Brussels Philharmonic Stéphane Denève, Dir

Brussels Philharmonic Stéphane Denève, dir.

jeudi / donderdag 31.01.19 - 20:15 jeudi / donderdag 31.01.19 - 20:15

JEAN-YVES THIBAUDET PLAYS BERNSTEIN

Brussels Philharmonic Stéphane Denève, dir. Jean-Yves Thibaudet, piano

PROGRAMME / PROGRAMMA CONCERT PLUS

Richard Strauss (1864-1949) + 19:30 – Meet the Artist: Metamorphosen (1945) Olav Grondelaers & Stéphane Denève (ENG) + Post Concert – live au piano / live aan Pourqoui le chef d’orchestre a choisi de piano : Manuel Beja Santos Takashi Yoshimatsu (°1953) cette oeuvre, en quoi est-elle si particulière, And Birds Sing Again, op. 81 (2000) comment se préparent-il ? L’introduction donne des réponses à toutes ces questions. CONCERT PLUS Waarom koos de dirigent dit werk, PAUSE / PAUZE + Street Food powered by Le Variétés hoe bereidt hij zich voor, wat maakt Leonard Bernstein (1918-1990) het zo speciaal? Tijdens deze inleiding Symphony No. 2 "The Age of Anxiety" (1949) kom je het allemaal te weten. Source of text: after W.H.Auden + Wolfgang App: découvrez ce que vous Part I: entendez / ontdek wat je hoort! (Bernstein) The Prologue Vous voulez en savoir encore plus The Seven Ages (Variations I to VII) sur une œuvre ? Pour une fois, vous allez The Seven Stages (Variations VIII to XIV) pouvoir laisser votre smartphone allumé ! Sélectionnez l’app Wolfgang et vous recevrez Part II: des commentaires sur la musique en temps The Dirge réel pendant le concert. Cette application a The Masque bien sûr été conçue pour ne pas déranger les The Epilogue autres spectateurs. www.wolfgangapp.nl (iOS 7.7+ Android 4.4) Wil je nog meer weten over een werk? FIN DU CONCERT / EINDE VAN HET CONCERT: +/- 22:30 Laat dan voor één keer je smartphone aan in de concertzaal en kies de Wolfgang app: een smartphone-applicatie waarmee je tijdens het concert realtime toelichting krijgt bij de muziek. De app is zo ontworpen dat er geen overlast is voor andere bezoekers. www.wolfgangapp.nl (iOS 7.7+ Android 4.4) COMMENTAIRE / TOELICHTING trois mouvements ne constitue qu’un seul particulièrement à cœur : « La ligne majeure série dodécaphonique. La musique atonale long mouvement. Strauss ne pensait pas du poème (et de la musique) témoigne reflète le manque et le creux de la vague seulement au poème de Goethe intitulé des difficultés de notre quête de foi. » Il émotionnel. Dans The Masque, la femme Niemand wird sich selber kennen au y puise l’inspiration pour sa Deuxième et l’un des hommes semblent trouver la foi Strauss - Bernstein moment de la composition. Il s’est également Symphonie commandée par Koussevitzky dans un amour naissant (pour se rendre inspiré des Métamorphoses d’Ovide, où et dont la première a lieu le 8 avril 1949. compte ensuite que ces sentiments n’ont été les âmes opèrent une transformation Bernstein décide d’ajouter un piano solo éveillés que par l’alcool). L’orchestre s’efface Au cours des derniers mois de la radicale. Une façon pour Strauss de se à sa Deuxième Symphonie, dite The Age of et le piano joue un morceau de jazz torride. Deuxième Guerre mondiale, Richard Strauss moquer subtilement en renvoyant au Anxiety, auquel il attribue « un rôle principal Dans un lent épilogue, les personnages (1864-1949) voit tout son monde s’écrouler à la recul de la civilisation vers un stade plus pratiquement autobiographique ». Un choix reprennent ensuite leurs esprits et semblent suite des bombardements des opéras de primitif. Par ailleurs, la musique elle- peu commun qui découle de l’identification avoir trouvé ce qu’ils cherchaient. Munich et Dresde, symboles de ce qui fit jadis même rappelle d’autres chefs-d’œuvre de personnelle de Bernstein au thème du Bernstein parvient à refléter la grandeur de la culture germanique : l’histoire musicale allemande : la marche poème, qui se poursuit dans sa musique : de magistralement les événements, « L’incendie du Théâtre national de Munich, funèbre issue de la symphonie héroïque de temps à autre, la mélodie semble incarner l’atmosphère, les protagonistes et le message qui avait accueilli les premières de Tristan et Beethoven et les citations de l’opéra Tristan le texte. Bernstein lui-même ne croyait sous-jacent en introduisant de la variation des Maîtres chanteurs, où j’ai entendu pour la et Yseult de Wagner résonnent comme un pas en une musique programmatique (la dans la structure, les thèmes musicaux et la première fois le Freischütz il y a 73 ans et où écho de l’ancienne culture germanique. musique ne traite jamais de rien sinon dynamique. Outre les motifs typiquement mon père a occupé le premier pupitre de cor d’elle-même). Il explique que son œuvre « bernsteiniens » d’œuvres antérieures, pendant 49 ans… c’était la plus grande En quête de foi ne fait que suivre la forme générale du surgissent par-ci par-là des éléments jazzy catastrophe de ma vie. Il n’y a pas de poème. Ce n’est qu’après avoir achevé sa et de comédie musicale. Symphonie et consolation possible et, à mon âge, aucun Au début du mois de mai 1948, le symphonie que le compositeur découvre le concerto, classique et jazz cohabitent comme espoir. » jeune chef d’orchestre américain Leonard lien programmatique