LA Veren in KUNST STROMINGEN

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

LA Veren in KUNST STROMINGEN LAVEREN IN KUNSTSTROMINGEN 3 oorwoord roemde ontwerpers die Nederland rijk is geweest op het gebied van binnenhuisarchitectuur, onderwijs, typografie, architectuurkritiek, fotografie en industriële vormgeving. Uiteindelijk is Piet Zwart door de bNO (beroepsvereniging van Nederlandse ontwerpers) met een aanzienlijke meer- In dit werkstuk wil ik de carriëre van Nederlandse fo- derheid van stemmen uitgeroepen tot de meest invloedrij- tograaf, boekbandontwerper, typograaf en industrieel ke Nederlandse ontwerper van de twintigste eeuw. Zoals ontwerper Piet Zwart belichten vanuit de zes invalshoe- hierboven al beschreven staat werd hij vooral geroemd ken. Deze invalshoeken zijn door elkaar heen belicht en om zijn veelzijdigheid en om de invloed die zijn werk tot ook niet als zodanig omschreven omdat ik het belangrijk op de dag van vandaag nog heeft. Zwart beschouwde vind dat dit stuk vanuit geschiedkundig oogpunt wordt zichzelf niet zozeer als vormgever. Op zijn visitekaartje geschreven. Om een goed beeld te krijgen van Piet Zwart presenteerde hij zich liever als architect, ook al heeft hij op iNh. heb ik me eerst toegelicht om -welliswaar beknopt- zijn architectonisch gebied niet veel invloed gehad. Veel meer dan het ontwerp van een winkelpui in Den Haag, een ate- voorwoord 03 levensloop en carriëre te omschrijven. Hierin beperk ik lierwoning en wat vakantiehuizen zijn er niet geregistreerd het leven van 05 mij tot het werk van Piet Zwart als binnenhuisarchitect en en bewaard gebleven. Men zou hem eerder typotect kun- het Russisch contructivisme 09 typograaf. De latere en opzichzelf staande fotografie van nen noemen, een samenvoegsel van de professies van invloeden van het dadaïsme 11 Piet Zwart laat ik buiten beschouwing, ondanks dat het typograaf en architect. In latere jaren heeft hij zijn titula- Zwart en de NKF 11 wel aan bod komt op het moment dat Zwart gebruik gaat tuur enigzins bijgesteld, maar ook toen verkoos hij de titel Bauhaus 14 maken van fotogrammen en fotomontages. Niet omdat ‘vormingenieur’ of ‘vormtechnicus’ boven die van ontwer- wetenschap en techniek 16 deze niet interessant zou zijn, maar om het werk enigzins per. We kunnen stellen dat tussen 1920 en 1940 de meest NKF als opdrachtgever 17 te kaderen en ik anders te diep de twintigste eeuw in ga. karakteristieke en vruchtbare jaren voor het werk van Piet intercultureel 18 Het bijzondere van de carriëre van Zwart is dat hij vier Zwart zijn geweest. Piet Zwart fungeerde als vernieuwer. esthetica 19 kunststromingen heeft ‘doorlopen’; de Stijl, het Russisch Niet alleen door zijn baanbrekende typografische en pro- nawoord 20 constructivisme, het dadaïsme en op latere leeftijd zijn rol ductontwerpen, maar ook in woord en geschrift. bronnen 22 als docent aan het instituut Bauhaus. Alle vier de stromin- gen hebben invloed gehad op het werk van Zwart, ook al Zo stelde hij: ‘Nieuwe vormgeving -de elementaire- wordt beweert hij stellig dat hij zich nooit heeft geconfirmeerd niet gemaakt en niet ontdekt door individuen’1 Met deze aan de stellingen die daaraan verbonden waren. Hier uitspraak doelde hij op de primaire rol die de techniek in heb ik me gedeeltijk ook door laten leiden. Daarna heb ik het moderne ontwerpproces zou