Musique MOZ Mozart Ill

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3 Wolfgang Amadeus MOZART Musique MOZ Mozart ill. de Pablo Corréa

Généralités BD Music, 2010

Si pour communiquer, Mozart 3 Jean Sébastien BACH utilise les formes et le langage BAC Bach musical de son époque sans rien ill. Silvestro Nicolaci ; scénario de révolutionner, il est un des rares Giancarlo Dimaggio artistes à pouvoir exprimer avec BD Music, 2009 une telle puissance les sentiments JeanSébastien Bach représente un les plus forts et les plus des plus hauts sommets de la pensée contradictoires que peut éprouver mondiale. Ce grand mystique laisse la psyché humaine. Depuis la une oeuvre aux multiples niveaux de sonate jusqu'aux symphonies en passant par ses lecture qui va du simple plaisir merveilleux concertos de piano et son incomparable jusqu'à l'ésotérisme, par son emploi musique de chambre, cette BD accompagnée de extrêmement savant des nombres deux disques retraçent l’œuvre du compositeur. illustrant la perfection divine. Son (2 CD + 1 BD) oeuvre est multiple et aborde tous les genres à l'exception notable de l'opéra. 3 Maurice RAVEL (2 CD + 1 BD) RAV Ravel

ill. de Michel Conversin

3 Frédéric CHOPIN BD Music, 2010

CHO Chopin Il ne se passe pas un jour sans qu'on ill. de Wozniak & Marjorie Guigu joue quelque part dans le monde BD Music, 2009 son Boléro qu'il prenait si peu au La musique de Chopin n'est que sérieux les Tableaux d'une force, originalité et nouveauté. Les exposition, les Concertos pour innovations techniques révélées par piano, La Valse ou Daphnis et sa musique, ainsi que certains de ses Chloé. La musique de Maurice doigtés qui sont parvenus jusqu'à Ravel soulève l'enthousiasme des nous, peuvent certes guider les mélomanes du monde entier sans pianistes, mais c'est avant tout la subir d'éclipse. Rares sont les compositeurs ayant su sensibilité de l'interprète qui saura réunir une telle unanimité. Le génie de Ravel est faire vivre cette musique entièrement contenu dans ce savant dosage de exceptionnelle, car la musique de Chopin est intime, modernité, de proportions classiques, d'expression, nostalgique et d'une indicible poésie. Les deux CD de qualité mélodique et de générosité. cijoints tentent d'offrir un florilège d'interprètes (2 CD + 1 BD) issus de la filiation chopinienne. (2 CD + 1 BD)

Camille SAINTSAENS 3

3 Claude DEBUSSY SAI Saint-Saëns DEB Debussy ill. De Claire Braud ill. de Joe G. Pinelli ; scénario de Didier BD Music, 2010

Daeninckx L'image de l'octogénaire obtus pour BD Music, 2009 lequel l'auteur de Pelléas est un Envisager l'art de Claude Debussy dangereux révolutionnaire et sous le seul angle de Stravinsky un terroriste, occulte l'impressionnisme serait par trop complètement la véritable réducteur. C'est plutôt du côté de la personnalité d'un compositeur qui a littérature symbolisée qu'il faut le entendu Chopin et enterré ranger sans hésiter, tant son instinct Debussy. En fait Camille Saint l'a poussé d'une manière irrésistible Saëns a vécu trop longtemps pour dans cette voie. Mystère, que la postérité se souvienne de son aspect novateur. inconscient, mélancolie, attente, Grâce à la limpidité d'un certain classicisme, il a mysticisme, voilà quelques clefs pour bien ouvert la voie d'un Ravel ou d'un Poulenc. Un comprendre ce vaste mouvement francobelge double titre de gloire que l'on peut ajouter à son auquel il se rattache vraiment. (2 CD + 1 BD) vaste catalogue et à son exceptionnel savoirfaire. (2 CD + 1 BD)

3 Igor STRAVINSKI 780. IRMA STR Stravinsky 7 L’ Officiel de la musique 2011 ill. d'Antonio Lapone ; scénario de Fausto IRM Irma Vitaliano BD Music, 2010 Les contacts du monde musical sont présentés en Stravinsky a brillé sur une bonne grandes rubriques : partie du XXe siècle en éclairant, en organismes, formations, inspirant, durablement une quantité spectacle, médias, édition et de jeunes compositeurs gravitant conseil, studios, salles de autour de lui. Le génial concerts, artistes. Avec plus compositeur russe se remettait sans de 11.000 emails cesse en question en enchaînant des professionnels et 10.250 oeuvres totalement différentes avec sites Web professionnels. une extraordinaire liberté et une

immense énergie créatrice. Ici, l’histoire de ce génie est retracée en bandedessinée. 780. Marcel LE LAMER (2 CD + 1 BD) 7 Le Folie vieilles charrues LEV Coop breizh

780. François SABATIER Des témoignages, anecdotes et 07 Les miroirs de la musique : La documents inédits sur le SAB musique et ses correspondances festival des Vieilles Charrues, 1 avec la littérature et les beaux- devenu l'un des rendezvous arts, XVe-XVIIIe siècles incontournables de l'été. Une enquête pour comprendre les (Tome I) codes, les rites, le langage Fayard, 1998 particulier des festivaliers et Un cheminement à travers les des bénévoles, et cerner ainsi grands courants esthétiques qui la ferveur envers les Vieilles Charrues. ont marqué la période du XVe au

XVIIIe siècle sert de base à une 780. Tony PALMER réflexion sur les correspondances 92 Hail Bop ! : un portrait de John possibles entre technique et ADA Adams esthétique des compositeurs et Isolde Films, 1997 celles des peintres, architectes, écrivains. Un portrait de John Adams, accompagné d'extraits de ses

780. François SABATIER oeuvres (Nixon in China, The 07 Les miroirs de la musique : La Death of Klinghoffer, Concerto pour violon, Grand pianola SAB musique et ses correspondances 2 music...). Ses opéras ont été des avec la littérature et les beaux- succès internationaux, malgré le arts, 1800-1945 (Tome II) parfum de scandale. Ce portrait Fayard, 1995 très intimiste, filmé sur une période de douze mois, montre un compositeur au Second volume des Miroirs de la travail, en répétition avec orchestre et solistes. musique, consacré aux XIXe et (DVD) XXe siècles.

780. Tout Bach 92 Sous la direction de Bertrand Dermoncourt BAC Laffont, 2009

Presque 800 entrées autour de trois grands thèmes : la vie et

l'époque du compositeur (sa biographie, ses amis, ses disciples, ses rivaux, sa famille) ; des analyses de ses oeuvres les plus célèbres ; ses principaux interprètes.

780. Gérard CONDE 781. Daniel LEVITIN 92 Charles Gounod 1 De la note au cerveau : GOU Fayard, 2009 LEV l'influence de la musique sur le BIO comportement A la lumière de découvertes de Héloïse d’Ormesson, 2010 pièces inédites : mélodies, pièces Comment le cerveau perçoitil la religieuses, pièces de circonstance, musique et qu'estce que la Gérard Condé propose une musique permet d'apprendre du biographie du compositeur phare cerveau ? Cette étude tente de du second Empire et de la IIIe comprendre le pouvoir de la République, des témoignages de musique sur l'esprit et étudie la ses contemporains ainsi qu'une relation entre musique et activité étude de ses oeuvres. Avec un cérébrale, elle révèle le rôle de la catalogue de 600 de ses oeuvres. musique dans l'évolution de l'humanité.

780. Tony PALMER 781. Bernard PASCUITO 92 God Rot Tunbridge Wells (Vie 63 HAE Dalida : une vie brûlée de George Friedrich Haendel) DAL L’Archipel BIO Isolde Films, 1985 BIO

Peu avant sa mort, Georg L'auteur retrace le destin Friedrich Haendel, vieux et merveilleux et tragique de la aveugle, se souvient et raconte chanteuse qui a conquis les foules sa vie. Pendant son histoire, sa et qui s'est suicidée en 1987. musique est toujours présente. Jeune prodige, il attire femmes et mécènes. Il voyage de l'Italie à Londres, où il se sent complètement chez lui. Il compose constamment. Il gagne de l'argent, il en

perd. Il fait le point sur sa musique à la fin de sa vie. 781. Colette PIAT (DVD) 63 Jacques Higelin : champagne

HIG pour tous ! Christopher NUPEN 780. BIO Alphée 92 Jean Sibelius : Les débuts ; SIB Maturité et silence Un parcours et un chanteur unique : il fallait à cette figure BIO Allegro Films, 2006 décalée et emblématique, à ce Histoire douceamère du plus style de vie et de musique un grand compositeur finlandais, de ouvrage passionné pour nous sa carrière, de son combat contre ouvrir les portes de son univers. l'alcool et les vicissitudes de la Ses débuts, ses amours pour la vie. Retrouvez des extraits de ses chanson française, ses symphonies, du Concerto pour collaborations et ses influences, violon, et de quelques poèmes mais aussi sa tribu. C'est avec un plaisir non symphoniques dont le si dissimulé que Colette Piat nous révèle de façon nostalgique Andante festivo inédite cette vie (mouvementée !) vouée à la dirigé par le compositeur en personne. Entre les musique. paysages de neige, quelques films d'archives montrant Sibelius âgé, vous apprendrez toutes les bases indispensables à la compréhension du musicien. (DVD)

781. Serge LE VAILLANT 821 Olivier MIQUEL 63 Henri Salvador : l’élégance du MIQ L’ Ecriture musicale, les bases SAL funambule 1 fondamentales BIO Textuel Zurfluh, 2009

La personnalité aux mille facettes Méthode Partition et l’œuvre de Henri Salvador illustrées par plus de deux cents documents. Un livre pour Formes musicales et redécouvrir une carrière instruments exceptionnelle d'une rare longévité. 841. Pamela S. PHILIPPS 99 Le Chant pour les nuls

Loïc PICAUD PHI First, 2007 781. 66 L’ Odyssée du rock français Méthode de chant. ENC Fetjaine

L'histoire du rock français est 782. Gilles CANTAGREL retracée de sa naissance, il y a 24 Les Cantates de J.-S. Bach cinquante ans, à l'émergence CAN Fayard, 2010 de grands groupes français dès Jean Sébastien Bach écrivit quelque les années 1970, qui ont su 230 cantates, principalement d'église, s'imposer face au modèle mais aussi profanes. Les premières anglosaxon. A l'analyse de sont souvent jouées en concerts ou cette culture, en émergence, enregistrées, les autres beaucoup s'ajoutent des illustrations moins. Cette monographie propose variées, telles que des photos, pochettes de disques, le texte de chacune, accompagné affiches de spectacle. Les divers courants du rock d'un commentaire historique, sont évoqués : pop, punk, etc. théologique et musical.

782. Patrick BARBIER 784. J’apprends le piano 86 Pauline Viardot : Biographie 2 Musicalis VIA Grasset, 2009 PIA BIO J’apprends le Piano est la méthode Vie de la cantatrice et compositrice multimédia complète destinée à Pauline Viardot (18211910), sœur vous enseigner la pratique du de la diva romantique Maria piano. Le contenu pédagogique Malibran. Pauline Viardot a été l'une aborde des aspects théoriques des figures majeures du monde (présentation des difficultés artistique et littéraire en Europe au abordées et notions musicales de XIXe siècle et a fréquenté George base), mais également techniques Sand, Chopin, Ivan Tourgueniev, (exercices de vélocité, d'articulation, gammes et SaintSaëns, Gounod, Fauré, Clara Schumann, arpèges) et artistiques (répertoires divers et variés). Delacroix, Flaubert, Liszt. Les exercices contenus dans cette méthode ont été

spécialement composés par JeanMarc Allerme, 786. Christopher NUPEN pianiste et pédagogue renommé, auteur de 2 Alice Sommer Herz nombreuses méthodes références en la matière. SOM Allegro Films, 2009 (cédérom) BIO

Aujourd'hui âgée de 106 ans, la 821 Sylvaine BILLIER pianiste Alice Sommer Herz BIL Le déchiffrage ou l'art de la débuta sa carrière dans de première interprétation tragiques conditions : elle dût Leduc, 1990 donner plus de 100 concerts dans le camp de Theresienstadt où elle Méthode de déchiffrage.

perdit sa mère et son époux. Mais une force vitale exceptionnelle lui a permis de 841. Brigitte BOUTHINONDUMAS surmonter ces épreuves et de servir la musique avant 11 Piano adultes, apprendre ou tout. Un portrait passionnant où l'on découvre non BOU recommencer seulement une pianiste d'exception mais également Billaudot, 1996 une vie intensément vécue et racontée. Méthode de piano. (DVD)

841. Brigitte BOUTHINONDUMAS 841. Françoise PARLEBAS 11 Piano adultes pour continuer 99 Le Chant pour adulte débutant BOU Billaudot, 2004 PAR H. Lemoine, 2002

Méthode de piano. Méthode de chant

841. Bruno GARLEJ

41 Les As du violon : 26 études GAR mélodiques pour les débutants MUSIQUES DU MONDE

(vol.1) Lemoine, 1994 Afrique

Méthode de violon.

841. Jacques GHESTEM 014. KONONO N°1 41 Approche de la musique 2 Assume crash position GHE KON Crammed Discs contemporaine au violon Billaudot, 1992 A l’écoute de ce “Assume Crash Méthode de violon. Position”, on

comprend ainsi mieux 841. Olivier LESSEUR pourquoi Konono 41 Le Violon irlandais n°1 provoque tant de LES Lesseur, 2009 fascination chez les

Méthode de violon. musiciens les plus exigeants de nos

Otakar SEVCIK contrées occidentales. Tout simplement parce qu’il 841. incarne une authenticité et une spontanéité 41 Gammes et accords artistiques constituant pour beaucoup une quête SEV Bosworth, 1911 vaine. Ces musiciens tricotent à l’aide de leurs Méthode de violon. likembés (pianos à pouce) électrifiés une transe à vous couper le souffle.

841. Francis DARIZCUREN 61 L’ école manouche 015. COMPILATION DAR IDM, 2009 2 A. The world ends: Afro rock and WOR Méthode de Guitare psychedelia in 70's Nigeria Soundway

841. Valérie DUCHÂTEAU "The World Ends : Afro 61 Méthode de guitare classique : Rock & Psychedelia in DUC Techniques de base à l'harmonie 1970s Nigeria" fait la part belle aux productions et à l'improvisation nigériennes du début des Beuscher, 1997 années 70. L'immense Méthode de guitare. majorité de ces enregistrements inédits

841. Valérie GRASCHAIRE est portée au crédit d’illustres inconnus aux noms 99 Feu vert chant : Méthode de fortement américanisés tels Chuck Barrister, Tony GRA Grey, ou encore The Strangers et The Black Mirrors. chant pour débutants Si Soundway avance le terme « psychedelia », I.D. Music, 2004 n’imaginons pas pour autant un Grateful Dead à la Méthode de chant sauce afro. En vérité, les nigérians lorgnent davantage vers Jimi Hendrix et James Brown mais

841. Didier ; EDELIN, Michel ont suffisamment de personnalité pour insuffler aux 99 GROJSMAN guitares, cuivres et orgues un son bien local. Ajoutez GRO des chanteurs survoltés et une section rythmique à Vocalises avant de bien chanter l’efficacité redoutable. L’addition n’en est que plus Van De Velde, 2001 salée. Méthode de chant

017. DIOGAL 052. Tiken Jah FAKOLY 2 Urban spirit 2 African revolution DIO Harmonia Mundi FAK Universal

Diogal est un jeune Comme l'amour, la lébou (ethnie de colère ne connaît pas de pêcheurs du littoral frontières. Second sénégalais) qui s'est album chez Barclay, et passionné pour la septième d'une carrière musique en suivant un entamée à l'orée des oncle musicien. Au années 90, le "Coup de décès de ce dernier, il Gueule" de l'Ivoirien reprend le flambeau Tiken Jah Fakoly est réussissant à captiver ses compatriotes, puis les tout autant marqué par les problématiques taraudant amateurs hexagonaux de chansons d'orfèvre. Les son continent que les défis d'une globalisation qui a cordes graciles d’un violoncelle y accompagnent en fait de la planète son village transnational. toute intimité son chant des plus sensible, au

diapason de ce qui ressemble à une quête d’identité. 053. COMPILATION

2 A. Afrocubism 017. Cheik LO AFO Harmonia Mundi 2 Jamm La crème des musiciens LO World Circuit maliens et cubains Il y a une couleur invente un espéranto Cheikh Lô : des qui redonne l’espoir. arrangements d’une Aux structures plutôt finesse rigoureuses des époustouflante, une chansons cubaines, les orchestration Maliens apportent de délicate, un l’espace, de la émouvant grain de déambulation et parfois un doux mystère. Moins voix, bref quelque cubique que sphérique, la musique d’AfroCubism chose d’unique. Expert du maniement du tama et du plane sur un vent chaud, en toute latitude, enfin sabar, les percussions du mbalax, il y ajoute le délivrée des visas. djembé, les congas, le triangle, pour en faire une base

très contemporaine, nourrie de ses débuts 780. Cheik M. Cherif Keïta panafricains au sein du Volta Jazz. 962 Salif Keïta : l'ambassadeur de la

CHE musique du Mali 026. Selda BAGCAN Grandvaux 2 Selda BAG Finders Keepers Ambassadeur de la world music, des valeurs Selga Bagcan est LA humanistes de son pays "protest singer" natal, Salif Keïta est une anatolienne qui aura à figure importante de la en découdre pendant les musique contemporaine. années 1980 avec les Son cousin et ami le régimes militaires présente en insistant successifs dans son pays notamment sur son (elle fera quelques talent artistique et ses combats. séjours en prison et se verra longtemps refuser les voyages à l’étranger), mais également une musicienne horspaire qui sort, cette année là (1975) un disque aussi éponyme qu’étourdissant, d’un psychédélisme échevelé sinon achevé, où s’éprouvent les influences du rock progressif, du funk et d’une électronica balbutiante (appliquée au saz, par exemple, luth d’origine anatolienne), que transcende de ses incantations une Selda inspirée par les grandes chanteuses arabes.

Maghreb 024. Fairouz Moyen Orient 1 Live in Dubai FAY Harmunia mundi

021. AMAZIGH Un grand concert donné par 2 Marchez noir Fayrouz à l'American University à Dubai (DVD) AMA Iris Music

Après un an de voyages, de rencontres et d’écriture, Amazigh Kateb présente un travail davantage recentré sur la voix et le

texte, incluant pour la 028. Ali Reza GHORBANI première fois des 1 Les Chants brûlés poèmes de son père, GHO Accords Croisés l’écrivain Kateb Yacine. De chaâbi en gnaoui et en raggamuffin, il invite à la fête et à la colère, toujours Hommage à Rûmî, le avec humour, mais cette fois sans haine ni grand poète persan démagogie. du XIIIe siècle.Avec une profonde

sensibilité, Ali Reza 021. Maurice El MEDIONI Ghorbani entremêle 2 Liturgie hebraica-andalouse la foi à ses chants MED Ness Music intimes d'une Originaire d’une famille technique vocale de musiciens d’Oran en hors pair. Pour ce second opus, il s'entoure de jeunes Algérie, Maurice el et talentueux musiciens pour célébrer les poèmes de Médioni est dès l'âge ce grand mystique persan. Les mélopées vocales et de 18 ans l’un des plus l'instrumentation rappellent la musique arabo fin spécialistes de la andalouse du Moyen Orient qu'elle a largement musique judéoarabe. influencée. Sa musique est un mélange d’influences Extrême Orient égyptiennes, andalouses et juives.

COMPILATION 022. 029. Franck SCHNEIDER 2 A. Egypt noir, Nubian soul 2 L’ Ensemble Kaboul en exil EGY treasures SCH Sony Piranha L'ensemble Kaboul, fondé à Genève en 1995 dans le Egypt Noir rassemble cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, se consacre à des décennies de la musique traditionnelle afghane. Il offre une palette chansons urbaines de musicale variée, à l'image des trente ethnies vivant en Nubie. Un aperçu sans Afghanistan. Son répertoire intègre des chants précédent, de ces d'amour, de fêtes et de mariages, de brillantes musiques jusque là, prestations instrumentales, mais aussi des chants injustement négligées. religieux. (DVD)

031.1 COMPILATION 037. KOES BERSAUDARA MAS Masters of the indian classical 1 Koes bersaudara 1967 A. KOE Sublime Frequencies music Vol. 2 Arc Music Reprend les deux Une compiltaion de albums de 1967 du pièces classiques groupe indonésien Koes indiennes interprétées par Bersaudara, important à les plus grands musiciens son époque dans le de l'Inde. milieu du rock local. Inspiré des courants pop rock occidentaux mais avec une touche

particulière. Livret très complet retraçant leur VIOLONS BARBARES 033. carrière et le contexte politique des années 60. 2 Bulgarian / Mongolian wild

VIO world music 037. DARA PUPISTA Autre Distribution 2 Dara puspita 1966 - 1968 Les Violons Barbares DAR Sublime Frequencies

est un nouveau projet Chaque chanson est qui rassemble le un pur délice, le son percussionniste de a été rafraîchi et l’Hijaz Car, Fabien remastérisé, et cette Guyot, le dompteur sélection comblera Bulgare de gadulka, les fans de beat àgo déjà investi dans le go de plus en plus groupe Boya, Dimitar nombreux autour du Gougov, et un sorcier du morin khoor mongol et du globe. Attendezvous chant diphonique Enkhjargal, dit Epi. Enthousiasme à tomber en une écoute, une seule, pieds et poings et virtuosité font bon ménage. Avec fougue, ces trois liés sous le charme des sirènes de DARA PUSPITA. musiciens font souffler un vent de liberté. Le public est emporté dans cette chevauchée, tape du pied et applaudit à tout rompre. Entre passion de la Amérique du Sud conquête et nostalgie de temps révolus. Un voyage musical fascinant, d’une beauté sauvage, qui rappelle

que la musique, même profane, peut être 042. COMPILATION l’expression du sacré. 2 A. The Roots of chicha Vol. 2 :

ROO Psychedelic cumbias from Peru 036. DENGUE FEVER Wagram 2 Venus on earth DEN Lm La Chicha, qui tient en fait son nom de l'eau C’est de retour d’un de vie locale à base de voyage au Cambodge maïs, est un dérivé de qu’Ethan Holtzman a la cumbia eu l’envie de former colombienne. Un Dengue Fever en genre né dans les compagnie de son frère, années 60 avec Los avec comme originalité Destellos qui première d’utiliser la agrémentait la cumbia traditionnelle de guitares langue khmer dans ses psychédéliques. A l'époque on l'appelait encore chansons. Il règne toujours un parfum d’exotisme cumbia péruvienne. Ce n'est que dans les années 80 dans des compositions naviguant entre la surf music que cette musique fut baptisée Chicha. Ensuite, la et le jazz et qui auraient pu servir de bandeson Chicha a donné naissance à la cumbia argentine en idéale aux clubs mal famés des années 50 et 60. raison de la forte immigration péruvienne dans les

années 90. Une cumbia qui est devenue fortement vivace aujourd'hui, en se teintant de dub, d'électro ou de hiphop.

046. COMPILATION 052. COMPILATION 1 A. Palenque palenque : Champeta 2 A. Roots with quality PAL NIN VP records criolla and afro-roots Naive Cette rétrospective est

Ce sont 21 morceaux qui un catalogue exhaustif nous racontent la des légendes du reggae fascinante histoire du Dennis Brown, Gregory développement de la Isaacs, Freddie musique afro McGregor, Michael colombienne, de 1975 à Rose, Junior Byles, 1991. Entre percussions Delroy Wilson, Sugar africaines, chants traditionnels colombiens et Minott, Leroy Smart et rythmes datant de l’esclavage, l’album prête à de nombreux autres, qu’Observer a su guider pour s’ouvrir à des sonorités peu connues mais lourdes qu’ils se donnent à leur meilleur. d’histoire, teintées de groove et d'ambiances caribéennes. 052. ABYSSINIANS 2 The Satta massagana

SARAVAH SOUL ABY Poli-Rhythm 049. 2 Cultura impura Réédition de l'un des SAR Tru Thoughts incontournables de

Saravah Soul s’affranchit des clichés lourds et l'histoire du Reggae, tronqués des musiques brésiliennes et décolle la donc de la musique. sempiternelle carte postale carioca du mur. Il existe Sérieusement, si vous ne au Brésil une vraie scène funk qui met le feu aux le connaissiez pas, poudres comme seuls les Brésiliens savent le faire et réjouissezvous : vous à force de brassage finit par créer une machine de êtes sur le point de guerre : le brazilian beat. découvrir l'essence même du reggaeroot. Le son "traditionnel" et

originel, celui développé par Monsieur Bob lui Antilles même. Que du bon, du soleil en riddim, de Amérique Centrale l'inspiration, une expiration et savourez.

052. Jackie MITTO 052. ASWAD 2 Drum song 2 ASWAD MIT Attack Records ASW Island

Jackie Mittoo est Aswad ("Noir" en certainement l’un des Arabe) est un groupe de claviers les plus reggae anglais, connu talentueux de l’histoire de pour avoir amené de la musique jamaïquaine. fortes influences R&B et soul à la musique reggae. Ils jouent depuis le milieu des années 70 et

MIGHTY DIAMONDS ont sorti un total de 21 052. albums. Aswad reste le meilleur album de reggae 2 The right time roots d'Aswad, c'est même un bon album dans son MIG Rue Stendhal imitation du style reggae rock alors en vogue en Les Mighty Diamonds Jamaïque. sont l’un des groupes les plus populaires des

70’s en Jamaïque. Une de leurs particularités est d’allier des voix très soul, des harmonies épurées avec des messages militants et expliquant leur philosophie rasta. Leurs principales influences, mais là ce n’est pas une originalité sont le label Motown et des artistes comme Sam Cooke, Curtys Mayfield ou Otis Redding.

052. Dennis BROWN 052. DADAWAH 2 Visions of Dennis Brown 2 Peace and love BRO VP records DAD Wildflower

Le classique album "Visions Attention chef d'oeuvre. of Dennis Brown" fait l'objet Bien que formé par Ras d'une nouvelle réédition par Michael and the sons of Joe Gibbs Europe. Plus de 25 Negus. Dadawah est le ans après sa réédition par nom du groupe qui nous a Shanachie en 1989, Crazy Joe offert les quatre titres de Records, le label familial de l’album "Peace and Love" Joe Gibbs, redonne du lustre à cet indispensable des (sur certaines pochettes, discothèques reggae. Enregistré en 1977 avec une Dadawah est le seul nom section cuivres de rêve composée de Bobby Ellis, qui figure). Je crois qu’ils ont voulu marquer la Tommy McCook, Vin Gordon et Herman Marquis. différence entre leur activité habituelle (reggae nyahbinghi traditionnel, accompagnement en studio

052. BURNING SPEAR pour d’autres chanteurs) et cette parenthèse 2 Burning spear : live in Peru mystique au tempo beaucoup plus lent qu’à l’accoutumé. Le titre "72 nations" célèbre la venue BUR Immortal de 72 délégations étrangères pour le couronnement Il s'agit d'un concert de de l’empereur Haile Selassie. "Burning Spear " au Pérou qui

date de 2002 ou le chanteur 052. Derrick HARRIOTT interprète ses classiques comme 2 Riding the roots chariot "The Sun,Marcus HAR Pressure Sounds Garvey,Columbus, Door Peep" et bien d'autres !!! (DVD) Que des grands noms du reggae sur ce cd qui n'a pas pris une ride.

052. CEDRIC ‘IM’ BROOKS 2 From mento to reggae to third CED world music Vp

Aux confins de l'AfroBeat

et du Latin Jazz, le reggae du 052. KING TUBBY AND THE saxophoniste Cedric Brooks 2 AGGROVATORS vous séduira à la manière KIN Shalom dub des vaudous ! Le calypso, le Jamaican Recordings funk, la rumba, le jazz be bop, l'Afrobeat, le Réunissez King Tubby, nyabinghi et le disco sont les précurseurs du Dub genres que Brooks explore pour nous servir un jamaïcain dans les reggae varié de très haute tenue. années 70 et les Aggrovators, groupe de

052. CULTURE musiciens de reggae 2 International herb jamaicain dont les membres ont été réunis CUL EMI par le producteur Bunny Culture est reconnu Lee et vous écouterez un reggae chaloupé, mâtiné de pour avoir, Dub qui vous fera certainement dansé. contrairement à de nombreuses autres formations, presque toujours sorti des albums dont le son est resté 'roots', ce qui en faisait une référence des groupes de reggae encore en activité dans les années 2000 aux côtés de Burning Spear, Israel Vibration ou The Abyssinians.

052. Pablo MOSES 052. Garnett SILK 2 A song 2 Lord Watch Over Our Shoulders MOS Grounded Music SIL Greensleeves

Pablo Moses est un Du roots, encore du chanteur ayant un roots. Garnett Silk est timbre unique, parfois un chanteur de reggae douce comme la caresse engagé. d' une femme et parfois menaçant comme le tonnerre. Sur ce disque la qualité a primé sur la quantité. 8 titres mais tous réussis. Enfin faut dire que du côté des musiciens et des choristes, la sélection est elle aussi 052. THIIRD WORLD de grande qualité. On retrouve Sly and Robbie, 2 96 in the Shade Geoffrey Chung, Cedric Brooks, Dean Fraser, Judy THI Island Mowatt et Freddy McGregor pour ne citer qu' eux. On retrouve tout au long une grande richesse Third World fait partie de cette vague de "reggae mélodique et des rythmiques de basses cool" qui a inscrit ses lettres de noblesse durant la exceptionnelles. décennie des années 70.

