Lyonel Feininger Otto Gleichmann Paul Klee Franz Marc Otto Mueller

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Lyonel Feininger Otto Gleichmann Paul Klee Franz Marc Otto Mueller LYONEL FEININGER OTTO GLEICHMANN PAUL KLEE FRANZ MARC OTTO MUELLER WERKE AUS DER SAMMLUNG ILSE UND HERMANN BODE 18. Juni 2021 FRANZ MARC LYONEL FEININGER OTTO GLEICHMANN OTTO MUELLER PAUL KLEE Auktionen Evening Sale / Klassische Moderne 18. Juni 2021 LIEBE FREUNDE DER KUNST! Die Geschichte des Zahnarztes und Kunstsammlers Hermann Bode ist zugleich eine Ge- schichte der Moderne. Früh interessiert er sich für die bildenden Künste, widmet sich intensiv der Musik, studiert Philosophien. Bode ist Mitglied der „Kestner-Gesellschaft“ und der „Gesell- schaft für Freunde der jungen Kunst“, ist ein förderndes Mitglied der Künstlervereinigung „die abstrakten hannover“. Hermann Bode ist weltläufig, ist auf der Höhe seiner Zeit und ge- staltete diese mit einem offenen Haus für Gäste jeder Couleur. Sein Gästebuch gibt beredte Auskunft neben dem allzu Privaten zu Personen des kulturellen Lebens: es wird musiziert, diskutiert, Vorträgen gelauscht. In diesem engagierten Umfeld wächst die einzigartige Sammlung zeitgenössischer Kunst Hermann Bodes. Und heute haben wir die Freude, Werke von Lyonel Feininger, Otto Gleichmann, Paul Klee, Franz Marc und Otto Mueller mit dieser bedeutenden Provenienz vorzustellen. Nahezu 100 Jahre werden sie nicht nur von Hermann Bode, sondern auch von seinen Erben geschätzt und gepflegt, sind kaum in der Öffentlichkeit zu sehen, in Werkverzeichnissen bisweilen nur schwarz/weiß abgebildet oder ihr Verbleib als nicht bekannt notiert. Somit sind die vier Arbeiten auf Papier und das Gemälde auch für uns eine große Überraschung. Wir freuen uns, wenn Sie diese großartige Entdeckung mit uns feiern. Ihr Robert Ketterer Hermann Bode, 1950 3 HERMANN BODE. EIN SAMMLER DER MODERNE. Mario von Lüttichau Dr. Hermann Bode (1882–1973) wird bei Hannover geboren, wo er Mit Alexander Dorner, 1925 bis 1931 Präsident der Kestner Gesell- Verfemung der Moderne zerstört wird. Die Begeisterung für die Ab- später auch als Zahnarzt praktiziert. Bereits in seiner Jugend be- schaft, engagiert sich Bode als dessen Stellvertreter im Vorstand. Im strakten teilt Bode und so finden nicht nur El Lissitzkys „Proun 30 T“ geistert er sich für die Kunst und Kultur. Mit der etwas jüngeren, Laufe seines Lebens erwirbt Bode über 100 Werke der Moderne und von 1920 (Abb. 1) und das großformatig Klebebild „Die Kugel“ Eingang ebenfalls in Hannover geborenen Tänzerin Mary Wigman (eigentl. der abstrakten Kunst, ist mit den meisten Künstlern, deren Werke in seine Sammlung, sondern auch Kandinskys „Diagonale“ von 1923 Marie Wiegmann) verbindet Bode seit Schülerzeiten eine tiefe er sammelt, bekannt und besucht sie in ihren Ateliers wie El Lissitzky (Abb. 2) und drei weitere Papierarbeiten des Bauhauslehrers. Freun d schaft und er begleitet sie bei den Anfängen ihrer Tanzkarriere und Kurt Schwitters in Hannover, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Schwitters ist mit sechs Arbeiten vertreten, davon drei aus der Col- als Wegbereiterin des modernen Ausdruckstanzes. Er besucht sie in Paul Klee und László Moholy-Nagy in Weimar. Er empfängt Emil lage-Serie „MERZ“, etwa „Dame in Rot“ oder „Halberstadt“, beide 1921 Weimar und Dresden, auch tanzt sie immer wieder in Hannover, Nolde bei sich zu Hause, tauscht sich mit dem Bauhaus-Architekten entstanden. Von László Moholy-Nagy kann sich Bode das Gemälde etwa mit Harald Kreutzberg. Während des Ersten Weltkriegs wird Walter Gropius persönlich aus. Von ihm inspiriert, baut er 1939 in „E-BILD“ aus dem Jahr 1921 sichern (Abb. 3). Lissitzkys „Proun 30 T“ Bode als Soldat