entre le texte et la des caractères musicaux qui, tout comme les Après cet événement dévastateur, Bernstein (1918-1990) arrive à Munich pour musique : « les détails… se sont écrits de personnages du poème, recherchent du lien Strauss esquisse une œuvre élégiaque, qui diriger un concert de l’orchestre du Théâtre manière inconsciente et non planifiée. » entre eux et avec Dieu. est restée inachevée, mais dont il reprend national de Bavière. Il est frappé par la Sa Symphonie n° 2 est construite en deux plus tard un motif dans ses Métamorphoses. misère qui y règne encore, trois ans après grands mouvements répartis chacun en trois And birds sing again Désillusionné, il cherche du réconfort dans la fin de la guerre ravageuse. Il écrit à son épisodes, à l’instar des six parties du texte l’œuvre de Goethe (1749-1832), qu’il étudie de mentor Serge Koussevitzky : « Munich est en d’Auden. Le premier mouvement s’ouvre par Le compositeur japonais contemporain fond en comble. Son idée de développer une pagaille. Le nazisme subsiste, l’économie est un bref Prologue présentant les personnages. Takashi Yoshimatsu (1953) décrit son propre œuvre autour du poème La métamorphose malade, les gens travaillent pour quelques Vient ensuite The Seven Ages, qui énonce les style comme du « nouveau lyrisme ». Il a des animaux adopte une forme plus cigarettes par jour et la ville est en ruine. » sept stades de la vie. Musicalement, il s’agit principalement appris la composition en abstraite après que Paul Sacher lui demande Outre les dégâts matériels, la désolation de sept variations du prologue, qui succèdent autodidacte, en étudiant entre autres les de composer une œuvre pour orchestre marque grandement la population, qui chaque fois à la variation précédente. symphonies de Sibelius jusque dans les pour le Collegium Musicum de Zürich. recherche désespérément du sens. Les Dans The Seven Stages, les variations huit moindres détails. Son style libre et accessible Strauss termine ses Métamorphoses pour artistes tentent de donner une place au à quatorze, les personnages sombrent mêlé d’influences de la culture japonaise et 23 instruments à cordes le 12 avril 1945, le nouveau monde. Parmi eux, l’écrivain W.H. sous les effets de l’alcool dans un état de du monde du rock et du jazz n’a pas tardé jour précis de la mort de Franklin Roosevelt Auden (1907-1973) rend compte d’une quête rêve et se mettent en quête d’un bonheur à faire impression en dehors du Japon. En et deux semaines avant le suicide d’Hitler. de foi dans son poème épique The Age of préhistorique. Le deuxième mouvement 1998, il est devenu compositeur en résidence Comme son titre l’indique, cette Anxiety, qui lui vaut de remporter le prix commence par le lent chant funèbre The pour le label Chandos, qui a enregistré toute composition s’articule autour de quatre Pulitzer en 1948. Cette œuvre impressionne Dirge. Les personnages principaux pleurent une série d’œuvres pour orchestre. L’image thèmes qui se métamorphosent constamment également Leonard Bernstein, non la perte de la figure paternelle sur laquelle de l’oiseau occupe une place centrale dans en nouveau matériau, de manière à seulement par la virtuosité de son écriture, tout le monde peut compter et qui donne les son œuvre : tant le son que les mouvements donner l’impression que cette œuvre en mais aussi par sa thématique, qui lui tient bons ordres. Cet épisode est inspiré d’une et l’image visuelle de l’oiseau ont servi de source d’inspiration pour bon nombre de materiaal, zo de indruk wekkend dat schrijfstijl; ook het thema ligt hem nauw de zogenaamde vaderfiguur waarop iedereen ses compositions. Le titre de la composition het driedelige werk slechts uit een lange aan het hart: «De essentiële lijn van het kan steunen en die de juiste orders geeft. And birds Sing Again de 2000 est porteur beweging bestaat. Bij het componeren zat gedicht (en van de muziek) is het verslag De episode is gebaseerd op een 12-toonrij. d’espoir : leur chant retentit à nouveau niet alleen Goethes gedicht Niemand wird van onze moeilijke en problematische De atonale muziek geeft het emotionele après chaque nuit ou chaque tempête. sich selber kennen in Strauss’ achterhoofd. zoektocht naar geloof.» Het dient als dieptepunt en het gemis weer. In The Masque AURÉLIE WALSCHAERT Ook Ovidius’ Metamorfosen, waarin inspiratie voor zijn Tweede Symfonie, lijken de vrouw en een van de mannen het ET KATHLEEN SNYERS (BERNSTEIN) de zielen een drastische transformatie een opdrachtwerk van Koussevitzky, geloof te vinden in een ontluikende liefde (om ondergaan, inspireerde hem. Een subtiele dat op 8 april 1949 in première gaat. later te beseffen dat die gevoelens slechts sneer van Strauss, die daarmee verwijst Bernstein kiest ervoor om aan zijn door alcohol werden aangewakkerd). Hier Tijdens de laatste maanden van de naar de terugval van de beschaving Symfonie nr. 2, The Age of Anxiety, valt het orkest weg en speelt de piano een Tweede Wereldoorlog ziet Richard Strauss naar een primitiever stadium. De een solo piano toe te voegen, “als een bloedheet jazzfragment. In een langzame (1864-1949) zijn hele wereld instorten na de muziek