LES DOCUMENTS THE ARMENIAN LES ARCHIVES GENOCIDE

In the process of Habsburg, Ottoman, and Russian imperial collapse, spanning roughly the decade 1912–23, millions of soldiers were killed in regular wars. But hundreds of thousands of unarmed civilians were also victimized as a result of expulsions, pogroms, and other forms of persecution and mass violence. The Balkan Wars of 1912–13 erased the Ottoman Empire from the Balkans and marked a devastating blow to Ottoman political culture. During the First World War, the Young Turk dictatorship (Committee of Union and Progress, CUP) or- ganized the destruction of approximately a million Anatolian Armenians. […]

The Armenian genocide was a major part of this wider crisis of state and nation in the Near East. It developed out of several phases of radicalization. The first phase was the threat of invasion by the British in the west and the Russians in the east. It is no exaggeration to state that the effect of these threats on the Young Turk political elite was nothing short of apocalyptic. They fuelled a fear of their own disappearance and also spurred persecutions in the winter of 1914–15, when – for example – all Armenian civil servants were dismissed from their positions. The second phase developed out of the mistaken fear of an or- ganized Armenian insurrection, which reached boiling point when Allied forces launched the Gallipoli campaign on the night of 24 April 1915. That same night Talaat Pasha ordered the arrest of the Armenian elites of the entire Ottoman Empire. In Istanbul some 270 Armenian clergymen, physicians, editors, jour- nalists, lawyers, teachers, and politicians were rounded up and deported to the interior, where most were murdered. Other provinces followed. This effec- tively decapitated a community. A third phase followed, when the regime or- chestrated the murder of Armenian men and ordered the general deportation of the community’s remnant to the Syrian desert. Recent research has demon- strated how, despite provincial differentiation, the end result was remarkably uniform and cost the lives of about a million Armenians. What made the mas- sacres genocidal is that the killings targeted the abstract category of group identity, in that all Armenians, loyal or disloyal, were deported and massacred. By the end of the war, the approximately 2900 Anatolian Armenian settle- ments (villages, towns, neighbourhoods) were depopulated and the majority of the inhabitants dead.

Uğur Ümit Üngör (historian), “Orphans, Converts, and Prostitutes: Social Consequences of War and Persecution in the Ottoman Empire, 1914–1923.” War in History, 19(2), Sage Publications (2012), pp. 173-178. DOCUMENTS DESCRIPTION IN ARCHIVES DU PROJET

L’année 2015 marque le centième anniversaire du Génocide Arménien, un géno- cide reconnu internationalement, qui a mis fin à plus de 1.5 millions de vies ar- méniennes. Pour commémorer cette tragédie et apporter de l’attention à la cause, le compositeur Petros Shoujounian nous fait découvrir ses œuvres, qua- tre quatuors à cordes, tous basés sur des chants religieux arméniens. Shou- jounian modifie le rythme des chants, mais les émotions transmises restent les mêmes – intensité, simplicité, solitude, joie et tristesse. La polyphonie est à la base de cette musique, ce qui permet une expression maximale.

Chaque œuvre a quatre mouvements, chacun portant le nom d’une rivière ar- ménienne. Cette symbolique est voulue, car l’eau est nécessaire à la vie et les rivières sont les veines du pays. Par conséquent, le message a deux sens : pri- ons pour la vie que nous avons et continuons d’avancer et de créer. Avec ce bouquet musical, M. Shoujounian ajoute deux quatuors qu’il a composés en 1980 et en 1985, car il les croit tout-à-fait appropriés pour ce projet. Ces deux pièces portent également le nom de rivières arméniennes.

