy a felvételeken már olyan felhangok is hallhatóvá korábbi fényképeken még jól megfigyelhető a zenekarokat váltak, melyek eddig rejtve maradtak. körülvevő rengeteg hangelnyelő drapéria, mert a negyvenes

2016. tavasz GRAMOFON 63 gramofon-hang tanulmány

években még úgy tartották, hogy a kamarazenei stúdiók Egy hangzásesztétikai vizsgálat utózengési ideje 1 s, a nagyzenekari stúdióké pedig 1,5 s körüli érték kell legyen. Később már ez utóbbi elérte, sőt Felmerülhet a kérdés: az LP-korszak első évtizedeihez képest meg is haladhatta a 2 s-ot; és akkor még nem szóltunk az hangfelvétel-esztétikai szempontból valóban nincsen fejlő- egyre gyakoribb templomi felvételekről. Ám a zenei stú­ dés, sőt inkább a visszafejlődés jelei mutatkoznak? Ez így ál- diók természetes zengése legtöbbször talánosságban nem mondható ki, hiszen az továbbra sem volt elegendő az új eszté- utóbbi évtizedekben is készültek kimagasló- tikai elvek megvalósításához, ezért an gyönyörű felvételek. Ám valamit mégis szinte általánossá vált a felvételek jeleznek az alábbi esztétikai tesztsorozatok. mesterséges zengetése. A korábbi, ala- Még 1990-ben a német hangmérnökök posan kicsempézett zengető kamrák egyik konferenciáján ismertettek egy vizs­ helyett ekkor jelent meg az EMT stú- gálatot, melynek során Brahms 2. szim­ diótechnikai berendezéseket gyártó fóniájának negyven cég zengető lemeze, melynek utózen- különböző felvételét gése a keverőasztalról távvezérelve elemezték. A legré- már szabályozható is volt, folyamato- gebbi felvétel 1955- san a 0,5 és 5 s közötti tar- ben, a legfrissebb tományban. (A „lemez” 1989-ben készült, va- megjelölés itt egy kb. 2 m2- lamennyi „márkás” es, rugalmasan felfüggesz- kiadó lemezeként. Az tett acéllemezre utal, me- elemzés szempontjai lyet a zengetendő jellel egy nagy vonalakban azo- hangszóró jellegű készülék nosak voltak az ismert hozott rezgésbe. Erről egy – és sorozatunkban is rezgésérzékelő „vette le” a bemutatott – részben zengő jelet, s ezt keverték technikai, részben esztétikai para­­­méterekkel. Az hozzá az eredeti műsorhoz.) egyes felvételekre paraméterenként 1-10-es skálán le- Hogy ezekben az évtizedek- hetett pontot adni. A számszerűsített eredményeket ben milyen elterjedten alkalmazták e készüléket, arra jel- idődiagramban ábrázolták, és nagy általános meglepetésre lemző, hogy a szakmában elterjedt a mondás: a felvételekre valamennyi paraméter esetében a várt folyamatos minőségi már világszerte az EMT akusztika jellemző. változás helyett egy kifejezetten „cikk-cakkos” görbe rajzoló- Ha meghallgatjuk az ötvenes években készült legszebb dott ki. Ebből azt a következtetést vonták le, hogy az „érett” hangfelvételeket, hangzásesztétikai szempontból nem ér- analóg korszaktól a digitális technika első évtizedéig – an- zünk különbséget a legújabb digitális felvételekhez képest. nak ellenére, hogy a felvételek közötti különbségek jól meg- A régiek alapzaja a magnetofon suhogásából eredően ugyan figyelhetők – nem mutatható ki folyamatos változás. Még valamivel magasabb, ám ha csak a kétségtelenül legkénye- az olyan, objektíven is megfogható paraméter esetében, sebb szimfonikus felvételeket és a magyar karmestereket mint a dinamika, sem volt semmilyen monoton változási tekintjük megállapítható, hogy e felvételek messze kiemel- tendencia megfigyelhető, holott hangtechnikai szempont- kednek napjaink kínálatából. (Már korábban említettük ból a digitális technika egyik előnye éppen az alacsonyabb Reiner Frigyes 1955-ben és ’58-ban – akkor még háromcsa- alapzajból eredő szélesebb dinamikatartomány lenne. „A tornásan – készült Bartók-felvételeit, vagy az 1960-as Shehe­ vizsgált időszakban nem ment végbe tendenciózus változás razadéját, Széll György 1959-es Új világ szimfóniáját vagy a hangfelvétel-esztétikában” – összegezték az eredményeket. Doráti Antal 1954-ben, még mono technikával, de 1958- Mintegy a tesztsorozat „melléktermékeként” azt is megje- ban már sztereóban rögzített Csajkovszkij 1812 nyitányát – gyezték, hogy alaposan meghallgatva a felvételeket, sok elő- melyben valódi ágyúlövéseket és templomi harangokat adási pontatlanságot, apró intonációs hibát észleltek, s használt, s amely aranylemez lett.) Vagy, időben kissé előre megállapították, hogy a javító vágások ellenére a sokat em- ugorva: ha valaki ismeri Solti György (egyik korábbi cik- legetett makulátlan, perfekt ridegség egyáltalán nem volt künkben bemutatott) Carmenjét, akkor annak lesz némi jellemző. hiányérzete egyes későbbi Carmenek hallgatásakor. Kérdés A vizsgálat tanulsága úgy is összefoglalható, hogy egy adott persze: miért a karmestereket említjük, amikor a felvételek időszak hangfelvételeit tekintve az esztétikai jellemzőket hangzásesztétikai tulajdonságait vizsgáljuk? A válasz egysze- nem a készítés időpontja, hanem a hangmérnök, a zenei rű: a karmester igényessége nemcsak az előadói együttesre, rendező, az akusztikai környezet és a kiadó határozza meg. hanem a rendezőre és a hangmérnökre is kisugárzik, meg- Pesszimista kicsengése ellenére e tesztsorozat nagy érdeme, értő türelme pedig inspirálja a beállítást érintő kísérleteket. hogy a szakmát kissé megmozgatta, mert válaszként hama- Ellenben ha érdektelen az előadás, akkor a felvétel is sá- rosan következett egy másik vizsgálat, melyről sorozatunk padt, szürke lesz. következő írásában számolunk be. n

64 GRAMOFON 2016. tavasz zenekritikai mûhely

szánsz festészet után is volt fejlődés, de nem a hajdanán, s ami egykor Andát kiemelte a zongo­ klasszikus minta szerinti formai tökéletese­ risták sokaságából, az ő kvalitása is. Ezt az ide­ désben. Várjon – egyéniségének megfelelően – ált kamarazeneinek nevezhetjük, elkülönülve a alap­­vetően kamarazenei oldalról közelít a dara­ szimfonikustól, ugyanakkor az ellenkező divatos bokhoz, s nem a romantika hagyományán túlzásoktól is; továbbá dinamikusnak és szélső nyugvó szólista-kísérő szembenállás alapján. helyett inkább középtájit preferálónak. Billentése csodálatosan tiszta és markáns, így a Mind Várjon, mind Keller bátran muzsikál, azaz zongora hangja sosem vész el a kíséret halmazá­ tartják magukat a szükséges megkötésekhez, de ban, hanem szépen annak felszínén lebeg. A e kereten belül jócskán megengednek maguknak karmesterrel teljes harmóniában vannak, ugyan­ egyedi jellegzetességeket, egyszeri megoldáso­ azt a korszerű, a hagyományossal mégsem sza­ kat. Jó példa erre a G-dúr koncert I. tételének kító ideált valósítják meg. Két pillérre építenek. melléktémája, melynek második és harmadik Egyrészt az elmúlt évtizedek különböző interp­ hangja szokatlan legatóval jelenik meg, de nem Beethoven retációs tanulságaira, értve ezen mindenekelőtt mindig. Ha e részlettől kissé hátrébb húzódunk, összes zongoraversenye a könnyedebb hangzásképet, a frissebb tempó­ azt érzékeljük, hogy maga a melléktéma nem Várjon Dénes – zongora, vételt, a szólamok frazeológiájának individuáli­ annyival halkabb és visszafogottabb, mint meg­ Concerto Budapest, sabbá válását. Másrészt a legjobb régi hagyomá­ szoktuk. Mindvégig érezni valamilyen különös karmester: Keller András nyok folytatására a kötetlen zenélést illetően. ekvivalencia felé való törekvést. Szólista és ze­ Lépten-nyomon érezni, hogy két, már önjogán nekar, zenekaron belül a különböző szólamok Hungaroton zenélő művészé a produkció. Nekem olykor ki­ mintha mind kis kamaraegyüttes tagjaként HCD 32757-59 HHHHH csit vékony a zenekar, sietős a tempó, például a emelkednének, süllyednének, de csak kicsit hát­ G-dúr verseny II. tételében, de Keller kvalitása ra, kicsit előre. Várjon úgy játszik feltűnő sza­ mellett ez nem objektív kritika, pusztán szub­ badsággal és spontaneitással, hogy ott van ben­ jektív megjegyzés, s elismerem, az említett ne a megtalált ideális forma, amihez tud az esetben is van ennek szerepe a kontraszt érzé­ egyszeriség kötetlenségével viszonyulni. Játéká­ keltetésében. Várjon részét illetően a tétel az nak mélységét jól szemlélteti, hogy a cadenzákat egyik csúcs­pont. A lassútételek kiváltképp közel szinte szonátai magaslatra emelte; sosem érez­ állnak hozzá. zük, hogy „na, most valami más jön”, hanem Igen jelentős albumot adott ki a Hungaroton. Elsőre furcsa a művek sorrendje. Az I. (C-dúr) és maradunk az egész mű szintjén, annak komple­ Várjon Dénes Beethoven öt zongoraversenyét a II. (B-dúr) felcserélése már-már megszokott – xitásán belül. Persze: beethoveni cadenzák, de vette fel a Keller András vezényelte Concerto keletkezésük sorrendjére tekintettel. Ugyanak­ az ok nem ez, hanem a mélyben való kidolgo­ Budapest kíséretével. Felvételek sokasága ké­ kor itt a B-dúrt a c-moll követi, aztán jön csak a zottság, hiszen azokat is hányszor hallottuk – szült már erről az öt műről, reprezentatív elő­ C-dúr. Nem tudjuk meg, miért választotta ezt a ehhez képest legalábbis – kontextuson kívülien. adási formák is adottak mindegyik esetében. A sorrendet, de úgy érzem, helyes opció, mivel Zay Balázs két magyar művésznek mégis sikerült újat mon­ különös utat mutat az egyre mélyebbre hatolást dania – oly módon, hogy az újdonsága, megszo­ illetően. Van egy viszonylat, melyben ez a sor­ kottól való eltérése ellenére sem mond ellent a jó rend némi párhuzamban áll az alapvető hangvé­ okkal kialakult előadói hagyománynak. tellel és tempóvétellel – a vidámabbtól, tempó­ Jelmagyarázat Szomorú, hogy Várjon – Schiff András után – sabbtól a fennköltebb felé. A C-dúr koncertben a kritikai rovathoz mindössze a második magyar zongorista, aki már minden klasszikus nagyság megvan. Várjon HHHHH Remekmû mind az öt művet lemezre felvette. Együtt a ki­ és Keller könnyed hangon, transzparensen ze­ l l l l l Kiváló lenc szimfóniával a zenetörténet közepét, nél, de – eltérően sok kísérlettől – nem túl kön�­ l l l l l Jó csúcspontját jelentik: a fejlődés fennsíkját, nyeden és vékonyan. E téren érdekes előképet l l l l l Átlagos l l l l l ahonnan persze volt tovább, de formailag már láthatunk Anda Géza salzburgi Mozart-összki­ Elfogadható l l l l l Gyenge nem lehetett feljebb haladni. Ahogy a rene­ adásában. Várjon az Anda-versenyen tűnt fel

2016. tavasz GRAMOFON 65 klasszikus könyv / hanglemez

Papp Márta: Péteri Lóránt: Mahler – K. Udvari Katalin: Muszorgszkij dalai A scherzo és a kísérteties Művelődéstörténeti kincsestár

Muszorgszkij dalköltészete jórészt előzmény A Musica scientia sorozatban megjelent könyv A cím voltaképp a forrásra vonatkozik: dr. Maróti nélküli, és nem is találunk a későbbiekben sem Mahler II. szimfóniájának III. tételét vizsgálja, Gyula magán dokumentum-gyűjteményére, amely­ olyan műveket, melyek folytatnák ezt az utat. rendkívül alaposan, minden apró részletre kitér­ b­ ől válogatást ígér. A Kórusok Országos Tanácsa „Zenémnek művészi módon kell felidéznie az ve. A kötet első, angol nyelvű változata doktori (KÓTA) alapító főtitkára 1912-től 2004-ig élt, s emberi beszédet” – mondta Muszorgszkij, és aki disszertáció – a Mahler-rajongók és a zenetudo­ szakmai hagyatékát özvegye adta át a Psalmus egyetlen dalt is hallott a szerzőtől, egyetért ez­ mány iránti elkötelezettek, a zene elméleti részé­ Humanus Művészetpedagógiai Egyesületnek, zel. A szerző, Papp Márta mind a 66 dalt (melybe re fogékonyak számára nagy öröm, hogy magya­ amely­nek alapító elnöke arra vállalkozott, hogy a három dalciklus is beletartozik) részletesen rul is olvasható a kiegészített munka. A Mahler, közzétesz belőle egy kötetnyi kortörténeti doku­ elemzi a kötetben, átfogó képet ad magáról a dal­ a scherzo és a „kísérteties” című kötet témája az mentumot. Az összeállítás az „örökzöld” témák­ ról, orosz dalról, románcról, a sajátos orosz ro­ a tétel, melynek a felirata nem scherzo (csak a nál kitekintést is engedélyez, tehát későbbi írások máncról. Muszorgszkij a dalait, románcait – és formája), és ennek kapcsán bontja ki a Péteri Ló­ utánközlése is helyet kapott a könyvben. E könyv számos más megnevezésű zongorakíséretes-vo­ ránt a műfaj létrejöttét. Hogyan és mikor lett a hasonlítható egy kiállításhoz, ahol az érdeklődő kális darabját – túlnyomórészt női hangra írta, menüettből scherzo, mik a kitételei egy scherzó­ áttekintő ismeretekhez jut, ugyanakkor elidőzhet érdekes módon szinte mégis kizárólag férfi éne­ nak? Azonban nem lehet egy életműből egyetlen az egyes tárlóknál, részletek alaposabb megisme­ kesek tolmácsolják e műveket. A szerző nem a tételt úgy kiragadni hogy ne ágazzon el sokfelé a résének szándékával. A Maróti Gyula életútját és vers minősége miatt öntötte dalba a szöveget, tanulmány, így a Mahler-szimfóniák azonos mű­ munkásságát felidéző írást követően 1943-tól hanem az atmoszférája miatt, de maga is írt fajú tételeiről is szó esik. A szerző nem műismer­ napjainkig vezet a dokumentumokkal gazdagon szöveget. A vaskos, rendkívül érdekes kötetben tetést ad, hanem annál sokkal többet; megvilá­ illusztrált időutazás, betekintést kapunk a kórus­ rengeteg adalékot kapunk. Megtudjuk, milyen a gítja például az I. szimfónia neveit, a különféle mozgalom múltjába, s írásaik révén megannyi kor­ Muszorgszkij-akkord, melyik korai dalokat te­ változatokat – több hangzó kiadvány ismertető­ szakos jelentőségű muzsikus-egyéniség munkás­ kinthetjük előtanulmánynak a szerző három ope­ füzete nem pontos, téves. A könyvcímben jel­ ságába. Érződik a szándék a forrásanyagok és a rájához, így a Borisz Godunov harangozás-zené­ zett „kísérteties” (das Unheimliche) szó elsőre kommentárok megkülönböztetésére, ám a tipoló­ jéhez. 29 dal még a szerző életében jelent meg, furcsa, de Péteri Lóránt bebizonyítja, hogy a giai megkülönböztetés nem mindig jár egyértelmű nagyon kedvelték a szerző dalait, de kapott kriti­ Sigmund Freud által körülírt jelenség a zenében is eredménnyel. S minden nemes szándék elismeré­ kát is – kollégáktól, így az Ötökből Cézár Kuitól. létjogosultsággal bír. Péteri Lóránt a tétel külön­ sével, nem hallgathatok arról, hogy alapos korrek­ Az oroszzene-kutató szerző górcső alá veszi a féle tánczenéit is elemzi. A kötet magjaként a túra nélküli, rengeteg hibát, elírást tartalmazó különféle kiadásokat; alig néhány pontos kottát scherzo tételt öt különféle elemzésben is meg­ anyag került kinyomtatásra. A kötethez tartozó lehet elérni. Papp Márta Muszorgszkij dalairól vizsgálhatjuk. A szerző ütközteti a véleménye­ CD-melléklet viszont – Stipkovits Fülöp válogatá­ szóló kötete tartalmazza a művek magyar fordí­ ket, és rámutat az eddig kihagyott formai jelleg­ sában – megrendítő zenei élményt ad, megérdemli tását és az orosz eredetit, számos kottapéldával zetességekre. Külön fejezet foglalkozik Bruckner a legszélesebb körű nyilvánosságot! A 20. századi és fakszimilével, rengeteg jegyzettel, hivatkozás­ IV. szimfóniájának scherzójával – Mahler egyik magyar kórusélet csillagóráját idézi, s a felvételek sal támasztja alá az elemzéseket, melyek közért­ periódusa ebből a tételből lehet ismerős. Ezt a nem hagynak kétséget afelől, hogy az elhivatott hetőek, világosan fogalmazottak. Az elemzések jelenséget és sok mást partitúrarészletek tesznek kóruskarnagyok és együtteseik (legyenek ifjúságiak mentén Muszorgszkij magánéleti kapcsolódásai megfoghatóvá. A scherzo műfajtörténetét eddig vagy hivatásosak) a szó legnemesebb értelmében is kirajzolódnak. A kötet hiánypótló, öröm nem kutatták, ilyen alaposan legalább is nem, így keltették hangzó életre kortársaik műveit. Külön forgat­ni, egy-egy dalra, annak mélyére rácsodál­ úttörő munkában mélyedhetünk el – körülbás­ köszönet, amiért Gyulai Elemér zongoramuzsiká­ kozni. Lehotka Ildikó tyázva magunkat kottákkal. Lehotka Ildikó jából is kaphatunk ízelítőt. Fittler Katalin

