VINCENZO BELLINI I PURITANI 2 |Bellini
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La Sonnambula 3 Content
Florida Grand Opera gratefully recognizes the following donors who have provided support of its education programs. Study Guide 2012 / 2013 Batchelor MIAMI BEACH Foundation Inc. Dear Friends, Welcome to our exciting 2012-2013 season! Florida Grand Opera is pleased to present the magical world of opera to the diverse audience of © FLORIDA GRAND OPERA © FLORIDA South Florida. We begin our season with a classic Italian production of Giacomo Puccini’s La bohème. We continue with a supernatural singspiel, Mozart’s The Magic Flute and Vincenzo Bellini’s famous opera La sonnam- bula, with music from the bel canto tradition. The main stage season is completed with a timeless opera with Giuseppe Verdi’s La traviata. As our RHWIEWSRÁREPI[ILEZIEHHIHERI\XVESTIVEXSSYVWGLIHYPIMRSYV continuing efforts to be able to reach out to a newer and broader range of people in the community; a tango opera María de Buenoa Aires by Ástor Piazzolla. As a part of Florida Grand Opera’s Education Program and Stu- dent Dress Rehearsals, these informative and comprehensive study guides can help students better understand the opera through context and plot. )EGLSJXLIWIWXYH]KYMHIWEVIÁPPIH[MXLLMWXSVMGEPFEGOKVSYRHWWXSV]PMRI structures, a synopsis of the opera as well as a general history of Florida Grand Opera. Through this information, students can assess the plotline of each opera as well as gain an understanding of the why the librettos were written in their fashion. Florida Grand Opera believes that education for the arts is a vital enrich- QIRXXLEXQEOIWWXYHIRXW[IPPVSYRHIHERHLIPTWQEOIXLIMVPMZIWQSVI GYPXYVEPP]JYPÁPPMRK3RFILEPJSJXLI*PSVMHE+VERH3TIVE[ILSTIXLEX A message from these study guides will help students delve further into the opera. -
Kenneth E. Querns Langley Doctor of Philosophy
Reconstructing the Tenor ‘Pharyngeal Voice’: a Historical and Practical Investigation Kenneth E. Querns Langley Submitted in partial fulfilment of Doctor of Philosophy in Music 31 October 2019 Page | ii Abstract One of the defining moments of operatic history occurred in April 1837 when upon returning to Paris from study in Italy, Gilbert Duprez (1806–1896) performed the first ‘do di petto’, or high c′′ ‘from the chest’, in Rossini’s Guillaume Tell. However, according to the great pedagogue Manuel Garcia (jr.) (1805–1906) tenors like Giovanni Battista Rubini (1794–1854) and Garcia’s own father, tenor Manuel Garcia (sr.) (1775–1832), had been singing the ‘do di petto’ for some time. A great deal of research has already been done to quantify this great ‘moment’, but I wanted to see if it is possible to define the vocal qualities of the tenor voices other than Duprez’, and to see if perhaps there is a general misunderstanding of their vocal qualities. That investigation led me to the ‘pharyngeal voice’ concept, what the Italians call falsettone. I then wondered if I could not only discover the techniques which allowed them to have such wide ranges, fioritura, pianissimi, superb legato, and what seemed like a ‘do di petto’, but also to reconstruct what amounts to a ‘lost technique’. To accomplish this, I bring my lifelong training as a bel canto tenor and eighteen years of experience as a classical singing teacher to bear in a partially autoethnographic study in which I analyse the most important vocal treatises from Pier Francesco Tosi’s (c. -
I Puritani a Londra: Rassegna Stampa (Maggio - Ottobre 1835) Alice Bellini - Daniela Macchione*
