CHANNEL CLASSICS CCS SA 33112 Mahler Symphony no. 1

BUDAPEST FESTIvanI VAL ORCHESTRA Fischer & Festival Orchestra

ván Fischer is founder and Music Director of the Budapest Festival Orchestra. This partnership Ihas become one of the greatest success stories in the past 25 years of classical music. Intense international touring and a series of acclaimed recordings for Philips Classics, later for Channel Classics have contributed to Iván Fischer’s reputation as one of the world’s most visionary and successful orchestra leaders. He has developed and introduced new types of concerts, “cocoa-concerts” for young children, “surprise” concerts where the programme is not announced, “one forint concerts” where he talks to the audience, open-air concerts in Budapest attracting tens of thousands of people, and he staged successful opera performances. He has founded several festivals, including a summer festival in Budapest on baroque music and the Budapest Mahlerfest which is also a forum for commissioning and presenting new compositions. As a guest conductor Fischer works with the finest symphony orchestras of the world. He has been invited to the Philharmonic more than ten times, he leads every year two weeks of programs with the Royal Concertgebouw Orchestra, and appears with leading us symphony orchestras, including the New York Philharmonic and the Cleveland Orchestra. Earlier music director of Kent Opera and Lyon Opera, Principal Conductor of National Symphony Orchestra in Washington dc, his numerous recordings have won several prestigious international prizes. Iván Fischer studied piano, violin, cello and composition in Budapest, continuing his education in Vienna in Professor ’s class. Recently he has been also active as a composer: his works have been performed in the us, Holland, , Germany and . Mr. Fischer is a founder of the Hungarian Mahler Society, and Patron of the British Kodály Academy. He received the Golden Medal Award from the President of the Republic of Hungary, and the Crystal Award from the World Economic Forum for his services to help international cultural relations. The French Government named him Chevalier des Arts et des Lettres. In 2006 he was honored with the Kossuth Prize, Hungary’s most prestigious arts award. He is honorary citizen of Budapest. In 2011 he received the Royal Philharmonic Award and the Dutch Ovatie prize. In August 2012 Iván Fischer will start his work as music director of the Konzerthaus Berlin and principal conductor of the Konzerthausorchester Berlin. 2 3 n full sail’ (Mahler’s original title for the second movement) could be a motto for Mahler: First Symphony ‘Ithe whole symphony. Here is the young Mahler, full of optimism. We hear his love of nature and beauty, and his childhood memories. Fragments of distant military t is sometimes claimed that every note written by is autobiographical, whether music, birdsong and Yiddish folk tunes come to his yet untormented mind. These Iit concerns a friendly symphony like the Fourth or the tragic Sixth. The most autobiographical episodes are real jewels, especially the Viennese trio in the second movement, the brief emotions, however, are doubtlessly found in his Lieder. The story behind the Lieder eines fahrenden Klezmer music, then the Schubert-like Lied (did he have the Lindenbaum in mind?) in the Gesellen, his earliest song cycle, is his own account of unrequited love. On the surface the music is third; and the poetic, gentle melody that interrupts the stormy final movement. simple, lyrical and deeply moving. Told in the first-person singular, the ‘I’ - in love but Admirable too is the architecture, as the composer completes his journey from hell to disappointed - wanders according to good Romantic custom, lamenting, mourning, and paradise, “dall’inferno al paradiso”, in the footsteps of his idol Beethoven. contemplating suicide, but finding peace and resignation. Echoes of one of the wanderer’s songs Mahler was in his late twenties when the world made acquaintance with his first are heard in Mahler’s First Symphony, as an autobiographical association. symphony. It was in the Hungarian capital Budapest, and circumstances were difficult. From early days, the autobiographical themes of departure and death also seem to have kept In the diffuse acoustics of the Vigadó Hall, surrounded by hatred and mistrust, Mahler Mahler in their grip. This fascination was already manifest at the age of fifteen, when he took the experienced his first major flop. Since then, at each performance I feel that we entrance examination for the Vienna conservatory in 1875. He played Beethoven’s Sonata op.81a, Hungarians have a moral duty to convince audiences that this is a perfect and known as Les adieux. The work begins with two long notes, forming a falling second and exceptionally beautiful masterpiece. symbolising descent and departure. Mahler employed almost the same notes at the opening of Iván Fischer the Ninth Symphony some thirty-five years later. If concealed psychological motives indeed played a role in this fascination with death, they must almost certainly have been related to his own youth. As a child, Mahler endured the death of five of his twelve brothers and sisters, and saw all too frequently a little coffin taken from the family home in Iglau. Is it strange that he liked to play his favourite game of ‘little funeral bier’ with his younger sister? With plenty of flowers and candles! This background probably explains Mahler’s preference for funeral marches in his symphonies, as in the third movement of the First Symphony. When Mahler composed his First Symphony (1884-1888) he appears to have been at a turning point in time. He was a representative of a foregone and an approaching era. Mahler’s roots lay in the classical-romantic tradition of Beethoven, Schubert and Bruckner, but he broke on all fronts with that same tradition. After Beethoven’s example, he introduced poetic texts in several symphonies, sung by soloists and choir, as if he desired to unite lied and symphony. He departed from the customary four-movement symphonic structure still so loyally adopted by Bruckner. And after Wagner’s example he drastically enlarged the orchestra, particularly in his Eighth, the Symphony of a Thousand. At the same time, however, he thinned the ensemble down almost to