Editio Musica Budapest Rózsavölgyi és Társa Püski Kiadó 320 oldal 256 oldal 350 oldal

66 GRAMOFON 2016. tavasz klasszikus

Winkler Gábor: A Fokanovista, Veres Bálint: Vanhal, Dittersdorf, Bottesini: aki itthon lelt otthonra Hangszövedékek Nagybőgőversenyek Rácz Ödön – nagybőgő, Liszt Ferenc A gyógyítás és zene egymást kiegészítő, jótékony A „fejezetek a magyar zeneszerzés közelmúltjából” Kamarazenekar HHHHH kapcsolatáról kötetnyi irodalom született már, és alcím kissé hangzatos a tényleges (kétségkívül ér­ tény az is, hogy sok orvos kiváló amatőr muzsikus tékes) tartalomhoz képest. Néha inkább pillanat­ Rácz Ödön lemeze lenyűgöző. Három bőgőverseny: is egyben. Winkler Gábor belgyógyász-diabe­to­ képeket sorjáztat, semmint folyamatokba ágyazódó Vanhal, Dittersdorf és Bottesini. Lehet őket össze­ lógus nem gyakorló zenész: ő számos diabe­toló­ nagyobb felületű alkotórészeket. A hat terjedelme­ kötni, eltérőnek nevezni, mindkettő igaz. A Bécsi giával foglalkozó kötetének megírása mellett zenei sebb tanulmány és a kötet második felét kitevő Filharmonikusok szólóbőgőse kivételes zenész, já­ témájú könyvek írásával erősíti a tudomány és zene kritikák és beszélgetések: válogatás a szerző ko­ té­kában egészen ritka finomság rejlik. Örülök, összekapcsolását. Mivel hobbija a zenés színpad, rábbi publikációiból, kisebb-nagyobb (korábbi vagy hogy a Liszt Ferenc Kamarazenekar kíséri, szépen, szabad idejében opera- és operett­ka­lauzokat, vala­ későbbi) változtatásokkal. Javarészük előbb a Pan­ visszafogottan, abszolút illeszkedve a szólista fi­ mint életrajzokat ír hazai operaénekesekről. A Tu­ nonhalmi Szemlében látott napvilágot – ilyetén nom hangvételéhez. Ez a hang nem egyszerűen domány Kiadó gondozásában megjelent legújabb mód ráirányítja a zenéről olvasók figyelmét erre a finom, hanem hallatlanul bársonyos, valamint szí­ kötetének főszereplője Fokanov Anatolij, a Magyar sajtóorgánumra, mint máshonnan aligha megsze­ nes és ízes, de nem a szavak megszokott értelmé­ Állami Operaház Oroszországból – annak is egyik rezhető tudásanyag-forrásra. Veres Bálint eszté­ ben, hanem nagyon egyéni, szubtilis módon. Fur­ távoli szegletéből, a szibériai Novoszibirszkből – taként szívesen közelít globális háttérből a válasz­ csa, hogy miközben korábban Rácz zenekarával ideérkezett, már egy ideje honfitársunkká lett mű­ tott tárgyához; filozófiai szintű bevezetései elképesztő gyorsan játszotta Rimszkij-Korszakov vésze. Az Andrássy úti dalszínház egyik meghatá­ egyúttal a zenén kívüli olvasmányok iránt is meg­ Dongóját, játékának most éppen a lassúság az rozó baritonjáról írni hálás feladat, hiszen az író hozzák a kedvet! Megközelítései, látásmódja tisz­ egyik jellegzetessége. Különös lassúság persze, egy, az előadói pályán feltétel nélküli alázattal tel­ teletet parancsoló – akkor is, ha (a sok idegen szó, mely egyrészt Rácz nagyon nyugodt, kiegyensúlyo­ jesítő művész portréját rajzolhatja meg. A kötet a gyakran elvont eszmefuttatások következtében) zott játékából ered, másrészt a hangszer ama sajá­ címében a főszereplő nevével alkotott új szót végülis az intellektuális kaland során szinte má­ tosságából, hogy igen mély tónusú lévén a hang (fokanovista) olvashatunk. A történet szerint egy, sodlagossá válik a tényleges közlés zenei vetülete. terjedése lassabbnak tetszik. Finom és bársonyos a próbára késve érkező operaházi kollégának, aki­ A témaválasztásokból kirajzolódik Veres zenei ér­ játékával Rácz szinte csodát tesz: e nagybőgőmű­ nek a mindig megbízhatóan pontos Fokanovot deklődésének térképén több „főcsapás”. Éppen vek cseppet sem marginálisnak, „igen, de azért” hozták fel követendő példaként, arra a megjegyzé­ ezért a kevésbé személyes indíttatású írások tár­ kategóriájúnak tűnnek, hanem egész kivételesnek. sére, miszerint „róla mindenki tudja, hogy sztaha­ gyalásmódja mellékpályára utasítja a többi szer­ze­ Nemcsak a művek, hanem az egész, szerző és elő­ novista”, Fokanov azt válaszolta, hogy „ő nem ményt-eseményt-előadót. Az Alkat és intenció adóművész közös alkotása, s a nagybőgőben rejlő sztahanovista, hanem fokanovista”. Ez pedig címmel közreadott írás, Decsényi János „kritikai kivételes lehetőségek. Örülök, hogy a Deutsche nagyjából azt jelenti, hogy bár Fokanov életében a méltatása” 80. születésnapja alkalmából, fogal­ Grammophon forgalmazza a lemezt, s nagyon re­ véletlenek is nagy szerepet játszottak, pályájának mazvány-jellegűnek hat a korábbiak ismeretében. mélem, lesz még folytatása. Van még mit felvenni, sikeres alakulását mégis inkább tehetségének, ren­ A Sziréni szirénák pedig, mivel az EAR együttes­ eredeti alkotások is, meg aztán megannyi átirat. geteg munkájának, elhivatottságának és kollégái nek egyetlen, a Korunk Zenéje Fesztivál keretében Bátorítani szeretném hazánk jeles fiát, hogy csak iránti tiszteletének köszönheti. Winkler Gábor egy tartott koncertje alapján általánosítva minősíti az szorgosan adjon elő átiratokat is. Haydn csellóver­ rendkívül rokonszenves emberi és művészi portrét együttest, tényszerűségei ellenére is méltatlan. senyeit okvetlenül, de a lemez különleges, bárso­ rajzol meg, olvasmányosan, sok fényképpel, hasz­ Rossz a felhangja a „Fogyasztói zeneszerzésnek” nyosan finom hangzása azt sugallja, egészen más nos mutatókkal és a könyv végén egy CD-vel, mely is – e kötet kevés támaszt ad a kortárs zenénk köz­ vidékekről, a századforduló tájáról és későbbről is az operaénekes legemlékezetesebb szerepeiből ad elmúltjának zenei labirintusában való tájékozódás­ érdemes merítenie. Ha elképzelem vele a Kol Nidrét válogatást. Kovács Ilona hoz. Fittler Katalin és a Valse triste-et ezen a hangon! Zay Balázs

Tudomány Kiadó Typotex Kiadó Deutsche Grammohon – Universal 176 oldal 224 oldal 4812314

2016. tavasz GRAMOFON 67 klasszikus hanglemez

Rahmanyinov és Liszt művei Dubrovay László összes Beethoven, Szőllősy András Krausz Adrienne – zongora zongoraműve és Csapó Gyula művei l l l l l Balázs János – zongora l l l l l Csalog Gábor – zongora HHHHH

Krausz Adrienne maga fogalmaz úgy lemezkísérő­ Dubrovay László öt zongoraművét tartalmazza a Egész különös lemez! Szőllősy András és Csapó jében, hogy merész vállalkozás a zongorairodalom lemez. A Parafrázis a szerző Faust, az elkárhozott Gyula egy-egy műve Beethoven két utolsó szoná­ két „ördögien nehéz, bonyolult, ugyanakkor cson­ című táncjátékának egy témáját használja föl, első tája mellett. Alternatív utazás. A két magyar da­ tig hatolóan megrendítő” alkotását, Rahmanyinov hallásra zavarba ejtően könnyed stílusban. A dal­ rab mélyen kötődik a két másikhoz, így nagy időív 2., b-moll szonátáját (op. 36) és Liszt h-moll szo­ lamtól és harmóniavilágtól a hallgató nem könnyen keletkezik modern és klasszikus közt. Persze ez a nátáját egy lemezen műsorra tűzni. Ráadásul olyan szabadul, megragadja ez a világ. A Melankolikus két Beethoven-mű nagyon modern, máig lenyű­ zeneszerzők darabjairól van szó, akiket koruk a darabok mindhárom tétele lírai, keveredik bennük a gözően az, s ez az ív klasszikusabbá teszi útkere­ zongora legnagyobb művészeiként tartott számon, remény-reménytelenség, öröm-szomorúság. Az el­ ső és ösvénytaláló magyar utódait. Véleményem akiket instrumentális nehézségek nem gátoltak ab­ ső Lento hangulatvilága különös; a szabadon ke­ szerint jót tesz a modernitás bizonyos fokán túli ban, hogy akár a legbonyolultabb, transzcendentá­ zelt tizenkétfokúságot ötvözi a nosztalgikus dalla­ alkotásoknak az ilyen közeg. Amúgy a két magyar lis hangszertechnikát alkalmazva beszéljék ki belső mokkal. Az Andante is a régi idők hangulatát idézi, mű kiemelkedik a sodorból, s méltó még ehhez a vívódásaikat. Hiszen zongorára szánt darabjaikat Ravel Lúdanyó meséire asszo­ciál­hat a hallgató. A kivételes párosításhoz is. Mind a négy műben saját maguk adták elő. Kétségtelen, e CD nem a záró Lento mintha dalként indulna, majd egy témát közös a kísérletezés, a határok bátor áthágása. könnyed hallgatnivalók sorát bővíti: mindkét alko­ bont ki, hatalmas fokozással, az eksztatikus hang­ Ugyanakkor merész kombinálása sokszor elvá­ tás heroikus emberi küzdelmekről szól. A Liszt- zásig ívelve. Izgalmas az Hommage á Fellini (A lasztott stílusoknak, s mindenekelőtt figyelmes szonátával például a fiatal Dohnányi Ernő és Bartók clown utolsó álma) című, Balázs Jánosnak ajánlott érzékenység. Ez az, ami Csalog Gáborban is mé­ Béla is megvívta önnön harcát, hogy aztán – egy darab. A szerző a Fellini-filmek atmoszféráját sze­ lyen megvan. Játéka lenyűgöző. Nagyon érzékeny, bizonyos érlelési idő elteltével – legelhivatottabb rette volna visszaadni, s itt sem hiányzik – in­ ugyanakkor bátor. Koncertfelvételek ezek, itt-ott tolmácsolói legyenek Liszt sokáig meg nem értett dokoltan – a könnyedebb zene felé hajlás. A leme­ némi zörejjel, s nyilvánvaló: ihletett a pillanat, remekművének. E két mű előadásának nehézsége zen 20–21. századi szórakoztató zenét hallunk nem lehetne jobb az eredmény. Mivel a művész tehát nem csupán technikai (nem mintha az nem (az Öt zongoradarab és a Felhangok kivételével), kivételesen otthonosan mozog a darabokban, vál­ lenne éppen elég), hanem fel kell nőni hozzájuk vagy egyfajta crossovert, a szalon- és komolyze­ lalhat rizikót, s lehet alternatív. Mindkét Beetho­ mű­vészileg-érzelmileg egyaránt. „Huszonöt év ta­ ne mezs­gyéjéről. Izgalmas az elgondolás, Balázs ven-szonáta az, kiváltképp az Op. 111-es, mely­ nulás-gyakorlás-előadás-pihentetés-tanulás véget János játéka kidomborítja a szerzői elképzelést. A ben az I. tétel bevezetését követően különös nem érő folyamatát most egy pillanatra megállítom legkorábbi mű az Öt zongoradarab. Pillanatképeket módon belassul és egész homályossá lesz, míg a – írja a művésznő. – Ez a felvétel egyféle zenélés és hallunk, a siratótól a diabolikusig. A poszt-weber­ II. tétel felette gyors, megtartva azonban a koráb­ lélek-mérő: ez vagyunk mi, a h-moll szonáta és én, ni, dodekafon technikával írt ciklus minden pillana­ biakban megszokott finomságot. Nagyon szub­ 2015. augusztus 18-án.” A pillanatkép mindkét ta élményszámba megy, szinte feloldhatatlan ellen­ jektívek ezek az előadások, melyek ugyanakkor esetben meggyőzi a hallgatót arról, miért kell az e tétben van a lemez nyitószámával. A tételek közül mégsem térnek le a reprezentatív interpretáció művekből készült felvételek sorát még eggyel sza­ a Presto diabolikus, motorikus, lehengerlő. Szintén kijelölte mezsgyéről. Mintha a címek keresztül-ka­ porítani. Krausz Adrienne felért arra a képzeletbeli nagyon élvezetes a Felhangok című, hídformájú sul igazak volnának: Tájkép halottakkal (de élőkkel szakrális magaslatra, ahová csak az igazi beavatot­ mű. A negyvenöt év zongoradarabjaiból összeállí­ is), Egyenes labirintus. Filozofikus lemez ez, nem­ tak juthatnak fel. Nemcsak bekopogtathat a virtuá­ tott lemez 50 percnyi sincs. A két művész fényképe csak a szavak jelölte relációk közt, hanem a szava­ lis ajtón, hanem bebocsáttatást is nyer egy olyan az ismertetőfüzetben remek. Célszerűbb lett volna kon túl is, mikor a finom billentés, avagy épp a társaságba, amelynek tagjai igazán megértették e a művek bemutatását először magyarul, aztán an­ kibillenés adja az értéket, amit értelmezni kell két szerzői önvallomás lényegét. Kovács Ilona golul közölni. Lehotka Ildikó vagy legalábbis lehet. Zay Balázs

BMC Records – MG Records Fonó Budai Zeneház BMC Records / MG Records BMC CD 223 FA 368-2 BMC CD 224

