STALNI POSTAV MUZEJA SUVREMENE UMJETNOSTI MAIN FEATURE (Koncept ∑ Finalna Verzija)

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

STALNI POSTAV MUZEJA SUVREMENE UMJETNOSTI MAIN FEATURE (Koncept ∑ Finalna Verzija) IM 37 (1-4) 2006. RIJE» JE O... STALNI POSTAV MUZEJA SUVREMENE UMJETNOSTI MAIN FEATURE (Koncept ∑ Finalna verzija) dr.sc. ZVONKO MAKOVI∆ Filozofski fakultet, Odsjek za povijest umjetnosti, Zagreb Pri izradi koncepta stalnog postava Muzeja suvremene grafiËkih listova i plakata. Fotografije su jedine zastu- umjetnosti polazilo se od dviju Ëinjenica koje su se pljene i u predloæenoj koncepciji sadaπnjega postava. morale poπtovati: od prostorne dispozicije nove zgrade Zamiπljeno je da posluæe bilo kao prateÊe referencije Muzeja i od raspoloæive grae odabrane za izlaganje. koje Êe bolje objasniti kontekst u kojemu su nastajala Prostor je rasporeen u nekoliko etaæa, ne razvija se u izloæena djela primarne grae, ili pak da same budu kontinuitetu, podijeljen je u viπe relativno samostalnih primarna graa, tj. punopravni izloπci koji definiraju jedinica koje variraju i kada im je veliËina povrπine u segment za koji su izabrane. pitanju, i kada je rijeË o upotrebljivoj visini. Vezano za ZahvaljujuÊi spomenutim zadanim i objektivnim raspoloæivu grau, moæe se reÊi da u njoj prevladavaju Ëiniteljima, koncept stalnoga postava MSU zasniva se slike, da je izrazit nedostatak skulpture, osobito one na fragmentarnoj prezentaciji grae. To znaËi da djela veÊih dimenzija, da izbor videoradova u vlasniπtvu MSU nisu grupirana kronoloπkim redom, ili po nekoj stilskoj ne odgovara proporcionalno znatno boljoj produkciji odnosno æanrovskoj srodnosti, veÊ su razvrstana u tijekom proteklih tridesetak godina, da je relativno 15 relativno samostalnih segmenata. Svaki od tih dobro zastupljena ambijentalna plastika, instalacije i segmenata zamiπljen je tako da svoj puni smisao dobije djela konceptualne umjetnosti, a da je najveÊi nedo- iz cjeline muzejskog postava. Na povrπini od statak recentnih djela. GledajuÊi proporcionalno, izrazit 3 500 m², koja se proteæe u viπe razina zgrade, djela je nerazmjer kvalitetnih djela stranih umjetnika i djela su razvrstana po tematskoj bliskosti. Kako sama hrvatskih autora, tako da veÊina grae pripada novijoj graevina ima relativno mnogo slobodne povrπine koja nacionalnoj umjetniËkoj baπtini. Istina je i to da ta djela sluæi za etaænu i meuetaænu komunikaciju, zamiπljeno Ëine solidan standard umjetniËke produkcije, pa se je da se neka djela izdvoje iz prostora namijenjenoga razgledavanjem postava Muzeja moæe dobiti dobar uvid stalnome postavu te se smjeste na tlocrtne pozicije koje u hrvatsku umjetnost, s osobitim teæiπtem na drugoj bi markirale cjelinu prostora i ujedno sluæile kao orijen- polovici 20. stoljeÊa. Ono na Ëemu treba osobito inzisti- tacijske toËke. Pri tome su osobito pogodna kiparska rati i to postaviti kao apsolutni prioritet i grada i dræave djela, ali i instalacije. Velika bijela kugla (Nedjelja) Ivana kada je kulturna politika u pitanju su nove akvizicije. VeÊ KoæariÊa, obnovljeni reljefi velikih dimenzija Ivana Picelja, postojeÊu listu prioriteta trebalo bi kontinuirano dopu- skulptura Meta 1 Marije UjeviÊ ili instalacija Laæ Borisa njavati. Ne nedostaju samo djela mlaih umjetnika, nego BuÊana samo su neka od predvienih djela koja mogu podjednako nedostaju i djela klasika suvremene umjet- posluæiti kao relevantni izloπci i kao markirajuÊe toËke u nosti, koji su katkad zastupljeni samo djelima iz ranijih slobodnim prostorima Muzeja. Naæalost, kipova veÊih razdoblja ili su u fundusu djela koja ih ne predstavljaju dimenzija, koji bi bili osobito pogodni za tu namjenu u na najkvalitetniji naËin. Ono πto je pri takvim akvizicijama postojeÊem fundusu MSU ima iznimno malo. Zamiπljeno osobito vaæno jest Ëinjenica da djela koja ulaze u fundus je da se upravo za tu svrhu posude djela iz drugih zbirki, MSU moraju biti iskljuËivo