• Quatuor à cordes No. 1 : Arax – Composé en 1980 • Quatuor à cordes No. 2 : Kour – Composé en 1985 • Quatuor à cordes No. 3 : Debed, Arpa, Dzoraget – Composé en 2013 • Quatuor à cordes No. 4 : Hrazdan, Voghdji, Azat – Composé en 2013 • Quatuor à cordes No. 5 : Vorotan, Pambak, Kasagh – Composé en 2013 • Quatuor à cordes No. 6 : Akhourian, Aghstev, Vedi, Getik, Argishti – Composé en 2013 EXILE OF THE DESCRIPTION OF ARMENIANS THE PROJECT

The year 2015 marks the hundredth anniversary of the Armenian Genocide. An internationally recognized genocide, this grim part of history was the cause of the loss of over 1.5 million Armenian lives. To commemorate the lost and to raise awareness, composer Petros Shoujounian brings forth four string quar- tets, all of which are based on religious Armenian chants from the 10th to 12th centuries. These chants are transformed rhythmically, but the original emo- tions they convey – intensity, simplicity, loneliness, brightness, sadness – are all still present. Polyphony is at the base of this music, its incorporation allowing for optimum expression.

Each quartet has three or four movements, with each movement named after an Armenian river. This is symbolic because water is essential to life and rivers are the veins of life running through the land. So, the message here is twofold: let us pray for the life that we have, and let us go forward to create more. In this musical bouquet, Mr. Shoujounian is adding two quartets that he had com- posed in 1980 and 1985, which he feels are completely appropriate to the proj- ect. They are both also titled with river names and further embellish the other quartets.

• String Quartet no. 1: Arax – Composed 1980 • String Quartet no. 2: Kour – Composed 1985 • String Quartet no. 3: Debed, Arpa, Dzoraget – Composed 2013 • String Quartet no. 4: Hrazdan, Voghdji, Azat – Composed 2013 • String Quartet no. 5: Vorotan, Pambak, Kasagh – Composed 2013 • String Quartet no. 6: Akhourian, Aghstev, Vedi, Getik, Argishti – Composed 2013 LES DOCUMENTS PETROS LES ARCHIVES SHOUJOUNIAN