TOOTS & THE MAYTALS 052. PRINCE JAMMY 052. 2 Destroys the invaders 2 Funky Kingston TOO Island PRI Greensleeves

Lloyd James, plus connu Toots and The Maytals sous les noms de Prince "Funky Kingston" : Jammy ou King Jammy, titres qui possèdent une est un producteur, pèche d'enfer, Toots chanteur et musicien de Hibbert a la manière de Dub, de Dancehall et de chanter d'un James Reggae. Prince Jammy brown ou d'un Otis développe un son très Redding sur " Sit right acoustique, malgré une down". Un album de surcharge d'effets, d'échos, de bruitages et de bribes reggae aux fortes influences Rythm and blues. Le vocales, qui viennent s'intercaler entre la ligne de reggae des seventies qui se nourrit de ska possède basse et le skank de la rythmique et du clavier. cette touche qui le rend unique.

COMPILATION 052. ROOTS RADICS 052. 2 The Forward ever, backwards 2. A. Trojan ska : ska-ing west ! SKA Spectrum ROO never Socadisc Les meilleurs titres de Ska réunis sur ce cd. Les Roots Radics sont des musiciens expérimentés. Avant goût d'un style dans lequel ils excellent, surprenant pour un groupe essentiellement vocal.

053 Adalberto Alavrez 071. Yves BILLON 2 Que suene el son caballero 2 Fado, ombre et lumière ALV Bis BIL Zarafa

Un concert inoubliable , un Le fado, c'est un chant qui possède celui qui l'écoute. pur ravissement pour les yeux Depuis deux siècles, le fado nous parle du Portugal à et les oreilles. (DVD) travers les histoires sentimentales de son peuple. Aller à sa rencontre à travers son histoire, ses rites et ses protagonistes c'est découvrir la plus vive manifestation de l'âme du peuple portugais. (DVD)

076. Gogol BORDELLO 2 Trans-continental hustle

BOR Sony 053. Ignacio de CERVANTES 1 Danzas para piano Cet album est tout CER Cd édition simplement génial. La patte du maître en Ignacio Cervantes représente l'apogée de la musique production Rubin est cubaine de la seconde moitié du dixneuvième siècle. irréprochable certes, Ses recueils de danses pour piano constituent une mais l’ambiance dégagée synthèse parfaite de la grande tradition pianistique dans cet album est romantique et des caractéristiques nationales de la magique. Une des forces musique cubaine.(DVD)° du groupe est qu’il ne se

limite pas à faire des chansons à boire et à danser.

055. RODRIGO Y GABRIELA Gogol Bordello joue aussi la carte de la nostalgie 2 Rodrigo y Gabriela tsigane comme sur "Sun Is On My Side" et "When ROD Wise Universus Collide". Magnifique.

PARTITION 081. Magyar muzsika EMB 36 Amérique du Nord MAG

PARTITION

061. Franck SINATRA 10 Gold classics 089. The Ancient music of Ireland SIN Wise 10 DOVER ROD PARTITION PARTITION

Europe 093. MOUSSU T E LEI JOVENTS 2 Putan de cançon

MOU Le Chant du Monde 070. Oneira 6TET 2 Si la mar C’est avec cette Putan de ONE Helico Cançon que Moussu T & “Sei” Jovents ouvrent leur Au carrefour de la tradition quatrième opus tout et de la modernité, les d’ocre paré. C'est frais, créations sonores intenses et insolent, c'est le quatrième habitées d’Oneïra vous album, le plus réussi, du invite à un « long, immense groupe fondé en 2004 par et raisonné dérèglement de Tatou et Blu, de Massilia Sound System, associés au tous les sens ». En grec, percussionniste de Recife, Jamilson da Silva. La voix «oneïra » veut dire « onirique » : un nom de scène de Tatou va dans un registre encore plus rugueux, idéal pour ce sextet atypique emmené par le Blu s'attelle avec une verve lumineuse aux cordes percussionniste Bijan Cheminari et composé de tous azimuts, guitare, mais aussi banjo et berimbau. jeunes virtuoses venus d’Athènes, de Thessalonique et de Marseille. Quoi de mieux en effet pour plonger ce soir dans de douces rêveries que ce mélange exaltant de musiques méditerranéennes, de radif, de rythmes persans, de vielle à roue, de flûte ney et de jazz ?

CHANSON FRANCAISE 099 BABET BAB Piano monstre Polydor

099 ACORPS DE RUE Voix radieuse et humeur ACO Sans rancune rêveuse, le nez dans les PatchWork nuages et l’œil sur le monde, toujours Les Nancéens amoureuse et toujours Damien et Fabrice ne libre. Presque trois ans sont que deux à après Drôle d’oiseau, former le groupe et Babet revient pour une pourtant on s'extasie nouvelle aventure en de tous les dehors de Dionysos : Piano monstre, album dans instruments lequel elle étend sa palette bien audelà de ce que (accordéon, l’on avait entendu jusqu’alors. On retrouve biensûr clarinette, claviers, son écriture mélodique romanesque et drue, son trombone, percussions) qui égayent leurs morceaux. violon fervent et son chant heureux. Mais elle Leur deuxième album, « Sans rancune », est un explore des couleurs, des thématiques, des formes hybride ciselé de tellement d'influences singulières nouvelles. Son premier album était plutôt folkrock ? que chaque chanson se discerne harmonieusement Celuici est plus pop, plus chanson, plus singulier, des autres, malgré un inévitable classement chanson plus étourdissant. Elle avait tout contrôlé de son française. Leurs créations sont indubitablement premier album ; pour le deuxième, elle a retrouvé les empreintes de la rue, ce qui assure une énergie et un plaisirs de la rencontre et de l’harmonie. Des enthousiasme contagieux. De quoi illuminé les partages simples à travers d'heureux duos avec festivals, et notamment le printemps de Bourges où Arthur H, Édouard Baer, et Hugh Coltman. ils ont brillé cet été.

099 BARCELLA 099 Hugues AUFRAY BAR La Boîte à musique AUF New Yorker : hommage à Bob Ulysse Production Dylan Universal Un premier album pour Barcella, un artiste qu'on A 80 ans, Hugues imagine venir Aufray affiche une directement de la scène carrière longue de 50 d'un Music hall ou d'une ans, marquée par machine à remonter le plusieurs chansons qui temps. Un personnage sont restées gravées hautement atypique qui dans les mémoires. Il jongle avec les notes et revient aujourd'hui à ses les mots. Poète à ses heures, Barcella nous propose amours de jeunesse avec une Boîte à musique hors norme. Un florilège New Yorker, album de reprises de Bob Dylan, l’une d’émotions gravite autour de cet album, de l’humour de ses grandes idoles. On l’y retrouve en compagnie à la tristesse, en passant par l’espoir et le désarroi. de quelques invités triés sur le volet, de Johnny Entre nostalgie et amour, il mélange pour notre Hallyday à Alain Souchon, en passant par Francis plaisir les genres et les styles. Cabrel, Eddy Mitchell, Bernard Lavilliers, Laurent

Voulzy, Carla Bruni et Jane Birkin. Alain BASHUNG 099 BAS A perte de vue Barclay

INCONTOURNABLE ! Pas la peine de vous poser la question plus longtemps, il vous faut ce coffret si vous aimez Bashung ! Un superbe coffret avec un livret comportant l'intégralité des textes. Et puis bien entendu, l'essentiel : 27 CD de raretés et d'inédits ainsi que tous les albums studio et live de l'artiste. De longues heures à écouter Bashung à l'arrière des berlines... Enregistré de 1977 à 2008.

099 BATLIK 099 BRUNE BAT L’ Art des choix BRU Brune Musicast Wagram

Artiste engagé et Voici le challenge : volontairement indépendant, quitter son Lyon natal Batlik est un boulimique du pour la capitale, travail. Quand il n'est pas sur apprendre le piano scène ou sur la route, il jusqu'à en devenir soi compose ; et parfois même, il même professeur tout fait tout ça en même temps ! en se produisant dans le Après six albums exclusivement produits par son métro, une guitare label, À Brule Pourpoint, il ne perd pas une miette timide comme seule de sa pugnacité quand il s'agit de taper du poing ou protection, et tout cela pour accomplir un rêve : plutôt de se casser la voix. Nourries par des textes devenir chanteuse. Et après bien des détours, un riches, ses mélodies sont incisives et portent en elles premier album voit le jour. Léger et profond à la des sonorités militantes. Passant du solo au quintette fois, mêlant conjointement les influences du beau sans s'en trouver ébranlé, l'auteurcompositeur verbe, du refrain qui touche, et de l’electro qui interprète ne semble pas avoir dit son dernier mot. scande. Le titre L'Art des Choix n'est qu'un leurre en vue

d'une acerbe critique sur le mouton qui sommeille en 099 CAMELIA JORDANA nous (et accessoirement sur la pochette !). CAM Camelia Jordana

Jive

099 Bertrand BELIN À 17 ans seulement, l'ex BEL Hypernuit chouchoute de la Cinq 7 Nouvelle Star démontre Avec Bertrand Belin, guitariste une volonté farouche de raffiné qui sort son troisième s'imposer par ellemême album solo après avoir et de se forger sa propre longtemps accompagné les identité. Sans écrire ni autres (Bénabar, Néry...), la composer, l'entreprise filiation saute aux oreilles : n'était pas si simple. La l'ombre de Bashung est omniprésente. Les deux jeune fille a pourtant réussi cette prouesse en hommes partagent la même manière de suggérer au s'entourant d'une foule de collaborateurs lieu de raconter, d'offrir leurs mots en pâture à relativement peu connus mais plutôt bien inspirés, l'imaginaire pour qu'il s'en repaisse à volonté. Et le comme Babx, La Fiancée, Séverin et Mathieu reste les mélodies, les guitares et autres instruments Boogaerts. En 13 titres, Camélia s'affirme est d'une élégance sans faille. Des chansons tranquillement ; peu de fautes de goût et une bonne évanescentes où les sens l'emportent sur le sens. poignée de petites merveilles à se mettre sous l'oreille.

099 Fabien BOEUF

BOE Les Premiers papillons 099 CENDRIO Jabba CEN Ma route Lest production En 2007, son premier album Au dedans recevait un accueil Exit Emmanuel Travier, enthousiaste de la critique. welcome Cendrio. Quelques années ont passé et Changement d'identité mais Fabien Boeuf revient avec de pas de changement de style bien jolies mélodies qu'il a pour cet auteurcompositeur attrapées dans son filet à italocévenol qui ne modifie papillons. Entre pop et chanson, l'artiste semble en rien sa couleur musicale avoir trouvé son style. Il y a du groove, des textes fétiche : une chanson bien ciselés et une pointe de rock, certainement française aux accents poprock. Cendrio chante des héritée de son passé de rocker au sein de Poc. Ne histoires de vie à la fois drôles et sombres que tout le vous attendez tout de même pas à de grosses monde a déjà plus ou moins vécues. L’artiste aime guitares électriques. Les chansons tracent leur route, les mots et les dévore. Sa voix mélodieuse aux sans détour, accompagnées de piano 70's. Il se tonalités du sud nous emmène en balade sur des dégage des Premiers papillons une ambiance sons de guitare acoustique, d’harmonica et de paisible, mélancolique portée par la voix de Fabien country, et visite même l’Italie le temps d’un titre. Boeuf savamment distante. Le tire qui donne nom à En solo ou en duo avec son fidèle guitariste Lucas l'album résume tout cela. En quelques notes. Sanchez, une chose est sûre : Cendrio sait happer le cœur du public qu’il croise sur sa route.

099 Louis CHEDID 099 Thibault DERIEN CHE On ne dit jamais assez aux gens DER Le Comte d’apothicaire Kiui qu’on aime qu’on les aime Atmosphériques Placé sous le signe du Lorsque la famille détachement classieux, Chedid se réunit, cela du sourire en coin et de donne un album haut en l'énergie musicale, Le couleur et tendre à la Comte d'apothicaire est fois. Louis Chedid, le le troisième album de père, s’associe à son fils, Thibaut Derien. On Mathieu ( M ), pour oscille toujours entre nous offrir quelque une mélancolie chose comme une omniprésente et un regard distancié, une ironie déclaration d’amour, On ne dit jamais assez aux gens portée par un style à la fois littéraire et gouailleur, qu’on aime qu’on les aime. Il nous balade dans toujours à l’affût du jeu de mots ou de l’assonance l'histoire d'une vie, de nos vies. Il y assume sa qui feront mouche, surprendront, tiendront en pudeur, et son amour qui déborde. Le discret haleine. On sort de cet album autrement qu’on y est chanteur se livre avec un album juste, lumineux et entré, reconnaissant, pas moins conscient du temps amoureux, à la fois personnel et universel. qui passe ou de nos misères, mais plus léger de sentir qu’on partage certaines idées grises avec quelqu’un

qui sait si bien nous griser. Et avec l’irrépressible 099 Colin CHLOE envie de siffloter quelques refrains enjoués. CHL Appeaux

Discograph 099 Thomas DUTRONC Appeaux de Colin DUT Comme un manouche sans Chloé, c'est d'abord un univers maritime. guitare : le film musical Mercury Jusque là rien d'étonnant pour un Ce véritable film de 90 artiste originaire de minutes a été tourné Lorient et vivant à entre les 2 concerts au Brest. Il brode de sa Bataclan à Paris et en musique de véritables Corse en Juin 2009. contes, histoires de marin qui reste au port, de C'est une lecture prisonnier retrouvant un amour qui l'attend. Mais singulière du spectacle Colin Chloé, c'est aussi un univers littéraire avec un de Thomas Dutronc, pseudonyme tout droit sorti de L'écume des jours de présenté en France Boris Vian. L'encre de ce Breton trempe souvent depuis 2006 avec déjà plus de 250 dates. (DVD) dans la littérature, par des références subtiles au fil

de ses chansons ou par la mise en musique de textes 099 EDWARD (POUR LES INTIMES) de Charles Baudelaire et Guillaume Apollinaire, avec EDW Ma guitare est dérisoire à l'appui des guitares cristallines, pures et Blue Bear scintillantes, acoustiques et électriques. L'album Ma guitare est

dérisoire forme un 099 Etienne DAHO ensemble cocasse et de DAH Daho Pleyel Paris bon goût où les Capitol Records morceaux s’enchaînent Retrouvez Etienne Daho en avec une facilité concert à la salle Pleyel, apparente qui revisitant certains titres avec des permettent d’apprécier invités de marque : Marianne chaque titre dès la Faithfull, Charlotte Gainsbourg première écoute. Entre chanson française, swing ou encore Edith Fambuena. désinvolte et jazzy de circonstance, ce disque (DVD) pourrait connaître un beau succès. Et comme les chansons se bonifient au fil des écoutes, on ne se lassera de l'écouter.

099 Eric FRASIAK 099 Les GARAGNAS FRA Parlons-nous GAR 2ème avertissement Crocodile Productions Mosaic music

Originaire des 2010 est l'année qui Ardennes, Eric fête leur 10 ans Frasiak grandit en d'existence. Tout au écoutant Ferré, long des titres qui Béranger, Pink composent leur Floyd, ou encore répertoire, le reggae Bruce Springsteen. côtoie le ska, épouse Ces influences font le rock tout en faisant de sa musique un les yeux doux au rap, Ovni musical entre chanson et rock qui a décollé en révélant ainsi l’esprit revendicatif et festif d’une Lorraine, il y a maintenant deux albums et quelques bande de sales gosses mixant les styles à leur sauce, singles. Une voix, des mots, des guitares, un piano mettant le feu aux poudres et brassant virtuose, une rythmique qui bat comme un cœur et la énergiquement les genres tout en restant eux magie s’installe… Ses chansons sont autant de petits mêmes… Après avoir remporté de nombreux voyages dont il est difficile de revenir. Tantôt coups tremplins, ils ont côtoyés sur scène des artistes de griffe, tantôt coups de cœur, elles nous majeurs tels que Sinsemilia, Dub Incorporation ou transportent avec générosité et authenticité. Kaly Live Dub. Ces électrons libres de la nouvelle scène française débarquent cette année avec un

099 Serge GAINSBOURG nouvel album intitulé 2ème avertissement.

GAI Mauvaises nouvelles des étoiles Mercury 099 Cécile HERCULE HER Les fans de La Tête à l’envers Moumkine Music Gainsbourg sont toujours à l'affût des Influencée par la pop chansons inédites, le des Beatles et baignant plus souvent dans le milieu de la mythiques. Mauvaises musique dès son plus nouvelles des étoiles jeune âge, Cécile vous proposent des Hercule commence son remix, versions dub apprentissage en jouant et DJ découverts sur une bande analogique de 24 de la guitare, puis pistes (Rachat). compose ses premiers morceaux alors qu'elle n'a que 18 ans. Avec son

099 Serge GAINSBOURG premier album solo, intitulé La tête à l'envers, la GAI Aux armes et caetera chanteuse présente un univers singulier, personnel et Universal Music poétique. Avec une rythmique rappelant celle de Mickey [3d], la chanteuse donne le sentiment de Sur l'album Aux armes s'être forgée son propre univers tout en écoutant les et caetera, Serge conseils avisés de parrains. La tête à l'envers, c'est Gainsbourg reprend sûr : Cécile Hercule nous laisse littéralement sens cette idée de reggae à la dessus dessous. française que l'on devinait déjà sur l'Homme à la tête de chou. Il l'enregistre accompagné du trio féminin qui assurait les chœurs sur les album de Bob Marley : Marcia Griffiths, Judy Mowatt et Rita Marley. Sa modernité et son talent sont alors pleinement reconnus puisqu'en quelques mois seulement les ventes grimperont jusqu'au disque de platine (Rachat).

099 Philippe KATERINE 099 Bastien LALLEMANT KAT Philippe Katerine LAL Le Verger Barclay Acousti Studios

Avec son air jovial Cinq ans que nous constamment n'avions plus ne déconnant, il profite de nouvelles de lui. Après la fin de l'année pour se Les premiers instants, surpasser en proposant joli coup d'essai forgé pas moins de 24 dans la plus pure nouvelles salves tradition totalement « brassenssienne », décomplexées, qui Bastien Lallemant était semblent avoir été enregistrées entre amis alcoolisés. revenu avec Les Érotiques, un album à la pop Et la détente est aussi familiale : Katerine a invité ses panachée qui confirmait cet auteur à la voix parents à poser sur la pochette de l'album, mais aussi enjôleuse. Aujourd'hui, c'est un Verger fleurit de à chanter ! Pénible pour certains, cet album sera chansons à la portée cinématographique qui évoque hautement créatif pour les autres. Quoiqu'il en soit, les grandes heures d'un certain Serge Gainsbourg. Katerine ne laisse personne indifférent. Et c'est On se plaît à écouter une à une ces histoires peutêtre ça, la force d'un véritable artiste. inspirées par le roman noir, et cette dextérité accoustique chère au Dijonais qui sert de

099 Jérémie KISLING contrepoids enjoué à des textes quelque peu KIS Antimatière morbides. Par ces alliances savoureuses, Bastien Jive Lallemant démontre qu'il a encore bon goût.

Depuis le temps qu'on 099 Robin LEDUC n'entendait plus rien de LED lui (quatre ans déjà), on Hors-pistes Tôt ou Tard se demandait bien ce que devenait le petit D'abord, il y a le son, prince de la chanson rond, chaleureux, suisse. Car si, faute d'un entraînant. Une succès grand public, son espèce de mélange nom ne vous dit pas étonnamment digeste grandchose, il a bel et bien brillé un moment au de vieux rock, de firmament des jeunes talents. Qu'en estil blues et de aujourd'hui ? A 34 ans, Jérémie Kisling n'a rien bastringue. Ensuite, perdu du charme romantique et un tantinet désuet vient le discours. qui faisait mouche à l'époque. Ses atouts principaux Sans multiplier ni les jeux de mots, ni les formules sont restés les mêmes : une voix douce d'une éculées, l'écriture est malicieuse, amusante. Elle impeccable souplesse, des mots à la tendresse parfois dresse le portrait d'un jeune homme timide et désespérée, des mélodies légères et lumineuses. Son touchant dans ses désillusions comme dans ses troisième album, résolument pop, est sans doute un maladresses. peu plus accrocheur que les deux précédents, par la rondeur de ses mélodies, la minutie de ses arrangements, la profondeur discrète de ses textes. Un antimatière très séduisant.

099 Bertrand LOUIS 099 Florent MARCHET LOU Le Centre commercial MAR Courchevel Anticraft Pias

Désespéré sans doute, Courchevel invite au mais pas désespérant ! voyage : 11 chansons, 11 Le quatrième album de cartes postales pop qui Bertrand Louis mêlent textes ironiques et étincelle même d'une romantiques. Artiste multi noirceur maligne. A talent, Florent Marchet livre priori pourtant, le toute une galerie de tableau qu'il brosse du portraits : Benjamin qui fuit monde alentour ou de comme la peste le passage à la vie d'adulte sous le ses propres amours serait propre à nous faire regard tendre de ses amis, une femme qui interroge sombrer dans une dépression grave. Si ce n'est qu'il y le silence de son compagnon ou cet enfant de douze injecte une distance amusée, un humour glacial et ans en proie à un secret familial. Ces personnages, une lucidité aiguë qui nous attirent au lieu de nous on les a tous croisés un jour. A croire que Florent effrayer. Entre le piano bastringue et la pop électro, Marchet fait depuis longtemps, et sans qu'on le Bertrand Louis trace sa voie et impose son timbre, sache, parti de nos vies. nous racontant le cheminement zigzagant d'un

homme sur la brèche, son abrutissement volontaire 099 MARIE TOUT COURT et décomplexé devant les images ensanglantées des MAR Assise sur le bord journaux télévisés, ses pulsions meurtrières face aux Paulette la prod foules consuméristes ou aux filles inaccessibles. Tout ça sonne vraiment très juste. On a d'abord connu Marie Renaud Avec ses beaux

M Courtois à l'occasion de son 099 premier album en 2004 et M Mister Mystère pour pas mal de concerts ; la Paul Beuscher voici Marie tout court. Tout Partition. court ne voulant pas dire solo, la dame est ici bien entourée, dans un écrin musical chaloupé, métissé, très doux, joli terreau où naissent des chansons. Cette album n'est pas un concept au parcours tout tracé, balisé : c'est chant libre, avec pour seul guide une voix fraîche et joyeuse frôlant la pop, louchant sur la world et le traditionnel. Le sérieux, le futile aussi, tout est plaisir d'écoute, ravissement. N'hésitez

pas à faire entrer Marie tout court dans votre

099 MADJO discothèque, elle y prendra peutêtre la place de MAD Trapdoor favorite.

Mercury

MARY* Débarquée à Paris quelques 099 années plus tôt en MAR Mary* BlueKoala provenance de sa Savoie natale, Madjo prend peu à Depuis trois ans, Mary* se balade de scène en scène, peu ses marques sur les ayant déjà assurée de belles premières parties, planches hexagonales. notamment celle d'Alexis HK, Tété ou Bazbaz. Trois Depuis quand n'avons nous artistes qui, d'une manière ou d'une autre, pas entendu pareille voix dans nos contrées ? Sur influencent le répertoire de la chanteuse qui nous tous les titres de ce disque haut en couleurs, Madjo présente aujourd'hui son premier album. L'univers propose une voix parfois puissante et soul, parfois est soyeux, tout en acoustique, avec ses guitares et subtile et enchanteresse pour répondre aux tempos ses boucles, et pour seul accompagnement celui d'un éclectiques de ses compositions émouvantes et bassiste. On retrouve des influences multiples, allant accrocheuses. Dès le début du disque, elle nous des musiques africaines au reggae, en passant par le entraîne dans son monde avec des chansons aux trip hop et le groove. Avec sa voix légèrement cassée refrains entêtants à souhait et pousse la et son flow entre chant et hip hop, Mary* est une chansonnette sur des rythmes endiablés, soutenus. A artiste aux multiples facettes, une poète qui sait se seulement vingtsept ans, Madjo à un nom qui sonne jouer de la sonorité des mots, une femme de bien et à le disque qui va avec. Une bonne nouvelle caractère, un électron libre. Elle débarque avec toute pour la chanson française. sa fraîcheur sur la scène française, et pourrait bien

toucher un large public.

099 Eddy MITCHELL 099 Benjamin PAULIN MIT Come back PAU L’ Homme moderne Polydor AZ

Eddy Mitchell a toujours L'une des plus bien aimé le contrepied. savoureuses surprises de Quand on lui serinait l'automne ! Un album qu’il ne serait rien sans court et efficace, une les Chaussettes Noires, voix de crooner comme il a fait le pari de voler on n'en fait plus, un son de ses propres ailes. néoyéyé assumé et Quarantesept ans plus entraînant, et surtout un tard, il titre Come back ton, curieusement incisif, l’album avec lequel il va faire sa tournée d’adieu. Et fait d'une dérision désespérée et drôle à la fois. Est si Mr. Eddy tire ici sa révérence, il n'a pas pour ce si nouveau ? Bien sûr que non : il s'inscrit de autant l'intention de nous fausser compagnie. La plainpied dans le parfait héritage d'un Dutronc preuve, ce nouvel opus renferme tous les ingrédients grande époque. Un petit humour acide qui fait du qui ont forgé sa légende : nostalgie, tendresse, bien. humour et rock'n'roll.

PEAU 099 099 Mylène FARMER PEA Première mue MYL Stade de France Harmonia Mundi Stuffed monkey Peau sort son premier 2h20 de concert au stade de album judicieusement France plus un DVD bonus de intitulé Première mue. 1h30 pour redécouvir Mylène Un voyage musical dans Farmer. (DVD) laquelle la ravissante Peau se met à nu. Elle raconte ses rencontres et ses pensées à travers des textes en anglais et en français résonnants comme une lecture de journal

intime. L'album débute avec des sonorités plutôt

099 Florent PAGNY électro rappelant les débuts d'Emilie Simon. Puis PAG Tout et son contraire vient le tour des ballades popfolk au piano ou à la AZ guitare acoustique avec des passages un peu plus énervés à l'aide de guitares électriques. Son chant L’enfant terrible de la tendre et fragile a quelques intonations de Charlotte chanson française, Gainsbourg, avec lequel elle nous susurre des mots à Florent Pagny, l'oreille à la manière d'une caresse musicale. retrouve son cuir et ses compères avec un treizième album 099 PERCUBABA studio, Tout et son PER Primitifs contraire, qui marque Mosaic Music ses vingt ans de Percubaba était carrière. Après avoir chanté Brel et l’Amérique jusqu’alors connu pour latine, Florent Pagny revient avec un album bourré sa capacité à mélanger d'autodérision. Assagi ? A près de 50 ans, il semble les flows rock et hip effectivement être plus apaisé. Ce qui est sur, c'est hop sur des tempos que sa voix, elle, est restée la même ! reggae dub amenant

généralement à la transe. Le style du groupe s'est dernièrement enrichi de nouvelles sonorités. Ecclectique, Primitifs propose en effet un périple des origines afrocaribéennes jusqu'au rock brutal et à l'électro. Le groupe y produit le mélange singulier de sonorités reggae, rock et hiphop. Un réel plaisir à écouter du fait de cette diversité de genres.

099 PONEY EXPRESS 099 Thierry ROMANENS PON Palladium ROM Je m'appelle Romanens Atmosphériques Disques Office

Anna Berthe, Robin On reconnaîtra à ce disque Feix (Louise Attaque), un charme certain, de ceux Michael Garçon (As qui rassurent et Dragon) et Gérard réconfortent. Un charme Gacoin (Vegomatic) solide, planté au creux forme les Poney d'une voix chaude et Express. L’alchimie des souple. L'Helvète artistes ici associés Romanens, qui signe son donne vie à une œuvre cinquième opus, sait vous hors norme. La voix pop de Anna s’envole dans un raconter en douceur des histoires pas très originales bouillon sonore torturé alors que les claviers à la fois (le spleen, l'amour toujours) mais plutôt bien vintages et futuristes tiennent une place amenées. D'autant que dans le lot percent également prépondérante. Les effets sonores, échos et quelques comptines pas du tout entendues ailleurs, réverbération, sont abordés de manière ludique et sur les mésaventures d'un nain comédien aux rêves quelque peu psychédélique. Chaque chanson est disproportionnés, ou d'un pingouin manichéen. Les l’expression d’un état sentimental heureux ou arrangements parviennent plusieurs fois à décoller malheureux. Les Poney Express nous présentent un grâce à des cuivres rutilants tuba, trompettes. Plein album original, ambitieux et savoureux. de charmes, on vous le confirme.

099 RAPHAËL 099 Gaëtan ROUSSEL RAP Pacific 231 : pour piano, chant et ROU Ginger : pour piano, chant et guitare guitare Beuscher Gazoline

Partition. Partition.

