Cavalleria Rusticana De Mascagni | Pagliacci De Leoncavallo Sospecha De La Traición
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La Música deL verisMo Notas a La produccióN Tiene sentido que Pagliacci y Cavalleria rusticana Pocos dramas más mediterráneos que Pagliacci y Cava- se representen juntas. Aparte de su breve duración, lleria rusticana, y sin embargo la mejor producción reciente comparten marco geográfico, enfoque realista, ciertos la firman un director de Berlín, un tenor de Múnich y un aspectos del argumento (el despecho de Santuzza y festival austriaco. La batuta de Christian Thielemann, Tonio), una acción –trágica- condensada en un solo experta en Strauss y Wagner, domina también el estilo día… Respecto a la música, presentan más puntos en italiano con la Filarmónica de Dresde, que sustituyó a la común que diferencias. de Berlín como orquesta residente del Festival de Salz- Dos rasgos caracterizan el verismo. El primero se burgo cuando la anterior se marchó a Baden-Baden. En el refiere al canto, más directo, casi declamado, sin reparto, la presencia de Jonas Kaufmann agotó las entradas adornos ni florituras, pero sí con gritos que enfatizan en tiempo récord. El cantante se supera en cada reto, y debutó en dos roles en una misma noche: primero Turiddu el patetismo en frases como la angustiosa A te la mala y después Canio. Lo bordó gracias a su sensibilidad musical, Pasqua de Santuzza, o La commedia é finita de Canio. El papel del coro también se refuerza: hace avanzar su técnica y su saber actoral. la trama y construye una atmósfera de horror (las El realizador de cine Philipp Stölzl (El médico) elevó el listón campesinas de la plaza) y/o desconcierto (el público todavía más. Con el escenario dividido en seis comparti- de la comedia de payasos). mentos -como viñetas de un cómic-, la acción acontece en La segunda seña de identidad es la orquestación. varios planos, unos reales y otros proyectados. Este inno- Admiradores de Wagner, los veristas se esforzaron vador decorado, en blanco y negro como homenaje al expre- sionismo alemán, le valió el premio a “escenógrafo de 2016” en una instrumentación sinfónica que participa en la acción: los personajes se caracterizan mediante leit- de la revista Opernwelt, votado por 50 críticos del mundo. motive, como el lamento de Canio, el payaso triste, Estas dos óperas en un acto revolucionaron el teatro italiano. que suena desde la obertura. O, más importante aún, Tras medio siglo de monopolio de Verdi, en la última década la apasionada melodía ascendente que alude al amor del XIX Leoncavallo y Mascagni representaron la vida coti- de Nedda y Silvio y suena en la obertura, el prólogo diana de las clases bajas, igual que hizo en literatura Émile DE masCagni (cuando el payaso habla de “hombres de carne y Zola. Desarrollaron un canto directo, sin adornos, y una Cavalleria rustiCana hueso”) y, claro, en el dúo de los enamorados. instrumentación sinfónica con guiños al folclore. Jonas KaufMaNN | LIUDMYLA MoNastrysKa | AMBROGIO Maestri | Annalisa stroppa Si Leoncavallo trabajó un desarrollo continuado en Todo empezó cuando la editora Sonzogno convocó un el que la música no se interrumpe (como Verdi en certamen en 1890. Mascagni (1863-1945), hasta entonces Otello), Mascagni construye más bien una sucesión un humilde director de banda, resultó vencedor con Cava- Pagliacci DE leonCavallo Textos: Javier Heras Javier Textos: de cuadros. Donde ambos innovaron fue tanto en el lleria rusticana, adaptación del drama del popular Giovanni Jonas KaufMaNN | MARIA agresta | TANSEL aKzeybeK | DIMITRI pLataNias Intermezzo, inolvidable pasaje orquestal que sirve de Verga. Un crimen pasional en el que la atmósfera religiosa transición a mitad de obra, como en el prólogo, que de la Pascua choca con el fatalismo trágico: aquí, el entorno en Pagliacci rompe la cuarta pared dirigiéndose al social condiciona los actos del individuo. “Caballerosidad público y en Cavalleria incluye un pasaje cantado. rústica”: en Sicilia, las afrentas se pagan con la muerte. En su voluntad de autenticidad y rigor, los dos hacen Adulterio, honor y venganza están presentes también Christian thieLeMaNN guiños al folclore: prueba de ello es la serenata sici- en el segundo tótem del verismo, Pagliacci. El éxito de PHILIPP stöLzL liana de Turiddu (cantada, además, en el dialecto de Mascagni animó a Leoncavallo (1857-1919), que sobrevivía la isla), el brindis y los cantos religiosos. En cuanto a tocando el piano en los cafés de París, a presentarse Pagliacci, la romanza de Arlecchino (con un pizzicato al mismo concurso dos años después. La ópera no fue de los violines que imita a la guitarra) y la clásica premiada porque se saltaba las bases, pero impresionó Gavota de Nedda definen el mundo musical de la al jurado y al público. El compositor escribió él mismo el comedia, mientras que las agitadas melodías de Canio, libreto: hijo de un magistrado, había asistido de