68 GRAMOFON 2016. tavasz klasszikus

Enchanted by the Moon Karácsonyi látomások Agitato Brahms, Debussy és J. S. Bach művei és improvizációk Pálfalvi Tamás – trombita, Virágh András Gábor művei Fassang László – orgona Liszt Ferenc Kamarazenekar Fülei Balázs – zongora l l l l l l l l l l l l l l l

A Hold vonzásában – poétikus cím, s valóban poé­ A Ceglédi Evangélikus Templom új orgonájának Futballistának készült, de végül nem az lett Pálfalvi tikus hallgatnivalót kínál. Ráadásul, aki meghallga­ hang­zásképével ismerteti meg a hallgatókat Fassang Tamás – tudom meg egy tavaly év végi interjúból, tása előtt olvassa el a zongoraművész ajánló-elem­ László felvétele. A hangszer az Aeris Orgona Kft. melyben arról is beszél a Salgótarjánból elszárma­ ző sorait, eleve ráhangolódik a darabok hangulat- és első önálló instrumentuma; az orgonaépítő Faragó zott fiatalember: azért választotta a trombitát, érzésvilágára. Mivel az olvasmányélményt nem le­ Attila ismertetője szerint a legtöbb inspirációt ab­ mert éppen kéznél volt, s így a futballakadémia het meg-nem-történtté tenni, csak találgathatnék, ból a Wender-orgonából merítették, amelyen J. S. tanpályája helyett a fúvós tanszakon kötött ki. vajon milyen hatást gyakorolhat az olyan érdeklő­ Bach első templomi állása idején, Arnstadtban ját­ Az NBI talán elveszített egy gólvágót, ám a nem­ dőre ez a zongoramuzsika, aki az empatikus olvas­ szott. A műsort a C-dúr prelúdium és fúga keretezi; zetközi zenei élet minden kétséget kizáróan nyert nivaló ismerete nélkül ismerkedik a koronggal. Há­ a Bach-korabeli lutheránus hagyományt követve, egy nagyszerű, virtuóz trombitaművészt. Agitato rom kompozíció szerepel Fülei Balázs lemezén: amikor az istentisztelet kezdetén prelúdium csen­ című bemutatkozó lemeze a hónap kiadványa lett Brahms: f-moll szonáta, Virágh András Gábor: Les dült fel, s annak zárómozzanatát az orgonafúga a Bajor Rádió kritikusainak döntése alapján. Agitato, visages de la Lune (A Hold arcai) és Debussy: Suite jelentette. Fassang László zenei prédikációknak ne­ vagyis izgatott. Találó cím, kivált ha a műsort bergamasque. Szokatlan módon, „bónuszként” vezi a korálfeldolgozásokat, ezekhez társított imp­ szemlézem: barokk darabok (Händel, Telemann és egy negyedik is tartozik a műsorhoz: Beethoven rovizációit pedig pillanatszerű látomásoknak. Öt Vivaldi) váltakoznak kortárs kompozíciókkal Holdfény-szonátája, amely letölthető a Hungaro­ korált választott ki, közülük egyet (Allein Gott in (Kagel, Ligeti, Dubrovay). Manapság csakugyan ton webáruházából. Életrajzának (amely nem tőle der Höh’ sei Ehr) Bach három különböző feldolgo­ divat ez efféle szerkesztés – jó okkal. A 18. század származik) utolsó mondata szokatlanul szubjektív. zásában szólaltat meg. Ezáltal fokozott súlyt, je­ jellegzetes hangszerkezelése és a közelmúlt poszt­ Eszerint „Fülei Balázs személyiségéből fakadóan lentőséget kap, mintegy az összeállítás központi modern eklektikája izgalmas kontrasztokat rajzol mindig az újdonságot keresi az előadóművészetben, gondolatává válik. Bach korában a hívő közösség egy-egy szólóhangszer köré, alkalmat adva rá, izzó atmoszférájú előadásai felfedezésre hívják a számára a korál-dallam felidézte a szöveget, a hogy az instrumentum, no és persze az azt meg­ hallgatót.” Nos, a Hold esetében ez a fehér izzás mon­danivalót. Napjainkban ez már sajnosn nincs szólaltató művész bemutassa minden virtusát. indokoltan hűvös – de ne szenteljünk érdemén fe­ így – a közönségnek értékes támpontot ad a kísérő­ Pálfalvi játéka éppen olyan fiatalosan lendületes, lüli figyelmet a műsorszámok között kapcsolatot füzetben a korálszövegek közlése németül, magya­ mint maga a művész. Tiszta, nyílt és ép hangzás, teremtő tartalmi mozzanatnak, mely csupán Vi­ rul, angolul és franciául. Az improvizációk némelyike a perfekt technikából nyert magabiztos intonáció, rágh András Gábor szvitjében van jelen mind a konkrét információt ad a felhasznált dallamot ille­ a könnyed elegancia az, ami legelőször megkap. És négy tételben). Átgondoltan felépített tételek sor­ tően, mások csupán zeneileg tipologizálják a tételt. az odaadó interpretáció: a barokk muzsika egy­ jáznak, technikai problémát nem ismerő játékos Tény, hogy aki ismeri a fordulataiban fel-felbukkanó szerre kisfiúsan fürge és gáláns Pálfalvi Tamás és a tolmácsolásában. Perfekt előadás, de valami mégis dallamokat, úgy hallgatja az improvizá­ciót, mint kíséretet ellátó Liszt Ferenc Kamarazenekar elő­ hiányzik belőle. Talán csak a stúdiólégkör számlájá­ egyfajta konkrét üzenetet. Fassang László három adásában. A kortárs munkák pedig egyediségük­ ra írható, hogy épp a közlésvágy nem átütő erejű – lehetséges hallgatási módot javasol: a korong vé­ kel, extremitásba hajló különcségükkel hatnak. esetleg épp a perfekcióra törekvés miatt érződik gighallgatásán túl a Bach-zene és az improvizált Pálfalvi remek ritmikai érzékkel, sallangmentes ar­ túl­ságosan is olajozottnak? A karakterizálásban t­ételek elkülönített meghallgatását. Kipróbáltam, tikulációval a jelenkor legjobb magyar trombitása­ meghatározó szerepet kap a billentéskultúra, az mindegyik „működik” – de ideálisnak a végighallga­ inak nyomában jár; ott ahol Boldóczki Gábort vagy indulati töltés különbözősége viszont szűk dinami­ tást tartom, hiszen a jól felépített program egészé­ Tárkövi Gábort jegyzi és tiszteli a nagyvilág. És kai keretek között jut kifejezésre. Fittler Katalin ben sem bizonyul fárasztónak. Fittler Katalin még mindig csak 24 éves. Balázs Miklós

Hungaroton Gryllus Kiadó Berlin Classics – Karsay és Társa HCD 32768 CDG 148 0300682 BC

2016. tavasz GRAMOFON 69 klasszikus hanglemez

Bach: h-moll mise Ravel és Fauré művei Ravel összes szólózongora-mű­ve Monteverdi Kórus, Angol Barokk Szólisták, Yuja Wang – zongora, Tonhalle-Orchester Bertrand Chamayou – zongora

Sir John Eliot Gardiner l l l l l Zürich, Lionel Bringuier l l l l l l l l l l

Gardiner saját Soli Deo Gloria kiadójánál újra felvet­ Napjaink egyik csodazongoristája, a kínai Yuja Vitatható összkiadás minden kiadvány, mely a te Bach h-moll miséjét. Koncepciója annyiban vál­ Wang rendszerint már a koncertterembe belépve Daphnis és Chloé vagy a La valse zongoraverziója tozott, hogy kiemelkedő énekest egyáltalán nem nagy hatást gyakorol közönségére – csupán megje­ nélkül publikálja Ravel összes szólózongora-mű­ alkalmaz, kórusa tagjai éneklik a szólókat – nyol­ lenésével. Tekintélyes kritikusok értekeztek arról, vét; de problematikusak volnának azok is, amelyek can, bizony igen vegyesen. Némi párhuzam van a Kínában pedig a televízióban tették szóvá, vajon kételyek nélkül belevennék e darabokat az összki­ hangmagasság és a színvonal között. Mélypont a illendő-e a fiatal sztárszólistának oly falatnyi mi­ni­ adásba. A teljes Daphnis zongoraletétje noha csak­ Quoniam tu solus sanctus, ahol a basszus laza in­ ruhában és oly valószínűtlenül magas sarkú cipő­ ugyan a szerzőtől származik, nem tekintjük teljes tonációjához társul a vadászkürt durvasága. Igaz, a ben kitipegnie a zongorához, ahogy azt Wang te­ értékű zongoradarabnak; a La valse esetében már szólista egy-egy pillanatra érdekes énekbeszédes szi. Még akkor is, ha alakját bármelyik modell jogosabbnak látszik a felvetés, lévén a kétkezes vál­ megoldást is felmutat. A felvétel egésze jellemző megirigyelhetné. Persze már az első leütött hang­ tozat immár csaknem olyan gyakorta műsorra vett Gardinerre. Alapvetően igényes, filigrán hangzás, tól kezdve tökéletesen mindegy, mit visel, mert koncertdarab, mint a régóta kapós négykezes át­ tiszta hangzáskép, áttetsző, tagolt megszólaltatás. technikája, korát meghazudtoló érett játéka, elő­ irat. Bertrand Chamayou francia zongoraművész a Ám eközben lépten-nyomon zavaró, durva megol­ adásának eleganciája magával ragadja és feltétel kísérőfüzetben közölt interjújában hosszú argu­ dások ütik meg fülünket. A második Kyrie eleison nélküli hívévé varázsolja hallgatóit. A máris impo­ mentációt fűz hozzá, mit miért válogatott vagy nagyon darabos szótagolása csak egy példa a sok záns karrier egyik legutóbbi, fontos állomása a Lio­ éppen nem válogatott bele a gyűjteménybe. Tény, közül. Ez a megoldás indokolt lehet bizonyos vissz­ nel Bringuier vezényelte zürichi Tonhalle-Orches­ hogy e munkák nagy többsége inkább zenekari át­ hangos templomi terekben, de nem itt. A hangzás ter­rel készített lemez, melyen a művésznő a két iratban vált széles körben ismertté, de a körülmény, elsőre szép, de számtalan helyen éles, leginkább az Ravel-zongoraverseny mellett Fauré eredetileg szó­ hogy „pályafutásukat” zongoraműként kezdték, s eltúlzott akcentusok következtében. Míg a tiszta lózongorára, majd később zenekarra is átdolgozott ezen utat még ma is járják, igazolja ottlétüket. Ilye­ hangzásképre törekvés dicséretes, csorbát szenved Balladáját (op. 19) rögzítette. Karmester és szólista nek mindenekelőtt a híres Pavane, a jól ismert az összhang és a zenei folyam. Bizony ebben Gar­ gyakran dolgozik együtt, e zenekar pedig különö­ Menuet antique, a Tükrök sokszor hallott Alborada diner nyomába sem ér Klemperernek vagy Karajan­ sen kedves Wang számára, hiszen éppen a zürichi del graciosója, a Nemes és érzelmes keringők és nak. Nem vitás e könnyed és transzparens hangzás volt első európai együttes, akikkel tizenöt évesen természetesen a nagyzenekari koncerteken is sű­ indokolt volta, de miért vész el egyidejűleg a szóla­ felléphetett. E lemezzel ráadásul új vizekre evezett, rűn előforduló Couperin sírja. Chamayou hosszú mok harmonikus folyama? Zenei gondolatok vesz­ hiszen a francia zenét még csak most kezdi felfe­ évek óta játssza ezeket a műveket, ám első ízben nek így el. Dicséretes a strukturális áttekinthető­ dezni. Az eredmény máris lenyűgöző. Előítélet- vett lemezre Ravel-művet. A folytonosság a zon­ ség, de nem vész el sok minden? Hiányolom az mentesen, a rácsodálkozás frissességével közelít e gorista és a komponista között Jean-François igazán mély szólókat is. Schwarzkopf, Ferrier, művekhez. Technikai akadályokat nem ismerve Heisser és Vlado Perlemuter közbeiktatásával hú­ Janowitz, Ludwig, Gedda, Schreier, Crass, Ridder­ mutat rá a Ravel-zene sajátosságaira. Wang meg­ zódik, ez azonban senkit sem avat azonnal szüle­ busch után bizony nem kis hiányérzet ébredhet győző rubatói, egy-egy kiemelt, fontosnak muta­ tett Ravel-játékossá. Chamayou minden filológusi bennünk a korrekt és kétséges közti sávban mozgó tott hangja, a motorikus, toccata-szerű szövés­ erénye és a zeneszerző iránti elkötelezettsége mel­ előadások hallatán. Ugyanakkor a csembaló kísér­ mód sallangtalan megfogalmazása sokat elárul lett is középszerű marad, mert játéka erőtlen, dina­ te, könnyed, friss részek olykor valóban üdítően Ravelhez fűződő bensőséges kapcsolatáról. A fá­ mikája gyenge, az egész zongorázása unalmas és hatnak. Kissé sietősen összehozott koncertnek in­ tyolos Fauré-ballada megszólaltatása pedig áttet­ eseménytelen. Így Ravel igényesen megmunkált kább megfelel az előadás, mintsem örökérvényű, sző kristályként tündöklik a két leghíresebb francia zongoradarabjai minden különösebb feltűnés nél­ kidolgozott interpretációnak. Zay Balázs zongoraverseny között. Kovács Ilona kül siklanak végig a lemezen. Balázs Miklós

Monteverdi Productions / SDG Deutsche Grammophon – Universal Erato/Warner – Magneoton SDG 722 4794954 082564600681

70 GRAMOFON 2016. tavasz klasszikus

Giovincello Brahms: Csellószonáták Sosztakovics: Csellóversenyek Edgar Moreau – cselló, Il Pomo d’Oro, Alexander Kniazev, Andrei Korobeinikov Gautier Capuçon – cselló, Mariinszkij