zelf herinnert daarnaast aan bijna autobiografische hoofdrolspeler”. Epilogue komen de karakters tot inzicht en bombardementen op de operahuizen in eerdere meesterwerken uit de Duitse Een ongewone keuze die voortvloeit uit lijken ze gevonden te hebben wat ze zochten. Munchen en Dresden, symbolen van een ooit muziekgeschiedenis: de begrafenismars uit Bernsteins persoonlijke identificatie met het Bernstein weet de gebeurtenissen, de grootse Duitse cultuur: “Het verbranden van Beethovens Eroica en citaten uit Wagners thema van het gedicht. Deze vereenzelviging sfeer, de protagonisten en de onderliggende het Hoftheater in München, waarTristan en Tristan und Isolde weerklinken als een zet zich ook voort in de muziek: af en toe lijkt boodschap meesterlijk te weerspiegelen Die Meistersinger in premiere gingen, waar echo van de oude Germaanse cultuur. de melodie de tekst uit te beelden. Bernstein door variatie te brengen in structuur, ik drieënzeventig jaar geleden Der Freischütz zelf gelooft niet in programmatische muziek muzikale thema’s en dynamiek. Naast voor het eerst hoorde, en waar mijn vader Zoektocht naar geloof (muziek gaat nooit over iets behalve over typische ‘Bernsteinsiaanse’ motieven uit gedurende negenenveertig jaar aan de eerste de muziek zelf). Hij verklaart dat zijn werk eerdere werken duiken her en der jazz- en hoornpupiter zat – het was de grootste Begin mei 1948 komt de jonge alleen maar de algemene vorm van het musicalelementen op. Symfonie en concerto, catastrofe in mijn leven; er is geen troost Amerikaanse dirigent Leonard Bernstein gedicht volgt. Het is pas na de voltooiing klassiek en jazz leven zo naast elkaar, als mogelijk, en, op mijn leeftijd, geen hoop.” (1918-1990) aan in München om een van zijn symfonie dat de componist de muzikale karakters, die net als de personages Na de verwoestende gebeurtenis begint concert van het Bavarian State Opera programmatische link tussen tekst en in het gedicht verbinding zoeken met elkaar, Strauss aan de schets van een treurwerk, Orchestra te dirigeren. Hij is geschokt muziek ontdekt: “de details ... hadden zichzelf en met God. dat hij niet afwerkt, maar waarvan hij door de armoede die hij er – drie jaar na ongepland en onbewust geschreven.» later een motief in zijn Metamorphosen het einde van de verwoestende oorlog – Zijn Symfonie nr. 2 bestaat uit twee grote And birds sing again zal gebruiken. Gedesillusioneerd zoekt hij aantreft. Hij schrijft zijn mentor Serge delen, beide opgesplitst in drie episodes – net troost in het oeuvre van Goethe (1749-1832), Koussevitzky: “München is een puinhoop. als de zes onderdelen in Audens tekst. Deel De Hedendaagse Japanse componist dat hij van voor tot achter doorneemt. Het nazisme zindert na, de economie is ziek, een opent met een korte Prologue waarin Takashi Yoshimatsu (1953) omschrijft zijn Zijn idee om een werk uit te bouwen rond mensen werken voor een paar sigaretten de karakters worden voorgesteld. Deze gaat eigen stijl als ‘nieuwe lyriek’. Hij leerde diens Die Metamorphose der Tiere krijgt per dag en de stad is een ruïne.” over in The Seven Ages, een uiteenzetting zich het vak van componist voornamelijk vorm na de opdracht van Paul Sacher om Naast de materiële schade is ook de over de zeven stadia in een mensenleven. zelf, door onder andere de symfonieën van voor het Collegium Musicum uit Zurich vertwijfeling onder de bevolking groot, en Muzikaal zijn het zeven variaties op de Sibelius tot in het detail te bestuderen. een orkestwerk te schrijven. Strauss de zingeving zoek. Kunstenaars proberen proloog die telkens voortbouwen op de Zijn vrije, toegankelijke stijl, vermengd voltooit zijn Metamorphosen voor 23 de nieuwe wereld een plaats te geven. Onder voorgaande variatie. In The Seven Stages, met invloeden uit de Japanse cultuur en de strijkinstrumenten op 12 april 1945, dezelfde hen schrijver W.H. Auden (1907-1973), die variatie acht tot veertien, begeven de jazz- en rockwereld, maakte al snel indruk dag dat Franklin Roosevelt sterft, en twee in zijn episch gedicht The Age of Anxiety personages zich onder invloed van alcohol buiten Japan. In 1998 werd hij composer- weken voor Hitler zelfmoord pleegt. verslag maakt van een queeste naar geloof. in een droomtoestand en gaan ze op zoek in-residence bij het label Chandos, dat een Zoals de titel aangeeft, is de compositie Het levert hem in 1948 de Pulitzer-prijs naar prehistorisch geluk. Deel twee start hele reeks van zijn orkestwerken opnam. opgebouwd rond een viertal thema’s die op. Ook Bernstein is onder de indruk van met de trage beweging van The Dirge. De Een centraal beeld in zijn muziek is dat van voortdurend transformeren in nieuw het werk. Niet alleen door de virtuoze hoofdrolspelers treuren om het verlies van de vogel: zowel het geluid, de bewegingen als het visuele beeld ervan dienden als BIOGRAPHIES / BIOGRAFIEËN Sa carrière symphonique prend Sinds september 2015 is Stéphane Denève inspiratiebron voor tal van composities. également son essor et, pour ne citer que de nieuwe muziekdirecteur van Brussels De titel van de compositie And birds Sing quelques engagements récents, il est invité Philharmonic. Samen met