099 RAPHAËL 099 Olivia RUIZ RAP Pacific 231 RUI Miss Météores Live Delabel Polydor

Si ses premières Retrouvez l'album Miss oeuvres avaient Météores et tous les tubes imposé un d'Olivia Ruiz en live. (DVD) personnage un brin rebelle mais politiquement correct, Pacific 231 lui permet de prendre un tournant vers un style très marqué, encore plus solide. Tout ici respire la patine caractéristique des vieilles maisons aux odeurs chargées de sentiments. Dans un esprit acoustique très étudié, il nous ouvre les portes d'un festival à la fois gai et doux amer, qui lui permet de dévier lentement mais sûrement vers un genre encore plus personnel, difficilement datable. En plus d'être poétique, Raphaël a trouvé le ton juste pour accompagner sa nouvelle musique. Un tournant négocié avec légèreté et simplicité.

099 SANGRIA GRATUITE 099 David TETARD SAN Metal en plastique TET J'ai toujours rêvé d'être un Wagram groupe de rock

Les trois Pyrénéens vont Si David Tétard présente accompagner vos mois à aujourd'hui son premier venir avec ce sixième album solo, il n'en est album, Mental en pas à son premier essai, platique. On ne change puisqu'il a déjà sorti 3 pas une équipe qui albums avec le groupe gagne. En douze ans, Tétard, qui lui ont Sangria Gratuite n'a pas d'ailleurs permis de modifié sa recette et est collaborer avec Philippe resté fidèle à ses principes de départ : faire des Almosnino (guitariste des Wampas), Pierre Dubost chansons pour faire la fête. Seulement, au fil des (bassiste du groupe Tarmac), mais aussi Gaétan années, le groupe monte en puissance et sa notoriété Roussel. Avec une pointe de nostalgie et de rêve, dépasse largement les frontières du SudOuest. Et David Tétard nous livre 11 compositions qui cet album va sûrement accélérer le mouvement grâce donnent toute leur importance aux mots et aux au rockreggaefiesta à l'énergie communicative et mélodies. Musicalement, le style est partagé entre des aux textes bien ficelés. L'esprit des Pyrénées souffle influences rock, folk, et des soupçons de country, le sur la France ! tout, porté par une voix éraillée qui donne un

caractère particulier à l'ensemble de l'album. Si

099 SANSEVERINO David Tétard a toujours rêvé d'être un groupe de SAN Les Embouteillages : le meilleur rock, il confirme en tout cas ses talents d'auteur de Sanseverino compositeurinterprète et inscrit finalement son nom Columbia dans la chanson française.

Fermement imprégné du Yann TIERSEN fantôme de Django 099 Reinhardt, le guitariste TIE Dust lane Naïve au fulgurant débit de parole survole une Yann Tiersen offre un dizaine d'années au album rock, épique, très service du jazz loin de la bande manouche. Cette originale du film de copieuse compilation Amélie Poulain ou du réunit les meilleurs titres de Sanseverino. Phare, qui ont fait sa notoriété. Déstabilisant,

099 Michel SARDOU certes. Mais l’œuvre SAR Etre une femme 2010 authentique d’un artiste libre. Un opus composé de huit longs morceaux, On ne sait plus bien sans couplet ni refrain. Les voix sont omniprésentes, combien Michel Sardou mais le plus souvent en chœur, utilisées comme des a déjà vendu de disques. instruments. Des pièces musicales denses, longues Il trône tout làhaut sur en bouche et qui apparaîtront peutêtre indigestes à son Olympe de star dont certains lors des premières écoutes. Toutefois, il la popularité n’a jamais serait dommage de ne pas persévérer : avec Dust faibli, dont le public n’a Lane, il propose un razdemarée de sons, avec jamais douté. C’est peut toujours cette quête de la beauté qui ça vaut la peine être ce qui explique de faire l’effort. l’impression d’absolue fidélité à soimême que donne chacun de ses nouveaux albums. Être une femme 2010 n’échappe pas à la règle : Sardou y est tout à fait Sardou, impeccablement Sardou. De quoi séduire encore une fois ses nombreux fans.

099 VERONE Rap VER La Fiancée du crocodile Reggae

Duo pop constitué de Ragga

Fabien Guidollet et

Delphine Passant, 099.1 CASEY couple autant à la ville CAS Libérez la bête que sur scène, Verone Ladilafé s'illustre dans un registre Libérez la bête. Le titre mêlant textes poétiques n’aurait pas pu être et trouvailles musicales. mieux choisi. Casey, En marge de la scène chanteuse de rap française actuelle, le binôme avait livré un premier d’origine martiniquaise opus, Retour au Zoo, avec lequel il s'était fait est franche, directe et remarquer par la critique. Cinq ans plus tard, c'est percutante. Pas le temps avec La Fiancée du Crocodile et sa pochette aux de se reposer pour cette dessins enfantins que le groupe marque son retour. fille d’immigrée en Verone ne bouge pas d'un iota ses habitudes et mène provenance de BlancMesnil. Il y a des choses à dire ici une expérimentation sonore toujours plus et tant de choses à faire. De la France hexagonale à poussée : boucles électroniques, robotmixeur, sac celle d'Outremer, la rage éclate en un flow réfléchi, de billes ou encore moule à gâteau font notamment froid, au verbe fort et à l’écriture acérée. La douleur partie de ses nombreux instruments de fortune. l’inspire et l’insupporte, elle hurle et se consume Voici un voyage dont on ne voudrait plus revenir... dans une cage de préjugés. Avec sa plume noire et

ses torsions syntaxiques, la rappeuse française 099 Les VOLEURS DE SWING revisite son folklore d’exclue sur un album très en VOL Anarchie en Syldavie colère. Mosaic Music

Comment ne pas 099.1 DISIZ PETER PUNK tomber sous le charme DIS Dans le ventre du crocodile de ses voyageurs et ne Naïve pas se laisser emporter Dans un monde où la dans ce tourbillon de musique ne serait pas sons venus des quatre scindée en styles, bacs coins du monde ? Esprit et publics, Disiz (la vagabond, Les Voleurs Peste) aurait très bien de Swing signent en pu garder son nom de beauté le retour des saltimbanques, et nous bercent scène. S’il fait appel à d'influences jazz manouche, hiphop et rock tzigane. une section guitare Les trois français dégagent une incroyable énergie et bassebatterie et des une virtuosité exemplaire. Pourtant c'est assez nappes électro sur ce projet, l’exrappeur modifie simple : guitare, violon, contrebasse, flûte et hop, le assez peu son flow, se laissant juste parfois aller à tour est joué ! Ils créent des titres étonnants, quelques vocalises. Alors que « Disiz the end » détonnants et délirants, de toute beauté. Les Voleurs regorgeait de titres amers et égocentriques, ce de Swing prouvent à leur manière que l'on peut faire nouveau projet aligne doux délires et paroles naïves. de la musique percutante sans faire pour autant du Moins que le style et les gimmicks, c’est l’énergie qui "gros son". compte. Et cet album en a à revendre, que ce soit

dans le registre des refrains à entonner en chœur ou des titres délicieusement sombres.

099.1 DUM DUM 099.1 YSAE DUM Le Professeur Félix YSA PopArt lyrical Discograph EMI

Dum dum, c’est avant Gueule d'ange, regard de tout la rencontre braise : les clichés audacieuse du rock et voudraient nous faire du slam. Professeur dire qu'Ysaé est un Félix, leur deuxième chanteur de musique album, a été enregistré caribéenne officiant en 2008 en cinq jours. dans un style guimauve Prouesse technique et inconsistant. Et bien innovante. Cet opus non : l'artiste, dont le révèle un savoureux mélange d’ambiances, entre pseudonyme est une inversion du mot anglais noirceur de polar et naïveté juvénile. En dix « easy » est un rappeur originaire de Marseille, qui chansons, le groupe parvient à s’exprimer avec s'est d'abord passionné pour l'univers du tag avant justesse sur ses thèmes de prédilection, à savoir de prendre le micro. C'est dans l'analyse sociologique l’amour, le sexe, la politique, la drogue, les média et que le Marseillais excelle, en écrivant des textes la violence. percutants, secs, mais jamais amers. Des rythmes patinés accompagnent son flow très net et assuré.

099.1 GRAND CORPS MALADE Au fond, Ysaé apporte une touche non négligeable GRA 3ème temps d'élégance au hiphop français.

Après deux albums à Rock français succès, deux Victoires de

la musique et la distinction de Chevalier 099.2 AARON des Arts et des Lettres, AAR Artificial animals riding on Grand Corps Malade neverland maîtrise toujours aussi Discograph bien le slam. Des textes subtils et surprenants Découvert grâce à la révélant une certaine réalité sociale et politique, superbe ballade UTurn habillés d'une musique minimaliste. Seul (Lili), dont la mélancolie changement, l'artiste se laisse aller à des titres plus capiteuse hantait le film personnels qui évoque, par exemple, l'arrivée de son Je vais bien, ne t’en fais premier enfant. En bonus, un duo original avec pas sorti en 2006, Aaron Charles Aznavour sur Tu es donc j'apprends. prouve avec ce premier album qu’il n’est pas le

groupe d’un seul 099.1 SOPRANO morceau. Artificial Animals Riding on Neverland se SOP La Colombe compose de douze titres, interprétés majoritairement Hostile record en anglais. Si les compositions s’articulent Fort de sa carrière et de essentiellement autour du chant et du piano, le son son charisme au sein du des synthétiseurs, samplers et boîte à rythme oeuvre collectif Psy 4 de la à donner de l’envergure à des compositions Rime, Soprano n'a pas spleenétiques et pénétrantes, sur lesquelles flotte la eu de grandes difficultés voix cassée et mélancolique du chanteur. Un disque à s'imposer en solo. En à la beauté élégiaque, sensible et touchant, au succès 2007, la sortie de son bien mérité. premier album Puisqu'il faut vivre prouve que le public suit avec attention le jeune rappeur marseillais. Fort de son succès, le rappeur propose aujourd'hui ce qu'il sait faire de mieux : des textes conscients, engagés et sensibles, mais également des tubes taillés pour les pistes de danse. Le Marseillais offre également le plaisir de collaborations avec Amadou et Mariam, Constantine Windaman, RedK, Awa Imani, sans oublier ses camarades des Psy 4 de La Rime.

099.2 The BELMONDOS 099.2 COCOON BEL Always rumble ! COC Where the oceans end Elp Sober & Gentle

Tout à commencé en Impossible d'être décembre 2007, lorsque passé à côté du quatre frères décident de se phénomène Cocoon, lancer dans la création d'un ce duo originaire de groupe de rock. Les aînés, ClermontFerrand qui, Luc et Tom, sont marqués en 2008, envoûte la par les sixties ; les plus France entière avec jeunes, Boris et Rémi, son premier opus, My trouvent leur intérêt du côté de groupes plus actuels, Friends all died in a tel les White Stripes, Artick Monkeys ou The plane crash. Leur second album, Where the oceans Strokes. Ils confrontent leurs influences et ends a pris le parti de ne pas trop changer sa recette. construisent un style garage rock teinté de pop, en Et c'est tant mieux ! La pop est donc folk, feutrée, apportant un soin particulier aux mélodies et aux candide, et semble enveloppée d'un voile protecteur. arrangements. Leur premier album, Always Rumble, Avec comme fil conducteur le thème de l’enfance, s'appuie sur des morceaux rythmés et énergiques qui personnifié par une baleine nommée Yum Yum laissent la part belle aux guitares avec des riffs (Miam Miam, en anglais). Un univers de conte de entraînants et accrocheurs. fées qui nous enchante, et qui fait malgré tout preuve d'une certaine maturité : celle de tenir, d'un

099.2 BOOGERS bout à l'autre, la cohérence de de l'album.

BOO As clean as possible At(h)ome 099.2 The DODOZ DOD Drôle de barbe, drôle de tête, The Dodoz Murrayfield Music drôle de nom et finalement, drôle d'album. Boogers Encore jeunots et déjà (« crottes de nez » en argot terriblement matures, les US) a un réel talent pour écrire quatre Dodoz, forts de des titres à vous faire taper du premières parties pied. Les Weezer, The Streets, significatives (Franz Cake ou The Police : Boogers surfe sur ces Ferdinand, références dans des sursauts d'inspirations Babyshambles...) et de splendides, une vraie inventivité dans les breaks et concerts tout aussi l'utilisation des instruments. C'est d'ailleurs assez fiables, sortent leur étonnant ce qu'il arrive à faire avec trois fois rien, premier album éponyme. Et le moins que l'on puisse juste des idées bidouillées et un certain sens de la dire, c'est que les Toulousains frappent assez fort surprise. On se laisse prendre à ce disque aux avec ces onze titres aux influences savamment parfums de Lofi, on trouve du charme à ses guitares brouillées et brillamment assimilées. Les Dodoz anémiques, on lui trouve du style. Boogers est le usent de leur jeunesse avec justesse, la canalisent bidouilleur du moment à suivre. juste ce qu'il faut, insufflant à leur rock puissant et truffé de sonorités addictives des mélodies du même

099.2 BOXON acabit. Tout est ici parfaitement au point et la BOX Baptême de feu vigueur juvénile du quatuor emporte la mise, brillant Sony music d'une énergie pour le moins persuasive.

Inspiré du rock américain des années 60, le groupe Boxon fera à coup sûr parler de lui cette année. Il faut dire que ces jeunes rockeurs sont poussés par l’enthousiasme croissant des internautes et du public : leur MySpace compte 200 000 visites en cinq mois et plus de 500 écoutes quotidiennes, et ils enchaînent les concerts dans de petites salles hexagonales. Disposant d’une console des années soixante, le groupe a souhaité retrouver, pour ce premier album, le son authentique de l’époque des Rolling Stones. Au final, un univers à la fois sombre et plein d'espoir, un groupe d'une belle fraicheur et plein d'énergie.

099.2 EXSONVALDES 099.2 HERZFELD ORCHESTRA EXS There’s no place like homes HER Herzfeld Orchestra Volvox Herzfeld

Exsonvaldes est un groupe de A l’heure où de plus en Pop Rock français, originaire plus de projets solo de Paris. Ses quatre membres naissent de succès fondateurs se sont rencontrés collectifs, le label il y a dix ans sur les bancs de la Herzfeld emboîte le pas fac. Leur musique, chantée en dans l’autre sens en anglais, mélange des guitares réunissant la quasi soutenues et une touche d'électro. Dans le cadre de totalité de ses artistes et la tournée promotion de leur deuxième album, le crée le stupéfiant groupe enchaîne showcases et petits concerts Herzfeld Orchestra. Tous membres de la maison insolites. There's no place like homes est enregistré à Herzfeld, la vingtaine de musiciens réunie autour de ce moment là : c'est un album acoustique issus de ce projet porte haut et fort les couleurs d’un label ces concerts en appartement, qui regroupe reprises plus que jamais synonyme de qualité. Nourri du deuxième opus et inédits. d‘influences aussi diverses que variées, le collectif navigue entre pop, electro, newwave et folk avec

099.2 FRENCH COWBOY toujours ce souci du bon goût et du raffinement qui FRE (Isn’t my bedroom) a font de chaque chanson un vrai délice. Et si vous pensiez encore que les supers groupes débouchent masterpiece rarement sur quelque chose de concluant, le Havalina Records Herzfeld Orchestra viendra perdre joliment le Projet musical né des contrepied de cet idée, pourtant vraie, avec un cendres des Little Rabbits, disque qui se présente déjà comme un des moments French Cowboy dépeint une forts de l’année 2010. Amérique fantasmatique et

emprunte subtilement au 099.2 The INSPECTOR CLUSO western la mélancolie des INS The French Bastards grands espaces. L'identité Ter à terre anticonformiste du groupe nantais naît de cette réappropriation adroite de la Le duo The Inspector culture populaire anglosaxonne, des chœurs Cluzo n'a pas à rougir de féminins à la Ennio Morricone et au flegme astral de sa faible notoriété en Pink Floyd. Une impression d'intemporalité émerge France : il a déjà réussi à des morceaux dans un mélange convaincant de convaincre une partie de distance et d'émotion palpable. Une fragilité saisie l'Asie et de l'Océanie à derrière les mélodies ludiques et quelques voix l'occasion d'une tournée d'enfants fantômes, qui rend le disque gigantesque, qui lui a particulièrement attachant, aussi classieux et valu de recevoir le inclassable soitil. surnom The French Bastards, attribué par la presse australienne. Aujourd'hui, il part à la conquête de

GUSH son propre pays avec un deuxième album dont le 099.2 titre reprend le fameux surnom. Interprétées en GUS Everybody's god anglais, leurs chansons mettent sur la table une Cinq 7 touche bien différente de celles d'autres formations Gush est le dernier né de la hexagonales. Les Landais affectionnent autant le scène rock française, qui arrive rock que la funk et le blues, ce qui donne à leurs dans les bacs avec son premier titres une énergie exceptionnelle. Reste une seule album Everybody's God. Le chose à souhaiter à Inspector Cluzo : une réception quatuor se compose des deux du public français aussi forte que celle du public frères, Xavier et Vincent, et de étranger. leurs cousins, Mathieu et Yan.

Influencés par des groupes tels que les Beatles, Crosby, Stills, ou encore Nash & Young, les jeunes hommes ont enregistré ce premier projet d'une manière assez artisanale et dans la pure tradition de la scène folkrock. Avec des chansons tour à tour puissantes, douces et enivrantes, Gush réussit à nous séduire et se place définitivement comme la relève de la scène rock française.

099.2 JAMAICA 099.2 REVOLVER JAM No problem REV Music for a while Pias I.D. Music

La scène indépendante Partition. française qui fait souvent recette à l'international n'a pas à rougir de sa musique. L'un des nouveaux phénomènes de la rentrée s'appelle Jamaica (on cherche toujours un rapport avec le pays éponyme), composé d'Antoine

Hilaire et de Florent Lyonnet. Entre pop, rock, new 099.2 Les SHADES wave et électronique, Jamaica donne juste envie de SHA 5/5 sautiller sur place avec ses riffs jouissifs qui sonnent Jive comme si on les avait déjà entendues 1000 fois. De quoi bouger et danser ! Les Shades appartiennent à ces

groupes qui émergèrent 099.2 KAOLIN à Paris il y a quelques KAO Kaolin années et à qui leur Cinq 7 jeune âge valut le

Après l’immense succès surnom de « bébés de Partons vite en 2006, rockeurs ». Un sobriquet les natifs de Montluçon plus vraiment d'actualité ont pris leur temps pour à l'heure où la plupart d'entre eux publient leur retrouver le chemin des deuxième album et affichent une maturité forgée par studios. Un hiatus de d'importantes tournées hexagonales. En optant pour près de quatre ans, assez une production légère et un son clair, les Shades long mais vital pour s'inscrivent dans une tradition pop qui, des Stinky pimenter légèrement la Toys aux Rita Mitsouko, s'est transformée en tranquille formule Kaolin. Sans aller non plus vers véritable identité nationale. Benjamin Kerber une musique purement dansante, il y a eu un très appartient à cette sorte de chanteurs, tels Daniel gros travail sur les batteries, la rythmique. Un Darc ou Etienne Daho, qui parviennent à ériger nouveau son groovy et chaloupé pour un groupe leurs limites en style. Et l'opération fonctionne plus pop que jamais. plutôt bien : un ensemble plutôt plaisant qu'on aurait tord de bouder.

099.2 LUKE LUK La Tête en arrière 099.2 YODELICE I.D. Music YOD Tree of life Paul Beuscher Partition. Partition.

099.2 YODELICE 1 Charlie HADEN YOD Cardioid HAD Silence : Complete remastered Mercury recordings on Black Saint & Soul

Projet avant tout créé pour la Note scène, Yodelice revient avec un Soul Note / Cam Jazz deuxième album, Cardioid, où les Dans "Silence" guitares électriques viennent se enregistré en 1988, mêler à l'acoustique pour donner Charlie Haden s'entoure de nouvelles sonorités. Jouant de Chet Baker à la toujours son personnage un peu triste en chapeau trompette, d' Enrico melon et costume, Maxime Lucci (alias Yodelice) a Pieranunzi au piano et cette fois convié dans l'aventure une certaine Marion de Billy Higgins à la Cotillard, qui joue le rôle du clown Simone au sein batterie. Chet Baker est du projet et qui s'impose comme un véritable vraiment sideman dans pendant féminin inspirant les émotions de l'artiste. "Silence", et il ne faut pas s'attendre aux sommets de Certains auront peutêtre l'opportunité de la voir sur ses meilleurs disques Steeple Chase des années 80, scène puisqu'elle accompagne parfois le groupe en mais justement, dans ce contexte et avec cette prise concert. En attendant, et pour le plaisir de tous, de son, dans lesquels on n'a pas l'habitude de Yodelice poursuit son ascension. l'entendre, il est aussi économe que pertinent.

JAZZ 1 Charlie HADEN HAD Etudes : Complete remastered

recordings on Black Saint & Soul 1 Louis ARMSTRONG Note ARM Good evening ev'rybody Soul Note / Cam Jazz Universal On retrouve ici Charlie Le DVD présente le concert Haden en trio d'anthologie que Louis accompagné au piano Armstrong et une myriade par Geri Allen et du d'invités prestigieux donnèrent batteur Paul Motian. Ils au Newport Jazz Festival pour sont tous deux ici célébrer les 70 ans du particulièrement à leur trompettiste. Armstrong y interprète beaucoup de avantage. Leur ses plus grands titres en compagnie de Dizzy complicité avec Haden Gillespie, Mahalia Jackson, Jimmy Owens, Bobby ne fait aucun doute, et leur clarté (chacun la sienne) Hackett, Wild Bill Davison et Ray Nance, ainsi que répond idéalement à la basse terrienne et assez du Preservation Hall Band et du Eureka Brass Band. profonde de Haden. La façon dont se répondent DVD Haden et Motian dans le "Lonely Woman" de

Coleman est tout bonnement magnifique.

1 ROY BROOKS & THE ARTISTIC L'enregistrement date de 1988. BRO TRUTH

60 Ethnic expressions 1 Charlie HADEN Jazzman HAD First song : Complete remastered

Ce concert du batteur, recordings on Black Saint & Soul accompagné ici de The Artistic Note Truth, était difficile à trouver Soul Note / Cam Jazz officiellement, n'ayant jamais "First song" est un bénéficié de réédition véritable album enregistré à Milan jusqu'à l'an dernier au Japon (très en 1990. On retrouve au limitée), puis cette année, à l'internationale. Du jazz coté de Charlie Haden, fusion d'excellente facture, n'hésitant pas à aller Enrico Pieranunzi au chercher ses influences du côté de l'Afrique, piano et Billy Higgins à spirituel, politique, fascinant, hypnotique et la batterie. mystique. Au sein de The Artistic Truth, on retrouve, entre autres : John Stubblefield (saxophone ténor) , Sonny Fortune (saxophone alto), Olu Dara et Cecil Bridgewater (trompettes), Hamiet Bluiett (saxophone baryton), Joe Bonner (piano) et Reggie Workman (contrebasse). Enr. 1973

1 Jim HALL 1 Eddie HARRIS HAL Concierto HAR Instant death CTI Atlantic

« Concierto » est un des Eddie Harris, un des morceaux de choix du premiers jazzmen, venu label CTI et une des de l'école classique à œuvres les plus intégrer au milieu des ambitieuses et réussies années 60 du funk à son du guitariste Jim Hall. jazz, à l'électrifier, Partagé entre une ouvrant la vie au jazz certaine tradition du jazz rock. En 1967, il sort servie par des standards "The Electrifying Eddie choisis avec goût ("You'd Be So Nice To Come Harris", aussi choquant pour les puristes que Dylan Home To" de Cole Porter, "Rock Skippin'" de Duke jouant de la guitare électrique au festival de Jazz de Ellington et Billy Strayhorn) et la réinterprétation Newport. Sur cet album enregistré en 1972, Eddie d'une œuvre du répertoire classique ("Concierto de Harris ne cesse d'innover en jouant du saxophone Aranjuez" dont les 20 minutes représentent la pièce comme la façon dont il le fait (sax électriques, pédale maîtresse de l'album), Jim Hall ne cesse de distiller wahwah.) Et il joue de la trompette avec une ces accords sensibles et pudiques qui en font un des embouchure en roseaux ! plus habiles mélodistes du jazz. En Chet Baker et

Paul Desmond, Jim Hall trouva les partenaires 1 JOE HARRIOTT & JOHN MAYER idéaux pour mener à bien ces recherches HAR DOUBLE QUINTET / JAZZ harmoniques d'une étonnante sensibilité. 75 MODES

Indo jazz fusions / Jazz at jazz 1 Herbie HANCOCK Collectables / Atlantic HAN Empyrean isles 40 Blue Note Saxophoniste anglais d'origine jamaïcaine, Joe "Empyrean Isles" est le Harriott monte avec le quatrième album jazz du violoniste John Mayer, pianiste Herbie un ensemble de jazz Hancock, sorti en 1964 fusion, profondément sur le label Blue Note psychédélique, nourri de Records. Ce dernier est spiritualité orientale. accompagné, comme L'album témoigne de dans ses précédents l'influence des ragas indiens dans ses compositions, enregistrements, du et les instruments orientaux comme les tablas, trompettiste Freddie Hubbard et des sidemen Ron tamburas et autres sitars nous plongent dans un Carter à la contrebasse et Tony Williams à la batterie univers expérimental et céleste. qui, tout comme lui, font partie du second grand quintette de Miles Davis. Contrairement à l'album 1 Joe HENDERSON précédent "Inventions and Dimensions", plus HEN expérimental, il n'y a plus de percussionniste. Les Power to the people Milestone Records / Concord Records titres figurant sur l'album ont été compoés par Hancock. Tous les courants musicaux en vogue Enregistré en 1969, « Power dans cette première moitié des années 1960 sont To The People » est un intégrés. album charnière dans la carrière du saxophoniste Joe

Henderson. Après que ce fils sprirituel de Coltrane et Rollins eut réalisé quelques merveilles pour le label Blue Note, c'est chez Milestone, sous la houlette du producteur Orrin Keepnews, qu'il explore plus avant ses trouvailles et commence à inventorier un credo qui lui sera propre. Avec entre autres Herbie Hancock au piano électrique Fender Rhodes et Ron Carter parfois à la basse électrique, on comprendra que le son de cet album soit typiquement 70's. Il annonce même les deux voies que va successivement emprunter ce géant deux décennies durant.

1 P.E. HEWITT 1 MADLIB HEW Winter winds : The complete MAD Madlib medicine show N°7 - works : 1968-1970 90 High jazz Now Again Stones Throw

P.E. Hewitt avait à peine 16 “Medicine Show #7: ans quand il enregistre et sort High Jazz” est la son premier album dernière production "Jawbones" en 1968 avec un jazzy de Madlib. Le titre tirage de seulement 50 “High Jazz”, fait exemplaires. Au moment de référence un album son troisième album, "Winter classique de Jazz Fusion winds", il approchait de ses 20 ans. Plutôt que de de Stanton Davis intitulé vous offrir une anthologie, NowAgain a décidé de “Ghetto Mysticism” sortir ce coffret avec les trois albums qu'ils ont fait. enregistré en 1976. Parmi les nouveautés de la On y trouve aussi un livret de 44 pages qui tracklist de "High Jazz" on trouve une collaboration comprend les notes des pochette originales, un essai entre Madlib, Karriem Riggins & James Poyser, la sur Hewitt et sa carrière et une interview avec lui. premiere prod du groupe Generation Match, le Très belle decouverte qu'est ce coffret consacré au dernier titre de The Big Black Foot Band et un compositeur vibraphoniste P.E Hewitt. Un vrai étonnant live jam de 15 minutes délivré par talent à découvrir. Yesterdays New Quintet (renregistré lors d’un show privé en 2000).

1 Freddie HUBBARD

HUB Blue spirits 1 THE LLOYD MCNEILL QUINTET 40 Blue Note MCN Asha 60 Soul Jazz Records "Blue Spirits» de Freddie Hubbard est son chefd'œuvre Il est des hommes dont méconnu. Ce disque est en fait la richesse des composée de trois sessions rencontres est telle qu’ils d'enregistrement différents. semblent avoir vécu Avec une ligne de front de plusieurs vies. Lloyd quatre cuivres et une section McNeill, né en 1935 à rythmique de haute voltige, il fabrique des Washington, fait partie compositions brillantes pour un impact maximum. de ceuxci et le livret qui Hubbard, James Spaulding, Joe Henderson et Hank accompagne la réédition Mobley prennent les solo avec feu et passion. Ajouté de l’album "Asha" parle de luimême. Composé de à l'album original, les deux dernières pistes datent de sept titres signés du leader, ici en quartet, « Asha » l'année suivante avec Henderson, Herbie Hancock et est une pierre de plus à ajouter à l’édifice du spiritual Elvin Jones. Enr. 1955 & 1966 jazz, une appellation qui colle à la peau de labels légendaires tels Strata East ou Black Jazz Records.