Riccardo Minasi l l l l l l l l l l Zenekar, Valerij Gergiev HHHHH

A barokk korszakban a csellót mint continuo- Több mint húsz esztendő telik el a két mű meg­ Alig hét év különbség van Sosztakovics két hangszert említik elsősorban, holott számos ver­ komponálása között: Johannes Brahms első, e-moll cselló­versenye közt, s ez mégis érzékelhető a da­ senymű, szonáta, Bach szvitjei is készültek a csellószonátája még a 1860-es évek első felében rabokban. Míg az Esz-dúr, 1959-ben Rosztropo­ hangszerre. A csellista Edgar Moreau lemeze ba­ születik, a F-dúrra egészen 1886-ig kell várni. A vics szólójával felhangzott mű a dühöt, a kétség­ rokk versenyművekből ad válogatást, de Haydn stílus hasonló, a brahmsi kamara-hangzásvilág, a beesettséget, a tehetetlenséget jelzi, addig a C-dúr csellóversenye is szerepel rajta, és több mű fejlesztés profizmusa csaknem ugyanaz. Így ko­ G-dúr lágyabb, de nem olvadékony. Az I. cselló­ már a klasszika felé vezet (e szempontból izgal­ rántsem az ifjúság bohém szertelensége és az verseny egyedülálló a hangszerre írt versenymű­ mas a kiadvány). Giovincello – hirdeti a nehezen érett művészi alkotóerő szembenállása vonja a vek közt, különleges karakterekkel bír, a szép magyarra fordítható cím, s ez illik is a lemez hőfo­ kontrasztot e két darab közé. Még annak ellenére csellóhang csak a lassú és az önálló kadenciaté­ kára, a kísérletező kedvre. Nagyon érdekes műve­ sem, hogy az I. gordonkaszonátán sokkal inkább telben jut szerephez. Már a nyitó Allegretto ket hallunk, bizonyítékot arra, hogy a hangszer érezni a nagyformával vívott férfias küzdelmet, négyhangos dallama a szerző monogramja. „Egy már az 1700-as években igencsak virtuóz szólókat mint a pimaszul önérzetes másodikon. Itt már a egyszerű kis téma” – mondta Sosztakovics, s az kapott. A lemez másik különlegessége egy világel­ négytételes szerkesztés magától értetődik, míg az Ifjú gárda című film zenéjében is ott rejtőzik a né­ ső felvétel: Carlo Graziani C-dúr csellóversenye. elsőnél csak egy háromtételesre szűkített végső hány hang. A háromtételes, szintén Rosztropo­ Moreau nagyon jól játszik, tele fiatalos hévvel, változattal találkozni, amelyben nincs „kineve­ vicsnak ajánlott II., G-dúr csellóverseny nyitósza­ virtuóz kadenciákat emelve a művekbe, de egy- zett” lassú tétel. A Mirare új lemezén muzsikáló kasza sejtelmes, szinte éjszakai zene, melyet egy tételnek, szakasznak túlzott tempót adva. A Alexander Kniazev igazi multitalentum; orgonista­ durva üstdobütések szakítanak meg, a fagott és lassútételek érzésem szerint sokkal kifejezőbbek ként már aratott fényes babérokat, s amióta gor­ kontrafagott sötét hangzásával is jelezve a vál­ lehetnének; Moreau játékában inkább a technikai donkaművészként excellál, ugyancsak szép sike­ tást. A Scherzo rendkívül ritmikus, a zárótétel csillogtatást érzem fontosnak. Remek a válogatás: reknek örvend, az elmúlt években számos lemezét abszurd, helyenként vásári, a mű nem a megszo­ Vivaldi, Platti és Boccherini egy-egy koncertje magasztalta már a nemzetközi zenekritika. Kissé kott hatalmas fortéval ér véget. Gautier Capuçon szerepel, mindegyik különleges, élvezet elmerülni faragatlan, de tagadhatatlanul magvas Brahms-ol­ szólójával halljuk a két koncertet, élő felvételek­ ezekben a zenékben. Azonban nem hallgathatjuk vasatában nincs semmi újszerű vagy meglepő. A ről. A csellóművész hihetetlenül jó karakterekkel el, hogy a szólista több versenyműben – ne szé­ csellóhang magában talán nyersnek hat, de izmos ábrázol: hegyes, szinte reszelős, de telt hangokat pítsük – stílustalan díszítést (hosszú előke helyett és egészséges, s távol tart magától minden szépel­ hallunk az első versenyműben, harap a zene, a rövidet) kreál, más esetben külön vonóval játszik gést vagy andalgó szentimentalizmust. Kniazev cadenza az érzelmek tárházát nyújtja. Capuçon egyértelműen összetartozó hangokat (trilla után). játéka a jelenkor csellista-amorózóihoz szokott fül tolmácsolásában pontosan érezhető a két cselló­ Sajnos az utolsó mű kivételével nincs adat, mely számára talán „borostásnak” hat, mégsem érezni verseny különbsége, nem használ azonos kifeje­ kottakiadást követik az előadók. Bár Moreau szin­ kiforratlannak, inkább csak szlávosan markánsnak zésmódot a közel azonos hangvételű szakaszok­ tén írja a lemez bevezetéseként, hogy megtörni és imponálóan öntudatosnak. Erős, egységes, kö­ hoz. Technikája – a flageolet-ek, a kettős fogások, szándékozik a bevett díszítési gyakorlatot, megol­ vetkezetes vonalvezetés az övé, amennyiben végig az akkordok, a vonókezelés – nagyszerű. Még a dásait mégsem fogadhatjuk el; megtörik a dallam, magabiztosan uralja a szólamot és sosem vész el pillanat szülte romantikus rácsúszások is belefér­ a ritmus zökken. Az Il Pomo d’Oro kiváló együt­ apró részletekben. Andrei Korobeinikov zongora­ nek az előadásba. Valerij Gergiev vezényli a tes, Riccardo Minasi remek karaktereket ad, a ze­ kísérete már nem ennyire maszkulin, gyakorta in­ Mariinszkij Zenekart, őserő hatja át a két darabot, nekar hangzása a barokk jegyeket mutató művek­ dokolatlan szerénységgel húzódik meg a domináns keménység, brutális fájdalom, szarkazmus, gúny. ben egészen kiváló. Lehotka Ildikó csellóhang mögött. Balázs Miklós Érdemes megismerni a műveket. Lehotka Ildikó

Erato/Warner – Magneoton Mirare – Karsay és Társa Erato/Warner – Magneoton 082564605266 MIR 270 0825646069736

2016. tavasz GRAMOFON 71 klasszikus hanglemez / dvd

HÄNDEL: PARTENOPE Natalie Dessay – Baroque Baroque Divas Énekes szólisták, Il Pomo d’Oro, Le Concert d’Astrée, Genaux, Prina, Nesi, Basso Riccardo Minasi Les Arts Florissants Armonia Atenea, George Petrou

l l l l l l l l l l l l l l l

Ami Monteverdinél még tragikusan végződött (Il Bár Natalie Dessay 2013-ban énekesi karrierje befe­ A barokk korszakban az énekesen volt a hangsúly: Combattimento di Tancredi e Clorinda; 1624), az jezését jelentette be, korábbi felvételei még mindig nem a szerző vagy a darab miatt mentek az embe­ egy évszázaddal később, Händel Partenopéjában jelennek meg; most Baroque címmel egy kétleme­ rek operába. Az énekesek megtehették, hogy más (1730) már komikus szituációt teremt. A faképnél zes kiadvány, melyhez egy DVD is társul. A felvéte­ operából vesznek át áriát, jobb esetben újra íratnak hagyott Rosmira hercegnő férfinak álcázva hívja leken Bach, Monteverdi, Rameau darabjaiból hal­ egy-egy szakaszt, rájuk épült az előadás. Újságok párviadalra csalárd szerelmét, Arsace herceget, aki lunk részleteket, és egy lemezre való Händel-csokrot oldalain írtak életükről, az emberek falták a róluk viszont csellel fog ki rajta: ragaszkodik ahhoz, hogy is tartalmaz a válogatás. Dessay nem követi a szóló történeteket. Az akkor híres művészek neve meztelen felsőtesttel küzdjenek meg. Így a mezzo­ régizenés megoldásokat, ezért is tarthat érdeklő­ máig legenda, filmek, könyvek, lemezek állítanak szoprán (Teresa Iervolino) kénytelen leleplezni ma­ désre számot a két lemez. Hogyan tudja kivonni emléket nekik, s koncertprogramot állítanak össze gát, ám cserébe visszakapja imádott kontratenorját magát egy énekesnő a ma oly divatos mozgalom­ Francesca Cuzzoni és Faustina Bordoni képletes (Philippe Jaroussky), akiről ezek után könnyű szív­ ból? Szabad-e a hagyományos megoldásokkal éne­ párbaját jelképezve. Az 5 kontratenor című lemez vel mond le a címszereplő szoprán (Karina Gauvin). kelni a barokk szerzők darabjait? A válasz: igen. egyenes folytatásaként vagy párdarabjaként hall­ Partenope (=Nápoly) királynője most már lelkifur­ Mindenesetre olyan előadást kell létrehozni, hogy a gathatjuk a Barokk dívák kiadványt, négy énekesnő dalás nélkül választhatja férjül Rodosz félszeg, ám hallgatót elbűvölje az éneklés, mondjanak valamit a 12 áriájával. Az egyik producer az a Max Emanuel becsületes hercegét, akiben mellesleg mint szoprán művek, legyen hangulatuk. Dessay a legtöbb eset­ Cencic, aki köré csoportosult a castrato-szerepek, kolléganőben is méltó társra lel. Armindo szerepé­ ben képes az atmoszférát megteremteni, különö­ a barokkban kiteljesült technika bemutatását célzó ben ugyanis Baráth Emőke remekel, egyenrangú sen a lassú zenékben. Talán a legszebb Händel Alci­ korábbi felvételsorozat. A lemez címe kissé megté­ tagjaként a John Mark Ainsley (Emilio herceg) te­ ná­jának csellóritornelles Credete al mio dolor áriája, vesztő: a kilenc operaszerző műveiből összeállított norjával és Luca Tittoto (Ormonte gárdakapitány) éteri az előadás. Másutt a pianók szólalnak meg csokor nem csak, sőt túlnyomóan nem női szere­ basszusával kiegészülő, illusztris barokkénekes- csodálatosan. A gyors bravúráriák (ezekből keve­ pekből mutat meg néhányat. Három mezzoszop­ gárdának. „A szerelemben sohasem érzünk bol­ sebb van) pergőek, jól szólalnak meg. Dessay ma­ rán és egy alt énekesnőt hallunk, gyors és lassú dogságot anélkül, hogy némi kínok ne dermeszte­ gas hangjai felejthetetlenül szépek, csengőek, és áriát egyaránt felvonultat a kiadvány. A lemez fel­ nék meg az édes lángolást” – foglalja össze a harc jól is bánik a magas regiszterrel. Az áriák és a építése érdekes, az első részben a lassú áriák vannak tanulságait Partenope a mű eredeti befejezésében. Bach-kantáta mellett egy Monteverdi-madrigált túlsúlyban, így a kifejezőkészséget, hangszépséget „Ámor követői, kik állandóan váltogatjátok szerel­ hallunk – különös világba csöppen a hallgató, de vethetjük össze, a második rész a virtuozitásé. A meiteket, az elsőnél hűségesebbet úgysem fogtok ez a világ megindító, a lamentót gyönyörűen tol­ válogatott áriák szépek, mind a négy művésznő – találni” – látja be önkritikusan Arsace az opera ké­ mácsolja a négy énekes és a zenekar. A felvétele­ Vivica Genaux, Mary-Ellen Nesi, Romina Basso és sőbbi változatában. Ezt a zeneszerző a Londonba ken neves énekesek is közreműködnek, a zenekari Sonia Prina – tolmácsolása figyelemre méltó, sok jó visszatérő kasztrált sztár, Senesino kedvéért kom­ aláfestést a Le Concert d’Astrée nyújtja, Emmanuel pillanatot hallunk, mindenki megtalálhatja a maga ponálta. E referencia értékű felvétel mindkét befeje­ Haïm vezetésével és a Les Arts Florissants, William ízléséhez közel álló hangot, áriát. Az Armonia zést tartalmazza, a hallgatóra bízva, melyiket tart­ Christie-vel az élen. A két együttes sokat hozzá­ Atenea élén George Petrou áll; csodás színeket, re­ ja meggyőzőbbnek. Riccardo Minasi muzsikálása tesz az elő­adáshoz, mindkét zenekar a historikus mek hangulatábrázolásokat kapunk ez alkalommal az Il Pomo d’Oro virtuóz hangszeresei élén híven játékmód elismert képviselője. Egy kevésbé jó ze­ is. A lemez egyetlen összekötő szála a barokk ária ragyogtatja föl az egyik legkülönlegesebb Händel- nekarral lényegesen kevesebbet kapna a hallgató. műfaja, túlságosan vegyes az összeállítás, de kelle­ opera szépségeit. Mesterházi Máté Lehotka Ildikó mes. Lehotka Ildikó

Erato/Warner – Magneoton (3 CD) Erato/Warner – Magneoton (2 CD+DVD) Decca – Universal 0825646090075 0825646051854 4788099

72 GRAMOFON 2016. tavasz klasszikus

MOZART: DON GIOVANNI MOZART: SZÖKTETÉS A SZERÁJBÓL ROSSINI: LA DONNA DEL LAGO Mattei, Terfel, Netrebko, Prohaska, Johannsen, Eriksmoen, Schmitt, DiDonato, Flórez, Barcellona, Osborn, Milánói Scala, Daniel Barenboim J. Prégardien, René Jacobs Metropolitan Opera, Michele Mariotti l l l l l HHHHH l l l l l

Az „operák operája” – a rendezők réme! Hosszú Éppen három évtizede újította meg Nikolaus Har­ „Az opera seria unalmas műfajába olyan életet vitt, volna fölsorolni, hány híres színházi mágus bicskája noncourt a mozarti Szöktetés infantilis daljáték­ amilyenről azelőtt nem is álmodtak” – írta A tó (vagy inkább varázspálcája) törött már bele Mozart ként való fölfogását az általa bevezetett, „beszéd­ asszonya (La donna del lago) zeneszerzőjéről híres remekébe. Talán csak a Figaro házassága teszi még szerű” zenélés folyományaként. Méghozzá oly Rossini-életrajzában Stendhal. A mű 1819. októberi inkább próbára a rendezők tudását (s így a nézők radikálisan, hogy attól egyetlen azóta bekövetkező ősbemutatójáról pedig így számolt be: „Rossi­ni­nak türelmét). Utoljára az angol Keith Warnernek volt előadás sem függetleníthette magát. Harminc esz­ még azon az éjszakán kocsira kellett ülnie, és ló­ fontos közlendője a „megbüntetett feslett életű­ tendő múltán, most René Jacobsnak (a RIAS halálában Milánóba kellett utaznia. Két hét múlva ről”; a főhős drámai vétkét, egyben tragédiáját a Kammerchor és az Akademie für alte Musik élén) megtudtuk, hogy Milánóba érve, s már az úton is, tö­kéletességre való törekvésben látva és – rendkí­ sikerült teljesen más – nem kevésbé nagyhatású – széltében-hosszában azt terjesztette, hogy a vül viccesen – láttatva (Theater an der Wien, Szöktetés-paradigmával előállnia. Sarkítottan fo­ Donna del lago eget verő sikert aratott. Azt hitte, 2006/2009). A jelen kiadványban megörökített, galmazva: a „beszédszerű zene” helyébe az „átze­ ha­zudik, s valóban meg is illeti a hazugság minden 2011-es „inaugurazione” (Scala-évadnyitó előadás) nésített beszéd” lépett, éspedig úgy, hogy az a érdeme; pedig mégis igazat mondott. [A második rendezője, a kanadai Robert Carsen kifinomult tak­ hangjáték (kihalófélben lévő) műfajába is új életet elő­adáson] a rendkívül művelt nápolyi közönség tikával kerülte el a csapdát: nem akart sem Mozart­ lehel. Jacobs első tézise, hogy a Szöktetés – Mo­ ráeszmélt igazságtalanságára; megtapsolta az nál, sem a szövegíró Da Ponténál okosabb lenni. Ő zart és „szövegigazítója”, Stephanie által nagyon is operát.” A tó asszonya – ez a Sir Walter Scott el­ „beérte” egy függönyrendszer adta színpadi bűvö­ komolyan gondolt – s az iszlám mai befolyását te­ beszélő költeményén alapuló s a reneszánszkori lettel, valamint a hősök viselkedésének, mozgásá­ kintve nagyon is komolyan veendő – beszélt dia­ Skóciában játszódó opera – nem Rossini legjobb nak végtelenül pontos kidolgozásával. Az ered­ lógusait megkurtítani nem, legföljebb kissé fölfris­ műve, de legalább két részletéért mégis érdekes. mény: minden fronton teljes győzelem! Barenboim síteni szabad, ami többé-kevésbé szellemes Az egyik az első felvonás fináléja, ahol a szerző eszményi vezénylete a luxus színvonalú szólista­ eredménnyel igazolódott be. A saját dialógusválto­ már a risorgi­mento hangját üti meg, miközben a gárda élén az utóbbi évek egyik legjobb Don Gio­ zatot jegyző karmester második tézise, hogy e pár­ bárdok karát két másik kórussal, a királyi csapatok vanni-interpretációját eredményezte. Peter Mattei beszédeket szerves egységbe kell hozni a zenével, és a felföldi zendülők karával kombinálja. „Rossi­ni­ vokális csúcsformában lévő, flegma Giovannija, aminek alapvetően két módja lehet: a melodráma nak az az ötlete támadt, hogy versenyre kel a Don Bryn Terfel tékozlóan szép hangú, csetlő-botló Le­ vagyis a „zenével folytatott párbeszéd”, illetve a Giovanni báljelenetének három zenekarával” – így porellója, Anna Netrebko nemesen gyönyörű An­ rögtönzött zenei illusztráció, melyet Jacobs – Mo­ Stendhal. A másik különlegesség a második felvo­ nája, Barbara Frittoli kétségbeesetten szerelmes zart szóhasználatával – „preludizálásnak” nevez. nás tercettje, melyben két tenor – Giacomo azaz Elvirája, Giuseppe Filianoti révetegen tartózkodó Hivatkozási alapot ez utóbbira egy 1782. októberi V. Jakab király (Juan Diego Flórez) és Rodrigo di Ottaviója, Anna Prohaska pimaszul frivol Zerlinája előadás szolgáltat, amelyet a komponista – mint Dhu, a zendülő klán vezére (John Osborn) – kakas­ és Štefan Kocán szeretnivalón ostoba-macsó apjának írott leveléből tudható – a „clavier” mellől kodik magas cé-kkel a főhősnő, Elena (Joyce Masettója mind a siker letéteményesei. Az ünnepi vezényelt, s így akár az is elképzelhető, hogy a ze­ DiDonato) kegyéért, miközben az ő szíve (minő díszbe öltözött nézőtér bevonása a játékba, a neszámokat a zongorán fel- és levezette. Mondani pech!) egy másik mezzoszopránért dobog: a plebe­ Komturnak a köztársasági elnöki páholyból fölzen­ sem kell, hogy e tékozlóan pazar felvételen mind a jus Malcolm Groeme (Daniela Barcellona) hőssze­ gő szózata társadalomkritikaként is felfogható. A „rögtönzések” (Hammerflügel: Andreas Küppers), relmes nadrágszerepe így fél lábbal még a 18. szá­ legvégén nem a címszereplő süllyed el, hanem akik mind pedig a más Mozart-művekből vett, aláfestő zadban tartja a művet. Igazi bel canto tűzijáték. erkölcsileg ítélkeznek fölötte. Mesterházi Máté idézetek a lehető legtalálóbbak. Mesterházi Máté Mesterházi Máté