moeten vervullen. Al me beziggehouden met het beschrijven van één van zijn eerder had Zwart niet onder stoelen of banken gestoken werken die hij maakte aan het begin van de 19e eeuw, dat hij vond dat ontwerpers geen kunstenaars zijn. Nog in namelijk de NKF brochure. Ik wil deze brochure als ‘work datzelfde jaar toen hij met fotografische middelen enkele of art’ belichten omdat mijns inziens hier alle vormen van postzegels voor de toenmalige PTT ontwierp, gaf hij te typografie waar Zwart een belangrijke rol in heeft ge- kennen dat de zegels bovenal een uitdrukking waren van speeld in de geschiedenis van de Nederlandse typografie hun eigen tijd en niet van de ontwerper in kwestie. De in samen komen. vorm ontwikkelt vanuit de individu had volgens Zwart geen bestaansrecht in de moderne productiewereld, net Piet Zwart werd geboren in het jaar 1885 in Zaandijk. Dit zo min als dat een ontwerp de uitkomst mocht zijn van was ook het jaar dat Vincent van Gogh zijn ‘Aardappele- strenge theoretische wetten. Goede vormgeving was in ters’ schilderde en het tweede deel van Das Kapital van Zwarts optiek een logisch voortvloeisel van een ‘zuivere Karl Marx uitgegeven werd. In de jaren die hierop volgden levenshouding’. Zwart was een eenling die zich niet prettig heeft Piet Zwart zich ontwikkeld tot een van de meest be- voelde in een bepaald hokje gestopt te worden. Toch heeft 1Geciteerd in: Rasch 1930, p.108 Piet Zwart, vormingenieur1885 -1977 Piet Zwart en het gezicht van Bruynzeel’s potloden industrie 3 hij welliswaar met tegenzin gewerkt in een internationale Willem van Eeden(1829 -1901) en ‘de Rein- groep van reclamevormgevers rond Kurt Schwitters (1887 Leven beweging’ van Prof. dr. J. van Rees - 1948) in 1927. Ondanks dat Zwart veel contacten onder- 1854 -1927), wat ging over de geheel- hield met constructivisten, dadaïsten en Bauhausmensen IET ZWART onthouding, het veganisme en antimili- en hij veel samenwerkte met Stijl-leden als de architect tairisme. Maar ook de theosofie had zijn Jan Wils (1891-1972) en schilder, tekenaar, beeldhouwer, belangstelling. Het lezen van filosofische kunstnijverheidontwerper, reclame en grafisch ontwerper werd, zoals al gezegd, op 28 mei 1885 boeken bracht hem uiteindelijk bij Marx en Vilmos Huszár (1884-1960), voelde Zwart zich niet thuis geboren in Zaandijk, waar zijn vader Pieter de betekenis van het socialisme. Hieruit in ‘groepen’ of collectieven en wilde zich niet conforme- Zwart bedrijfsleider was bij een olieslage- groeide het bewustzijn dat er in zijn optiek ren aan groepen als de Amsterdamse School en de Stijl, rij. Het polderlandschap rond de Zaan en eerder een sociale dan een artistieke taak waarvan hij vond dat deze een te sterke esthetische ge- de daar heersende industrieën met zijn was weggelegd voor de kunstenaar. Dit Anoniem, Pieter Zwart, vader van Piet Zwart, ca 1880 richtheid hadden. Zwart was een eenling die er zijn eigen geschiedenis die ver teruggaat tot in de zien we later in steeds sterkere vorm terug gevonden waarheden op na hield. Tegelijkertijd hoorde hij Kurt Schwitters, London 1944, Nine Portraits 17e eeuw, hebben Zwart in zijn leven in in de beschouwingen van Piet Zwart. wel bij de groep mensen die op dat moment het culturele belangrijke mate beïnvloed. Zo had in de klimaat beheeste. Vanaf het begin van zijn creatieve loop- 18de eeuw de