provjerene vrijednosti. Drugim toËnije, iz Zbirke Filip Trade (KoæariÊeve skulpture, slike rijeËima, fundus nikako ne smije biti skladiπtem djela Lovre ArtukoviÊa, djela mlaih umjetnika − Kristijana koja imaju malu ili nikakvu πansu da ikada budu izloæena Koæula, Ivane Franke, Viktora PopoviÊa, Alema Korkuta u bilo kojemu buduÊem postavu Muzeja. i dr.) ili pak djela Jannisa Kounellisa i Daniela Burena, ZahvaljujuÊi ranijoj povijesti, isprva Galerije suvremene koja su u vlasniπtvu Muzeja savremene umjetnosti (Ars umjetnosti, a potom i Muzeja suvremene umjetnosti, u Aevi) iz Sarajeva, a ondje nisu izloæena i ostaju u njihovu fundusu postoje tri dobre zbirke koje Êe samo manjim fundusu dulje vrijeme. Autor koncepta stalnoga postava dijelom uÊi u stalni postav, a trebalo bi ih sustavno MSU o takvoj je moguÊnosti razgovarao s ravnateljem i istraæivati, kataloπki obraditi i interpretirati, te ih izlagati kustosicom Muzeja savremene umjetnosti (Ars Aevi) iz na povremenim izloæbama, uz adekvatne prateÊe Sarajeva te dobio njihovu naËelnu suglasnost, koja se, kataloge. Mogu se izlagati u za to postojeÊemu manjem dakako, rjeπava na razini uprava dvaju muzeja, kao i dijelu izlagaËkoga prostora. To su zbirke fotografije, meudræavnim dogovorima. Takoer bi trebalo pokuπati sve da se otkupe iznimno vrijedna djela nacionalne nekoliko desetaka djela toga velikog slovenskog slikara, 103 povijesti umjetnosti koja je moguÊe otkupiti, a do a iz vlasniπtva MSU, za ovu je fazu rada izabrano njih 5, otkupa se mogu posuditi. To je serija autoportreta Julija dok mogu biti izloæena moæda samo tri. Isto je i s drugim Knifera (1949.-1952.), jedan triptih i jedan diptih velikih umjetnicima, osobito onima koji su dobro zastupljeni u dimenzija, te rad Ivana Faktora Kangaroo Court (2005.). MSU. Autor postava razgovarao je s vlasnicima o moguÊnosti SljedeÊa faza rada na stalnome postavu podrazumi- posudbe. jeva izdvajanje navedenih djela i postavljanje u za to Vezano za raspoloæivi izlagaËki prostor i njegovu prikladan prostor koji, uz suglasnost uprave Muzeja, tlocrtnu povrπinu od pribliæno 3 500 m², rasporeenih treba naÊi vlasnik, dakle Grad. Taj privremeni prostor u u tri etaæe, zamiπljeno je da se 15 segmenata izabrane ovoj bi pripremnoj fazi bio fingirani muzejski prostor, a i izloæene grae rasporedi u niz relativno samostalnih bilo bi dobro da mu je povrπina oko 600 do 1 000 m², cjelina. Svaku od tih mikrocjelina povezivala bi narativna sa svim zadovoljavajuÊim uvjetima (osiguranje, rasvjeta, nit koju bi posjetitelj trebao lako prepoznati i prepustiti vlaga, toplina...). To je prijeko potrebno stoga πto u joj se da ga vodi, kao πto razvoj naracije Ëitatelja vodi sadaπnjoj situaciji ne postoje apsolutno nikakvi uvjeti kroz poglavlja neke knjige. Postav muzeja zamiπljen da se djela na zadovoljavajuÊi naËin vide i definitivno je i kao priËa u kojoj svaki segment predstavlja jedno izaberu jer je postojeÊi fundus skladiπte u kojemu samo poglavlje cjeline. Od izabrane grae zaseban bi tretman rijetki struËnjaci Muzeja znaju gdje se πto nalazi, a ne imali videoradovi, koji bi se prikazivali u za to posebno postoje nikakvi uvjeti da se izabrano djelo vidi. U tome ureenome prostoru. PromatraË bi sam, kao πto je simulirajuÊemu muzejskom prostoru mogao bi se na uobiËajeno i u drugim muzejima, mogao razgledavati dobar naËin sagledati kontekst koji stvaraju izabrana djela videoumjetnosti izabravπi adekvatan monitor uz djela, a posao bi se obavljao u fazama − segment kojega su navedena djela koja se ondje mogu vidjeti, po segment predloæenoga koncepta postava. Sva sa svim nuænim tehniËkim pojedinostima (kataloπka izdvojena djela potrebno je restauratorski obraditi, natuknica). Neki drugi videoradovi predvieni su, pak, slikama zamijeniti nezadovoljavajuÊe okvire, a crteæe i za izlaganje u posebno oblikovanim ambijentima, s fotografije opremiti tipskim okvirima. Kada se napravi adekvatnom tehniËkom opremom