Petros Shoujounian est né à Gumri, en Arménie. Il s’initie à la musique à l’école de musique Komitas à Gumri en prenant des cours de violon. Il fait ses pre- miers essais en composition dès l’âge de 12 ans et poursuit ses études en com- position et violon au Collège de Musique Kara Mourza de Gumri, ayant pour professeur Mme Azat Shishian. En 1976, il émigre au Canada, où il poursuit ses études en composition au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal, dans la classe du compositeur de renommée internationale, Gilles Tremblay. Fasciné par l’inspiration profonde de son jeune élève pour la riche musique ar- ménienne, Gilles Tremblay lui prédit un avenir prometteur en tant que com- positeur. Après avoir terminé sa Maîtrise en Composition musicale en 1982, Petros Shoujounian couronne ses études avec le deuxième prix en composi- tion, en présentant au public montréalais son poème symphonique “Ararat” (SATB, trois solistes, grand orchestre, piano, orgue, ondes Martenot). Petros Shoujounian est compositeur agréé du CMC (Centre de Musique Cana- dienne) depuis 1985. Il est également membre de la LCC (Ligue Canadienne des Compositeurs), de la SOCAN (Société canadienne des auteurs, composi- teurs et éditeurs de musique) et de la SODRAC (Société de droit de reproduc- tion des auteurs, compositeurs et éditeurs au Canada). Ses œuvres ont été jouées par des orchestres canadiens, diffusées par Radio-Canada et enre- gistrées et publiées sur CD avec SNE, Radio Canada, Edition Doberman, etc. Petros Shoujounian s’inspire beaucoup des chants folkloriques arméniens et de la musique profonde de la liturgie arménienne. Dans son parcours en tant que musicien-compositeur, outre la composition, Petros Shoujounian a fait différentes contributions à la vie musicale de la métropole du Québec. De 1987 à 1988, il a travaillé comme Assistant Artistique au Festival International d’Opéra de Montréal, de 1988 à 1990, comme Gérant du personnel de l’Orchestre Métropolitain de Montréal et de 1990 à 1992, comme Coordonnateur Musical au Festival de Musique d’Orford. Sa contribu- tion est tout aussi grande au sein de la communauté arménienne. Il a dirigé les chorales “Alemshah” de l’Église arménienne catholique Notre-Dame de Nareg (1985-1996) et “Knar” de l’Association culturelle arménienne “Hamazkaïn” (1976-1991). À présent, Petros Shoujounian enseigne le violon et le piano, et continue à promouvoir la musique ancienne et contemporaine dans la société canadienne à travers ses œuvres et différents évènements qu’il crée pour faire des échanges musicaux entres des groupes canadiens et étrangers. www. musicaunica.com SoN œUVre: DOCUMENTS Musique pour orchestre, Chœur et Solistes: Ararat (1982): poème symphonique (Orchestre Symphonique du Conservatoire IN ARCHIVES de Musique du Québec à Montréal, direction: Louis Lavigueur, Église Notre-Dame de Montréal). Akh Tamar (1983): basson et 16 instruments (Bruce Bower. direc- tion: Raffi Armenian. Radio-Canada.) Trois Miniatures (1984): orchestre à cordes (“I Musici” de Montréal, direction: Yuli Turovsky, Évènements du Neuf). Rhap- sodie pour violoncelle et orchestre (1985). Suite concertante Sayat Nova (1988): clavier (marimba, vibraphone et xylophone) et orchestre (Marie-Josée Simard et Orchestre Symphonique de Laval, direction: Paul-André Boivin. Salle André-Math- ieu, Laval. Reprise par Orchestres Symphoniques de Kitchener et d’Edmonton). La Terre chante (1991): soprano et grand orchestre. Concerto (1996) pour violon- celle et orchestre (Christine Newland (violoncelle) et Orchestre de London, direc- tion: Marc Layock, Centennial Hall, London, Ontario). Oratorio Sourp Khatch (2001): trois solistes, chœur et orchestre, (Aline Kutan (soprano), Allyson Mc- Hardy (mezzo), Joseph Kaiser (baritone),”The Elmer Iseler Singers” et “Sinfo- nia”de Toronto, direction: Nurhan Arman, St-Michael’s Cathedral, Toronto). Komitasin (2010): orchestre de chambre, chœur et deux solistes (Sasha Djihanian (soprano), Varoujan Margarian (ténor), “Viva Voce”, direction: Peter Schu- bert, Christ Church Cathedral, Montréal).

Musique de chambre: Suite pour violon (1974). Les pistes des jours (1978): piano (Pierre Jasmin, Radio- Canada). Horovel (1979): clarinette (Jean-Guy Boisvert, Radio-Canada). Arax (1980): quatuor à cordes (quatuor “Mornes”, Adolfo Bernstein (1e violine), Église Du Gesu, Montréal). Suite vocale (1981): soprano et piano (Janine Lachance (sop- rano) et Pierre Jasmin (piano), Radio-Canada). Mashtotz (1982): deux pianos (Pierre Jasmin et Koyen Lee, Salle Pollack, Montréal). Dzez (1982): percussion (tri- angle, temple blocks, xylophone) et piano (Louise-André Baryl (piano), Robert Leroux (percussion), Conservatoire de Musique du Québec à Montréal). Hour (1983): ondes Martenot (Jean Laurendeau, Salle Claude-Champagne, Montréal). Lui pour nous (1983): orgue. Le jeu (1985): piano, violon et violoncelle (Virginia Mitchell, Dorothy Martirano, Edward Willet, Long Beach University, CA, États- Unis. Funny dialogues (1985): deux violons. Kour (1985): quatuor à cordes (“I Mu- sici”, Radio-Canada). Monologue 1 (1985): viola. Monologue 2 (1985): guitare (Alvaro Pierri, Radio-canada). Monologue 3 (1985): percussion. Sassouni (1985): deux flutes et clavecin (Robert Langevin, Lise Daoust, Réjean Poirier, Radio- Canada). Monologue 4 (1986): violoncelle. Monologue 5 (1986): piano. Cinq danses arméniennes (1987): clavier (percussion) et piano. Chants révolution- naires arméniens (1990): orchestration (chœur “Knar”, direction Petros Shou- jounian, Salle Claude-Champagne, Montréal). Trio Arevagal (1991): basson, cor et alto (Mitchel Bettez (basson), Francis Ouellet (cor), Brian Bacon (alto). Radio- Canada. Canon (2009): ténor et trio à cordes (Varoujan Margarian, Cathédrale St-Sauveur, Montréal). LES DOCUMENTS PETROS LES ARCHIVES SHOUJOUNIAN

