62 Buthina Abu 63 The Needle with the Sewer Garment/Kledingstuk 2004 -2007 textiel, punaises, draden/ negen kledingstukken/nine garments textile, thumbtacks, threads textiel, punaises, draden/ 130 x 130 cm Milhem textile, thumbtacks, threads coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1961 , Israël/] Het werk van Buthina Abu Milhem Buthina Abu Milhem’s work stands Woont en werkt in Arara, Israël/ staat op de sociaal-culturele twee - at the socio-cultural crossroads of Lives and works in Arara, Israel sprong tussen vrouwelijke decoratieve popular, decorative Palestinian Palestijnse volkskunst en eigentijdse women’s art and contemporary art. Een keuze uit de groepstentoonstel- westerse kunst. Haar materiaal en haar Her material as well as her images is lingen/Selected group exhibitions beeldtaal bestaan uit kledingstukken, garments, on which she either ‘draws’ 2007 waarop ze ‘tekent’ met borduursels her own embroidering or attaches Embroidered materials , Artura gallery, of waarop ze van tevoren gemaakte readymade embroidered images. Jaffa, Israël/Israel geborduurde afbeeldingen bevestigt. Garments, a fundamental historic- No excuse 3 x 3 , Vredescentrum, Kleding vormt een centraal cultureel cultural trait of different peoples, are Antwerpen, België/Peace center, kenmerk in de geschiedenis der volke - unparalleled in representing their , Belgium ren en kan door niets geëvenaard Zeitgeist and ‘spirit of place’, since Universiteit van , Israël/ worden als uitdrukking van de geest their production is swifter to respond Tel Aviv University, Israel van een tijd of plaats, omdat kleding to changes of taste and aesthetics Second thought , Tivon gallery, sneller reageert op veranderingen in than other media like architecture Tivon, Israël/Israel smaak en esthetiek dan andere media, and food. Moreover , apparently Man’s 2006 zoals architectuur of voedsel. Boven- first ‘invention ’, they are perhaps the Fasatin , Umm El-Fahim Art Gallery, dien is kleding een primair en funda - most fundamental cultural trait . Israël/Israel menteel cultuurkenmerk, omdat het Abu Milhem’s primary platform Snyderman Gallery, Philadelphia, de eerste ‘uitvinding’ van de mens is. is ‘neutral ’ in essence: a white fabric, usa en/and Hongarije/Hungary Het primaire podium in Abu which she fashions into shirts or 2005 Milhems werk is in wezen neutraal: dresses . Thus transformed into an Mar’ei Adam , Ashdod Museum, wit textiel waarvan ze een blouse of article of clothing, the fabric is an arena Israël/Israel jurk maakt, waarna de stof een intiem of intimate action, where territory is sof a, Chicago, usa actieveld wordt waarop een territorium signified, and borders and areas are Vredescentrum/Peace Center, wordt afgebakend, een gebied en drawn . Her laborious work, combining Bethlehem, Israël/Israel grenzen worden bepaald. Deze werk - embroidery, patching, drawing and 2002 wijze, waarin borduurwerk, patchwork, needlework, results in highly personal, The Voice of Ismael , Hechal Hatarbut, tekenen en naaiwerk gecombineerd abstract map, an imaginary site open , Israël/Israel worden, resulteert in een persoonlijke to interpretation. Within the context of 2001 abstracte kaart, een fantasieterrein Israeli-Palestinian reality, where every Silence-Breaking Art , Alsira Theater/ dat op vele manieren uitgelegd kan act is political, a political interpretation Theatre, Akko, Israël/Israel worden. In de Israëlisch-Palestijnse of Abu Milhem’s work tying her private 2000 werkelijkheid, waarin elke daad politiek ‘territories’ to the ongoing territorial- Stones talk peace , reizende tentoon- is, kan men een politieke interpretatie cultural confrontation in the Middle stelling in Israël en elders/travelling van Abu Milhems werk niet uit de weg East in the last century is inevitable. exhibition in Israel and abroad gaan. Zo’n interpretatie verbindt deze Seen this way , her checkered drawings 1998 privé-‘gebieden’ met het territoriale can be interpreted as walls, and her Arabic Work, Jewish Work , Beit Uri conflict en met de politieke en culturele geometric shapes strewn on the en/and Rami Nehushtan, confrontatie die de afgelopen honderd garment in asymmetric disarray – as Ashdot Yakov, Israël/Israel jaar heeft plaatsgevonden in dit gebied the houses of a Palestinian village 1996 van het Midden-Oosten. In deze surrounded by barbed wire or a live Kunstcentrum/Artcentre, Ar’ara, context kan het getekende schaak - hedge seen from a bird’s eye view. Israël/Israel bordpatroon gezien worden als een An even more extreme interpretation Embroidery , Kalansua, Israël/Israel muur en de geometrische vormen die would construe the clothes’ missing onordelijk op het kledingstuk geplaatst human presence as a reference to the worden kunnen uitgelegd worden als Palestinian ‘absentees’ of 1948 or even de gebouwen van een Palestijns dorp to the blood-soaked shirts displayed dat omringd is door een hek van prik - to this day at the Al Aqsa Mosque in keldraad of cactussen, van bovenaf , commemorating a violent gezien. Een extremere interpretatie clash between Palestinian demonstra - kan het gebrek aan menselijke aanwe - tors and police there in 1990 , where 64 65 The Needle with the Sewer Garment/Kledingstuk 2004 -2007 textiel, punaises, draden/ textile, thumbtacks, threads 80 x 80 cm

zigheid in de kleren relateren aan de gezegde is ook de titel van een reeks dozens of demonstrators were killed . freer use of these, as is her custom, afwezige Palestijnen van 1948 , en werken die de laatste paar jaar werden Before being explicitly or even signifying perhaps another battle that zelfs aan de met bloed bevlekte kleding gecreëerd en op deze tentoonstelling implicitly political, however, Abu an independent woman has to wage die voor ieder te zien is op het terrein te zien zijn. Behalve door de geblokte Milhem’s work is first and foremost within patriarchal Palestinian society: van de El Aksa Moskee in Jeruzalem, patronen en de toevoeging van tradi- personal, biographical and feminine although of the most advanced in the als afgrijselijke herinnering aan de tioneel borduurwerk, wordt het werk in nature. Her use of embroidery, Arab world, it is a society where it is far bloedige gebeurtenissen van 1990 , gekenmerkt door een speciaal soort the feminine, domestic idiom par from common for a woman to lead an toen tientallen demonstrerende borduurwerk, met dik zwart garen. Dit excellence , arises from her roots and independent social and professional Palestijnen tijdens een gewelddadige borduurwerk, in een model dat steeds the special bond she’d shared, as a life. Choosing to be an artist demands confrontatie met de politie op de herhaald wordt, imiteert borduur- child, with her grandmother. In a no small sacrifices – as well as enduring Tempelberg werden gedood. patronen die zeer bekend zijn in de certain sense, her works are an ongoing constant familial and social confronta - Maar voordat Abu Milhems werk Arabische cultuur en geïdentificeerd dialogue with the grandmother: some tion – from a woman. politiek is, impliciet of expliciet , is worden met mannelijke kleding, zoals of the works bear sayings she’d often het in wezen allereerst persoonlijk, de kaffiyah. Buthina Abu Milhem heard the matriarch use, such as ‘he biografisch en vrouwelijk. Borduren is gebruikt ze vrijelijk, op haar manier en who doesn’t have roots will die of een vrouwelijke bezigheid en is onmis - duidt daarmee mogelijk nog een strijd sadness ’, ‘you can’t hide the sun with kenbaar huiselijk, en in dit geval ook aan die een onafhankelijke vrouw in de your hand ’, ‘if you stand out of your verbonden met de wortels van de Palestijnse patriarchale samenleving clothes you stand naked and exposed ’ kunstenares en de speciale band die moet voeren. Al is die samenleving and ‘the needle beats the sewer ’. The ze als kind had met haar grootmoeder. één van de meest vooruitstrevende last is also the title of a series of works In zekere zin is haar werk een voort- in de Arabische wereld, het is nog she created in the last few years, and durende dialoog met haar grootmoeder steeds niet normaal dat een vrouw are exhibited in this show. Besides en in sommige werken zijn gezegden maatschappelijk en beroepsmatig the checkered drawings and the use gebruikt, die ze haar heeft horen een onafhankelijk leven kan leiden. of traditional embroidery already zeggen, zoals ‘Wie geen wortels heeft, De keuze voor een kunstenaarsleven mentioned, she also uses embroidery sterft van droefenis’, ‘Het is onmogelijk vereist aanzienlijke offers van de with thick, black threads and a design de zon te verbergen met de palm van Palestijnse vrouw en voortdurende that mimics well-known Arab patterns een hand’, ‘Wie uit zijn kleren stapt, is confrontaties met familie en samen- associated with masculine garments naakt en blootgesteld’ en ‘De naald leving. such as the keffieh , the traditional head - wint het van de naaister’. Dit laatste dress of Arab men . She however makes 66 Ziv 67 Brothers 2005 drie beelden/three silicone, ijzer, polyurethaan, hout/ silicon, iron, polyurethane, wood Ben-Dov 120 x 250 x 70 cm coll. kunstenaar/courtesy of the artist Tel Aviv, Israël/Isael

[1968 , Israël/Israel] Beeldhouwactiviteiten: mensen Ziv Ben-Dov is een veelzijdig kunste - A versatile artist primarily occupied Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ gieten/sculpting activities, naar die een centrale plaats geeft with the human figure, Ziv Ben-Dov’s Lives and works in Tel Aviv, Israel casting people aan het menselijk lichaam. Zijn werk work deals with essence, exterior 2006 houdt zich bezig met de essentie , de and the space between the two . Bekroningen/Awards Great Bear buitenkant en dat wat ertussenin zit. Using diverse techniques, he creates 2007 2005 Gebruikmakend van verschillende sculptures and installations all based Oscar Hendler prijs/price, Lohamei Brothers , studio kunstenaar/artist technieken, creëert hij sculpturen en on casts of his friends and relatives. Hagetaot Gallery studio, Tel Aviv, Israël/Israel installaties, die gebaseerd zijn op Beginning in a personal idiom of Cover Version , Ha’ Gallery, afgietsels van vrienden en familie- rigorously-modeled single clay sculp - Een keuze uit de tentoonstellingen/ Israël/Israel leden. Zijn werk had aanvankelijk een tures, his work has evolved into Selected exhibitions 2004 persoonlijke vormentaal van alleen - sculptural ‘actions ’ involving many 2007 Communal Sleeping Arrangement , staande sculpturen die uit klei gemo - participants that bring to mind the Slug , Kibbutz Lohamei Hagetaot , delleerd waren , en ontwikkelde zich tot Happenings and Performances of Gallery , Israël/Israel Israël/ Israel sculpturale activiteiten met vele deel - the 1960 ’s and - 70 ’s. An artist excep - 2006 2003 nemers, die herinneringen oproepen tionally attuned to art history, the Body Present and Absent , Bat Yam Scrum , Kibbutz Yizre’el, Israël/Israel aan happenings en performances uit influences on Ben-Dov’s work range Museum, Israël/Israel* 2002 de jaren zestig en begin jaren zeventig from the early Renaissance to contem - 2005 Lunch Break , Nachshon Gallery, van de twintigste eeuw. Ben-Dov is porary art, and although he uses Communal Sleeping Arrangement , Israël/Israel een kunstenaar die zich verbonden traditional sculptural techniques , he Tel Aviv Museum of Art , 1999 voelt met de kunstgeschiedenis. De imbues them with a contemporary Israël/Israel* Lot , studio kunstenaar/artist studio, inspiratie die hij daaruit put, loopt sensibility. Sculptures like My Sister Auto/Autobiography , Herzliya museum , Tel Aviv, Israël/Israel van de vroege Renaissance tot aan and The Riders (both 2002 ), for Israël/Israel* hedendaagse kunst. Hij gebruikt tradi - example, are direct citations of 2004 tionele beeldhouwtechnieken, maar Michelangelo’s slave sculptures series, Push Up , Haïfa Museum, Israël/Israel doordrenkt ze met een eigentijdse especially The Dying Slave (1513 -16 ); 2002 gevoeligheid. Sculpturen als My Sister their faces, however, are those of the Lunch Break , beeldhouwactiviteit/ en The Riders (2002 ) zijn directe citaten artist himself, wearing a woman’s sculpting activity, Nachshon Gallery, uit de reeks beelden van slaven van nightgown or fashionable glasses. Kibbutz Nachshon, Israël/Israel Michelangelo, vooral van The Dying Ben-Dov’s interest in a communal, 1999 Slave (1513 -16 ), maar hebben het collaborative artistic creation that The Pleasure Beyond the Principle , gezicht van de kunstenaar, gekleed in includes the viewing audience Nufar Art Gallery, Tel Aviv, het nachthemd van een vrouw of met developed alongside – and perhaps Israël/Israel een modieuze bril op. out of – the narrower collaboration 1998 Ben-Dovs belangstelling voor een of artist and model. In the late 1990 ’s, Ghosts , installatie met twintig gemeenschappelijke artistieke creatie, he staged several multi-participant deelnemers op het strand van waarbij het publiek betrokken is, ont - performances while continuing to Tel Aviv/installation of twenty wikkelt zich parallel aan – of misschien produce multi-figured sculptural participants on the Tel Aviv beach, zelfs uit – de nauwere samenwerking works. He tried, in both media, to sever Israël/Israel tussen kunstenaar en model. Aan het the usual labor distribution between eind van de jaren negentig hield hij artist, model, and audience. In 2001 , performances met vele deelnemers en for example he collaborated with a maakte tegelijkertijd sculpturen die uit number of other artists on an installa - meerdere beelden bestonden. In beide tion in his studio space involving a media probeerde hij de traditionele perforated sheet stretched from wall to taakverdeling tussen de kunstenaar, wall at neck level. Entering the space het model en het publiek op te heffen. with bowed head, the viewers inserted In 2001 creëerde hij bijvoorbeeld, in their heads into the holes in the sheet, samenwerking met een aantal andere facing each other, only their heads kunstenaars, een installatie in zijn visible. They were an indispensable atelier, waarin hij een laken vol gaten part of the ‘action ’, positioned as to spande over de gehele breedte van de literally face each other ‘eye to eye ’ , ruimte, op halshoogte. Het publiek their relation to each other unencum - 68 Brothers 2005 69 detail silicone, ijzer, polyurethaan, hout/ silicon, iron, polyurethane, wood 120 x 250 x 70 cm coll. kunstenaar/courtesy of the artist Tel Aviv, Israël/Isael

kwam de hal binnen met gebogen beelden en als materiaal gebruiken. bered by such externalities as body faint echo of their bodily contours and hoofd en stak het hoofd door de gaten, Het werk Brothers (2006 ) dat te zien language or dress. their postures – is more a memory or kwam tegenover elkaar te staan, met is op deze tentoonstelling, laat deze Growing in both dimensions and a byproduct of the process, perhaps alleen het gezicht zichtbaar. Deze werkwijze duidelijk zien. Voor dit werk complexity (the number of models and a substitute for the photographs and activiteit maakte hen tot een integraal stonden de kunstenaar en zijn twee assistants Ben-Dov has collaborated videos that were used to document onderdeel van het werk en plaatste broers model, zodat, naast het plan - with has grown exponentially), Ben- 1960 ’s and - 70 ’s Happenings and ze oog in oog met elkaar, in de meest nings- en voorbereidingsstadium, de Dov’s sculptural work became more Performances. Content-wise, this letterlijke betekenis van het woord, andere activiteiten werden uitgevoerd similar in nature to Allan Kaprow’s work differs from its predecessors in in direct contact en onafhankelijk van in groepsverband met vrienden en Happenings. Another example that its distinctly political aspect : more andere factoren als lichaamstaal en assistenten. Ook hier waren de model - comes to mind in this context is the than fraternity and cooperation, these kleding. len bedekt met textiel dat in een ver - work of Yves Klein, who also collabo - three dark figures squatting in front In de loop der tijd werden de afme - hardende substantie was gedompeld rated with live models in his work. He of a wall imply oppression and humilia - tingen van Ben-Dovs creaties steeds en een weergave was van de contouren has shed the full, precise treatment tion; to Israeli eyes, their postures are groter en de samenwerking met en de houding van het lichaam van zijn of his sculptures, choosing instead reminiscent of Palestinians working on modellen, ingeroepen assistenten broers. Het resultaat is een herinnering to ‘cloak ’ them in a thin veneer hinting Israeli construction sites during their en het publiek breidde zich eveneens of een neveneffect van de live actie, at a body’s contours. Formally, the lunch breaks. The proximity of the wall uit. Zijn sculpturen gingen steeds misschien een vervanging voor de foto- reduction of his models’ figurative heightens this connotation, bringing meer lijken op de happenings van of videodocumentatie die overbleef presence to a dramatic rendering of with it the memory of press images Allan Kaprow in New York, of deden van de happenings en performances their faces and draperies brings to depicting violent clashes between denken aan het werk van Yves Klein in van de jaren zestig mind the late Gothic sculptural style Palestinians and Israeli security forces. Parijs waaraan modellen deelnamen. en het begin van de jaren zeventig. of Nicola and Giovanni Pisano; but in De precieze behandeling van zijn Qua inhoud verschilt zijn werk met dat their content, Ben-Dov’s works are beelden werd vervangen door ze ‘aan van zijn voorgangers , omdat er een closer in spirit to the work of such te kleden’ met een dunne schil die de duidelijke politieke dimensie aan is contemporary artists as Vanessa contouren van het lichaam doet ver - toegevoegd. De drie donkere beelden, Beecroft and Spencer Tunic. Both use moeden. De figuratieve aanwezigheid die voorovergebogen zitten met het live people as extras, as images and van de beelden werd gereduceerd tot gezicht naar de muur staan eerder voor as sculptural material . een dramatische uitdrukking van de onderdrukking en vernedering dan voor Brothers (2006 ), included in this gezichtscontouren en de plooien van broederschap en samenwerking. In de exhibition, illustrates this mode of de stof om het lichaam, waardoor Israëlische context kan de zittende operation well: the models for it were ze in formele zin doen denken aan houding geïdentificeerd worden met the artist himself and his two brothers, de stijl van Italiaanse, Gotische en Palestijnen die samen de maaltijd leaving all sculptural work after its Renaissance reliëfsculpturen, zoals die gebruiken op een bouwterrein in Israël. planning the preparations for it to a van Nicola en Giovanni Pisano. Toch De nabijheid van de muur versterkt de group of friends and helpers who staat het werk van Ben-Dov dichter bij connotatie en roept beelden op uit de worked collaboratively on wrapping dat van eigentijdse kunstenaars als pers die de onderdrukking van rellen them in a fabric covered with a solid- Vanessa Beecroft en Spencer Tunick, en de ordehandhaving door soldaten ifying medium. The outcome of this die levende mensen tegelijkertijd als beschrijven. process – a representing a 70 Zoya 71 The Avant-Gardists 2005 The Butcher zeven beelden/seven sculptures The Electrician beschilderd aluminium/ painted aluminium The Teacher Cherkassky 18 x 18 x 28 cm The Cook coll./courtesy Gallery Rosenfeld Tel Aviv, Israël/Israel The Prostitute The Aviator