het orkest lanceert Again uit 2000 draagt een boodschap Stéphane Denève, à diriger l’Orchestre du Concertgebouw hij tegelijkertijd CffOR (Centre for Future van hoop in zich: na elke nacht of elke dir. d’Amsterdam, l’Orchestre symphonique Orchestral Repertoire): een uitgebreide storm weerklinkt opnieuw hun gezang. dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia online database, gewijd aan 21ste-eeuwse AURÉLIE WALSCHAERT Stéphane Denève est le directeur musical de Rome, l’Orchestre symphonique de composities voor orkest met kans op & KATHLEEN SNYERS (BERNSTEIN) du Brussels Philharmonic. En étroite Vienne, l'Orchestre symphonique de la ‘repertoire-status’. Stéphane Denève is zo collaboration avec celui-ci, il lance le CffOR NHK, l’Orchestre philharmonique de gepassioneerd door dit nieuwe avontuur en (Centre for Future Orchestral Repertoire): Munich, l’Orchestre National de France, enthousiast over het potentieel van het une base de données, disponible en ligne, L'Orchestre philharmonique tchèque, orkest, dat hij met zijn gezin naar Brussel consacrée aux compositions pour orchestre l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. verhuisde. du XXIe siècle susceptibles d’accéder au En Amérique du Nord, il collabore Tegelijk blijft Stéphane Denève ‘statut de répertoire’. régulièrement avec les Orchestres gastdirigent bij het Philadelphia Orchestra STEPHANE DENEVE © GENEVIEVE CARON Parallèlement, Stéphane Denève est symphoniques de Boston, New York, Los en is hij Music Director Designate van de directeur musical designé de l'Orchestre Angeles, San Francisco, Cleveland, Saint- St Louis Symphony. Van 2005 tot 2012 symphonique de Saint- Louis, et chef Louis et Toronto. Durant la saison 18/19 was hij muziekdirecteur van het Royal principal invité de l’Orchestre de il conduira le Brussels Philharmonic pour Scottish National Orchestra (RSNO), en Philadelphie. Il a en outre été directeur une tournée majeure aux Etats-Unis. van 2011 tot 2016 muziekdirecteur van het musical de l’Orchestre national royal Stéphane Denève entretient une Radio Sinfonieorchester Stuttgart (SWR). d’Écosse (RSNO) de 2005 à 2012 et directeur relation privilégiée avec de nombreux Hoewel hij helemaal thuis is in een zeer musical de l’Orchestre symphonique grands solistes, tels Jean-Yves Thibaudet, breed repertoire, heeft Denève een grote de la radio de Stuttgart (SWR) de 2011 Yo-Yo Ma, Nikolaj Znaider, James Ehnes, affiniteit met Franse muziek, en zet hij zich à 2016. Parfaitement à l’aise dans un Leif Ove Andsnes, Leonidas Kavakos, speciaal in voor de 21ste-eeuwse muziek. très vaste répertoire, Stéphane Denève Nicholas Angelich, Lang Lang, Frank Peter Na zijn studie orkestdirectie aan het entretient une affinité particulière Zimmermann, Gil Shaham, Emanuel Ax, Conservatorium van Parijs begon Stéphane avec le répertoire français, et soutient Renaud and Gautier Capuçon, Lars Vogt, Denève zijn carrière als assistent bij Sir activement la musique du XXIe siècle. Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Joshua Georg Solti, Seiji Ozawa en Georges Prêtre Après des études de direction d’orchestre Bell, Hilary Hahn et Augustin Hadelich. bij het Orchestre de Paris en de Opéra au conservatoire de Paris, Stéphane Denève Enfin, il a obtenu trois fois le prestigieux National de Paris. Zijn grote liefde voor de entame sa carrière comme assistant de Diapason d’or de l’année, en 2007, 2012 et stem bracht hem naar de Deutsche Oper am Sir Georg Solti, Seiji Ozawa et Georges 2016 pour des enregistrements consacrés Rhein, waar hij vaste dirigent was van 1997 Prêtre à l’Orchestre de Paris et à l’Opéra à Roussel, Debussy et Connesson. Nommé tot 2001. Hij dirigeerde ook verschillende National de Paris. Passionné par la voix, en 2012 dans la liste des Gramophone’s producties in de Opéra National de Paris, il devient chef permanent du Deutsche artist of the year, il a été primé au 2013 het Royal Opera House Covent Garden Oper am Rhein de 1997 à 2001, et dirige International Classical Music Award. van Londen, de Scala van Milaan, de aussi de nombreuses productions à l’Opéra Finalement, le regard toujours tourné Nationale Opera Amsterdam en het Liceu National de Paris, au Royal Opera House vers l’avenir, Stéphane Denève travaille in Barcelona, en stond op het Festival van Covent Garden de Londres, à la Scala de régulièrement avec de jeunes musiciens, Glyndebourne en het Festival Saito Kinen. Milan, au Festival de Glyndebourne, au notamment au New World Symphony de Ook zijn symfonische carrière nam een Festival Saito Kinen, au Liceu de Barcelone, Miami, au Colburn School et au Tanglewood hoge vlucht. Het lijstje met Denèves recente au Nationale Opera d’Amsterdam... Music Center du Boston Symphony. afspraken oogt dan ook indrukwekkend, met onder meer het Koninklijk avec les orchestres philharmoniques du compositeur suisse Richard Dubugnon, Concertgebouworkest, het Orchestra Jean-Yves Thibaudet de Los Angeles et Bruxelles ainsi que avec le West Australian Symphony piano Sinfonica dell’Accademia Nazionale di l’Orchestre symphonique de Detroit. Orchestra. Il l’interprète également avec Santa Cecilia, de Wiener