i svim ostalim ele- definitivan izbor, djela se snimaju i poËinju pripreme za mentima jer su uklopljeni u jednu od 15 priËa, toËnije izradu kataloga koji mora pratiti otvorenje muzeja. Svako segmenata cjeline postava (djela I. Faktora, S. IvekoviÊ, od izloæenih djela u prvome stalnom postavu Muzeja D. Martinisa). mora biti kataloπki obraeno prema najviπim standar- dima, πto znaËi da dobru reprodukciju prate ne samo Izbor djela iz fundusa MSU predvien za stalni postav nuæni kataloπki podaci, veÊ i povijest svakoga izloπka i obuhvaÊen ovim projektom razvrstan je u 15 fra- (kada je djelo stiglo u MSU i kojim putem, povijest gmenata. Taj izbor, meutim, nije definitivan. ToËnije, prijaπnjih vlasnika, izloæbe na kojima je bilo izlagano, izabrano je znatno viπe djela nego πto ih se moæe izloæiti bibliografska natuknica u kojoj se ono spominje i u za to predvienome prostoru. UËinjeno je to stoga reproducira itd.).Tim bi se zahvatom prvi put javnosti πto sljedeÊu fazu stalnoga postava Ëini izbor za koji je barem jednim dijelom predoËila graa koju su kustosi potrebno razvrstati i vidjeti djela u realnome prostoru. /voditelji zbirki godinama radili sreujuÊi muzejske Tek u tom prostoru i u neposrednom kontekstu s zbirke. Dakako, katalog bi imao i adekvatne predgovore, ostalim djelima moguÊe je donijeti konaËnu odluku. od kojih bi se u jednome objasnile osnovne intencije Od svih izabranih djela za neka se, dakako, moæe reÊi postava te analizirala i interpretirala izloæena graa. da definitivno ulaze u stalni postav, dok za veÊi dio Samo s kvalitetno ureenim, dizajniranim i otisnutim njih postoje alternativna rjeπenja. Te se alternative kriju katalogom moæe se otvoriti MSU. Rad na katalogu ili u srodnim djelima istih umjetnika, ili ona uopÊe ne tekao bi paralelno s ostalim pripremama, a u nj bi bili pripadaju istome opusu. Primjerice, izabrano je viπe ukljuËeni kustosi Muzeja i, eventualno, vanjski suradnici djela Gabrijela Stupice koja pripadaju
Recommended publications
  • Bauhaus Networking Ideas and Practice NETWORKING IDEAS and PRACTICE Impressum
    Museum of Contemporary Art Zagreb Zagreb, 2015 Bauhaus networking ideas and practice NETWORKING IDEAS AND PRACTICE Impressum Proofreading Vesna Meštrić Jadranka Vinterhalter Catalogue Bauhaus – Photographs Ј Archives of Yugoslavia, Belgrade networking Ј Bauhaus-Archiv Berlin Ј Bauhaus-Universitat Weimar, Archiv der Moderne ideas Ј Croatian Architects Association Archive, Graphic design Zagreb Aleksandra Mudrovčić and practice Ј Croatian Museum of Architecture of the Croatian Academy of Sciences and Arts, Zagreb Ј Dragan Živadinov’s personal archive, Ljubljana Printing Ј Graz University of Technology Archives Print Grupa, Zagreb Ј Gustav Bohutinsky’s personal archive, Faculty of Architecture, Zagreb Ј Ivan Picelj’s Archives and Library, Contributors Museum of Contemporary Art, Zagreb Aida Abadžić Hodžić, Éva Bajkay, Ј Jernej Kraigher’s personal archive, Print run Dubravko Bačić, Ruth Betlheim, Ljubljana 300 Regina Bittner, Iva Ceraj, Ј Katarina Bebler’s personal archive, Publisher Zrinka Ivković,Tvrtko Jakovina, Ljubljana Muzej suvremene umjetnosti Zagreb Jasna Jakšić, Nataša Jakšić, Ј Klassik Stiftung Weimar © 2015 Muzej suvremene umjetnosti / Avenija Dubrovnik 17, Andrea Klobučar, Peter Krečič, Ј Marie-Luise Betlheim Collection, Zagreb Museum of Contemporary Art, Zagreb 10010 Zagreb, Hrvatska Lovorka Magaš Bilandžić, Vesna Ј Marija Vovk’s personal archive, Ljubljana ISBN: 978-953-7615-84-0 tel. +385 1 60 52 700 Meštrić, Antonija Mlikota, Maroje Ј Modern Gallery Ljubljanja fax. +385 1 60 52 798 Mrduljaš, Ana Ofak, Peter Peer, Ј Monica Stadler’s personal archive A CIP catalogue record for this book e-mail: [email protected] Bojana Pejić, Michael Siebenbrodt, Ј Museum of Architecture and Design, is available from the National and www.msu.hr Barbara Sterle Vurnik, Karin Šerman, Ljubljana University Library in Zagreb under no.