[1976 , Kiev, Oekraïne/Ukraine] 2004 Zoya Cherkassky is een van de voor - Zoya Cherkassky is one of the promi - Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ Bubble , Guelman Gallery, Moskou, aanstaande kunstenaressen van de nent figures in a young generation Lives and works in Tel Aviv, Israel Rusland/Moskow, Russia* jonge generatie in Israël. Ze begon haar of Israeli artists. She made her first Le Bal des Victimes , Rosenfeld Gallery, loopbaan in samenwerking met Ruti artistic steps in collaboration with Bekroningen/Awards Tel Aviv, Israël/Israel Nemet – op zich een ongebruikelijke fellow artist Ruti Nemet , in what is an 2004 2003 manier van werken. Samen creëerden unusual mode of operation in itself; Chosen Artist of Israel Cultural Edward Lucie-Smith, Art Tomorrow , ze gedetailleerde natuurlijk en huise - together they created detailed natural Excellence Foundation Terrail, Parijs, Frankrijk/ lijke omgevingen, die doen denken and domestic surroundings reminis - (IcExcellence) , France* aan modellen voor toneeldecors. Na cent of theater set models. After 1999 2002 ongeveer drie jaar vruchtbare samen - about three years of fruitful collabora - Young Artist Award, The Israeli Chilufim: Exchange of Artists and Art , werking ging Cherkassky haar eigen tion, however, Cherkassky went her Ministry of Education and Culture Israël/Israel – Noord-Rijnwestfalen, weg, die later een boeiende combinatie independent way, which has turned Steinman Award for a Young Sculptor, Duitsland/Germany – Israël/Israel* van originele creaties, historisch out to be a riveting combination of Herzliya Museum of Contemporary 2000 bewustzijn en een virtuoze uitvoering original creation, historic conscious - Art, Israël/Israel Joint 4: A Dolls’ House , , zou blijken te zijn . Ze staat open ness, virtuosic execution and an open - Jeruzalem, Israël/Jerusalem, Israel voor eigentijdse cultuurtrends en ness to prevalent cultural trends, Een keuze uit de tentoonstellingen/ -verschijnselen, die kunnen variëren computer icon visuals, ‘trash ’ and Selected exhibitions van iconische computerbeelden tot horror movies, Japanese anime and 2007 ‘afvalcultuur’, van griezelfilms tot more. Like There Is No Tomorrow , Herzliya Japanse anime . Since its inception, Cherkassky ’s Biennale, Herzliya Museum of Het œuvre van Cherkassky wordt work has been characterized by a set Contemporary Art, Israël/Israel* gekenmerkt door een opeenvolging of consecutive artistic peaks. The first Karaoke , Kuenstlerhaus Bethanien, van artistieke pieken. De eerste was was the body of work she termed Berlijn, Duitsland/, Germany het tentoonstellen van een reeks Collectio Judaica (2002 -2003 ), which 2006 werken , Collectio Judaica (2002 -2003 ), was made up of paintings, sculptures, The Avant-Gardists , Rosenfeld Gallery, die bestond uit schilderijen, sculpturen and seemingly functional objects. The Tel Aviv, Israël/Israel en quasi-nuttige objecten. De nadruk project’s focus was the image of the Action Painting , Tel Aviv Museum of van het project lag op het beeld van Jew as fashioned within universal, and Art, Israël/Israel de Jood zoals zich dat gevormd had in then Jewish-Israeli, culture. The figure Beyond Richness , A new narrative in de mondiale cultuur en in de Joods- of the Wandering Jew has had rich Israeli art , Uri en Rami Nechushtan Israëlische cultuur. Het beeld van de implications for generations in many Museum, Israël/Israel* wandelende Jood had generaties areas of world culture, including its Far and Away , The Fantasy of Japan in lang rijke betekenissen voor diverse anti-Semitic branches, and was a Contemporary Israeli Art , Israel gebieden van de wereldcultuur, met derogatory term synonymous with Museum, Jeruzalem, Israël/ inbegrip van antisemitische implica - wretchedness – at least up to the Jerusalem, Israel* ties. Het werd een vernederende term mid- 20 th century. We all remember 2005 die synoniem was aan ellendigheid, ten the scene from Jean-Luc Goddard’s Die Neuen Hebräen , Martin-Gropius- minste tot halverwege de twintigste film A Bout de Souffle , where the young Bau, Berlijn, Duitsland/Berlin, eeuw. Wij herinneren ons allemaal de Jean-Paul Belmondo goes into a Germany* scène in de film van Jean-Luc Goddard, cursing diatribe against a fleeting A Bout de Souffle (1959 -1960 ), waarin acquaintance on the other side of de jonge Jean-Paul Belmondo een the road, yelling at him: ‘Juif errant! ’ scheldkanonnade tegen een kennis aan (‘Wandering Jew !’). The image of the de overkant van de weg houdt en hem long-nosed Wandering Jew has been toeroept ‘Juif Errant!’ (‘Wandelende transformed in Cherkassky’s work into Jood’). Het beeld van de wandelende a mass-produced toy; the infamous Jood met zijn lange neus werd door Jewish patch turned into a golden Cherkassky tot een stuk speelgoed in brooch; and even the Haggadah has serieproductie getransformeerd: de been updated, with the figure of a beruchte jodenlap werd een gouden Hassid starring in the role of a bird broche en zelfs de Pesach Hagada * – an allusion to the Bird’s Head werd geactualiseerd door de figuur van Haggadah. Cherkassky’s Haggadah 72 73 The Avant-Gardists 2005 The Surgeon zeven beelden/seven sculptures beschilderd aluminium/ painted aluminium 18 x 18 x 28 cm coll./courtesy Gallery Rosenfeld Tel Aviv, Israël/Israel

de vrome Jood de rol van vogel te laten plan brengen ? De grote hoofden die also references such Modernist Then again, maybe the artist is no dif - spelen, een zinspeling op de beroemde Cherkassky haar figuren geeft verwij - cultural icons as the works of Kazimir ferent than any other professional, his Vogelkop Hagada . Cherkassky’s Hagada zen wellicht naar de uitdrukking die Malevitch, El Lissitsky and the Inter- moral stance no better than anybody staat vol verwijzingen naar modernis- momenteel zo vaak gebruikt wordt national/Bauhaus Style in architecture. else’s, as Cherkassky herself has said tische culturele iconen, zoals de werken in de Israëlische maatschappij : ‘een Collectio Judaica was in effect the in a recent interview. van Malevitch, El Lissitzky en de groot hoofd hebben’, wat duidt op een breaking of a taboo subject on the This review would be amiss if it Bauhaus architectuur. persoon die zijn hoofd gebruikt en meer Israeli art scene, after years when the didn’t mention Cherkassky’s last Na vele jaren waarin de gevestigde verantwoordelijkheid op zich neemt invocation of Judaism or Jewish project, which she awarded the kunstwereld en de smaakmakers dan van hem wordt verwacht . Weder- iconography was rejected or at least ambivalent title Action Painting . In associaties met het Jodendom of om is de kunstenaar misschien niet frowned upon by the artistic establish - this project, exhibited at the Tel-Aviv Joodse iconografie afwezen, verbrak anders dan andere beroepspersonen ment and its taste-setters. It seems Museum of Art, Cherkassky chose the Collectio Judaica dat taboe in zekere zin. en is zijn morele houding niet beter that new Israeli art was just waiting for museum’s space itself as an arena of Het was alsof de nieuwe Israëlische dan die van anderen, zoals Cherkassky someone to arrive from outside of it , action and criticism. Her large-scale kunst zat te wachten tot er iemand van stelt in een recent interview. someone who wasn’t born in Israel and paintings cited well known pieces from buiten zou komen, iemand die niet in Aan deze bespreking mag het did not internalize, from infancy, the the history of Twentieth century art, Israël was geboren en zich niet een hele laatste grote project van Zoya image of the New Jew as free and proud depicting violent scenes taking place jeugd het beeld van de nieuwe Jood, Cherkassky niet ontbreken. Dit project – a distant relative indeed to the Jew in the museum itself: wild dogs run de vrije en trotse Israëli had ingeprent kreeg de ambivalente titel Action of the Diaspora . Cherkassky, who was amuck and a mean spirit in the form – inderdaad, een ver familielid van de Painting , refererend aan een stroming in born in Kiev and moved to Israel in her of a huge blue head drives the crowd Joden van de diaspora. Cherkassky, die de Amerikaanse schilderkunst van het teens, has jumpstarted a new, fresh away. Cherkassky depicts the museum in Kiev was geboren en in haar tiener- midden van de twintigste eeuw rond - relation towards Jewish art . as an intimidating, hostile and even jaren naar Israël emigreerde, trok de om Jackson Pollock. In dit project, dat The Avant-gardists , the ‘profes- fowl-smelling place. While referencing Joodse kar uit de modder en werd de tentoongesteld was in het Tel Aviv sionals ’ featured in this show, were key pieces in the history of contempo - wegbereider voor een nieuwe en frisse Museum of Modern Art, koos first exhibited in 2006 , and are a con- rary art, the artist has raised questions manier van omgaan met Joodse kunst . Cherkassky de museumruimte als tinuation of Cherkassky’s interest about artistic taste and art’s space: De Avant-gardists , de beroeps- arena voor actie en kritiek. De enorme with the artist’s status and with art What is art? To whom does it belong? personen die op deze tentoonstelling schilderijen citeerden bekende kunst - itself . Here, seven professionals are Who are its consumers? Who are its worden uitgebeeld, werden voor het werken uit de twintigste eeuw en caricatured and emasculated: the taste-setters? And perhaps the most eerst tentoongesteld in 2006 en waren beeldden gewelddadige taferelen af, teacher is exposed (in both meanings important question: Who’s afraid of een voortzetting van Cherkassky’s pre - die zich afspeelden in de museumruim - of the term); the pilot is grounded; contemporary art? occupatie met de status van de kunste - te: wilde honden die rondrenden door the butcher is an amputee; the chef is naar en kunst. Zeven beroepen worden het museum en een boze geest in de naked ; the electrician suffers from a hier getoond , als een karikatuur, als vorm van een enorm blauw hoofd, die speech impediment; the surgeon is gecastreerde beelden: de leraar geeft het publiek doet vluchten. Cherkassky a quack; and the whore has lost all zich bloot – in dubbele betekenis, de verbeeldde het museum als een intimi - semblance of humanity – her face is elektricien heeft een spraakgebrek, de derende en vijandige ruimte, stinkend that of society. The term Avant -garde, chirurg is een kwakzalver en de prosti - zelfs. Terwijl ze verwijst naar belangrij - usually attributed to trailblazing artists, tuee lijkt niet eens meer menselijk – ke werken uit de moderne kunstge - is ridiculed and effaced. Is the artist, haar gezicht is als het gezicht van de schiedenis, stelt de kunstenares then, just like any other professional? maatschappij. De term ‘avant-garde’, kwesties rondom smaak en de ruimte And these professionals, with their die meestal wordt toegeschreven aan van kunst ter discussie. Wat is kunst? oversized heads, are they able to blaze kunstenaars die baanbrekend werk Van wie is de kunst? Wie zijn de consu - new trails and move human culture creëren, wordt hier belachelijk gemaakt menten van kunst? Wie zijn de smaak - forward? The big head with which en veracht. Is het mogelijk dat kunste - makers? En de vraag der vragen: wie is Cherkassky has equipped her protago - naar een beroep is als alle andere? bang voor hedendaagse kunst? nists may be a clue to a prevalent idiom Kunnen deze professionals , met hun in contemporary Israeli Hebrew: having buitenproportionele hoofden, een * Boek dat gelezen wordt op het Pesachfeest a ‘big head ’ signifies being a thinking doorbraak bewerkstelligen, kunnen zij en dat verhaalt van de uittocht van de Joden man, a person who takes on greater de menselijke cultuur naar een hoger uit Egypte. responsibility than he is supposed to. 74 Mirit Cohen 75 Untitled 1998 -2003 installatie negen delen/ installation nine pieces geperforeerde computerprints op doek/ Caspi perforated computer prints on canvas 240 x 400 cm coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1960 , Israël/Israel] 2000 Mirit Cohen Caspi begon haar artis- Mirit Cohen Caspi began her artistic Woont en werkt in Kiryat Haim, Israël/ Bridge to the Future , Internationale tieke loopbaan in de eerste helft van career in the early 1980 ’s, when Lives and works in Kiryat Haim, Israel Druktriënniale/International Print de jaren tachtig, de jaren waarin de Postmodern approaches to art Triennial, Krakau, Polen/Krakow, post-modernistische ontwikkelingen reached their apex; but these passing Bekroningen/Awards op hun hoogtepunt waren. Deze tijde - influences didn’t leave a mark on 1994 1994 lijke invloeden bleken evenwel niet her work. From their outset, her Young artist award, Cultural Israeli Art in Istanbul , Turkije/Turkey* permanent in haar werk. Aanvankelijk works fed rather off of the ‘fathers ’ of Foundation of the Haifa Tova Osman Gallery, Tel Aviv, putte zij voor haar werk bewust uit de Modernism, and were simultaneously Municipality, Israël/Israel Israël/Israel ‘vaders ’ van het modernisme en tot op closer in spirit to the works of 1991 1992 zekere hoogte stond haar werk dichtbij Constantin Brancusi of the 1920 ’s -30 ’s, Herman Struck award, Haïfa, Young Artists from Israel , Leipzig, Bonn, dat van Brancusi in de jaren twintig en of Louise Nevelson of the 1950 ’s and Israël/Haifa, Israel Berlijn/Berlin, Duitsland/Germany* dertig van de twintigste eeuw, Louise – ‘ 60 s, of the Minimalist sculpture of 1990 1991 Nevelson in de jaren vijftig en zestig Tony Smith and Carl Andre , and of Young artist award, Israeli Ministry Artists’ Studio Gallery, Tel Aviv, en de minimalistische sculpturen die Israeli sculptors Michael Gross and of Education, Culture and Sports Israël/Israel de Amerikanen Tony Smith en Carl Michael Gitlin of the 1970 ’s. 1990 Andre en de Israëli’s Michael Gross Her main subject has remained Een keuze uit de tentoonstellingen/ Winners of Young Artist Prize , Herzlya en Michael Gitlin in de jaren zeventig the human form , the human body, Selected exhibitions Museum, Israël/Israel* karakteriseerden. its limitations and its relation to 2007 1989 Het centrale onderwerp dat Caspi the environment and the space Gal-On Gallery, Tel Aviv, Israël. , Aperto 90 – The Israëli Cohens werk kenmerkt is de mense - surrounding it. At first, Cohen Caspi 2006 Proposal , Israeli Museum, lijke vorm: het menselijk lichaam, de mainly made use of unprocessed Corine Maman Ashdod Museum, Ramat-Gan museum, Israël/Israel* beperkingen ervan en de relatie met and uncolored wood. A man-sized, Israël/Israel* 1988 de omgeving en de lege ruimte die pole-shaped sculpture from 1986 , 2005 Meimad Katan Gallery, Tel Aviv, het omhult. In het begin gebruikte de made of irregular-sized cubes, is On The Banks Of the Yarkon , Tel Aviv Israël/Israel kunstenares voornamelijk onbewerkt reminiscent of the many versions of Museum of Art, Israël/Israel* 1987 en onbeschilderd hout. Een manshoge Brancusi’s Endless Column (1918 -1937 ), 2004 Beit Yad Labanim Gallery, Tel Aviv, sculptuur uit 19 86, die eruit ziet als as well as his King of Kings (c. 1938 ) Beneath The Skin , Corine Maman Israël/Israel een pilaar van kubussen van verschil - and Adam and Eve (c. 1916 ). Others of Ashdod Museum, Israël/Israel 1986 lende grootte, doet denken aan Endless her later wooden sculptures had to do Material into Image Israeli Sculpture Camera Obscura Gallery, Haïfa, Israël/ Column van Brancusi, in al zijn verschil - with the relations between artistic in Wood, Tel Aviv Museum of Art, Haifa, Israel lende versies ( 1918 -1937 ) en ook aan objects and the space enclosing them. Israël/Israel* 1985 zijn King of Kings (ca. 1938 ) en Adam They were usually constructed of units 2003 Front Line , Mishkan L’Omanut Museum en Eva (ca. 1916 ). Andere latere hout- conjoined by hinges that looked like Mini-retrospective , Mishkan L’Omanut of Art, Ein Harod, Israël/Israel* sculpturen onderzochten de relatie building cranes or large, cumbersome Museum of Art, Ein Harod, Israël/ 1982 tussen het kunstobject en de ruimte creatures that threatened to topple the Israel Young Artists Biennale, Haifa Museum waarin het zich bevindt. Deze sculp- space in which they were installed if 2000-01 of Modern Art, Israël/Israel* turen bestonden uit onderdelen die only they rose up to their full height. Milestone For Peace, International met scharnieren waren verbonden en Cohen Caspi’s works gradually Exhibition of Stones , Israël, New York, eruit zagen als kranen of grote, lompe abandoned their ‘masculine ’ traits Venetië/Israel, New York, Venice* schepsels die de plek waar ze geplaatst (wood carpentry and the combination 2001 waren dreigden te doen instorten, of wood and metal) to adopt lighter, Love at First Sight , Arturo Schwarz zodra ze zich op volle hoogte zouden softer, more ‘feminine ’ forms and verzameling van Israëlische kunst, uitstrekken. materials, such as umbrellas, pillows Israël museum/Arturo Schwarz Langzamerhand verloor het werk and dresses and combinations of Collection of Israeli Art, Israel van Cohen Caspi de ‘mannelijke’ cloth, paper and pins. Her works of Museum, Israël/Israel* kenmerken (timmerwerk en de combi - the 1990 ’s and 200 0’s deal more and natie van hout en metaal) en ging ze more clearly with the female body, zachtere en lichtere, ‘vrouwelijke’, through attire and the idea of the shell materialen gebruiken, zoals paraplu’s, – the body itself is absent from most kussens en jurken in combinaties van of the works. These clearly testify to stof, papier en spelden. Deze werken, the artist’s moving away from formalist uit de jaren negentig van de vorige artistic content to a more personal 76 77 Untitled 1999 -2000 Untitled 2002 leren jas, siliconen, computerprint op leren laarzen, siliconen, computerprint papier/leather coat, silicone , op papier/leather boots, silicone , computer print on paper computer print on paper 100 x 60 cm 60 x 35 cm coll. kunstenaar/courtesy of the artist coll. kunstenaar/courtesy of the artist

eeuw, houden zich steeds duidelijker zijn geprint op stof en papier en betreu - interest in the human condition in Not only is the body itself missing, met het vrouwelijk lichaam bezig ren hun verwaarlozing en afzondering. general and the feminine condition in their own presence is reduced to the door middel van kleding en het idee Het centrale werk op deze tentoon - particular. An identity in crisis sprouts thin, perishable two-dimensionality van een omhulsel, terwijl het lichaam stelling is samengesteld uit negen forth, fragmented and dependent. of paper. Women’s standing in society, zelf in de meeste werken afwezig is. delen van bedrukt en geperforeerd A clear line separates these and her if it is to be judged from Cohen Caspi’s Men herkent hier de overgang die de papier dat is opgehangen aan lijnen, earlier works: while the first stood on latest works, is far from satisfactory ; kunstenares maakte van een formele, alsof het wasgoed is. De beelden van the floor or were well fastened to the simultaneously, however, there is artistieke insteek naar een meer het lichaam die erop zijn gedrukt, wall, the later pieces hang from threats something more fundamentally persoonlijke interesse in de situatie vormen een kruising tussen een jurk or clothes hangers, hovering between anchored to real life in its most simple van de mensheid in het algemeen en en een zak – de objecten van insluiting, earth and sky like marionettes. The and basic in this lean, feminine and die van vrouwen in het bijzonder. Een met niets erin. Niet alleen ontbreken female body is deconstructed, and seemingly fragile, presence. identiteitscrisis breekt hier naar buiten, lichamen, maar hun aanwezigheid is the images of hands, legs and genitals gefragmenteerd en afhankelijk. Er is ook beperkt tot de dunne en verganke - that are imprinted on cloth and paper een scherpe en duidelijke lijn tussen lijke tweedimensionaliteit van het speak of a forlorn loneliness. deze en eerdere werken: terwijl de papier. Als men afgaat op de laatste One of Cohen Caspi’s work shown eerdere werken op de vloer werden werken van Mirit Cohen Caspi, is de in this exhibition is made up of nine geplaatst of stevig aan de muur werden toestand van de vrouw in de maat - printed and perforated paper units, bevestigd, worden deze werken aan schappij verre van bevredigend, maar hanging on threads like laundry. The draden of klerenhangers opgehangen, tegelijkertijd is deze vrouwelijke aan - body images printed on them form the waarbij ze zweven tussen hemel en wezigheid, die er dun en breekbaar hybrid of a dress and a sack – objects aarde, als marionetten. Het vrouwelijk uitziet, meer fundamenteel verankerd of containment actually that contain lichaam is gedeconstrueerd en beelden in een eenvoudige werkelijkheid . nothing. van ledematen en geslachtsorganen 78 Eli 79 Wealth of Nations 2002-2007 The Pearl Diver 2002 installatie/installation 220 x 250 x 150 cm gemengde techniek/mixed media coll. Rosenfeld Gallery en kunstenaar/ Gur Arie courtesy Rosenfeld Gallery and the artist, Tel Aviv, Israël/Israel