Symphoniker, La saison 2018-19 marque le l’Orchestre Symphonique d'Anvers à travers Incontestablement l’un des pianistes het NHK-symfonieorkest, de Münchner renouvellement de plusieurs amitiés la Belgique, au Klavier-festival la Ruhr et majeurs d’aujourd’hui, Jean-Yves Thibaudet Philharmoniker, l’Orchestre National de musicales de longue date, comprenant avec l'Orchestre Philharmonique de Radio évolue depuis plus de trente ans sur la scène France, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest notamment une tournée dans un programme France. Avec l'Orchestre de Cleveland et internationale. Son répertoire, en récital, en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Schumann, Fauré, Debussy et Enescu avec l'Orchestre symphonique d'Islande, Thibaudet musique de chambre et avec orchestre, In Noord-Amerika werkt Stéphane Midori, une tournée des grandes salles crée également la première du troisième s’étend de Beethoven, Liszt, Grieg et Saint- Denève regelmatig samen met de européennes avec Lisa Batiashvili et Gautier concerto pour piano de James MacMillan. Saëns ; à Khachaturian et Gershwin et aux orkesten van Boston, New York, Los Capuçon et une collaboration à nouveau avec Les autres temps forts de la saison incluent compositeurs contemporains comme Qigang Angeles, San Francisco, Cleveland, Gautier ainsi que son frère Renaud Capuçon. la symphonie Turangalîla d’Olivier Messiaen Chen ou James MacMillan. Dès le début de sa Saint Louis en Toronto. In seizoen Avec Gautier, il interprète également la avec Marin Alsop et l'Orchestre symphonique carrière, il se passionne pour la musique au-delà 18-19 leidt hij Brussels Philharmonic op première mondiale d’Éros Athanatos, de Baltimore, ainsi qu’avec Susanna Mälkki du répertoire classique, allant du jazz à l’opéra, tournee naar de Verenigde Staten. fantaisie concertante pour violoncelle et piano et l’Orchestre philharmonique de Los qu’il transcrit lui-même pour jouer au piano. Stéphane Denève heeft een nauwe band Angeles. Avec Kent Nagano et l'Orchestre Ses profondes amitiés professionnelles met vele topsolisten, waaronder Jean-Yves symphonique de Montréal, il part en tournée à travers le monde l’ont mené à collaborer Thibaudet, Yo-Yo Ma, Nikolaj Znaider, James avec le cinquième concerto pour piano de de manière spontanée et fructueuse dans Ehnes, Leif Ove Andsnes, Leonidas Kavakos, JEAN-YVES THIBAUDET © ADREW ECCLES Saint-Saëns, dans les plus belles salles les domaines du cinéma, de la mode et Nicholas Angelich, Lang Lang, Frank Peter d’Allemagne – Elbphilharmonie Hambourg, des arts visuels. À l’été 2018, une tournée Zimmermann, Gil Shaham, Emanuel Ax, Philharmonie d’Essen et de Berlin. asiatique l’a mené à Taiwan, en Chine et Renaud and Gautier Capuçon, Lars Vogt, Sa discographie, riche de plus de en Corée du Sud avec le chef d’orchestre Nikolai Lugansky, Paul Lewis, Joshua cinquante albums, a reçu deux nominations Michael Tilson Thomas et le National Youth Bell, Hilary Hahn en Augustin Hadelich. aux Grammy Awards, le Preis der Deutschen Orchestra. Artiste en résidence à la Colburn Al drie maal won Stéphane Denève de Schallplattenkritik, le Diapason d’Or, le Choc School de Los Angeles, résidence prolongée prestigieuze ‘Diapason d’Or de l’année’: du Monde de la Musique, l’Edison Prize et de trois ans, il exprime sa passion pour in 2007, 2012 en 2016 voor opnames plusieurs Gramophone Awards. En 2017, il l’éducation et le soutien de jeunes talents rond Roussel, Debussy en Connesson. a sorti avec succès he The Age of Anxiety de à travers une bourse d’études « Jean-Yves In 2012 stond hij op de shortlist voor Bernstein avec l’Orchestre Symphonique de Thibaudet » créée afin d’aider les étudiants ‘Gramophone’s Artist of the Year’, en Baltimore et Marin Alsop, avec qui il avait de l’école que Jean-Yves aura sélectionnés in 2013 werd hij bekroond tijdens de précédemment enregistré Gershwin, dans et ce indépendamment de leur instrument. International Classical Music Awards. des orchestrations jazz de Rhapsodie in Blue, Étant l’un des premiers interprètes Tenslotte hecht Stéphane Denève des variations sur I got Rythm et le concerto de la célèbre partie solo de la deuxième veel belang aan het werken met de en Fa. En 2016, année du 150e anniversaire symphonie dite The Age of Anxiety de toekomstige generatie musici, en steunt de la naissance d’Erik Satie, Decca a sorti Leonard Bernstein, il continue à l’interpréter hij jonge muzikanten in projecten zoals un coffret complet des pièces pour piano dans le monde entier alors que l’année du de Colburn School, het New World solo exécutées par Jean-Yves – l’un des centenaire de la naissance du compositeur se Symphony in Miami en het Tanglewood meilleurs interprètes du compositeur. Sur termine. En plus de la jouer avec l’Orchestre Music Center van de Boston Symphony. son enregistrement des concertos numéros symphonique de Baltimore et Marin Alsop 2 et 5 de Camille Saint-Saëns, nommé au lors de la première apparition de l’orchestre Grammy Award et sorti en 2007, il est joint au BBC Proms, il l’interprète également par Charles Dutoit et l’Orchestre de la Suisse Romande. Aria – Opera Without