Petros Shoujounian was born in Gumri, Armenia in 1957. He studied Violin and Composition at the College of Music in his native city, and also gained expertise in Armenian Choral Music.

In Montreal in 1976, Shoujounian pursued his studies at the Quebec Conserva- tory of Music under Gilles Tremblay for his MA in Composition (1982). As musi- cal director of two Montreal Armenian Choirs, Knar and Alemshah, he pub- lished records of the works of Armenian composers and the Holy Mass.

Establishing himself as a Canadian composer, Shoujounian worked over the years with numerous orchestras, such as I Musici de Montreal, NEM, Kitchener, London (Ontario), Laval and with soloists like Marie-Josée Simard, Pierre Jas- min, Jean Laurendeau, and others.

SNE has published a CD (1997) featuring the works of Petros Shoujounian, which received the Best Modern International Award by AMFA of Los Angeles in 1999.

The Oratorio Sourp Khatch (The Holy Cross), dedicated to the 1700th anniver- sary of Christianity in Armenia, was premiered in 2001 in Toronto, with the Elmer Iseler Singers and Sinfonia Toronto, conducted by Nurhan Arman.

For the same occasion, Petros Shoujounian orchestrated and arranged Armen- ian spiritual music for chamber orchestra choir and soprano solo. CBC pro- duced a CD (Joyous Light) with Isabelle Bayrakdarian, conducted by Raffi Armenian. www. musicaunica.com

SeLeCTeD WorKS Music for orchestra, Choir and Soloists Ararat (1982): poème symphonique (Orchestre Symphonique du Conservatoire de Musique du Québec à Montréal: Louis Lavigueur, conductor, Église Notre-Dame de Montréal). Akh Tamar (1983): Bassoon and 16 instruments (Bruce Bower. Radio-Canada, Montréal; Raffi Armenian, conductor.) Trois Miniatures (1984): String orchestra (“I Musici” de Montréal; Événements du Neuf; I Musici de Mon- tréal, Yuli Turovsky, conductor). Rhapsodie pour violoncelle et orchestre (1985). Odzouni (1987) Ondes Martenot and brass ensemble (Salle Claude Champagne,

Montréal; Jean Laurendeau, conductor). Suite concertante Sayat Nova (1988): Keyboard (marimba or vibraphone or xylophone) and orchestras (Marie-Josée DOCUMENTS Simard and the Orchestre Symphonique de Laval; Paul-André Boivin, conductor. Also by the orchestras of Kitchener and Edmonton). La Terre chante (1991): IN ARCHIVES soprano and orchestra. Concerto (1996) for violoncello and orchestra (Christine Newland (violoncello) and London Orchestra; Marc Layock conductor, Centennial Hall, London, Ontario). Oratorio Sourp Khatch (2001): three trois soloists, choir and orchestra: Aline Kutan (soprano), Allyson McHardy (mezzo), Joseph Kaiser (baritone),”The Elmer Iseler Singers” and “Sinfonia” of Toronto: Nurhan Arman, conductor, St-Michael’s Cathedral, Toronto). Komitasin (2010): chamber orches- tra, choir and two solists (Sasha Djihanian (soprano), Varoujan Margarian (tenor), “Viva Voce”: Peter Schubert, conductor, Christ Church Cathedral, Montreal).