eingezogen. Bereits in dieser Zeit beginnt er Kunst Stein hude bei Hannover direkt am ‚Meer‘ ein transparentes Haus mit und Moholy-Nagys „E-BILD“ hingen schon in Lissitzkys „Kabinett der zu kaufen, zum Beispiel von George Grosz und Otto Dix. großen Glasflächen, das an erste Entwürfe von Gropius er innert, Abstrakten“ im Provinzialmuseum in Hannover, heute im Besitz des aber auch Konstruktionen Frank Lloyd Wrights aus Glas und Eisen Sprengel Museums, Hannover. Die Gründung der Kestner Gesellschaft 1916 in Hannover, die heute berücksichtigt. Als Architekt gewinnt Bode den mit ihm befreunde- zu den erfolgreichsten deutschen Kunstvereinen zählt, wird für ten Künstler und Designer Hans Nitzschke, der schon für das Privat- Natürlich nimmt die Aufbruchsstimmung in Hannover auf den Hermann Bodes feinsinniges Gespür für Kunst und Kultur und die büro von Günther Wagner Möbel entwirft und für Fritz Beindorff Sammler Einfluss, so auch das Engagement des Galeristen und Ausrichtung seiner Sammlung von zentraler Bedeutung. Bode wen- jun. Umbauten im Pelikan-Werk plant. Hermann Bode behält die Sammlers Herbert von Garvens-Garvensburg. Ihm ist es zu verdanken, det sich der Moderne zu. Ein Großteil seiner Sammlung generiert bisher bewohnte Villa in der Waldseerstraße in Hannover, wählt aber dass Anfang der 1920er Jahre in Hannover Künstler wie Edvard Munch, sich aus Bildern, die er in Ausstellungen der Kestner Gesellschaft ab 1943 das neue Haus in Steinhude zum Wohnsitz der Familie und James Ensor und Marc Chagall in seiner Galerie gezeigt wer den, aber Wohnhaus Bode, Stühle von Hans Nitzschke; an der Wand das Klebebild erwirbt. Er fühlt sich angezogen vom experimentellen Stil der jungen entsprechend der modernen Bau weise erfährt die Sammlung neuen auch die jüngsten Kräfte wie Fernand Léger, Robert Delaunay, El „Die Kugel“ von El Lissitzky (Foto aus: Alexander Dorner, S. 35) Künstler, er glaubt an den großen Aufbruch einer neuen Zeit. Im Ausdruck und Stellenwert. Lissitzky, László Moholy-Nagy, Kurt Schwitters (Abb. 4), Otto Dix, Gründungskreis der Kestner Gesellschaft entwickelt sich Bode zu George Grosz und Paul Klee. Neben seinem Engagement in der Kestner einem renommierten Kunstkenner und Sammler. Für die Erweiterung seiner Sammlung ist Bodes tiefgehende Verbin- Gesellschaft ist Hermann Bode auch förderndes Mitglied und Samm- dung zu Alexander Dorner anregend. Dorner, ab 1919 Kustos, dann ler der Künstlervereinigung „die abstrakten hannover“, gegründet Hermann Bode ist zweimal verheiratet. 1906 heiratet er Julia Peipers, von 1925 bis 1937 Direktor der Gemäldegalerie des Provinzialmuseums im März 1927 von Carl Buchheister, Rudolf Jahns, Hans Nitzschke, sie haben vier Töchter: Maria (*1907), Erkhild (*1908), Forgard (*1910) (heute Landesmuseum Hannover), ordnet dessen Kunstsammlungen Kurt Schwitters, Friedrich Vordemberge-Gildewart. und Friedegard (*1917); die Ehe wird 1923 geschieden. Noch im selben neu und ergänzt sie vorwiegend mit abstrakter Kunst. 1926 beauf- Jahr ehelicht Bode Ilse Robert, geborene Beindorff, die Tochter von tragt Dorner El Lissitzky mit dem Entwurf und der Einrichtung eines 1936 besucht das Ehepaar Bode die Welt-Ausstellung in Paris, ein Fritz Beindorff sen. und dessen Frau Elisabeth „Elli“, Tochter des „Kabinetts der Abstrakten“, das 1937 im Zusammenhang mit der Jahr später die Ausstellung „Entartete Kunst“ in München. Hermann Gründers der Pelikan-Werke Günther Wagner. Ilse Bode bringt die Bode ist verstört über die diffamierende Inszenierung; er entdeckt Kinder Ilse und Kurt mit in die Ehe; 1926 kommt der gemeinsame Werke vieler Künstler, die er persönlich kennt und sammelt. Mit dem Sohn Sindbert zur Welt. Aus Anlass der Hochzeit mit Hermann Bode Besuch der documenta 1955 