4 5 chamber dimensions, as in the Adagietto from the Fifth Symphony. Mahler’s symphonies form the it vollen Segeln’ (sein Originaltitel für den zweiten Satz) könnte ein Motto für culmination of a tradition that had developed from Haydn to Brahms, while pointing the way ‘Mdie ganze Symphonie sein. Hier erleben wir den jungen Mahler, voller forward, especially to one particular disciple: Arnold Schönberg. Optimismus. Wir hören seine Liebe zur Natur, Schönheit und Jugenderinnerungen. Mahler composed his First Symphony with the novel Titan (1803) by Jean Paul Richter in the Fragmente ferner Militärmusik, von Vogelgesang und jiddischer Volkslieder tauchen in background, the man who had also been the favourite author of Robert Schumann. The First seinem noch ungequälten Gemüt auf. Diese Episoden sind reine Juwelen, insbesondere Symphony stems from about the same period as Brahms’s Fourth, Dvorák’s Eighth, Tchaikovsky’s das Wiener Trio des zweiten Satzes, die kurze Klezmermusik, dann das an Schubert Fifth, and the symponies of Franck and Chausson. Mahler originally explained in a programme erinnernde Lied (dachte er da etwa an den Lindenbaum?) im dritten, und die poetische, what the symphony was intended to depict and express, but he later withdrew both title and sanfte Melodie, welche den stürmischen letzten Satz unterbricht. Ebenso programmatic concept. The first movement sketches the awakening of nature in the early bewundernswert ist die Struktur, wenn er seine Reise von der Hölle zum Paradies morning. From the cuckoo’s call, with its descending fourth, melodic material gradually beendet, “dall’inferno al paradiso”, indem er seinem Idol, Beethoven, folgt. emerges from which the entire movement develops. And this melody turns out to be a song! Mahler war Ende der zwanziger Jahre, als er der Welt seine Erste Symphonie ‘Ging heut’ Morgen übers Feld’ from Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen. After a scherzo in the form of vorstellte. Das war in der ungarischen Hauptstadt Budapest. Die Umstände waren an Austrian Ländler, the third movement surprises anew with its double bass solo to the tune of schwierig. In der diffusen Akustik der Vigadó Halle, umgeben von Hass und Neid, Frère Jacques, which grows into a funeral march. At the time, members of the audience were erlebte Mahler seinen ersten großen Misserfolg. Daher habe ich bei jeder Aufführung intensely offended and furious, and the revolutionary and volcanic finale made things even das Gefühl, dass wir Ungarn moralisch verpflichtet sind, die Hörer davon zu worse. It was the gesture of a genius - but nobody realised. After the flopped premiere of the First überzeugen, dass dies ein vollkommenes, außergewöhnlich schönes Meisterwerk ist. Symphony in 1889 in Budapest, conducted by the composer, Mahler wrote to his biographer Nathalie Bauer-Lechner: “After the performance my friends avoided me. Since nobody wanted Iván Fischer to talk to me about it, I walked around like an outcast with an infectious illness.” The press critics stabbed at the work: monstrous, formless, tasteless, unbearably dissonant, offensively banal. Consequently, Mahler withdrew his First Symphony for three years. Despite its bad reception, a young conductor in Weimar ardently propagated this symphony in the 1890s: it was none other than . Fortunately, Mahler possessed a healthy sense of perspective. When other works were badly received, he said “My time will come.”