Chamber Music: Suite pour violon (1974). Les pistes des jours (1978): piano (Pierre Jasmin, Radio- Canada). Horovel (1979): clarinet (Jean-Guy Boisvert, Radio-Canada). Arax (1980): String quartet (“Morency” quartet, Adolfo Bernstein (1st violin), Église Du Gesu, Montreal). Suite vocale (1981): soprano and piano (Janine Lachance (soprano) and Pierre Jasmin (piano), Radio-Canada). La petite Elsie (1981): piano solo; Isabelle Manoukyan, Pollack Hall, Montréal. Mashtotz (1982): two pianos (Pierre Jasmin and Koyen Lee, Pollack Hall, Montreal). Dzez (1982): percussion (triangle, temple blocks, xylophone) and piano (Louise-André Baryl (piano), Robert Leroux (percussion), Conservatoire de Musique du Québec à Montréal). Hour (1983): ondes Martenot (Jean Laurendeau, Salle Claude-Champagne, Montreal). Lui pour nous (1983): organ solo. Le jeu (1985): piano, violin and violoncello (Virginia Mitchell, Dorothy Martirano, Edward Willet, Long Beach University, CA, United States. Funny dialogues (1985): two violins. Kour (1985): string quartet (“I Mu- sici”, Radio-Canada). Monologue 1 (1985): viola solo. Monologue 2 (1985): guitar solo (Alvaro Pierri, Radio-canada). Monologue 3 (1985): percussion solo (Robert Leroux, percussion, Radio-Canada, Montreal). Sassouni (1985): two flutes and harpsichord (Robert Langevin, Lise Daoust, Réjean Poirier, Radio-Canada). Mono- logue 4 (1986): violoncello solo. Monologue 5 (1986): piano solo. Cinq danses arméniennes (1987): keyboard (percussion) and piano. Chants révolutionnaires arméniens (1990): orchestration (“Knar” choir; Petros Shoujounian, conductor, Salle Claude-Champagne, Montreal). Trio Arevagal (1991): bassoon, horn et alto (Mitchel Bettez (bassoon), Francis Ouellet (horn), Brian Bacon (alto), Radio-Canada. Canon (2009): tenor and three strings (Varoujan Margarian, Cathédrale St-Sauveur, Montreal). Arts d’Ottawa, Montréal/Nouvelles musiques, MusiMars, festival GroundSwell de Winnipeg, New Works Calgary, Tonus Vivus (Edmonton), Saskatoon Sym- QUATUOR phony Festival of New Music, Kitchener-Waterloo Chamber Music Society, Cordes du Futur (Ottawa), Five-Penny concert series (Sudbury), Aeolian Con- MOLINARI certs de London, Festival Orford, Festival international de musique de chambre d'Ottawa, le Festival Orgue et couleurs et Hill and Hollow Music (New York). En novembre 2013, il a fait une tournée de 6 concerts en Chine.