Deutsche Grammophon – Universal (2 DVD) Harmonia Mundi – Karsay és Társa (2 CD) Erato/Warner – Magneoton (2 DVD) 073 5218 HMC 902214.15 0825646050987

2016. tavasz GRAMOFON 73 klasszikus hanglemez

leiből tudjuk, hogy nagy becsben „szólisztikus szimfónia”, valamint a tartotta alkotásait – Haydnnak szóló két Sinfonietta előadása arról tanús­ ajánlásában fiainak nevezte kompo­ kodik, hogy a vonósok (valamint az zícióit. Haydn a kvartettek hallatán a el­ső műben a hárfás Bábel Klára, az legnagyobb elismeréssel adózott a ütő­hangszereket kezelő Herboly ze­neszerző édesapjának, Leopold László és Nagy Zsolt) kedvvel szó­ Corelli öröksége Mo­zartnak: „Isten előtt mondom, Stravinsky: Művek zon­ laltatják meg az igényes partitúrá­ Illés Szabolcs, Dalibor Pimek, mint becsületes ember, hogy fia a leg­ gorára és zenekarra kat. A könnyen áttekinthető formák Ondrej Macek nagyobb zeneszerző, akit személye­ Alexej Gorlatch, Runfunk- keretében életre kelt megannyi sajá­ Hungaroton sen vagy névről ismerek: ízlése van, s Sinfonieorchester Berlin, tos „franciás” tónus, és kiváltképp a HCD 32765 l l l l l amellett a legnagyobb zeneszerzői Alonda de la Parra tündér-scherzo karakter megjelení­ tudása.” E kimagasló alkotásokhoz Sony Classical tése élményt adó. A Les Soli szólis­ A Corelli öröksége címet viselő Hun­ méltó – kiváló, ihletett és elmélyült 8887512562 l l l l l tái remekelnek, kár, hogy a nagybő­ garoton-lemez arra figyelmeztet, – előadás társul. Ezzel a lemezzel­ is­ gős nevét nem tüntették fel. Csak hogy még mindig van jó néhány elfe­ mét megerősítést nyer: a Hagen Stravinsky életművében kevés szerep néha van olyan érzésünk, hogy a ledett, kevéssé játszott zeneszerzője Kvar­tett jó ideje etalonja a minőségi jut a szólóhangszerre írt daraboknak, mélyvonós-szólamokból többet is a barokknak. A CD meggyőzően ér­ kamarazenélésnek és Mozart nyelvét még kevesebb a versenyműveknek. elbírnánk. FK vel amellett, hogy érdemes felfedezni (is) anyanyelvi szinten beszéli. KI Míg a lemez kínálta két zenekari kísé­ a korszak számos kismesterét is, és e retes mű rendkívül ritmikus, igazi művekkel színesíteni a korszak vir­tussal megírt, addig az 1904-es amúgy egyáltalán nem szegényes vo­ fisz-moll szonáta útkereső, utalások­ nósrepertoárját. Illés Szabolcs (ba­ kal a Beethoven-féle műfajra, hang­ rokkhegedű) Dalibor Pimek (barokk­ zásvilágra. A szonátát később nem cselló) és Ondrˇej Macek (csembaló) is vállalta a szerző. A Concerto zon­ Itália nagy hegedűs sztárját, Arcan­ gorára és fafúvósokra és a Capriccio Farkas Ferenc: gelo Corellit állítja a középpontba, Beethoven: c-moll zon­ remek előadásban szólal meg, fiata­ Hét évtized dalai aki korában olyan tekintélyre tett go­ra­verseny, C-dúr mise los hévvel, nagyon karakteres hang­ Szabóki Tünde, Meláth szert, hogy növendékévé válni garan­ Emanuel Ax, San Francisco súlyokkal, csodás színekkel. Fiatal a Andrea, Dominkó István ciát jelentett a művészi minőségre. Symphony, Michael Tilson karmester és a szólista is. A Zongo­ Hungaroton Az ő egyik szonátája mellett öt tanít­ Thomas raszonáta kellemes, szép előadásban HCD 32770 l l l l l ványa egy-egy műve szerepel a ko­ SFS tárul elénk. A darabválogatás (és a rongon. Visconti, Geminiani, Somis, 0064 l l l l l lemezcím) suta, érdemes lett volna Mint a felvétel kísérőszövegéből meg­ Mossi és P. Cast­rucci szonátái a fel­ inkább a Movements for piano and tudni, a „Zenés magyar par­nas­szus. fe­dezés bizsergető érzésével is szol­ A zongoraversenyben Tilson Thomas orchestra című darabot, vagy az Farkas Ferenc dalai magyar költők ver­ gálnak: e művek világpremier-felvé­ könnyed, friss, amihez illik Ax tiszta 1924-es szonátát kínálni. LI seire” című, hét rádióműsorból álló telét tartja kezében a hallgató. KI billentése és kecses, ám határozott előadássorozat inspirálta Do­minkó­ játéka. Érdekes megfigyelni, hogy a Istvánt, hogy a két énekesnővel maga cadenzában Ax kissé más stílusra is megszólaltasson egy válogatást a vált: kevésbé igyekvőre, kimértebbre, szerző gazdag dalkincséből. Felvéte­ romantikusabb hangvételűre. Az lükön a magyar szövegű dalok mel­ össze­állatás igen különös. A C-Dúr lett felcsendülnek francia, angol és mise elhanyagolt, remek alkotás: bár latin nyelvű tételek is. E műsor össze­ nem nagyszabású, de nagy mű. A Lajtha László összes állításánál nem volt szempont a ke­ Mozart: Vonós­ kristálytiszta hangú versenymű után műve vonószenekarra letkezés időrendje – a gazdag dalter­ négyesek (K. 387, K. 458) elsőre furcsa a hangzás. Tilson Tho­ Weiner-Szász Kamaraszimfo- mésen belül hiába is keresnénk Hagen Quartet mas hozza rég ismert kiválóságát, nikusok egymásra utaló mozzanatokat. Fel­ Myrios transzparens, filigrán előadásra töre­ BMC Records – MG Records váltva énekel Meláth Andrea és Sza­ MYR 017 l l l l l kedett, s közben végig remek kézzel BMC CD 189 l l l l l bóki Tünde, érzékenyen reagál azokra irányítja a zenei folyamot. A szólisták a stiláris utalásokra, amelyeket oly A Hagen Vonósnégyes legújabb, vegyesek, a szoprán kedves, a mezzo A Weiner-Szász Kamaraszimfoniku­ nagy számban rejtett el műveiben a best­seller-esélyes lemezén ezúttal vib­ratója sok, a két férfi nem kima­ sok három hangversenyének egy- komponista. Értő kottaolvasatuk Mozart Haydnnak ajánlott kvartett­ gasló. A remekül összefogott és in­ egy műsorszáma került rögzítésre – atmoszférateremtő interpretációt jei közül kettő, a G-dúr (K. 387) és a spiráltan irányított előadás során méltán. Simone Fontanelli, Rohmann ered­ményez, bár korántsem mindig B-dúr (K. 458) hallható. Mozart szo­ aztán a különös hangzás is inkább Imre és Csaba Péter vezényletével etalon-értékkel. A válogatás remél­ katlanul sokáig és különös gonddal érdekessé válik, és stúdió helyett egyaránt remek teljesítményt nyúj­ hetőleg felkelti más előadók érdeklő­ dolgozott a sorozat darabjain. Leve­ templomban érezzük magunkat. ZB tott az együttes. A Les Soli című dését is. FK

74 GRAMOFON 2016. tavasz klasszikus

aratta. A Deutsche Grammophon dolgunk. Ez a kétlemezes, látszólag gondozásában most megjelent dupla önkényesen összegereblyézett gyűj­ lemez a zongoraművész nagy chica­ temény sem céloz mást, mint hogy gói visszatérését, s egyben utolsó it­ ötven gondosan kiválogatott track teni koncertjét dokumentálja. Scar­ segítségével a lehetőségekhez mér­ latti, Mozart, Szkrjabin, Schumann, ten átfogó képet kínáljon a művész J. S. Bach: Hegedű szóló- Liszt és Chopin a műsor – egy köze­ Anne-Sophie Mutter: majdnem fél évszázadot átívelő te­ szonáták és partiták pesen tájékozott zenebarát is egyből The Club Album norista-karrierjéből. Az első koron­ Martzy Johanna a kései Horowitzra asszociálna a ne­ Deutsche Grammophon – gon kapnak helyet a „komolyabb” Profil – Karsay és Társa vek és a művek alapján – nem is be­ Universal dalmű-részletek, a Massenet, Pucci­ PH 15036 l l l l l szélve a ráadásokról (Schumann: 4795023 l l l l l ni, Verdi, Wagner és más operaszer­ Träumerei­ és egy szellemes Mosz­ zők darabjaiból kölcsönzött nagyári­ Alig tízévesen lett a budapesti Zene­ kowski-miniatűr). Az idős mester Anne-Sophie Mutter gondolt egy ák. A másodikon egy könnyedebb akadémia növendéke a temesvári minden erénye jól hallható a felvé­ nagyot. Mivel Németországban is műsor tanúsítja Domingo régi keletű szü­­letésű Martzy Johanna, s Hubay telen: a „delikát”, utánozhatatlanul egyre kevesebb fiatal látogat el a vonzalmát az olasz és spanyol da­ Jenő tanítványaként már 13 évesen finom pianissimók, az ábrándos poé­ nagy koncerttermek klasszikus zenei lokhoz, operetthez, zarzuélához és diadalt aratott pesti koncertjein. A zis, a vontatott, rendre le-lekéső han­ hangversenyeire, a hegedűművész­ nem utolsósorban a könnyűzenei szólókarrier ígérte azonban külföldre gok gyöngyöző melankóliája. BM nő elhatározta, ő megy a helyükbe. ihletésű latin vagy angol nyelvű par­ szólította, s miután 1947-ben meg­ Vagyont érő, több mint 300 éves venü melódiákhoz. BM nyerte a GenfiZ enei Versenyt, pályá­ Stradivarijával két estére Berlin egyik ját hangos nyugat-európai, angliai, külvárosi nightclubjába látogatott, amerikai sikerek keretezték, s avatták hogy elhitesse az ottani törzskö­ a kor egyik legkeresettebb hegedűsé­ zönséggel, a klasszikus zene nem vé. Bár a szelektív memóriájú inter­ őskövület. Az akcióval bevallott cél­ pretációtörténet néha meg-megfe­ ja a hídépítés, a kü­lönböző értékek, ledkezik róla, a lemezkiadás az utóbbi Haydn: Nelson-mise, kultúrák közti elő­ítéleteket lebontá­ évtizedben felfedezte magának a ma­ Schubert: G-dúr mise sa volt. Missziójához klasszikus TEN TOP TENORS gyar hegedűművésznőt, s számos Ferencsik János, „popzenékkel” érvelt a barokktól DECCA – Universal ver­senymű-felvétele mellett például a Claudio Abba­do napjainkig. E sajátos, zenei kaleido­ 482 4025 l l l l l Bach-szólószonátákból és -partiták­ Deutsche Grammophon – szkóphoz hasonlítható válogatás­ ból is hozzáféhetővé tette Martzy Universal ban Vivaldi, J. S. Bach éppúgy helyet Két korong, mindegyiken 24 szám: Johanna rögzítéseit. Ezekből egy, a 4788915 l l l l l kaptak, mint Brahms, Csajkovszkij, az elsőn operaáriák, a másikon több­ századközépre jellemző, visszafogot­ Saint-Saëns, Debussy, Copland, Art­ ségükben ráadásszámként hallott tan romantikus, szenvedélyes, de túl­zó Végre megjelent CD-n Ferencsik Nel­ hur Benjamin és John Williams. örökzöldek. Tíz tenor, hangfajuk leg­ gesztusoktól mentes, kifejezetten mu­ son mise-felvétele. Igen szép előadás, Mutter hatalmas sikert aratott. A jelesebbjei – s egy több szempont­ zikális Bach-játék rajzolódik ki. BM Ferencsik kiváló stílusérzése és for­ Stradivarit viszont javítani kellett: ból is zavarbaejtő összeállítás. Szer­ máló, strukturáló, összetartó képes­ nem bírta a kis klub fülledt, párás kesztési szempontnak nyoma sincs, sége jól érvényesül benne. Jó, hogy az levegőjét… KI mintha csak valamiféle szerencseke­ eredeti hangszerelést használják. Iz­ rékből húzták volna ki a dalokat- galmas, nagyon dinamikus előadás, áriá­kat nyertesként. S mivel az egyes szinte látjuk Ferencsiket, ahogy tiszta számok szinte egymást érik, a ko­ mozdulataival minden irányban ron­gokat végighallgatót egyik han­ struk­túrát teremt. A szólisták közül gulatból a másikba rángatják, s a te­ Horowitz: kiemelkedik a magyar származású norok kedvelője úgy érzi magát, mint Return to Chicago Maria Stader. Érdekessé teszi az átlát­ aki válogatott luxuskajákban dő­zsöl­ Vladimir Horowitz – zongora hatóságot, ugyanakkor kicsit termé­ Plácido Domingo – ve szedett össze magának gyomor­ Deutsche Grammophon – szetellenessé teszi a hangzásképet, The 50 Greatest Tracks rontást. Ráadásul egy idő után már Universal egy-egy pillanatra megkérdőjelez Deutsche Grammophon – fel sem ismeri, kit hall éppen – pedig 4794649 l l l l l egyes megoldásokat a szólisták mára Universal mindegyik hang, interpretáció „ka­ túlhaladott, erős kiemelése. Schubert l l l l l rakteres”. Az igazságosság szem­ Köszönhetően az idővel legendássá Abbado vezényelte II. miséje jól mu­ pontját is hiába keresnénk, sem nemesedett Carnegie Hall-beli hang­ tatja a műfaj további útját, s azt is, Nehéz volna olyan válogatáslemezt számban, sem terjedelemben nem versenyeknek, Vladimir Horowitz ne­ Ferencsik mennyire kiemelkedő tehet­ készíteni Plácido Domingo lemez- egyenletes az elosztás. A kísérőfüzet ve leginkább New Yorkkal forrt össze, ségű karmester volt. Jó lenne, ha a DG életművéből, melyből nem az világí­ felbecsülhetetlen haszna viszont, holott első sikereit az Újvilágban Ferencsik többi, nekik készített felvé­ tana ki, hogy a múlt század egyik hogy megannyi slágerről megtudjuk, nem itt, hanem a Michigan-tó partján telét is kiadná. ZB legragyogóbb tenoristájával van kinek a szerzeménye. FK

2016. tavasz GRAMOFON 75 jazz könyv / hanglemez

Somogyvári Péter: Balázs Elemér Group: Andy Sheppard Quartet: Balázs Elemér Group 15 – Endless Love Surrounded by Sea Örök szerelem l l l l l l l l l l