[1964 , Israël/Israel] Het werk van Eli Gur Arie bevindt zich Inspired by literary and cinematic Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ in de ruimte tussen nachtmerrie en science fiction on the one hand and Lives and works in Tel Aviv, Israel fantasie. Zijn inspiratiebronnen komen biology and technology on the other, enerzijds uit het gefingeerde gebied Eli Gur Arieh’s work occupies an inter - Bekroningen/Awards van literatuur en films, anderzijds uit mediate space between nightmare 2005 de terreinen van biologie en techno- and fantasy. A large part of the work he Art and Design Award, by the Israeli logie. De laatste tien jaar wordt een has created in the last decade – when Ministry of Education, Culture and groot deel van zijn werk gekarakteri - he has consolidated his original style, Sports seerd door situaties van verandering characterized by dazzling beauty that 2004 en transitie. In die periode creëerde hij often hides painful truths – has to do Prize of the Israeli Ministry of oorspronkelijk en onderscheidend with liminal situations. Education and Science werk dat getypeerd wordt door een Referencing both Nature and adembenemende schoonheid waarin Culture, Gur Arieh tries to hybridize Een keuze uit de tentoonstellingen/ pijnlijke waarheden verborgen zijn. the two; in so doing, he touches on the Selected exhibitions Door zich met natuur en cultuur implicit, the abject, the subconscious, 2007 bezig te houden, probeert Gur Arie the frightening and the violent. He Digital landscapes , Genia Schreiber Art een kruising tussen beide tot stand creates a world that fuses the known Gallery, University of Tel Aviv, te brengen. Hij richt zich daarbij op and the surprising, animal and Israël /Israel datgene wat voor het oog verborgen vegetable, objects and machine. His Aphrodisiac ,The Wealth of Nations, is, of verworpen is, op het onder- creatures generate both empathy and Rosenfeld Gallery, Tel-Aviv, bewustzijn, het angstaanjagende en rejection. Not content with the role Israël/Israel het gewelddadige. Hij creëert een of absent creator, he also takes on 2006 wereld waarin het bekende verbonden the roles of healer, rehabilitator and A Rich Seam , Petach-Tikva Museum is met het onverwachte, het levende resuscitator. A substantial portion of Art, Israël/Israel* en groeiende met het object en de of his work deals with reproduction, 2005 machine. Zijn scheppingen brengen nourishment, preservation and The New Hebrews – A century of Art in tegelijkertijd empathie en afwijzing resuscitation systems: embryonic Israel , Berliner Festspiele, Berlijn, teweeg. Maar hij is niet tevreden met creatures that haven’t fully grown Duitsland/Berlin, Germany* de taak van de niet-aanwezige schep - are taken care of and supervised in 2004 per en neemt ook de taak op zich van incubatory conditions. Others, bereft A Point of View , Tel Aviv Museum of Art, de heler, degene die herstelt en die het of their energy and food sources, are Israël/Israel leven vernieuwt. Een essentieel deel aided through the introduction of 2003 van zijn werk concentreert zich op het generators and a restarted food chain. Civil Applications , Herzliya Museum of voortplantingssysteem, groei, voeding, The atmosphere of Gur Arie’s Contemporary Art, Israël/Israel behoud en het geven van nieuw leven. works is one of existence in survival 2002 Embryonale onderontwikkelde schep - conditions, in a world following a Artists of the Ideal , Nuovo Classicismo, sels worden behandeld en krijgen zorg nuclear or ecological holocaust. His Galleria d’Arte Moderna e in een soort incubator. Andere, die hun creatures are hairless, some haven’t Contemporanea Palazzo Forti, energie- en voedselbronnen hebben grown out naturally , while others seem Verona, Italië/Italy* verloren, krijgen hulp in de vorm van to have mutated. A Compassionate, Clinique , Rosenfeld gallery, Tel-Aviv, energiegeneratoren en hernieuwde imaginative and resourceful inter- Israël/Israel* drijfkracht voor de voedselketen. vention , aided by experience and Play Boyz , Janco Dada Museum, Ein Het werk is omhuld door een sfeer scientific know-how, has stepped in Hod, (maart/March 2002 ), Arad van overleven, in een wereld na een to recycle the remnants of machines Museum (april/April 2002 ), nucleaire of ecologische ramp. De and technology and facilitate their Israël/Israel schepsels hebben geen haar, sommige rehabilitation. It gives them a new 1998 zijn onvolgroeid en andere zien eruit start, arousing the life force and pro - Sleeping Town , Bograshov Gallery, alsof ze gemuteerd zijn. Barmhartige creation (Eros in the psychoanalytical Tel-Aviv, Israël/Israel menselijke bemoeienis die verbeel - sense ), producing dazzling symbiotic 1992 dingskracht en vindingrijkheid aan de and parasitic situations. The life Imagewriting , Janco Dada museum, dag legt, gebruikt wetenschappelijke systems he creates operate as Ein-Hod, Israël/Israel* kennis en ervaring, gebruikt resten van autonomous, closed circuits, carrying 80 81 Wealth of Nations 2002-2007 Appetizer 2007 installatie/installation 65 x 70 x 25 cm gemengde techniek/mixed media coll. / courtesy Rosenfeld Gallery, Appetizer 2007 Tel Aviv, Israël/Israel 30 x 40 x 12 cm

machines en technologie opnieuw; dit erdoor gevoed worden. De rampen - the promise of eternal life , requiring Third World with no Modern cures to alles om herstel en een nieuw begin sfeer wordt hier verbonden met de only the participation of all elements combat them. In a morally bankrupt mogelijk te maken. Het levens- en relatie tussen de rijke landen en de in the system – animal, vegetable and world, Gur Arie reminds us of art’s role voortplantingsinstinct, de Eros in ontwikkelingslanden, die gekenmerkt technological – in an interdependency in bringing solace and consolation, and psychoanalytische zin, ontwaakt en wordt door exploitatie, verwaarlozing and shared responsibility . of the artist’s function as prophet: he zorgt voor spectaculaire symbiotische en een enorme economische kloof. This moral universe is well repre - has placed an object reminiscent of en parasitaire situaties. De levens- Ergens, ver van het oog van de sented in Gur Arie’s work included an artist’s color palette, crowned by a systemen die Gur Arie creëert, werken westerse wereld, brengen anonieme, in this exhibition, Wealth of Nations diamond heart, not far from the boy’s binnen een gesloten en automatische arme jongeren hun leven in gevaar (2002-2007 ). At its center, a youth figure. cirkel en hebben een intrinsieke belofte om de hartstochtelijke hebzucht voor stands on a huge conch and gazes at voor een eeuwig bestaan, dat afhanke - luxe in de rijke delen van de wereld his loot – a mass of pearls he has dug lijk is van de deelname van alle compo - te bevredigen. Het krabachtige schep - up from the sea. A conch-like, crab- nenten van het systeem, het leven, sel dat zich vastgegrepen heeft op like creature that has fastened itself planten en technologie, in een kader het lichaam van de jongeman kan to his genitals is either shielding them van wederzijdse afhankelijkheid en ook geïnterpreteerd worden als de or feeding off of the boy , or is perhaps verantwoordelijkheid. wurggreep van de rijke landen of als being impregnated by him. Similar De morele perceptie die belichaamd symbool voor de veelheid aan ziekten creatures are either hatching from is in al het werk van Gur Arie, is ook die wijdverbreid zijn in de ontwikke - the pearls-eggs or feeding off of them. aanwezig in Wealth of Nations (2002- lingslanden, zonder dat er moderne The atmosphere of disaster informing 2007 ), het werk dat aanwezig is op medische behandeling en humanitaire the work can be seen as connoting de tentoonstelling. In het midden van hulp wordt gegeven. In een wereld the exploitative, neglectful and crass het werk staat een jongeman op een die met blindheid en moreel falen is economic relations between the First enorme schelp en kijkt naar zijn buit geslagen, herinnert Gur Arie ons aan and Third worlds . Somewhere, far from – een hoopje parels dat hij uit zee heeft de plicht van de kunst verlichting en Western eyes, unknown poor boys opgedoken. Een zeedier, dat eruit ziet troost te brengen en de plicht van de risk their lives to satiate the greed als een schelp en krab, bevindt zich kunstenaar als klokkenluider op te for luxury goods of the denizens of dicht op zijn lendenen; het is niet treden. Een object dat eruit ziet als richer quarters. The crablike creature duidelijk of het zijn lies beschermt, een schilderpalet is niet ver van fastened to the boy’s body can either zich ermee voedt of ermee bezwangerd het beeld geplaatst en er rust een be interpreted as the stranglehold raakt. Men ziet andere vergelijkbare diamanten hart op. of the First World or as the myriad schepsels uit de pareleieren komen of diseases wreaking havoc through the 82 Galia Untitled 1995 83 zwart-wit foto / black and white photograph 90 x 60 cm Gur Zeev coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1954 , Israël/Israel] 1998 Galia Gur Zeev houdt zich bezig met Galia Gur Zeev deals with the body Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ Bamot , Israeli Art, Jewish Museum , het lichaam door haar afwezigheid through the representation of its Lives and works in Tel Aviv, Israel Wenen, Oostenrijk/, te representeren. In de loop van de absence. In the last two decades, she Austria* laatste twee decennia heeft ze een has created a body of photographic Bekroningen/Awards Israeli Art , Ministry of Economic Affairs, fotografisch oeuvre gecreëerd met work whose differing characteristics 2002 Düsseldorf, Duitsland/Germany* onderscheidende kenmerken, waarbij all make use of light and darkness, Leon Constantiner Photography Award After Rabin: New Art from Israel , Jewish ze gebruik maakt van licht en donker, black and white, to offer new ways of for an Israeli Artist, Tel Aviv, Museum, New York, vs /us a* zwart en wit, om nieuwe manieren te ‘reading ’ the body and its contexts. Israël/Israel Condition Report, Photography in Israel bieden om het lichaam en zijn context The absent body is addressed through 1998 Today , Israel Museum, Jeruzalem, te analyseren. Het afwezige lichaam a focus on its fragmented body parts. America-Israel Cultural Foundation Israël/Jerusalem, Israel wordt onder de aandacht gebracht Closer in spirit to sculpture than to Award, Tel Aviv, Israël/Israel 1997 door de nadruk te leggen op gefrag - painting, Gur Zeev’s photographs 1994 The Second Tokyo International menteerde lichaamsdelen. Haar foto’s reference Classical sculpture : she Gerard Levy Prize for Photography (for Photo-Biennale , Tokio, Japan/ hebben meer gemeen met sculptuur seems to be addressing those parts the Limbus Group) Israel Museum, Tokyo, Japan* dan met schilderkunst en doen denken that did not survive or which have been Jeruzalem, Israël/Jerusalem, Israel Oh-Mama, a Representation of the aan klassieke beeldhouwkunst: ze lijkt omitted in an attempt to change the 1992 Mother in Israeli Contemporary Art , zich te richten op de onderdelen die stress and complete the picture. Her Museum of Art, Ramat-Gan, het niet overleefd hebben of die zijn stance can be construed as a female Een keuze uit de tentoonstellingen/ Israël/Israel* weggelaten, in een poging het accent artist’s critical remark on Western Selected exhibitions Table , Kibutz Art Gallery , Tel Aviv, te verleggen en het beeld te voltooien. culture’s worshipping of the body, 2007 Israël/lsrael Haar houding is die van een vrouwe - from the Classical antiquity to this Conservator van/Curator of Beno Israël Museum’ Jeruzalem, lijke kunstenaar, die kritiek uit op de day. Rothenberg, Photographed and Israël /Israel* verering van het menselijk lichaam in Rather than documenting or Reported, 1947-1957 , Eretz Israel 1993 de westerse cultuur vanaf de klassieke immortalizing a single moment, Gur Museum, Tel Aviv, Israël /Israel Limbus Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel oudheid tot het heden . Zeev uses photography as an instru - 2006 The Range of Realism , Tel Aviv Museum Meer dan om een toestand te ment for the creation and cataloguing Seder Night , Youth Wing, Israel of Art, Israël /Israel* documenteren of een moment te ver - of images associated with the body, Museum, Jeruzalem, Israël / eeuwigen is fotografie voor Gur Zeev which are however severed from its Jerusalem, Israel* een middel om beelden te maken en te overall context. She directs and 2004 ordenen die met het lichaam worden orchestrates these images as new, The Pool , Tmuna, Tel Aviv, Israël /Israel vereenzelvigd maar afgesneden zijn precise compositions in black and 2003 van de algehele context. Ze regisseert white, taking a popular photographic Tel Aviv Museum of Art, Israël/Israel* deze beelden tot nieuwe, precieze means – the darkening of certain areas (Publicatie/Publication: zwart-wit composities. Ze gebruikt of the picture – and turning it into Photographers of Palestine ( 1855- een populaire techniek in de fotografie images with a validity of their own. 2000 ), Map Publishing) – het donker maken van bepaalde Rather than ‘empty ’, her backgrounds 2002 delen van de foto – en verandert de are ‘filled ’ with black. Body parts, Couples , David Yalin College, compositie in een beeld met een emerging out of the darkness, take the Jeruzalem, Israël /Israel* eigen waarde . De achtergrond van place of the portrait. The artist offers Seder , Tel Aviv Artists’ Studios, het beeld is niet ‘leeg’, maar is ‘gevuld’ a unique way of ‘reading ’ the body, a Israël,Israel met zwart. Uit de duisternis doemen kind of alternative portrait based on its 1999 gefragmenteerde lichaamsdelen op body parts and its gestures. Severing Wattari Museum, Tokio, Japan/ die de plaats van het portret innemen. a figure from its background is a Tokyo, Japan* De kunstenares biedt een unieke technique popularized by such photo - manier om het lichaam te ‘lezen ’ graphers as Edward Weston and – een alternatief portret bestaand uit Robert Mapplethorpe, but while those lichaamsdelen en gebaren. Het foto - focused on the figure, its face or its graferen van het beeld terwijl het torso, Gur Zeev goes farther in effacing afgezonderd en afgesneden is van all, leaving only the body parts as such . de achtergrond en de omgeving, is The ‘message ’, or the figure’s internali - kenmerkend voor vele fotografen, ty, is not depicted here through facial zoals Edward Weston, Robert expression, the gaze 84 Untitled 1993 85 zwart-wit foto / black and white photograph 115 x 90 cm coll. kunstenaar/courtesy of the artist

Mapplethorpe, maar terwijl zij zich centraal staan. In deze werken keert or body language, but rather through photographic installations. A domestic concentreerden op het lichaam, op het het lichaam naar zijn natuurlijke plaats limbs alone. At other times, as in a scene of the supper table, for example, gezicht of de torso, wist Gur Zeev het terug en de fotografische manipulaties series of photographs included in is deconstructed, with each figure lichaam en het gezicht uit en laat ze worden vervangen door directe foto - this exhibition , this is expressed allocated its own representational alleen lichaamsdelen over. De ‘bood - grafie met zo min mogelijk bewerking. through the use of extensions, like frame, the different parts later recon - schap ’, of het innerlijk van de persoon, Haar behoefte de natuurlijke orde te fish or cooking utensils. structed and positioned vis-à-vis each wordt niet overgedragen door de verstoren en de verschillende onder - Gur Zeev’s work lends itself to a other geometrically in the exhibition gezichtsuitdrukking, de blik of de delen te reorganiseren, komt tot uit - feminist reading as a criticism of the space. Here, too, the figures’ whiteness lichaamstaal, maar door middel van drukking in de overgang van enkele male gaze and a call for a sober, non- shines against the opaque black back - ledematen. In sommige gevallen, zoals foto’s naar fotografische installaties. sexist evaluation of women, as well ground. The camera caresses the op de foto op deze tentoonstelling, Een huiselijke scène van de eettafel as to a symbolical reading, where the members of the household, almost vindt uitdrukking plaats door middel wordt bijvoorbeeld gedeconstrueerd, spiritual (white) is preferred to the smiling at them, the black background van extensies zoals een vis of bestek. waarbij elke persoon een eigen kader corporeal (black). Her stance as a seemingly enveloping and protecting Men kan het werk van Gur Zeev als krijgt en de verschillende onderdelen woman and as a mother is further them from the outside world . feministisch interpreteren, als kritiek vervolgens opnieuw samengevoegd asserted in her recent work, at the op de mannelijke blik en als oproep worden en vis-à-vis in de tentoonstel - center of which stand the home, the voor een zuivere, niet-seksistische lingsruimte worden geplaatst. Ook hier family and friends. In these works, the beoordeling van de vrouw. Symbolisch stralen de beelden in hun witheid en body is returned to its natural place, is het ook een oproep om het geeste- steken ze af tegen de zwarte, ondoor - with photographic manipulations lijke (wit) te prefereren boven het zichtige achtergrond. Het fototoestel giving way to a direct shooting and lichamelijke (zwart). Haar houding streelt de gezinsleden, glimlacht bijna minimal processing , the need to inter - als een vrouw en een moeder wordt naar ze, terwijl de zwarte achtergrond rupt the natural order and reorganize verder verklaard in haar recente werk, lijkt op een omhulsel dat hen van de its parts finding its expression in a waarin thuis, familie en vrienden buitenwereld afschermt en beschermt . move from single photographs toward 86 Erez Israeli 87 Untitled 2004 video ( 38 min.) coll . kunstenaar/courtesy of the artist