Zaanse gemeenschap een Piet Zwart omschrijft de Rijksschool voor baan verwonderde hij vaak critici en vakgenoten door het vroeg kapitalistische structuur van kleine kunstnijverheid als gewoon een grote ruim- roer soms radicaal om te gooien en in te spelen op een bedrijven met de bijbehorende speculatie te onder het dak van het Rijksmuseum, vormentaal en beeldprincipes die elders in de wereld de en handel. Deze ondernemers hadden een met hier en daar schotten. Er waren alle kop op staken. Specifiek het Russische constructivisme sterke interesse voor technische verbete- mogelijke afdelingen, maar niet helemaal volgde hij op de voet en vermengde deze vorm in zijn ringen in hun bedrijven. Zwart had, net als gescheiden. De studenten konden van eigen werk deze ondernemers, een diepgaande inte- de ene afdeling naar de andere lopen. Dit resse voor de techniek. ‘Hoe zitten dingen werd dan ook door Zwart veel gedaan. De Anoniem, portretfoto van in elkaar?’ en ‘Hoe is het gemaakt?’ waren docenten die les gaven op de school wa- Trijntje Boot, moeder van Piet Zwart, ca 1880 voor hem belangrijker dan ‘Hoe ziet het er ren mensen uit de praktijk. Zwart schrijft in uit?’. Tegelijk had Zwart een diepgaande 1970 hierover: ‘Al deze mensen heb- interesse voor de natuur. Ook daar kwam ben het heel druk. Heel erg. Kromhout zijn observerend vermogen weer aan bouwde het Americain Hotel en Sturm bod. Dit is ook terug te zien in zijn vroege was een hartstochtelijk jager en dat nam tekeningen en schetsen van verschillende veel tijd in beslag. Er waren tijden dat Isaac Israëls (1865–1934), portret van architect planten en bloemen en foto’s. Zijn vader we weken geen leraar zagen’.2 Met ‘we’ Jan Wils, 1930, olieverf op canvas, 51 cm x 45.5 cm, Nederlands Architectuur Instituut, Rotterdam had enige bedenkingen bij de keuze van doelt Zwart op onder andere zijn klasgeno- zijn zoon om onderwijs te gaan volgen aan ten Siem de Heer(1885-1970), Daan Hoek- de Rijksschool voor Kunstnijverheid, geves- sema (1879-1935), Jac. Jongert (1883- tigd in het Rijksmuseum te Amsterdam. 1942) en N.P. de Koo (1881-1960). Volgens Anoniem, Geboortehuis van Het idee om je brood te verdienen met een Piet Zwart heeft dit groepje zich op eigen Piet Zwart te Zaandijk penseeltje vond hij moeilijk te verteren en kracht ontwikkeld, zonder inmenging van heeft hij een aantal malen geprobeerd Piet bovenaf en vastomlijnd theoretisch kader. op andere gedachten te brengen, tot en Misschien wel juist door het gebrek hier- met het leren spelen van viool. Piet heeft aan gaat Zwart overal graag ‘neuzen.’ Zo dat uiteindelijk ook gedaan, ware het niet legt hij zich toe op anatomisch tekenen en dat hij er uiteindelijk nooit zijn brood mee is hij veel te vinden op de andere afdelin- heeft verdiend. In de jaren 1902 tot 1907, gen binnen de school. In die tijd had je de toen hij leerling was aan de Rijksschool afdelingen ‘Bouwkundige vakken’, ‘Beeld- voor Kunstnijverheid, kwam Piet Zwart houwkundige vakken’, ‘Schilderkunstige onder invloed te staan van de idealistische vakken’ en ‘Kunstnaaldkundige vakken’, Anoniem, Vilmos Huszar, afkomstig uit en sociale ideeën die er toen heersten. Het waar hij batikt, meubels maakt en koper De Stijl, 5e jaargang, nr. 12 (december Anoniem, Piet Zwart met viool, 1922): p. 197. datum 1922 werk van psychiater en schrijver Frederik drijft.