1 Milt JACKSON Tantôt apaisée, tantôt teintée d’exotisme à grand JAC Sunflower renfort de percussions, la musique de Lloyd McNeill CTI frappe par son sens de la mélodie, et son jeu n’est pas sans rappeler Hubert Laws, l’un de ses augustes Quand on est le meilleur collègues. La réédition de cet album par les Anglais vibraphoniste, qu’on a joué de Soul Jazz Records coïncide avec les 75 ans du avec Dizzy Gillespie, Miles flûtiste. Un cadeau que personne ne refusera : ni lui, Davis, fondé le Modern Jazz ni nous. Quartet, il est aisé de réunir autour de soi les meilleurs musiciens de son époque pour enregistrer. C’est ce qu’a fait Milt Jackson sur son album « Sunflower », sorti en 1972 chez CTI. Ron Carter, l’habitué, Herbie Hancock et Billy Cobham, les gardiens du groove, et Freddie Hubbard, la cerise sur le gâteau. Beau lineup, arrangé par Don Sebesky, qui a notamment collaboré avec Chet Baker et Paul Desmond. Il est vrai que parfois l’addition de génie engendre un résultat médiocre. Ici guidé par l’aura de leur leader, chacun donne le meilleur de lui même, quitte à freiner ses ardeurs funky pour rendre une copie parfaite, un album idéal.

1 BLUE MITCHELL

MIT Blue soul 1 OLD AND NEW DREAMS 40 Riverside OLD Old and new dreams : Complete 60 La plupart des amateurs remastered recordings on Black de jazz le savent très Saint & Soul Note bien, Blue Mitchell était Black Saint / C.A.M un des membres du Old and New Dreams est un quintette d' Horace groupe de jazz qui existait de Silver et ayant enregistré 1976 à 1987. Le groupe était de nombreux albums de composé du joueur de 1959 à 1963. Blue saxophone ténor Dewey Mitchell est accompagné Redman, du contrebassiste pour cette session de 1959 par Curtis Fuller au Charlie Haden, du cornettiste trombone, Jimmy Heath au ténor, Wynton Kelly au Don Cherry et du batteur Ed Blackwell. Tous les piano, Sam Jones à la contrebasse et Philly Joe Jones membres du groupe ont été des musiciens du à la batterie. "Blue soul" est un album pour les saxophoniste free jazz Ornette Coleman, et le amateurs de jazz des années 50. groupe a joué un mélange de compositions de

Coleman et d'originaux. Cette session date de 1977. 1 Alphonse MOZON

MOU Virtue 1 Phil RANELIN 70 MPS RAN Times is now en 1977, année 60 P-vine / Tribe Records d'enregistrement de Phil Ranelin mériterait une "virtue", le rival et ennemi reconnaissance audelà de celle public n°1 de Billy Cobham de tromboniste culte de la sortait d'une période de scène de Detroit où, avec son productivité intense qui ami le saxophoniste Wendell avait vu ses baguettes Harrison, il avait monté dans nerveuses et crépitantes les années 70 le label et le mitrailler les productions de Gil Evans, Roy Ayers, magazine Tribe. Emblématique de l'effervescence Stevie Wonder, Weather Report, Jaco Pastorius, de l'époque, « The Time Is Now! », enregistré en Joachim Kühn sans compter l'Eleventh House de 1974, montre une volonté, alors partagée par moult Larry Coryell et Mike Mandel. Tout un who's who musiciens, de s'émanciper du cadre d'un tempo trop du jazz, de la soul et de la fusion se les était strict marquée par un goût prononcé pour les arrachées. Ce 3e enregistrement pour MPS donne un improvisations modales : on pensera à Miles, aux coup de projecteur supplémentaire sur la virtuosité productions Strata East, voire à certains disques de prodigieuse du batteur Alphonse Mouzon lequel, en son confrère tromboniste Grachan Moncur III. incorrigible monsieur plus, double ici son jeu aux synthétiseurs, au xylophone et au chant. 1 GEORGE RUSSELL SEXTET

RUS Stratusphunk 1 OLD AND NEW DREAMS 40 Riverside / OJC OLD A tribute to Blackwell : Complete 60 remastered recordings on Black Pour les noninitiés, il leur suffira de savoir que cet Saint & Soul Note homme a profondément Black Saint / C.A.M bouleversé le monde de la Old and New Dreams est musique et déterminé l'art des un groupe de jazz qui plus grandes stars du jazz existait de 1976 à 1987. Le (Miles Davis et Bill Evans en groupe était composé du tête) celui de l'improvisation tout particulièrement. joueur de saxophone Et pour les puristes et les passionnés, c'est le ténor Dewey Redman, du théoricien et auteur de l'ouvrage fondamental Le contrebassiste Charlie Concept chromatique lydien d'organisation tonale Haden, du cornettiste qu'il convient aujourd'hui de saluer. Des travaux qui Don Cherry et du batteur ont pesé sur l'évolution globale de la musique, bien Ed Blackwell. Tous les membres du groupe ont été audelà des frontières du jazz. Batteur, pianiste, des musiciens du saxophoniste free jazz Ornette arrangeur, compositeur (particulièrement The Coleman, et le groupe a joué un mélange de African Game, 1983), enseignant à l'université de compositions de Coleman et d'originaux. On les Boston, chef d'orchestre et thérocien, George retrouve ici en live au Ed Blackwell Festival à Russell est un auteur avantgardiste. On le retrouve Atlanta en Georgie le 7 novembre 1987. dans un enregistrement datant de 1960.

1 THE CECIL TAYLOR QUARTET Blues TAY Looking ahead! 60 OJC / Contempory

Il s'agit d'un grand 110 LIGHTNIN’ HOPKINS disque que Cecil Taylor LIG Texas blues giant enregistre en 1958 Futur Noise Music accompagné de trois musiciens magnifiques, Partenaire et héritier de Blind Lemon Jefferson, le surtout le bassiste Buell créateur du Texas Blues, Lightnin’ HOPKINS Neidlinger. C'est un demeure pour beaucoup de critiques et de album de transition et passionnés le "Roi du Blues". Personnage envoutant visionaire entre le hard à la voix rocailleuse, ses textes d’un réalisme bop et le free, mais toujours d'un accès facile. Il saisissant et son jeu de guitare aérien, auront fait de suffit d'écouter le morceau d'ouverture, qui est de la lui l’un des grands personnages du Blues rural. musique improvisée d'une rare puissance. La qualité Lightnin’ HOPKINS deviendra aussi, pour avoir sonore est absolument magnifique. Hautement amplifié sa guitare dès 1946, l’un des premiers recommandé ! bluesmen moderne. D'un style lent et incisif, il adoptera un jeu saturé avec des basses très marquées

lorsqu’il passera à la guitare électrique. Excellent 1 YOUN SUN NAH chanteur également, il utilisera le ton de la YOU Same girl conversation et un humour lapidaire, pour faire Act passer les sujets graves exprimés dans ces textes. Un Dans ce nouvel album blues poignant et envoutant. Coffret 3 CD & 1 qu’elle signe encore sur Livret. Enr. de 1946 à 1954 le label allemand Act, après le précédent Gospel « Voyage », elle garde le guitariste suédois Ulf

Wakenius, avec qui elle COMPILATION tourna en duo pendant 185 deux ans, compagnon A. Fire in my bones : Raw + Rare + généreux qui entoure d’un écrin de choix, cette voix FIR Otherworldly African - American exceptionnelle, mais aussi le violoncelliste et Gospel (1944-2007) contrebassiste Lars Danielsson et le percussionniste Tompkins Sq Xavier Desandre Navarre. Elle a trouvé avec ces Sousintitulée “Raw, compagnons une entente plus que « cordiale », une Rare & Otherworldly osmose véritable. AfricanAmerican

Gospel, 19442007”. 180 Andreya TRIANA Produite par Mike TRI Lost where I belong McGonigal, aidé des Ninja Tunes conseils avisés de Kevin

Cette jeune femme Nutt, cette fantastique inconnue au bataillon a sélection de plus de déjà eu l'occasion de quatre heures de musiques, nous introduit à bosser avec quelques l'incroyable diversité du gospel noir américain depuis artistes de la scène indé la fin de la dernière guerre mondiale jusqu'à nos britannique. C'est en jours. Inédits pour la plupart, ces enregistrements participant à l'album brutsdedéc' ne s'avèrent en rien être des fonds de "Black Sands" de Simon tiroir d'une production nordaméricaine parfois Green, alias Bonobo, surabondante en matière musicale, mais autant qu'elle trouve à ses côtés un compagnon artistique d'instantanés fidèles et précieux du gospel terme à pour enregistrer ces 9 chansons soul éditées par le traduire littéralement par Parole Divine (God's Spell) label Ninja Tune, qui nous avait plus habitués à ou La Bonne Parole, celui de la ville comme celui explorer l'électronique que les sons feutrés de la soul. des champs, soit du contexte urbain des grandes Rêves, couleurs, ambiances, silence. Andreya Triana mégalopoles (Los Angeles) jusqu'au sud rural chante les mots avec une profondeur poétique assez profond de l'Amérique. unique.

Rhythm’n’Blues – Soul 180 COMPILATION A. Legendary rockin' R&B : A LEG collection of ultra rare black

180 COMPILATION rockers from the 50s and early A. A complete introduction to 60s CHE Chess BBE Records

Chess La série 'Legendary Rockin' R&B' Connu comme LE label de KEB DARGE & LITTLE du blues, Chess offre EDITH expose les perles rares et néanmoins une diversité oubliées R&B des années 50 et 60. stylistique dans ses Actuellement, beaucoup de Dj funk productions pour le de la scène underground de Grande Bretagne moins étonnante : échangent leurs sons des années 70 contre ceux des rock'n'roll, doowop, années 60 et 50. Au grand plaisir de Keb Darge et de R'n'B, soul, jazz milliers de clubbers ! Enr. De 1955 à 1966 psychédélique, funk.

« A Complete Introduction to Chess » est le guide 180 Ray CHARLES indispensable pour découvrir le légendaire label. CHA Live : In concert with The 100 tubes (Chuck Berry, Etta James, Fontella Bass, Edmonton Symphony Ramsey Lewis, Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin' EV Classic Wolf, Willie Dixon, John Lee Hooker.) répartis sur 4 disques luxueux coffret format longbox avec Enregistré le 27 janvier 1981 à couverture reliée Livret avec notes de pochettes, Edmonton, ce concert présente photos rares, commentaire titre par titre par Lois Ray Charles à son sommet. DVD Wilson (Mojo), et une préface de Marshall Chess. Enr. de 1958 à 1975.

180 COMPILATION A. The Gospel truth : The gospel

GOS soul and funk of Stax Records 180 Donny HATHAWAY Ace Records / BGP / Stax HAT Someday we'll all be free Dans les années 70s le Atlantic / Rhino gospel est au croisement Ce sublime coffret nous arrive, du R&b qui se comme tombé des cieux où le transforme alors en soul chanteur s'est tragiquement music. Le gospel fait exilé à la fin des seventies. alors son entrée dans la Avec ce qu'il faut de goût et musique soul et Funk. d'élégance, quatre disques STAX, le label de impeccablement rehaussés Memphis produit alors font le tour d'une oeuvre majeure qui se consuma en des artistes de gospel Funk. Voici donc ici, une quelques années et cristallisa les harmonies et les sélection de 20 perles de « Pur Groove ». Le titre « tensions d'un âge d'or de la soul et de la révolte. Let Me Come Home » par The Howard Lemon Comme tous les grands de la musique black des Singers est un véritable monument de soul funk.. années 1960, Donny Hathaway, pianiste surdoué des Pour tout véritable amateur de STAX, de Soul et de bas quartiers de Saint Louis, a fait ses premières Funk. Enr. de 1969 à 1975. armes sur les bancs de l'église et ne s'est jamais

coupé des transes et du souffle gospel qui irradient chacune de ses compositions, qu'elles tiennent du blues ou de la bluette. Il fut aussi un lecteur visionnaire des partitions de Satie et de Debussy, un héritier de la culture jazz et de la grande chanson romantique façon Gershwin, un militant fiévreux de l'époque des droits civiques, un arrangeur éclairé, un chanteur illuminé, un compositeur hors pair (The Ghetto, chefd'oeuvre au même titre que What's going on). Un chanteur déchiré et déchirant, ravagé par une palette trop riche d'humeurs et de tonalités. Il ne l'a pas supporté. En 1979, il s'est jeté par la fenêtre de son hôtel surplombant Central Park. Gloire à son âme.

180 RAMP 180 SLY & THE FAMILY STONE RAM Come into knowledge SLY Dance to the music Verve Epic / Sony

"Come Into "Dance to the music" Knowledge" est l'unique sorti en 1968 représente album d'un groupe qui le début du réel succès se sépara bien commercial de Sly & the évidemment trop tôt. Family Stone. La Avec la participation à la chansontitre rentrera production de Roy dans le top ten R&B, Ayers, cette album de mais on peut encore funk (disco) / jazz faire des reproches à ce pourvu d'un duo de chanteuse hors pair, est un disque : même s'il est beaucoup plus abouti, album indispensable, pas de doute. Une musique beaucoup plus funk et plus psyché "A whole new simple, d'une efficacité redoutable grâce à un groove thing", il est quand même plus pop que ce qui va et à un petit plus inexplicable qui fait que cet album suivre, l'explosion psychédélique de "Stand", premier est "au dessus". A noter que du fait de son véritable chef d'œuvre. parrainage illustre d' Ayers les Ramp ont souvent été

pris pour un "Roy Ayers Project". Chose totalement 180 SLY & THE FAMILY STONE démentie par les 2 parties. Enr. 1977 SLY There’s a Riot Goin’ On

Epic / Sony

180 Raphael SAADIQ "There’s a Riot Goin’ SAA Live in Paris On" est un album tout Columbia en nuance, plus sombre Concert filmé au et plus lent que Bataclan, Paris le 11 "Stand !", autre chef juillet 2009. Après la d’oeuvre du groupe. sortie de « The Way I L’album contraste avec See It », un album soul à les grands idéaux la saveur vintage, abordés sur les disques définitivement la très précédents. L’album est davantage l’oeuvre de Sly bonne surprise de que du groupe. Sly a tellement fait d’overdub que le l'année 2009, Raphael son s’en est sérieusement ressenti. Mais le résultat est Saadiq est parti écumer les routes des USA, là : "There’s a Riot Goin’ On" est un album d'Europe et d'Asie afin de livrer au public une prodigieux. L’album impressionne tellement à sa version live de cet album unique. Une tournée qui a sortie qu’il se classe directement en première duré plus d'un an et lui a permis de défendre les position des charts ! couleurs du Rythm'N'Blues et de la Soul music à

travers le monde. 11 musiciens sur scène, des 180 SLY & THE FAMILY STONE choristes électriques, des chorégraphies calibrés, un SLY Life univers résolument Soul et un Raphael Saadiq qui se Epic / Sony donne sans compter physiquement et vocalement. DVD & CD "Life" est le troisième album de Sly and The

Family Stone, et on sent 180 SLY & THE FAMILY STONE que la révolution est déjà SLY A whole new thing en marche : on retrouve Epic / Sony ici des éléments de Le premier album de Sly rhythm & blues and the Family Stone, classique, d'acidrock de "A Whole New Thing", la baie de San Francisco, sort en 1967 et est salué des arrangements sophistiqués et innovants, par la critique, quelques beats pur funk, des guitares acides et notamment par des énervées. Cela dit, la guitare de Freddie Stone en musiciens tels que Mose impose déjà (psychédélique sur "Dynamite!", blues Allison ou Tony Bennet. sur "Plastic Jim"), et surtout la basse de Larry Les cuivres (sax et Graham (qui partira en 72 fonder le Graham Central trompette) y sont omniprésents, et le tout sonne un Station), qui ronfle et groove comme jamais. peu Motown. Mais déjà en 67, Sly rassemble Normal : c'est avec Sly & the Family Stone qu'est hommes, femmes, blancs et noirs sur disque et sur apparue cette nouvelle technique qu'on appelle le scène, et fait passer son message politique dans sa slap, inédite auparavant. Encore un album musique. important.

33 pub rock. DVD & CD

180 SLY & THE FAMILY STONE 2 COMPILATION SLY Stand A. Celestial mass : Sonic depictions Epic / Sony CEL of outer space from the vaults of "Stand !" est le premier album the Finders Keepers family 1969- de Sly & The Family Stone où 2009 l'on sent véritablement à Finders Keepers l'œuvre ce mélange de soul music, de funk et d'acid rock Préparez vos psychédélique, cocktail "moonboots" et des explosif qui fera le succès de réservoirs d'oxygène leur disque suivant, le bien nommé « There's A Riot d'appoint pour ce Goin' On ». Pour l'heure, Sly peaufine la formule qui voyage interstellaire lui offre son premier tube, "Everyday People". célébrant les 40 ans de Fermement engagé sur le front politique, il milite l'invasion de la Lune par pour la réconciliation entre Noirs et Blancs sur les humains. Cette "Don't Call Me Nigger, Whitey". Quant à "Sex compilation aux accents Machine", long thème d'un quart d'heure n'ayant cosmics rassemble un patchwork d'artistes cultes et strictement rien à voir avec celui de James Brown, il des plus innovants. 80 minutes de rock sidéral, de annonce dès 1969 ce que fera Miles Davis à peine prog cosmic, d'électronique et d'ambiance astrale. plus tard !

CHARLES WRIGHT & THE 180 2 COMPILATION WAT WATTS 103RD STREET RHYTHM A. Rock and the city : New York BAND NEW EMI Express yourself / In the jungle, De Soho à Brooklyn, du Bronx à Nolita, chaque babe / The Watts 103rd Street quartier de New York a son identité propre. La Rhythm Band / Together / musique y est cosmopolite, bouillonnante, moderne, You're so beautiful et inspirée. Ville de légendes et de contrastes, elle Warner / Rhino abrite des millions de vies et autant de sonorités,

Possédant l'une des voix les plus distinctifs de réunies dans un vaste meltingpot de communautés, l'histoire de la musique moderne, célèbre de lieux et d'ambiances. Elle fut un foyer majeur du compositeur et multiinstrumentiste, Charles Wright jazz, du rock, du blues et du hip hop et a permis à de est un véritable baromètre sur le paysage musical nombreux artistes de se faire connaître dans ses très international et pour les générations futures. Artiste nombreuses salles de concerts. La scène new d'avantgarde, la contribution de Charles Wright au yorkaise d'aujourd'hui ne cesse de se diversifier. Une funk, R & B et pop est incalculable. On le retrouve exploration musicale qui nous mène d'une ambiance ici dans 5 albums datant de 1968 à 1971. à l'autre, sur les traces de Sean Lennon, MGMT, Herman Dune, Radio 4, Moby, Nick Toshes... DVD & CD

POP ROCK

2 COMPILATION

A. New Rose story 1980 - 2000 2 DR. FEELGOOG NEW Last Call / Wagram DRF Going back home Tout commence à Paris, en 1980, au numéro 7 de la EMI Rue Pierre Sarrazin (et au coeur palpitant du « Going Back Home » Quartier Latin !). Patrick Mathe et Louis Thevenon propose, en plus d'extraits ouvrent les portes d' un magasin de disques, temple audio d'autres prestations, providentiel et lieudit des musiques alternatives du les images d'un concert moment, où l'on peut s'approvisionner en "imports", mémorable donné par un presse et fanzines internationaux introuvables des meilleurs groupes ailleurs. C'est du mythique single punk des rock'n'roll de l'histoire de la DAMNED, " New Rose ", qu'ils s'inspireront pour musique anglaise, à baptiser et consacrer l'enseigne de leur entreprise Southend en 1975, à quelques heures de l'explosion passionnée ! Six mois après l'ouverture du magasin punk. Constitués de Lee Brilleaux au chant, de Wilko de disques, le label NEW ROSE est lancé ! Le Johnson, un guitariste halluciné unique en son genre, coffret regroupe 85 titres, plus de 5 heures de rock et d'une section rythmique impossible à prendre en un luxueux livret en couleurs de 44 pages avec des défaut, les Feelgood sont restés, jusqu'au décès de dizaines de photos inédites, des textes, une leur chanteur en 1994, les meilleurs ambassadeurs du discographie complète. pub rock. DVD & CD

2 Olof ARNALDS

2 ANTONY AND THE JOHNSONS ARN Innundir skinni ANT Swanlights One Little Indian Rough Trade A la poursuite du feu "Swanlights" est présenté comme l'essai le plus follet Olöf Arnalds, "varié sur le plan des émotions" d'Antony Hegarty, chanteuse folk dingue, avec des instants de "tendresse déchirante" et des on part cavaler nu dans moments de "joie lumineuse". Est aussi évoquée une les landes brumeuses palette sonique élargie, plus "exotique", avec au d’Islande. Ce pays est programme "des percussions étranges, des tours de résolument enchanté. cordes à la John Cale, des guitares lourdes et Elle fréquente le distordues", et autres orchestrations symphoniques. microcosme local (un Duo avec Bjork sur le titre "Flétta". membre de Sigur Rós produit son premier album), joue dans différents groupes, tourne avec Múm,

2 ANTONY AND THE JOHNSONS commence à chanter ses propres chansons en 2006. ANT Thank You For Your Love C’est du folk, oui, mais qui ne ressemble à nul autre : Naive affranchi et curieux, plein de mystères, onirique et engourdi, qui semble autant influencé par la musique On ne change pas une classique que par d’humbles folklores asiatiques ou méthode qui marche. sudaméricains. Comme Björk, la fée argentine Juana Après « The Lake et Molina ou la sorcière américaine Joanna Newsom, Another World », Olöf Arnalds fait partie de la petite confrérie Antony and the internationale et paradoxale des chanteuses qui, à Johnsons revient à force de ne ressembler à personne, vont très bien nouveau sur la pointe ensemble. des pieds, avant d'en dévoiler un peu plus. 2 The B52’S Les cinq titres du EP "Thank You For Your Love" B52 précèdent ainsi les onze chansons composant Live Germany 1983 Immortal "Swanlights", quatrième album du crooner freak anglais exilé à New York. Enr. public à Dortmund en Allemagne le

2 ARCADE FIRE 14/05/1983. DVD ARC The Suburbs 20 Sonovox

Arcade Fire revient donc sur le devant de la scène avec un nouvel album, ‘The Suburbs’,

forcément très attendu 2 The BEACH BOYS depuis l’incroyable BEA Good vibrations tour succès critique qui les EV Classic poursuit depuis leurs débuts et la très enviable Enr. public en 1976. réputation que leur univers musical suscite. DVD L’héritage n’était donc pas simple à assumer mais ne semble pas pour autant avoir impressionné la bande de Win Butler et Régine Chassagne. Bien décidés à ne pas se reposer sur leurs lauriers, « The Suburbs » affiche même quelques prétentions prometteuses bien défendues.

2 BECK

BEC Odelay [Deluxe] 2 THE BLACK ANGELS BLA Phosphene dream "Odelay" est un disque 40 Blue Horizon énergique et dansant, enregistré par les Après deux albums producteurs des Beastie prometteurs mais en Boys ; un disque qui ne dents de scie, la sortie de se prend pas au sérieux celuici dévastera les mais visite tout de même derniers vestiges du quelques pans monde moderne. En dix magnifiques de la morceaux, le combo musique américaine puisqu'on y croise aussi bien d’Austin tisse un Charlie Haden, le célèbre contrebassiste de jazz, que monument de rock l'allumé Jon Spencer, un sample hiphop de psychédélique. D’une longue succession de Mantronix ou Greg Leisz, grand joueur de pedal distorsions, du lyrisme embrumé, des claviers steel, instrument country par excellence. Beck a le hypnotiques, tout conjugue vers une éruption sens du collage et du mélange des genres mais il n'y volcanique définitive dont la croûte terrestre ne se glisse pas d'ironie facile. Toutes les musiques se remettra pas. Les repères sont brouillés, chaque valent quand elles font danser et procurent du nouveau morceau pose sa marque sur un opus bonheur. Edition Deluxe comprenant 2 inédits, 1 incroyablement dense, malgré sa relative brièveté. musique de film, 3 Remixes & 12 BSides (face B des singles). 2 BLONDE REDHEAD BLO Penny sparkle

20 4AD

BELLE AND SEBASTIAN 2 Il est loin de temps des BEL Write about love guitares noisy pour 20 Rough Trade Blonde Redhead et le De retour après une groupe l'a bien compris. éclipse de quelques Alors que les fans de la années (2006), le groupe première heure de l’Ecossais Stuart s'arrachent les cheveux Murdoch livre avec depuis quelques temps Write About Love un déjà, regrettant leur album de haut vol, ancien son expérimental et arty qui avait su se enlevé, engageant et tout camper en pilier d'une supposée scène underground entier dédié à la pop newyorkaise des années 90, le groupe de Kazu ailée et gracile qui l’a rendu célèbre. Avec trois ou Makino et des frères Pace continue son bout de quatre chansons mémorables et le reste en chemin à la recherche de nouvelles sonorités. Ici, les équilibrisme pop oscillant entre l’allégresse 70s et la sonorités électroniques prédominent, que ce soit à mélancolie des années 80, "Write About Love" est base de beats et de basses, ou de nappes sonores et un petit trésor de musique et le plus cohérent des d'arpèges synthétiques. La production est parfaite, Ecossais. les arrangements foisonnent et ne se ressemblent pas, ce qui lui confère une grande richesse non

2 BLACK SABBATH seulement dans ses instrumentations mais aussi dans BLA Paranoid ses mélodies.

Eagle Vision

Ce DVD raconte l'histoire de la création de l'une des plus grandes réalisations du Heavy Metal, "Paranoid" de Black Sabbath, sorti à l'automne 1970. Les quatre membres originaux de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Tony Lommi, Geezer Butler et Bill Ward nous racontent le makingof de cet album, en compagnie des ingénieursson originaux, grâce à des interviews, des morceaux joués en studio, des archives vidéo et l'exploration des masters multipistes originaux. DVD

2 David BOWIE 2 DANGER MOUSE & BOW Station to station DAN SPARKLEHORSE EMI Dark night of the soul EMI En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Mené par le génial Danger Fell To Earth» («L'Homme Mouse (Gnarls Barkley, Qui Venait D'Ailleurs»), et producteur de Gorillaz ou toujours prompt à innover, Beck notamment) associé à Bowie s'est transformé en Sparklehorse et David Thin White Duke, un Lynch pour la partie personnage composite visuelle, « Dark Night of the dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Soul » est sans doute l'un Jerome Newton), mais également inspiré par Buster des plus ambitieux et excitants projets artistiques de Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre l'année. Le casting est impressionnant : The Flaming d'ouverture de plus de dix minutes annonce la Lips, Gruff Rhys des Super Furry Animals, Iggy couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Pop, Jason Lytle, Julian Casablancas des Strokes, Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure. Suzanne Vega, Vic Chesnutt, Black Francis ont tous L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top apporté leur contribution à ce qui restera sans doute 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup comme l'un des plus beaux albums de l'année. considèrent que ce disque de David Bowie a divisé

ses années 70 en deux parties distinctes. Cette 2 DEERHUNTER édition comprend l'album original, transféré à partir DEE Halcyon des bandes analogues stéréo originales et l'intégralité 4AD du concert (souvent piraté) de Bowie au "Nassau Coliseum" du 23 mars 1976. Erudit et prolifique en groupe ou en solo le

quatuor emmené par 2 COMPILATION Bradford Cox avait pourtant BOW We were so turned on - A tribute jusqu'ici souvent peiné à to David Bowie tenir le cap sur la longueur Manimal Vinyl / Naïve d'un album, péchant par Hommage à David Bowie excès de bidouillages ou par de la scène internationale. Il manque de souffle. "Halcyon Digest" vient remettre est difficile de dépasser le les pendules à l'heure. Rompant avec le barnum génie du compositeur !!! imposé par le doublealbum "Microcastle/Weird Era Cont.", Deerhunter tient le cap le temps d'un album où son goût pour les sonorités pop prend le dessus. Sans renier pour autant ses inclinaisons noisy et shoegaze.

2 CHOCOLATE GENIUS INC. 2 DEEP PURPLE CHO Swansongs DEE Fire ball No Format 50 Harvest / EMI

Beau retour que celui de Coincé entre les deux albums Marc Anthony les plus célèbres de Deep Thompson, plus connu Purple, 'In Rock' et 'Machine sous le nom de Chocolate Head', 'Fireball' n'a pas laissé Genius Inc. Au une empreinte aussi profonde demeurant assez dans la discographie du indéfinissable, le style de groupe. Même le fait qu'il ait "Swansongs" navigue atteint la première place des charts britanniques ne entre plusieurs eaux avec pourtant une dominante lui a pas permis de s'extraire de l'ombre de ces deux soul. Mais jamais se cantonner à seul registre, le mastodontes. Ce n'est pourtant pas faute garçon offre des pistes différentes proposant des d'implication : Ritchie Blackmore et sa bande arrangements très beaux tout au long du disque à la passent près de neuf mois en studio pour fois pop, folk, bluesy, avec une côté intimiste l'enregistrer (contre trois jours pour leur premier vraiment très agréable qui s’exprime à travers des album) ! Ce marathon aboutit à un disque d'un balades pleines de mélancolie et de douceur, portées niveau comparable aux deux autres, à ceci près qu'il par la voix chaude et sensuelle du garçon. Un album y manque un hymne susceptible, comme 'Child in qui peut décontenancer au départ mais qui devient Time' ou 'Smoke on the Water', de l'identifier vite attachant pour peu que l’on s’y attarde un bon instantanément pour les décennies à venir. Enr. 1971 moment.