    [Show full text]
  • Muzej Moderne I Suvremene Umjetnosti - Izvješće O Radu U 2012
    MUZEJ MODERNE I SUVREMENE UMJETNOSTI - IZVJEŠĆE O RADU U 2012. GODINI 1. SKUPLJANJE GRAĐE 1.1. Kupnja - Goran Škofić, Bijelo, video instalacija, ciklus, 2010., 6849 (1-4) 1.3. Darovanje - Isabelle Hayeur, 7 fotografija, digitalna fotomontaža, inv. br. MMSU- 6841, 6842, 6843, 6844, 6845, 6846, 6847. - SofijaSilvia, Tihi otoci, Brijuni – Studija drveća - Pinije - br.01; MMSU-6848 - Ivan Čižmek, grafički list: Ispune 3, 1965. g.- 2005. g.,sitotisak, papir, 600 x 800 mm; matrica: 480 x 480 mm; MMSU-6839 2. ZAŠTITA 2.1. Preventivna zaštita - Zbirka slikarstva (melinex folija, beskiselinske kutije, beskiselinske kartonske košuljice) – 100 radova - Zbirka Slavko Grčko (melinex folija, beskiselinske kutije) – 50 radova - Nabava sanduka za smještaj skulptura Nikole Ukića (MMSU 5008 (1-5)) i Voje Radoičića (MMSU 1436) - Nabava beskiselinskih uložnica za plakate (30 komada) 2.3. Restauracija - Restauracija željeznog dijela skulpture Raoula Goldonija (MMSU 1250) - Radionica MMSU, restaurator Duška Sekulić Ćiković: 1 Emil Bobanović Čolić: Otrgnuto krilo, akril(?),polikolor(?)/drvo, 1300x1100mm, MMSU-1249 Ivan Kinkela, Odjek neke daljine, ulje,tempera(?)/platno, 490x930mm, MMSU1152 Vladimir Udatny, Motiv iz Rijeke, ulje/platno,490x930mm, MMSU-904 Ante Kaštelančić, Motiv s otoka, 1950.- 53. g., ulje / šperploča, 700 x 810 mm, MMSU-361 Đuro Pulitika, Jugo, 1950-58.g., ulje/platno, 660x860mm, MMSU-539 Frano Šimunović, U zidinama, 1973., ulje / platno, 1010 x 1650 mm, MMSU-2318 Milan Konjović, Žito, 1953. g., ulje / lesonit, 470 x 810 mm, MMSU-404 Miodrag B. Protić, Kompozicija, 1961. g., ulje / platno, 1300 x 1657 mm, MMSU-865 Zoran Pavlović, Cvet iz predgrađa, 1964. g., ulje / platno, 1500 x 1200 mm, MMSU- 864 Romolo Venucci, Brodovi, 1965.