Recommended publications
  • Vintage Posters
    IN OUR TIME So far 2013 has been an exciting year at Swann. In January, a sale of illustration art and illustrated books established what will be a new department for us, while our reinstated Old Master Drawings auction drew crowds and much interest for a newly discovered J.M.W. Turner watercolor. February saw our best winter Vintage Posters auction ever, setting records for images by Art Nouveau master Alphonse Mucha, and love was in the air at our Valentine’s Day auction of African-American Fine Art, where paintings by Barkley L. Hendricks and Hughie Lee-Smith, as well as a sculpture by Elizabeth Catlett, achieved top-dollar results. We wrapped up the month with Fine Photographs, featuring early Asian travel albums and avant-garde modernist images, followed by scarce Early Printed Books. American and European artists divided the top lots at our March 7 Prints & Drawings auction, and the word of the day at our Writing Instruments sale was Montblanc, Montblanc, Montblanc. Looking ahead, May is a busy month full of intriguing offerings, including graphic design and typography from the inventory of the late Irving Oaklander, noted bookseller, followed by more scintillating design, typography and graphic art in our sale of modernist posters. Our Contemporary Art sale coincides with Frieze week in New York, and the month concludes with a diverse auction of Autographs. In early June a sale of Maps & Atlases offers rare items of American interest, and mid-month American Art features paintings and drawings by artists including Milton Avery, Robert Gwathmey and John Singer Sargent.
    [Show full text]
  • AVANT-GARDES: Selections from the Merrill C
    F O R I M M E D I A T E R E L E A S E AVANT-GARDES: Selections from the Merrill C. Berman Collection February 5 – April 24, 2004 Constructivism, Dada, De Stijl, Futurism, Neue Sachlichkeit, Surrealism J. S. Anderson, Johannes Baader, Willi Baumeister, Christ Beekman, Pasqualinio Cangiullo, Carlo Carrà, Jean Crotti, Felix DeBoeck, Walter Dexel, Cesar Domela, Vassily Ermilov, Alexandra Exter, George Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Karl Holtz, Vilmos Huszar, Paul Joostens, Gustav Klutsis, El Lissitzky, Lou Loeber, Jeanne Mammen, Robert Michel, Alastair Morton, Oskar Nerlinger, Josef Peeters, Liubov Popova, Thijs Rinsema, Aleksandr Rodchenko, Karl Peter Röhl, Rudolf Schlichter, Paul Schuitema, Victor Servranckx, Nikolai Sidelnikov, Maria Siniakova, Jindrich Styrsky, Karel Teige, Solomon Telingater, Jan Tschichold, L. H. Tutundjian, Konstantin Vialov, Ilia Zdanevitch, Piet Zwart Ubu Gallery is pleased to present AVANT-GARDES: Selections from the Merrill C. Berman Collection, featuring more than 65 works by over 40 artists associated with most of the major European avant-garde movements which flourished between the two World Wars. Selected from his superb collection by Merrill Berman himself, this exhibition presents a richly diverse group of artists and styles linked by their “forward- looking” posture and visual “punch.” The works to be exhibited at Ubu – as with Berman’s entire collection – represent a “personalized” cut through 20th Century visual culture “authored” by a collector with an extremely keen and knowledgeable eye. Rather than acquiring only important names (although the collection has more than its share of these, as well), Berman has considered the “aesthetic” aspect of each work and its historical context in deciding whether to add it to his collection.
    [Show full text]
  • Cjvof'u.C Tevct~Oy~Ts- ,"Y,'R, ~\\ '6 I
    • CjVOf'u.c tevct~oy~ts- ,"y,'r, ~\\ '6 i Check List of THE GRAPHIC REVOLUTION: 1915-1935 3 Wall labels Title of show in wooden letters MoMAExh_1182_MasterChecklist , ..Lab e L' No. 1. EL LISSITZKY Russian, 1890-1941 Poster for a Russian exhibition in Zurich, 1929. 2. 2 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 The Eyernal Feminine, photomontage c. 1925 Given anonymously 3. 3 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 MoMAExh_1182_MasterChecklist Love Thy Neighbour, photomontage 1925 Given anonymously 4. 4 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 Militarism, photomontage 1924 Given anonymously 5. 5 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 Dream of School Girls, photomontage 1924 Given anonymously 6. 6 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 Structure of the World, photomontage 1926 Given anonymously 7. 7 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 Chute, photomontage, 1923 Gift of Mrs. Sibyl Moholy-Nagy 8. 8 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 Double-page spread from his book "Painting, Photography, Film," number 8 of the Bauhaus Books. Munich, 1925. 9. 9 LASZLO MOHOLY-NAGY Hungarian, 1895-1946 Front cover for a brochure advertising the fourteen Bauhaus Books. Munich, 1928 Label NC!>. 10. 10 HERBERT DIIYEI( Austrian, born 1900 Invitation to the Beard, Nose, and Heart Festival at the Bauhaus. Dessau, 1928 11. 11 ALBRECHT HEUBNER German, dates unknown Four studies in thematic and optic contrasts. Dessau, c. 1928. These are exercises for Joost Schmidt's Typography and Layout Class of the Bauhaus, in which the artist was a pupil. 12. 12 ALBRECHT HEUBNER German, dates unknown "Attention." photomontage, made at the Bauhaus. MoMAExh_1182_MasterChecklist Dessau, c.