Clemens Romijn Translation: Stephen Taylor

6 7 Mahler: Erste Symphonie Muster erweiterte er das Orchester drastisch, am stärksten in seiner Achten, der Symphonie der Tausend. Aber zugleich verkleinerte er das Ensemble wieder erheblich, fast bis auf Kammermusik­besetzung, uweilen wurde behauptet, dass bei Gustav Mahler jede Note autobiographisch sei, gleich ob es wie im Adagietto aus der Fünften Symphonie. Mahlers Symphonien bilden den Höhepunkt einer Zsich nun um eine freundliche Symphonie, wie die Vierte, oder die tragische Sechste handele. Aber Tradition, die sich von Haydn bis Brahms entwickelte, aber sie weisen doch auch nach vorn, vor die stärksten autobiografischen Emotionen finden sich zweifellos in seinen Liedern. Die Geschichte allem auf einen bestimmten Jünger Mahlers: Arnold Schönberg. hinter seinen Liedern eines fahrenden Gesellen, seinem frühesten Liederzyklus, ist seine eigene Geschichte Mahler schrieb seine Erste Symphonie mit dem Roman Titan (1803) van Jean Paul Richter in einer unerwiderten Liebe. Die Musik ist augenscheinlich einfach, lyrisch und sehr ergreifend. Und die Gedanken, dem Mann, der auch ein bevorzugter Autor von Robert Schumann gewesen war. verliebte und enttäuschte Ich-Person beginnt nach üblicher romantischer Tradition zu schwärmen, Die Erste Symphonie stammt aus etwa derselben Zeit wie die Vierte Symphonie von Brahms, die Achte trauert und bereut, denkt an Selbstmord, findet aber Ruhe und Ergebenheit. Echos eines der von Dvorák, die Fünfte von Tschaikowsky und die Symphonien von Franck und Chausson. Landstreicherlieder klingen durch in Mahlers Erster Symphonie wie eine autobiographische Assoziation. Mahler hatte ursprünglich in einem Programm dargelegt, was die Symphonie beschreiben und Auch die autobiographischen Themen von Tod und Abschied schienen Mahler schon früh auf ausdrücken sollte, aber er zog später den Titel und das Programm zurück. Der erste Satz die Stirn geschrieben zu sein. Mit fünfzehn Jahren war er bereits davon fasziniert. Das war bei seiner beschreibt das Erwachen der Natur am frühen Morgen. Aus dem Kuckucksruf mit seiner Zulassungsprüfung am Wiener Konservatorium im Jahre 1875. Mahler spielte Beethovens Sonate Op. absteigenden Quarte entsteht allmählich das melodische Material, aus dem der ganze erste Satz 81a vor, genannt ‘Les adieux’. Die Sonate beginnt mit zwei langsamen Tönen, einer abwärts gehenden sich entwickelt. Und diese Melodie scheint ein Lied zu sein! ‘Ging heut’ Morgen übers Feld’ aus Sekunde. Diese symbolisieren das Sinkende, den Abschied. Fast dieselben Töne verwendete Mahler Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen. Nach einem Scherzo in der Form eines österreichischen am Beginn seiner Neunten Symphonie, etwa fünfunddreißig Jahre später. Wenn hier schon verborgene Ländlers, überrascht der dritte Satz wiederum mit einem Kontrabasssolo über die Weise von psychologische Motive bei der Faszination durch den Tod mitspielten, so hatten diese doch wohl Bruder Jakob, die zu einem Trauermarsch heranwuchs. Ein Teil des Publikums war damals tief gewiss etwas mit seiner eigenen Jugend zu tun. Mahler erlebte als Kind noch den Tod von fünf beleidigt und rasend. Das revolutionäre und vulkanische Finale machte es nur noch schlimmer. seiner zwölf kleinen Brüder und Schwestern und sah immer wieder, wie ein kleiner Sarg aus dem Es war der Wurf des Genies, aber niemand begriff das. Nach der durchgefallenen Uraufführung Elternhaus in Iglau herausgetragen wurde. Ist es dann wunderlich, dass er mit seinem der Ersten Symphonie im Jahre 1889 in Budapest unter Mahlers Leitung, schrieb Mahler seiner Schwesterchen gerne sein liebstes Spiel machte: ‘Totenbahre’? Sorgsam geschmückt mit Blumen Biographin Nathalie Bauer-Lechner: ‘Nach der Aufführung mieden meine Freunde mich. Weil und Kerzen! Wahrscheinlich erklärt sich vor diesem Hintergrund auch Mahlers Vorliebe für niemand mit mir darüber sprechen wollte, lief ich herum wie ein Paria mit einer ansteckenden Trauermärsche in seinen Symphonien, wie etwa im dritten Satz seiner Ersten Symphonie. Krankheit. Die Herren von der Presse disqualifizierten das Werk mit: scheußlich, formlos, Als Mahler seine Erste Symphonie zu Papier brachte (1884-1888), schien er sich an einer Wende der Zeit geschmacklos, unerträglich dissonant, anstößig banal’. Deshalb zog Mahler seine Erste Symphonie zu befinden. Er war der Vertreter sowohl einer vergangenen als auch einer kommenden Epoche. drei Jahre lang zurück. Trotz dieser abweisenden Aufnahme setzte ein junger Dirigent in Mahler wurzelte zwar in der klassisch-romantischen Tradition von Beethoven, Schubert und Weimar sich in den 1890er Jahren mit