    [Show full text]
  • Jerolim Miše, Naprijed, Zagreb 1987, Str
    Jerolim MI©E (Split 1890 - Split 1970) Galerija Adris Obala Vladimira Nazora 1 Rovinj • Rovigno 20 oæujka / marzo / march 18 svibnja / maggio / may 2008 1 Mise.indd 1 3/15/08 7:01:07 AM 2 Mise.indd 2 3/15/08 7:01:09 AM JEROLIM MI©E Igor ZidiÊ U vidokrug hrvatske kritike ulazi mladi, buntovni Miše već 1911, kao dvadeset-jednogodišnjak, i to spomenom velikog Tina Ujevića u tekstu S mora, tiskanom u zadarskom Novom listu.1 Zatim će – između 1914. i 1919 – u ciglih pet godina, njegova djela, zahvaljujući izložbama u Splitu (1914, 1916) i Zagrebu (1916), privući pozornost niza uglednih hrvatskih likovnih pisaca i kritičara – kako starih, tako i mladih – uključivši Isidora Kršnjavoga, Vladimira Lunačeka, Milutina Cihlara Nehajeva, Ivu Delallu, Petra Knolla, Kostu Strajnića, Ljudevita Karu, Gustava Krkleca, ali i perjanice naših avangardi poput Ulderika Donadinija i Antuna Branka Šimića. Nisu svi, namah, osvojeni, ali ga zamjećuju: to je prvi znak individualnosti. Među onima, koji mu poravnavaju put, i prostim je okom lako zamijetiti organiziranu «piemontešku» ili projugoslavensku mladež (s Dimitrijem Mitrinovićem iza kulisa). Avangarde, kao što je poznato nisu tražile uporišta u vlastitoj tradiciji, pa ni onoj modernoj; njihovo je geslo: Raskid! – kako na političkom tako i na kulturalnom polju, raskid sa svime što ih vezuje s domovinskim tlom: s umjetnošću, kulturom, jezikom, vjerom, institucijama; sa sustavom građanskih vrijednosti, s parlamentarnom demokracijom, s modernim republikanstvom. Na sva je pitanja, koja su se oko ideje Raskida neizbježno postavljala, bio samo jedan odgovor, a to je nužnost revolucionarne prakse. Svakako, «Pijemontu» pripada slava jedinstvenoga paradoksa: na ovim su prostorima revolucionarne metode prvi počeli širiti Karađorđevićevi kraljevi agenti! Naporedo s našom avangardom rasli su i naši atentatori – svidjela se ili ne svidjela ta konstatacija «nepolitičnim istraživačima» avangardnih pokreta u nas.
    [Show full text]
  • A N in Qu Iry in to D Ig Ita L H Is to Ry O F a Rt a N D a Rc H Ite C Tu Re E D Ito Rs
    An Inquiry into Digital History of Art and Architecture Editors Ljiljana Kolešnik Sanja Horvatinčić Institute of Art History Online Editions, book 11 1 MODERN AND CONTEMPORARY ARTISTS’ Contents NETWORKS. An Inquiry into Digital History of Art and Architecture 6 Ljiljana Kolešnik On Digital Art History: The Objectives and the Results of the Project ARTNET Editors Ljiljana Kolešnik and Sanja Horvatinčić 14 CASE STUDIES Zagreb, 2018 16 Irena Kraševac, Petra Šlosel Networking of Central European Artists’ Associations via Exhibitions. The Slovenian Art Association, Czech Mánes and Polish Sztuka in Zagreb in the Early 20th Century 38 Dalibor Prančević Between Art Nouveau and the Avant-Garde: The Personal (Ego) Network of Ivan Meštrović and the Map of Critical Reception of His Work during the 1910s 64 Tamara Bjažić Klarin, Nikola Bojić CIAM Network Visualisation – Detecting Ideological Ruptures in the CIAM Discourse 84 Ljiljana Kolešnik The Transition of New Tendencies from Neo-Avant-Garde Subculture to Institutional Mainstream Culture. An Example of Network Analysis 124 Sanja Horvatinčić Between Creativity and Pragmatism: Structural Network Analysis and Quan- titative Survey of Federal Competitions for Yugoslav Monuments and Me- morial Complexes (1955–1980) 166 Željka Tonković, Sanja Sekelj Duality of Structure and Culture: A Network Perspective on the Independent Cultural Scene in Zagreb and the Formation of the WHW Curatorial Collective 196 Contributors 202 Literature, archival and online sources This book is the result of the research conducted
    [Show full text]
  • Non-Aligned Modernity / Modernità Non Allineata
    Milan, 16 September 2016 , FM Centro per l'Arte Contemporanea, the new center for contemporary art and collecting inaugurated last April at the Frigoriferi Milanesi, reopens its exhibition season on 26 October with three new exhibitions and a cycle of meetings aimed at art collectors. NON-ALIGNED MODERNITY / MODERNITÀ NON ALLINEATA Eastern-European Art and Archives from the Marinko Sudac Collection / Arte e Archivi dell’Est Europa dalla Collezione Marinko Sudac 27 October – 23 December 2016 Curated by Marco Scotini, in collaboration with Andris Brinkmanis and Lorenzo Paini 25 October 2016, 11 am - press preview 26 October 2016, 6 pm - opening event 27 October 2016, 7 pm - exhibition talk Under the patronage of: Republic of Croatia, Ministry of Foreign and European Affairs Consolato Generale della Repubblica di Croazia, Milano Ente Nazionale Croato per il Turismo, Milano After L’Inarchiviabile/The Unarchivable , an extensive review of the Italian art in the 1970s, FM Centro per l’Arte Contemporanea’s exhibition program continues with a second event, once again concerning an artistic scene that is less known and yet to be discovered. Despite the international prestige of some of its representatives, this is an almost submerged reality but one that represents an exceptional contribution to the history of art in the second half of the twentieth century. Non-Aligned Modernity not only tackles art in the nations of Eastern Europe but attempts to investigate an anomalous and anything but marginal chapter in their history, which cannot be framed within the ideology of the Soviet Bloc nor within the liberalistic model of Western democracies.