Words, sorti en 2010, dans le Hall of fame d’Hollywood. van Richard Dubugnon's Eros Athanatos Yves Thibaudet Plays the Music of Duke la même année, présente des transcriptions En 2012, Jean-Yves Thibaudet est élevé au met Gautier Capuçon en West Australian Ellington en Conversations With Bill Evans. d’aria, dont certaines sont de Jean-Yves lui- grade d’Officier des Arts et des Lettres. Symphony Orchestra, Antwerp Symphony Thibaudet heeft ook veel impact op même. De sa passion pour le jazz naissent Orchestra en Orchestre Philharmonique de wereld van mode, film en filantropie. deux albums avec lesquels il conquiert le Al meer dan 30 jaar concerteert Jean- de Radio France. Met Cleveland Orchestra Hij speelde de soundtrack in voor Robin grand public : Reflections on Duke: Jean- Yves Thibaudet over heel de wereld. Hij heeft en Iceland Symphony Orchestra speelt Swicord’s Wakefield (muziek van Aaron Yves Thibaudet Plays the Music of Duke meer dan 50 albums op zijn naam staan en Thibaudet een van zijn lijfstukken: James Zigman). Thibaudet is ook te horen Ellington et Conversations with Bill Evans. heeft een reputatie opgebouwd als een van de MacMillan's Piano Concerto No. 3. Andere in de soundtrack van Atonement (de Thibaudet a également un impact beste pianisten van vandaag. Hij speelt zowel hoogtepunten dit seizoen zijn Messiaen's met een Oscar-bekroonde muziek van dans le monde de la mode, du cinéma solo, in kamermuziekverband als met vele Turangalîla-Symphonie met Marin Alsop Dario Marianelli), Pride and Prejudice et de la philanthropie. Il a interprété la gerenommeerde orkesten en heeft een en Baltimore Symphony Orchestra, en en Extremely Loud & Incredibly Close bande originale du film de Robin Swicord repertoire dat zich uitstrekt van Beethoven vervolgens met Susanna Mälkki en Los (muziek van Alexandre Desplat). In 2004 Wakefield, composé par Aaron Zigman. en Liszt, over Khachaturian and Gershwin Angeles Philharmonic. Ook speelt hij Saint- was hij voorzitter van de prestigieuze C’était la première fois que le compositeur tot hedendaagse componisten als Qigang Saëns’ Vijfde Pianoconcerto met Kent benefietveiling Hospices de Beaune. permettait à un pianiste autre que lui- Chen en James MacMillan. Al van vroeg in Nagano en Montreal Symphony Orchestra in De concertkledij van Thibaudet wordt même de jouer ses compositions de film. zijn carrière begeeft hij zich bovendien graag de Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie ontworpen door Dame Vivienne Westwood. Thibaudet était également le soliste dans les buiten de gebaande paden van het standaard Essen, en Berliner Philharmonie. Jean-Yves Thibaudet werd geboren compositions primées de Dario Marianelli repertoire, van jazz en opera, tot film, mode Thibaudet’s discografie is onderscheiden in Lyon, kreeg zijn eerste pianolessen pour les films Atonement (qui a remporté en beeldende kunst. met twee Grammy nominaties, de Preis der op vijfjarige leeftijd en gaf zijn eerste un Oscar pour la meilleure composition In zomer 2018 tourde hij door Taiwan, Deutschen Schallplattenkritik, de Diapason concert toen hij pas zeven jaar oud was. Op originale) et Pride and Prejudice, et a China, en Zuid-Korea met Michael Tilson d’Or, de CHOC du Monde de la Musique, twaalfjarige leeftijd werd hij toegelaten enregistré la bande originale d'Alexandre Thomas en Carnegie Hall’s National de Edison Prijs, en meerdere Gramophone tot het Parijse Conservatorium waar hij Desplat pour le film Extremely Loud & Youth Orchestra. Zijn passie voor Awards. In 2017 verscheen zijn door de studeerde bij Aldo Ciccolini en Lucette Incredibly Close sorti en 2012. Il a fait une educatie en jong muzikaal talent leidde pers bejubelde opname van Bernstein’s Descaves. Toen hij vijftien was won hij de apparition dans le film de Bruce Beresford tot zijn aanstelling als de eerste Artist-in- Age of Anxiety met Baltimore Symphony Premier Prix du Conservatoire en drie sur Alma Mahler, Bride of the Wind. En Residence aan de Colburn School in Los Orchestra en Marin Alsop, met wie hij jaar later was hij de winnaar van de Young 2004, il a été président de la prestigieuse Angeles. De school heeft zijn residentie al eerder Gershwin opnam (Rhapsody in Concert Artists Auditions in New York. Hij vente aux enchères caritatives des Hospices verlengd met drie seizoenen en bovendien Blue, variaties op I Got Rhythm, en het is meermaals onderscheiden, onder andere de Beaune. Sa garde-robe de concert est de Jean-Yves Thibaudet Scholarships in Concerto in F). In 2016, ter ere van de 150ste met een Victoire d’Honneur, een Franse prijs conçue par Dame Vivienne Westwood. het leven geroepenan de muziekstudenten geboortedag van Erik Satie, bracht Decca voor zijn hele oeuvre en carrière en tevens Né à Lyon, Jean-Yves Thibaudet débute aan instrumenten te helpen. een cd-box uit met diens integrale piano solo de grootste eer die gegeven kan worden l’étude du piano à l’âge de 5 ans et à peine Als een van de meest vooraanstaande werk uitgevoerd door Thibaudet, die bekend door de Victoires de la Musique. In 2010 deux ans après se produit pour la première vertolkers van Bernstein’s Age of Anxiety, staat