[1974 , Israël/Israel] 2004 Erez Israeli neemt een prominente Erez Israeli , a prominent member of Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ Rose La Vi , Tel Aviv Museum plaats in binnen de jonge generatie the current generation of young Israeli Lives and works in Tel Aviv, Israel Israël/Israel* Israelische kunstenaars. Hij gebruikt artists, uses diverse means (video, Time Depot , Petach-Tikva Museum verschillende middelen, waaronder photography, sculpture and installa - Bekroningen/Awards of Art, Israël/Israel* video, sculptuur en installatie, om tion ) to deal with emotionally charged 2006 Political Critics , Givon Gallery, Tel Aviv, emotioneel beladen onderwerpen op subjects spanning the personal and the Rafael and Hadassah Klachkin Prize Israël /Israel* te werpen, die het persoonlijke en het national. Almost painfully beautiful, for Art, America-Israel Cultural 2003 nationale met elkaar verbinden. Zijn his works are marked by the use of Foundation Herzliya Museum, Israël/Israel werken munten uit door een intense , ambiguous images like flowers – at Israeli Ministry of Education Prize bijna pijnlijke, schoonheid en de once the epitome of beauty, the sym - for Young Artists ambigue betekenissen die hij in zijn bol of bloom and the accoutrements 2005 beelden legt . Bloemen zijn bijvoor - of funerals and death. His sculpture Rich Foundation Award for Education, beeld een belichaming van schoonheid Hashomer Hatza ’ir (2006 , literally ‘the Culture and Welfare en symboliseren het leven en bloei, young guard ’), bears the name of an Isracard & Tel Aviv Museum of Art maar ook begrafenissen en dood. Israeli youth movement characterized award for an Israeli artist Hashomer Hat za ’ir (De jonge bewakers, by lofty national and social ideals, 2006 ) is de naam van een Israëlische but can also be construed to allude to Een keuze uit de tentoonstellingen/ jeugdbeweging met hoogstaande the young soldiers risking their lives Selected exhibitions nationale en sociale idealen, maar die for the protection of the Homeland; 2007 zich ook richt op jonge soldaten die a chamber pot, like the one around Love Song : Emergency Exit, New Media hun leven in de waagschaal stellen om which his The Flowering of the Chamber Center, Haifa Museum of Art, hun land te verdedigen. In het werk The Pot (2004 ) revolves, could be associat - Israël/Israel Flowering of the Chamber Pot (2004 ) ed either with youth and children or Engagement: Israeli Photography Now , gaat het om een voorwerp dat geïden - with old age. Israel Museum, Jeruzalem, Israël/ tificeerd wordt met jonge kinderen Death and loss are prominent Jerusalem, Israel* maar ook met ouderdom. features of Israeli society’s life fabric. News 2007 : New Acquisitions , Haifa Dood en rouw zijn prominent But although heavily represented in its Museum of Art, Israël/Israel* aanwezig in alle gelederen van het literature, theater and cinema, they are 2006 Israëlische leven. Hoewel deze thema’s only slightly so in its visual arts . Israeli News: Recent Acquisitions in veelvuldig tot uitdrukking komen in manages to touch on these subjects Contemporary Art , Israel Museum, literatuur, toneel en film, worden zij with no little courage and sensitivity; Jeruzalem, Israël /Jerusalem, Israel* slechts in geringe mate gebruikt in de he seems unable to come to terms with Life Saver , Architectuur Biënnale/ beeldende kunst. Israeli slaagt erin the death of young men, the soldiers Archtecture Biennale, Venetië, deze onderwerpen op moedige en plucked at their prime, leaving behind Italië/ Venice, Italy* gevoelige wijze te benaderen. Hij lijkt inconsolable, grieving mothers. Mini Israel , Israel Museum, Jeruzalem, niet bereid zich neer te leggen bij de Two of Israeli’s complementing Israël /Jerusalem, Israel* dood van jonge jongens, soldaten, die video works, El Maleh Rahamim (2004 ) Mixed Emotions , Haifa Museum of Art, in de kracht van hun leven worden (literally ‘almighty God of mercy ’) and Israël/Israel* weggenomen, waarbij ze ontroostbare, Untitled (2006 ), deal with this subject 2005 rouwende moeders achterlaten. explicitly. In the former , we see a Orlando , Drukworkshop/Print Twee videowerken El Maleh Rahamim * mother trying again and again to grasp Workshop, Jeruzalem, Israël/ (letterlijk ‘God vol genade’, 2004 ) en her son who is slipping from her hands Jerusalem, Israel* Untitled (2006 ), gaan expliciet over – an attempt destined to fail – her Passages , Artists Gallery, Tel Aviv, dit onderwerp en vullen elkaar aan. action accompanied by a hair-raising Israël /Israel* In het eerste werk probeert een prayer heard in the background. In the Die Hebraer , Berlijn, Duitsland/ moeder keer op keer haar zoon die latter, we see a mother lamenting her Berlin, Germany* uit haar handen glipt vast te blijven dead son in a traditional Pièta posture. houden – een poging die tot mislukken The son here is covered with feathers gedoemd is – terwijl men op de achter - and his mother plucks at them as if he grond een beklemmend gebed kan were a chicken, slaughtered and now horen. In het tweede werk houdt een being primed for cooking. Besides moeder haar dode zoon, die bedekt is connoting different images of the Pièta , 88 89 Untitled 2001-2007 installatie/installation 35 beelden/sculptures beton/concrete nieuw gietsel door/new cast by Itamar Gilboa, Camile Smeets

met veren, in de typische piëtahouding volwassenheid is gekomen en die zijn the video also alludes to themes of sac - ripping them off one by one; his body in haar armen. Ze plukt de veren van leertijd nog niet heeft beëindigd, wordt rifice and atonement as they are formu - is the Earth, Mother of all Life in the zijn lichaam. Dit is een zinnebeeldige een bloem genoemd. De identificatie lated in the Jewish tradition, from the Jewish tradition, for he was taken from vergelijking met een geslachte kip die van Israeli met deze bloemen, die vóór Sacrifice of Isaac to the ceremonies the Earth, and to the Earth he will wordt klaargemaakt voor de maaltijd. hun tijd geplukt werden, is emotioneel around return. Behalve met de verschillende piëta - en aangrijpend. Hij identificeert zich Yom Kippur. In this last work, it seems This work is joined by an installation schilderijen, is dit tafereel ook verbon - met de jongeren en hun moeders. (In the mother cannot come to terms with comprising rows of cast concrete den met het offer en de boetedoening de bovengenoemde werken is de dode parting from her son, so much so that army boots ( Untitled , 2001-2007 ), voor zonden, zoals dat wordt uitge - de kunstenaar zelf en de moeder is zijn she intends to eat him to subsume the symbol and remnant of a military drukt in de Joodse traditie, vanaf het eigen moeder.) In het videowerk dat him back into herself . platoon that is no more: the Israeli offeren van Izak tot de boetedoening - wordt tentoongesteld is deze identifi - Israeli’s work draws heavily on ethos brims with the stories of platoons ceremonie die plaatsvindt op Jom catie vermengd met pijn. Het toont de collective memories and histories, that went on occupation or relief Kippoer , Grote Verzoendag. In dit kunstenaar die rode bloemen op zijn on Judeo-Christian traditions and on operations from which they never laatstgenoemde werk lijkt het alsof de lichaam naait en ze er één voor één van the Western-Israeli ethos. He deals returned. It may echo in our conscious - moeder zich niet kan neerleggen bij af plukt. Het lichaam van de kunstenaar with the body, with premature death, ness the cries of the dead soldiers’ het afscheid van haar zoon, zozeer is de aarde, de moeder van al het leven, sacrifice, bloom and decay, beauty platoon in Akira Kurosawa’s last film, zelfs, dat ze van plan is hem op te volgens de Joodse traditie, vanwaar het and compassion. In his video Love Dreams , who have returned to shout eten om hem te doen terugkeren. leven komt en waarnaar het zal terug - Song (2007 ), a dead man is seen lying in out, to come to terms with those who Israeli refereert dikwijls aan het keren. a bathtub in a pose reminiscent of sent them to their deaths . Israeli’s collectieve geheugen en de collectieve Dit werk wordt in de tentoonstel- Jacques Louis David’s The Death of platoon, though, is silent, absent. Only geschiedenis, met inbegrip van de ling vergezeld door rijen legerlaarzen, Marat (1793 ), the only difference being their identification numbers, engraved joods-christelijke traditie en het gegoten in beton ( Untitled , 2001-2007 ), the presence of another supporting on the metal plates inserted into the Israëlische en westerse ethos. Hij als symbool voor de resten van een figure, stroking/bathing him with cumbersome shoes, are left to give houdt zich bezig met het lichaam, peloton dat niet langer bestaat. Het infinite tenderness. As in the work evidence of the young lives broken and met voortijdige dood, met offers, met Israëlische ethos is vol verhalen van cited above, where a mother attempts their unrealized potential. bloei en verwelking, met schoonheid pelotons soldaten die op overwin- to cling to her dead son, here too there en met genade. In het videowerk Love nings- of reddingsoperaties gingen is an attempt to touch the moment of Song (2007 ) ligt een dode jongen in en niet terugkwamen. Men hoort als death, to set the wheel back , as well een bad, een beeld dat herinnert aan het ware de echo van de voetstappen as a reference to the Jewish ceremony De dood van Marat (1793 ) van Jacques van het peloton dode soldaten van of bathing the dead. Louis David, maar een andere persoon Akira Kurosawa , in de film Dreams , Another charged image represented streelt/baadt hem met oneindige die terugkeren om nog éénmaal te in many of Israeli’s works is the image tederheid. Net als in het boven - schreeuwen en diegenen die hen de of the flower, which in the Hebrew genoemde werk waarin de moeder dood hebben ingejaagd tot verant - language also denotes ‘youth’, the tracht haar zoon te blijven vasthouden woording te roepen. Het peloton van name given for someone who has yet die aan haar greep ontsnapt, wordt hier Israeli is stil en afwezig. Alleen de to reach full maturity. His identification een poging gedaan het moment van identiteitnummers, die gegraveerd with these ‘flowers ’, plucked in their de dood aan te raken en de tijd terug te zijn op stukjes hout en in plompe prime , as well as with their mothers draaien, terwijl op hetzelfde moment schoenen gegooid zijn, zijn achter - (in the videos mentioned above the aan de Joodse ceremonie van het gebleven om te getuigen en te verhalen figure of the dead man is in fact the baden van de doden wordt gerefereerd . van de jonge levens die werden afge - artist himself, and the mother figure Nog een beladen beeld dat in veel van kapt en van het potentieel dat niet is his own mother), is fully emotional zijn werk voorkomt is het beeld van de gerealiseerd is. and moving. In his video included in this bloem. In het Hebreeuws betekent het exhibition , this identification is mixed woord voor bloem ook jeugd. Een jong * Gebed voor de dode with pain. The artist is shown sewing persoon die nog niet tot rijpheid en red flowers onto his own body and then 90 Uri Home 2001 detail 91 installatie/installation beschilderd brons, textiel/ beelden en video/sculptures and video painted bronze, textile coll. Givon Gallery en kunstenaar/ 70 x 50 x 35 cm Katzenstein courtesy Givon Gallery and the artist, Tel Aviv, Israël/Israel

[1951 , Israël/Israel] 2002 Uri Katzenstein begon zijn kunste - From its beginnings in the 1980 ’s in Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ 2nd International Biennale of Art. naarscarrière in New York, aan het New York, Uri Katzenstein’s artistic Lives and works in Tel Aviv, Israel , Argentinië/Argentina begin van de jaren tachtig. Zijn eerste career has encompassed performance Parallel Worlds, K&S Galerie, Berlijn, werken waren performances, waarin pieces involving his own body as Bekroningen/Awards Duitsland/Berlin, Germany hij zijn eigen lichaam, objecten en well as objects and music. A multi- 1991 2001 muziek gebruikte. Katzenstein, een disciplinary artist who has developed The Israeli presentation at the Home , Biennale Venetië, Italië/ veelzijdig kunstenaar, ontwikkelde a highly personal idiom and image International Biennale of Sao Paulo, Venice, Italy een persoonlijke taal en beeldwereld, world, Katzenstein gradually added Brazilië/Brazil Israeli Videoart , University Gallery of waarbij hij steeds nieuwe lagen aan new facets to his work such as dance, Israeli Art Around the 90 ’s, Panta Rai, Haifa, Haïfa, Israël /Haifa, Israel zijn creaties toevoegde, waaronder sculpture and video. Also noteworthy Kunsthalle Düsseldorf,Duitsland/ 2000 dans, sculptuur en video . Noemens - is his use of unique, semi-functional , Germany. Artists’ House, Moskou, Families , Duke University, North waardig is bovendien de creatie van sound-producing instruments that Rusland/Moscow, Russia Carolina, vs /us a unieke, semi-functionele muziek- double as sculptural objects . The family of Brothers , Givon Gallery, instrumenten, die ook als sculpturale The central motifs in Katzenstein’s Een keuze uit de tentoonstellingen/ Tel Aviv, Israël/Israel objecten worden gebruikt. work are the human body and man’s Selected exhibitions 1999 De centrale motieven in het werk loneliness and desire for love and 2007 Drawing The Line , Ambrogino Gallery, van Katzenstein zijn het menselijk communication. The prominent Hope Machines , gd k, Berlijn, Duitsland. Miami, vs /us a lichaam, de eenzaamheid van de metaphor he uses is his own figure, Hope Machines , Center of contem - Back Room Noise , Refusalon Gallery, mens, zijn verlangen naar liefde en which habitually changes forms and porary art, Tel Aviv, Israël/Israel San Francisco, vs /us a communicatie. De meest in het oog genders. It seems he is investigating Asia-Europe mediations, National 1996 springende metafoor is zijn eigen the human existence in its many forms Museum Poznan, Polen/Poland* Visions Of A New Morning , Hambach lichaam, dat voortdurend van vorm en through a personal prism , in works that Patho , Galerie Dieter Reitz, Kassel, Palace, Duitsland/Germany zelfs van sekse verandert. Het is alsof are both personal and universal. This Duitsland/Germany* Ketav, Ackland Museum, Chapel Hill, hij in zijn werk, dat zowel persoonlijk trajectory – beginning with perform - 2006 New York, vs /us a als universeel is, het menselijk bestaan ances in which he was a physical actor Trace , in New York, Franklin Furnace, 1995 in al zijn toestanden onderzoekt met and continuing with sculptural series, Brooklyn, New York, vs /us a Ritual Reality , tvshow (Chanel 2), behulp van een persoonlijk prisma. all the figures in which represented Maf 06 , Bangkok, Thailand Israël/Israel Zoals eerder gezegd, begon deze ont - the artist himself – has culminated, 2005 1993 wikkeling met performances waarin for the time being, in videos where his Hope Machines , 9th Istanbul Biennale, Makom , Contemporary art from Israel, hij actief deelnam, vervolgens met een own figure is represented either by it u Miam, Istanboel, Turkije/ Museum of Modern Art, Stifftung reeks sculpturen die zijn evenbeeld himself or by other actors embodying Istanbul, Turkey Ludwig, Wenen, Oostenrijk/ waren en nu, tenslotte, met videofilms it. An overview of his work over the Zoya versus Igal Referee : Uri Vienna, Austria* waarin hij zelf te zien is of acteurs die years uncovers an ongoing, complex, Katzenstein, gd k Galery, Berlijn, Worum Gehts , Romer Museum, als zijn evenbeeld figureren. Een over - fascinating, total and courageous split Duitsland/Berlin, Germany* Hildesheim, Duitsland/Germany* zicht van zijn werk door de jaren heen self-portrait project . Realizing a future contemporary voices, 1988 onthult een doorlopend , fascinerend Home , his work included in this Jewish Museum, New York, Fresh Paint , Israel Museum, Jeruzalem, en gedurfd gespleten zelfportret . exhibition, is a smaller version of a vs /us a* Israël/Jerusalem, Israel * Het werk Home , dat in de tentoon - large-scale, ambitious work first 2004 Forty From Israel , Brooklyn Museum, stelling wordt getoond is een kleinere shown at the Venice Biennial of 2001 , Vehicles , Trace Gallery, Cardiff, New York, vs/us a* versie van een grootschalig en where Katzenstein brought the sub - Wales, gb 1984 ambitieus werk dat voor het eerst jects and images he has been interest - Alphabet , Stockholm Art Fare/Gavel This Is Not Sculpture , The Kitchen, tentoongesteld werd op de Biënnale ed in for the last two decades to total Konstcentrum, Stockholm, New York, vs/us a* in Venetië in 2001 . In dit werk verfijnde refinement. These include the human Zweden/Sweden Sound Art, Baca, Brooklyn, New York, Katzenstein de onderwerpen en body, language and communication, Hope machine , Jewish Museum, vs/us a beelden die hem al zo’n twintig jaar ceremonies and rituals and Man’s New York, vs /us a 1983 bezighielden: het menselijk lichaam, situation vis-à-vis his others. The 2003 Yom Gagatzi , 8/bc, New York, vs/us a* taal en communicatie, ceremonieën film, shown here on a single screen, Hom e, Russian Museum, Live Radio met Issac Jackson, at en riten en de positie van de mens shows several meetings of different St. Petersburg, Rusland/Russia Fashion Moda, New York, vs/us a tegenover zijn medemens. De plot van characters, some male and some The claim of images , Bochums Museum, 1981 de film, die hier op een enkel scherm female, all of whom are embodiments Bochum, Duitsland/Germany* News no. 2, het Tel Aviv Museum of Art, wordt getoond, brengt verschillende of the artist’s figure. They meet in Tel Aviv, Israël/Israel beelden samen, sommige mannelijk ritualistic situations that, although 92 93 Home 2001 (detail) video ( 8:30 min)