in Kassel erlebt Bode wiederum die schenkt Fritz Beindorff sen. seiner Tochter Ilse die Walmdach-Villa Rehabilitierung der verfemten Künstler. Es ist das zentrale Thema in der Waldseerstraße in Hannover. der ersten umfassenden Kunst-Ausstellungen im westlichen Nach- kriegsdeutschland. Abstraktes Kabinett, Rekonstruktion Sprengel Museum, Hannover; Hermann Bode gibt seine Zahnarztpraxis auf und widmet sich dem auf der Rückwand links: El Lissitzky, Proun 30 T, 1920, ehemals Sammlung Schreiben und dem Musizieren. Er komponiert, beschäftigt sich mit Anfang der 1960er Jahre beginnt Bode seine Sammlung von über Hermann Bode Philosophie, Anthropologie und Astronomie, liest Leibniz, Kant, 100 Bildern und Skulpturen unter dem Titel „Kunstsammlung Bode“ Nietzsche, Heidegger und erlernt chinesische Schriftzeichen, um den zu dokumentieren; 38 Werke davon sind Leihgaben in der Ausstellung Buddhismus zu ergründen. Gartenansicht Wohnhaus „Die Pelikan-Kunstsammlung“ im Kunstverein Hannover 1963. 4KETTERER KUNST Zusätzliche Abbildungen, Videos und Vergleichsinformationen sowie tagesaktuelle Ergänzungen finden Sie unter www.kettererkunst.de 5 EHEMALS SAMMLUNG BODE DAS GÄSTEBUCH. SPIEGEL EINES INTENSIVEN KULTURLEBENS. Abb. 1: El Lissitzky, Proun 30T, 1920; Öl auf Leinwand, 50 x 62 cm, Abb. 2: Wassily Kandinsky, Diagonale, 1923; Öl auf Leinwand, Sprengel Museum Hanover 70,5 x 58 cm, Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover Das Gästebuch von Hermann Bode beginnt mit dem ersten Eintrag Erneut zu Gast ist Mila Cirul, sie bedankt sich mit einem Bilderrätsel am 26. Dezember 1912 und endet vier Jahrzehnte später am 4. August bei Ilse (Bode) und Vati (Hermann Bode). (Gästeb., S.17) Am 7. Mai 1951. Das Gästebuch entspricht der typischen Tradition, eine Mischung 1928 sind Ada und Emil Nolde erfreut über die Hängung ihrer „kleinen zu sein aus sehr dichten, persönlichen Eintragungen von Familien- Bilder“ im Haus Bode und geben dies zum Ausdruck. Am 19. September mitgliedern, etwa den Töchtern, die mit den Enkelkindern die Groß- 1928 unterbrechen El Lissitzky mit Sophie Lissitzky-Küppers, sie sind eltern besuchen, und illustren Gästen, zumeist Freunden aus dem seit 1927 verheiratet, ihre Reise von Paris nach Moskau in Hannover; Bereich Kunst, Musik und Tanz. „Segeln Musik gutes Essen Alles kann das Ehepaar Dorner
Recommended publications
  • Feininger Klee Bauhaus Feininger Klee Bauhaus
    feininger klee bauhaus feininger klee bauhaus 01.05.2019 — 18.01.2020 New York Dortmund Wien Inhalt contents 06 Lyonel Feininger – vom Karikaturisten zum Bauhausmeister Wolfgang Büche 07 Lyonel Feininger —from Caricaturist to Bauhaus Master Wolfgang Büche 22 werke Lyonel Feininger 22 works by Lyonel Feininger 60 lyonel feininger über paul klee 61 lyonel feininger on paul klee 70 werke Paul Klee 70 works by paul klee 84 biografien 84 biographies 92 ausgestellte werke 92 exhibited works 104 impressum Die Bauhausmeister auf dem Dach des Bauhauses in Dessau anlässlich der Eröffnung am 4. und 5. Dezember 1926 The Bauhaus Masters on the roof of the Bauhaus in Dessau at its opening on December 4 & 5, 1926 104 imprint Lyonel Feininger 04 05 Lyonel Feininger Lyonel Feininger – vom Karikaturisten —from Caricaturist zum Bauhausmeister to Bauhaus Master Wolfgang Büche Wolfgang Büche Als Lyonel Feininger im Mai 1919 als der erstberufene Bau- When Lyonel Feininger was sitting on the train to Weimar hausmeister im Zug nach Weimar saß, gehörte er in Deutsch- in May 1919 on his way to become one of the first Bauhaus land bereits zu den arrivierten Malern. Es gab Sammler masters appointed to teach at the school, he was already seiner Werke und Museen begannen sich für sein Schaffen a well-established painter in Germany. There were already zu interessieren. Mit seiner ersten Einzelausstellung 1917 in a few collectors of his work, and museums were starting to der Galerie Der Sturm in Berlin war er endgültig als einer der take an interest in him. His first solo exhibition at the Galerie Protagonisten der Moderne in Deutschland eingeführt.