als een van de beste Satie vertolkers werd hij opgenomen in de Hollywood Bowl of fois en public. Il entre à 12 ans au CNSM blijft Thibaudet dit werk in concert brengen van deze tijd. In 2007 kwam zijn cd uit met Fame. Thibaudet werd in 2012 benoemd tot de Paris, où il étudie avec Aldo Ciccolini et over heel de wereld, onder meer met Saint-Saëns Piano Concerti nr. 2&5, die hij Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Lucette Descaves – qui fut l’amie de Ravel Baltimore Symphony Orchestra onder heeft opgenomen met Orchestre de la Suisse - et y obtient son Premier prix à l’âge de 15 leiding van Marin Alsop op de BBC Proms, Romande onder leiding van Charles Dutoit. ans. Trois ans plus tard, il est récompensé en met Los Angeles, Brussels Philharmonic Deze cd werd bekroond met een Grammy par les Young Concert Artists Auditions en Detroit Symphony Orchestra. nominatie. Ook in 2007 bracht Thibaudet het de New York. En 2007, les Victoires de In 2018-19 gaat hij op tournee met Midori album Aria—Opera Without Words uit met la musique lui décernent une Victoire met een programma van Schumann, Fauré, transcripties van opera arias. Daarnaast d’honneur pour l’ensemble de sa brillante Debussy en Enescu, met Lisa Batiashvili heeft Thibaudet twee jazz-albums uitgebracht carrière qui lui vaut aussi d’être intronisé, en Gautier Capuçon, brengt hij de première onder de titels Reflections on Duke: on Jean- Brussels Philharmonic Le directeur musical Stéphane aura envie d’écouter. C’est un projet tout à son propre label, Brussels Philharmonic Denève, nommé en 2015, inclut dans sa fait innovant ! », affirme Stéphane Denève. Recordings, des enregistrements de programmation des œuvres du XXIe Le Brussels Philharmonic a également su référence du grand répertoire symphonique. Fondé en 1935 sous l’égide de l’Institut siècle et de grands classiques, afin de se faire une place sur la scène internationale En 2016, Deutsche Grammophon a sorti national de radiodiffusion (INR/NIR), le faire dialoguer les répertoires d’hier et de et joue régulièrement dans les grandes un enregistrement dédié à la musique de Brussels Philharmonic a collaboré tout au long demain. La nouvelle plateforme lancée avec capitales européennes (dont Paris, Londres, Guillaume Connesson (XXIe siècle) sous de son existence avec de grands chefs et des le Brussels Philharmonic jouera un rôle Berlin, Vienne et Salzbourg). L’arrivée la baguette de Stéphane Denève, primé solistes d’envergure internationale. L’orchestre important à cet égard : le CffOR (Centre de Stéphane Denève et la représentation entre autres par le CHOC de Classica s’est taillé une réputation enviée dans la for Future Orchestral Repertoire) a pour internationale assurée par IMG Touring de l’année, le Diapason d’Or de l’année, création de nouvelles œuvres en collaborant mission de rassembler des informations se traduiront en outre par davantage et le Prix Caecilia, et un enregistrement avec des compositeurs de renommée mondiale essentielles à propos d’œuvres symphoniques de tournées et de concerts, en Europe dédié à la musique de Prokofiev (CHOC de comme Bartók, Stravinsky, Messiaen et créées depuis 2000 et d’ouvrir ainsi un et ailleurs (p. ex. Japon, Etats-Unis) Classica). Le Brussels Philharmonic est une Francesconi. Son port d’attache historique est large débat mondial sur les œuvres qui Le Brussels Philharmonic se positionne institution de la Communauté flamande. Flagey, où il répète et donne des concerts dans résisteront à l’épreuve du temps. « Le également sur la scène internationale le Studio 4 – qui se distingue par l’une des Brussels Philharmonic exécutera des œuvres grâce à sa spécialisation en musique de Brussels Philharmonic werd in 1935 meilleures acoustiques au monde – et qui lui susceptibles de devenir le répertoire du XXIe film. En partenariat avec MotorMusic opgericht door de Belgische openbare offre une base idéale pour se produire à siècle : des compositions que les orchestres et le Festival du Film de Gand, il omroep (NIR), en concerteerde in de loop Bruxelles, en Flandre et en Europe. prendront plaisir à jouer et que le public enregistre et interprète des bandes van zijn bestaan met internationale originales pour le cinéma. La musique topdirigenten en -solisten. Het orkest had en BRUSSELS PHILHARMONIC composée pour The Artist (par Ludovic heeft een uitstekende reputatie voor het © WOUTER VAN VAERENBERGH Bource), récompensée d’un Oscar, a entre creëren van nieuwe composities, en werkte autres contribué à la reconnaissance samen met wereldvermaarde componisten internationale de l’orchestre. als Bartók, Stravinsky, Messiaen en Le Brussels Philharmonic fait également Francesconi. De historische thuishaven œuvre de pionnier dans d’autres domaines. Flagey, waar het orkest repeteert en Parmi ses initiatives innovantes, citons concerteert in de akoestisch tot de la création d'une fondation pour financer wereldtop behorende Studio 4, is de l'achat d'instruments à cordes via la banque uitvalbasis voor concerten in Brussel, privée Puilaetco Dewaay et le Tax Shelter. Vlaanderen en Europa. Les musiciens de l’orchestre sont habillés Sinds seizoen 