2 DEVO 2 THE DRUMS DEV Q : Are we not men ? A : DRU Summertime 60 20 Moshi Moshi We are Devo / Devo live Virgin Entre l’innocence de la Groupe à succès dans musique surf et années 80, Devo livre en l’esthétique glaciale de la 1978 son premier album newwave, de jeunes et bouscule le rock tant Américains s’aventurent au niveau du son que de sur le fil. Avec son titre l'image. Produit par anodin et sa pochette Brian Eno, l'album a été artisanale, ce petit disque enregistré en Allemagne aurait très bien pu passer au Conny's Studio de inaperçu et ne jamais sortir de la sphère indie pop,où Conrad Planck. Ingénieur du son sur ce disque, il serait devenu mythique comme un vieux 45t des 'Conny' Planck est un des pionniers de Field Mice. Mais The Drums sont parvenus à l'expérimentation électronique des années 60, et transcender leur “indietude”, au point d’être figure emblématique du krautrock ayant produit aujourd’hui l’un des groupes les plus prisés de la Krafwerk, neu!, La Dusseldorf, Cluster ... puis par la blogosphère. Et cela sans remix dubstep, esthétique suite Killing Joke, Eurythmics ou encore le premier fluo ou le moindre lien avec Animal Collective. Rita Mitsouko. A michemin entre punk et new Seulement par la grâce d’une poignée de chansons wave, la musique de Devo mélange guitares désarmantes, qui ont le goût du lait frais et du sable dissonantes, synthétiseurs et voix rocambolesques. tiède, des vacances et de l’amitié.

On retrouve sur cette édition "Devo Live" datant de

1981. 2 Bob DYLAN DYL The Other side of the mirror :

2 The DOORS Live at the Newport Folk DOO Soundstage performances Festival 1963-1965 EV Classics Columbia

Extraits de 3 concerts Ce programme réalisé historiques : 1967 par Murray Lerner, Toronto / 1968 montre Dylan à un Copenhague / 1969 instant crucial de sa New York. DVD carrière. En 1963, Dylan venait juste de sortir "Freewheelin' Bob Dylan", son premier album

d'auteur/compositeur et devient le leader incontesté 2 The DRESDEN DOLLS du Folk Song. L'année suivante, sa notoriété se DRE This is the punk cabaret : Live at confirme avec la sortie de "The Times They are Are the Roundhouse London Changin". A partir de 1965, le poète en quête Eagle Vision d'évolution de sa musique abandonne l'acoustique pour l'électrique, provocant ainsi, un tollé de la part Ce couple d'artistes de Boston hanté par l'Allemagne de ses fans. C'est une nouvelle page de l'histoire de la de Weirmar a fini par imposer, à la force du poignet, musique et un nouveau chapitre pour Dylan. Ce sa curieuse pop cabaret. Elle est au piano, il joue de DVD livre plus de 80 minutes de performances live, la batterie et le résultat peut être apprécié dans ce dont plusieurs inédits, les meilleures chansons de DVD de concert, capté à la mythique Roundhouse Bob Dylan. DVD de Londres en novembre 2006. Dans leur élément sur ces planches qui en ont vu tant d'autres, Amanda Palmer et Brian Viglione envoient leur répertoire, sobre dans la forme mais riche, au fond, d'influences new wave. DVD

2 FIFTY FOOT HOSE 2 Peter HAMMILL FIF Cauldron - Plus rare and HAM Silent corner & the empty stage 40 EMI unissued tracks Big Beat Peter Hammill est dans

Fifty Foot Hose est un une période faste et fait groupe de San Francisco preuve d'une grande de la fin des années 60. créativité, son Il est fondé par le inspiration lui bassiste Louis "Cork" permettant de façonner Marcheschi, le guitariste des œuvres fortes et David Blossom, et son originales d'une épouse, la chanteuse incroyable diversité. Dès Nancy Blossom, le morceau d'ouverture, "Modern" (un titre qu'il augmentée par la suite de Kim Kimsey (batterie) et interprètera fréquemment en live), Peter Hammill de Larry Evans (guitare). Ce fut un des premiers pose les bases de ce qui sera son style si groupes à mélanger le rock psychédélique et la caractéristique : un chant inspiré, unique en son musique électronique, produisant une musique genre, ne reculant devant aucune audace. si sont expérimentale d'avantgarde. Ils ont sorti leur album présents, comme sur l'album précédent, la fine en 1968. équipe de Van Der Graaf Generator (David Jackson, Guy Evans et Hugh Banton), il s'agit bien d'un

GIANT SAND album solo de Peter Hammill où celuici affirme son 2 omniprésence d'un bout à l'autre, son chant GIA Blurry blue mountain emplissant tout l'espace sonore, se servant souvent 30 Fire records de ses guitares et claviers comme principal Howe Gelb n'a pas son accompagnement. Enr. 1974 pareil pour mélanger très

musicalement, avec un 2 Jimi HENDRIX royal détachement HEN Live at Woodstock parfois ironique, le Sony rock'n roll des origines, le registre crooner, un Retrouvez le concert de toucher jazz, balades à Jimi Hendrix à la Gershwin et une Woodstock en 1969 raideur électrique issue des eighties (Gun Club... et dans son intégralité. déjà Giant Sand !) de plus en plus discrète. Giant Bonus : Documentaire : Sand sonne aujourd'hui plus "lounge" (avec les « The road to guillemets de rigueur !) que le style country alternatif Woodstock » en des débuts dont Gelb est historiquement le parrain. introduction du concert, conférence de presse du

GLASSER 3 septembre 1969 (VOST), interview de Billy Cox, 2 Larry Lee et Eddie Kramer (VOST), collection de GLA Ring posters, tickets et manuscrits de Jimi Hendrix en True Panther Sounds diaporama. DVD Cette jeune femme vient

de publier un premier 2 JETHRO TULL album intitulé Ring qui JET Nothing is easy : Live at the Isle est devenu en quelques of Wight 1970 semaines le précieux des EV Classics mélomanes avertis. En à peu près 40 min, la Titres : My Sunday jeune américaine est Feeling / A Song for parvenu à distiller une Jeffrey / My God / musique éthérée qui se trouve être un hybride de Dharma for One / plusieurs genres musicaux : folk, électronica et Nothing is easy. DVD musique tribale font le sel de ce premier album très réussi. La norme ne semble pas être l’amie de Glasser, qui prend un malin plaisir à créer des structures musicales auxquelles nous ne sommes pas habitués. Les boucles de synthés se font enivrantes, les paroles mélancoliques à souhait et les parties vocales parfaitement envoûtantes.

2 Grace JONES 2 JOHN LENNON / YOKO ONO JON Live : In concert London & New LEN Double fantasy - Signature box : York City Intégrale John Lennon Immortal EMI

Enr. public à Londres & Après cinq années de NewYork en 1981. silence John Lennon DVD revient en 1980 avec cet album qui sortira quelques semaines seulement avant son tragique assassinat. Petite particularité : sa compagne Yoko Ono

est aussi présente et « Double Fantasy » est construit

2 JONSI sur une sorte de dialogue, avec une alternance des JON Go chansons de John et de Yoko. Dire que seules les Parlophone / EMI chansons de John ont de la valeur est en fait inexact. Bien entendu, l'on est en droit de ne pas aimer, voire Connu pour sa voix d'y être allergique, mais tout de même les magique et ses prouesses compositions, si elles n'atteignent effectivement pas musicales comme le génie de celles de Lennon, sont honorables : « I'm chanteur et guitariste de moving on », « Every man has a woman who loves Sigur Rós, Jónsi lance him » et « Hard times are over » l'attestent. En son premier album solo définitive, ce n'est sans doute pas le meilleur album en s’attaquant à la pop de John Lennon, mais il demeure tout de même tout atmosphérique, au post à fait convaincant et magique par moment, malgré la rock et à l’électronique grande diversité des styles. Enr 1980 avec une verve assumée et un goût pour l’excentricité. Si l’héritage de son groupe s’entend sur la plupart des chansons, l’Islandais de 34 ans mérite 2 John LENNON une mention pour son talent créatif sur certaines LEN Imagine - Signature box : pistes originales merveilleusement bien ficelées. Intégrale John Lennon EMI

2 KISS Mince alors, «Imagine» KIS Kissology : The ultimate Kiss n'est pas un morceau collection vol.1 1974-1977 inventé par les Eagle Vision publicistes qui travaillent pour les banques et les Kissology est compagnies d'assurance, l'anthologie visuelle de mais une chanson Kiss par excellence. composée par John Dans un ordre Lennon ; on avait chronologique, elle presque oublié ! Livré tel quel, sans les sempiternels associe à des extraits bonusfonds de poubelle, simplement remasterisé (le inédits, des concerts «simplement» est employé ici à doublesens tant la entiers et apparitions TV remasterisation est subtile et discrète), avec rares extraites des néanmoins un beau livret 16 pages (paroles des archives Kiss. Ce premier volume retrace les débuts chansons et photos inédites), cet album mythique du groupe de 1974 à 1977. Livret illustré de 20 pages passe avec succès le cap des 24 bits et par la même comprenant annotations des performances de Gene occasion du nouveau millénaire. Enr. 1971 Simmons, Paul Stanley et Ace Frehey. DVD

2 John LENNON 2 John LENNON LEN Plastic ono band - Signature LEN Singles & Home tapes - box : Intégrale John Lennon Signature box : Intégrale John EMI Lennon

EMI Sorti en 1970, "Plastic Ono Band" est le premier album Cette double compilation intitulée « Singles & Home solo de John Lennon à lui tout Tapes » regroupe les titres comme « Instant Karma » seul, sans particpation de ou encore « Give peace a chance » jamais parus sur Yoko Ono. Considéré comme album ainsi qu’une série de démos enregistrées à la inaudible par les critiques de maison par un John Lennon aussi brillant dans sa l'époque (honnêtement, je ne salle de bain qu’en studio. vois pas en quoi il serait inaudible), l'album est un de

ses plus réussis avec le suivant ("Imagine"), un des 2 JOHN LENNON / JOHN & YOKO plus appréciés des fans. L'album offre une belle LEN / PLASTIC ONO BAND collection de classiques du chanteur : "Working Class Hero", "Mother", "God", "I Found Out". Some time in New York City - L'album a été enregistré avec la collaboration de Signature box : Intégrale John Ringo à la batterie, Klaus Voormann à la basse, Billy Lennon Preston et Phil Spector aux claviers, Lennon lui EMI même à la guitare. L'album a été produit par "Sometime In New York Lennon, Yoko et Phil Spector. City" est le troisième album

solo de John Lennon, sorti 2 JOHN LENNON / YOKO ONO en 1972. Accompagné par LEN Milk and honey - Signature box : sa femme Yoko Ono et le Intégrale John Lennon "Plastic Ono Elephant's EMI Memory Band", cet album transmet, au travers de ses "Milk and Honey" est un chansons, les idéaux politiques du couple en pleine album posthume du période d'activismes pacifistes. Pour la première chanteur John Lennon fois, Yoko Ono partage ses chansons avec son mari (quelques mois avant sa sur l'un de ses albums et quelques autres morceaux mort du 8 décembre coécrit avec Lennon. Dans la partie live, une 1980), sorti en 1984. Les chanson seulement est extraite de la jam faites entre enregistrements ont été le Plastic Ono Band et le groupe Frank Zappa & effectués entre la fin des The Mothers (Well,Baby Please Don't Go) avec les années 1970 et début hurlements de Yoko Ono, qui sont vraiment de trop, 1980 (parution de son dernier album, durant la malgré la superbe prestation vocale de Lennon. session du "Double Fantasy"), produite par Yoko

Ono. 2 John LENNON

LEN Walls and bridges - Signature 2 John LENNON LEN Mind Games - Signature box : box : Intégrale John Lennon Emi Intégrale John Lennon EMI Publié le 26 septembre 1974, "Walls and Bridges", Paru pour la première fois en est le dernier album original 1973, "Mind Games" de John Lennon avant une permettait à John Lennon de longue période et l'avant revenir au climat intimiste de dernier publié de son vivant. "Imagine" et de montrer, Les fans habitués à un John notamment avec "Out Of The Lennon très prolifique ne Blue" et "One Day (At A comprendront pas ce blackout de prés de 6 ans au Time)", qu'il n'avait rien perdu de son génie niveau des productions originales. À L'exception mélodique. A l'époque où Lennon enregistra cet d'un album de reprise (Rock N' Roll) et d'un best of album sa vie sentimentale ainsi que sa carriere sont (Shaved Fish), Lennon restera muet et se réservera au creux de la vague. Il en résulte un album pour sa famille jusqu'à la publication de double poignant, on est à mille lieux des chansons hyper fantasy en Août 1980, près de 4 mois avant son sophistiquées des Beatles . On découvre, ou assassinat. La couverture qui illustre l'album "Walls redécouvre des chansons simples, sincères, dont and Bridges" est la reprise d'un dessin que Lennon, certaines bien que peu connues, sont de véritables passionné par les arts graphiques, avait réalisé en juin petits chef d'oeuvres. 1952 alors qu'il avait à peine 12 ans.

2 John LENNON 2 LOST IN THE TREES LEN Rock’ n’ Roll - Signature box : LOS All alone in an empty house Anti Intégrale John Lennon Emi Cet album subjugue par L'hommage de Lennon sa beauté et ce mélange aux pionniers du audacieux de musique rock'n'roll et du classique, de cordes rhythm'n'blues. Ils sont flamboyantes, et de nombreux à être guitares rustiques qui honorés : Gene Vincent, sont les éléments Ben E. King, Little principaux de la musique Richard, Fats Domino, de ce groupe de Caroline Buddy Holly, Lee du Nord. Et contrairement à Arcade Fire, autre Dorsey, Larry Williams, Sam Cooke, Lloyd Price et, groupe à cordes, chez qui les archets servent plus à évidemment, Chuck Berry dont Lennon disait que renforcer le coté lyrique de leur musique, les Lost In s'il avait fallu rebaptiser le rock'n'roll, il lui aurait The Trees, eux, les utilisent plus parcimonieusement, donné son nom. Le même Chuck Berry par qui avec beaucoup de subtilité de telle sorte que leurs Lennon a été accusé d'avoir emprunté quelques vers folk songs n’ont jamais ce coté grandiloquent et pour "Come Together". En guise de compensation, agaçant que l’on trouve trop souvent dans ce genre ce dernier doit enregistrer d'autres classiques de production. Et finalement, les chansons appartenant à l'éditeur de "You Can't Catch Me", la parviennent toujours à garder un certain équilibre et chanson concernée. Il se livre à l'exercice de bonne surtout une grande part d’humilité, en évitant grâce et même y prend un plaisir de plus en plus soigneusement le piège dans lequel tombent parfois évident. Il investit les morceaux, se refuse à la copie les groupes de pop orchestrale. carbone qui n'aurait eu aucun intérêt. Il fallait le génie de l'exBeatles pour réussir ces recréations, 2 MENOMENA dans le respect et sans conformisme. MEN Mines Barsuk Records / City Slang / Cooperative Music

2 Philamore LINCOLN Si Menomena est l’une LIN The north wind blew south des formations les plus Grapefruit Records / Cherry Red passionnantes de ce Un objet totalement nouveau millénaire, c’est obscur et recherché des parce que le trio de seuls collectionneurs. Portland a su se Même si son éventail de renouveler dans chacune styles peut donner de ses réalisations, l'impression d'avoir été limoger les codes pondu par des musiciens préétablis inhérents au genre pour façonner des au savoirfaire certain opéras miniatures transgressifs, l’utopie en guise de (un art de capter l'air du moteur élémentaire et la virtuosité comme unique temps), "The north wind blew south" est un album défaut. "Mines" intronise une mathématique des plein de charme, softpop baroque, bucolique et arrangements plus inhabituelle et presque ensoleillé, parfois franchement psychédélique insoupçonnée. Danny Seim, Brent Knoff et Justin ("You're the one" au transperçant et furieux solo de Harris sont parvenus à tempérer leur maestria et guitare de Page), nerveux et recelant des morceaux consolider leurs aptitudes supérieures, libérer des parfaitement troussés. Un patchwork qui part un peu orchestrations telluriques qui convoquent dans tous les sens, mais irrésistible souvent. Trésor l’épanouissement et des tsunamis affectifs qui caché ! Enr. 1970 défient l’exercice de style.

2 MIMICKING BIRDS 2 OASIS MIM Mimicking birds OAS Time flies... 1994-2009 30 Glacial Pace Recording Sony

Le premier album 'Time flies' est la officiel de Mimicking collection complète des Birds est sorti au singles d'Oasis sur 15 printemps 2010. Les ans de carrière. DVD trois membres du groupe nous délivrent une popfolk envoutante, fruit d’une collaboration avec différents artistes de Washington. Espérons que cet Agnes OBEL album n’est que la première collaboration de 2 nombreuses personnes. OBE Philharmonics Pias

2 Van MORRISON Agnes Obel, 29 ans, est MOR Live at Montreux 1974 - 1980 une délicate chanteuse Eagle Vision danoise qui vit à Berlin. Encore quasi inconnue Live in Montreux 1980 : sous nos latitudes, ses 15 titres dont ritournelles, pour la "Wavelength", première fois exposées "Kingdom Hall", "It dans un album, Stoned Me", “Philharmonic”, "Troubadours", devraient faire parler d’elle. Son seul souci est parfois "Spirit"... / Live in l’écriture de ses textes, en anglais. Alors, quand elle Montreux 1974 : 10 ne trouve pas, elle s’en passe. D’où ces miniatures titres dont "(It's Not instrumentales qui émaillent son album. The) Twilight Zone", "I Like It Like That", "Foggy

Mountain Top", "Bulbs", "Boffyflow & Spike"... PHANTOM BUFFALO DVD 2 PHA Cement postcard with owl

2 Van MORRISON colours Microcultures MOR Astral weeks 30 Warner « Cement Postcard With Own Colour », le Enregistré en deux jours troisième album de avec quelques musiciens Phantom Buffalo, de jazz dont Connie formation originaire de Kay, le batteur du Portland, est un des Modern Jazz Quartet, secrets les mieux gardés Astral Weeks est un de la pop. En dépit de album exceptionnel. On son statut confidentiel, dit, pour la petite Phantom Buffalo n’a pas besoin de budgets histoire, que la maison mirobolants pour assurer sa formidable mécanique de disques aurait exigé la présence de musiciens de des rêves. Dans cette pop lofi qu’il affectionne, la jazz professionnels par souci d'économie, afin que seule limite est l’imagination. L’artisanat du quatuor les séances ne durent pas trop longtemps. Peu américain réside en deux atouts. Tout d’abord, la importe, l'essentiel c'est la magie de cette rencontre. douce voix tout en sourdine de Jonathan Balzano Toute la subtilité des arrangements est spontanée. A Brookes, un sentimental de la trempe de Stuart aucun moment le vibraphone, la flûte ou les cordes Murdoch, qui vous révèle des secrets bouleversants ne donnent l'impression d'être plaqués sur la au creux de l’oreille. Et, atout tout aussi musique de Van Morrison. Les chansons semblent fondamental, ses lignes de guitare en suspension, couler de source, tandis que la voix du barde nappées d’écho et d' élégance épurée. irlandais virevolte et crée une nouvelle poésie, d'une liberté incomparable. Enr. 1968

2 PISCES 2 RAMONES PIS A lovely sight RAM Ramones 40 Numerogroup 60 Warner

Les morceaux Une pierre fondamentale enregistrés par Pisces de la musique punk. tirent dans toutes les Non seulement les directions en même Ramones furent le temps, laissant libre premier groupe du genre cours à l’imagination des à être signé sur une trois protagonistes qui major, mais également livrent de véritables les premiers à sortir un petits bijoux de album. Enregistré en composition à l’identité musicale affirmée et, chose une semaine et pour seulement six mille quatre cent rare, à la fois entêtante et aventureuse. Une dollars, "The Ramones" a une production merveille. Une paire de single, un ou deux inédits, un simplissime. Avec quatorze titres en moins d’une LP 9 titres sorti à l’époque puis presque aussitôt demi heure, des chansons d’une durée allant de oublié," A Lovely Sight "revient de loin. L’excellent 1':35" à 2':36", le groupe renouait avec l’urgence du label de réédition Numero Group a eu en 2009 rock and roll et montrait la voie à suivre aux groupes l’excellente idée de remettre la main sur ces à venir. Enr. 1976 enregistrements, les masteriser comme ils le méritent

et de sortir un album de 15 titres carrément 2 RAMONES fabuleux. Enr. 1969 RAM Rocket to Russia

60 Warner

2 THE PRETTY THINGS "Rocket To Russia" est PRE The BBC Sessions 1964 - 1975 unanimement considéré Repertoire comme l'album phare de Pratiquement toutes les la formation new sessions enregistrées par yorkaise, habituée des les Pretty Things à la soirées mémorables du BBC durant les 60's70's! CBGB's. On y trouve en Décidément, le label tout cas quelquesuns de Repertoire devrait être ses titres emblématiques, déclaré d'utilité à commencer par "Sheena Is A Punk Rocker", publique... On trouve "Surfin' Bird", et le très Beach Boys "Rockaway sur ce fantastique Beach", qui montrent que les Ramones n'ont pas doublecd la plupart des classiques rythm'n'blues de seulement été un groupe punk, mais peutêtre les la première période des Pretty dans des versions derniers héros de la révolte rock'n'roll. « Rocket To encore plus débridées que les originales, mais Russia » est un classique de la contreculture rock. également des titres rares de la période psyché, qui Enr. 1977 ne déparent pas aux côtés des classiques que sont

'SF Sorrow Is Born', 'She Says Good Morning' ou 2 ROLLING STONES 'Cries From The Midnight Circus'; pas mal de titres ROL Stones in exile du début des 70's également. Au total, plus d'une Eagle Vision quarantaine de chansons dans des versions très spontanées, formant un magnifique panorama de Au printemps 1971, les l'art d'un des plus grands groupes de rock de tous les Rolling Stones quittaient temps. l'Angleterre pour s'exiler en France afin d'échapper au fisc. Keith Richards s'installait à la villa Nellcôte de VillefranchesurMer où allait s'enregistrer une grande partie du chefd'oeuvre du groupe : « Exile on main street ». Dans « Stones in exile », les membres du groupe racontent euxmêmes cette période avec de nombreuses images d'archives. DVD

2 RUBIK 2 CAT STEVENS RUB Dada bandits STE Foreigner 20 Talitres Universal

Cet étrange collectif Après le succès de finlandais s’appelle « Catch Bull at Four », Rubik. Comme le cube, Cat Stevens est il ne tourne pas rond. Et désorienté. En plein met la tête de la pop au questionnement carré. D’ailleurs, la religieux (l'artiste est de chronique pourrait se plus en plus attiré par les résumer à deux mots, au spiritualités orientales), il titre de l’album : "Dada décide de reprendre le Bandits". Car c’est exactement ce que font ces contrôle total de sa musique en s'éloignant de ceux olibrius : du haut vol qualifié et du dada(ïsme), et au qui l'influencent et en s'établissant pour un temps en galop en plus, dézinguant à toute berzingue des Jamaïque où, aidé de ses musiciens, il composera ce mélodies azimutées de zozos, qui évoquent Arcade « Foreigner », septième album d'une carrière Fire avec une bonne turista (le merveilleux "No fructueuse. S'éloignant de la popfolk acoustique des Escape"). Soit une pop emphatique et instable, sans débuts, ce sont ici les choeurs, les cuivres, les pianos cesse remodelée par des refrains mixtes sortis d’une et synthétiseurs qui prennent le pouvoir, tourbière, des mélodies propulsées par mille transformant la musique de l'artiste en un pop instruments en rut. grandiloquante. Enr. 1973

2 SADE 2 Sufjan STEVENS SAD Munich concert STE The Age of Adz Immortal Asthmatic Kitty

Enr. public à Munich en "The Age of Adz" Allemagne le (prononcé Odds) est la 20/10/1984. DVD nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette foisci de concept central derrière les compositions, et c'est

une première ici, les sons utilisés sont électroniques.

2 CAT STEVENS Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à STE Catch bull at four rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu Universal des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est Cat Stevens est en sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de constant progrès. Mais plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. lorsque l'on prend la

peine d'écouter ses disques de façon 2 CAT STEVENS chronologique, on STE Mona Bone Jakon constate qu'il délivre au 30 Universal

fil des ans des albums de Cette année 1970 sera plus en plus torturés et celle de tous les records tendus. Du paisible "Mona Bone Jakon" en 1970 à pour Cat Stevens qui va "Izitso" en 1977, on devine que l'artiste est en sortir deux de ses permanence sur le fil du rasoir. Entre les deux, des meilleurs albums coup chefsd'œuvre : les superbes "Teaser and the Firecat" sur coup et devenir l’une (1971), et ce "Catch bull at four" (1972). des icônes des 70’s. A

noter que ce troisième opus est l’une des pièces les plus accessibles de sa discographie et pourtant l’une des plus marquantes. Cat Stevens nous sert une œuvre proche de la perfection, un peu à l’image de sa carrière d’ailleurs, où se mêlent une foule d’émotions et où la simplicité et la sobriété côtoie la magie d’une beauté intemporelle.

2 CAT STEVENS 2 TALKING HEADS STE Tea for the tillerman TAL Talking heads : 77 30 Universal Sire Records/ Warner / Rhino

Difficile de succéder à 1977, en pleine vague un album du niveau de punk anglaise, quatre "Mona Bone Jakon" et étudiants de New York pourtant. Sorti quelques inventent une nouvelle mois après ce dernier, recette. Avec une "Tea For The Tillerman" rythmique sèche inspirée reste dans la tonalité du funk, un héritage de popfolk de son la pop 60’s et une prédécesseur tout en y attitude intello toute ajoutant de nouveaux éléments comme des violons newyorkaise, ils sortent un premier album qui prend ou encore quelques subtils arrangements (signés Del franchement ses distances avec la production du Newman) qui font de cet album l’un des plus réussis moment. D’autant qu’ils se créent un style décalé du génie anglais. Fort du succès de son œuvre avec notamment des paroles flippées et improbables. précédente Cat Stevens va nous servir à nouveau un Si le premier titre est très pop, dans une veine naïve, somptueux mélange entre mélodie et sobriété. Enr. dès la seconde chanson, la rythmique se tend pour 1970 aller vers une musique plus urbaine, tendance funk blanc. Et David Byrne, avec sa voix de malade

2 TALKING HEADS mental mal soigné, rajoute à la tension d’un disque TAL Remain in light paradoxal. Tout à la fois pop et monté sur élastiques, Sire Records/ Warner / Rhino "77" concilie ainsi la danse et l’intellect. Au fil du temps, "77" est devenu un album capital, souvent Grand disque post cité comme l’un des plus importants de l’histoire de moderne! C'est ce qu'on la pop. Edition avec Bonus & DVD. dit souvent des albums qui rendent caduque la 2 TOMORROW modernité d'avant. TOM « Remain In Ligh » est Tomorrow 40 EMI avant tout le résultat des efforts conjugués du "Tomorrow" est un album de 1968. Il a été chanteur David Byrne et initialement publié par EMI Parlophone au du producteur anglais Brian Eno. Grand RoyaumeUni dans une pochette en noir et blanc. expérimentateur, ce dernier utilise un peu les Talking Une version légèrement différente de l'album est Heads comme des cobayes. L'essentiel du travail de également sortie aux EtatsUnis en 1968. Le groupe mise en forme se fait au mixage ou avec l'aide de subit un échec commercial lors de la sortie de musiciens extérieurs : Adrian Belew en néoHendrix l'album, mais est maintenant largement considéré punk funk, Nona Hendryx en choriste de luxe, comme l'un des meilleurs albums de rock l'aventureux Jon Hassell aux arrangements de psychédélique jamais fait. Ce manque de succès cuivres. Composition, basse, claviers, voix, commercial peut s'expliquer par le long délai entre percussions : les attributions d'Eno dépassent de loin les séances d'enregistrement initial au printemps celles d'un producteur. Il entraîne avec lui les 1967 et la version finale en Février 1968. Au Talking Heads dans une nouvelle contrée musicale moment où l'album est arrivé chez les disquaires la où se mêlent le funk, la musique modale, des tendance psychédélique avait déjà commencé à éléments ethniques, la bizarrerie toute newyorkaise s'essoufler. du groupe. Edition avec Bonus & DVD. Enr. 1980

2 TWIN SHADOW 2 THE WALKMEN TWI Forget WAL Lisbon 20 4AD 20 Bella Union

Avec "Forget", George The Walkmen est un Lewis Jr (aka Twin peu un groupe ultime, à Shadow) part à la part, qui semble évoluer recherche de son temps en marge de tous les perdu, de ses souvenirs autres. Une bonne d’enfance crystalisés par dizaine d’années de les mélopées eighties qui musique, cinq albums, passaient à la radio ou un disque somptueux sur MTV. Au jeu des sur lequel on a pu poser références et des gimmicks qui pourrissent la tous les superlatifs (You & Me), une pâte musicale majorité de groupes revivalistes d’aujourd’hui, Twin spécifique, un chanteur charismatique et touchant Shadow préfère l’évocation à la parodie. Produit en sont en quelques sortes les caractéristiques non partie par Chris Taylor de Grizzly Bear, l’album exhaustives d’un groupe que je vous engage glorifie les synthétiseurs comme autant de time vivement à connaître sur le bout des doigts si ce capsules à destination d’un monde perdu. n’est pas déjà le cas.