i, 2015 issn 2283-8716 I Puritani a Londra: rassegna stampa (maggio - ottobre 1835) Alice Bellini - Daniela Macchione* Si pubblica qui di seguito una raccolta di recensioni relative alla prima stagione dei Puritani1 di Vincenzo Bellini al King’s Theatre di Londra (21 maggio-15 agosto 1835). Le fonti utilizzate comprendono un’ampia varietà di periodici, senza tuttavia alcuna pretesa di completezza. I due omaggi alla memoria di Bellini aggiunti alla fine della rassegna, espressione di due differenti correnti critiche, sono stati scelti tra i vari articoli pubblicati a Londra alla notizia della morte del compositore; essi riassumono i primi sei anni di presenza belliniana sulle scene inglesi e illustrano la controversa recezione critica dell’opera italiana a Londra. I documenti sono presentati in ordine alfabetico per testata e cronologico per data di pubblicazione. L’ordine cronologico qui adottato ha il vantaggio di mettere in evidenza la particolarità delle somiglianze tra articoli pubblicati in diverse testate, dovute plausibilmente soprattutto all’autoimprestito, una pratica comune nella pubblicistica musicale londinese del tempo, così spiegata da Leanne Langley: Music journalists were obliged to be neither thorough nor objective; literary recycling and self-borrowing (often without acknowledgment) were common practices; most London music journalists, then as now, were freelancers working for more than one periodical, often anonymously and perhaps shading the tone and content of their writing to suit a given journal’s market profile; -
The Musical Journal (1840) Copyright © 2005 RIPM Consortium Ltd Répertoire International De La Presse Musicale ( the Musical Journal (1840)
Introduction to: Richard Kitson, The Musical Journal (1840) Copyright © 2005 RIPM Consortium Ltd Répertoire international de la presse musicale (www.ripm.org) The Musical Journal (1840) The Musical Journal, a magazine of information, on all subjects connected with the science [MUJ] was issued weekly in London on Tuesdays between 7 January and 29 December 1840, under the proprietorship of W. Mitchell and Son at 39 Charing Cross, and printed by J. Limbird at 143, Strand. In all only forty-five issues were distributed, for by Volume II, no. 43, 27 October 1840 the editor became aware of the need for termination owing to the general decline in provincial concerts (the festivals) and professional concerts and operas in London.1 Thus no issues were published in November, and only three biweekly issues appeared in December. Each issue contains sixteen pages with the exception of Volume II, no. 28, which has only fourteen. Volume I contains issue numbers 1 through 26 (7 January to 30 June, 1840), while Volume II contains numbers 27 through 46, (7 July to 29 December, 1840).2 The journal’s 730 pages are printed in single-column format, and the pages are numbered consecutively in each volume. Indices for both volumes are given at the outset of each half-year in the New York Public Library microfilm copy of the journal used for this RIPM publication.3 The names of the editors are not given in the journal, and all texts relating to it, which might be attributed to an editor, are unsigned. In fact, signatures (names, initials and pseudonyms) are given only for those who contributed letters to the editor, and texts borrowed from other publications. -
Marino Faliero
GAETANO DONIZETTI MARINO FALIERO Tragedia lirica in tre atti Prima rappresentazione: Parigi, Theatre Italien, 12 III 1835 Per Donizetti, Parigi significava il riconoscimento internazionale della sua fama, con maggiori guadagni e soprattutto minor vincoli di censura. Il compositore aveva già sperato di arrivare ai teatri della capitale francese con Gianni di Calais (1828), opera prediletta dal tenore Giovanni Battista Rubini, che ne era stato il primo interprete. Per lo stesso Rubini, che stava realizzando una splendida carriera in Francia ed in Inghilterra, Donizetti aveva scritto appositamente Gianni di Parigi (1831), ma il tenore non lo interpretò mai. Nell'estate 1833 gli impresari del Theatre Italien, Edouard Robert e Carlo Severini, avevano cercato di portare a Parigi Parisina con il soprano Caroline Ungher, ma le trattative si interruppero per le eccessive richieste dell'impresario Lanari. Nel febbraio 1834 Donizetti ricevette direttamente da Rossini l'invito a comporre un'opera per il Theatre Italien di Parigi; il libretto fu realizzato dall'esordiente italo-greco Giovanni Emanuele Bidera. Alla fine del 1834 il compositore partì per Parigi portando con sé la partitura di Marino Faliero pressoché ultimata. Nella capitale francese il lavoro fu però rivisto seguendo i suggerimenti di Rossini, che già aveva fatto lo stesso con Bellini per I puritani. Il soggetto venne scelto in quanto già noto ai francesi attraverso l'omonima tragedia di Delavigne, presentata con vivo successo a Parigi nel 1829; inoltre prevedeva ruoli di importanza adeguata al quartetto di "primi artisti" formato da Giulia Grisi, Rubini, Luigi Lablache ed Antonio Tamburini. Marino Faliero propone ruoli vocali abbastanza lontani dalle convenzioni ed in parte inediti: la coppia baritono-basso riveste infatti maggior importanza rispetto a quella più tradizionale tenore-soprano; 165 inoltre alla parte del basso è riservato il rilievo maggiore. -