    [Show full text]
  • Final Report Provenance Research
    Provenance Research on the Baumgart-Möller Donation Final Report Project management Dr. Thorsten Sadowsky, Director Annick Haldemann, Registrar [email protected] Project handling and report Julia Sophie Syperreck MA, Research Assistant [email protected] 31 August 2018 Kirchner Museum Davos Provenance Research on the Baumgart-Möller Donation 2 Contents 3 I. Work report 4 a. The situation and state of research at the beginning of the project 5 b. Work performed by the project staff and project schedule 6 c. Methodical approach and manner of publication of the findings 7 d. Object statistics 9 e. List of the historical agents (individuals and institutions) relevant to the project 10 f. Documentation of the findings for third parties 11 II. Summary 12 a. Evaluation of the findings 12 b. Unresolved issues and need for further research 13 III. Appendix: List of works Kirchner Museum Davos I. Work report Provenance Research on the Baumgart-Möller Donation 4 a. The situation and state of research at the beginning of the project At the beginning of the project an assessment was made which groups of works within the collection are more likely to be linked to the “liquidation” of private and public collections during the Nazi dictatorship in Germany in the years from 1933 to 1945. It was found that there is only very patchy provenance information for the forty-two artworks donated in 2000 to the Kirchner Museum Davos by “Rosemarie and Konrad Baumgart-Möller in memory of Ferdinand Möller, Berlin.” Since “Möller” is one of the red-flag names in provenance research, the investigation of this part of the collection was given priority.
    [Show full text]
  • Paul Klee Centennial: Prints and Transfer Drawings
    Paul Klee Centennial PRINTS AND TRANSFER PR AWTM1S jk f i-Vioo JJBRARYJ ' Museumcf !,; &:n : Rail h lee Centennial PRINTS AND TRANSFER DRAWINGS January8 - April3, 1979 TheMuseum of ModernArt, New York /hclui/C tit? ft i j iSj T> Trusteesof The Museumof ModernArt WilliamS. Paley,Chairman of the Board;Gardner Cowles, Mrs.Bliss Parkinson, David Rockefeller, ViceChairmen; Mrs. John D. Rockefeller3rd, President;Mrs. Frank Y. Larkin,Donald B. Marron, JohnParkinson III, Vice Presidents; John ParkinsonIII, Treasurer; Mrs. L. vA.Auchincloss, EdwardLarrabee Barnes, Alfred H. Barr,Jr.,* Mrs.Armand P. Bartos,Gordon Bunshaft, Shirley C. Burden,William A.M. Burden, Thomas S. Carroll, FrankT. Cary, IvanChermayeff, Mrs. C. Douglas Dillon,Gianluigi Gabetti, PaulGottlieb, George HeardHamilton, Wallace K. Harrison,*Mrs. Walter Hochschild,*Mrs. John R. Jakobson,Philip Johnson, Mrs.Frank Y. Larkin,Ronald S. Lauder,John L. Loeb, RanaldH. Macdonald,*Mrs. G. Macculloch Miller,*J. IrwinMiller,* S. I. Newhouse,Jr., RichardE. Oldenburg,Peter G. Peterson,Gifford Phillips,Nelson A. Rockefeller,*Mrs. Albrecht Saalfield,Mrs. Wolfgang Schoenborn,* Martin E. Segal,Mrs. Bertram Smith, James Thrall Soby,* Mrs.Alfred R. Stern,Mrs. Donald B. Straus,Walter N. Thayer,R.L.B. Tobin, EdwardM.M. Warburg,* Mrs.Clifton R. Wharton,Jr., MonroeWheeler,* John HayWhitney* * HonoraryTrustee Ex Officio EdwardI. Koch, Mayorof the Cityof New York; HarrisonJ. Goldin,Comptroller of the Cityof New York. Frontcover: VulgarComedy (1922) Copyright©1979, TheMuseum of ModernArt 11 West53 Street,New
    [Show full text]
  • Franz Marc Animals Fine Art Pages