2 U2 2 Franck ZAPPA U2 The Joshua tree ZAP The Dub room special ! Eagle Vision Eagle Vision

A sa sortie en mars Ce documentaire présente deux 1987, l'album de U2 concerts : le spectacle "The Joshua Tree" se d'Halloween de 1981 au New vend dès la première York's Palladium et un autre semaine à 250000 provenant de KCET Studios exemplaires, une des enregistré en décembre 1974 ascensions les plus pour un show TV spécial » A rapides de l'histoire des Token Of His Extreme ». On charts anglaises. Ce découvre également les DVD retrace la réalisation de "The Joshua Tree" à animations Stinkfoot, Cosmik Debris, Montana and travers des interviews et des images d'archives dans Flakes réalisées avec Bruce Bickford qui avait déjà lesquelles témoignent les membres du groupe : collaboré avec Zappa sur le documentaire Baby Bono, The Edge, Adam Clayton et Larry Mullen. Snakes. DVD Bourré d'anecdotes et d'extraits de concerts ce

documentaire nous restitue l'histoire complète d'un 2 Frank ZAPPA des meilleurs et des plus célèbres albums des années ZAP Chunga’s revenge 80. DVD Ryko

Troisième album à sortir 2 VIOLENS sous le nom de Frank VIO Amoral Zappa, « Chunga’s 20 Static Recital revenge » ouvre le Violens est un trio new deuxième chapitre des yorkais formé par des Mothers of invention. exmembres de feu Le personnel a fait Lansing Dreiden et l’objet d’un fortement ancré dans la renouvellement new wave. Leur premier profond ; si certaines pointures restent fidèles au album s'intitule guitariste, de nouveaux arrivants se chargeront "Amoral". On y trouve d’achever la métamorphose du groupe. Et les vocaux (avec teintes recrues de choix s’appellent George Duke (claviers) Simon Le Bon et Bernard Sumner) et drum et Ansley dunbar (batterie). Deux musiciens machines style 80's au service d'une new wave tantôt d’exception sur lesquels Zappa pourra compter sur psychédélique tantôt électropop. Malgré ces la durée et qui deviendront avec d’autres, des piliers références au passé, Violens réussit le pari d'être de sa (ses) formation(s). « Chunga’s revenge » absolument original et passionnant ! parvient à maintenir une ligne cohérente et propose un blues rock électrique, fiévreux à souhait, parasité

par quelques passages jazzy, tour à tour classieux (« Twenty small cigars » échappé des sessions de « Hot rats ») ou free.

294 BATHS 291 QWEL & MAKER BAT Cerulean QWE The Owl Anticon Galapagos4

S’il y a bien une chose qu’on ne Après l'énorme coup de pourra reprocher à Baths, c’est le poing dans l'estomac fait d’imposer sa propre empreinte reçu l'an passé avec leur musicale. Le mec bosse seul sur ses second album "So Be machines après avoir au préalable It", c'est avec plaisir que enregistré luimême ses sons sur nous voyons arriver un divers instruments acoustiques (guitare, basse, troisième chapitre à claviers, etc.). Il y ajoute une bonne louche de field l'aventure menée par le recording et pose sa voix sur l’ensemble. Le résultat MC Qwel et le produisant une entité sonore unique et difficilement producteur Maker, débutée en 2004. Les deux catalogable. "Cerulean" apparaît comme un bain de Chicagoans sont à nouveau réunis par Galapagos4 jouvence pour nos oreilles et s’impose rapidement pour ce « The Owl » dont les textes, le flow et les comme une évidence. instrus se marient toujours à merveille. Les productions de Maker, absolument toutes

781. Jann S. WENNER irréprochables, semblent exactement taillées pour la 66 Lennon Remembers voix, le débit et le récit de Qwel. Leurs esprits semblent fonctionner de la même manière, et le LEN White Star, 2008 premier savoir parfaitement quel son choisir pour Pour la première fois publiée en France, la accompagner au mieux le second. transcrition intégrale de l'interview culte qu'accorda

John Lennon en 1970 à Jann S. Wenner, alors rédacteur en chef du magazine Rolling Stone. Cet Musiques électroniques interview met à nu les interrogations de l'exBeatle

concernant la séparation du groupe, mais révèle également la genèse de ses chansons préférées, son 294 Mathhew DEAR rapport à la drogue, son opinion sur ses collègues DEA Black city musiciens (Bob Dylan, The Rolling Stones...) mais Ghostly International aussi ses projets d'avenir aux côtés de Yoko Ono. Troisième album de

Matthew Dear sous son Rap nom, "Black City" parachève le travail entamé sur "Asa Breed",

291 MADLIB son prédécesseur de MAD Madlib medicine show N°6 - 2007. Une pop hybride et soyeuse noyée sous The brain wreck show : DJ des effets électroniques mixtape of global psychedelic, ondulatoires où le fantôme du regretté Arthur progressive and hard rock & Russell et l'ombre du Bowie de "Low" se frottent funk 1968-1976 aux rêves sombres d'une humanité en partance pour Stones Throw la grande migration future. Avec "Black City", celui ci pousse encore un peu plus loin ses fantasme Madlib revient avec le volume electropop, enlevant au genre toute mièvrerie et 6 de sa série "Madlib Medicine croisant avec style funk futuriste, new wave Show", un mix "psychéprog grésillante et techno mélodique. avant gardefreakoutfunk rock"... Qu'il a choisi de nommer "Brain Wreck Show" (il a écrit sur le CD master remis à son distributeur US "One Brainticket", en hommage à un de ses groupes favoris de Krautrock). Ce mix, explore donc les productions psyché, prog, avant garde, freakoutfunk des 60's et 70's, des Tropicalia du Brésil, au Krautrock Allemand en passant par les sons non déterminés du milieu des 70's venus du Nigeria ... "Brain Wreck Show", montre encore une fois que le Beat Konducta n'a pas de limite dans sa connaissance et ses choix musicaux et offre aux amoureux de la musique une expérience unique dans le coté rock de Madlib.

294 GRASSCUT CLASSIQUE GRA 1 inch: 1/2 mile Ninja Tunes

Pop électronique 300 Conrad STEINMANN bizarroïde, électronica SAP Sapho et son temps soignée ou bidouillage Ensemble Melpomen surprenant, Grasscut a Deutsche Harmonia Mundi

décidé de nous plonger Cet enregistrement dans un univers où les rassemble des créations repères n'ont plus musicales de Conrad d'importance. Le Steinmann à partir continuum espacetemps d’œuvres de musique de est rompu : personnages et sonorités de tout le XXe l’Antiquité grecque du siècle se donnent rendezvous dans un pub où le VIème siècle, d’après les gramophone déraille, où la guerre a marqué le power poèmes de Sapho, sur trio qui joue à la cave. Ainsi "Muppet" démarre sur instruments d’époque. un collage intriguant, puis part en rock survolté Sous la direction de son chef, Conrad Steinmann, avant de finir dans la sérénité d'une église baignée de l'Ensemble Melpomen est spécialisé dans prières apaisantes.Les Anglais de Brighton font l'exploration de la musique de la Grèce antique. Les beaucoup appel aux voix. Certaines chantées airs sont interprétés par la soprano Arianna Savall et donnent une forte tonalité pop à une poignée de le ténor Giovanni Cantarini. titres, d'autres sont plus parlées et font apparaître les fantômes du passé et du présent.

Musique de chambre

Open Music

3 Carl Friedrich, BACH, JeanChrétien

ABE ABEL BRIAN ENO WITH JON HOPKINS 450 10 ENO & LEO ABRAHAMS Musique de chambre Il Gardellino Small craft on a milk sea Accent, 2009 Warp Programme joliment Fidèle à luimême, Brian composé en hommage à Eno s’entoure de une longue amitié et à collaborateurs de génie, une association personnifiés ici par les artistique exceptionnelle. relativement jeunes Carl Friedrich Abel roducteurs/compositeurs (dont le père était un Leo Abrahams et Jon grand ami de Jean Hopkins. Leur talent Sébastien Bach) et émérite aura séduit de Johann Christian Bach furent en effet à l’origine nombreux musiciens tel qu’Imogen Heap, Tunng ou d’une série de concerts qui furent très à la mode David Holmes et aura permis aux deux hommes de chez les mélomanes londoniens. La parenté faire leurs armes sur la construction de bandesson d’écriture d’Abel et JeanChrétien Bach est aussi pour la télévision et le cinéma. Brian Eno retrouve évidente que leurs différences. L’un des meilleurs une certaine sagesse grâce à une écriture disques consacré à ce répertoire encore méconnu. décomplexée illustrant au final l’errance sensorielle de nos rêves les plus primitifs. Small Craft on a Milk Sea, c’est un peu l’histoire d’un talent retrouvé à travers quinze chansons mêlant tout le savoirfaire d’un musicien prodigieux, ne cessant de se réinventer, de se perdre, de se retrouver.

3 Algernon ASHTON 3 Ludwig van BEETHOVEN ASH Musique pour piano BEE Quatuors à cordes n°1 op.18 et 11.11 Daniel Greenwood, piano 14.40 op.127 Toccata Classics, 2010 Artemis Quartet Virgin Classics, 2010 Imaginez Brahms ou le dernier Schumann mais Electrisant : c’est le aussi Medtner en train premier mot qui vient à d’improviser – de l’esprit quand on écoute manière férocement ces interprétations. Le structurée –, et vous Quatuor Artemis écrit ici pourrez vous faire une un nouveau chapitre de idée approximative de la son intégrale en cours musique pour piano des quatuors à cordes de d’Asthon. Ce sont là des œuvres puissamment Beethoven : sans aucun construites et écrites, quand bien même le ton doute, elle fera date une fois finie par la maîtrise semble celui de grandes flâneries musicales, technique et la profondeur de la conception. musardant de tonalité en tonalité, de rythme en Renouvelant la tradition en lui donnant un nouveau rythme, dans un déferlement d’idées originales et souffle et une nouvelle vigueur, les Artemis se délicieuses. Malgré le ton d’apparence spontanée, posent désormais en vrais héritiers des Alban Berg. l’écriture pianistique d’Ashton reste d’une difficulté diabolique, témoignage sans doute de la virtuosité du 3 Mel BONIS personnage. BON Femmes de légende : œuvres

11.11 pour piano 3 Johann Sebastian BACH Maria Stembolskaya, piano BAC Musique de chambre pour flûte Ligia, 2009 12.72 (Complete Chamber Music for Maria Stembolskaya Flute) consacre son premier Jed Wentz, flûte ; Michael Borgstede, disque au piano clavecin voluptueux de la Brillant Classics, 2008 compositrice Jed Wentz propose française Mel Bonis. un programme Le programme nous traditionnel même révèle quelques opus s’il y inclut les précoces au style Sonates pour flûte encore très schumannien et des œuvres tardives dont BWV 1038 et BWV le pathos intègre la couleur impressionniste. Cet 1039, l’une ensemble de sept tableaux aux lumières toujours contestée, l’autre changeantes suit la réflexion d’une compositrice sur d’ordinaire confiée à la féminité. Découverte d’une œuvre sidérante et de la viole de gambe sous une autre numérotation son interprète. (BWV 1027). L’interprétation, en revanche, se

montre plus audacieuse. Dès le premier mouvement 3 Louis COUPERIN de la Sonate BWV 1034, le tempo révèle son goût COU Suites pour clavecin ; Pavane pour la flexibilité et les ralentis aux cadences. Dans 11.21 Christophe Rousset, clavecin son texte de présentation, l’artiste explique qu’il a Aparté, 2010 préféré laisser la Sonate BWV 1032 dans son état d’inachèvement mais qu’il n’a pas hésité à orner la Le plus classique des Sarabande de la Sonate pour flûte seule BWV 1013. clavecinistes rencontre le plus baroque des ses ancêtres français. Louis Couperin, l’oncle du grand François a déjà bénéficié de bonnes interprétations, mais celle de Christophe Rousset est exceptionnelle. Il aborde cette musique avec une aisance technique et stylistique incomparable.

3 Claude DEBUSSY ; Maurice RAVEL 3 Baldassarre GALUPPI DEB Debussy et Ravel jouent GAL Sonates pour instruments à 11.11 aujourd'hui leurs interprétations 11.10 clavier de 1912 Luca Gugliemi, claviers Accent, 2009 Tacet, 2010

La musique que l'on entend Galuppi reste l’une ici est l'interprétation des grandes figures originale historique exacte de la musique (avec toutes ses finesses) de vénitienne au milieu l'époque. Claude Debussy et du XVIIIe siècle. Maurice Ravel jouent Compositeur célèbre aujourd'hui leurs d’opéras, officiant interprétations de 1912 : dans plusieurs "Children's Corner", "La Plus que lente", "Valses « ospedali » de la nobles et sentimentales", etc. La musique provenant Sérénissime comme maître de Chapelle, il s’est des mémoires WelteMignon n'a jamais sonné aussi surtout distingué par les nobles architectures et juste et aussi bien. somptueux équilibres qui parsèment ses œuvres pour clavier, dont l’Italien Luca Guglielmi nous propose

Claude DEBUSSY;, Henri ici un bel échantillon. 3

DEB DUTILLEUX, Maurice RAVEL Philippe GAUBERT 14.40 Quatuors à cordes 3 GAU Arcanto Quartett Musique de chambre Harmonia Mundi, 2010 13 Trio Wiek Fuga Libera, 2009 Comme Debussy et Ravel avant lui, Henri Dutilleux applique, avec "Ainsi la nuit", créé en 1977, la La familiarité du Trio politique de l'enfant unique. En réunissant ces trois Wiek avec les coups d'essaicoups de maître, le brillant Arcanto compositeurs du Quartett démontre, sinon l'existence d'une premier romantisme improbable école nationale, la permanence d'un fil en fait les interprètes rouge préoccupation originale pour les modes de idéaux de la musique jeu, les constructions singulières. Dans « Ainsi la de chambre de nuit », Henri Dutilleux, suivant la leçon Gaubert, qui descend d'indépendance d'un Bartók, s'émancipe des de ce classicisme tout conventions et des formes. en parlant la langue de son époque, toujours mélodique sans chercher à être à tout prix novatrice,

inscrite dans la tradition française d’un hommage à 3 Gabriel FAURE un XVIIIème siècle réinventé par les fantaisies de FAU Barcarolles Verlaine. 11.11 Delphine Bardin, piano

Alpha, 2010 3 Christoph GRAUPNER Comme le mot le laisse GRA Œuvres orchestrales entendre, la barcarolle 10 Nova Stravaganza ; Siegbert Rampe, dir. emprunte au cliché MDG, 2010 romanesque des promenades amoureuses Chaque pièce de cet en barque, elle enregistrement d’œuvres transporte et alanguit. de Graupner présente un Semblant comme genre rare voire unique effleurer les touches dans la production dans un ballet de doigts virevoltant, l’interprétation allemande du XVIIIème subtile de Delphine Bardin s’axe sur une mise en siècle. L’Ouverture avec condition pragmatique de la partition tout en flûte à bec trouve son n’oubliant pas la compréhension de l’effet seul écho chez recherché : l’introspection romantique dans un Telemann, ranimant un genre déjà désuet à l’époque respect rigoureux de l’esprit fauréen. de la composition. Les deux sonates pour flûte et clavecin révèlent un auteur à l’imagination mélodique proche de celle de Zelenka.

3 George Frédéric HAENDEL 3 Nikolaï MIASKOVSKI HAE Sept sonates pour flûte et piano MIA Quatuors n°1 et 13 12.72 Kalmus, s.d. 14.40 Quatuor Renoir Ar Ré-Sé, 2010 Partition pour flûte et piano. La redécouverte de

Miaskovski bat son plein. 3 MarcAndré HAMELIN Après les symphonies, le HAM Etudes concerto pour violoncelle 11.11 Hyperion, 2010 et quelques sonates, voici Interprète d’élection du les quatuors qui nous répertoire romantique, permettent de retrouver MarcAndré Hamelin cet ami et condisciple de livre ici ses propres Prokofiev. Ses 13 compositions pour le quatuors à corde témoignent d’une nature intime et plus grand plaisir des profonde, bien éloignée des problèmes illustrés dans amateurs d’un piano à la sa production symphonique « officielle ». Le fois expressif et virtuose. Quatuor Renoir, excellent ensemble, a choisi deux MarcAndré Hamelin partitions d’une rare perfection d’écriture. composa ses 12 Etudes sur une période de 25 ans.

3 Giovanni MOSSI

3 Franz LISZT MOS Sonate a Violino, e Violone, o LIS Jerome Rose interprète Liszt : 13.41 Cimbalo Opera Prima 11.11 Live in Concert Leila Schayegh, violon ; Ilze Grudule, Jerome Rose, piano violoncelle ; Jörg Halubek, clavecin Medici Classics, 2010 Pan classics, 2009

Salué comme «le dernier Giovanni Mossi romantique de notre époque» et (16801742) est l'un l'un des pianistes les plus des plus passionnants distingués d'Amérique, Jerome compositeurs qui Rose a été entendu dans les exerça à Rome durant salles de concert les plus les années prestigieuses. Enregistré en d'effervescence 2009, ce récital propose un musicale début du panel d’œuvre de Franz Liszt : 18e siècle, imposant Sonate en si, Bénédiction de Dieu dans la solitude, son style sensible auprès des Corelli, Caldara et autre Funérailles, Années de pélerinage, Sonnets de Bonporti. Des Sonates où l'art de l'ornementation Pétraque n°47, 104 et 123, Vallée d'Oberman, est essentiel et où Mossi démontre un génie Mephisto waltz. inépuisable d'inventions et de surprises. Une (DVD) musique trop rare interprétée ici par trois solistes enthousiasmants.

Franz LISZT 3 LIS Années de Pèlerinage : Suisse et 3 Gabriel PIERNE 11.11 Italie PIE Œuvres pour piano Alfred Brendel, piano 11.11 Laurent Wagschal Timpani, 2010 Deutsche Grammophon, 2006

En enregistrant en 1986 les Gabriel Pierné est un années de pèlerinage de Franz compositeur plutôt Liszt, Brendel s’attaque à forte étonnant : héritier de partie. Exigeant de l’interprète, l’académisme français de une technique de premier ordre, la fin du XIXème siècle, la partition éprouve aussi son il se fit également imagination tant elle convoque défenseur de la musique un large panorama de sentiments la plus moderne de son romantiques. Les neuf pièces temps (Debussy, Ravel composant le recueil de la première année évoquent ou Stravinsky). Alors que sa musique de jeunesse est le séjour et les excursions de Liszt et Marie d’Agoult marquée par le souci de s’intégrer à l’esthétique à travers la Suisse. La seconde année de pèlerinage, dominante, Pierné trouvera au tournant du XXème l’Italie, prend pour inspiration la littérature et l’art siècle, une voie plus personnelle, qui si elle doit à la Italien. musique nouvelle qu’il exécute en concert, est (DVD) investie par un raffinement qui est l’expression d’un

homme amoureux du classicisme.

3 Carl REINECKE 3 Antonio SOLER REI Trios SOL El Diablo vestido de fraile 13 François Leleux, Paul Meyer, Bruno 11.21 (Le Diable habillé en moine) Schneider, Antoine Tamestit, Eric Le Sage. Diego Ares, clavecin RCA Arista, 2009 Pan Classics, 2009

L’œuvre musicale de Directement Reinecke est aussi confrontée au style immense qu’éclectique de Domenico et voici trois extraits de Scarlatti, la musique sa musique de chambre. d'Antonio Soler fait Le Trio pour hautbois, appel, comme celle cor et piano Op. 188 de son illustre date de 1886 et mentor, à une témoigne de l’évidente technique brillante et admiration de Reinecke pour Brahms et Schumann. pleine de fantaisie. Les mélomanes qui n'y sont pas Plus tardif, le Trio pour clarinette, alto et piano de encore exercés pourront découvrir dans le disque 1902 évoque encore plus Brahms dans sa tendresse à enregistré par Diego Ares un apprentissage de tout la fois mâle et retenue. premier plan. Pour son premier disque, le jeune

virtuose espagnol renouvelle l'interprétation de 3 Antonio SALIERI Soler : rubato généreux, geste improvisé, sensuel. SAL Sinfonia veneziana pour quatuor

14.61 de guitares 3 Ralph VAUGHAN WILLIAMS Oz, 2010 VAU English Folk Songs Suite 11.11 Boosey & Hawkes Partition pour 4 guitares.

Partition pour piano.

3 Erik SATIE

SAT Cinq grimaces 303 MEZZALUNA 11.11 Universal Edition, 1956 REC Musique pour le consort de Partition : réduction pour piano flûtes à bec de la cour

d'Angleterre

3 Robert SCHUMANN Ramée, 2009

SCH L’ oeuvre pour piano et musique Au XVIème siècle, de 15.11 de chambre simples flûtes étaient Gordan Nikolitch ; Daishin Kashimoto, Lise certainement utilisées Bertaud, François Salque, Eric Le Sage en ensembles Alpha, 2010 d'instruments Eric Le Sage n’est pas mélangés, mais, il un pianiste exceptionnel, apparaît clairement mais c’est un que c'était plus schumannien particulièrement le d’exception. Il ne se consort homogène de flûtes à bec, qui jouissait d'une contente pas d’une popularité sans précédent. La Cour d'Angleterre est connaissance intime de la seule institution où, au cours d'une période longue l’univers du de 90 ans, des instrumentistes spécialisés furent compositeur ; il fournit officiellement engagés comme flûtistes à bec. Les aussi un admirable travail d’équilibre, d’architecture, instruments joués par Mezzaluna dans cet de phrasés, qui explicite totalement la pensée du enregistrement sont des copies de l'ensemble le plus compositeur. Plutôt que le Quintette proche de la complet de flûtes à bec Renaissance qui a été perfection précisément pour cet équilibre entre force conservé. quasisymphonique et sonorité intime, c’est certainement le merveilleux Quatuor qui grandit grâce à cette hauteur musicale.

311 Dino CIANI Musique symphonique CIA Le Génie de Dino Ciani Claude Debussy, Robert Schumann, Carl

Maria von Weber 3 Malcolm ARNOLD Brillant Classics, 2010 ARN Concerto pour trompette Disparu prématurément 19.82 Faber Music, 1983 dans un accident de voiture, Dino Ciani Partition : réduction pour piano et trompette

étudia à Gênes, puis à Rome et enfin à Paris 3 Malcolm ARNOLD auprès d'Alfred Cortot. ARN Musique de ballet Son toucher 28 BBC Philharmonic ; Rumon Gamba, dir. remarquable, sa Chandos, 2009 musicalité innée et sa Découvrez ici une générosité artistique le propulsèrent rapidement sur poignée de ses œuvres les plus grandes scènes mondiales et firent de lui l'un pour le ballet, écrites des artistes préférés de Claudio Abbado, Carlo Maria entre 1953 et 1963 ; le Giulini, Gianandrea Gavazzeni... Ses interprétations, jeune Arnold développe toujours nourries d'une longue fréquentation et ici son langage le plus d'une réflexion profonde, restent inoubliables. flamboyant, assez

cinématographique sans

311 Ivo POGORELICH doute. Le ballet POG Chopi, Beethoven, Scriabine "Homage to the Queen" fut écrit à l’occasion du Unitel Classica, 1989 couronnement d’Elizabeth II. Mais les auditeurs risquent de se laisser surprendre par "Electra" de Ivo Pogorelich est l'un des plus 1963 : c’est là une musique sombre, violente, post singuliers et brillants pianistes de la straussienne, râpeuse, souvent en dehors de toute fin du XXème siècle, un pilier dans tonalité. le répertoire pianistique. Parmi les

oeuvres jouées par Ivo Pogorelich, notons la deuxième Sonate pour 3 Johann Christian BACH piano de Chopin (la fameuse Marche BAC Concerto en Mi bémol majeur funèbre) et l'ultime op.111 de Beethoven dans une 19.76 pour bassoon et orchestre interprétation célèbre de 1987. Le pianiste étant alors Billaudot, 1986 à l"aube de sa carrière, le son et l'image ont été Partition : réduction pour basson et piano. soigneusement conservés.

(DVD) 3 Bela BARTOK

BAR 362 Miguel YISRAEL Boulez dirige Bartok 20 Chicago Symphony Orchestra ; Berliner YIS La Cour de Bayreuth : Musique Philharmoniker ; London Symphony pour luth de Hagen et Orchestra Deutsche Grammophon, 2009 Falckenhagen Brillant Classics, 2010 Intégrale des Le luth baroque, instrument enregistrements réalisés souverain de la Cour par le chef d'orchestre française, célébré à la Cour français Pierre Boulez de Louis XIV à Versailles, pour Deutsche connut aussi un essor à la Grammophon, entre Cour de Bayreuth dont 1992 et 2008, avec témoigne ce récital l’Orchestre superlatif. La maîtrise Symphonique de technique et surtout ce tact suggestif qui suit le Chicago, l’Orchestre Symphonique de Londres et naturel de la respiration confirment l'excellente Orchestre Philharmonique de Berlin. Parmi les lecture du luthiste Miguel Yisrael. Son jeu dévoile œuvres interprétées, Concerto pour orchestre, Le plusieurs joyaux de l'école prussienne de luth. Prince de bois, Suite de danses, Divertimento.

372 Pièces baroques pour flûte BAR ABRSM, 1995

Partition pour flûte, piano et basse continue.

3 Luigi BOCCHERINI 3 Carl DAVIDOFF BOC Symphonies DAV Concertos pour violoncelle n°3 et 24 London Mozart Players ; Matthias Bamert, 19.43 4 dir. Wen-Sinn Yang, violoncelle ; Shanghai Chandos, 2010 Symphony Orchestra ; Terje Mikkelsen, dir.

CPO, 2010 Voici un florilège de trois partitions qui Compositeur russe constitue une excellente d’ascendance lettone, introduction à l’univers Carl Davidoff doit sa symphonique de notoriété comme Boccherini. Composées violoncelliste virtuose. en 1771 pour l’Infant Ces deux concertos Don Luis, les deux témoignent d’un style premières séduisent par typiquement romantique leur raffinement mélodique. Écrite quinze ans plus où l’on perçoit les échos tard, la Symphonie n° 21 brille par son équilibre de Mendelssohn, Schumann et Dvorak, mais aussi formel et par son élégance délicatement nimbée de Tchaïkovski, influence renforcée par les trois d’une expression mélancolique. pièces qui complètent ce disque. Une écriture romantique plaisante à l’écoute, grâce au talent du

3 Max BRUCH violoncelliste suisse WenSin Yang.

BRU Œuvres pour clarinette et alto

19.73 Jean-Luc Votano, Arnaud Thorette, Johan 3 Joseph HOLBROOKE Farjot, Orchestre Philharmonique de Liège HOL Le puits et le pendule ; Concerto Wallonie Bruxelles, Pascal Rophé, dir. 20 Cyprés, 2009 pour violoncelle ; Pandora ; Symphonie n°4 Datant toutes les trois Raphael Wallfisch ; Royal Philharmonic de 1911, les œuvres Orchestra ; Royal Scottish Orchestra ; présentées ici sont les George Vass, dir. plus abouties de Max Dutton, 2010 Bruch. Elles sont nées Tempérament de la retraite du romantique, fantasque et compositeur après des tourmenté, le musicien années d'enseignement anglais Joseph au Conservatoire de Holbrooke avait Berlin. Le "Concerto pour clarinette et orchestre" beaucoup d’affinités avec refuse toute virtuosité au profit de la richesse le poète américain Edgar mélodique, qui sa vie durant fut une idée fixe de Poe. Loin de n’en être Bruch. Comme la "Romance pour alto" et les qu’une somptueuse "Pièces", Op.83, il s'agit d'une musique fruit d'un traduction, « Le Puits et le Pendule », fantaisie pour apaisement durement acquis. orchestre transpose en musique à la fois

l’atmosphère et le décor du récit. L’écriture 3 Norbert BURGMÜLLER orchestrale, éblouissante, se garde de tout excès. BUR Symphonies n°1 et 2

24 Hofkapelle Stuttgart ; Frieder Bernius, dir. 3 Gustav MAHLER Carus, 2010 MAH Symphonie n°3 en ré mineur Voici les deux 24 Florence Quivar ; Berliner Philharmoniker ; symphonies de Norbert Bernard Haitink, dir. Burgmüller, un Universal, 1994 compositeur disparu à La Symphonie n°3 est la plus l’âge de seulement 26 longue des symphonies du ans, tenu en haute compositeur, avec près de cent estime par Schumann, minutes. Sa genèse repose sur un qui considérait sa programme établi dès le début, première symphonie exaltant la nature et reprenant les comme « l’œuvre la plus significative et la plus noble étapes de la Création : Le premier écrite ces derniers temps ». Alors que cette mouvement devait symboliser les symphonie est encore largement influencée par les forces telluriques, le second la grands modèles de Beethoven, Weber et Spohr, la végétation, le troisième les animaux, le quatrième la deuxième, inachevée, témoigne d’une grande naissance de l'homme, le cinquième les anges (chœur indépendance. d'enfants) et le dernier l'amour.