    [Show full text]
  • Zivot Umjetnosti, 7-8, 1968, Izdavac
    ivan picelj kompozicija 15/1, 1952./1956. 50 vlado kristl varijanta, 1958./1962. 51 igor zidić apstrahiranje predmetnosti i oblici apstrakcije u hrvatskom slikarstvu 1951/1968. bilješke aleksandar srnec kompozicija, 1956. 52 Opće je mjesto kritičke svijesti da pojam apstraktne umjetnosti ne znači više ono što je značio prije pola stoljeća, pa ni ono što je značio još prije dvadeset godina. Da je razvoj ove umjetnosti tada prestao, da se ona uslijed iscrpljenja urušila u se svejedno bi­ smo bili u prilici da zapazimo oscilacije značenja pojma. Domašaj svijesti u naporu da razumije i od­ redi pojavu ne može izbjeći ograničenjima same svi­ jesti. Zato se pred različitim očima svaka pojava raspada u toliko različitih pojavnosti koliko je razli­ čitih promatrača; ni jedan vid ne govori o gleda­ nome toliko koliko o viđenome — što će reći, da se, u svemu što gleda, oko i samo ogleda: vid je, tako­ đer, dio viđenoga. Ne treba, stoga, pomišljati da je 1918. ili 1948. po­ stojala apsolutna suglasnost o značenju pojma ap­ straktne umjetnosti ili pak, da će ikad i postojati. Ali činjenica da apstraktna umjetnost nije do sada »potrošila« oblike svog postojanja kaže nam da se pojam o njoj mora izmijeniti već i zbog toga što se ona mijenjala. Slikovito će nam otvoriti put razumijevanju naravi njezina početka jedan nedovoljno iskorišten aspekt predobro poznate priče o izvrnutoj slici u ateljeu Kandinskoga. Zatomimo li znatiželju povjesnika, koji u datumu događaja (1908.) vidi razlog pričanja, obratit ćemo pozornost okolnostima u kojima je vi­ đena pseudoprva pseudoapstraktna slika, u kojima je ta i takva slika — ni prva među apstraktnim, ni apstraktna među figurativnim — bila, dakle, pse- udoviđena.
    [Show full text]
  • Enformel - Slikarstvo I Kiparstvo U Hrvatskoj Poslijeratnoj Umjetnosti
    Enformel - slikarstvo i kiparstvo u hrvatskoj poslijeratnoj umjetnosti Babac, Ana-Emanuela Undergraduate thesis / Završni rad 2020 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: University of Rijeka, Faculty of Humanities and Social Sciences / Sveučilište u Rijeci, Filozofski fakultet Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:186:920143 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2021-09-30 Repository / Repozitorij: Repository of the University of Rijeka, Faculty of Humanities and Social Sciences - FHSSRI Repository Sveuĉilište u Rijeci Filozofski fakultet u Rijeci Odsjek za povijest umjetnosti Studentica: Ana-Emanuela Babac ENFORMEL – SLIKARSTVO I KIPARSTVO U HRVATSKOJ POSLIJERATNOJ UMJETNOSTI Završni rad Mentorica: dr. sc. Julija Lozzi Barković red. prof. Rijeka, rujan 2020. SADRŢAJ 1. UVOD .................................................................................................................................... 1 2. POVIJESNI KONTEKST I UTJECAJ POLITIKE NA RAZVOJ UMJETNOSTI .............. 2 2.1. Neposredno poraće .......................................................................................................... 2 2.2. Pomaci poĉetkom pedesetih ............................................................................................ 4 2.3. Ograniĉena liberalizacija šezdesetih ................................................................................ 6 3. POJAVA I KARAKTERISTIKE ENFORMELA ................................................................