en sommige vrouwelijk (allemaal is een metafoor voor authentieke bringing to mind familiar associations, relates to the Jewish ceremony of het evenbeeld van de kunstenaar), in waarheid, waarmee Katzenstein zich nevertheless remain mysterious. They circumcision, the pact linking Jews ceremoniële of rituele situaties, die presenteert als een profeet, de drager show intimacy as well as alienation, and their creator – a pact that is also a bekende associaties oproepen, maar van het juk van waarheid en gerechtig - love as well as hate, grace as well as sign bodily inscribing their difference zelf enigma’s blijven. Zij dragen zowel heid en tegelijkertijd als een genezer . violence, up to an awaited consumma - (the film also contains images of the familiariteit als vervreemding in zich, In de mythologie en in de cultuur tion. utensils used for circumcision in some zowel liefde als haat, zowel vriendelijk - van vele volkeren is bloed een zeer This work is complemented by of the ceremonies depicted in it). It heid als geweld, tot aan een verwacht beladen symbool en het bloedverbond several sculptured figures, again would be hard to avoid comparing the ideaal . is wellicht het sterkste verbond tussen showing the figure of the artist, placed artist and the imaginary counterparts Verscheidene sculpturen, weer mensen. In Katzensteins werk bestaat so as to create an affinity with the embodying his image both in the film naar het evenbeeld van de kunstenaar, een duidelijke verwijzing naar de screened film. Their presence in the and in the installation. Their identity, as die zo gepositioneerd zijn dat ze ver - besnijdenis, een pact dat Joden ver - space , and their small stature , seem well as their kinship with their creator, want lijken aan de geprojecteerde bindt met hun schepper, een verbond comforting as against the film’s sets them apart as a blood-tied group, film, completeren het werk. Hun aan - dat ook een lichamelijk teken is dat hen menacing atmosphere. These sculp - a big family so to speak – an extension wezigheid in de ruimte en hun geringe apart zet als groep (in de film kan men tures are meant to add a ‘real ’ dimen - and multiplication of The Family of afmetingen hebben een enigszins de besnijdenisinstrumenten zien, die sion to the overall installation: they Brothers (2000 ), the work Katzenstein troostende werking, die het dreigende bij sommige ceremonieën aanwezig echo the figures in the film, as if those produced prior to Home . A possible gevoel dat in de film Home de boven - zijn). Men kan moeilijk ontsnappen aan broke through the screen into the interpretation, by no means however toon voert, afzwakt. Deze sculpturen de vergelijking tussen de kunstenaar ‘reality ’ of the three-dimensional space. the only one, would identify this large zijn bedoeld om een ‘realistische’ en de denkbeeldige tegenhangers die The breaking of boundaries, especially family of brothers with Jewish-Israeli dimensie toe te voegen aan de gehele zijn lichaam representeren in de film en the boundaries of the body, is also a society, its complexity and divisions. installatie. Ze vormen de echo’s van in de installatie . Hun identiteit en hun main characteristic of Katzenstein’s If so, the concept of Home widens to fit beelden in de film, alsof deze uit de verwantschap met de scheppende work through the years. This could the National Home and its undefined beperkingen van het scherm zijn kunstenaar zet ze apart als groep met also be seen in his performances and borders: a home similar to the one in gebarsten tot in de ‘werkelijkheid’ een bloedband, als één grote familie, ‘actions ’, where he attached musical film, menacing and threatened rather van de driedimensionale ruimte. Het een verbreding en vermenigvuldiging instruments or vibrating electrical than warm and intimate. The home doorbreken van grenzen, met name van The family of brothers (2000 ), drills to his body as a sort of extension and the nuclear family are, as we know, die van het lichaam, is een centraal een werk dat voorafging aan Home . of his organs. The most extreme the sources of the greatest intimacies kenmerk van Katzensteins werk door Een mogelijke uitleg, zij het niet de expression of this aspect of his work – but also of the greatest tragedies. de jaren heen. Dit komt ook tot uitdruk - enige, zou zijn dat deze grote familie could be seen in performances where king in de performances waarin hij van broeders de Israëlisch-Joodse he used his own blood: using a syringe muziekinstrumenten of vibrerende maatschappij kan representeren, met attached to one of his arms by way of elektrische boren aan zijn lichaam haar complexiteit en verdeeldheid. a small needle, he pumped out his vastmaakte als een soort extensies In dat geval breidt het begrip ‘thuis’ blood and used it to inscribe writings van zijn organen. De meest extreme zich uit naar de dimensies van het on a wall. Writing in his own blood expressie van dit aspect van zijn werk nationaal tehuis, met zijn ongedefini - – a metaphor for authentic truth – vindt men in de performances waarin eerde grenzen. En dit thuis, net als het Katzenstein represents himself as a hij zijn eigen bloed gebruikt. In deze tehuis in de film, is niet huiselijk en prophet, the carrier of the burden of performances wordt een injectiespuit warm, maar bedreigend en bedreigd. truth and justice, as well as a healer. met een naald met een van zijn armen Het thuis en de nucleaire familie zijn, Blood is a symbol heavily laden with verbonden en wordt het bloed opge - zoals bekend, een bron van grote meanings in many mythologies and pompt. De kunstenaar schrijft met intimiteit maar ook van de meest cultures, and the blood pact is perhaps zijn eigen bloed een tekst op de muur. hardvochtige tragedies. the most powerful contract joining Het schrijven met zijn eigen bloed people. Katzenstein’s work also clearly 94 Sigalit 95 Dead Sea 2004 video ( 11 :34 min) coll. Alon Segev Gallery en kunstenaar/ courtesy Alon Segev Gallery and the Landau artist, Tel Aviv, Israël/Israel

[1969 , Israël] Dreaming Art/Dreaming Reality , Natahn Al tijdens haar studietijd viel Sigalit Even while still a student, Sigalit Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ Gotsdinner Israëli Art Award – the Landau op vanwege haar oorspronke - Landau stood out for her original Lives and works in Tel Aviv, Israel First Decade, Tel Aviv Museum of lijke denken en onconventionele werk. thinking and her striking, exceptional Art, Israël/Israel* Het was kennelijk noodzakelijk voor work. It seems imperative for her to Bekroningen/Awards 2004 haar de mensen bij de kraag te vatten, grab us by the sleeves of our coats and 2004 The Endless Solution , Tel Aviv Museum de zelfgenoegzaamheid van hen af te shake us out of our complacency, to Beatrice S. Kolliner Award for a Young of Art, Israël /Israel schudden en hun blik weer te richten coax our gaze back to the abject, the Israeli Artist, Israel museum, Bauchaus 04 , The Armory Show, op dat wat afgewezen, anders en other and the unsettling . The work she Jeruzalem, Israël/Jerusalem,Israel New York , vs /us a hinderlijk is. Het werk dat ze presen - presented as her final project at the Nathan Gottesdiener Foundation 2003 teerde als haar afstudeerproject gaf Bezalel Academy of Art and Design Israeli Art Award, Tel Aviv Museum Attack! Art and War in the Media , de richting aan: in één van de kamers indicated this direction: back then, she of Art, Israël/Israel Kunsthalle Wien, Oostenrijk/ van de academie plaatste ze planken installed some old doors and planks 2001 Vienna, Austria* en oude deuren die de tekenen van in a disused room of the academy, all Young Artist Award, Ministry of ArtFocus 4, International Contemporary krabben en graven vertoonden. Soort - of whom bore signs of scratching and Science, Culture and Education, Art Biennial, Underground Prisoners gelijke tekens bevonden zich op de excavation. Similar signs could be seen Israel. Acquisition Prize, Tel Aviv Histrorical Museum, Jeruzalem, muren en de hele ruimte zag eruit als on the walls, bringing to mind a space Museum of Art, Israël/Israel Israël/Jerusalem, Israel* een kamer die hermetisch afgesloten sealed out on its inhabitants, who 1999 2002 was geweest met mensen erin, die met seemed to have orchestrated their ArtAngel/Times commissie 2000 The Country , Alon Segev Gallery, hun laatste krachten een ontsnap - last efforts to try and dig their way out competition, Londen/ Tel Aviv, Israël/Israel pingspoging hadden gedaan . with their bare hands. 1993 2001 Korte tijd later werd haar voor het A short while afterwards, she was Jewish National Fund Sculpture Thread Waxing Space , New York , eerst gevraagd haar werk te exposeren invited to create her first museum Award, vs /us a vs /us a in een museum, het Israel Museum installation at the Israel Museum 2000 in Jeruzalem. Landau verbleef dag en in Jerusalem. Landau stayed in the Een keuze uit de tentoonstellingen/ Somnambulin-Station 1, Spacex Gallery, nacht in de voor de tentoonstelling proposed site for several days and Selected exhibitions Exeter, gb bestemde ruimte. Ze at en sliep er nights, eating and sleeping there as if 2007 1998 alsof het haar tijdelijke huis was (een it were a temporary home – a mode of Into me/Out of me Kunst Werke Ninety Years of Israeli Art , Selected manier van werken die tot vandaag de operation that would characterize her Institute for Contemporary Art Works from the Hachmi Collection, dag kenmerkend is voor haar), totdat work to this day. She finally arrived at Berlijn, Duitsland/Berlin, Germany Tel Aviv Museum of Art, Israël/ een omgeving was ontstaan die leek an environment that looked like the Global Feminisms , Brooklyn Museums, Israel* op die waarin daklozen of buitenlandse living quarters of homeless people New York, vs /us a* 1997 arbeiders wonen, aan de rand van de or the migrant workers living on the 2006 Contemporary Fine Art, Berlijn, samenleving. Deze behandeling van margins of society. This treatment of Sherman Galleries, Australië/Australia Duitsland/Berlin, Germany het zichtbare en het onzichtbare en de the visible and the invisible, as well The Raft of Medusa , Nationaal Museum, Resident Alien ii, 49th Venice Biennale, volharding om het leven aan de rand as her adamancy in turning our gaze Warschau, Polen/Warsaw, Poland* Venetië, Italië/Venice, Italy van de maatschappij te benadrukken, towards life on the margins, places Inside-Out, Contemporary Artists from 1996 op plekken die zowel fysiek als symbo - both physically and symbolically Israel , Marco Museo de Arte VoorWerk 5, Witte de With Centrum lisch zijn afgesneden, kenmerken al detached, all characterize her whole Contemporanea de Vigo, Spanje/ voor Hedendaagse Kunst, het werk van Landau . body of work . Spain* Rotterdam, Nederland/The De container die ze op de Biënnale A shipping container she set up Walking & Falling , Magasin 3, Netherlands in Venetië plaatste, nodigde de at the Venice Biennial invited viewers Stockholm Konsthall, Stockholm, 1995 bezoeker uit erin te gaan, op een soort to walk into it, climb a kind of brown Zweden/Sweden* Grrr…/Temple Mount , Israel Museum, bruingekleurd heuveltje te klimmen , hill and reach a light source at the After , Petach Tikva Museum of Art, Jeruzalem, Israël/Jerusalem, Israel de lichtbron aan het einde van de end of the space, where they could Israël/Israel* 1994 ruimte te bereiken , het hoofd naar insert their heads through an opening 2005 Transit , ArtFocus, Tel Aviv centrale boven te duwen en te ontdekken dat at its top – only to discover they were car s, Museo Reina Sofia, Madrid, busstation, Israël/Tel Aviv central men in de wc-pot van een kleine, standing inside the bowl of a shabby Spanje/Spain busstation, Israel* zielige wc terecht gekomen was, toilet bathroom stall, to the tune of Leap of Faith , Nicosya, Cyprus* onder de luide klanken van Arabische Arabic music emanating from a muziek uit een transistorradio die daar transistor radio installed there. Only geplaatst was. Pas op dat moment then did viewers fully understand the werd de aard van de plaats waarin meaning of the space from which 96 Standing on a water melon 97 in the Dead Sea 2004 video ( 5:21 min) [niet tentoongesteld/not exhibited] coll. Alon Segev Gallery en kunstenaar/ courtesy Alon Segev Gallery and the artist, Tel Aviv, Israël/Israel

men opdook duidelijk en was men de tentoonstelling en de verdere toe - they had emerged – and were duly laden simultaneously with local and behoorlijk geschokt . spelingen die in de enorme installatie shocked by it. universal meanings, both historical Dat Landau zich voornamelijk werden geplaatst, wijzen op het Landau’s treatment of marginalized and contemporary, filled the space and bezighoudt met de zelfkant van de midden van de eeuw, op de periode communities, condemned to an unseen jolted the viewer: the Dead Sea , both maatschappij, met het bestaan van wat van de Tweede Wereldoorlog, op de existence and embroiled in the drama annihilating and purifying; images of voor het oog verborgen is, met situaties Holocaust. Gelaagde beelden, die of annihilation and survival while crucifixion, sacrifice and redemption ; van uitroeiing en overleving, met de tegelijkertijd beladen zijn door lokale en making desperate attempts to cling a volcano, a bustling hive, a deadly wanhopige pogingen zich aan het leven universele, historische en eigentijdse to life and rise from the ruins, speaks furnace; and overhanging images of vast te klampen en uit de puinhopen betekenissen vulden de lege ruimte to an engaged, total and ethical world Eros, the infinite life force, overcoming op te staan, wijst op een geëngageerde en verontrustten de toeschouwer: view. This could be gleaned from a Death’s finiteness. en ethische beschouwing van het leven. de Dode Zee, de zee van de dood, die series of works, beginning with her The video work included in this Deze houding kan ook worden opge - verwoest maar ook zuivert, beelden student work, through an installation exhibition was created for that charged maakt uit een serie van haar werken: van de kruisiging, het slachtoffer, de entitled The Little Match Girl , a later installation and symbolizes infinity, the The Little Match Girl , tentoongesteld in verlossing, de vulkaan, een zoemende installation at a Tel-Aviv gallery breaking of a knot, the desalination of de Bezalel Kunst academie, The Country bijenkorf, een verbrandingsoven en entitled The Country and finally her the Dead Sea through the sweetness in een galerie in Tel-Aviv en de enorme boven alles Eros, de oneindige levens - huge installation at the Tel-Aviv of watermelons, perhaps even the installatie The Endless Solution in het bron die de eindigheid van de dood Museum entitled The Endless Solution . triumph of Good over Evil. Tel-Aviv Museum. In de loop der tijd overwint. As time passes and her installations Directly referencing Robert neemt het werk van Landau steeds Het videowerk dat in deze tentoon - grow in volume, so do the themes Smithson’s Spiral Jetty (1970 ), installed grotere dimensies aan, evenals de stelling wordt getoond, werd gemaakt she deals with in her works, growing in Utah’s Salt Lake and signifying the onderwerpen waar ze zich in haar werk voor die beladen tentoonstelling en from the personal and the local to superimposition of Culture onto a mee bezighoudt, die zich ontwikkelen symboliseerde oneindigheid, het los - the universal. natural setting (a piece which was van het persoonlijke en plaatselijke maken van een knoop, de ontzilting Her most comprehensive installa - later finally consumed back by Nature), tot het universele. van de wateren van de Dode Zee door tion to date, already mentioned above, it also brings to mind a lesser known De tot dusverre meest omvattende middel van de zoetheid van water - took place in 2005 at the Tel-Aviv piece by Dganit Berest, an Israeli en meest complexe installatie vond meloenen, misschien wel de overwin - Museum of Art under the charged artist of a generation earlier . In a work plaats in 2005 in het Tel-Aviv Museum, ning van goed op het kwaad. Het werk title The Endless Solution – both the title exhibited in 1975 , Berest had drawn a of Art onder de beladen titel The Endless doet denken aan de Spiral Jetty van and contents of which implicitly and spiral against the backdrop of a photo - Solution . Zowel de titel als de inhoud Robert Smithson ( 1970 ) in het zoute explicitly alluded to the Jewish graph, with a quote from American bevatte impliciete en expliciete verwij - water van het meer in de staat Utah in Holocaust . Landau created a remote, artist Bruce Nauman which can also zingen naar de Holocaust van de Joden de Verenigde Staten, dat een symbool hostile living habitat, peopled by a be read as a motto for Landau’s work : van Europa. Landau creëerde een ver vormde van de cultuur die natuur over - Sisyphean community occupied with ‘The true artist helps the world by verwijderde leefomgeving, vijandig mant, maar dat tenslotte ook vernietigd overcoming and surviving some undis - revealing mystic truths. ’ en bewoond door een werkgemeen - werd door de natuur. Het doet boven - closed disaster , and making a new schap die zich inzet om een ramp te dien denken aan een minder bekend start. She transformed the huge space boven te komen en een nieuwe start werk van Deganit Brest, een Israëlische to simulate another place (the environs te maken. De enorme ruimte werd kunstenares van de generatie die voor - of the Dead Sea ) and an indefinable getransformeerd, zodat ze zou lijken afging aan die van Segalit Landau. Op period, with signs of Modernity (such op een andere plaats in een andere de achtergrond van een tentoonstel - as an old car, a bicycle and some tijd. De plaats is het Dode Zee gebied lingsruimte schilderde Brest in 1975 een machines ) alluding perhaps to some - en de tijd kan niet precies bepaald spiraal met daarin een citaat van Bruce time in the mid- 20 th century. The worden, maar de moderne symbolen Nauman, dat ook een opschrift voor het show’s title, as well as other clues (een oude auto, fietsen en machines) werk van Landau zou kunnen zijn: ‘De included in the gigantic installation, zinspelen op onze tijd, op een periode ware kunstenaar helpt de wereld door pointed to the Second World War in de twintigste eeuw. De naam van mystieke waarheden te onthullen’. and . Layered images, 98 Shuli Scar 1993 -1996 99 [Blue Whale Project, 1992-1996 ] video ( 6:00 min.) Nachshon coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1951 , Marokko/Morocco] 1998 Shuli Nachshon werkt al ongeveer Shuli Nachshon has been working Woont en werkt in Nofit, Israël/ Blue Whale , video-installation, twintig jaar in haar eigen speciale for two decades in a field of her own, Lives and works in Nofit, Israel Minoriten, Graz, Oostenrijk/Austria veld, dat soms raakvlakken vertoont which sometimes overlaps with the Milestones , Israeli Sculpture 1948 -1998 , met centrale gebeurtenissen in de occurrences on the Israeli art world Bekroningen/Awards Open museum, Tefen, Israël/Israel* Israëlische kunstwereld en soms een and sometimes runs its own course. 1999 1997 geheel eigen weg kiest. Haar werk Her work, a series of personal-familial Artist-Teacher Award, Israël/Israel Pacaembu ,International Light Project, bestaat uit een reeks ceremoniën in rituals, all the participants of which 1998 Sao Paulo, Brazilië/Brazil* de persoonlijke en familiesfeer waarin are women (usually the artist herself Artist-Teacher Award, Israël/Israel 1996 alle deelnemers vrouwen zijn, meestal and her family members), often recon - 1996 Bird on Bird ii i, sound installation, de kunstenares zelf en familie. De struct old traditions socially attributed First Prize for ‘Food Process’, Magyar Radio, Boedapest, ceremonieën zijn dikwijls een recon - to women and deal with daily activities Phenomena Festival, Jeruzalem, Hongarije/Budapest, Hungary structie van oude tradities die in de such as laundry, cooking, personal Israël/Jerusalem, Israel Blue Whale , video-installation and maatschappij aan vrouwen worden grooming and bathing. Autobio- 1991 artist’ workshop, Falmouth College toegeschreven en te maken hebben graphical in nature, they are linked Struck Prize for Excellency, exhibition, of Arts, gb met de gewone dagelijkse routine to Nachshon’s family and its roots in New Gallery, Haïfa, Israël/Haifa, 1994 van wassen, koken, persoonlijke ver - Morocco, from which she immigrated Israel Home Works , Art Focus, Herzliya zorging, baden, enzovoorts . Deze to Israel as a small child, but also have Museum of Contemporary Art, activiteiten zijn in wezen autobiogra - a universal character, and so seem to Een keuze uit de tentoonstellingen/ Israël/Israel* fisch en hebben betrekking op de have been imprinted in our collective Selected exhibitions The last Decade , Open museum, familie van de kunstenares en haar memory. 2006 Tefen, Israël/Israel* wortels in Marokko, vanwaar ze als Nachshon’s life and creation have Tvila , video-installation, Gal-On Art 1993 klein meisje naar Israël emigreerde. been intertwined since the early Space, Tel Aviv, Israël/Israel The Shadows Refuse to Go , video and Ze hebben echter ook een universeel 1990 ’s, when she contracted breast 2005 installation, University of Haifa, karakter en lijken ingebed in ons cancer ; she would grow wheat in her The Video Wall , ongoing video wall Israël/Israel collectieve geheugen. back yard to produce a juice she would installation, Oranim Art Institute, 1992 Sinds het begin van de jaren take as a supplemental treatment . Tivon, Israël/ Israel Artloop , installation, Six Rooms Gallery, negentig, toen ze borstkanker bleek Simultaneously rallying her artistic 2004 Jaffa, Israël/Israel te hebben, zijn het leven en de werken creation as a means of healing and Guest artist and residency in Cial- van Nachshon nauw met elkaar ver - recovering, she interwove the two Realige, Ierland/Ireland bonden. Ze begon tarwe in haar tuin archetypical elements (water and 2002 te verbouwen en bereidde er sap uit wheat) into her work . Chronologically, Post Blue Whale , artist’s workshop, dat ze dronk als aanvullende behande - water preceded wheat as an artistic McGill University, Canada. ling van haar ziekte. Tegelijkertijd image, accompanying many of her 2001 greep ze haar artisticiteit aan als een actions and videos. Her films have a Picnic , video-installation, Flagstaff, middel voor behandeling van de ziekte double role: documenting her actions Arizona, vs /us a* en het herstel ervan. Sinds die tijd (undergone in open nature or indoors, 2000 zijn twee oerelementen opvallend and later presented to the viewers as The Embroiderer , residency and aanwezig in haar werk: water en tarwe. a memento of the action) and as an exhibition, Düsseldorf, Duitsland/ Chronologisch was het water er voor instrument for regarding her own body. Germany de tarwe als kunstzinnig beeld en ze Once abandoned to the mercy of the Light , light projecting installation on gebruikt dit beeld in veel van haar disease and doctors, she now regains the river bank, Grenoble, Frankrijk/ performances en video’s. Deze films control over it. France* hebben een dubbele functie: ze zijn Although reminiscent of the work of 1999 documentatie van haar performances the Essentialist artists of the seventies Enzymes – Between Garden Art and (die in de vrije natuur of binnen de – who dealt with feminine identity Agriculture , Office in Tel Aviv, vier muren van haar huis zijn uitge - and a free, unencumbered relation to Israël/Israel voerd en in een later stadium aan de Nature – her actions however differs in bezoekers getoond worden als een its aims. While Feminist-Essentialist herinnering aan de performance), artists spoke of a primordial , funda - maar ze dienen ook als middel om het mental link between Woman and lichaam te onder zoeken dat aan de Nature/Earth, the Great Mother and genade van de ziekte en de dokters the Great Goddess, Nachshon deals 100 Scar 1993 -1996 101 [Blue Whale Project, 1992-1996 ] video ( 6:00 min.) coll. kunstenaar/courtesy of the artist