La Filologia Dell
LA FILOLOGIA DELL’OPERA ITALIANA FRA TESTO ED EVENTO Fabrizio Della Seta [email protected] Università di Pavia Philology of the Italian Opera between Text and Event Abstract The paper discusses the guidelines Operatic editions should account on which current critical editions for this temporal dimension, and of operatic music are based, with at the same time offer a text that particular reference to the nine- can be used in today’s theatri- teenth-century Italian opera. The cal practice; lacking this require- basic principle, gradually acquired ment, the economic sustainability by decades of experimentation, is of such editorial enterprises will that the sources, rather than docu- fail. These criteria are illustrated menting the transmission of a text with the example of the edition, in given once and for all, record the progress but already employed for traces of a series of performative performance, of the fi rst opera of events that have occurred in the Vincenzo Bellini, Adelson e Salvini historical life of the work, even (1825). beyond the will of the authors. La musicologia si è posta problemi di critica testuale a partire dalla metà del XIX secolo, quando furono avviate le prime grandi serie di opera omnia.1 Solo all’inizio del Novecento ha però cominciato ad ap- plicare ai testi musicali metodologie scientifi camente fondate; era perciò inevitabile che la neonata fi lologia musicale mutuasse dalle consorelle di tradizione secolare, la classica e la romanza, concetti e metodi fon- damentali, in particolare quelli di ‘intenzione dell’autore’ e di ‘versione d’ultima mano’.2 1 Per un profi lo storico della fi lologia musicale vd. -
Otello Otello Con El Apoyo De: El Apoyo Con Otello - Giuseppe Verdi
Otello GIUSEPPE VERDI Temporada 2020-2021 Temporada Con el apoyo de: Otello - Giuseppe Verdi Volver al índice Patronato de la Fundación del Gran Teatre del Liceu Comisión ejecutiva de la Fundación del Gran Teatre del Liceu Presidente de honor Presidente President de la Generalitat de Catalunya Salvador Alemany Mas Presidente del patronato Vocales representantes de la Generalitat de Catalunya Salvador Alemany Mas Àngels Ponsa Roca, Lluís Baulenas Cases Vicepresidenta primera Vocales representantes del Ministerio de Cultura y Deporte Àngels Ponsa Roca Amaya de Miguel Toral, Antonio Garde Herce Vicepresidente segundo Vocales representantes del Ayuntamiento de Barcelona Andrea Gavela Llopis Joan Subirats Humet, Marta Clarí Padrós Vicepresidente tercero Vocal representant de la Diputació de Barcelona Joan Subirats Humet Joan Carles Garcia Cañizares Vicepresidenta cuarta Vocales representantes de la Societat del Gran Teatre del Liceu Núria Marín Martínez Javier Coll Olalla, Manuel Busquet Arrufat Vocales representantes de la Generalitat de Catalunya Vocales representantes del Consejo de Mecenazgo Lluis Baulenas Cases, Irene Rigau Oliver, Rosa Tubau LLorià, Luis Herrero Borque, Elisa Durán Montolío Angels Barbara Fondevila Secretario Vocales representantes del Ministerio de Cultura y Deporte Joaquim Badia Armengol Javier García Fernández, Amaya de Miguel Toral, Joan Francesc Director General Marco Conchillo, Santiago de Torres Sanahuja Valentí Oviedo Cornejo Vocales representantes del Ayuntamiento de Barcelona Marta Clari Padrós, Josep Maria -
Vincenzo Bellini La Vita