Feuer und Flamme für diese Symphonie ein. Und das war Bruckner, aber er brach dennoch an allerlei Fronten mit dieser Tradition. Nach Beethovens Vorbild Richard Strauss. Zum Glück verfügte Mahler über eine gesunde Dosis von Einschätzungs­ führte er in einigen seiner Symphonien poetische Texte ein, gesungen von Solisten und Chören, als vermögen. Wenn eines seiner Werke dem Publikum wieder einmal missfiel, sagte er: “Meine Zeit wollte er Lied und Symphonie einander näher bringen. Er brach mit dem üblichen Aufbau der kommt noch”. Symphonie in vier Sätzen, wie Bruckner diesen so getreu beibehalten hatte. Und nach Wagners Clemens Romijn Übersetzung: Erwin Peters 8 9 outes voiles déployées’ (son titre original pour le deuxième mouvement) pourrait La Première symphonie de Mahler ‘Têtre un leitmotiv pour la symphonie dans son entier. Tel est le jeune Mahler, plein d’optimisme. Nous y entendons son amour de la nature, de la beauté et des n a parfois dit que chez Gustav Mahler, chaque note est autobiographique, qu’il s’agisse souvenirs d’enfance. Des fragments d’une musique militaire lointaine, des chants Od’une symphonie sympathique comme la Quatrième ou de la tragique Sixième. Mais les d’oiseaux et des mélodies populaires yiddish jaillissent dans son esprit pas encore émotions les plus autobiographiques se trouvent sans nul doute dans ses chansons. Le récit de ses tourmenté. Ces épisodes sont de véritables joyaux, en particulier le trio viennois du Lieder eines fahrenden Gesellen, son cycle de chansons le plus ancien, relate sa propre histoire deuxième mouvement, le bref passage de musique Klezmer, puis le Lied schubertien d’amour, un amour qui ne fut pas partagé. La musique est simple, lyrique et profondément (pensait-il au Lindenbaum ?) dans le troisième mouvement, enfin la poétique et douce émouvante. Comme le veut la tradition romantique, le narrateur aimant et éconduit errera, mélodie qui interrompt le tempétueux mouvement final. Tout aussi admirable est transi de chagrin, envisagera le suicide, mais trouvera la paix en acceptant son sort. Des échos de l’architecture de l’œuvre : il y réalise son voyage de l’enfer au paradis, “dall’inferno al l’une de ces chansons d’errance se font entendre dans la Première symphonie de Mahler, comme une paradiso”, suivant les traces de son idole, Beethoven. association autobiographique. Mahler n’avait pas encore trente ans lorsqu’il présenta sa première symphonie au Les thèmes autobiographiques de la mort et de séparation semblaient gravés très tôt dans monde. C’était à Budapest, Hongrie. Les circonstances étaient difficiles. Dans l’esprit de Mahler. À quinze ans, il était déjà fasciné par ceux-ci. C’était à son examen d’entrée au l’acoustique floue d’un Vigadó Hall animé par la haine et la méfiance envers Mahler, le Conservatoire de Vienne en 1875. Mahler y joua la Sonate op. 81a de Beethoven, surnommée ‘Les compositeur y vécut son premier échec majeur. Depuis lors, à chaque représentation adieux’. La sonate s’ouvre sur deux notes lentes, dans un intervalle descendant. Elles symbolisent j’ai le sentiment que nous, Hongrois, éprouvons le devoir moral de convaincre le public la séparation. Mahler utilisa presque les mêmes notes au début de sa Neuvième symphonie, environ qu’il s’agit d’un chef-d’œuvre d’une beauté exceptionnelle. trente-cinq ans plus tard. Si des motifs psychologiques cachés jouèrent un rôle dans cette fascination pour la mort, ceux-ci avaient certainement à voir avec sa propre jeunesse. Enfant, Iván Fischer Mahler vit la mort de cinq de ses douze frères et sœurs et put observer, avec la régularité de l’horloge, les petits cercueils transiter par la maison familiale d’Iglau. Est-il dès lors étrange que le jeu préféré de Mahler et de sa petite sœur fût celui de la ‘civière’? Entièrement pourvue de fleurs et de bougies! C’est probablement cet arrière-plan qui explique également la présence de marches funèbres dans ses symphonies, comme dans la troisième partie de la Première symphonie. Lorsque Mahler écrivit sa Première symphonie (1884-1888), il se trouvait à un tournant historique. Il était un représentant à la fois du passé et d’une ère à venir. Si Mahler était encore enraciné dans la tradition classico-romantique de Beethoven, Schubert et Bruckner, il rompit avec cet héritage et ce, sur tous les fronts. SuIvánt l’exemple de Beethoven, il introduisit dans certaines de ses symphonies des textes poétiques, chantés par des solistes et des chœurs, comme s’il voulait réunir chanson et symphonie. Il abandonna la structure habituelle de la symphonie en quatre parties que Bruckner avait si fidèlement conservée. Et à l’instar de Wagner, il élargit