was overgelaten, maar waar ze nu camera. De verzameling werken die with the more ‘humble ’ Nature in absence of these signs. Is feminine opnieuw controle over krijgt . betrekking heeft op de ziekte, kreeg her back yard , Nature as childhood identity possible without them, and Haar performances doen denken als titel Blue Whale en is een boeiend memory , to which she owes her if so, what kind of feminine existence aan de werken van essentialistische en onthullend menselijk en artistiek recovery . Nature acts as the source of is it? kunstenaressen uit de jaren zeventig, document. De kunstenares toont zich the images that truly interest her in Her video work Scar (1993 ), die zich bezig hielden met de vrouwe - in al haar kwetsbaarheid en pijn. Het her work – water and wheat – perhaps exhibited in this show, also belongs lijke identiteit en een vrij en direct geschoren hoofd en de afgezette the two most fundamental sources to this body of work. Standing in front contact met de natuur, maar verschil - borst, vol littekens, worden met zeld- of life. of a mirror, Nachshon draws plants len ervan in intentie en doel. Terwijl zame moed getoond. De vrouwelijke Another feature of her work is the and a bird on the scar left where her de feministische, essentialistische identiteit van Nachshon had ernstig vacillation between parallel routes : amputated breast used to be. The bird, kunstenaressen beweren dat er een geleden onder haar ziekte: de borsten she creates bodies of works that don’t a symbol of freedom and of the soul, oorspronkelijke en fundamentele en het haar, de twee vrouwelijke oer - necessarily develop from each other is painted in a ‘feminine ’ tool, namely connectie is tussen vrouwen en de kenmerken sinds de ochtendstond der or follow each other in a linear fashion, makeup, whose role is to beautify and natuur, de aarde, ook wel de ‘grote beschaving, waren haar afgenomen. but are created simultaneously along - accentuate facial traits. It seems that moeder’ of de ‘grote godin’ genoemd , Buiten het therapeutische aspect van side each other. A good example of Nachshon is learning to come to terms gaat Nachshon uit van de ‘nederige’ deze serie werken, onderzoekt de this can be gleaned in work she created with her disability and accept the scar natuur in haar achtertuin; de natuur kunstenares wat er met haar vrouwe - in the early 1990 ’s, an era marked by as a new and legitimate identity trait, als een herinnering uit de kinderjaren, lijkheid gebeurt zonder deze symbolen. her illness and convalescence. While with an aesthetic of its own. aan wie zij haar herstel te danken heeft. Is er een bestaan voor haar vrouwelijke carrying out her ‘rituals ’, she also De natuur is de bron van de beelden identiteit zonder deze kenmerken, en documented the progression of her die haar werkelijk bezighouden in haar wat voor bestaan is dat? illness, the treatments she underwent werk : water en tarwe, wellicht de twee Het videowerk Scar (1993 ), dat op and her convalescence with a house - meest fundamentele bestaansbronnen. deze tentoonstelling te zien is, hoort hold video camera. The body of work Nog een kenmerk van het werk bij deze groep werken. De kunstenares relating to the disease and entitled van Nachshon is de twijfel tussen staat voor de spiegel en tekent planten Blue Whale is a riveting, revealing parallelle routes. Ze creëert groepen en een vogel op het litteken dat op de human and artistic document. With her kunstwerken die zich niet noodzake - plek van de afgezette borst te zien is. shave head and scarred mastectomy, lijkerwijze vanuit elkaar ontwikkelen De vogel, symbool van vrijheid (en the artist reveals herself in her most of elkaar opvolgen, maar tegelijkertijd, van de ziel) wordt getekend met een vulnerable and painful, but also with zij aan zij, ontstaan. Een opvallend ‘vrouwelijk’ hulpmiddel, make-up, dat her most courageous . Nachshon’s voorbeeld hiervan is afkomstig uit de tot doel heeft gelaatstrekken mooier identity as a woman suffered a fatal eerste helft van de jaren negentig, een te maken en te benadrukken. Het is blow from the disease, having been periode die, zoals gezegd, in het teken alsof Shuli Nachshon leert te leven stripped of her breasts and hair, the van haar ziekte en behandeling stond. met haar gebrek en leert het litteken two archetypal traits of femininity from Terwijl ze haar ‘rituelen’ uitvoerde, te aanvaarden als een kenmerk van the dawn of human culture. Beyond its documenteerde ze de loop van haar een nieuwe en legitieme identiteit, die mere therapeutic aspect, this body of ziekte, de behandelingen en het haar eigen individuele esthetiek kent. work allows the artist to regard what herstel, met een standaard video - has happened to her femininity in the 102 Philip 103 The Great Vehicle 2002 gemengde techniek/mixed media 204 x 231 x 53 cm coll./courtesy Rachel & Dov Gotesman Rantzer (met dank aan/thanks to Tel Aviv Museum of Art, Israël/Israel)

[1956 , Roemenië/Romania] 2001 Philip Rantzer is een kunstenaar die Philip Rantzer is an artist who eludes Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ Sponky , Exit Art, New York* niet valt te definiëren : beeldhouwer, definition: sculptor, painter, master of Lives and works in Tel Aviv, Israel 2000 schilder, mise-en-scène kunstenaar, the mise-en-scène, he has alternately La Cura Di Bellezza , Montemarcello, soms zelfs ‘de vuilnis-choreograaf’ been called ‘a choreographer of Head of the Department of Art Italië/Italy genoemd, ‘de laatste van de volks - garbage’, ‘the last of the popular sculp - Creation, University of Haifa, 1999 beeldhouwers’, of een romanticus. tors’ and a Romanticist – he may be all Israël/Israel Memory as History, History as Memory , Het kan zijn dat al deze definities of these or none. He began his artistic Israeli Pavilion, Venice Biennale, juist zijn of dat er niet één van klopt. career in the early 1980 ’s, after the last Bekroningen/Awards Italië/Italy Rantzer begon zijn artistieke carrière echoes of minimalist and conceptual 1997 Drawings, Galerie David, Bielefeld, aan het begin van de jaren tachtig, art faded out, and the first signs of Mendel and Eva Pundik Prize for Israeli Duitsland/Germany nadat de echo’s van de minimalistische Post-Modernism started trickling Art, Tel Aviv Museum of Art, 1997 en conceptuele kunst waren wegge - down from architecture into the art Israël/Israel Desert Cliché, Israel Now ≠ Local Images , storven en de eerste tekenen van het world. His first works were character - 1997 Bass Museum of Art, Miami, postmodernisme vanuit de wereld der ized by a search for a ‘full void ’ in a Heitland Foundation Award, Celle, vs /us a architectuur begonnen door te sijpelen direction veering between abstraction Duitsland/Germany Grey Art Gallery, New York University, in de kunstwereld. Zijn eerste werken and figuration, between the wall- 1994 vs /us a* werden gekenmerkt door een zoek - based two-dimensional and the three- Israeli Ministry of Education and 1995 tocht naar een zogenaamde ‘volle dimensional, unhinged from the wall Culture Creation Award Dialogues of Peace , vn-building, leegte’ , waarin hij experimenteerde and flowing into space. 1993 Genève, Zwitserland/Geneva, in de marges tussen het abstracte Rantzer’s work quickly accrued America – Israel Culture Foundation Switzerland* en het figuratieve, tussen het twee- biographical and pseudo-biographical Award Artifact Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel dimensionale dat aan de muur wordt forms and content. He began gleaning 1990 1994 bevestigd en het driedimensionale dat objects, clothes and old pieces of Ministry of Education and Culture Prize Halal , Sala 1 Gallery, Rome* uit de muur komt en de lege ruimte furniture that had been thrown out in for Painting and Sculpture Sometimes I Get a Hankering for My binnenvloeit markets and on the streets, and used 1989 Wife , Israel Museum, Jeruzalem, Al spoedig namen zijn werken ook them to make absurd, grotesque and Kolliner Prize for a Young Artist, Israel Israël/Jerusalem, Israel een biografische en quasi-biografische seemingly surrealist assemblages . Museum, Jeruzalem, Israël/ I love Art and Art Loves Me , City vorm en inhoud aan. Hij begon op The artist’s rugged Israeli guise slowly Jerusalem, Israel Museum, Gottingen, Duitsland/ markten en op straat objecten, kleding began unraveling to reveal the figure 1988 Germany en oud meubilair te verzamelen dat of the immigrant, who couldn’t shake Young Artist Prize, Israeli Ministry of Kunstverein Gutersloh, Duitsland/ weggegooid was en dat niemand meer his parents’ country and culture, all Education and Culture Germany nodig had. Deze alledaagse objecten of which refused to wash off in the 1991 vormden de basis van zijn assembla - Middle Eastern humidity. From this Een keuze uit de tentoonstellingen/ Place and Mainstream Contemporary ges, die er absurd, grotesk of surrea - point on, his works were characterized Selected exhibitions Israëli Sculpture, Hara Museum of listisch uitzagen. Het ruwe uiterlijk by images pertaining to the experience 2007 Contempoarary Art, Tokio, van de Israëlische kunstenaar werd of being uprooted, to migration and Le Grand Bazar , Gordon Gallery, Japan/Tokyo, Japan* hierdoor langzaam ontrafeld en ont - immigration: wheels, bicycles, wagons, Tel Aviv Israël/Israel 1988 hulde het beeld van de immigrant, wooden shacks and assorted images 2006 From the Diary of a Freedom Fisher , die de cultuur van zijn ouders en zijn of houses; all representations of an The Five Continents , laCounty Janco Dada Museum, Israël/Israel thuisland niet kan afschudden en die old world and a different generation , Museum of Art, vs /us a 1984 niet kan worden weggewassen door slowly pushed aside by Progress and 2005 Family Paintings , Prose Gallery, de vochtige Middellandse Zee. Van changing tastes and fashions. The Five Continents , Gordon Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel toen af aan werd zijn werk gekenmerkt Let’s not make any mistake in Tel Aviv, Israël/Israel Eighty Years of Sculpture , Israel door beelden die refereren aan de dealing with Rantzer and his work, 2004 Museum, Jeruzalem, ervaringen van ontworteling, emigratie though: there is no sappy nostalgia Brancusi and a friend , National Museum Israël/Jerusalem, Israel* en immigratie. Wielen, fietsen, karren, here . A sober realist – a pessimist , Bucharest, Roemenië/Romania houten hutten en geordende beelden even – his work hides searing social, 2002 van huizen vertegenwoordigen een cultural and political criticism under No no no don’t leave me alone here , oude wereld van een andere generatie an ironic, often entertaining, veneer. Tel Aviv Museum of Art, die opzij wordt geduwd door de Voor - He works from a personal, emotional Israël/Israel uitgang en veranderingen in smaak place, from personal experiences and September 11 th , Berlin Culture Center* en mode. memory, and expects his audience 104 105 Untitled 2006 (detail) ijzer, kartonnen dozen, hout/ iron, carton boxes, wood 120 x 80 x 100 cm [niet tentoongesteld/not exhibited] coll./courtesy id b, Israël/Israel

Wij kunnen ons niet vergissen, wan - misschien de moed hebben de waar - to react from a similar place: the works wares in a mélange of broken Hebrew neer we naar Rantzers werk kijken: het heid te spreken over het heden’. trigger in us forgotten feelings and and foreign idioms. Today it is used by bevat geen enkel spoor van nostalgie. Het werk dat in deze tentoonstelling memories. Rantzer’s work, in other African migrant workers – the new Rantzer is een sobere en realistische, is opgenomen drukt de spanning uit words, depends on a sensitive viewer immigrant underclass of the modern zelfs pessimistische kunstenaar. tussen rondzwerven, door noodzaak of who has memories and experiences world – who use it to haul rolls of cloth Onder de dekmantel van een soms keuze, en het zich permanent ergens of his own . in the garment district of southern onderhoudende ironie, barst sociale, vestigen. Op een bakfiets is een stapel Within the context of Israeli society, Tel-Aviv. Neither are the stacked culturele en politieke kritiek naar bui - huizen geladen. De bakfiets wordt perhaps the immigrant society par houses permanent ones; these forlorn ten. Hij werkt vanuit een persoonlijke geassocieerd met het pre-technolo- excellence , it is indeed a common plywood shacks would hardly supply a en emotionele plaats, vanuit zijn gische tijdperk; het is een eenvoudig experience for one’s parents to have passerby with refuge. In conjunction, persoonlijke ervaringen en herinne - en goedkoop transportmiddel, dat dwelt in the temporary shacks of a the houses and the tricycle raise a ringen. En hij verwacht dat de kijker tegelijkertijd in staat is ladingen te transit camp; and moving an old fur smile while also tugging at the heart, zich verbindt vanuit precies diezelfde vervoeren over lange afstanden. coat from closet to closet after no simultaneously signifying both despair plaats, die tot doel heeft vergeten Bakfietsen lijken daarom in Israël altijd use was found for it in the new, hot and hope, the pain of leaving and the gevoelens en herinneringen in ons geïdentificeerd te worden met immi - country is commonplace ; thus, each joy of the journey . wakker te maken. Het werk vereist granten. In de jaren zestig en zeventig of Rantzer’s images correspond to dat de gevoelige kijkers hun eigen kenmerkte de bakfiets de venters die personal or collective memories and herinneringen en ervaringen hebben. door de stadsbuurten trokken en hun experiences . Looking backwards to the In de Israëlische maatschappij, die schamele waren aanboden in gebrekkig past is an act always accompanied by bij uitstek een immigrantenmaat- Hebreeuws en met een buitenlands self examination, lessons learned and schappij is, is elk van Rantzers beelden accent. Vandaag de dag is de bakfiets the potential for change. As British beladen met persoonlijke of collectieve het voornaamste transportmiddel film director Ken Loach has it, ‘If we herinneringen en ervaringen. Wie van voor de arbeiders uit Afrika, de nieuwe tell the truth about the past, maybe we ons – of onze ouders – heeft nooit ver - immigranten van de moderne wereld, can tell the truth about the present .’ bleven in een doorgangskamp, in een die rollen textiel vervoeren in het Rantzer’s piece included in this tijdelijke hut? Wie van ons heeft nooit gebied van de stoffenwinkels van zuid exhibition well expresses the tension een oude bontjas van de ene kast naar Tel-Aviv. En de opgestapelde huizen between wandering, by necessity or de andere verplaatst, omdat hij niet zijn zeker geen permanente woningen . choice, and permanent dwelling: a nodig was in het nieuwe, warme land? Deze ellendige triplex huizen zouden tricycle carrying a stack of houses. Zo appelleren Rantzers beelden aan een voorbijganger slechts met moeite Identified with pre-technological times persoonlijke en collectieve ervaringen onderdak kunnen verschaffen. De – it is a simple, cheap means of trans - en herinneringen. Het kijken naar het combinatie van de fiets met de huizen portation, yet is able to carry loads verleden brengt altijd zelfreflectie met brengt een glimlach om de mond , over long distances – the tricycle, it zich mee, het leren van een les en een maar gaat je tegelijkertijd aan het hart, seems, has always been identified in mogelijkheid tot verandering. ‘Als we omdat ze de elementen wanhoop en Israel with immigrants. In the 1960 ’s de waarheid kunnen spreken over het hoop in zich draagt, vanwege de pijn and -‘ 70 s it characterized the errant verleden’, zegt filmregisseur Ken Loach van het verlaten en vanwege de hawkers that roamed the different in een recent interview, ‘kunnen we vreugde op weg te gaan. neighborhoods peddling their meager 106 Gilad 107 Untitled 2007 (detail) installatie/installation drie beelden en inktbad/ three sculptures and inkpool Ratman was, polyurethaan, polyethyleen, inkt/ wax, polyurethane, polyethylene, ink coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1975 , Israël/Israel] 2004 Het werk van Gilad Ratman behoort Gilad Ratman’s works in sculpture, Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ VideoZone The Israeli Biennale for tot het meest fascinerende en aangrij - installation and video, are of the most Lives and works in Tel Aviv, Israel , Cinemateque Tel Aviv , pende werk van de huidige generatie fascinating and moving created by the Israël/Israel* jonge Israelische kunstenaars. Zijn current generation of young Israeli Bekroningen/Awards Give her back or take me too , Tel Aviv oeuvre , dat bestaat uit sculpturen, artists. His works deal with the state of 2006 Artist’s Studios Gallery, Israël/Israel installaties en video’s, houdt zich bezig Man and the state of the contemporary Ministry of Culture Young Artist Prize Alphabet – Contemporary Israeli Art , met de huidige toestand van de mens world. At its center stands the con - 2005 Stockholmsmassan, Zweden/ en de toestand van de wereld. Centraal frontation of Man and Nature, Nature Givon Prize of the Tel Aviv Museum Sweden staat de confrontatie tussen mens en and Culture and Modern culture with of Art 2003 natuur, natuur en cultuur en tussen ancient cultures . Warning us of the New Israeli Foundation for tvand Peking/Beijing, Changchun moderne en oude cultuur. Hij waar - disasters we may bring upon ourselves Cinema Transchaina – Video Art Festival , schuwt ons voor de rampen die we if we persist in our socially, economic- Found for Video-Art and Experimental Festival of dialogue between four over onszelf kunnen afroepen als we ally and ecologically irresponsible Cinema cultures, Lodz, Polen/Poland doorgaan met ons onverantwoorde - actions, he asks through his work to 2004 Cordova, Center for Contemporary Art, lijke sociale, economische en ecolo- reinstate the ethical values of love Joshua Rabinuvich Found for the Arts Cinemateque Tel Aviv, Israël/Israel gische gedrag. Via zijn werk wil de and compassion. 2003 Something local , Israeli Center for kunstenaar ons terugvoeren naar Ratman’s artistic idiom comprises Found for Video-Art and Experimental Digital Art, Holon , Israël/Israel waarden als liefde en genade. images of man and animal, black and Cinema Sailing , Bat-Yam Museum of Art, De artistieke taal van Ratman white, wild and domesticated nature, 2002 Israël/Israel bestaat uit personen en dieren, zwart and cinematic images that subvert the America Israel Cultural Foundation 2002 en wit, ongetemde en getemde natuur cinematic illusion. The symbolically 2001 Avalanche Bezalel Gallery Tel Aviv, en filmbeelden die de filmische illusie rich color black has accompanied his Outstanding Achievements award, Israël/Israel* ondermijnen. De kleur zwart, die een work from its outset , often confronted Bezalel Academy for Art and Design Florescent , Florescent Gallery Tel Aviv, symbolische lading heeft, begeleidt not only with the color white and other 2000 Israël/Israel de kunstenaar vanaf het allereerste bright shades but with the images America Israeli Cultural Foundation 2001 begin en wordt vaak afgezet tegen wit themselves. In a work he created in At the third round , Kav 16 Gallery, of tegen heldere kleuren én tegen de 2003 , for instance, he interwove a Een keuze uit de tentoonstellingen/ Tel Aviv, Israël/Israel beelden zelf. Zo creëerde Ratman in shading net that was spread over an Selected exhibitions Local Time 2, Video-Art, Cinemateque een werk van 2003 bijvoorbeeld een open subterranean parking lot with 2007 Tel Aviv, Israël/Israel schaduwnet dat over een open onder - black silhouettes of birds, producing an The Ministry of Culture Prize winners , Artic 3 – Exhibition of award recipients, grondse parkeergarage was gespreid. at once dazzling and terrifying image . Petach-Tikva Museum for Genia Schreiber Gallery. Tel Aviv, Het net bestond uit een weefsel van While flocks of migrating birds passing Contemporary Art, Israël/Israel* Israël/Israel zwarte silhouetten van vogels en through the sky are usually a wonderful 2006 vormde zowel een spectaculair als sight, seen at such proximity (with the Five Wall paintings , Hamidrasha Gallery, een angstaanjagend gezicht. Grote birds directly over the viewers’ heads ), Tel Aviv, Israël/Israel* zwermen trekvogels die voorbij vliegen they were more reminiscent of Alfred The end of Cordova , Center for in de lucht zijn meestal een hartver - Hitchcock’s murderous fowl or an Contemporary Art, Tel Aviv, warmend schouwspel, maar zo dicht - incoming flock of locust . And while Israël/Israel* bij, vlak boven ons hoofd, deden deze protecting viewers from the sun and Ten of the Best , Tal Ester Gallery, zwarte vogels denken aan de aanvallen giving them a sense of security and Tel Aviv, Israël/Israel* van de vogels van Alfred Hitchcock, relief, the net also covered the sun’s 2005 of een sprinkhanenplaag die landt op light, giving off the feeling of impend - Why don’t you say it , Herzliya Museum een oogst. Het net bood bescherming ing disaster. of Contemporary Art, Israël/Israel* tegen de zon en gaf een gevoel van A year later , Ratman created a Video night without VideoArt , Tal Ester opluchting en veiligheid, maar weerde piece where a kind of table with a Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel tegelijkertijd het zonlicht en riep black mountain range for a base was First Macadamia International Video daardoor een gevoel van dreigende topped by a face of shattered glass Art Festival in Argentina rampspoed op. reminiscent of a frozen lake, with a Een jaar later plaatste Ratman een pool of black inky fluid nearby. The soort tafel op een basis bestaande uit sight of the black mountains contra - een keten van zwarte bergen afgedekt dicted the received romantic image met een plaat gebarsten glas, die op of snow-capped mountains destined 108 Untitled 2007 (detail) 109 installatie/installation drie beelden en inktbad/ three sculptures and inkpool was, polyurethaan, polyethyleen, inkt/ wax, polyurethane, polyethylene, ink coll. kunstenaar/courtesy of the artist