VINCENZO BELLINI LA VITA ( Compositore italiano – Catania, 3 XI 1801 – Puteaux, Parigi, 23 IX 1835 ). Primo dei sette figli di Rosario Bellini e Agata Ferlito, il piccolo Vincenzo dimostrò per tempo uno spirito ricettivo, e pertanto già assai prima dell'età scolastica prese lezioni di pianoforte dal padre, e imparò i primi rudimenti scolastici da un prete. Un anonimo, apparentemente competente (ms, nel Museo belliniano di Catania), riferisce che Bellini all'età di cinque anni "suonava il pianoforte degno di ammirazione", e che dimostrava un orecchio e una memoria musicale eccellenti. All'età di sei anni scrisse la sua prima composizione. In musica fu suo maestro, dall'età di sette anni soprattutto il nonno. F. Pastura (cui si rifà la precedente biografia) elenca questa produzione, tuttora conservata in manoscritto, di cui tuttavia solo in minima parte si può stabilire la datazione. Il ragazzino, grazioso e simpatico, era noto in tutta Catania: ben presto si fece sentire non soltanto nelle chiese, come compositore e occasionalmente come organista, ma anche nei salotti aristocratici. Per questi circoli scrisse le sue prime ariette, e probabilmente anche qualche brano strumentale. Nel giugno del 1819, esaurito l’insegnamento musicale del nonno, si recò a Napoli: il comune di Catania gli fornì i mezzi per studiare in quel conservatorio. Sua prima insegnante a Napoli fu G. Furno, e C. Conti lo assisteva come "maestrino". G. Tritto gli diede lezioni di contrappunto (verosimilmente a partire dal 1821); nel 1822 (secondo F. Florimo) Bellini entrò alla scuola del direttore del conservatorio, N. Zingarelli. Agli studi di contrappunto si aggiunsero allora esercitazioni nella composizione di solfeggi. -
Teatro Massimo Bellini
TEATRO MASSIMO BELLINI Sabato 25 luglio 2020 ore 21.30 Teatro Antico Taormina AMERICAN MOVIES Le celeberrime colonne sonore americane. Musiche di E. Morricone, J. Williams, H. Mancini, A. Silvestri. Direttore Carmen Failla Orchestra del Teatro Massimo Bellini Teatro Massimo Bellini & Taoarte Biglietti da € 10 a € 20 A seguire il link per l’acquisto dei biglietti E' possibile l'acquisto dei biglietti presso il botteghino del Teatro Massimo Bellini https://www.vivaticket.com/it/biglietto/american-movies/150403 www.teatromassimobellini.it Mercoledì 29 Luglio ore 21,00 Catania, Cortile Platamone AFFRESCHI SONORI Musiche di G. F. Haendel, S. Prokofiev, O. Respighi Direttore Fabrizio Maria Carminati Piccola Orchestra del Teatro Massimo Bellini A seguire il link per l’acquisto dei biglietti E' possibile l'acquisto dei biglietti presso il botteghino del Teatro Massimo Bellini https://www.vivaticket.com/it/biglietto/cortile-platamone-affreschi-sonori/150167 www.teatromassimobellini.it Giovedì 30 luglio ore 21.30 Teatro Antico Taormina LA TRAVIATA Ritorno all'Opera, in forma di concerto Direttore Fabrizio Maria Carminati Maestro del Coro Luigi Petrozziello Orchestra, Coro e Tecnici del Teatro Massimo Bellini Teatro Massimo Bellini & Taoarte Biglietti da € 15 a € 30 A seguire il link per l’acquisto dei biglietti E' possibile l'acquisto dei biglietti presso il botteghino del Teatro Massimo Bellini https://www.vivaticket.com/it/biglietto/la-traviata/150448 www.teatromassimobellini.it Venerdì 31 Luglio ore 21,00 Catania, Cortile Platamone L’ANIMA DEL -
Marino Faliero
www.ferragamo.com VENEZIA Calle Larga XXII Marzo, 2093 FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA Paolo Costa presidente Cesare De Michelis Pierdomenico Gallo Achille Rosario Grasso Mario Rigo Valter Varotto Giampaolo Vianello consiglieri Giampaolo Vianello sovrintendente Sergio Segalini direttore artistico Marcello Viotti direttore musicale Angelo Di Mico presidente Luigi Braga Adriano Olivetti Maurizia Zuanich Fischer SOCIETÀ DI REVISIONE PricewaterhouseCoopers S.p.A. Marino Faliero La Fenice prima dell’Opera 2002-2003 8 FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA Marino Faliero azione tragica in tre atti libretto di Giovanni Emanuele Bidera musica di Gaetano Donizetti Teatro Malibran venerdì 20 giugno 2003 ore 20.00 turni A-Q domenica 22 giugno 2003 ore 15.30 turno B martedì 24 giugno 2003 ore 20.00 turni D-R venerdì 27 giugno 2003 ore 20.00 turni E-H domenica 29 giugno 2003 ore 15.30 turni C-I-V Gaetano Donizetti all’epoca di Zoraida di Granata (Roma, Teatro Argentina, 1822). Miniatura su avorio. Sommario 7 La locandina 9 «È traditor chi è vinto / E tal son io» di Michele Girardi 11 Marino Faliero: libretto e guida all’opera