    Playing Weasels Painted by: Franz Marc When: 1909 Style: Expressionism Interesting Fact: Franz Marc was a German painter and printmaker that lived from 1880 to 1916. He studied in Munich and in France. Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com Siberian Sheepdogs Painted by: Franz Marc When: 1910 Materials and Technique: oil on canvas Style: Post-Impressionism Interesting Fact: While serving in the German military in World War I, Marc painted tarp covers in various artistic styles, ranging “from Manet to Kandinsky” in hopes of hiding artillery. Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com Blue Horse I Painted by: Franz Marc When: 1911 Materials and Technique: oil on canvas Style: Expressionism Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com Deer in the Snow Painted by: Franz Marc When: 1911 Materials and Technique: oil on canvas Style: Expressionism Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com Donkey Frieze Painted by: Franz Marc When: 1911 Materials and Technique: oil on canvas Style: Expressionism Interesting Fact: Most of Marc’s work portrays animals in a very stark way, using bold colors. His style caught the attention of the art world. Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com Monkey Frieze Painted by: Franz Marc When: 1911 Materials and Technique: oil on canvas Interesting Fact: A “frieze” is a wide horizontal painting or other decoration, often displayed on a wall near the ceiling. Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com Resting Cows Painted by: Franz Marc When: 1911 Materials and Technique: oil on canvas Style: Expressionism Franz Marc Fine Art Pages by EnrichmentStudies.com The Yellow Cow Painted by: Franz Marc When: 1911 Materials and Technique: oil on canvas Style: Expressionism Interesting Fact: The style of Expressionism was a modern form of art that began in the early 1900s.
    [Show full text]
  • UNSEEN WORKS of the EUROPEAN AVANT-GARDE An
    Press Release July 2020 Mitzi Mina | [email protected] | Melica Khansari | [email protected] | Matthew Floris | [email protected] | +44 (0) 207 293 6000 UNSEEN WORKS OF THE EUROPEAN AVANT-GARDE An Outstanding Family Collection Assembled with Dedication Over Four Decades To Be Offered at Sotheby’s London this July Over 40 Paintings, Sculpture & Works on Paper Led by a Rare Cubist Work by Léger & an Intimate Picasso Portrait of his Secret Lover Marie-Thérèse Pablo Picasso | Fernand Léger | Alberto Giacometti | Wassily Kandinsky | Lyonel Feininger | August Macke | Alexej von Jawlensky | Jacques Lipchitz | Marc Chagall | Henry Moore | Henri Laurens | Jean Arp | Albert Gleizes Helena Newman, Worldwide Head of Sotheby’s Impressionist & Modern Art Department, said: “Put together with passion and enjoyed over many years, this private collection encapsulates exactly what collectors long for – quality and rarity in works that can be, and have been, lived with and loved. Unified by the breadth and depth of art from across Europe, it offers seldom seen works from the pinnacle of the Avant-Garde, from the figurative to the abstract. At its core is an exceptionally beautiful 1931 portrait of Picasso’s lover, Marie-Thérèse, an intimate glimpse into their early days together when the love between the artist and his most important muse was still a secret from the world.” The first decades of the twentieth century would change the course of art history for ever. This treasure-trove from a private collection – little known and rarely seen – spans the remarkable period, telling its story through the leading protagonists, from Fernand Léger, Pablo Picasso and Alberto Giacometti to Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger and Alexej von Jawlensky.