een bevroren meer leek, samen met Menselijke figuren trachten uit deze to fill the pool. This installation drew and it is accompanied by natural een vijver van zwarte vloeistof (inkt). cocons te breken, maar ze zitten opge - on an earlier work Ratman had created sounds, drums and pre-lingual babble. De aanblik van de zwarte bergen weer - sloten. Hierdoor lijken de cocons meer in 2002 , where a mass of wheat grains It would seem Ratman is offering us a spreekt het bekende romantische beeld op zwarte body bags waarin lichamen was installed in a room covered with saner, purer and better option for life. van met sneeuw bedekte bergen, die in worden verplaatst na een misdaad of wooden planks, from among whose He laments the turning of modern man de toekomst de waterreservoirs zullen een ramp. cracks a black liquid seeped down , from a creature living harmoniously vullen. Deze installatie borduurde De man-beest verbinding wordt staining the room and polluting the with Nature into an unwelcome guest voort op een eerder werk uit 2002 . In nog sterker benadrukt in de film wheat. Here, too, the black liquid was in it. In this exhibition, Ratman goes dit werk plaatste de kunstenaar een Alligatoriver (2006 ), die een groep identified with polluted water, and further with this message, returning hoop tarwekorrels in een kamer met wilde wezens laat zien, kruisingen the entire sight raised existential to a sculptural work he has exhibited een lattenplafond. Tussen de spleten in tussen mens en krokodil. Hier is de anxieties, both the water and the wheat in the past. The inky pool mentioned het hout drupte een zwarte vloeistof, filmische truc duidelijk. De wezens symbolizing as they do Man’s basic above, now installed in a room without die vlekken vormde in de kamer en de dragen rubberen krokodillen op de rug. energy sources – bread and water. Styrofoam bits, is flanked by three tarwe verontreinigde. Ook hier werd De sfeer is als uit de oertijd, onduidelijk, Water, rivers, swamps and dehydra - slightly amorphous figures reminiscent de zwarte vloeistof geïdentificeerd begeleid door geluiden uit de natuur, tion all feature in Ratman’s videos, of animals. They are covered in wax met verontreinigd water en het hele trommels en voor-talig gebrabbel. Het which have come to occupy an ever that has been dripped, when still warm, schouwspel veroorzaakte een existen - is alsof Ratman ons een gezondere, larger part of his overall work. Wild, onto them . Slightly changed since their tiële angst, omdat zowel water als schonere en betere optie biedt voor primordial Nature is their chief prota- original ‘appearance’, the figures are tarwe de meest fundamentele energie - het leven. Hij drukt zijn spijt uit dat de gonist, and it doubles as the backdrop now maimed – one is a quadruple bronnen van de mens symboliseren : mens verandert van een entiteit die in of the drama, or perhaps the melo- amputee. It is a more austere installa - brood en water. harmonie met de natuur leeft en er deel drama. The videos’ other protagonists tion, perhaps a more pessimistic one. Water, rivierwater, moeraswater, van uitmaakt, in een onwelkome gast are Man and Animal. Sharing a com - There are no stars in the black skies gebrek aan water – ze zijn allemaal van de natuur. In de huidige tentoon - mon destiny, they are almost now , and there will apparently be no aanwezig in Ratmans films, die een stelling gaat Ratman verder met deze hybridized into one being. In Give Her relief . The figures’ reflections in the steeds groter deel van zijn creaties boodschap en intensiveert hij haar Back or Take Me Too (2004 ), the figure glass partition separating the installa - uitmaken. De vrije en ongerepte natuur zelfs. Hij keert terug naar sculpturen of the artist is seen carrying a large tion’s two parts leave no doubt in our is daarin een van de belangrijke helden, die hij in het verleden tentoongesteld black animal – a wild boar or large minds: these frozen figures were maar vormt ook het decor voor een heeft. De bovengenoemde inktvijver monkey – on his back, in an attempt created in our images – they are us. drama en misschien zelfs voor een wordt geplaatst in een lege ruimte, dit to bring it to safety. His attempt fails, melodrama. De andere helden zijn keer zonder de gekleurde bolletjes and the animal lies dying in a swamp. de mens en het dier. Zij delen een piepschuim die er in de vorige versie in The artist’s figure, however, refuses gemeenschappelijk lot en worden waren uitgestrooid. Ernaast staan drie to part with it. The whole narrative is bijna gekruist tot één entiteit. In de film ietwat amorfe figuren die doen denken accompanied by a heart-wrenching Bring her back or take me too (2004 ), aan dieren. De beelden zijn bedekt met song in Turkish decrying the death of draagt een persoon (de kunstenaar) was die er in verwarmde toestand op a loved one. In Che Che the Gorgeous een groot zwart dier op zijn rug, moge - werd gedruppeld. De beelden zijn ook (2005 ), several polluted black lijk een wild zwijn of een grote aap, in anders dan in de vorige versie. Bij één chrysalises are seen lying on a dry, een poging het in veiligheid te brengen. ervan zijn de ledematen afgehakt. Hier parched earth. Human figures try to Hij faalt en het dier blaast zijn laatste wordt grimmiger werk vertoond dan in hatch from the chrysalises, but they adem uit in het moeras, maar de de vorige tentoonstelling, misschien are trapped: now the pods look like persoon weigert toe te geven en van ook pessimistischer werk. Er staan the black body bags used after a het beest gescheiden te worden. Het geen sterren aan de zwarte hemel en disaster or a crime. hele plot wordt begeleid door geluiden redding is niet mogelijk. De weerspie - The Man-Animal relationship is van een hartverscheurend Turks lied, gelingen van de beelden in het glas, further highlighted in the film waarin de zanger rouwt om de dood dat bemiddelt tussen de twee delen Alligatoriver (2006 ), which depicts a van zijn geliefde. In Che Che the van het tentoongestelde werk, laat pack of wild creatures, hybrids of gorgeous (2005 ), kan men zwarte, geen twijfel bestaan in ons hart. Deze humans and alligators. Here, too, the verontreinigde cocons van een of bevroren beelden zijn gecreëerd naar cinematic trick is evident: The figures andere soort zien, op droge gebarsten ons evenbeeld. Wij zijn het. carry rubber alligators on their backs. grond, als gevolg van watergebrek. The film’s atmosphere is primordial 110 Gil Shachar 111 Untitled 2007 Was, pigment, epoxy, verf/ wax, pigment, epoxy, paint 77 x 173 x 29 cm coll./courtesy Becker, Karlsruhe, Duitsland/Germany

[1965 , Israël/Israel] 2002 Het meest opvallende aan Gil Shachars The striking thing about Gil Shachar’s Woont en werkt sinds 1996 in Portraits: From Antiquity to the Present , werk is dat het onmogelijk gedefinieerd work is how it defies classification as Duitsland/Lives and works since Tel Aviv Museum of Art, Israël/ kan worden als sculptuur of schilde r - either sculpture or painting. His are 1996 in Germany Israel* kunst. Het is duidelijk dat het drie- clearly three-dimensional objects, thus Löhrl Gallery, Mönchengladbach, dimensionale objecten zijn die vallen adhering to the definition ‘sculpture’, Bekroningen/Awards Duitsland/Germany binnen de definitie van sculptuur, but they are also a virtuosic painted 2005 2000 maar de objecten zijn beschilderd als trompe l’œil , thus adhering to the Pollock-Krasner-Foundation grant Bodies, Faces, Icons , Asian Fine Arts, een trompe l’oeuil , een techniek die definition of ‘painting’. At nay rate, 2001 Berlijn, Duitsland/Berlin, Germany* beantwoordt aan de definitie van de they are casts, either of live subjects Artist’s house Schloss Wiepersdorf 1999 schilderkunst . In elk geval bestaat or of inanimate objects, copied with 1999 heave n, Kunsthalle Düsseldorf, het werk uit afgietsels: een levend, wax and epoxy resin . And although Artist’s house Schleswig-Holstein, Duitsland/Germany plantaardig of levenloos model wordt Shachar’s figures bring to mind the Eckernförde Tate Gallery, Liverpool, gb* gekopieerd met behulp van was of figures we know from waxwork 1994 1998 epoxyhars. De beelden van Shachar museums, as well as the busts of Ingeborg Bachmann prize, founded Löhrl Gallery, Mönchengladbach, roepen de beelden op die we kennen literary and political greats, their by Anselm Kiefer, Jeruzalem, Israël/ Duitsland/Germany uit de wassenbeeldenmusea en de raison d’être differs fundamentally. Jerusalem, Israel Wilhelm Lehmbruck Museum, borstbeelden van literaire en politieke He does not immortalize cultural Duisburg, Duitsland/Germany grootheden, maar hun bestaansreden icons; his figures are all friends and Een keuze uit de tentoonstellingen/ 1996 is totaal anders. Shachar houdt zich acquaintances, i.e. unknown to the Selected exhibitions Desert Cliché, Israel Now – Local Images , niet bezig met de vereeuwiging van general viewing public. They were 2006 Arad Museum, Arad, Israël/Israel cultuuriconen; zijn modellen zijn chosen as models for their anonymity, SURreal – Aspects of Figuration from the Bass Musem, Miami, Florida, Grey Art vrienden en bekenden, mensen die so as to allow Shachar to weave Collection , Museum der Moderne Gallery, New York, vs /us a* de meeste toeschouwers niet kennen. whatever context he wanted around Salzburg, Oostenrijk/Austria* 1994 Deze mensen werden als model them. Fatamorgana – Illusion and Deception in Seperate Worlds , Tel Aviv Museum of gekozen omdat ze anoniem waren, The artist’s first works, created in Contemporary Art , Haifa Museum Art, Israël/Israel* om elk ander verband dan dat welke the early 1990 ’s, were situated some - of Art, Israël/Israel* 1993 de kunstenaar wil scheppen te where between the tradition of realist The Upper Half – The Bust since Auguste Julie M. Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel vermijden. painting and sculpture and the newer Rodin , Städtische Museen De eerste werken van Shachar, trend of using readymade objects. Heilbronn, Kunsthalle in Emden, aan het begin van de jaren negentig, Works such as epoxy resin casts of a Stiftung Liner Appenzell, bevinden zich in het gebied tussen de military coat, hung from a ‘real ’ nail, Duitsland/Germany* traditionele realistische tekeningen or a military sleeping bag strewn on ORTung , Gallery 5020 , Salzburg, en sculpturen en de betrekkelijk the floor, raised questions over Oostenrijk/Austria* nieuwe richting waarbij gebruik wordt whether they were ‘the real thing ’ 2005 gemaakt van readymades . Werk zoals or the verisimilitude thereof . And it The New Hebrews , Martin-Gropius-Bau, de in epoxyhars afgegoten Israëlische was these objects’ heightened illusory Berlijn, Duitsland/Berlin, Germany* soldatenjas die aan een spijker in de dimension that allowed Shachar to Goch Museum, Goch, Duitsland/ muur hangt of de legerslaapzak die op confront his viewers with certain Germany de vloer is geplaatst, stellen ons de aspects of their reality, in this instance Löhrl Gallery, Mönchengladbach vraag of we met iets echts of met een the ubiquity of the military and of Julie M. Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel imitatie te maken hebben. Door de war in Israeli life. His illusions were 2004 illusionaire dimensie van deze objecten momentary and easily solvable, in Eboran Gallery, Salzburg confronteert Shachar de toeschouwers contrast to such American Hyper- Love is in the Air , Time for Art, Tel Aviv, met bepaalde aspecten van hun realist artists as John de Andrea and Israël/Israel* realiteit, in dit geval de alomtegen - Duane Hanson; they were a means, 2003 woordigheid van het leger en oorlog not an end. Ninôs , cas a – Centro de Arte de in het leven van de Israëli’s. In tegen - Shachar’s works have since Salamanca, Spanje/Spain* stelling tot andere kunstenaars, zoals gradually moved away from such a de Amerikanen John de Andrea en direct relation with reality, and Israeli Duane Hanson, die hyperrealistische reality in particular , becoming more sculpturen maken, is de illusie van universal in nature. While the color Shachar kortstondig en makkelijk te Khaki (the color of IDF uniforms) is 112 113 Untitled 2002 Untitled 1998 Untitled 2002 Untitled 2005 was, pigment, epoxy, verf/ was, epoxy, verf/ was, pigment, kwast/ was, pigment, verf/ wax, pigment, epoxy, paint wax, epoxy, paint wax, pigment , brush wax, pigment, paint 65 x 55 x 55 cm 115 x 68 x 13 cm 27 x 15 x 23 cm 20 x 10 x 20 cm part. collectie/private collection coll./courtesy Becker, Karlsruhe, coll./courtesy Gallery Löhrl, part. collectie/private collection Duitsland/Germany Mönchengladbach, Duitsland/Germany