Az utóbbi években örvendetesen megszaporo­ Tizenötödik születésnapját ünnepli az egyik leg­ Számomra ennek a lemeznek a nagy kérdése az dott jazzkönyvek sorában külön öröm, amikor népszerűbb hazai jazz-zenekar, az évek során ko­ volt, hogy mennyire tudja az évtizedekkel ezelőtti, magyar szerző foglalkozik a műfaj hazai előadói­ moly rajongótábort kiépítő Balázs Elemér Group. teljesen más esztétikai és társadalmi környezet­ val. Ilyen kötet jelent meg nemrég, amit a remek Karácsony előtt, a Müpában adtak jubileumi kon­ ben megszületett ECM-hangzást maivá tenni. A fotók és koncertbeszámolók szerzője a Balázs certet, s erre az alkalomra könyv és CD is megje­ válaszomat a pontozás adja meg. Sheppardnek ez Elemér Group másfél évtizedes jubileuma alkal­ lent – ahogy az előző recenzióból kiderült. Az a harmadik szerzői albuma a német lemeztársa­ mából írt. Nem sok hazai együttes érte meg ezt Örök szerelem című Best of-lemezt Hunka Róbert ságnál, de sok más lemezen is jelentősen hozzájá­ a kort; azzal együtt, hogy a Balázs fivérek körül igazán minőségi kiadója, a Hunnia Records gon­ rult a label mai hangzásképéhez, főleg Carla Bley háromszor cserélődtek ki a partnerek, a zenei dozta; a hangmérnöki és zenei rendezői feladatok és Steve Swallow mellett. Az empatikus dobossal, koncepció és a különleges felállás (fúvós nélküli professzionális megoldása a Supersize hangstú­ Sebastian Rochforddal és a francia Michel Benitá­ két énekes szeptett) viszont következetesen diót dicséri. A CD-re a rajongók által kiválasztott val alakított triója egészült ki a norvég sztárgitá­ megmaradt. Az eredmény őket igazolta: számta­ tíz kompozíció került; a zenekarvezető öccse, Ba­ rossal, Eivind Aarsettel, aki az elektronika alkal­ lan nagysikerű koncert és nyolc lemezalbum. A lázs József új hangszerelésében, a Budafoki Doh­ mazása által eleve kontrasztot alkot velük. Az kötet összeállítását sziszifuszi munka előzte nányi Zenekar vonósaiból alakult kamaraegyüttes óriási megbecsültségnek örvendő Sheppard és meg, hiszen nem kevesebb, mint harminc interjú közreműködésével. Megítélésem szerint a BEG a társainak új szerzeményei éteri könnyedséggel, de segítségével ismerhetjük meg a BEG történetét. rengeteg tagcsere után most megtalált egy opti­ szerencsére kellő szubsztanciával is bírnak. Ízig- A könyv erénye éppen az, hogy nem a száraz mális egyensúlyt. Egyrészt teljesen igaz Balázs vérig organikus zene(kar) ez, néhány hangra szo­ történetírás módszerét választotta, hanem lebi­ Elemér mondása: „a testvéremmel, Józsival – a rítkozik a dallam, a dob és a bőgő is gazdaságos, lincselően érdekes szubjektív beszélgetések, nagy korkülönbség ellenére – zenei szimbiózisban de tágas kezelésével. A témák szűkszavú jelen­ ­tés­ visszaemlékezések révén nemcsak a BEG-ről, ha­ élünk, azonnal kitaláljuk egymás gondolatát, és a telisége lenyűgözi a hallgatót. Ám ehhez arra van nem a hazai jazz helyzetéről, problémáiról is ké­ hangszerelésben, harmonizálásban mindig rá tá­ szükség, hogy mielőtt beteszi a lemezt a lejátszó­ pet kapunk a riportokból. A kötet szerkesztése is maszkodom.” Másrészt Szőke Nikoletta profizmu­ ba, nyitottságát azzal bizonyítsa, hogy kiüresíti figyelemreméltó: a zenekar történetének három sát és jazzes stílusismeretét jól ellenpontozza a magát legalább egy kicsit, mintha épp meditálni korszakát az együttes akkori tagjaival történt má­sik énekes, a popzene felől érkező Szakonyi Mi­ készülődne. Ha viszont ez sikerül, akkor a zene beszélgetésekből ismerhetjük meg, és az egyes lán fiatalos lendülete. Ugyanez érvényes a ritmus­ ötcsillagos, megfelel az improvizáció szellemi ka­ életszakaszok történéseit Elemér foglalja össze. szekcióra: a sokoldalú és megbízható fiatal bő­gős landjára vágyó közönség kívánalmainak. Amikor A kötethez CD-melléklet is tartozik, ami azon­ és gitáros (Pecek Lakatos Krisztián, Komjáti Áron) nem teljesen tud valaki ráhangolódni Sheppard ban nem az ilyenkor szokásos válogatás-album, mellé egy rutinosabb perkás, Czibere József társul. kvartettjére, az utolsó számnál, egy lélegzetelállí­ hanem a zenekar – azonos címen kiadott – leg­ A könnyebb műfajokban ügyesen kalandozó Doh­ tóan szépséges Ornette Coleman-emlékezéssel újabb sorlemeze. A könyv végén tallózást olvas­ nányi Zenekar vonósai is jelentősen gazdagítják az kezdje, és elölről folytassa. Ezen kívül segítenek a hatunk rajongók facebook-bejegyzéseiből, meg­ árnyalt, kiegyensúlyozott hangzásképet. Négy kis programzenei fogódzók a címben és az ismerős találhatjuk Balázs Elemér életrajzát és az eddigi darabot, úgynevezett intrókat írt a lemezre Balázs slágerek, például Elvis Costellótól vagy egy dél- teljes diszkográfiáját, valamint külön a BEG leme­ Elemér tizenöt éves, klasszikus zongoraművész­ afrikai népdal háromtételes, fojtott izgalmat rejtő zeinek listáját is. A népes szereplőgárdában való nek készülő fia. Ezekről a zenekar régi barátja, Pat feldolgozása, nem beszélve A tudomány lehetet­ eligazodást valamennyi interjúalany fotója kön�­ Metheny is elismerően nyilatkozott – szavait a lensége címmel elengedett ironikus művészi állás­ nyíti meg az olvasó számára. Márton Attila bookletben idézik. Retkes Attila foglalásról. Zipernovszky Kornél

Gondolat Kiadó, 2015 Hunnia Records ECM – Hangvető 179 oldal HRCD 1523 ECM 2432

76 GRAMOFON 2016. tavasz jazz

Chick Corea & Béla Fleck: Kaltenecker Zsolt: Brad Mehldau: Two Revisited 10 Years Solo Live l l l l l l l l l l l l l l l

Bizarr párosítás zongora és bendzsó randevúja, Érdemes analitikus figyelmet szentelni Kalte­ Tíz ujj, tizenkilenc európai helyszín (köztük a buda­ gondolhatnánk, ha mindkét hangszer szorosan necker Zsolt új albumának, s nem amiatt, mert a pesti Zeneakadémia), négy CD, harminckét szám, kötődik is a jazz egyes korszakaihoz. Corea a latin zenéje bármiféle „elemzés” nélkül nem értékel­ öt óra zene – az érett férfikorba lépett Brad ritmus- és dallamvilágot építette be a jazz stílus­ hető s élvezhető igazi, teljes minőségében. Tagad­ Mehldau tíz év terméséből válogatott zongorajá­ jegyei közé, hangszeres és kompozíciós munkás­ hatatlan ugyan, hogy a művész – e hasábokon is tékát kínálja az album. Merész kezdeményezés, el­ sága egyaránt a műfaj legszűkebb elitjébe emeli. sokszor méltatott – polimetrikus, perkusszív, sősorban a kiadó részéről. Keith Jarrett Sun Bears Legsikerültebb duóformációja Gary Burtonnel jó rend­kívül részletgazdag zongorajátéka bármilyen Concerts című, tízlemezes (LP) tour de force-a negyven éve működik, és ő is azon művészek megszólalásban vagy formációban is hangzik fel, adódik párhuzamként, és nem csak a vállalkozás közé tartozik, akik mindig új zenei kihívásokat ke­ egyébként is figyelmet követel a hallgatótól. Most nagyságrendjét tekintve. Ami a hangszeres képes­ resnek. A Bartók iránti tiszteletéből édesanyja ál­ sincs ez másképp. A Revisiteddel azonban egy ségeket illeti, Mehldau nem marad el a nagy előd­ tal Bélának keresztelt amúgy tősgyökeres amerikai olyan visszatekintést tesz saját pályáján, amit ha től. Technikája virtuóz, billentése könnyed, kezei bendzsós nem a jazz felől érkezett. A bluegrasstől a cím alapján „felülvizsgálatként” értékelünk, ta­ egyenrangúan, olykor fordított állásban működte­ a funkyig számos stílusban játszott, és partnerei lán túlzás nélkül mondhatjuk róla, hogy különös tik a billentyűket, tanúskodva képzettségéről és között neves jazzpianisták is voltak már McCoy jelentőségű életművében. Szólóban zongorázik esztétikai érzékéről. Személyes vonzalmairól a Tynertől Marcus Robertsig. Jó értelemben vett ze­ Kaltenecker a felvételen, és korábbi szerzeményeit műsorválasztás mond többet. A négy CD megha­ nei kaméleon. A két „stíluspolihisztor” élő kon­ játssza, olyan darabokat, amiket jellemzően trió tározott szerkesztési elvek alapján, történetté certeken rögzített dupla albuma nemcsak egyfajta felállásban, különböző hangszerelésekben és elté­ rendezve sorakoztatja a felvé­teleket ezekkel a cí­ zenei szenzáció, de – szerencsére – élvezetes hall­ rő megfogalmazásokban már hallhattunk előző mekkel: Sötét/Világos (vagy: súlyos/könnyed), gatnivaló is. A tizennégy darab szerzői – három lemezein. Érdemes kicsit játszani azzal, hogy ma­ Koncert, Intermezzo/Visszatekintés, e-moll /E-­dú­r). kivétellel – maguk az előadók, akik még részletes gunk is visszatekintünk a művész pályáján, újra A válogatásba mindössze hat saját szerzemény magyarázatot is adnak a közönség számára né­ elővesszük ezeket a számokat az elmúlt húsz év­ került be, ami arra utal, hogy Mehldau elsődlege­ hány újabb kompozíciójuk esetében. Corea jelleg­ ből, és összehasonlítjuk az akkori és mostani ér­ sen hangszeres előadónak és nem zeneszerzőnek zetes zongorajátéka, fantasztikus billentéstechni­ telmezéseiket. Így még jobban érezhető, mennyi­ tartja magát. A feldolgozások között vannak örök­ kája, amely szólóban is lenyűgöző, harmonikusan re állhatatosan járja saját útját. Egyfelől ugyanazt zöldek, modern jazzikonok (Monk, Coltrane), illeszkedik a bendzsó hihetetlenül virtuóz előadá­ játssza, mint mindig, másfelől mégis mást hallunk popszámok (Beatles, Pink Floyd, Beach Boys, sához. A ritmusszekció hiányában Corea érdeme most tőle. Markánsabb és még egyedibb a Kalte­ Nirvana), illetve klasszikus előzmények (Brahms) az, hogy a hallgatónak nincs semmiféle hiányérze­ necker-hang, mint valaha, de emellett erősebb is, – ami a zenei horizont tágasságát jelzi. A vibrá­ te, és a két zenész erősíti egymás hatását. Dialó­ és némi dac is felfedezhető benne. Ez részben biz­ lóan színes előadásmód aláhúzza Mehldau helyét gusuk egyszerre szellemes és érzékeny, játékos és tosan a személyes hangvétel miatt érezhető így. a magasan jegyzett zongoristák sorában. Alapve­ elmélyült. Két jó barát spontán beszélgetése, Az újragondolt szerzemények szóló előadásában tően tonális felfogása, romantikus beállítottsága, amely e mini zenekar tagjainak improvizációiban jobban feltárulkozik a zongorista, mint trió felvé­ játékának érzelmi töltése nyilvánvalóvá teszi, és empatikus összjátékában teljesedik ki. Tökéle­ telein, ez természetes. Másrészt szerintem ez a hogy az európai iskolán, és nem a fekete hagyo­ tes mestermunka, amit a felvételek tanúsága sze­ magabiztos, még határozottabb artikuláció azt mányokon nevelkedett. Kivételes formakultúrája rint a közönség is rendkívül jól fogadott, és a közel üzeni: felülvizsgálat után is önmagához tért vis�­ az előbbinek tulajdonítható, az érdesség hiánya kétórányi lemezváltozat is képes lekötni a hallgató sza Kaltenecker Zsolt. Nem is lehet, s nem is lesz az utóbbival magyarázható. A hallgatón múlik, figyelmét! Márton Attila ez másképp. Így, tovább. Laczkó Krisztián hogy melyiket részesíti előnyben. Turi Gábor

Concord Jazz – Karsay és Társa Hunnia Records Nonesuch/Warner – Magneoton CJA-37992-02 HRCD1515 7559795075

2016. tavasz GRAMOFON 77 jazz hanglemez

Rozsnyói Péter Trió: Borbély Műhely: Hans Lüdemann: Pain of an Angel Gyere hozzám estére Das Reale Klavier l l l l l HHHHH l l l l l