    [Show full text]
  • CHICAGO ART DECO SOCIETY Tviagazine
    SPRING I SUMMER 2019 CHICAGO ART DECO SOCIETY tviAGAZINE IN TI-llS ISSUE: Who l:lse Can Swing from the Siegfried Line to the New l-lipline? Lee Miller's WWII Articles for Vogue Architecture Though the Lens: A New Way of Picturing the 1930s The Influence of Photography on l=ernand Leger as Painter and l=ilmmaker A New Life for a Cincinnati Art Deco: Photo l:ssay Jan Tschichold and the New Typography: Graphic Design Between the World Wars LARA ALLISON New Typography, in 1928. Tschichold's handdrawn illustrations, and activation of training in the traditional graphic arts of white space-played themselves out most calligraphy made him well-equipped to gauge fully. As an essential feature of the modern Image (above): Kurt Schwitters. 6 Punkte the radical aspects of what Laszlo Moholy­ condition within a capitalist society, advertising bildendie Vorzuge der Stopfbuchslosen, Nagy dubbed "the New Typography" in 1923. offered the context best matched to the Rheinhiitte Saurepumpen, Weise Sohne, goals of the New Typography. In the words of Halle/S (Six points create advantages for ... Although it was a young Tschichold's visit to German graphic designer Johannes Molzahn, acid pumps, Weise Sons, Halle/Saale) brochure, the 1923 Bauhaus exhibition that inspired (or, "Increasingly, production and sales must... ca. 1927. Letterpress. 7he Museum ifModern in his words, "agitated") him to explore the demand the creation of advertising according Art, New York,]an Tschichold Collection, Gift depth and breadth of new currents in graphic ifPhil ip johnson, 925.1999. Digital Image to the principles that apply to the entire © 1he Museum ifModern Art/Licensed by design, the Bauhaus itself plays a limited role operating process: to achieve the maximum SCALA I Art Resource, m © 2018 Artist in the Bard exhibition.
    [Show full text]
  • A CONFERENCE on READING and PUBLISHING in the DIGITAL AGE Amsterdam & Den Haag 19-21 May Program Page Introduction
    www.e-boekenstad.nl/unbound A CONFERENCE ON READING AND PUBLISHING IN THE DIGITAL AGE Amsterdam & Den Haag 19-21 May PROGRAM PAGE INTRODUCTION THURSDAY, MAY 19 Pre-day Workshops 02 HOGESCHOOL VAN AMSTERDAM THE UNBOUND 11.00 – 13.30 Open Publishing Tools 03 13.30 – 14.00 Lunch BOOK 14.00 – 17.00 Digital Enclosures 03 14.00 – 17.00 E-readers in Dutch Education (RAAK Session) 03 17.00 – 18.00 Food and Drinks A THREE-DAY INTERNATIONAL CONFERENCE ON LITERACY AND PUBLISHING IN THE DIGITAL AGE FRIDAY, MAY 20 The conventional notion of the book, based on centuries of print, has rapidly grown outdated. Meanwhile the capacity Conference Day One 04 AULA ROOM, KONINKLIJKE BIBLIOTHEEK (KB), to create digital book-like functions and forms is endless. DEN HAAG In a double sense the book is coming unbound, both from the bindings of the printed volume and also the boundaries 09.30 – 10.00 Doors Open, Coffee and Tea between multimedia content and modes of authorship in a 10.00 – 10.15 Opening Remarks by Joost Kircz vast, interconnected electronic space. 10.15 – 12.30 Session One: What is a Book? 05 12.30 – 13.30 Lunch These possibilities may be exciting, but the digital book is left 13.30 – 15.30 Session Two: The Unbound Book 06 without obvious contours. The entire concept of ‘bookness’ 15.30 – 15.45 Coffee and Tea Break needs reinvention. To do this well, we must go back to the 15.45 – 17.30 Session Three: Ascent of E-readers 08 basics.