    [Show full text]
  • LYONEL FEININGER Cover of the Manifesto
    LYONEL FEININGER Cover of the manifesto »The01 ultimate aim of all creative Feininger’s Expressionist cathedral has three towers with star-topped spires, from which beams activity is the building,« states of light go out in various directions. The three spires stand for architecture, the arts, and the Walter Gropius’ Bauhaus manifesto. crafts. Naturally, architecture was represented by the central and tallest spire. The primacy He saw building as a social, intel- of architecture was unquestioned, and the study of architecture was to stand at the center of lectual,and symbolic activity, a education. The other arts and crafts were ancillary to it. union of genres and vocations, the But, as so often, there was a world of difference between the vision and the reality, for leveling of differences in status. The though Feininger’s visionary woodcut makes a clear affirmation, the training of architects Gothic cathedral epitomized this. played virtually no part in the early years of the Weimar Bauhaus. In 1923, Gropius was able to mount the International Architectural Exhibition, which he had put together in the context of the Bauhaus exhibition—the first presentation of modern architecture in the 1920s—but the setting up of the study of architecture as a Bauhaus training program did not take place until the Bauhaus moved to Dessau. Two versions: one goal Even before Lyonel Feininger became the first teacher to be appointed by Walter Gropius, in the spring of 1919, and to begin his activity at the newly founded Bauhaus, he was given the 1871 Born in New York on July 17 task of supplying a programmatic illustration for the Bauhaus manifesto.
    [Show full text]
  • Revonnah Hannover Die Avantgarde Des 20
    STADER KUNST-BUCH-KABINETT revonnah hannover Die Avantgarde des 20. Jahrhunderts in Hannover 1 STADER KUNST-BUCH-KABINETT Katalog 3 Herbst 2018 Stader Kunst-Buch-Kabinett Antiquariat Michael Schleicher Schützenstrasse 12 21682 Hansestadt STADE Tel +49 (0) 4141 777 257 Email [email protected] Abbildungen Umschlag: Katalog-Nummern 67 und 68; Katalog-Nummer 32. Preise in EURO (€) Please do not hesitate to contact me: english descriptions available upon request. 2 STADER KUNST-BUCH-KABINETT 1 Kestner Gesellschaft e. V. Küppers, P. E. (Vorwort). I. Sonderausstellung Max Liebermann Gemälde Handzeichnungen. 1. Oktober - 5. November [1916]. Hannover, Königstr. 8. Hannover, Druck von Edler & Krische, 1916, ca. 19,8 x 14,5 cm, (16) Seiten, 4 schwarz-weiss Abbildungen, Original-Klammerheftung. Umschlag etwas fleckig, Rückendeckel mit handschriftlichen Zahlenreihen, sonst ein gutes Exemplar. 280,-- Kestnerchronik 1, 29. - Schmied 1 (Abbildung des Umschlages Seite 238). - Literatur: Die Zwanziger Jahre in Hannover, Kunstverein, 1962. - Schmied, Wieland, Wegbereiter zur modernen Kunst, 50 Jahre Kestner Gesellschaft, 1966. - Kestnerchronik, Kestnergesellschaft, Buch 1, 2006. - REVONNAH, Kunst der Avantgarde in Hannover 1912-1933, Sprengel Museum, 2017. 2 Kestner Gesellschaft e. V. Küppers, P. E. (Text). III. Sonderausstellung Willy Jaeckel Gemälde u. Graphik. 17. Dezember 1916 - 17. Januar 1917. Hannover, Königstrasse 8. Zeitgleich mit Walter Alfred Rosam und Ludwig Vierthaler (Verzeichnis auf lose einliegendem Doppelblatt). Verkäufliche Arbeiten mit den gedruckten Preisangaben. Hannover, Druck von Edler & Krische, 1917, ca. 19,7 x 14,4 cm, (16) Seiten, (4) Seiten Einlagefaltblatt als Ergänzung zum Katalog, 4 schwarz-weiss Abbildungen, Original- Klammerheftung (Klammern oxidiert). Im oberen Bereich alter Feuchtigkeitsschaden; die Seiten sind nicht verklebt.