(DVD)

3 Maurice RAVEL 3 Franz SCHMIDT RAV Concertos pour piano et Miroirs SCH Variations sur un thème de 19.11 Pierre Laurent Aimard, The Cleveland 19.11 Beethoven ; Concerto pour piano Orchestra ; Pierre Boulez, dir. Markus Becker, NDR Radiophilharmonie ; Deutsche Grammophon, 2010 Eiji Oue, dir. CPO, 2010 PierreLaurent Aimard décrit l’enregistrement des Couplage d’une évidente Concertos de Ravel avec logique entre les deux Pierre Boulez et partitions concertante l’Orchestre de Cleveland, « pour la main gauche » comme une « semaine écrites par Franz quasiment religieuse, un Schmidt à l’intention de rêve ». Leur lecture très Paul Wittgenstein. Les personnelle et originale variations sur un thème permet en effet une nouvelle approche de ces de Beethoven flattent œuvres emblématiques. Pour le pianiste, les davantage la musicalité que la virtuosité du soliste. caractéristiques essentielles de Ravel sont un ton Et le vaste concerto en mi bémol mineur qui évoque fondamentalement français, une finesse presque Reger, Ravel, ainsi qu’un soupçon de Schumann et analytique, une sensualité acoustique et une de SaintSaëns, trouve ici son interprétation la plus perfection de la forme conjuguées à la discrétion et convaincante. l’élégance.

3 Jean SIBELIUS 3 Silvestre REVUELTAS SIB Concerto pour violon op.47 ; Le REV La Coronela ; Itinerarios ; 19.41 Barde ; La Nymphe des Bois 20 Colorines Frank Peter Zimmerman, Helsinki English Chamber Orchestra ; Santa Barbara Philharmonic Orchestra ; John Storgards, Symphony ; Gisèle Ben-Dor, dir. dir. Naxos, 1998 Ondine, 2010

"La Coronela", créée en Enregistré en studio à la 1940, est une vaste suite d'une série de fresque chorégraphique concerts que le parcourue d’un violoniste allemand foisonnement rythmique Frank Peter intrépide. L’exaspération Zimmermann donna à des contrastes est ici la Helsinki du "Concerto force motrice d’une op.47" de Sibelius en écriture totalement novembre 2008. désinhibée : morsure et élégie, « vulgarité » et Complétée par des interprétations fines et raffinement, densité et légèreté, protestation et enthousiastes du "Barde" et du plus rare "Nymphe prostration alternent sans jamais faiblir. L’énergie des Bois", le Concerto pour violon séduit ici par son farouche de « La Coronela » témoigne de ton rêveur. l’engagement d’un créateur indigné par les faux

semblants, les hypocrisies et l’injustice sociale. 3 Jean SIBELIUS

SIB Symphonies n°1, 2, 5 & 7 3 Nino ROTA 34 Wiener Philharmoniker ; Leonard Bernstein, ROT Symphonies n°1 et 2 dir. 24 Filarmonica '900 del Teatro Regio di Unitel Classica, 2010 Torino ; Marzio Conti, dir. Au milieu des années 80, Unitel Chandos, 2009 a entamé une intégrale des Nino Rota connaît un regain Symphonies de Sibelius avec d’intérêt depuis ces Leonard Bernstein et la dernières années. L’écoute Philharmonie de Vienne. La des deux symphonies peut disparition du chef en 1990 a surprendre : on est loin des malheureusement limité le sentiments enfiévrés, de la projet à l'enregistrement des mise en musique de nos symphonies n°1, 2, 5 et 7. meilleurs souvenirs cinématographiques. Mais pour Enregistrements publics au Musikverein de Vienne peu que l’on veuille oublier "La Strada" et le en 1990, 1986, 1987 et 1988. "Guépard", voilà deux opus qui méritent leur place (DVD) dans le panthéon symphonique italien.

3 Igor STRAVINSKI 3 Ralph VAUGHAN WILLIAMS STR Boulez dirige Stravinski VAU Musiques de films : 20 Chicago Symphony Orchestra ; Cleveland 20 Collector's Edition Orchestra and Chorus ; Berliner BBC Philhamronic ; Rumon Gamba, dir. Philharmoniker ; Ensemble Chandos, 2009 Intercontemporain Deutsche Grammophon, 2010 Vaughan Williams, entre

Ce coffret de 6 CD regroupe les années 40 et 50 les 3 grands ballets russes : produit une dizaine de L'Oiseau de feu, Pétrouchka et partitions Le Sacre du printemps avec cinématographiques, la deux des plus grands majorité pendant la orchestres du monde, de Seconde guerre pour Chicago et Cleveland ainsi illustrer des films que des symphonies avec le Philharmonique de d’information ou de Berlin. Deux disques sont consacrés à la musique propagande ; on ne s’étonnera donc guère de soliste, de chambre et vocale, avec le virtuose l’atmosphère souvent belliqueuse et héroïque qui Ensemble InterContemporain (fondé par Boulez). s’en dégage, mais cela reste du grand Vaughan Boulez explore la riche production d'Igor Stravinsky Williams, sans jamais passer du mauvais côté de la dès l'âge de 24 ans. musique pompeuse et creuse de tant d’autres films de guerre.

Josef SUK 3 Julia FISCHER SUK Ripening ; Symphonie n°1 341 FIS 24 BBC Symphony Orchestra ; Jiri Belohlavek, Concerto pour violon n°3 de dir. Saint-Saëns ; Concerto pour Chandos, 2010 piano de Grieg Josef Suk, malheureux « Junge deutsche Philharmonie ; Matthias cinquième homme » de la Pintscher, dir. Decca, 2008 musique tchèque, avec Smetana, Dvořak, Janáček Découvrez la violoniste virtuose et Martinů, n’a jamais Julia Fischer s'essayant au réellement occupé la place piano : au programme, le qu’il mérite. Comme un concerto pour violon n°3 de romantique attardé dans SaintSaëns et le concerto pour un monde moderniste, en particulier pendant piano de Grieg. Le troisième l’Entredeuxguerres où il continua à écrire dans son concerto pour violon de Camille propre langage, celui d’avant la Première guerre, SaintSaëns est l'une des oeuvres pendant que se développaient le dodécaphonisme. les plus populaires du répertoire pour violon. Le concerto pour piano en la mineur

3 Ralph VAUGHAN WILLIAMS d'Edvard Grieg est quant à lui le seul concerto que VAU Concerto pour violon en ré Grieg ait achevé et l'une de ses oeuvres les plus 19.41 connues. mineur (DVD) Oxford University Press, 1927

Partition : réduction pour violon et piano. 398 Herbert von KARAJAN

KAR Concert de la Saint Sylvestre 1978 Berliner Philharmoniker Deutsche Grammophon, 1991

Herbert von Karajan donne le concert de la SaintSylvestre 1978 enregistré à Berlin. Et il faut se régaler de voir le chef et les musiciens de la Philharmonie s'amuser dans ce programme aussi divertissant que léger qui mêle Berlioz, Verdi, Liszt ou Suppé. Un documentaire complète ce programme de fête. Produit pour ses 70 ans, il trace surtout un portrait du musicien que de l'homme, notamment le pilote ou le marin pendant ses activités de loisirs lors de ses séjours à Saint Tropez. (DVD)

780. Michael TILSON THOMAS 3 Benjamin BRITTEN 92 Keeping score : La Symphonie BRI Chants et proverbes de William CHO n°5 de Chostakovitch 31 Blake David Kennard, réal. ; San Francisco Gerald Finley, Julius Drake. Symphony Hypérion, 2010 Avia, 2009 La rencontre de Britten L'histoire de la création de la 5e avec Dietrich Fischer Symphonie de Chostakovitch Dieskau et John Shirley racontée comme le plus Quick lui inspira le cycle palpitant des scénarios politico Songs and Proverbs sur historiques. Ou comment un des textes de William compositeur joue sa liberté, et Blake (17571827), dédié même sa vie, en composant une au baryton allemand. Ce oeuvre devant plaire à Staline programme comprend sans renoncer entièrement à sa également des arrangements de chants traditionnels sincérité artistique. Michael Tilson Thomas est le anglais et quelquesunes des dernières mélodies qui guide idéal pour pénétrer les arcanes de cette ne furent publiées qu'après la mort du compositeur. symphonie tout en proposant une magnifique interprétation de concert, filmée dans son intégralité 3 Antonio CAGNONI au Royal Albert Hall de Londres. CAG (DVD) Re Lear, opéra en 4 actes 35 Serena Daolio ; Eufemia Tufano, Costantino

Finucci, Orchestra Internazionale d'Italia ; Musique vocale et lyrique Massimiliano Caldi, dir. Dynamic, 2010

C’est au peu connu

3 Franz von SUPPE Cagnoni qu’il reviendra SUP Pique Dame : Opérette en 1 acte de mettre en musique « 37 Mojca Erdmann ; Anjara Ingrid Bartz ; Le Roi Lear » de Thomas Dewald, WDR Shakespeare, projet que Rundfunkorchester ; Michail Jurowski, dir. porta Verdi toute sa vie CPO, 2006 sans parvenir à le

La Dame de Pique de concrétiser. Le livret Franz von Suppé (1864) simplifie le drame n’a plus rien à voir avec shakespearien et en concentre l’action. La musique celle d’Alexandre évoque par moments davantage le Verdi de la Pouchkine. Loin de maturité tout en ayant une profonde originalité. l’atmosphère fantastique L’orchestration raffiné et riche de nuances met les et noire de la nouvelle voix en valeur sans pour autant les couvrir.

russe, le livret offre une

histoire d’amours 3 Antonio CALDARA contrariées entre un jeune compositeur et la fille CAL Il Piu bel nome d’une riche veuve. Rien ne manque à l’attirail de 35 Maria Espada, Raquel Andueza, Robin l’opérette viennoise, avec scènes de bal, Blaze, El Concierto Espagnol ; Emilio travestissement, quiproquos, valses. Moreno, dir. Glossa, 2010

3 Ludwig von BEETHOVEN Créé à Barcelone en BEE An die ferne geliebte, op.98 (À la 1708, « Il Piu bel nome » 31 Bien-aimée lointaine) est un opéra de Henle, 2007 circonstance, commandé par l’archiduc Charles Partition pour voix et piano. d’Autriche pour la fête

de sa jeune épouse. Le livret qui réunit les divinités mythologiques Vénus, Junon, Hercule, Pâris et le Destin outre la louange courtisane pour l'archiduchesse Elisabeth, semble comporter un message moral d'une teneur particulière, qui rend la beauté de Vénus friable et volage.

3 Francesco CAVALLI 3 Gaetano DONIZETTI CAV Ercole Amante : Opéra en un DON Parisina 35 prologue et cinq actes 35 Carmen Giannattasio, José Bros, Dario Veronica Cangemi, Luca Pisaroni, Concerto Solari, London Philharmonic Orchestra ; Köln, Chorus of De Nederlandse Opera, David Parry, dir. Opera Rara, 2009 Ivor Bolton, dir. Opus Arte, 2009 Inspiré d'un poème de Lord Hercule est le héros de cet Byron basé sur des faits opéra, rival en amour de son fils historiques, Parisina raconte Hyllo. Vaincu par la tunique de les amours tragiques et Nessus, il finit sur l’Olympe, incestueuses de la princesse époux d’Hébé. Transformé en de Ferrare en plein Moyen athlète de foire façon Ken, Âge italien et fut créé à Pisaroni est époustouflant. La Florence en 1833. L'un des mise en scène privilégie autant plus grands succès de Donizetti à sa création, qui le comique que le mélange des tomba ensuite dans un injuste oubli superbement genres voulu par Cavalli. réparé aujourd'hui grâce à cette production (DVD) exceptionnelle.

3 Alexandre DARGOMIJSKI 3 Girolamo FRESCOBALDI DAR Russalka FRE Il Regno d’amore 35 Evelina Dobraceva, Marina Prudenskaja, 31 Marianna Flores, soprano ;$gEnsemble WDR Rundfunkorchester Köln ; Michail Clematis ;Leonardo Garcia-Alarcon, dir. Jurowski, dir Ricercar, 2009

Profil, 2010 Langueur extatique d'un Alexandre Dargomizsky amour aux indicibles est un compositeur russe élans et désirs, blessures contemporain et ami de secrètes ou solitude Glinka, travaillant sur les déchirée, Madeleine thèmes du folklore pénitente et inconsolable national et sur les aux pieds de la Croix, intonations de la langue mais aussi, plus russe chantée. De ce rarement, amant comblé travail naquit Russalka, par la conquête de Cloride, le présent programme un de ses opéras les plus connus, basé sur une pièce éclaire la vitalité expressive de Girolamo Frescobaldi, inachevée de Pouchkine sur le thème des russalki, mort en 1643, qui participa activement à ces dangereuses nymphes vengeresses : un prince de l'élaboration du style lyrique baroque à ses débuts. Kiev, un meunier et sa fille, qui, séduite et

abandonnée par le prince, se jette dans la Dnepr et, 3 John GALLIARD devenue russalka, poursuit son ancien amour de GAL Pan et Syrinx (Opéra) toute sa haine. 35 Johannette Zomer ; Nicola Wemyss ; Marc Pantus ; Musica ad Rhenum ;

3 Gaetano DONIZETTI Jed Wentz, dir. Brilliant Classics, 2008 DON Il Diluvio universale (Le déluge 35 universel) C’est dans le contexte de Mark Wilde, Mirco Palazzi, Simon Bailey, l’arrivée en Angleterre de London Philharmonic Orchestra, Giuliano l’opera seria italien que Carella, dir. John Galliard composa Opera Rara, 2006 l’opéra mythologique

Le Déluge universel « Pan and Syrinx ». est un opéra créé en L’œuvre est servie par un 1830, avant de très bon livret d’un certain sombrer dans l'oubli. Theobald, texte très Ce déluge est la seule supérieur à ceux d’oeuvres contemporaines. Mais la "action tragique plus belle surprise de ce disque tient en la beauté sacrée" de Donizetti, constante de la musique composée par Galliard, mais malgré le thème alternant passages bucoliques, danses très biblique, on est bien à entraînantes et passages humoristiques. En l'opéra et non dans l'oratorio. L'intrigue n'a plus complément de programme, le « masque » de Timon l'histoire de l'arche que comme toile de fond, et le of Athens de Henry Purcell. déluge est l'occasion d'un final brillant.

3 Charles GOUNOD 3 Louis Théodore GOUVY GOU La Nonne Sanglante GOU Iphigénie en Tauride 35 Natalia Atmanchuk ; Yoonki Baek ; Marco 35 Christine Maschler, Benjamin Hulett, La Vassali ; Osnabrücker Symphonieorchester ; Grande Société Philharmonique ; Joachim Hermann Baümer, dir. Fontaine, dir. CPO, 2010 CPO, 2010

Troisième opéra de Belle révélation que Charles Gounod, La cette Iphigénie de Nonne Sanglante fait Gouvy créé en 1884. partie des opéras qui Comparé au livret ont sombré dans originel adopté par l’oubli, écrasés sous Gluck, Gouvy le poids de "Faust", renforce les tensions de "Roméo et psychologiques : Juliette". Après la l'idée du sacrifice création de "Sapho", les critiques sont plutôt devient centrale et même obsédante. Ici, Iphigénie positives et l’Opéra passe donc commande d’une doit choisir ellemême, la victime expiatoire, la autre œuvre : "La Nonne Sanglante". Très bien reçu fragilité de la condition humaine s'impose face à la dès sa création le 18 Octobre 1854, cet opéra n’en volonté divine et les héros gagnent une grandeur quitta pas moins la scène au bout d’un mois morale. Dans la fosse, Joachim Fontaine nous offre seulement alors que les recettes étaient pourtant très une grande leçon de symphonisme psychologique. bonnes. Après cela, la Nonne ne refit plus parler

d’elle, ne suscitant même pas d’enregistrement 3 George Frédéric HAENDEL d’extraits. C’est donc une véritable redécouverte que HAE Hercules, Drame musical en propose ici CPO. 35 trois actes

Kalmus, s.d. 3 Charles GOUNOD GOU Mireille Partition : réduction pour voix et piano.

35 Inva Mula, Charles Castronovo, Franck

Ferrari, Marc Minkowski, dir. 3 George Frédéric HAENDEL FRA Musica, 2010 HAE Bérénice, Reine d’Egypte La production mise en scène 35 Klara Ek, Ingela Bohlin, Franco Fagioli, Il par Nicolas Joël et dirigée par Complesso Barocco, AlanCurtis, dir. Virgin Classics, 2010 Marc Minkowski rétablit la version originale de Mireille. Bérénice appartient à la Dans le rôle de Mireille la saison très ambitieuse de grande soprano Inva Mula Haendel à Londres, nous bouleverse. A ses côtés, le 17361737. Berenice est ténor Charles Castronovo est un opéra de maturité, où irrésistible de séduction. malgré le contexte L'orchestre et les chœurs de l'Opéra de Paris placés dramatique dans lequel il sous la direction passionnée de Marc Minkowski est composé, témoigne nous révèlent les qualités insoupçonnées d'un opéra de la profondeur qui devrait s'imposer comme l'une des oeuvres psychologique dont est capable Haendel. Dans la lyriques les plus puissantes du XIXème siècle. figure de la reine égyptienne qui apprend le (DVD) renoncement, dans la figure des héros secondaires mais non moins présents, le compositeur baroque

affirme son génie dans la représentation des passions humaines.

3 George Frédéric HAENDEL HAE Giulio cesare in egitto HWV17 : 35 Jules César en Egypte (opéra en 3 actes) Bärenreiter, 2005

Partition pour voix et piano.

3 Joseph HAYDN 3 Ruggero LEONCAVALLO HAY Canzonettas et Lieder LEO I Medici 31 Peters, 1931 35 Daniela Dessi ; Placido Domingo ; Carlos Alvarez ; Orchestra e Coro del Maggio Partition pour voix et piano. Musicale Fiorentino ; Alberto Veroseni, dir. Deutsche Grammophon, 2010

3 William HAYES Inspiré par le grand HAY The Passions, an Ode for Music oeuvre wagnérien, "I 34 (Les passions, une ode à la Medici" devait être Musique) l'un des volets de sa Evelyn Tubb, Ulrike Hofbauer, Sumihito trilogie Crepusculum, Uesugi, Chor der Schola Cantorum glorifiant la Basiliensis, La Cetra Barockorchester Basel, renaissance Anthony Rooley, dir. italienne... sauf que le Glossa, 2010 triomphe de Anthony Rooley nous "Paillasse" en 1892 allait réviser les plans de fait découvrir tout un Leoncavallo. L'intrigue très dense tourne autour du chapitre de musique malheureux Giuliano da Medici, victime d’une anglaise inconnu plein de tentative d'assassinat et d'éradication des Medicis, vitalité, d’humour et de dont réchappe seul son frère Lorenzo, grâce à l'aide philosophie. Cette "Ode de Politien qui le jette hors de portée de ses for music", composée à assassins. Autour de Giuliano rivalisent les deux Oxford en 1750, se femmes amoureuses. présente comme une sorte d’oratorio ou de cantate moraliste qui 3 Arthur LOURIE ressemble assez aux "pastorales" de Haendel. Les LOU Chants et choeurs personnages sont des concepts, les passions 31 Natalia Gerassimova, soprano ; Russian humaines. Cette réussite totale résulte de la Chamber Choir conjonction optimale de la curiosité et de Brillant Classics, 1994 l’enthousiasme d’un chef et de la réunion Comme son nom ne d’interprètes d’exception. l'indique pas, Arthur

Lourié était un 3 Paul HINDEMITH compositeur américain né HIN Mathis der Maler (Mathis le à SaintPetersbourg et 35 peintre) : Opéra en sept tableaux d'origine russe. Elève de Schott 1935 Glazounov, il est cependant très vite attiré Partition pour voix et piano. par Schönberg et le dodécaphonisme. Mais sa

rencontre à Paris avec Igor Stravinski va par la suite 3 Arthur HONEGGER l'entraîner vers le néoclassicisme. Encore trop peu HON Les Aventures du Roi Pausole connue, sa musique vocale est ici représentée par des 37 Simone Riksman, ; Ambroz Bajec Lapajne, ; pièces composées tout au long de sa vie. Mattijs Van de Woerd, ; Opera Trionfo ;

Nieuw Ensemble ; Ed Spanjaard, dir. Brillant Classics, 2010 3 Gustav MAHLER MAH Lieder Les « Aventures du Roi 31 Lucia Popp, Thomas Hampson, Leonard Pausole » furent Bernstein, dir. composées entre mai Deutsche Grammophon, 1991 1929 et novembre 1930 Bernstein dirige, peu avant sa sur un livret de Albert mort, le cycle complet des Willemetz, d’après le Lieder de Mahler au roman grivois de Louÿs. Musikvereinssaal de Vienne et L’intrigue jongle avec les au Maan Auditorium de Tel appétits sexuels, met en Aviv. La complicité de scène un souverain fantoche dépassé par les Bernstein avec les Orchestres évènements, en colorant le tout d’allusions à la crise. Philharmoniques de Vienne et Le musicien parsème son opérette de pastiches d'Israël ainsi qu'avec les endiablés. On est en 1930, comme en témoignent chanteurs Thomas Hampson et Lucia Popp, quelques accents jazzy, ou l’intrusion du contribue à l'émotion qui se dégage de ce concert. modernisme. Ainsi, Aline duette avec son père au (DVD) téléphone, et Pausole abdique à la radio.

3 Gustav ; WAGNER, Richard 3 Nicholas MAW MAH MAHLER MAW Sophie's choice = Le choix de 31 Boulez dirige Mahler et Wagner 35 Sophie Elisabeth Söderström, Evelyn Lear ; Angelina Kirchschlager, Gordon Gietz, London Symphony Orchestra ; New York Rodney Gilfrey, Simon Rattle, dir. Philharmonic ; Pierre Boulez, dir. Opus Arte, 2010 Sony Classical, 2009 Lors de sa création en 2002, De ces gravures après six ans de gestation, "Le Mahler/Wagner, partagées Choix de Sophie" déclenche la entre Londres et New verve des critiques, York, les collectionneurs musicologues ou autres avaient plutôt retenu musicographes. Le discours, l’enregistrement du humain, philosophique, sur le "Klagende Lied" (1881) sentiment de culpabilité de l’être qui fit grand bruit. En survivant d’un génocide effet, Pierre Boulez propose l’intégrale de la planétaire est admirablement servi par une mise en partition, c’est à dire dans sa version originale et avec scène qui respecte et le temps et les caractères. Et la première partie « Waldmärchen » qui fut Simon Rattle n’est jamais en défaut dans cette supprimée lors d’une révision, en 1888. Pierre partition mouvante, qui évoque avec tant de force Boulez en livre une interprétation directe et précise des univers aussi divers que Brooklyn en été 1947 ou qui s’appuie sur une distribution vocale de premier Varsovie et Auschwitz en 1943. plan. (DVD)

3 Gustav MAHLER 3 Saverio MERCADANTE MAH Des Knaben Wunderhorn (Le cor MER Pelagio 31 merveilleux de l'enfant) ; Adagio 35 Clara Polito ; Danilo Formaggia ; de la symphonie no°10 Costantino Finucci ; Orchestra Magdalena Kozena, Christian Gerharer, The internazionale d'Italia ; Mariano Rivas, dir. Dynamic, 2010 Cleveland Orchestra ; Pierre Boulez, dir. Deutsche Grammophon, 2010 Les souvenirs d’un passé Pierre Boulez poursuit avec ce récent résonnent tout au volume son parcours au sein long de cet ouvrage créé de l'univers de Gustav Mahler. au San Carlo de Naples Des Knaben Wunderhorn (Le le 13 février 1857. Par Cor merveilleux de l'enfant) ses situations, le livret de est l'un des grands chefs Marco D’Arienza en d'œuvre de jeunesse du rappelle d’autres (lutte compositeur, défendu ici avec finesse et une douceur entre Espagnols et ineffable par Christian Gerhaher et Magdalena Arabes, rapports pèrefilleépoux, quiproquos aux Kozena. En complément, l'Adagio de la Dixième, conséquences mortelles). Mariano Rivas dirige qui atteint sous la direction de Boulez une sorte l'Orchestra Internazionale d’Italia avec une énergie d'éther. et un lyrisme sans outrances. Dans les rôles principaux, Clara Polito (Bianca) et Costantino Finucci (Pelagio).

3 Carl ORFF 3 Giacomo PUCCINI ORF Antigonae : Tragédie en 5 actes PUC La Rondine 35 Martha Mödl, Marianne Radev, William 35 Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Samuel Dooley, Symphonie-Orchester des Ramey, Marco Armiliato, dir. Bayerischen Rundfunks ; Wolfgang Emi Classics, 2009 Sawallisch, dir. La Rondine a attendu soixante Profil, 1958 dix ans pour monter sur la scène Faisant suite au du Metropolitan Opera de New monologue composé York, mais l'attente valait la par Honegger sur un peine : l’œuvre de Giacomo texte de Cocteau (1927), Puccini a enfin trouvé une "l'Antigonae" (1949) d' interprète idéale. Voix Orff fait partie de somptueuse, pétillante, l’œuvre d'après guerre, charmeuse, Angela Gheorghiu l'activité de incarne l'héroïne de Puccini avec élégance et dénazification ayant été conviction. Roberto Alagna est le partenaire parfait réalisée, dans laquelle le compositeur semble épuiser pour lui donner la réplique. le filon de la tragédie antique, en s'intéressant au (DVD) drame oedipien avec Antigone. Orff revisite l'effroi

et le tragique hérité de la tragédie grecque antique. 3 Henry PURCELL

PUR The Food of Love : Songs 3 Ildebrando PIZZETTI 31 Paul Agnew, ténor ; Anne-Marie Lasla, PIZ Fedra viole ; Elisabeth Kenny, guitare ; Blandine 35 Hasmik Papian, Gustavo Porta, Orchestre Rannou, clavecin et orgue national de Montpellier Languedoc- Ambroisie, 2009 Roussillon ; Enrique Mazzola, dir. Le ténor Paul Agnew Accord, 2010 se dévoile enchanteur Cet opéra italien du et diseur de première XIXè siècle est une qualité dans ce cycle de parfaite illustration de la textes en extase qui musique de son temps et chante l'amour malade, de sa terre, les langueurs viscéralement liée à la impuissantes, la tradition italienne du culpabilité du mélodrame ; Sonorité débauché et les ample, romantique et instruments qui lui donnent la réplique sont sur le romanesque à la fois, avec de larges plages même mode articulé et évocatoire. Le programme illustratives qui pourraient de nos jours se muer en éclaire les affinités française de Purcell : son sens du musique de film. Sans oublier la part due aux récitatif et de la langue mise en musique, réalise en liturgies qui, dans les chœurs, s'expriment en effet une prosodie naturelle où le chant se fait splendeur. poème.