10 11 considérablement l’effectif de l’orchestre, allant jusqu’à l’extrême dans la Huitième, la Symphonie der Tausend. Mais dans le même temps, il réduisit presque l’orchestre à un effectif de musique de chambre, comme dans l’adagietto de la Cinquième. Les symphonies de Mahler constituent le point d’orgue d’une tradition allant de Haydn à Brahms, mais elles annoncent aussi un futur, en particulier celui d’un disciple de Mahler: . Mahler écrivit sa Première symphonie avec en toile de fond le roman Titan (1803) de Jean Paul Richter, lequel fut également l’auteur favori de Robert Schumann. La Première symphonie naît à la même époque que la Quatrième symphonie de Brahms, la Huitième de Dvorák, la Cinquième de Tchaïkovski et les symphonies de Franck et de Chausson. Mahler avait initialement expliqué dans un programme ce que la symphonie voulait dépeindre et exprimer, mais il retira par la suite le titre et le programme. La première partie décrit l’éveil de la nature à l’aube. Avec le chant du coucou et sa quarte descendante apparaît progressivement le matériau mélodique à partir duquel toute la première partie est construite. Et cette mélodie semble être une chanson! En l’occurrence, ‘Ging heut’ Morgen übers Feld’ issue des Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler. Après un scherzo en forme de ländler autrichien, la troisième partie est également surprenante avec un solo de contrebasse sur l’air du Père Jacob qui se mue en marche funèbre. Cela ne plut guère à une partie du public qui était alors furieux et vivement offensé. Le finale révolutionnaire et volcanique ne fit qu’empirer les choses. C’était un coup de génie, mais personne ne le comprit. Après cet échec lors de la première de la Première symphonie en 1889 à Budapest sous la direction de Mahler lui-même, le compositeur écrivit à sa biographe Nathalie Bauer-Lechner: “Après le spectacle, je fus boudé par mes amis. Personne ne voulait en parler avec moi, je me promenais comme un paria atteint d’une maladie contagieuse.” La presse tailla l’œuvre en pièces: monstrueuse, informe, insipide, insupportablement dissonante, scandaleusement banale. C’est pourquoi Mahler retira sa Première symphonie durant trois ans. Malgré sa mauvaise réception, un jeune chef d’orchestre remonta cette symphonie avec passion, à Weimar dans les années 1890. Et cet homme, ce fut Richard Strauss. Heureusement, Mahler était doté d’une grande capacité à relativiser. Lorsque l’une de ses œuvres reçut à nouveau un mauvais accueil du public, il dit alors: “Mon temps viendra.” Clemens Romijn Traduction: Christophe Levaux

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16 * You will receive a personal code in your mailbox 19 Colophon

Production Technical information Channel Classics Records bv Microphones Producer Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Hein Dekker Digital converter Recording engineer DSD Super Audio/Grimm Audio Jared Sacks, Hein Dekker Pyramix Editing/Merging Technologies Editing Speakers Jared Sacks Audio Lab, Holland Cover design Amplifiers Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam van Medevoort, Holland Cover photo Mixing board Jonas Sacks Rens Heijnis, custom design Liner notes Clemens Romijn Mastering Room Recording location Speakers Palace of Arts, Budapest B+W 803d series Recording date Amplifier September 2011 Classe 5200 Cables Van den Hul*

*exclusive use of Van den Hul cables The Integration and The Second®

www.bfz.hu | www.channelclassics.com

18 19 Gustav Mahler(1860-1911) Symfonie no. 1 (‘Titan’ ) in D major (1884-88) BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA Iván Fischer, conductor

1 Langsam. Schleppend. - Immer gemächlich 16.30 2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell 8.00 3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 10.44 4 Stürmisch bewegt 20.14

Total time 55.45