e e Quatuor en résidence au Conservatoire de musique de Montréal Le Molinari a commandé les 7 et 12 quatuors à R. Murray Schafer et a aussi créé ses 8e et 10e quatuors qui ont été écrits également pour lui. Le Quatuor a olga ranzenhofer, violon commandé et créé de nombreuses œuvres de compositeurs canadiens tels Frédéric Bednarz, violon Otto Joachim, Nicolas Gilbert, Michel Gonneville, Marc Hyland, Analia Llugdar, Frédéric Lambert, alto Michael Matthews, Silvio Palmieri, David Scott, Ana Sokolovic et Kelly-Marie Pierre-Alain Bouvrette, violoncelle Murphy en plus d'assurer les premières nord-américaines de nombreuses oeu- vres. Acclamé par le public et par la critique musicale internationale depuis sa fonda- tion en 1997, le Quatuor Molinari se consacre au riche répertoire pour quatuor Les récents CDs du QM (intégrale Schnittke en 2 volumes, et les quatuors 8-12 à cordes des 20e et 21e siècles, commande des oeuvres nouvelles aux composi- de R.M. Schafer) sous étiquette ATMA, recoivent les éloges unanimes de la cri- teurs et initie des rencontres entre les musiciens, les artistes et le public. tique internationale entre autres dans les revues The Strad, Gramophone (2 fois Editor’s Choice) et Fanfare. Récipiendaire de quinze Prix Opus décernés par le Conseil québécois de la musique pour souligner l’excellence de la musique de concert, le Quatuor Moli- Créé en octobre 2001, le Concours international de composition du Quatuor nari a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles-Cros de France pour son Molinari connaît un immense succès avec la réception de plus de 650 partitions enregistrement des quatuors de R. Murray Schafer. De plus, le Quatuor Moli- inédites venant de 60 pays lors des 5 premières éditions. nari est fier de partager un Prix Juno 2004 avec Schafer pour son enreg- istrement du 8e quatuor, oeuvre qui s’est méritée le prix de la meilleure création de l’année. Site web : www.quatuormolinari.qc.ca Le nom de Molinari traduit bien l'engagement de ces musiciens à interpréter le répertoire de notre temps, car le peintre Guido Molinari a été un membre QUeLQUeS CiTATioNS : de l'avant-garde picturale canadienne pendant plus d'une quarantaine d'an- nées. En plus de nombreuses oeuvres canadiennes, le répertoire du Quatuor «Le Quatuor Molinari a prouvé une fois de plus vendredi qu’il est de classe mondiale Molinari comprend entre autres, des oeuvres de Bartók, Berg, Britten, et oui, sur un terrain différent que celui des Kronos, il a une vraie place à prendre Chostakovitch, Glass, Korngold, Kurtág, Ligeti, Lutoslawski, Martinu, Pen- sur l’échiquier planétaire face à l’essoufflement des Arditti. » Christophe Huss, Le derecki, Prokofiev, Ravel, Scelsi, Schnittke, Schoenberg et Webern. Devoir, 23 septembre 2013. Qualifié par la critique canadienne d'ensemble "essentiel" et "prodigieux", « Il est inconcevable qu’aucun autre groupe puisse mieux jouer cette musique que voire de "pendant canadien aux quatuors Kronos et Arditti", le Quatuor Moli- le Quatuor Molinari de Montréal » (Philip Clark, Gramophone, juillet 2013) nari s'est imposé comme l'un des meilleurs quatuors au Canada. « Sous leur doigts, la Suite lyrique de Berg qui couronnait cette gigantesque entre- prise, sonnait pour ainsi dire comme une grande œuvre romantique. » (Claude Gin- Le Quatuor Molinari a été soliste avec l'Orchestre symphonique de Montréal gras, La Presse, 3 mars 2013) sous la direction de Charles Dutoit à deux reprises et invité à de nombreux fes- tivals et sociétés de concerts dont IJsbreker (Amsterdam), Festival Présences « Le Molinari, en tenue de soirée, est un groupe exigeant dont la précision met en (Radio-France, Paris), Festival Octobre en Normandie (France), IXe Festival In- valeur l’infiniment doux et les attaques, les changements subits et les explosions - ternational de musique contemporaine Musica Nueva (Mexique), Festival Van- la principale caractéristique de la musique moderne. » Lev Bratishenko, The couver, Vancouver New Music, Music on Main (Vancouver), Musiques au Gazette, 3 mars 2013. présent (Québec), Banff Centre, Music Toronto, New Music Concerts « Quatuor Molinari : du grand Chostakovitch. Tout serait à citer de cette presta- (Toronto), Toronto Summer Music Festival and Academy, Centre national des tion » (Claude Gingras, La Presse, 3 mars 2012). The Molinari Quartet is the only quartet to have all of R. Murray Schafer's twelve string quartets in its repertoire. Its recordings on the ATMA Classique MOLINARI label have received international critical acclaim including two Editors’ Choices by Gramophone magazine for its Schnittke recordings rave revues from, QUARTET among others, The Strad , Fanfare, Diapason, etc.