pequeño en contraste, representan el trágico mundo real. al juicio a un hombre que había matado a su esposa por Salamanca, 1 de junio de 2017. Salamanca, 1 de junio 2017. Se trata, en fin, de dos obras que fascinan a la crítica celos. Leoncavallo planteó un fascinante juego de teatro por la modernidad de su armonía, la espontaneidad de dentro del teatro, como en Hamlet. sus números y su estructura. Y aún más importante, El impacto del verismo fue enorme, pero duró poco. conquistan al público por su inmediatez, fuerza dramá- Ninguno de los dos volvió a rozar la gloria, como tampoco tica y un tratamiento melódico caluroso y sensual, Giordano (Andrea Chénier) o Cilea (Adriana Lecouvreur). herencia de la mejor tradición italiana: para muestra, A Mascagni se lo conocería por su adhesión al fascismo; a el imborrable Ridi, Pagliaccio o el dúo de Santuzza y Leoncavallo, por su polémica con Puccini, al que acusó de Turiddu, de una progresión dramática estremecedora. robarle la idea de La bohème. Torres Villarroel, 40. 37005 Salamanca Tfno.: 923 243 538 | www.cinesvandyck.com siNopsis pagLiacci cavaLLeria rusticaNa La obertura avanza tres temas musicales: el motivo Después de una delicada obertura, oímos desde juguetón de los payasos; la dolorosa melodía de Canio, bambalinas la bellísima serenata O Lola, que el prota- el bufón triste (suena en las trompas) y, por último, el gonista, Turiddu, dedica a su amada. Lola fue su novia bello leitmotiv del amor de Silvio y Nedda. hasta que él se marchó al servicio militar. Cuando El payaso Tonio se asoma tras el telón (Si Può). “Io sono regresó, la encontró casada con el próspero carretero il prologo”. Informa al público de que va a presenciar un del pueblo, Alfio. Despechado, se dejó querer por su “trozo de vida”. No verán lágrimas falsas; los personajes vecina Santuzza, a la que llegó a pedir matrimonio. Pero aman, odian, son “hombres y mujeres de carne y hueso”. ahora ha vuelto a caer en los brazos de la seductora Fascinante declaración de principios del verismo. Lola. “No me importaría matarme ante tu umbral”. A un pueblo de Calabria llega una compañía ambulante. Estamos en una aldea de Sicilia. Se celebra el Su director, Canio, anuncia la función de esa noche (Un Domingo de Pascua: la orquesta y el coro entonan grande spettacolo). Cuando un compañero ayuda a melodías religiosas. En la taberna donde vive la bajar del carro a Nedda, la joven mujer de Canio, éste lo madre de Turiddu, Lucia, se presenta Santuzza, que empuja. Los aldeanos ríen; creen que están actuando. Cavalleria rustiCana de Mascagni | Pagliacci de Leoncavallo sospecha de la traición. La mamma lo encubre: dice Pero el payaso no bromea: en la ficción puede asumir el que se ha ido a otra ciudad a por vino. papel de esposo tonto y cornudo, pero en la vida no lo Grabada en directo en el Festival de Salzburgo / Abril 2015 permitiría. Al son de la desenfadada Il cavallo scalpita, llega Alfio, fusta en mano; la multitud lo secunda al más Nedda se queda a solas, preocupada: ama a otro hombre Director musical: Christian Thielemann • Duración: 3 h 06 min [Cavalleria rusticana: 75 min | puro estilo del Toreador de Carmen. En la iglesia y teme la brutalidad de Canio. Se siente prisionera, Director escena y decorados: Philipp Stölzl descanso: 25 min | Pagliacci: 86 min] comienza la misa, aunque Santuzza se queda atrás pero en un aria grandiosa (O che bel sole) se reconforta Vestuario: Ursula Kudrna • En italiano con subtítulos en castellano y, en un aria estremecedora (Voi lo sapete), revela su comparándose con los pájaros, a los que “nada detiene, desafían con sus alas abiertas al viento…”. Iluminación: Heinz Ilsanker sufrimiento a la mamma: “Lola me lo ha robado”. De pronto, el deforme Tonio se intenta aprovechar de Dramaturgia: Jan Dvorak Aparece Turiddu. Comienza un dúo dramático en ella, pero Nedda primero se burla y luego se defiende Video: Brian Large dos partes. Ella, desesperada, le suplica afecto (“pégame, insúltame; yo aún te quiero y perdono”); con un látigo. Él, humillado, promete venganza. Maestros del coro: Jörn Hinnerk Andresen, Alois él la desprecia. De repente, Lola cruza la plaza, cantu- De los arbustos sale Silvio, el amante. Nedda se Glassner, Wolfgang Götz rreando una melodía popular (Fior di gioaggiolo). abraza al campesino, su única esperanza. En un dúo Orquesta Estatal de Dresde “Sólo los que no han pecado deben ir a la iglesia”, le de encendido lirismo que gira en torno al leitmotiv Coros: Sachsischer Staatsopernchor, Salzburger espeta Santuzza, pero su rival no se da por aludida y, del amor, Decidi il mio destin, planean huir juntos. Por Bachcor, Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor sin ningún pudor, invita a Turiddu a que la acompañe. desgracia, Tonio los espiaba, y le falta tiempo para En la conmovedora segunda parte del dúo, Santuzza avisar a Canio. El marido no llega a ver al amante, pero le ruega que se quede: “No, Turiddu, rimani”.