    [Show full text]
  • Audio Tour Transcript
    MoMA Audio Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented moma.org/engineer Gallery 1 330. Introduction 331. Lyubov Popova, Production Clothing for Actor No. 7, 1922 ​ ​ 332. Aleksandr Rodchenko, Vladimir Mayakovsky, Maquette for poster for Tea ​ Directorate (Chaeupravlenie) Cocoa c. 1924 ​ Gallery 2 333. John Heartfield, The Hand has Five Fingers, 1928 ​ ​ 334. Valentina Kulagina, Maquette for We Are Building, 1929 ​ ​ 335. Nikolai Dolgorukov, Under the Banner of Lenin toward Building a Classless ​ Society! (Pod znamenem Lenina k postroeniiu besklassovogo obshchestva!), ​ 1932 Gallery 3 336. Gustav Klutsis, Maquette for the poster The Reality of Our Program Is Real ​ People—That Is You and Me, c. 1931 ​ Gallery 4 337. Ma Magazine: Kassak cover for vol. 9, no. 1 (1923) and Molnár, Cover ​ ​ ​ ​ design (unrealized) for the journal Ma: Aktivista-folyóirat (Today: Activist ​ journal), vol. 9, no. 5, 1924 338. Journals Gallery 5 339. Kurt Schwitters, Poster for Opel Day: Great car and flower parade ​ ​ (Opel-Tag: Grosser Auto BlumenKorso), 1927 340. Brochure for the Dammerstock Housing Estate: The Functional Dwelling ​ Exhibition Gallery 6/7 341. Natalia Pinus, We Will Build Daycares, Playgrounds, and Factory Kitchens. ​ Enlist Working Women into the Ranks of Active Participants in the Industrial and Social Life of the Country! 1933 ​ 350. Maria Bri-Bein, Woman Worker, Fight for A Clean Canteen, for Healthy ​ Food, 1931 ​ 342. Piet Zwart, Advertisement for Vickers House, The Hague, 1923 ​ ​ 343. Piet Zwart, Poster for the rubber flooring manufacturer LAGA, 1922 344. Fré Cohen, What is that? The Encyclopedia for Young People, vol. 13, 1935 ​ ​ 345. Fré Cohen, Work for the the Arbeiders-Jeugd Centrale (AJC) ​ Gallery 8 346.
    [Show full text]
  • Notes and News TIDINGS from the BOARD Dr. Albert Derolez, A
    Notes and news TIDINGSFROM THE BOARD Dr. Albert Derolez, a member of our Advisory Board, was appointcd in October 1972 to an Extraordinary Professorship at the Free University of Brussels,where he is now giving a course of lectures on Codicology and Miniatures. His inaugural lecture dealt with Codicology and Cultural History, and will be published shortly in the Journal of the Free Univcrsity. Albert Derolez was born in Blankenberge, Belgium, in 1934. In 1970 he took his doctorate in history, his thesis being entitled 'De Liber Floridus-autograaf (cod. Gand. 92). Een codicolo- gische studie'. Since 1962 he has been in charge of the Department of Manuscripts and Rare Books of the University Library of Ghent, where he is also director of the restoration workshop. Derolez's interest is directed principally at the medieval libraries, especially those of the Low Countrics, and their catalogues, though at thc same time he is interested in the more limited branches of codicology, such as the archaeological study of medieval manuscripts and their various characteristics. It is largely in this field, indeed, that Derolez's publications are to be found. Of these we may mention here De rniddeleeuwsebibliotheekgeschiedcnis. Opgaven, bronnen en stand van het onderzoek,in: Bibliotheekgids, 40 (1964), pp. 33-46; Census van de handschriften van deBibliotheek der RyksuniversiteitGent, VI. Ghent 1964, 64 pp. ; Corpus catal(?qortilliBelgii. De rniddelecuUJsebibliotheekscatalogi der Zi.iidehke Nederlanden,the first volume of which, dealing with the province of West Flanders, appeared in 1966. In the same year, together with E. I. Strubbe, Derolez completed the monumental edition of thc Liber Floridus: Lambertus S.