Launched in October 2001, the Molinari Quartet International Competition for Composition has had an enormous success. Over its five editions it has received Quartet in residence at the Conservatory of Music of Montreal over 600 new quartet scores from 60 countries. olga ranzenhofer, violin Frédéric Bednarz, violin Molinari Quartet : www.quatuormolinari.qc.ca Frédéric Lambert, viola Pierre-Alain Bouvrette, cello

reVieWS ABoUT MoLiNAri: Internationally acclaimed by the public and the critics since its foundation in 1997, the Molinari Quartet has given itself the mandate to perform works from “The interplay between instruments is perfectly judged here, and, the string the 20th and 21st centuries repertoire for string quartet, to commission new intonation is exemplary.” David Denton, The Strad, June 2013. works and to initiate discussions between musicians, artists and the public. “That any group could play this music better than the Montreal-based Quatuor Recipient of fifteen Opus Prizes awarded by the Quebec Music Council to un- Molinari is inconceivable.” Philip Clark, Gramophone, June 2013. derline musical excellence on the Quebec concert stage, the Molinari Quartet as been described by the critics as an "essential" and "prodigious" ensemble, “An excellent new ATMA-released 2-CD recording of Schafer’s five most recent even "Canada's answer to the Kronos or Arditti Quartet". The Molinari Quartet string quartets — Nos. 8 through 12 — by Montreal’s Molinari Quartet is so has established itself as one of Canada's leading string quartets. well done that it encourages the listener to play each piece over and over again to savour the composer’s craft and the musicians’ skill in rendering it as fine The Molinari Quartet was heard twice as soloist with the Montreal Symphony music.” John Terauds, Musical Toronto, June 11 2013. Orchestra under Charles Dutoit and was invited to perform in numerous con- cert series and festivals including IJsbreker (Amsterdam), Présences (Radio- “It’s the quartet art in all its subtlety, its excitement and inner complexity. The France, Paris), Festival Octobre en Normandie (France), IXth International Molinari Quartet plays the music like they were born to it, as in many ways they Festival of contemporary music Musica Nueva (Mexico), Musiques au présent indeed have. A seminal release! Schafer and the Molinari Quartet reign (Québec), Festival Vancouver, Vancouver New Music, Banff Centre, Music supreme. May they continue long.” Gapplegate Classical-Modern Music review, Toronto, New Music Concerts (Toronto), Toronto Summer Music Festival and Grego Applegate Edwards, New York, June 3 2013. Academy, Ottawa International Chamber Music Festival, Tonus Vivus (Edmon- ton), Orford Festival, Montréal / Nouvelles Musiques, GroundSwell (Winnipeg), “Everything would be to quote from this performance. (…) He outdid himself Five-Penny concert series (Sudbury), etc. In November 2013, the Molinari Quar- at the very end, with a demented strength through the long Allegro which tet will have an 7 concert tour i China including concerts in Shanghai and Bei- crowns the ninth Quartet.” Claude Gingras, La Presse, March 3 2012. jing.

The Molinari Quartet has commissioned R. Murray Schafer's 7th and 12th quar- tets and has also premiered his 8th and 10th Quartets, written also for the Moli- nari. The Quartet has commissioned and premiered several works from Canadian composers such as Otto Joachim, Michel Gonneville, Marc Hyland, Michael Matthews, Kelly-Marie Murphy, Laurie Radford and Ana Sokolovic as well as giving North-American premieres of many works. QUATUOR MOLINARI FIDELIO

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