a cura di Giorgio Pagannone 63 Marino Faliero in breve a cura di Gianni Ruffin 65 Argomento – Argument – Synopsis – Handlung 73 Paolo Fabbri «Fosca notte, notte orrenda» 89 Francesco Bellotto L’immaginario scenico del Marino Faliero 103 Guido Paduano L’individuo e lo stato. Byron, Delavigne, Donizetti 128 Il contratto del Marino Faliero 133 Emanuele Bidera Marino Faliero, libretto della prima versione, a cura di Maria Chiara Bertieri 151 Francesco Bellotto Bibliografia 157 Online: Marin Faliero «dux VeNETiarum» a cura di Roberto Campanella 165 Gaetano Donizetti a cura di Mirko Schipilliti Il frontespizio del libretto pubblicato per la prima italiana (Firenze, 1836). -
Singing Maiden Characters in Romantic Vocal Music, 1800-1850
Heartfelt Love: Singing Maiden Characters in Romantic Vocal Music, 1800-1850 Haiman Liu An exegesis submitted to the Victoria University of Wellington in partial fulfilment of the requirements for the degree of Master of Music Victoria University of Wellington 2020 2 Abstract The images of maidens in Italian opera and German lieder from the period 1800-1850 are vivid. In the plots of the operas and the scenes and stories of the lieder almost invariably these characters focus enthusiastically on heartfelt love. This exegesis explores the relationship between the expression of love by unmarried women in selected lieder and opera of the first half of the nineteenth century and performance of these works by the young soprano in the twenty-first century. In the period when these songs and operas were written, performers of lieder would often have been of a similar age to the maiden characters portrayed in the songs, and in the case of Italian opera at the time, the singers who created such roles were usually in their twenties or early thirties. As a young soprano myself, in my study I consider some questions which are relevant for twenty-first century female singers who choose to perform these nineteenth-century portrayals of virgin characters. The figures in the works I have selected to study display a wide variety of personalities, moods and emotions, from the tenacious wild rose in Schubert’s ‘Heidenröslein’, to his passionate Gretchen and the melancholic Amina in Bellini’s La Sonnambula. I consider how the soprano may express the different emotions involved and approach performing young maiden characters such as these, whose experiences of life and status in society may be substantially removed from twenty-first century experiences. -
La Cultura Italiana
LA CULTURA ITALIANA VINCENZO BELLINI (1801-1835) This month’s essay is about an Italian opera composer from Sicily who was known primarily for his long-flowing melodic lines that garnered for him the sobriquet “The Swan of Catania.” He was the quintessential composer of Bel Canto opera. He became a master of the varied possibilities of the human voice, teasing out the proficiencies for vocal production. In so doing, he created a novel art which culminated in the Bel Canto style. He saw a dual purpose for vocal works: first, for the development of the aria and vocal piece within the opera or context of the song, and second, for the wider context of presenting that opera or musical drama as a symbol of the beauty of human accomplishment within the arts. Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini was born in Catania, Sicily, on November 3, 1801, the son of Rosario Bellini and Agata Ferlito Bellini. He was the eldest of his parents’ seven children. He was blond and blue-eyed, unusual for a Sicilian, a throw-back to his ancestors’ roots in central Italy. He was a child prodigy from a highly musical family. His grandfather, Vincenzo Tobia Bellini, had studied at the conservatory in Naples and, in Catania from 1767, had been an organist and teacher, as had Vincenzo’s father, Rosario. Both were also composers of note. An anonymous 12-page hand-written history, held in Catania’s Museo Belliniano, states that Bellini could sing an air of the Italian opera buffa composer, Valentino Fioravanti, at 18 months, that he began studying music theory at age two, the piano at three, and by the age of five could, apparently, play very well.