    [Show full text]
  • Šime Perić U Dijecezanskom Muzeju Požeške Biskupije
    ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE Slike, skulpture i crteži BIBLIOTHECA ARS SACRA POSEGANA ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE – Slike, skulpture i crteži Nakladnik POŽEŠKA BISKUPIJA Za nakladnika IVICA ŽULJEVIĆ Urednici BISERKA RAUTER PLANČIĆ IVICA ŽULJEVIĆ Lektura MARIO BOŠNJAK Prijevod na engleski DAMIR LATIN Fotografije GORAN VRANIĆ DOKUMENTARNE FOTOGRAFIJE IZ SLIKAROVE OSTAVŠTINE Grafičko oblikovanje i priprema TOMISLAV KOŠĆAK Tisak DENONA d.o.o., Zagreb Požega, kolovoz 2020. CIP zapis je dostupan u računalnome katalogu Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu pod brojem 001070730. ISBN 978-953-7647-35-3 ŠIME PERIĆ U DIJECEZANSKOM MUZEJU POŽEŠKE BISKUPIJE Slike, skulpture i crteži POŽEGA, 2020. Slika je život sâm. Šime Perić u razgovoru s Marijom Grgičević za Večernji list, 4. V. 1960. (foto Branimir Baković) KAZALO Antun Škvorčević Proslov 7 Biserka Rauter Plančić Šime Perić – život i djelo 11 Reprodukcije 25 Summary 99 Katalog 103 Samostalne i skupne izložbe 115 Nagrade i odlikovanja 129 Literatura 131 6 PROSLOV ANTUN ŠKVORČEVIĆ požeški biskup UMJETNIK ŠIME PERIĆ sa suprugom Tonkom Perić Kaliterna darovao je Požeškoj biskupiji osamdesetak svojih djela te ona u Dijecezanskom muzeju u Požegi svjedoče o njegovu doprinosu hrvatskom duhovnom identitetu dvadesetog stoljeća. Želja nam je da tiska- njem knjige Šime Perić u Dijecezanskom muzeju Požeške biskupije – Slike, skulpture i crteži te izložbom o stotoj obljetnici umjetnikova rođenja (10. ožujka 2020.) i prvoj godiš- njici smrti (14. kolovoza 2020.) upoznamo našu javnost sa spomenutim djelima, te i na taj način izrazimo duboku zahvalnost donatorima za povjerenje i velikodušnost koju su nam iskazali.
    [Show full text]
  • Vladimir-Peter-Goss-The-Beginnings
    Vladimir Peter Goss THE BEGINNINGS OF CROATIAN ART Published by Ibis grafika d.o.o. IV. Ravnice 25 Zagreb, Croatia Editor Krešimir Krnic This electronic edition is published in October 2020. This is PDF rendering of epub edition of the same book. ISBN 978-953-7997-97-7 VLADIMIR PETER GOSS THE BEGINNINGS OF CROATIAN ART Zagreb 2020 Contents Author’s Preface ........................................................................................V What is “Croatia”? Space, spirit, nature, culture ....................................1 Rome in Illyricum – the first historical “Pre-Croatian” landscape ...11 Creativity in Croatian Space ..................................................................35 Branimir’s Croatia ...................................................................................75 Zvonimir’s Croatia .................................................................................137 Interlude of the 12th c. and the Croatia of Herceg Koloman ............165 Et in Arcadia Ego ...................................................................................231 The catastrophe of Turkish conquest ..................................................263 Croatia Rediviva ....................................................................................269 Forest City ..............................................................................................277 Literature ................................................................................................303 List of Illustrations ................................................................................324
    [Show full text]
  • DESIGN and INDUSTRY: the Role and Impact of Industrial Design in Post-War Yugoslavia
    Special Call “Design Policies: Between Dictatorship and Resistance” | December 2015 Editorial DESIGN AND INDUSTRY: The Role and Impact of Industrial Design in Post-War Yugoslavia Dora Vanette, Parsons The New School for Design, New York Key Words Yugoslavia, midcentury, industrial design, media ABSTRACT This study offers an overview of the design developments in the period following the Second World War in Yugoslavia and indicate the points of contact and departure between an emerging generation of architects and designers and state sanctioned design. The goal of this paper is to trace the development of the discipline of industrial design in this context, and argue for its revolutionary position in the development of a modern Yugoslavia. INTRODUCTION Following the end of World War II a new generation of architects and designers emerged in Yugoslavia, seeking to mediate socialist ideology with modernist forms. The group, mostly gathered around the progressive environment of the newly established Academy of Applied Art (1949-1955), attempted to promote art and design that was highly functional and aesthetically pleasing, and most importantly, available to all. What began as a probing of design terminology became a wide-reaching attempt to 1/15 www.iade.pt/unidcom/radicaldesignist | ISSN 1646-5288 promote modernist design as the appropriate expression of contemporary life. Through forming design organizations and developing relationships with manufacturers, the designers strove to bring their products to the market, at the same time utilizing various design publications in an attempt to educate the public on what was believed to be proper design. Finally, these ideas were disseminated to an international public through participation and organization of design fairs.