verklaren; het is een middel en geen Nog een kenmerk van de mens beelden still present in some of his later works, to abstention and a willing ignorance. einddoel. van Shachar is dat de ogen gesloten and while themes like that of hands An overview of Shachar’s work, then, Van toen af aan heeft Shachar zijn. De gesloten ogen zijn een gevolg holding a girl’s body wrapped in a white will uncover under the guise of differing geleidelijk aan afstand genomen van van de beperking die het werkproces sheet (as in Untitled , 2001 ) could still be representations a critical stance de directe relatie met de werkelijkheid, oplegt – het maken van een vorm op het construed as pertaining to Israeli cul - towards indifference to and ignorance in het bijzonder de Israëlische werke - gezicht van een levend model – maar ture, they could just as easily lend of violent acts of any kind. To this end, lijkheid, en kreeg zijn werk een meer Shachar gebruikt dit gegeven bewust. themselves to such universal contexts the artist does not need a figure’s full universeel karakter. De kaki-kleur (de Samen met de ver wijzing naar de as disasters, accidents and acts of depiction; a fragment, an isolated kleur van id f-uniformen) is nog steeds doodsmaskers, die in deze context terror. The work mentioned above, action or a precise gesture will suffice. aanwezig in enkele van zijn latere vanzelfsprekend is, geven de gesloten as well as others depicting bleeding werken en de onderwerpen van de ogen de beelden een beschouwende hands and hands holding a bloody werken, zoals de handen die zich vast - en meditatieve kalmte, een soort intro - white sheet (Untitled , 2001 , and houden aan het lichaam van een jong spectie. De ontbrekende blik creëert Untitled , 2005 , respectively , included meisje dat in een wit laken is gewikkeld een barrière tussen het werk en de in this exhibition ), illustrate another (als in Untitled 2001 ), kunnen worden toeschouwer en isoleert het werk in prominent feature in Shachar’s works. geïnterpreteerd binnen de context van een zelfstandig en onafhankelijk As well as their affinity to Medieval and de Israëlische werkelijkheid, maar bestaan. Tegelijkertijd heeft het iets -historical precedents , tevens in een context van rampen, van vermijding en onverschilligheid. they an also be read in the context of ongelukken en terrorisme overal ter Bij een algemene beschouwing van contemporary reality. wereld. Dit werk, evenals het werk met de werken van Gil Shachar, als verschil - Another noteworthy feature of de bloedende hand uit datzelfde jaar, lende en elkaar aanvullende voorstel - Shachar’s figures is their closed eyes. en de handen die zich vastklampen lingen van de wereld, komt kritiek op Born from a constraint in the work aan wit materiaal vol bloedvlekken de apathie en onverschilligheid ten process – the creation of a model (Untitled 2005 ), die te zien zijn op deze aanzien van alle vormen van geweld on a live subject’s face – it is used by tentoonstelling, tonen een opvallend tot uiting. Daarom hoeft de kunstenaar Shachar consciously. Beyond relating kenmerk van de creaties van Shachar. geen volledige afbeelding van een to the obvious death mask , the closed De beelden kunnen geïnterpreteerd mensfiguur te maken, maar is een eyes confer a kind of meditative, worden in een kunsthistorische deel, een geïsoleerde handeling of een reflexive calm on the figures – a kind context, met verwijzingen naar Middel- precies gebaar voldoende voor hem. of inward glance. The absent gaze eeuwse of Renaissance kunstwerken, creates a barrier between work and maar ook in de context van de heden - viewer, isolating the former in an daagse realiteit. independent existence, but also speaks 114 Amir Untitled no. 9 2006 115 zwart-wit foto op canvas / black and white photograph on canvas Weinberg 240 x 140 cm coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1960 , Israël/Israel] Amir Weinberg begon zijn loopbaan Amir Weinberg began his career as a Woont en werkt in Tel Aviv, Israël/ aan het begin van de jaren tachtig als press photographer in the early 1980 ’s, Lives and works in Tel Aviv, Israel nieuwsfotograaf. Na ongeveer tien jaar turning, after more than a decade of intensief gewerkt te hebben in dienst intensive work with prominent Israeli Een keuze uit de tentoonstellingen/ van prominente Israëlische en inter - and international media, to more Selected exhibitions nationale mediagroepen, begon hij zijn personal creation in photography and 2006 eigen foto- en videowerk te maken. video. And while his press background Engel Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel Zijn achtergrond als nieuwsfotograaf features heavily in his documentary- 2005 komt duidelijk naar voren in zijn video - style videos , where his stance is that Home , Video piece about the work of werk, dat een documentair karakter of observer following an action and sculptor Yoav Ben-Dov ( 4 min.) heeft en waarin hij als toeschouwer gleaning details, his photographs are 2004 de gebeurtenissen volgt en details more personal in character, as well The Firebird van Malachy , video art registreert . Daartegenover onthult as being anchored in the history of (6 min.), Engel Gallery, Israël/Israel Weinberg in zijn fotografische werk photography, mainly of the figure 2003 een meer persoonlijk karakter , dat and the nude. Bet Ha’am Gallery, Tel Aviv, sterk verankerd is in de geschiedenis The two main series of stills that Israël/Israel* van de fotografie, met name op het he shot in the years 2004 -2006 are A documentary ( 45 min.), International gebied van de naaktfotografie. black and white studio photographs Chamber Music Festival, Jeruzalem, De twee centrale reeksen werden taken with an analogical camera and Israël/Jerusalem, Israel gefotografeerd tussen 2004 en 2006 no computer manipulation. Figures 2002 en worden gekenmerkt door zwart-wit are photographed against a black Sahlav , an artistic documentary diary studiofotografie, waarbij gebruik is backdrop, in daylight and with an (30 min.), Channel 8, Israël/Israel gemaakt van een analoge camera unfocused lens, which effaces their 2001 zonder computermanipulatie . Mens - distinguishing features, leaving only Photo Retzach , Channel 8, tv program, figuren zijn gefotografeerd tegen een the archetypal gender signs: woman Israël/Israel zwarte achtergrond, bij daglicht, met or man. This deliberate blurring of 1998 een lens die niet scherp is gesteld. the border between body and back - Ramat-Gan Museum, , Identificeerbare trekken werden gewist ground creates areas of ambiguity Israël/Israel en wat overblijft is een oerbeeld van that include both, arriving at sculptural 1997 een man of een vrouw. Het opzettelijk volumes reminiscent of the work of Tzavta , Tel Aviv, Israël/Israel vervagen maakt de grenzen tussen het Henry Moore, with familiar contours 1996 lichaam en de achtergrond waartegen of the human body transformed into Haaretz Museum, Tel Aviv, het is gefotografeerd, onduidelijk; zo almost amorphous shapes. Israël/Israel* worden schemergebieden geschapen Weinberg’s photographic stance 1989 die zowel elementen van het lichaam belongs to a rich artistic discourse Center for Visual Arts , Jeruzalem, Israël/ als van de omgeving bevatten, waarbij of the last two decades and shared Jerusalem, Israel* tegelijkertijd sculpturale volumes by both photographers and painters, 1988 worden gecreëerd, die doen denken all of whom play on the borders of Artifact Gallery, Tel Aviv, Israël/Israel aan de beelden van Henry Moore. vision and the interplay between De herkenbare contouren van het the two media . Perhaps the most menselijk lichaam worden veranderd influential figure in this context is in bijna amorfe vormen. German painter Gerhard Richter, De fotografische benadering van whose virtuosic paintings that look Weinberg sluit aan bij een belangrijk like blurred photographs have made kunstzinnig discours, dat al twintig a substantial contribution to the jaar door fotografen en schilders debate over painting’s place within wordt gedeeld. In dit discours worden contemporary art. He has influenced de grenzen van het zicht en de invloed not only other painters (including die schilderkunst en fotografie op several prominent ), but indeed elkaar hebben, onderzocht. De belang - other photographers – whose art it rijkste figuur in deze context is de was that sparked the debate in the Duitse schilder Gerhard Richter, wiens first place – as well . 116 Untitled no. 127 2006 117 zwart-wit foto / black and white photograph 40 x 30 cm [niet tentoongesteld/not exhibited] coll. kunstenaar/courtesy of the artist

virtuoze schilderijen die eruit zien als de Oude, dat kennelijk geschilderd Weinberg’s work deals with the two object-background relations. The vervaagde fotobeelden in grote mate was naar aanleiding van een gezegde fundaments of photography: light and female figure, striking an unusual, hebben bijgedragen aan de discussie dat wordt toegeschreven aan Jezus: darkness. These binary opposites , almost animal, pose, references early omtrent het belang en de plaats van de ‘…wanneer een blinde een blinde leidt, heavily laden with philosophical works by Man Ray, another artist hedendaagse schilderkunst. Hij heeft vallen ze beiden in een put’ (Mattheus and cultural meanings, are also who, among other things, used niet alleen andere schilders beïnvloed, 15 :14 ). Fotografie bestaat alleen in symbolic ally rich : while light represents painting and photography; two of his onder wie vooraanstaande Israëlische licht en dankzij licht. De verdrijving good, knowledge, freedom, happiness, works come to mind in the context of schilders, maar ook fotografen, wier van licht naar duisternis is het einde security and the positive, darkness Weinberg’s work, Ingres’s Violin (1924 ) kunst het was die de discussie aan- van de fotografische handeling, evenals represents evil, ignorance, unhappi - and Prayer (1930 ). In contrast to vankelijk op gang bracht. het einde van het bestaan. Waar de ness, danger and negation. These Dadaist Man Ray however, Weinberg’s Het werk van Weinberg houdt zich duisternis begint, houdt fotografie op have had a decisive role in art history, work is neither provocative nor a bezig met de twee meest fundamentele te bestaan. of which Weinberg is fully conscious prankster; he truly believes in the principes van de fotografie: licht en Op de huidige tentoonstelling wordt when directing his models. Untitled photographic act – both as documen- duisternis. Deze twee tegengestelde een zeer grote foto getoond van een no. 127 (2006 ), depicting two figures tation and as creation of reality. begrippen zijn zowel filosofisch als vrouw die voorover buigt en op haar – apparently a man and a woman, His work follows these boundaries, cultureel beladen en hebben veel handen leunt ( 2006 ). In dit werk is te stepping from the image’s center offering the possibility of an open , symbolische betekenissen. Licht sym - zien hoe het spel van licht en duisternis to its fringes – is a good illustration multi-dimensional existence. boliseert het goede, kennis, vrijheid, een compositie en een relatie tussen of this . Reminiscent of Masaccio’s geluk, veiligheid, het positieve, terwijl object en achtergrond construeert. Het The Expulsion from the Garden of duisternis symbool is van kwaad, beeld van de vrouw, in een ongewone Eden (1425 -28 ), it also brings to mind onwetendheid, ongelukkigheid, gevaar, houding, enigszins dierlijk, verwijst Pieter Bruegel the Elder’s The Parable het negatieve. Deze connotaties gaven naar het vroege werk van Man Ray, of the Blind (1568 ), apparently painted de twee begrippen een beslissende een kunstenaar die in vele takken van after a saying attributed to Jesus: ‘…if plaats in de kunstgeschiedenis, waar kunst werkte, waaronder fotografie en one blind man guides another they Weinberg zich bewust van is en schilderkunst. Twee van zijn werken will both fall into the ditch ’ (Matthew gebruik van maakt bij de creatie van worden opgeroepen in relatie tot Amir 15 :14 ). Photography owes its existence zijn beelden. Een voorbeeld hiervan Weinberg : De viool van Ingres (1924 ) en to light: the expulsion from the light is Untitled no. 127 (2006 ), dat twee Gebed (1930 ). Anders dan in Man Rays into darkness is the end of the photo - mensen toont, klaarblijkelijk een man werk, is het werk dat we voor ons zien graphic act, as well as the end of en een vrouw, waarvan de een achter niet bezoedeld met provocaties en existence. Where darkness begins, de ander aanloopt, vanaf het midden grappen . Weinberg gelooft in de foto - photography ends. van het werk tot aan de rand. Het werk grafische daad, zowel als een manier Weinberg’s large-scale photograph doet denken aan het tafereel Adam en om te documenteren als om realiteit of a woman leaning and resting on Eva verdreven uit het paradijs (1425 -28 ) te scheppen. Zijn werk onderzoekt de her hands, made in 2006 and shown van de renaissanceschilder Masaccio grenzen en biedt mogelijkheden tot een in this exhibition, illustrates the full evenals aan de Parabel der blinden open en multidimensionaal bestaan. extent to which chiaroscuro can (1568 ) van de schilder Pieter Bruegel construct a composition as well as 118 Manar In Between 2005 119 video ( 2:58 min) Zuabi coll. kunstenaar/courtesy of the artist

[1964 , Israël/Israel] De kunst van Manar Zuabi is geënga - Engaged and critical, Manar Zuabi’s art Woont en werkt in Nazareth, Israël/ geerd en kritisch en kan niet los gezien cannot be separated from the reality Lives and works in Nazareth, Israel worden van de werkelijkheid waarin ze within which it is created – the extra- gemaakt is: de bijzondere situatie van ordinary situation of a Palestinian Initiator of, and active participant in een Palestijnse kunstenares die leeft artist living within the boundaries of different social and political projects binnen het gebied van de staat Israël. the state of Israel. She addresses the masa r – Institute for Education Ze stelt de fundamentele vragen over fundamental questions of national Ayam – Recognition & dialogue nationale en culturele identiteit aan and cultural identity. Cultural identity Culture Center Nazareth de orde. Culturele identiteit is niet is not a constant but changes cease - Sal Tarboot: program for distributing iets dat gegeven en permanent is, lessly, especially when meeting its cultural activities within Schools maar iets dat voortdurend verandert, ‘other ’. Born of the meeting of two vooral wanneer het in aanraking komt cultures – one ruling, the other subju - Een keuze uit de tentoonstellingen met een andere identiteit. Artistieke gated – Zuabi’s work is made even Selected exhibitions activiteit die tot stand komt op een more complex and layered with the 2007 ontmoetingsplaats van twee culturen, introduction of gendered questions Crossed Histories , Haif City Museum, waarbij de ene overheerst en de andere pertaining to her place, as a woman, Israël/Israel* overheerst wordt, moet wel complex within society in general and within 2006 en gelaagd worden. Zuabi’s werk wordt Palestinian society in particular. Czhechpoint , International exhibition nog complexer, omdat zij de kwestie The intersection of two cultures festival of political art, c2 c gallery , van de plaats van de vrouw in de maat - with set, ‘authentic ’ identities – an Praag, Tsjechië/Prague, Czech schappij in het algemeen aan de kaak outcome of one occupying the other – Republic* stelt en in het bijzonder die in de undermines the solidity of both, Palestine Film Festival, Londen/ Arabisch-Palestijnse maatschappij. changing their self-perceptions and London, gb De ontmoeting van twee volkeren, creating new identities born out of Video Dance Festival, Tel Aviv, beide met een duidelijke en ‘authen- their interdependency ; Postcolonial Israël/Israel* tieke’ identiteit, als gevolg van de sociologist Homi Bhabha has termed 2005 -2006 verovering of overheersing van het this new, hybrid identity ‘the Third Suitcase , Piramida Gallery, Haïfa, Israël/ ene volk over het andere, ondermijnt Space ’. Heightening cultural, social Haifa, Israel de cultuur van zowel de overheerser and political difference, this is a space Dead End , Museum on the Seam, als de overheerste, verandert hun that allows for the growth of critical Jeruzalem, Israël/ Jerusalem, Israel* zelfbewustzijn en maakt plaats voor stances able to offer alternatives to 2005 een nieuwe identiteit die voortkomt reality. The situation of being-in- Wounds and Bandaging , Umm El-Fahim uit wederzijdse afhankelijkheid. De between, Hybridity is the meeting Art Gallery, Israël/Israel* socioloog en postkolonialistische point of the two cultures, where Land, Nations, dentitions , International onderzoeker, Homi Bhabha, analy - complex bilateral cultural exchanges Centre, Beit Lehem, Israël/Israel* seerde deze nieuwe identiteit en zag can take place despite an inherent 2004 haar als een kruising die hij ‘De derde inequality. Shame , Israeli Center of Digital Art, ruimte’ noemde. De derde ruimte It is this state, that of being-in- Holon, Israël/Israel* benadrukt culturele, maatschappe - between that characterizes Manar Haifa Second International Installation lijke en politieke verschillen en doet Zuabi, finding metaphorical expression Triennale, Haifa Museum, kritische standpunten ontstaan die in several of her central works. Asked Israël/Israel* alternatieven voor de bestaande to participate in a group show at the Utopia , Beit Hagefen Art Gallery, werkelijkheid kunnen voorstellen. De Haifa Museum of Art a few years ago, Haïfa/Haifa, Israël/Israel kruising is een tussenstadium: op het she opted for one of the corridors, ontmoetingspunt van beide culturen heightening its transitory quality vinden bilaterale en complexe cultuur - by hanging threads linking its two uitwisselingen plaats, ondanks het opposing walls and ceiling. Another gebrek aan gelijkheid. installation she created, in a passage - Dit tussenstadium kenmerkt ook way between two theater halls in Manar Zuabi en komt tot metaforische Tel-Aviv in 2003 , involved nylon uitdrukking in sommige van haar stockings stretched over threads centrale werken. Toen ze een paar attached to two opposing walls, 120 121 In Between 2005 video ( 2:58 min) coll. kunstenaar/courtesy of the artist

jaar geleden deelnam aan een tentoon - samen of zet ze apart. Voor haar is de which created a kind of alternative also incorporates the image of a wall: stelling in het Haifa Museum of Art, muur symbool van een wegversperring, ceiling that looked like a flock of huge skipping rope over a pool of black paint, koos ze een gang als expositieruimte van de voornaamste ontmoetings - birds, their wings outstretched, or a the artist strains to continue skipping voor haar werk. Ze gebruikte de eigen - plaats van Palestijnen met Israël, en nomadic desert encampment. The without slipping. Her video follows schappen van de gang als een plaats in abstracte zin van ondoordringbaar - violent stretching of the stockings the paint as it clings to the rope and is van overgang en verbond de twee heid en hopeloosheid. Op een recente barred holes in them, creating a feeling splattered on an adjacent white wall, muren en het plafond door strakgetrok - tentoonstelling in het Museum of Art of pain and being torn. This work, a paraphrase of Jackson Pollock-style ken koorden. In een andere installatie in Haifa, een stad waar Joden en entitled In Between , led to a follow up ‘Action Painting’ and a Sisyphean uit 2003 gebruikte ze de overgangs - Arabieren in schijnbare coëxistentie piece , three years later, in the exact action repeated ad infinitum : like ruimte tussen twee hallen in het Tel leven, gebruikte ze weer muren, spande same space: here she painted the beating one’s head against a wall of Aviv Museum. In dit werk gebruikte ze er koorden tussen , veranderde op die walls black, exposing the former hinges inflexibility and complacency. nylonkousen als koorden die aan de manier de lege ruimte en bepaalde on the wall from which the torn, red twee tegenover elkaar gelegen muren opnieuw de grenzen. Met zwarte haar - threads were suspended . Carving on werden vastgemaakt en creëerde ze spelden maakte ze abstracte kaarten the wall what seemed like a bleeding een alternatief plafond dat op een van de stad, in een poging de leugen wound, Zuabi lent the whole work an enorme vlucht vogels met gespreide van het begrip ‘gemengde stad’ te historic and political aspect. vleugels leek, of op een legerplaats in ontmaskeren en de scheidingsmuren The Wall is central, both as image de woestijn. Bij het spannen van de die als versperring tussen de Joodse and as a subject, in Zuabi’s work: she kousen tussen de twee muren werden Israëli’s en Palestijnse Arabieren in draws on it, scratches it and carves on de kousen zozeer uitgerekt dat er gaten de stad staan zichtbaar te maken . it; it symbolizes for her both the very vielen bij het stiksel en dit veroorzaakte Ook op deze tentoonstelling wordt concrete checkpoint, the main meeting een gevoel van pijn en verscheurd zijn. een werk getoond dat betrekking heeft place for Palestinians and Israelis and Dit werk, dat de titel In Between kreeg, op de muur. De videofilm toont de the abstract qualities of inflexibility leidde tot een toekomstig werk, drie kunstenares terwijl ze touwtje springt, and hopelessness that it embodies. jaar later, op precies dezelfde plek. met onder haar voeten een plas zwarte In a recent exhibition in Haifa – a city Dit keer verfde ze de muren zwart, liet inkt. Terwijl ze probeert te springen of supposed coexistence between de stangen in de muren waaraan de zonder uit te glijden en te vallen, wordt Jews and Arabs – she again used koorden werden gespannen zichtbaar de inkt opgenomen door het touw en walls, drawing threads between them, en plaatste er rode, afgesneden koor - wordt hij op de witte muur er tegen - changing the space they create and den op. Door te krassen in de muur, over gespetterd. Deze parafrase van ‘redrawing’ its borders. Using black leek het of er een bloedende wond Jackson Pollocks action painting is hairpins, Zuabi created abstract maps ontstond en kreeg het werk een maat - sisyfusarbeid die eeuwig door kan of the city, in an attempt to uncover schappelijke en politieke dimensie. gaan. Hetzelfde geldt voor met het the falsehood of the term ‘mixed city’ De muur, als beeld en referentie - hoofd tegen de muur bonzen om door and make visible the invisible walls object, heeft een centrale plaats in de versperring van geslotenheid en separating the Jews and the het werk van Zuabi. Ze schrijft erop, onverschilligheid heen te breken. Palestinians living there. graveert erin, krast erin, voegt muren Her work shown in this exhibition