    [Show full text]
  • The Blue Rider
    THE BLUE RIDER 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 1 222.04.132.04.13 111:091:09 2 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 2 222.04.132.04.13 111:091:09 HELMUT FRIEDEL ANNEGRET HOBERG THE BLUE RIDER IN THE LENBACHHAUS, MUNICH PRESTEL Munich London New York 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 3 222.04.132.04.13 111:091:09 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 4 222.04.132.04.13 111:091:09 CONTENTS Preface 7 Helmut Friedel 10 How the Blue Rider Came to the Lenbachhaus Annegret Hoberg 21 The Blue Rider – History and Ideas Plates 75 with commentaries by Annegret Hoberg WASSILY KANDINSKY (1–39) 76 FRANZ MARC (40 – 58) 156 GABRIELE MÜNTER (59–74) 196 AUGUST MACKE (75 – 88) 230 ROBERT DELAUNAY (89 – 90) 260 HEINRICH CAMPENDONK (91–92) 266 ALEXEI JAWLENSKY (93 –106) 272 MARIANNE VON WEREFKIN (107–109) 302 ALBERT BLOCH (110) 310 VLADIMIR BURLIUK (111) 314 ADRIAAN KORTEWEG (112 –113) 318 ALFRED KUBIN (114 –118) 324 PAUL KLEE (119 –132) 336 Bibliography 368 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 5 222.04.132.04.13 111:091:09 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 6 222.04.132.04.13 111:091:09 PREFACE 7 The Blue Rider (Der Blaue Reiter), the artists’ group formed by such important fi gures as Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke, Alexei Jawlensky, and Paul Klee, had a momentous and far-reaching impact on the art of the twentieth century not only in the art city Munich, but internationally as well. Their very particular kind of intensely colorful, expressive paint- ing, using a dense formal idiom that was moving toward abstraction, was based on a unique spiritual approach that opened up completely new possibilities for expression, ranging in style from a height- ened realism to abstraction.
    [Show full text]
  • News Release
    NEWS RELEASE FOURTH STREET AT CONSTITUTION AVENUE NW WASHINGTON DC 20565 • 737-4215/842-6353 CONTACT: Katie Ziglar Deb Spears (202) 842-6353 ** Press preview: Wednesday, November 15, 1989 EXPRESSIONIST AND OTHER MODERN GERMAN PAINTINGS AT NATIONAL GAT.T.KRY Washington, D.C., September 18, 1989 Thirty-four outstanding German paintings from the Thyssen-Bornemisza Collection begin an American tour at the National Gallery of Art, November 19, 1989 through January 14, 1990. Expressionism and Modern German Painting from the Thyssen- Bornemisza Collection contains important examples by artists whose major paintings are extremely rare in this country. The nineteen artists represented in the show include Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Erich Heckel, Otto Dix, Johannes Itten, Franz Marc, and Karl Schmidt-Rottluff. The intense and colorful works in this exhibition are among the modern paintings Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza has added, along with old master paintings, to the collection he inherited from his father> Baron Heinrich (1875-1947). Expressionism and Modern German Painting, to be seen at three American museums, is selected from the large collection on view at the Baron's home, Villa Favorita in Lugano, Switzerland, through October 29, 1989. It is the first exhibition devoted entirely to the modern German paintings in the collection. -more- expressionism and modern german painting . page two "Comprehensive groupings of expressionism and modern German paintings are extremely rare in American museums and we are pleased to offer a show of this extraordinary caliber here this fall," said J. Carter Brown, director of the National Gallery. The American show has been selected by Andrew Robison, senior curator at the National Gallery.