A harmincöt éves zongorista játékát hallgatva az Két évvel a nagyszerű Magyar jazz-rapszódia Hogy a lényeggel kezdjem, nagyon nem bántam lehet a benyomásunk, hogy életkorához vagy ti­ (Gramofon, 2014. nyár, 76. oldal) után a Borbély meg, hogy ebben a szezonban ezt az albumot vá­ zenöt évet „hozzátagadhatna”. Mérhetetlen böl­ Műhely – a külföldi jazzbarátok kedvéért: Mihály lasztottam. Arra már rengeteg példát láthattunk a csesség, élettapasztalat, sok fájdalom és szépség Borbély Quartet – most még magasabbra tette a jazz elmúlt száz évében, hogy léteznek technikai­ lenyomata árad Rozsnyói Péter keze alatt hang­ lécet – ha egyáltalán lehet. Ha csak azt írom, hogy lag és elméletileg is nagy tudású zongoristák, akik szeréből. Ahogy a szomszédos hasábon tárgyalt Borbély Mihály nemzetközi összehasonlításban is képesek szólóban, egy albumnyi időtartamban él­ előadóval kapcsolatban a recenzens leszögezi, kimagasló, számos stílusban és műfajban ottho­ vezhető és ötletes mondanivalót megszólaltatni. zenéjét milyen nagy mértékben meghatározó nos, egyéni sounddal rendelkező multi­instru­men­ Lüdemann is kétségtelenül rendelkezik ezzel a tu­ szempont emberi mivolta, úgy ez a megállapítás talista­ fúvós, akkor nem írtam eleget. Mert pont a dással. Ettől azonban még nem volnék olyan lel­ Rozsnyóival kapcsolatban is helytálló. Nem kell lényeget­ felejtettem volna el: hogy jó ember, akit kes, mert az évtizedek óta mániákusan ismételt hozzá személyesen ismernünk: a hét saját kom­ tiszta szándék vezet, szereti a zenét és a muzsi­ nézetem szerint azokat a produkciókat, amelyek pozíciójából, előadásmódjából, témaválasztásai­ kustársait. A szakmai tudás és az emberség leg­ nem képesek valamilyen formában visszatükrözni ból is kiderül. A lemezt triója egykori dobosának, magasabb foka pedig olyan ritka párosítás a zenei a kort, amelyben születtek, lehet örömmel játszani a tragikus körülmények között, fiatalon elhunyt életben, mint a fehér holló. A Gyere hozzám estére és hallgatni, de nem tartoznak egy súlycsoportba Mohay Andrásnak ajánlotta, őt idézi meg a cím­ (Be By Me Tonight) című albumon nagy változás, azokkal, amelyek valami újat tesznek hozzá a zene adó szám, illetve a Heartbeat of a Friend who is no hogy a Műhelyben az időközben szép amerikai pá­ evolúciójához. A szaksajtónak és a közönségnek is more című ballada. Hogy mekkora űrt hagyhatott lyát befutó Szabó Dániel helyett Tálas Áron zon­ joga van ünnepelni, ha valaki ma remek bebop vagy Rozsnyóiban Mohay elvesztése, érzékelteti a zene gorázik. A fiatal és félelmetesen sokoldalú Tálas ma smooth jazz lemezeket készít, de ezek a 30-50 éve maga, és jelzi a tény, hogy egy éven át nem találta már sokkal több, mint reménység: nemcsak vir­ kicsiszolt műfajokban biztosra menő produkciók a meg a megfelelő dobos partnert, akivel trióját to­ tuóz, de a kompozíciók zenei mélységeit is ponto­ jazz fejlődése szempontjából teljesen érdektele­ vább éltetheti. A megfelelő lelki és zenei társra a san érzi. A bőgős és a dobos (Horváth Balázs, nek, és Lüdemann ezt pontosan tudja. Már az al­ hosszú évek óta Svédországban élő, ezért itthon Baló István) személye nem változott, s így az a bum címében is van egy kis csavar, ugyanis nem eddig keveset hallott Csörsz Zoltán személyében roppant magabiztos, közben színgazdag, változa­ csak „reális”, hanem virtuális zongora is hallható a talált rá, az új lendületet nyert trióval pedig hamar tos basszus- és ritmus-fundamentum sem, ami a lemezen. Ez egy alapvetően tradicionális hangzású, stúdióba is vonultak. Már az első hangok felcsen­ Borbély Műhelynek kezdettől sajátja. A feldol­go­zá­ akusztikus hanganyag esetében nagyon érdekes dülésekor a legnagyobb formátumú elődök képe sok és tisztelgések (ld. a remek Kodály-hommage-t) vállalkozás, amit Lüdemann már a 2011-ben meg­ suhan át lelki szemeink előtt, Bill Evansé, Keith helyett most az eredeti kompozícióké a főszerep. jelent ötlemezes Die Kunst des Trios című soroza­ Jarretté. A gyönyörűen felépített, először rendkí­ Hetet Borbély írt, egyet-egyet a tár­sak­kal közösen: tában is bemutatott. Persze 2015-ben már nem az vül gazdaságosan elhelyezett, majd egyre komp­ a Gyerünk – Come On Balóval, a Már megint ezek a kérdés, hogy ki az első, aki ezt vagy azt kipróbál­ lexebb futamokat formáló hangokból kialakuló, a a tündérek Horváthtal, a Hála pedig Tálassal közös ta a zongorán, hanem az, hogy mennyire sikerült mainstream jazz és a romantikus szerzők, főleg darab; az Epigramma Tálas szerzeménye. A menü eredeti és organikus módon beépíteni az anyagba Chopin hatását mutató darabok tökéletes tuda­ a szokásos: magyar és délszláv népzenei motivika, a „kísérleti” elemeket. Lüdemann ismét nagyon fi­ tosságról és arányérzékről, alázatról és kivételes jazzes harmóniák és ritmika, időnként egy kis kor­ noman, hibátlan ízléssel és érzékkel építi be a nap­ technikai tudásról árulkodnak. A kísérő és a szó­ társzenei vagy mainstream kitekintés. De ezt a jól rakész elektronikus megoldásokat az akusztikus lista szerepében is brillíroz Orbán György bőgős, bevált receptúrát nem hiszem, hogy valaha is meg zongoratextúrákba, és megint vitathatatlanul ere­ ahogy Csörsz is a doboknál. Bércesi Barbara lehet unni. Retkes Attila detit alkotott. Huszár Endre

BMC Records – MG Records BMC Records – MG Records BMC Records – MG Records BMC CD 225 BMC CD 231 BMC CD 219

78 GRAMOFON 2016. tavasz jazz

stílusában, és ki-ki előadóként, társ­ tomi énekesnője, Fatima Ibrahim, szerzőként vagy akár dalszövegíró­ azaz Om Kalthoum (1898-1975) ként is közreműködik a lemezen. A előtt tiszteleg. Az imám lányaként dalokat Berki Tamás, Falusi Mariann, született Kalthoum állítólag fejből Pély Barna, Sena, Palya Bea, Micheller tudta az egész Koránt, és 1944-ben Myrtill, Luiza Zan és MC Kemon olyan kitüntetést kapott, amely csak SARAH McKENZIE: énekli, a kíséretet kiváló jazzisták HAJDU KLÁRA: királyi sarjaknak járt Egyiptomban. We could be lovers játsszák, így kitalálható, hogy igen Plays standards Maalouf zenekara természetesen Impulse! – Universal eklektikusra sikerült a teljes lemez. Grund Records Kalthoum-témákra játszik rá, úgy­ 602547421173 l l l l l Néha táncos revüműsorba vagy musi­ GR 062 l l l l l hogy a zene európai formájában ke­ calbe csöppenünk, majd lírai pop, az­ verednek az amerikai jazz és az arab Az ausztrál születésű, Párizsban élő tán lendületes pop-rock, sőt rap szól. Amikor először hallottam Hajdu Klá­ tradicionális muzsika elemei. Ráadá­ énekesnő a negyvenes-ötvenes évek A zene csak nyomokban tartalmaz rát énekelni, azonnal megfogott gyö­ sul Maalouf az apja által kifejlesztett hagyományában fogant, nagyszerű jazzt, és a szerző-zongorista Sárik is nyörű, érzéssel teli hangja, de csak négyventiles trombitát használja, al­bummal állt elő. Stílusa valahol Ani­ csak néha kerül előtérbe egy-egy találgatni tudtam, hogy képes-e amellyel meg tudja szólaltatni a té­ ta O’Dayé és Annie Rossé között mo­ szó­lóval, de a hangszerelés gazdag és imp­rovizálni. Most album formában máihoz szükséges keleties negyed­ zog, dögös, jazzes, időnként cinikus, igényes. Slágergyanús korong. LK kaptam választ a bennem rekedt kér­ hangokat. A CD-hez Ronald Marti­ humoros hanglejtéssel és kőkemény désre. Sem a gyönyörű hang, sem nez művészi aktfotóit mellékelték. Máté J. György szvingérzéssel. A két nagy dívától pedig az érzés nem kopott meg az eltérően viszont nincs agyon­ciga­ret­ évek során. Sőt! És Klára tud rögtö­ tá­zottan fátyolos hangja. A szövege­ nözni is, mégpedig igen melodiku­ ket jól kezeli. A lemez standardek­ és san, noha az albumon ez csak rövid saját szerzemények keveréke, de saját részekre korlátozódik, mert Chet dalai megütik az örökzöldek nívóját. Baker-emlékalbumról van szó, és a Érdekes módon alig scattel, legfeljebb Ávéd János-Fenyvesi néhai amerikai trombitás énekes mi­ töltelékként egy-két taktus erejéig, de Márton-Benkó Ákos: nőségében nemigen scattelt. Klára annyira jazzes a stílusa, hogy az em­ Balance gyö­nyörűen interpretálja a balladá­ Cimbiózis: bernek nincs hiányérzete. Jóval több BMC Records – MG Records kat, kivételes tisztasággal hozza a Budapest anzix a tempós, humoros szám az albu­ BMCD 227 l l l l l szövegeket. Több számban Fekete- Fonó Budai Zeneház mon, mint a ballada. A kísérő zené­ Kovács Kornél trombitája hallható, FA 376-2 l l l l l szek javarészt maguk is ausztrálok, Leszögezhetjük, hogy a hazai jazz aki roppant finoman és egyéni mó­ nincs közöttük ismert név, de mind­ egyik kiemelkedő egyénisége a sok­ don állít emléket Baker trombitás Az egyik legkiválóbb magyar improvi­ nyájan a hely­zetük magaslatán áll­ oldalú szaxofonos-zeneszerző Ávéd én­jének.­ Említést érdemel Oláh zatív zenész, Lukács Miklós cimba­ nak. Sarah McKenzie albuma nem János, akinek „játszótere” a Euro- Krisz­tián játéka, aki növekvő zenei lom­­művész 2013-ban egy újabb for­ nyit új fejezetet a jazz történetében, Afri­can Playgroundtól a Kéknyúlig, a érettségének jeléül képes volt saját mációval is színpadra lépett: Baló ám roppant élvezetes. Pallai Péter MAO-tól a Balance-ig tart, nem is megközelítésmódját alárendelni az István dobossal és Orbán György beszélve más formációkban való énekesnő stílusának. PP nagy­­­bőgőssel alakított triót, amely ven­dégszerepléseiről. Két társa is nemcsak szólista, hanem szerzői- otthonosan mozog minden stílus­ hang­szerelői erényeit is megmutatja. irányzatban, és egyenrangú partne­ A név a szimbiózisra utal, a három tag rei nemcsak az interpretációban, de a ereje összekapaszkodva valóban meg- komponálásban is. Nem csoda, hogy hatványozódik. Új lemezének pom­ basszushangszer hiányában is töké­ pás számait egy Monk-főhajtás és a Sárik Péter: letes egyensúlyt hoznak létre eklek­ Szomorú vasárnap keretezi, a kom­ Idebent – Odakint tikus zenei világukban, amelyben Ibrahim Maalouf: pozíciós és a tematikai változatosság Innovative Artist Management szabadon közlekednek a népzenei Kalthoum kivételes. Meg is hívta Wi­nand Gá­ IAM SP l l l l l ele­mektől a mainstream jazzig, a Impulse! – Universal bort és Fekete-Kovács Kornélt ezek kortárs kamarazenétől az alternatív 060254749696 l l l l l kidomborítására. A lemez többféle Könnyed, popos albummal lepett zenei vonulatokig. A 2010 óta műkö­ interpretációra hív: lehet egy nap tör­ meg bennünket Sárik Péter. A meg­ dő rendhagyó formáció első albuma A Kalthoum több rutinos etno­jazz­ ténete, az egész élet totalitása, a város lepetést egyrészt a kifejezetten – és mérföldkő a hazai improvizatív zene nél. A libanoni származású trombi­ albuma, és ezeket tovább gazdagítja szándékoltan – „rádióbarát” hangvé­ történetében. A progresszív törek­ tás egy elsőrangú amerikai post­bop Kiss Dóra izgalmas Budapest­ -fotó­so­ tel, valamint a meghívott vendégmu­ véseket támogató kiadó érdeme, zenekarral fogott össze, hogy beve­ rozata. Tehetsége már világszám szó­ zsikusok szereplése okozza. Sárik hogy az Opus Jazz Clubban két kon­ zetésből, két nyitányból, illetve négy listává tette; ez a lemez Lukács zene­ ked­venc zenésztársai számára írt certen rögzített zenei matériát köz­ főtételből álló szvitet adjon elő, mely karvezetői hozzáállását a művészi tucatnyi számot, mindenkinek saját kinccsé tette. MA minden idők talán leghíresebb egyip­ alázatának diadalává emeli. ZK

2016. tavasz GRAMOFON 79 jazz hanglemez

vagy más irányzat, tökéletes a meg­ Ellentétben a korábbi „vad” dupla al­ formálás, miközben „real time”-ban bummal, itt hagyományosabb szer­ vagyunk. Az albumon – amely a kezetű kompozíciók szerepelnek a Boston Globe magazin kritikusi sza­ repertoárban. A héttagú csoport hol vazásán a 2015-ös év tíz legjobb az európai improvizatív tradícióban, jazzlemezé közé került – a tizenhá­ hol inkább amerikai „free” idiómában Silence Fiction rom éve együtt dolgozó trió mellett Bogdán Norbert: gondolkozik. A terjedelmesebb Ván­ Binder Music Manufactory Stan Strickland, Don Braden és Bill Ki tudja? dorlás – Akkorra például Ornette BMM20150499507467 l l l l l Pierce szaxofonosok hallhatók, nem Camp Europe Coleman szerzői stílusát idézi, a Hep is akármilyen formában. Szólóikkal HU-A7Y15 l l l l l 22-ről pedig Sun Ra Where is Rengeteg munkát fektetett első le­ rendre ellopják a showt, de ezt Gár­ Tomorrow című darabjára asszociál­ meze elkészítésébe az egy ideje donyi hallhatóan nem bánja, hiszen A Snétberger Zenei Tehetségköz­ hatunk. A témák alaposan kidolgo­ kvartettként működő Silence Fiction a Berklee Performance Centerben pont kiemelkedő adottságokkal ren­ zottak, s a rögtönzési szabadság is zenekar. Ritkán tapasztalható efféle rögzített koncerten teljes a szinergia delkező hallgatója, Bogdán Norbert kontrollált. A szeptett egyszerre mu­ igényesség egy pályakezdő formá­ a hat muzsikus között. Ezt a fajta első lemeze csak nyomokban tartal­ tatkozik könnyednek és fegyelme­ ciótól – bár a Kanizsa Georgina éne­ zenélést tanítani lehetne – még sze­ maz jazzt, ennek ellenére van helye zettnek, minden tag kiválóan érti és kesnő, Vikukel Dániel zongorista, rencse, hogy Gárdonyi és kollégái ebben a rovatban. Énekhangja va­ érzi a diskurzust, amelyben mozog­ Miskolczi Márk bőgős és Urbán Mar­ ezt teszik a Berklee-n .BB rázslatos, hangszíne teljesen egye­ nak. A felvétel a 2013-as Kanizsa cell dobos alkotta csapat pályakezdő di, és technikája nagyszerű. Az első Jazzfesztiválon készült. MJGy mivoltát lassan már maga mögött számban, amely öt másik mellett hagyja. Kanizsa és Vikukel szerző­ saját szerzemény, gitáron kíséri ma­ párosként is működik, a tízből négy gát. A lemezen jórészt jazzmuzsi­ szám sajátjuk, a többi kedves jazz- kusok csatlakoznak hozzá, Barcza és popszámaik átdolgozása; feltűnik Horváth József bőgőn és basszusgi­ Sting, a Radiohead és a Nirvana is. táron, Lamm Dávid gitáron, Rozs­ Darabjaik fordulatosak, átgondoltak, Torsten Goods: nyói Péter zongorán, Dés András kidolgozottak. A lemez kiállítása is Thank You Baby! ütőhangszereken, valamint Szénási Dudás Lajos: Radio Days nagyon szép. Gina hangja tiszta, ACT – Hangvető Tibor harmonikán és Rózsa Béla gi­ Jazzsick erőteljes, néha picit nyers, de képes ACT 9731-2 l l l l l táron. Bogdán saját szerzeményei l l l l l többféle árnyalatot megjeleníteni. úgy hatnak, mintha autentikus nép­ Dávid remek zongorista és hangsze­ Az ír származású gitáros-énekes elő­ dalok lennének a kárpát-medencei Dudás Lajos két albummal ünne­ relő. A ritmusszekció viszont mint­ adói habitusa George Benson korai roma folklór különböző ágaiból. A pelte hetvenötödik születésnapját. ha egy függöny mögött bújna meg, művészetét idézi, szerzeményeit pe­ magyar prozódia néha furcsa, de a Míg a Brückenschlag a Deutsche számomra hiányzik a groove-ok dig Joe Sample dalaihoz hasonlítják saját szövegek is jól adják a népi Kammer­akademie Neuss, illetve a pregnánsabb megformálása, a defi­ kritikusai. Kétségtelenül van benne téma- és motívumkészletet. Popos Dudás Quartet közreműködésével niáltabb tempók. BB valami. A fanyalgók szerint R&B- stílusban is előad két eredeti szer­ készült, és hat pontot érdemlő pro­ előadónak túl jazzes, jazz-zenésznek zeményt. Ki tudja? Még sztár is le­ dukció, a Radio Days esetében meg meg túlságosan R&B-művész. A ne­ het belőle. BB kell elégednünk az öttel. Mint címe ves müncheni kiadó mégis jól dön­ is jelzi, a CD a klarinétos rádiófelvé­ tött, amikor vállalta Goods új albu­ teleiből válogat. Van miből. A ré­ mának kiadását, amelyen az európai gebbi kölni anyagban fusiondarabok jazzszíntér kiválóságai: Roberto Di hallhatók trióban és vendégekkel, Gioia billentyűs, Tim Lefebvre például Toto Blankéval, aki egy re­ Laszlo Gardony Trio: basszer és a dobos Wolfgang Haffner mek gitárszólóval színesíti a lemezt. Life In Real Time kísérik. Tíz remek melódia olyan A Kukeri Dance és az Urban Blues Sunnyside Records szerzőktől, mint Nat Adderley, Ray Mezei Szilárd: Polar – Dudás két híres szerzeménye – a SSCD 4019 l l l l l Charles, Leadbelly vagy Oscar Brown Not Two Studio 11-gyel szólal meg budapesti Jr, és még három saját kompozíció is, l l l l l változatokban. Az utolsó hét szám­ Óriási sikert aratott januárban a amelyek szervesen illeszkednek a da­ ban különböző kiszenekari kontex­ Müpában Gárdonyi László triója, lok sorába. A mostanában divatos Legutóbb big band-, most szeptett­ tusokban szerepel a klarinétos. A amelyben akkor is John Lockwood smooth jazz legjobb változata, ami formációt választott a mélyhegedűs stílusspektrum a stilizált bossa bőgőzött és Yoron Israel dobolt. erős hatást gyakorol a hallgató érzel­ arra, hogy improvizáló muzsikusai­ novától és a modális daraboktól az Ahogy a koncerten, ezen a lemezen meire. Lehet, hogy az ortodox jazz­ nak lehetőséget teremtsen kilépni a atonális szerzeményekig ível. Az is bemutatják, hogy bármilyen stí­ hívőknek nem kedvére való, de hogy kiszenekari keretek közül, és hogy anyag mégis egységes: azzá teszi a lushoz nyúlnak, legyen az modális a műfaj népszerűsítésének hasznos nagyobb struktúrákból álló szerze­ gyönyörű tónus, a tiszta frazírozás jazz, boogie woogie, contemporary eszköze, az biztos. MA ményeket szólaltathassanak meg. és a virtuóz játék. MJGy