    [Show full text]
  • Piet Zwart Typotekt June1-July8 2014 Typographer Architect
    piet zwart Memphis Film Piet Zwart was a Dutch archi- Since Zwart was a self- & Television tect who was noted mostly by thought typographer, he of- and AVRO his avant-garde approaches ten didn’t pay close attention invite graphic in modern typography and to typographic details, such designers to design. His contemporary as differentiating of upper design a film typotekt designs were of a similar cali- and lower case; instead, the poster for Ev- ber to the work and innova- way he assembled symbols, erything Must tion of the Bauhaus. He was negative space, and letters Change – Piet deeply influenced by De Stijl, gave his unusual dynamic Zwart. The new Russian Constructivism and compositions. Indeed, Zwart film by direc- Dada art movement. Zwart learned the basics of type and tor Sherman never believed in belonging printing from an 18-year-old De Jesus tells to a particular artistic move- apprentice. Later, working for typographer the story of the ment so he absorbed the best NKF Company, he mastered progressive ideas of these three art styles these basic methods of typog- and innovative and broke apart to create his raphy while founding a new designer Piet own work. Zwart referred to style with the use of primary Zwart. architect himself as ‘Typotekt,” a hybrid colors and photomontage. In- of the words “typographer” spired by Bauhaus professor and “architect,” as he devel- László Moholy-Nagy in the oped new designs that were late 1920’s and early 1930’s, built with typography. Zwart’s he increasingly focused in first typographical work in- photography.
    [Show full text]
  • (27 February I8g?-25 October 1973), One of the Pioneers of the New Functional Typography of the Twenties and Thirties Has Passed Away
    Notes and news PAULSCHUITEMA t With the death of Paul Schuitema (27 February i8g?-25 October 1973), one of the pioneers of the new functional typography of the twenties and thirties has passed away. Together with Piet Zwart, who taught in Rotterdam, and Gerrit Kiljan, who was his colleague at the academy in The Hague, Schuitema developed, both as a practising typographer and as a teacher, the specifically Dutch variety of that international style which was directly linked with the general concepts of design of Neue Sachlichkeit,functionalism, the Bauhaus and the De Stijl movement - neglecting, for present purposes, the differences between these various terms and movements. The exact sequence of events, influences and reactions leading up to the formation of this style has not yet been established. Fortunately, however, the last few years have given us numerous studies on individual artists or aspects of their work, making valuable contributions to our understanding of this period of intense and very intricately interconnected activities. If the reader will permit a rather dubious use of agricultural metaphor, we might say that Dada ploughed the soil in German typography, in which Lissitsky then sowed, as a representative of the Russian suprematist and constructivist movement. The resultant plants were tended by several artists both within the Bauhaus (Moholy-Nagy, Herbert Bayer) and outside it (Tschi- chold, Moltzalm, Dexel, Burchartz, Vordemberge-Gildewart). Some of the first sprigs were then transplanted into Dutch soil, prepared by De Stijl, and were nursed especially by Zwart and Schuitema. Practically all these typographers took to photography or worked together with photographers and cineasts practising the new, unshrouded vision, like Renger-Patzsch or Joris Ivens, to name but two.