    [Show full text]
  • Lyonel Feininger
    1. Lucia Moholy 2. Lyonel Feininger British, born Czechoslovakia, 1894–1989 American, 1871–1956 Untitled [Southern View of Newly Completed Bauhaus, Dessau], 1926 “Moholy’s Studio Window” around 10 p.m., 1928 Gelatin silver print Gelatin silver print Sheet: 5.7 x 8.1 cm (2 1/4 x 3 3/16 in.) Image: 17.8 x 12.8 cm (7 x 5 1/16 in.) The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Bauhaus-Archiv Berlin © Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn © Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn 85.XP.384.100 EX.2011.6.82 The J. Paul Getty Trust 1200 Getty Center Drive, Suite 403 Tel 310 440 7360 www.getty.edu Communications Department Los Angeles, CA 90049-1681 Fax 310 440 7722 The J. Paul Getty Trust 1200 Getty Center Drive, Suite 403 Tel 310 440 7360 www.getty.edu 3. LyonelCommunications Feininger Department Los Angeles, CA 90049-1681 Fax 310 440 77224. Lyonel Feininger American, 1871–1956 American, 1871–1956 Bauhaus, March 22, 1929 Bauhaus, March 26, 1929 Gelatin silver print Gelatin silver print Image: 17.8 x 23.9 cm (7 x 9 7/16 in.) Image: 17.9 x 24 cm (7 1/16 x 9 7/16 in.) Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum, Gift of Mr. and Mrs. Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum, Gift of T. Lux Lyonel Feininger Feininger © ArtistsThe J. PaulRights Getty Society Trust (ARS), New1200 York Getty / VG Center Bild-Kunst, Drive, Suite Bonn 403 Tel 310 440 7360 © Artistswww.getty.edu Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn EX.2011.6.1Communications Department Los Angeles, CA 90049-1681 Fax 310 440 7722 EX.2011.6.2 The J.
    [Show full text]
  • < Paul Cézanne >
    Still Life: Plate of Peaches, 1879-80. Oil on canvas, 59.7 x 73.3 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser 78.2514.4 < PAUL CÉZANNE > Paul Cézanne’s (b. 1839, Aix-en-Provence, France; d. 1906, Aix-en-Provence) complex still lifes are an important part of his quest for empirical truth in painting. Because these THE GREAT U inanimate objects did not move, like human “I will astonish Paris with an apple,” he subjects might, during the painting sessions, once said.3 and they were available any time of day or PAUL CÉZANNE night, they were an ideal subject for a slow- Cézanne set up his still lifes with great care. working, analytical artist like Cézanne. A testimony by an acquaintance describes his Sometimes the fruit or flowers he used method of preparing a still life: “No sooner P HEAVAL would wither and die before the painting was the cloth draped on the table with innate was completed and would need to be taste than Cézanne set out the peaches in replaced by paper flowers and artificial fruit. such a way as to make the complementary colors vibrate, grays next to reds, yellows to His work was motivated by a desire to give blues, leaning, tilting, balancing the fruit at the sculptural weight and volume to everyday angles he wanted, sometimes pushing a one- objects. In Cézanne’s still lifes ambiguities sous or two-sous piece [French coins] under abound. As if by magic, the tablecloth we them. You could see from the care he took see in Still Life: Plate of Peaches is able to how much it delighted his eye.”4 But when levitate several pieces of fruit without any he began to paint, the picture might change visible means of support.
    [Show full text]
  • Wassily Kandinsky Papers, 1911-1940 (Bulk 1921-1937)
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt1r29n4zp Online items available Finding aid for the Wassily Kandinsky papers, 1911-1940 (bulk 1921-1937) Isabella Zuralski. Finding aid for the Wassily Kandinsky 850910 1 papers, 1911-1940 (bulk 1921-1937) Descriptive Summary Title: Wassily Kandinsky papers Date (inclusive): 1911-1940 (bulk 1921-1937) Number: 850910 Creator/Collector: Kandinsky, Wassily Physical Description: 2 Linear Feet(3 boxes, 1 flat file folder) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles 90049-1688 [email protected] URL: http://hdl.handle.net/10020/askref (310) 440-7390 Abstract: Russian-born artist considered to be one of the creators of abstract painting. Papers document Kandinsky's teachings at the Bauhaus, his writings, his involvement with the Russian Academy of Artistic Sciences (RAKhN) in Moscow, and his professional contacts with art dealers, artists, collectors, and publishers. Request Materials: Request access to the physical materials described in this inventory through the catalog record for this collection. Click here for the access policy . Language: Collection material is in German and Russian with some English and French. Biographical / Historical Note Wasily Kandinsky [Vasilii Vasil'evich Kandinskii] was born in 1866 in Moscow, Russia and died in 1944 in Neuilly-sur-Seine, France. He is considered one of the first creators of purely abstract painting. In 1896, after academic studies and initial career in law and social sciences, Kandinsky turned down an offer of professorship in jurisprudence, and together with his first wife Anja Shemiakina, left Russia for Munich with the intention of becoming a painter.
    [Show full text]