80 GRAMOFON 2016. tavasz világzene

Csík zenekar 25 – Sam Amidon: koncertfilm Lily-O l l l l l l l l l l

Huszonöt év fontos állomásait, slágerré vált ös�­ Sam Amidon énekes-gitáros, bendzsón és hege­ szeállításait foglalta össze a Csík zenekar 2015. dűn is játszó folkmuzsikus. A mindössze harminc­ december 30-án, a nagy születésnapi koncertjén. öt éves zenész fiatal kora ellenére már hatodik le­ Ennek a műsornak a különlegességét nemcsak a mezét jelentette meg, ami nem is annyira meglepő Cirkusz-KA: jubileum adta, hanem az a tény is, hogy ekkor állt annak ismeretében, hogy szülei is népzenészek, Lakes and Seas / Városi mese össze először teljes létszámban a Csík zenekar és így az anyatejjel szívta magába Észak-Amerikának l l l l l / l l l l l a Kispál és a Borz, egy hosszabb örömzenélésre. old-time, ír és skót gyökerekből táplálkozó népze­ Persze a népzene és a könnyűzene velük sokszor néjét. A Lily-O egy kivételével tradicionális feldol­ Meglehetősen sok műfajt igyekszik közös neve­ fellépő vagy egykor együtt dolgozó neves alakját gozásokat tartalmazó album, amelyek természe­ zőre hozni a Cirkusz-KA: a fado, a bossa-nova, a színpadra hívták, így Berecz Andrástól a tesen Amidon saját képére formálva szólalnak sanzon, a tangó, a flamenco, a magyar népzene rackajames Ferenczi Györgyön, illetve Dresch Mi­ meg. Eddig mindez egy megszokott folklemez fül­ és a jazz találkozik a sajátos, kissé eklektikus dal­ hályon át egészen Presser Gáborig tart a rangos szövegében is állhatna, de Amidon nyitott más lamvilágukban. Technikailag pontos és szépen névsor. A koncertet műfaji sokszínűség jellemzi, műfajok irányába. Eddigi talán legmeglepőbb megoldott előadást hallunk, egyfajta minden de az is újdonság, hogy a Kispál és a Borz is egy együttműködése a New-York-i avantgárd legendás számot átitató melankóliával. Ez a sajátsága a meglepetéssel készült, az egykori címadó me­ alakjával, John Zorn szaxofonossal zajlott. Én elő­ zenekarnak egy különleges hangulatot teremt, zőségi dal, a Be sok eső, be sok sár kezdetű nép­dal ször akkor hallottam róla, amikor két éve alkalma hosszú, téli estékre elgondolkodtató pillanatokat feldolgozásával. Meglepően jó a megközelítésük, nyílt együtt játszania tinédzser éveinek bálványá­ hoz, az élet értelméhez visz közelebb. A Városi ahogy a régi dallamból egy egészen új születik, új val, Bill Frisell-lel. Frisell annak ellenére, hogy ko­ mese duplalemezes kiadásában koncertfilmet és alapokon valóban műfajt vált az adott dallam. Va­ runk egyik legmeghatározóbb jazzgitárosa, mindig CD-t is találunk, és ezen még inkább egyértel­ lahol ezt a hozzáállást hiányolom a Csík zenekar is erős kötődést érzett a countryzene iránt, nem művé válik saját meghatározásuk, az „álom-vi­ számaiból, amikor a könnyűzenei slágereket át­ meglepő hát, ha kettőjük együttműködése folyta­ lágzene”. Mindazonáltal hosszú időn át hallgat­ hangszerelik: a hegedűből és a brácsából fakadó új tódott, ennek tanúsága ez a mostani lemez. va valahol kissé hiányérzetet is kelt ez a csöndes, hangszíneken kívül nem igazán nyúlnak bele az Amidon megszokott ritmusszekciójával – Shahzad visszafogott, elmosódott hangkép. A jól alkalma­ adott szám szövetébe, nem próbálják meg átalakí­ Ismaily bőgős és az ütős Chris Vatalaro –, vala­ zott beszéd, énekbeszéd és ének aránya, a halk tani, a népzene felé közelíteni, legfeljebb egy-egy mint Björk producerével Valgeir Sigurðssonnal ki­ és csendes kíséret, a dallamok tömörsége és kife­ közjátékkal toldják meg. Az autentikus részek egészülve készítették el a CD-t, ahol szervesen jező értéke mellett egy idő után egy kicsit tüze­ hangulatosak, Dresch Mihály furulyás moldvai fel­ olvad össze a zenekarvezető hagyományos elő­ sebb ritmusokra is vágyna az ember. A Lakes and dolgozása pedig egészen különleges, nemcsak a adásmódja és Frisell gyakran visszhangokkal és Seas című lemezük angol nyelvű próbálkozása játéka, hanem az egész zeneisége messze a többi torzítókkal színesített modern játéka. A legerő­ kevésbé hiteles, magyarul viszont nagyon is közreműködő fölé magaslik. A koncert-DVD-n a sebb darab a lemez címadó dala, a „Lily-O’, egy megfogja az embert Szlávics Anna éneke, aki a Csík zenekar Fitos Dezső táncos csapatával is kie­ gyilkosságballada, ahol az egyébként is nyomasz­ gitáros Rock Tamással együtt olyan egységet al­ gészül, akiknek szilaj mozdulatai kiemelik a zene tó szöveget igazi rémálommá emeli Frisell effekte­ kot, amilyennel nem mindennap szembesül az ritmusát. A finálé hosszan tartó közös éneklése zett gitározása. Negatívumként mindössze az ember a színpadon. Ők jegyzik a számokat is, és egy színpadra hozza Berecz Andrást és Presser hozható fel, hogy a számok gyakran hasonló han­ ez a belülről fakadó, szívből jövő előadás hatá­ Gábort, ami minden bizonnyal nem mindennapi gulata és tempója kicsit egysíkúvá teszi ezt az rozza meg a zene kisugárzását is. jelenség. Kiss Eszter Veronika amúgy nagyon szép muzsikát. Párniczky András Kiss Eszter Veronika

Fonó Budai Zeneház Nonesuch/Warner – Magneoton Szerzői kiadás / Narrator Records FA 374-3 543642 katalógusszám nélkül / NRR 146

2016. tavasz GRAMOFON 81 gramofon terjesztési pontok

Budapesti zenemûboltok n Inmedio – 4700 Mátészalka, Alkotmány utca 1/a n n Fonó Budai Zeneház –1116 Budapest, Sztregova utca 3. Relay – 5000 Szolnok, Jubileum tér – Vasútállomás n n Írók Boltja –1061 Budapest, Andrássy út 45. Inmedio – 5430 Tiszaföldvár, Malom utca 3/6. n n Kodály Zoltán Zeneműbolt – 1053 Budapest, Múzeum krt. 21. Inmedio – 5900 Orosháza, Vásárhelyi út 23/a – Tesco n n Művészetek Palotája / Rózsavölgyi CD Bolt – 1095 Budapest, Komor Marcell Inmedio – 6000 Kecskemét, Petőfi Sándor u. 2. n utca 1. Inmedio – 6722 Szeged, Dugonics tér 1. – Kárász n n Rózsavölgyi és Társa Zeneműbolt – 1052 Budapest, Szervita tér 5. Inmedio – 6722 Szeged, Mars tér 20/b – Nagycsarnok n inmedio – 7400 Kaposvár, Berzsenyi utca 1-3. – Kaposvár Pláza Lapker – Budapest n Inmedio – 7600 Pécs, Széchenyi tér keleti oldal n Inmedio – 7621 Pécs, Bajcsy út 11. – Árkád n Relay – 1011 Budapest, Batthyány tér – metró n Inmedio – 7631 Pécs, Kincses út 1. – Tesco n Relay – 1052 Budapest, Deák Ferenc tér – aluljáró n Inmedio – 8000 Székesfehérvár, Palotai út 1. – Alba Pláza n inmedio – 1052 Budapest, Váci utca 10. n Inmedio – 8200 Veszprém, Kossuth utca 1. n inmedio – 1052 Budapest, Városház utca 3-5. n inmedio – 8800 Nagykanizsa, Európa Tanács u. 2. – Nagykanizsa Pláza n Relay – 1053 Budapest, Kálvin tér 1. n Relay – 8900 Zalaegerszeg, Bajcsy Zsilinszky tér 1. – Vasútállomás n Relay – 1062 Budapest, Nyugati tér – aluljáró n Inmedio – 8900 Zalaegerszeg, Kossuth Lajos utca 32. n Relay – 1071 Budapest, Blaha Lujza tér – aluljáró n Inmedio – 8900 Zalaegerszeg, Sport utca 1. – Tesco n Inmedio – 1087 Budapest, Kerepesi út 9. – Aréna Pláza n Inmedio – 8900 Zalaegerszeg, Zrínyi Miklós utca 1. – kórház n Inmedio – 1106 Budapest, Örs Vezér tere 25/A – Árkád n Inmedio – 9001 Győr, Csókás utca 4. n Inmedio – 1123 Budapest, Alkotás u. 53. - MOM Park n Inmedio – 9001 Győr, Hermann Ottó utca 25. n Inmedio – 1124 Budapest, Apor Vilmos tér 11-12. – Hegyvidék Bevásárlóköz- n Inmedio – 9200 Mosonmagyaróvár, Kormos ltp. 2-4. pont n Inmedio – 9400 Sopron, Magyar út 5. n Relay – 1185 Budapest, Liszt Ferenc Repülőtér 2/B – Érkezés n Inmedio – 9400 Sopron, Széchenyi tér n Relay – 1185 Budapest, Liszt Ferenc Repülőtér 2/B – Indulás n Relay – 9700 Szombathely, Ady tér – Volán pályaudvar n HUB – 1185 Budapest, Liszt Ferenc Repülőtér – Skycourt n Relay – 1191 Budapest, Vak Bottyán utca 75. – Köki Terminál

Lapker – vidék Vidéki könyvesboltok, hanglemezboltok n Inmedio – 2100 Gödöllő, Szabadság tér n Antikvárium Kft. – 6720 Szeged, Kárász u. 16. n Városi Könyvtár 2100 Gödöllő, Dózsa György út 8. n Blue Train Hanglemezbolt – 8000 Székesfehérvár, Károly J. u. 43/A n Inmedio – 2120 Dunakeszi, Fóti út 120. – Tesco n CD Café – 2000 Szentendre, Alkotmány u. 5. n Inmedio – 2600 Vác, Deres utca 2. – Tesco n Cédrus Könyvkereskedés és Antikvárium – 9400 Sopron, Bünker köz 2. n Relay – 2700 Cegléd, Kölcsey tér 3. n Deák Könyvesház – 8800 Nagykanizsa, Deák tér 2. n Relay – 2890 Tata, Váralja út 5. – Volán pályaudvar n Hold Antikvárium és Hanglemezbolt – 8000 Székesfehérvár, Kossuth u. 2. n Inmedio – 3100 Salgótarján, Erzsébet tér 5. n Könyvpavilon – 6721 Szeged, Bartók Béla tér n Inmedio – 3300 Eger, Széchenyi út 20. n Könyvjelző / Babó Könyvesbolt – 4400 Nyíregyháza, Dózsa György u. 8. n Inmedio – 3400 Mezőkövesd, Mátyás király út 101. n Rivalda Antikvárium – 9021 Győr, Kazinczy u. 6. n Inmedio – 3527 Miskolc, József Attila utca 87. – Auchan n Roger’s – 4024 Debrecen, Batthyány u. 22. n Inmedio – 3980 Sátoraljaújhely, Rákóczi út 10. n Unicus Antikvárium – 9400 Sopron, Szt. György u. 14. n Inmedio – 4027 Debrecen, Bíbic utca 2. n Victor Audio hanglemez- és CD-szaküzlet – 6000 Kecskemét, Vörösmarty u. 6.

Megújult a Gramofon internetes oldala:

Gazdag tartalom, áttekinthető rovatsruktúra • Minden, amit a Gramofon folyóiratról, a Gramofon Könyvekről, a Gramofon-díjkiosztóról és az ICMA díjkiosztóról tudni érdemes • Hanglemezkritikák és koncertbeszámolók • A folyóirat tartalmától eltérő, értékes zenei írások • Cikkarchívum 2011–2015 • Letölthető korábbi lapszámok (PDF)

Gramofon – 1996 óta a klasszikus zene és a jazz szolgálatában

Könyvsorozatunk 2001 és 2015 közötti kiadványait megismerheti és megrendelheti a www.gramofon.hu oldalon

Gramofon – 1996 óta a klasszikus zene és a jazz szolgálatában

82 GRAMOFON 2016. tavasz Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Farkas Gábor • Jeff Mills Nemzeti Filharmonikusok • Myung-whun Chung • Ula Sickle Orchestra Filarmonica della Scala • Shai Wosner • The Moon Opera Ránki Dezső • Klukon Edit • Snétberger Ferenc • Cheikh L ZENEAKADEMIA.HU Martin Haselböck • Staatskapelle Weimar • Robert Glasper Martin Lubenov’s Jazzta Prasta • Mozarteumorchester Salzburg Jeff Mills • Wayne Shorter Quartet • The Moon Opera • Ránki Dezső Kínai Nemzeti Opera • Martin Grubinger • Sarah McKenzie Quartet Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Shai Wosner • Jeff Mills

A tavasz ünnepe ZENEAKADÉMIA NAGYTEREM

Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Farkas Gábor • Jeff Mills Nemzeti Filharmonikusok • Myung-whun Chung • Ula Sickle JAZZ ITT! Orchestra Filarmonica della Scala • Shai Wosner • The Moon Opera Ránki Dezső • Klukon Edit • Snétberger Ferenc • Cheikh L Charles Martin Haselböck • Staatskapelle Weimar • Robert Glasper Lloyd Martin Lubenov’s Jazzta Prasta • Mozarteumorchester Salzburg Jeff Mills • Wayne Shorter Quartet • The Moon Opera • Ránki Dezső & Jason Kínai Nemzeti Opera • Martin Grubinger • Sarah McKenzie Quartet Igudesman & Joo • Joey DeFrancesco Trio • Shai Wosner • Jeff Mills Moran Duo www.btf.hu Emberi Erőforrások Minisztériuma 2016.05.20.

200x282_charles_lloyd_gramofon_hu_ok.indd 1 2016.02.05. 11:16 BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR FISCHER IVÁN 201617ES ÉVAD HALLGATUNK EGYMÁSRA BÉRLETEK MÁRCIUS 18TÓL KAPHATÓK WWW.BFZ.HU

Emberi Erőforrások Minisztériuma