    [Show full text]
  • ABSTRACT Title of Dissertation: a WORLD for ALL and NONE: DE
    ABSTRACT Title of Dissertation: A WORLD FOR ALL AND NONE: DE STIJL, MODERNISM, AND THE DECORATIVE ARTS Devon Quinn Zimmerman Doctor of Philosophy 2020 Dissertation directed by: Professor Steven Mansbach, Department of Art History and Archaeology In October 1917, the first issue of the journal De Stijl was printed in the Netherlands under the editorial leadership of Theo van Doesburg. The publication became a nexus around which a core group of progressive artists, architects, and designers were brought together. They all shared a similar goal: to be a platform through which a new aesthetic would be declared, one that would diagnose and resolve the social, cultural, and metaphysical conditions that had led to the First World War. The group’s vision was totalizing, meant to encompass all forms of art, from armchairs to architecture. This dissertation explores the position of the decorative arts within De Stijl’s utopian project. The decorative arts were the bellwether of many of the principal social, cultural, and political problems that modernity brought to the fore. As a result, the polemics that emerged from the decorative arts profoundly informed the development of De Stijl’s artistic praxis and theoretical framework during the formative years of the group. By acknowledging the origins of many of De Stijl’s intellectual and aesthetic positions within the decorative arts, this dissertation aims to present a renewed perspective on the group’s formal projects in interior design, stained glass, and furniture. By rooting the work of these artists within the instrumental role of the decorative arts, this dissertation gives needed attention to these essential, yet undertheorized aspects of De Stijl’s utopian project to provide new insights into one of the most prominent artistic movements of the interwar period.
    [Show full text]
  • 141 19 Survey 9.Key
    Survey 8 quiz Charlestons and communists Why were posters such an important communication tool in WW1? What are the two approaches used in these WW1 posters? Conceptual versus representative or figurative. Julius Gipkens/Lucien Bernhardt What is unusual about this poster by Edward McKnight Kauffer? 1918 — Poster for the Daily Herald, Edward McKnight Kauffer You can see the impacts of cubism in this illustration, as well as an unusual and bold use of space. The tall format, and the concentration of the birds at the top creates a sense that the birds are really in flight. Who else used very tall formats like this? One Cannot Understand ———. One Must Experience It. Which art movement does this refer to? Which art movement does this refer to? http://dada-data.net/en/hub When speaking about Dada Richard Huelsenbeck, a German writer, poet, and psychoanalyst said One Cannot Understand Dada. One Must Experience It. What is this art technique that combines words and imagery? What is this art technique that combines words and imagery? It is photomontage. A strong Dada movement emerged in Berlin Germany. Hannah Höch, George Grosz, John Heartfield and Raoul Hausmann were at the heart of the movement and together they developed the technique of photomontage. 1922 — Chicago Tribune design competition To find a suitable architect, the Tribune held a competition that was also a brilliant publicity campaign. With a $50,000 first prize (the equivalent today of about $690,000!), and substantial second and third prizes, the competition generated massive press coverage and attracted 263 entries from twenty-three countries.
    [Show full text]
  • The Bauhaus and the New Typography Terms: •Weimar, Germany (Pg
    GD 135 HISTORY OF GRAPHIC DESIGN Chapter 16 The Bauhaus and The New Typography Terms: •Weimar, Germany (pg. 345) •The Bauhaus (pg. 345) •Dessau, Germany (pg. 349) •Photogram (pgs. 348-349) •Walter Gropius (pg. 345) •Photoplastic (pgs. 348-349) •László Moholy-Nagy (pg. 347) •Universal Type (pg. 351) •Herbert Bayer (pg. 351) •Die Neue Typographie (pgs. 353-255) •Jan Tschichold (pg. 353) •Isotype (pgs. 359-361) •Eric Gill (pg. 357) •Piet Zwart (pgs. 361-363) •Herbert Matter (pgs. 366, 368-369) People and Places: Chapter 16 Study Questions 1. Beginning in 1919, what is the name of the 3. The Bauhaus school of design was located in German design school that sought a unity of art two different places in Germany. They were: and technology? A. Weimar & Dessau A. Weimar Academy B. Italy & Germany B. The Bauhaus C. Paris & Munich C. The New Typography D. Hungary & France D. Apple Computer 4. The Bauhaus combined ideas from all the art 2. Identify the designer(s) associated with this and design movements and applied them to school of design: problems of design and production. Workshops A. Walter Gropius were taught by both ____ who focused on form, _____ who focused on production. B. László Moholy-Nagy A. an artist ...and the Nazis C. Herbert Bayer B. Suprematists ...and Constructivists D. All of the above C. an artist ...and a craftsman D. a professor ...and students 5. Much of the creative innovation in graphic 8. The Bauhaus school tried to bring art into a design during the first decades of the century close relationship with life by way of design, occurred as part of modern art movements and which was seen as a vehicle for social change at the Bauhaus.
    [Show full text]