3 Giacomo PUCCINI 3 Henry PURCELL PUC Madame Butterfly : Tragédie PUR The Fairy Queen : semi-opéra en 35 japonaise en deux actes. 35 un prologue et quatre actes Mirella Freni ; Placido Domingo ; Wiener Lucy Crowe, Carolyn Sampson, William Philharmoniker ; Herbert Von Karajan, dir. Christie, dir. Unitel, 1974 Opus Arte, 2009

Cette « Madame Butterfly » n'est The Fairy Queen relève d'un pas une représentation filmée genre hybride : une pièce de sur scène de l'opéra de Puccini, théâtre enrichie d'épisodes mais un vrai et beau film de musicaux développés, appelés JeanPierre Ponnelle réalisé en masques. Inspiré du "Songe studio. Les acteurs en sont les d'une nuit d'été" de chanteurs, le couple vedette Shakespeare, le livret emmêle, Mirella Freni et Plácido avant de les résoudre, trois Domingo, le tout sous la intrigues amoureuses. direction de Herbert von Karajan. Ponnelle réussit (DVD) un film plein de poésie, d'un japonisme très stylisé, sans excès, et à rendre crédible une équipe de chanteurs européens. (DVD)

3 Gioachomo ROSSINI 3 Arthur SULLIVAN ROS Un Rendez-vous : Ariette e SUL Ivanhoe : opéra romantique 31 Canzoni 35 en 3 actes Anna Bonitatibus, Marco Marzocchi Neal Davis, Stephen Gadd, James RCA, 2010 Rutherford, BBC National Orchestra of Wales ; David Lloyd-Jones, dir. Rossinienne d’exception, la Chandos, 2010 cantatrice italienne Anna Bonitatibus prend « Un Sullivan, c’est entre rendezvous » avec son autres cet « Ivanhoe » compositeur préféré, au fil sur un livret de Julian de 23 Ariettes et Canzoni Sturgis adaptant le méconnues, qui alternent célèbre roman de Walter grâce et humour. Ici une lamentation «sur une seule Scott en 1891. Bien note», là une «petite mélodie sur la gamme découpé, le scénario de chinoise» : Rossini comme vous ne l’avez jamais cet opéra « romantique » entendu, servi par une voix superbe, parfaitement fonctionne à merveille, secondée au piano par Marco Marzocchi. alternant scènes de bravoure, épanchements amoureux, et appels à la réconciliation entre

Antonio SALIERI Normands et Saxons, donc à l’unité du pays. Toby 3 Spence est un Ivanhoe très séduisant, timbre éclatant SAL Il mondo alla rovescia et musicalité impeccable. 35 (Le Monde à l'envers) :

opéra en 2 actes 3 Ambroise THOMAS Patrizia Cigna, Maria Laura Martorana, THO Hamlet : Opéra en cinq actes Marco Filippo Romano, Orchestra and 35 Nathalie Dessay ; Simon Keenlyside ; Chorus of the Arena di Verona ; Federico Choeur et orchestre symphonique du Gran Maria Sardelli, dir. Teatre del Liceu ; Bertrand de Billy, dir. Dynamic, 2010 EMI Classics, 2003

Dans l’île où l’action de cet Dans cette production de opéra se déroule, ce sont les Hamlet d'Ambroise Thomas, femmes qui dirigent et font deux des inoubliables la guerre, elles portent des personnages sont interprétés par titres militaires, draguent Natalie Dessay et Simon sans gêne des hommes Keenlyside. L'histoire : au rougissants et coquets, les royaume du Danemark, la veuve parquent dans des sérails, du roi, Gertrude, se remarie leurs imposent coiffures et toilettes ridicules. Plus avec Claudius, frère et elliptique et virile que celle de Mozart, l’écriture de successeur du défunt. Hamlet, fils du feu roi, est Salieri n’offre pas le même génie mélodique, mais ulcéré. Le fantôme de son père lui apparaît, lui l’instrumentation réserve bien des délices. révélant qu'il a été empoisonné par le nouveau

couple royal. Fou de rage et troublé, Hamlet 3 Robert SCHUMANN déraisonne. Il tentera alors tout pour démasquer son SCH Spanische Liebeslieder op.138 oncle usurpateur et ainsi venger son père. 31 Marlis Petersen, Anke Vondung, Werner (DVD) Güra, Konrad Jarnot.

Harmonia Mundi, 2010 3 Richard WAGNER L'imitation pour le moins WAG Lohengrin : opéra en trois actes libre d'une sorte de 35 Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Kent couleur locale espagnole Nagano, dir. unit les deux cycles des Decca, 2010

opus 74 et 138. A côté Prise de rôle très attendue, celle de d'accompagnements qui Jonas Kaufmann qui aborde enfin rappellent la guitare et de Lohengrin. Voix souple, timbre rythmes de boléro insérés sombre, chant intelligent et çà et là, on trouve également d'autres nuances, nuancé : Wagner est d'autres teintes, des réminiscences des csardas magistralement servi. Cet envoyé hongroises, par exemple, ou encore des échos du du Graal, qui délivre un « In Volkslied allemand. Ces petits poèmes amoureux se fernem Land » rêveur et prêtaient à merveilles à la saveur d'une musique douloureux, sort de l’aventure plus humanisé et non "hispanisante" teintée des couleurs d'Europe moins séduisant. Filmé lors du festival d'Opéra de centrale. Münich 2009. (DVD)

399 Tony PALMER 399 Patricia PETIBON CAL Callas : édition du 30ème PET Rosso : Airs baroques italiens anniversaire Venice Baroque Orchestra ; Andrea Marcon, Isolde Films, 1987 dir. Deutsche Grammophon, 2010 Un film de Tony Palmer sur l’œuvre de Maria Callas. Ce film Voici un programme superpose avec maestria l’art de totalement baroque (le la scène et la dramatisation du répertoire de ses débuts) portrait de l’artiste. La enchaînant entre autres biographie regorge de les perles lyriques de documents, de passions et ne se Haendel. Celle qui fut prive pas de dénoncer des révélée médiatiquement médias envahissants ! Des aux Victoires de la archives d’autant précieuses qu’abondent les musique, a depuis témoignages de Zeffirelli, Sciutti, Visconti, Guilini, multiplié les effets de style, les frasques fantasques et Gobbi, Di Stefano… les délires vocaux en tout genre, que lui permet (DVD) l'agilité de sa voix, virtuose en colorature et acrobaties perçantes. Dans "Rosso", le diva chante

les passions amoureuses. 399 Jonas KAUFMANN

KAU Verismo Arias 399 Kiri TE KANAWA Accademia Nazionale Di Santa Cecilia ; Antonio Pappano, dir. TEK A Portrait Decca, 2010 Sir Colin Davis ; Sir Georg Solti ; Jeffrey Tate Le drame et la passion Decca, 2004 sont au programme de cet album de Jonas Le 1er décembre 1971, Kaufmann. Le ténor au Covent Garden de relève un nouveau défi Londres, une jeune musical, celui de l'opéra soprano néozélandaise vériste italien, l'opéra fait sensation dans le italien de la fin du XIXe rôle de la Comtesse des et du début du XXe Noces de Figaro et siècle ! Popularisé notamment par Caruso et Luciano acquiert une célébrité Pavarotti, l'air vériste absolu est sans aucun doute qui se démentira pas. celui du clown Pagliacci « Vesti la giubba » que l'on Kiri Te Kanawa va rapidement s'affirmer comme retrouve sur ce disque, aux côtés d'extraits d'Andrea l'une des plus grandes sopranos de la seconde moitié Chénier et Cavalleria Rusticana. du XXE siècle. Dans cet enregistrement, Kiri Te Kanawa interprète des Mélodies et airs d’opéras de

Puccini, Mozart, Haendel, Rodgers, Fauré, Gounod, 399 METROLITAN OPERA Bach, Bizet, Verdi ou encore Loewe. MET Metropolitan Opera Gala 1991 :

25ème anniversaire 782. Riccardo ZANDONAI réal. Brian Large ; Mirella Freni, Anne Sofie 1 von Otter, Placido Domingo, Luciano Francesca de Rimini : Opéra en ZAN Pavarotti quatre actes Metroplitan opera, 1991 259 Premières loges, 2010

Le Metropolitan Opera Avantscène Opéra n°259 inaugura sa saison 1991 avec

ce spectaculaire hommage à Musique sacrée luimême et au somptueux nouveau théâtre qu'il occupait

depuis un quart de siècle. La distribution de la soirée 3 Johann Sebastian BACH rassemble une douzaine des BAC Onze grandes cantatas 42 Dover, 1976 meilleurs chanteurs du monde : Mirella Freni, Placido Domingo, Luciano Partition pour voix, cordes et basse continue. Pavarotti, Cheryl Studer, Anne Sofie von Otter , Barbara Daniels... James Levine, à la tête de son orchestre du Met, contribua pour beaucoup à faire du jubilé d'argent du Met une grandiose soirée lyrique. (DVD)

3 Ludwig von BEETHOVEN 3 Alessandro MELANI BEE Missa Solemnis MEL Motets (Mottetti) 43 Anna Tomowa-Sintow, José Van Dam, 46 Concerto Italiano ; Rinaldo Alessandrini, Herbert Von Karajan, dir. dir. Deutsche Grammophon, 1979 Opus 111, 2010

Encore une pierre Grand redécouvreur, d'achoppement à la cathédrale Rinaldo Alessandrini des vidéos que nous laisse nous plonge dans Karajan que cette Missa l'univers d'un Solemnis de Beethoven, filmé en compositeur italien du public au Festival de Pâques à XVIIe siècle, Alessandro Salzbourg en 1979. On connaît Melani. La présente les rapports particuliers entre le anthologie révèle un chef autrichien et Beethoven. Il parfait artiste de mène ici de main de maître cet ouvrage splendide l’ambiguïté baroque où la prière emprunte la langue mais difficile pour tous les intervenants, grâce à un des sens, l’amour du Christ évoque le trouble quatuor vocale d'exception et d'un ensemble choral charnel, le ravissement de l’âme s’accomplit dans un d'un grand professionnalisme. dolorisme troublant. La perfection formelle de (DVD) l’interprétation du Concerto Italiano, loin d’assécher le propos, en exalte le foisonnement.

3 MarcAntoine CHARPENTIER CHA O Maria ! Psaumes et motets 3 Pierre MOULU 40 Ensemble Correspondances ; Sébastien MOU Missa Missus est Gabriel Daucé, dir. 43 Angelus ; Missa Alma Zig Zag Territoires, 2010 redemptoris mater Ce programme est le The Brabant Ensemble ; Stephen Rice, dir. fruit d’une année de Hyperion, 2010

recherches et de travail Stéphane Rice séduit collectif autour d’un son toujours par ses choix. Il et de couleurs. Cette présente dans cet invention commune a enregistrement un été guidée par l’écriture compositeur dont on ne sait du compositeur Marc quasiment rien alors qu’il est Antoine Charpentier. l’auteur de 5 messes, d’une Son passage de trois années à Rome a laissé sur lui vingtaine de motets et de l’empreinte forte et puissante de la rhétorique quelques chansons. Les deux messes ici exhumées musicale italienne. A la lecture de ses partitions, cet par The Brabant Ensemble sont étourdissantes, aspect de son écriture devient évident, et l’interpréter manipulant les lignes mélodiques d’une luminosité dans cette optique donne un relief expressif nouveau propre aux maîtres du contrepoint comme Josquin, à ces musiques. inspirateur de la « Missa Missus est Gabrielus

angelus ». 3 Charles IVES

IVE Psaumes 3 Georg Friedrich HAENDEL, Joseph 41 Aleksandra Lustig, Julius Pfeifer, SWR PUR Haydn, Henry PURCELL Vokalensemble Stuttgart ; Marcus Dreed, dir. 40 Santa Cecilia Hänssler, 2007 Andrew Parrott,dir. ; Philip Ledger, dir. ; Michel Corboz, dir. Domaine peu fréquenté Virgin Classics, 2009 de l’œuvre ivesienne, les dix Psaumes témoignent, Purcell, Haendel, Haydn sont dans leur belle diversité, ici réunis dans un triple d’une audace et d’une hommage à la patronne des religiosité qui musiciens : Sainte Cécile. Trois n’échappent pas au geste maîtres illustres avec en perfectionniste de ouverture l’Ode célèbre de Marcus Creed. Voici Purcell dans l’interprétation donc le premier enregistrement de l’intégralité des d’Andrew Parrott, puis l’"Alexander’s Feast" de Psaumes de Ives, par l’un des meilleurs ensembles Haendel, ouvrage soustitré ou "le pouvoir de la du moment. musique", avec Philip Ledger, enfin la "Messe Sanctae Caeciliae" d’un Haydn encore jeune, plus connue sous son nom de "Missa Cellensis", par Michel Corboz et la Fondation Gulbenkian.

3 Johann ROSENMÜLLER 303 TALLIS, TAVERNER, BYRD… ROS Beatus vir ? Motets et sonates PUE Puer Natus est 46 Raquel Andueza, Wolf Matthias Friedrich, Stile Antico Gli Incogniti ; Amandine Beyer, dir. Harmonia Mundi, 2010 Zig Zag Territoires, 2010 Stile Antico nous Le nouvel album propose ici un album d'Amandine Beyer et Gli centré sur les musiques Incogniti est consacré à de Noël et de l'Avent à Johann Rosenmüller, l'époque des Tudors musicien cosmopolite, (Renaissance anglaise). né en Allemagne, qui La pièce majeure est une connut la prison à messe inachevée de Leipzig, le début du Thomas Tallis, "Puer bonheur à Hambourg et natus est" (Un enfant est né). Entre chaque partie de la consécration à Venise ! Amandine Beyer ressuscite cette messe viennent s'intercaler des pièces de ici de petites pièces vocales à l'écriture resserrée, musiciens contemporains de Tallis : William Byrd, avec symphonies introduisant les psaumes et textes John Sheppard, Robert White et John Taverner. liturgiques.

MUSIQUE 3 Johann Hermann SCHEIN SCH Opella nova ; Fontana d'Israël CONTEMPORAINE

41 Sagittarius ; Michel Laplénie, dir.

Hortus, 2010 4 César CAMARERO

Johann Hermann Schein CAM 34 maneras de mirar un vaso de appartient à cette 18 agua (34 manières de regarder génération de un verre d'eau) compositeurs allemands Taller Sonoro du premier baroque Anemos, 2009 influencée par l’Italie. Le jeune label Anemos Michel Laplénie a ici témoigne de la vitalité puisé dans deux recueils musicale de la péninsule du compositeur : ibérique. Le Madrilène et « Opella Nova I » et « Fontaine d’Israël ». Le familier Sévillan d’adoption César de la musique de Bach se surprendra à reconnaître Camarero a ainsi tout ce quelques uns des airs qui cimentent la foi qu’il faut pour emporter protestante. Un répertoire encore méconnu en l’adhésion du public français. Ce programme France. chambriste révèle ainsi une empreinte sonore

commune a de nombreux compositeurs espagnols, 3 Jan Dismas ZELENKA mais elle est ici tempérée par une sensibilité ZEL Missa Votiva ZWV18 réceptive à certain un minimalisme américain. 43 Joanne Lunn, Johannes Kaleschke, Thomas

E. Bauer, Kammerchor Stuttgart, 4 Jonathan DOVE Barockorchester Stuttgart,Frieder Bernius, dir. DOV Tobias and the Angel Carus, 2010 35 Hyacinth Nicholls, James Laing, Kevin West, David Charles Abell, dir. Ayant réussi à surmonter Chandos, 2010 une maladie grave, Zelenka composa cette Ce n’est pas a priori pour la Messe pour fêter sa scène qu’est écrit cet opéra, guérison. Une œuvre mais pour être donné dans votive aux vastes une église d’où l’appellation dimensions et à l’énergie « A Church Opera ». Vu vitale particulièrement sous cet angle, Tobias and prégnante qui illustre à the Angel du Britannique merveille la dernière manière du compositeur Jonathan Dove jette un pont bohémien, alliage de style ancien – fugues chorales entre les deux genres : le théâtre musical et le drame d’une grande rigueur de contrepoint, passages sacré. En termes musicaux, Dove – le compositeur strictement homophones – et de modernité – d’opéra contemporain le plus joué en Grande vigoureuse ritournelle qui ouvre le Gloria, passages Bretagne – évolue dans un monde hérité de concertants et Arias lyriques. Stravinski, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes.

4 Henri DUTILLEUX 4 Ramon LAZKANO DUT D’ombre et de silence LAZ Hauskor ; Ortzi Isilak ; Ilunkor 11.11 Robert Levin ; Ya-Fei Chuang, pianos 20 Ernesto Molinari, clarinette ; Cello Octet ECM, 2010 Amsterdam ; Basque National Orchestra ; Johannes Kalitzke, dir. Magicien de l’orchestre, Kairos, 2009 Henri Dutilleux aura finalement peu écrit Un examen de son pour le piano. Ainsi on catalogue pourrait laisser est en mesure de penser que Ramon consacrer un disque Lazkano milite pour la "d’intégrale pour piano" reconnaissance d’une de Dutilleux : celui du école nationale basque pianiste américain espagnole. Pourtant, si la Robert Levin est déjà le troisième de ce type. quasitotalité des titres Magnifiquement agencé, présenté et enregistré, il traduit une affirmation fera désormais figure de référence. de son identité, le compositeur a emprunté des circuits de formation qui le situent pleinement dans

4 Philip GLASS le « mainstream » européen. L’influence la plus GLA Itaipu évidente est celle de Lachenmann, dont Lazkano 34 Los Angeles Master Chorale ; Grant intègre les acquisitions dans le domaine des sonorités Gershon, dir. instrumentales bruitées, sans pour autant en faire Orange Mountain Music, 2010 une religion. Un discours stricte mais très chaleureux. Itaipu est une œuvre composée en 1989 pour

orchestre et chœur. C’est le troisième volet d'un Arvo PÄRT triptyque musical consacré aux « portraits 4 symphoniques de la nature », composé de The Light PAR Tabula Rasa, Cantique en (1987) et The Canyon (1988). Cette œuvre célèbre le 19 mémoire de Britten, Fratres gigantesque barrage hydroélectrique le plus grand au Keith Jarrett, Alfred Schnittke, Dennis monde, à l’époque bâti à Itaipù, sur le fleuve Parana, Russell Davies, Saulus Sondeckis ECM, 1984 à la frontière du Brésil et du Paraguay. Un véritable programme

4 Jonathan HARVEY esthétique, et la plus belle HAR Speakings ; Scena ; Jubilus introduction à l’œuvre du Elizabeth Layton, Scott Dickinson, BBC compositeur estonien, Scottish Symphony Orchestra, Ivan Volkov, artiste vivant le plus joué dir. actuellement. On a ici le Aeon, 2010 meilleur de son versant

Nouveau volume instrumental dans des d'Aeon dédié au interprétations de compositeur britannique référence.

Jonathan Harvey, qui accomplit avec 4 Thierry PECOU Speakings PEC Symphonie du Jaguar ; Vague de (Conversations) son 24 pierre vieux rêve d'un orchestre Ensemble Zellig ; Orchestre vocal, et ce par le filtre Philharmonique de Radio France ; d'analyse, la transcription automatique et l'utilisation François-Xavier Roth, dir. ; Jonathan de logiciel d'orchestration créé à l’IRCAM. Stockhammer, dir. Harmonia Mundi, 2010 Conversations s’affirme comme une tentative de création d’une prosodie orchestrale. La Symphonie du Jaguar

est écrite pour cinq voix de femmes, clarinette, trombone, violon, violoncelle solistes et orchestre (2002). Mues par un influx rythmique qui irradie la matière sonore, Symphonie du Jaguar et Vague de pierre (2007) nous plongent dans le mystère des mythologies précolombiennes maya et de la Chine ancienne des peintures lettrés.

4 Alberto POSADAS 4 Dun TAN POS Liturgia fractal : Cycle de 5 TAN Marco Polo 14.40 quatuors à cordes 35 Nancy Allen Lundy ; Sarah Castle ; Charles Quatuor Diotima Workman ; Stephen Richardson Opus Arte, 2008 Kairos, 2009

Atmosphères feutrées, Né en 1957, rescapé de la révolution culturelle ballet de funambules, imposée par Mao, Tan Dun demeure un fourmillement échevelé : compositeur emblématique du métissage orient ce cycle de cinq quatuors occident. Fortement influencé par les ferments du compositeur stylistiques de l'Opéra de Pékin dont il rejoint la espagnol Alberto troupe très jeune, il assimile Bartok, Boulez, Posadas, inspiré par les Stravinsky, mais aussi les rythmes et résonances mathématiques fractales spécifiques du chamanisme ancestral et rural de la n’a aucun secret pour les Chine traditionnelle... Marco Polo est son premier solistes du quatuor Diotima et leur riche nuancier. opéra qui met en oeuvre en un creuset foisonnant une multiplicité de formes et aussi la mixité

Wolfgang RIHM désormais emblématique de son oeuvre musical : ici, 4 l'Opéra de Pékin fusionne avec le drame wagnérien. RIH Vigilia, pour 6 voix et ensemble 46 ChorWerk Ruhr ; Ensemble Modern ; Rupert Huber, dir. MUSIQUE DE SPECTACLE Neos, 2009 COMEDIES MUSICALES Vigilia, partition pour

orgue, ensemble 511 Philippe CHATEL instrumental et six voix, EMI Emilie Jolie : conte musical pour repose en partie sur les quatre interludes piano, chant et guitare Carisch choraux , « motets pour le temps de la Passion » Partition. que Wolfgang Rihm avait livrés pour les célébrations de la Semaine de Pâques en la basilique romaine des Santi Apostoli, en 2001. À partir de ce « prétexte », Rihm a conçu une partie d’orgue et des parties d’ensemble. Chefd’œuvre de la musique sacrée d’aujourd’hui.

4 José Maria SANCHEZVERDU SAN Gramma. Jardins de l’écriture : 511 Réal. de Olivier DAHAN 35 Opéra en six scènes MOZ Mozart : l'opéra rock TF1 vidéo Simone Stock, Daniel Johanssen, Howard Quilla Croft, Tom Sol, Luzerner Le spectacle démarre au Sinfonieorchester, Rüdiger Bohn, dir. moment où le destin de Mozart Anemos, 2009 bascule : Colloredo succède au C’est l’écriture qui Princearchevêque de constitue le sujet Salzbourg. Le nouveau central de «Gramma », souverain est un homme opéra peu ordinaire au austère et autoritaire qui est cours duquel chaque insensible à la musique de membre du public se Mozart et allergique à sa fougue voyait invité, lors de la et son impertinence. Pour Mozart, la vie à Salzbourg création munichoise devient vite intenable. Il a 20 ans quand il décide de en 1966, à porter des quitter sa ville natale en compagnie de sa mère à la inscriptions sur un livre blanc. Certains des textes recherche d'un avenir meilleur dans une capitale faisaient alors l’objet d’une dictée amenant chacun à européenne. Le périple du compositeur va être réfléchir sur les rapports de la mémoire et de jalonné d'échecs et de cruelles déceptions... (DVD) l’écriture. L’univers musical de SanchezVerdu étant fait de timbres ténus, de souffles et de murmures, les voix des quatre solistes restent très contenues, ce qui n’empêche nullement les belles couleurs vocales de ces derniers.

511 Luc PLAMANDON et Richard 520 Eat pray love : bande originale NOT COCCIANTE EAT du film de Ryan MURPHY Notre Dame de Paris AZ Onze music La bande originale du Partition. Film Eat Pray Love est une compilation assez éclectique très agréable à écouter. On y retrouve Neil Young, Eddie Wedder, Gato Barbieri. Et entre

deux, des mélodies détentes aux rythmes de BANDES ORIGINALES percussion des Indina. 15 chansons qui nous font rêver, pour un voyage dont on voudrait ne pas DE FILMS revenir.

520 Charlie CHAPLING 520 mus. De Andrew Lloyd WEBBER ; A. The Songs of Charlie Chapling EVI d’après le film d’Alan PARKER CHA Bourne Co EVITA Partition. Hal Léonard

Partition.

520 Grégoire HETZEL ARB L' Arbre = The Tree : bande originale du film de Julie

BERTUCELLI 520 Yann TIERSEN Colosseum FAB Le Fabuleux destin d’Amélie

« Quand on est réalisateur, on Poulin : pour piano et violon comprend vite que faire un Flex éditions film, c'est en faire quatre : celui Partition. qu'on écrit, celui qu'on tourne, celui qu'on monte... Et celui qu'on compose ! » Cette phrase 520 The Harder they come : bande de Julie Bertuccelli résume tout. HAR originale du film de Perry En travaillant avec Grégoire Henzell Hetzel sur la musique de son film, elle l'a peaufiné, Island embelli, lui a apporté de la profondeur et The Harder they come complexifié les émotions qui en émanent. Au final, est avant tout un une bande originale aussi belle que le film luimême. document unique sur la

naissance du 520 Yarol POUPAUD mouvement reggae. BUS Bus palladium : bande originale Porté par sa bande du film de Christopher originale exceptionnelle, THOMPSON le film fit découvrir le Capitol music reggae au monde entier, ouvrant la voie à Bob Marley et à toute la vague Yarol Poupaud a composé pour le premier film de reggae qui déferla au début des années 70. Christopher Thompson une musique qui entasse et croise les références et les souvenirs de toutes les jeunesses du rock’n’roll. Cette compil de joyaux classiques s'accompagne d'une vraie surprise : la voix d’Arthur Dupont. Le jeune comédien incarne devant les caméras et derrière le micro le chanteur des Lust, le groupe héros de Bus Palladium, et se révèle un interprète aux séductions immédiates.

520 Répertoire proposé par Henry 520 Twilight. Chapitre 1, HOM QUINSON ; chef de chœur François TWI Fascination : bande originale du POLGAR 1 film de Catherine Des Hommes et des Dieux : HARDWICKE ; d'après le bande originale du film de roman de Stephenie MEYER Xavier Beauvois WEA WEA Le film Twilight a connu La bande originale Des un gros succès au Box hommes et des Dieux Office, avec plus de 2.7 réunit les chants millions d'entrées en religieux interprétés dans France. Sa bande le film par les acteurs originale s'est également euxmêmes (Lambert frayée un chemin aux Wilson, Michael sommets des charts : le Lonsdale, Olivier disque regroupant Muse, Rabourdin, Philippe The Black Ghosts, ou Linkin Park a lui aussi connu Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier un beau succès. Maly, JeanMarie Frin), ainsi qu'une version du Lac

des Cygnes de Tchaïkovski. 520 Twilight. Chapitre 2, Tentation

TWI = New moon : bande originale 520 Hans ZIMMER 2 du film de Catherine INC Inception : bande originale du HARDWICKE ; d'après le film de Christopher NOLAN roman de Stephenie MEYER WEA WEA Après avoir composé les Que seraient nos deux Batman avec James vampires préférés sans NewtonHoward, Hans une bonne bandeson ? Zimmer retrouve seul le Pour ce nouveau volet, réalisateur Christopher on retrouve, entre Nolan pour un score autres, The Killers, immersif, très présent Muse ou encore Thom dans le film, et qui a un Yorke, le leader de rôle de première Radiohead. Et, petite importance dans la narration et l'émotion. Il est à exception française, les BB Brunes font leur noter qu'Hans Zimmer s'est attribué les services de apparition avec le titre Cavalier noir, un inédit. Johnny Marr (guitariste du groupe anglais The

Smiths). On entends également dans le film, à plusieurs reprises, la chanson Non, je ne regrette rien d'Edith Piaf. Un choix justifié par l'histoire et sa portée mélancolique. Il est amusant de noter le parallèle avec le personnage interprété par Marion Cotillard, décidément poursuivie par le fantôme de La Môme ! Hasard ou coïncidence ? Christopher Nolan laisse planer le doute...

520 Shutter island : bande originale SHU du film de Martin SCORSESE WEA

Pas de Howard Shore (Gangs of New York, The Aviator ou encore The Departed) pour le nouveau film de Martin Scorsese Shutter Island, mais une compilation de titres divers pour presque 2h de musique.

MUSIQUES 564 Chansons à bretelles CHA Mozaïc Music FONCTIONNELLES ET D’AMBIANCE A l'initiative de Corentin Coko,

Hendrik ANDRIESSEN nouvelle figure de la 533 chanson actuelle, AND Petit concert pour le temps de cette compilation Noël : pour flûte, violon, regroupe les meilleurs violoncelle et piano chanteurs et Broekmans & Van Poppel B.V chanteuses accordéonistes de la Partition. génération d'aujourd'hui. On s'éloigne ici de l'image

musette et kermesse que certains garderaient du 533 The Perfect Christmas piano à bretelles. On y retrouve préférablement des PER Kings road rythmiques swing, rock, traditionnelles ou bien ancrées dans la chanson française. Intergénérationnel Des musiques jazzy grâce à l'audace de ces artistes, l'accordéon retrouve pour se mettre dans ici son souffle et ses lettres de noblesse. l'ambiance de Noël.

564 Réal. de Daniel LANGER LAN Le Meilleur de l'accordéon Sony music video

Michel Pruvot, Jean Claude Borelly et les

virtuoses de l'accordéon 533 Les Petits chanteurs d'AixenProvence vous font découvrir ou PET Chantons Noël : les plus belles revivre les plus grands chansons de Noël moments d'accordéon, Sony music video en revisitant des airs ensoleillés des sixties. Les plus belles chansons de Noël en versions 1h25 d'évasion sur des chantées par Les petits chanteurs d'Aix en Provence. airs pleins de tendresse ! (DVD) En bonus, la version karaoké. (DVD)

565 La Grande BO du grand journal 533 Bill READDY GRA REA We wish you a jazzy christmas Vol. 2 2 Pias Schott

Partition. Depuis bientôt six ans, Le Grand

Journal, émission 533 Simply Christmas phare de Canal+, est SIM Union square devenu le passage

Compilation de obligé des hommes musiques de Noël pour politiques, des leaders vous mettre dans d’opinion, des l'ambiance des fêtes. superstars internationales, des intellectuels et des nouveaux artistes. En juin 2009, l’équipe de Michel Denisot proposait une compilation des morceaux utilisés en guise de jingles. Retrouvez la suite de leur sélection avec le seconde volet de La Grande B.O. du Grand Journal. Au programme, tous les tubes des succès

563 It’s easy to play tango : pour qui ont fait l’actualité de l’émission, lors de la saison ITS passée. Une playlist résolument branchée et très piano parisienne. Wise Publication

Partition.

565 Olé Bodega : les 100 tubes de la OLE fête Wagram

Célèbre boîte de nuit de la région parisienne depuis plus de 10 ans, la Olé Bodéga fait danser chaque soir sous un chapiteau des centaines de personnes sur les tubes des années 80. Cette compil rassemble les meilleurs des titres qui y sont diffusés.

565 Slows SLO Musicom

Partition.

572 Les Chœurs de l'Armée Rouge CHO Les Chœurs de l'Armée Rouge en tournée Sony music video

Deux heures de spectacles pour 120 artistes sur scènes (chœurs, orchestre et ballet). (DVD)