    [Show full text]
  • Conflicting Visions of Modernity and the Post-War Modern
    Socialism and Modernity Ljiljana Kolešnik 107 • • LjiLjana KoLešniK Conflicting Visions of Modernity and the Post-war Modern art Socialism and Modernity Ljiljana Kolešnik Conflicting Visions of Modernity and the Post-war Modern art 109 In the political and cultural sense, the period between the end of World War II and the early of the post-war Yugoslav society. In the mid-fifties this heroic role of the collective - seventies was undoubtedly one of the most dynamic and complex episodes in the recent as it was defined in the early post- war period - started to change and at the end of world history. Thanks to the general enthusiasm of the post-war modernisation and the decade it was openly challenged by re-evaluated notion of (creative) individuality. endless faith in science and technology, it generated the modern urban (post)industrial Heroism was now bestowed on the individual artistic gesture and a there emerged a society of the second half of the 20th century. Given the degree and scope of wartime completely different type of abstract art that which proved to be much closer to the destruction, positive impacts of the modernisation process, which truly began only after system of values of the consumer society. Almost mythical projection of individualism as Marshall’s plan was adopted in 1947, were most evident on the European continent. its mainstay and gestural abstraction offered the concept of art as an autonomous field of Due to hard work, creativity and readiness of all classes to contribute to building of reality framing the artist’s everyday 'struggle' to finding means of expression and design a new society in the early post-war period, the strenuous phase of reconstruction in methods that give the possibility of releasing profoundly unconscious, archetypal layers most European countries was over in the mid-fifties.
    [Show full text]
  • Ovdje Riječ, Ipak Je to Po Svoj Prilici Bio Hrvač, Što Bi Se Moglo Zaključiti Na Temelju Snažnih Ramenih I Leđnih Mišića
    HRVATSKA UMJETNOST Povijest i spomenici Izdavač Institut za povijest umjetnosti, Zagreb Za izdavača Milan Pelc Recenzenti Sanja Cvetnić Marina Vicelja Glavni urednik Milan Pelc Uredništvo Vladimir P. Goss Tonko Maroević Milan Pelc Petar Prelog Lektura Mirko Peti Likovno i grafičko oblikovanje Franjo Kiš, ArTresor naklada, Zagreb Tisak ISBN: 978-953-6106-79-0 CIP HRVATSKA UMJETNOST Povijest i spomenici Zagreb 2010. Predgovor va je knjiga nastala iz želje i potrebe da se na obuhvatan, pregledan i koliko je moguće iscrpan način prikaže bogatstvo i raznolikost hrvatske umjetničke baštine u prošlosti i suvremenosti. Zamišljena je Okao vodič kroz povijest hrvatske likovne umjetnosti, arhitekture, gradogradnje, vizualne kulture i di- zajna od antičkih vremena do suvremenoga doba s osvrtom na glavne odrednice umjetničkog stvaralaštva te na istaknute autore i spomenike koji su nastajali tijekom razdoblja od dva i pol tisućljeća u zemlji čiji se politički krajobraz tijekom povijesnih razdoblja znatno mijenjao. Premda su u tako zamišljenom povijesnom ciceroneu svoje mjesto našli i najvažniji umjetnici koji su djelovali izvan domovine, žarište je ovog pregleda na umjetničkoj baštini Hrvatske u njezinim suvremenim granicama. Katkad se pokazalo nužnim da se te granice preskoče, odnosno da se u pregled – uvažavajući zadanosti povijesnih određenja – uključe i neki spomenici koji su danas u susjednim državama. Ovaj podjednako sintezan i opsežan pregled djelo je skupine uvaženih stručnjaka – specijalista za pojedina razdoblja i problemska područja hrvatske
    [Show full text]