2015-2016 is Stéphane par Café Costume du Symphonic Sporting Denève muziekdirecteur van Brussels Jacket, conçu sur mesure. Celui-ci leur Philharmonic. Deze Franse topdirigent komt permet d’offrir une prestation du plus met een duidelijke missie naar Brussel: hij haut niveau dans le confort et l’élégance. combineert in zijn programma’s de muziek Avec la complicité de divers partenaires, uit de 21ste eeuw combineren met de grote le Brussels Philharmonic travaille à des klassiekers, en zet zo een dialoog op tussen séries de CD aux thématiques fort variées, het repertoire van vroeger en dat van de saluées par la presse internationale : la toekomst. Het nieuwe platform dat Denève musique romantique française avec le met Brussels Philharmonic lanceert zal hierin Palazzetto Bru Zane et le chef d’orchestre een grote rol spelen: CffOR (Centre for Future Hervé Niquet, les grands compositeurs de Orchestral Repertoire) wil sleutelinformatie musique de film avec le Festival du Film rond symfonische composities vanaf 2000 de Gand. L’orchestre présente aussi sous verzamelen, en initieert zo een brede MUSICIENS / MUZIKANTEN wereldwijde dialoog rond die composities die reeksen: met Klara rond Vlaamse solisten, de tand des tijd zullen doorstaan. Stéphane met het Palazzetto Bru Zane en dirigent Denève: “Brussels Philharmonic zal werken Hervé Niquet rond Franse romantische Brussels Philharmonic uitvoeren die het repertoire van de 21ste eeuw muziek, en met Film Fest Gent rond grote kunnen worden: we willen die stukken vinden filmmuziekcomponisten. Met het eigen label, Konzertmeister / Agnieszka Kosakowska Clarinette / Klarinet die orkesten graag spelen én het publiek Brussels Philharmonic Recordings, maakt Timpani / Pauken Concertmeester Maryna Lepiasevich Eddy Vanoosthuyse (1) Gert François (1) graag wil horen. Een baanbrekend project!” het orkest referentie-opnames van het grote Barbara Peynsaert Henry Raudales Danny Corstjens: petite Op internationaal vlak heeft Brussels symfonische repertoire die internationale Stephan Uelpenich clarinette/Es-klarinet (2) Philharmonic steeds een eigen plaats gehad, bijval krijgen. Bij Deutsche Grammophon Patricia Van Reusel Midori Mori: clarinette Percussions / met vanaf de beginjaren uitnodigingen voor en met Stéphane Denève kwam er een cd basse/basklarinet (2) Percussie Premier violon / Gert D‘haese (2) de belangrijkste Europese festivals en vaste gewijd aan 21ste-eeuws repertoire van Eerste viool Violoncelle / Cello Titus Franken (2) afspraken in de grote Europese hoofdsteden Guillaume Connesson (o.m. Caeciliaprijs (1) (1) Nadja Nevolovitsch Karel Steylaerts Basson / Fagot François-Xavier Leroy (Parijs, Londen, Berlijn, Wenen, Salzburg). 2016, Diapason d’or de l’année 2016 en (2) Jérôme Benhaim Kirsten Andersen Marceau Lefèvre (1) Tom Pipeleers De internationale vertegenwoordiging door CHOC Classica de l’année 2016), gevolgd Sylvie Bagara Barbara Gerarts Alexander Kuksa IMG Touring brengt het orkest naar nieuwe door een cd rond Prokofiev (CHOC Olivia Bergeot Julius Himmler Kensuke Taira: podia, zowel binnen als buiten Europa. In Classica). Brussels Philharmonic is een Annelies Broeckhoven Sophie Jomard contrebasson/ Harpe / Harp Stefan Claeys Eduardo Lacerda Tonietto (2) 16-17 was dat onder meer een uitgebreide instelling van de Vlaamse Gemeenschap. contrafagot (2) Eline Groslot Cristina Constantinescu Emmanuel Tondus tournee naar Japan, in 18-19 wordt het Justine Rigutto Elke Wynants de oostkust van de Verenigde Staten. Elizaveta Rybentseva Cor / Hoorn Piano Anton Skakun Een andere specialisatie waarmee (1) Anastasia Goldberg Philippe Tjampens Contrebasse / Hans van der Zanden Brussels Philharmonic zich internationaal (2) Alissa Vaitsner Contrabas Pierre Buizer Groslot profileert, is filmmuziek. Voor het Mieke Ailliet (2) Gillis Veldeman (1) Uxía Martínez Botana Loek Paulissen opnemen en uitvoeren van soundtracks Jan Buysschaert (1) zijn MotorMusic en Film Fest Gent vaste Thomas Fiorini partners. Internationale erkenning kwam Deuxième violon / Daniele Giampaolo Tweede viool Trompette / Trompet Glossaire / onder meer met de Oscar-winnende muziek Simon Luce Ward Hoornaert (1) (1) Glossarium voor The Artist (muziek van Ludovic Bource). Mari Hagiwara Philippe Stepman Rik Ghesquière Samuel Nemtanu (1) Intussen bewees het orkest ook op Luc Sirjacques (1) chef de pupitre / Mark Steylaerts (2) andere vlakken een pionier te zijn. Naast Pablo Ases Urenya Flûte / aanvoerder de vooruitstrevende initiatieven die Ana Bajo Djurasevic Fluit / Trombone (2) soliste / solist lopen, waaronder recent de Tax Shelter Eva Bobrowska Lieve Schuermans (1) David Rey (1) en een stichting voor de aankoop van Aline Janeczek Eric Mertens Arno Tri Pramudia strijkinstrumenten (met Puilaetco Dewaay Eléonore Malaboeuf Jill Jeschek: piccolo (2) Tim Van Medegael: *l’état de l’effectif Karine Martens bastrombone/ sous réserve Private Bankers), schrijft het orkest innovatie Sayoko Mundy trombone basse (2) d’amendements / bewust in op alle vlakken en niveaus van de Eline Pauwels Hautbois / Hobo bezetting onder werking. Zo dragen de heren van het orkest Francis Vanden Heede (1) Joris Van den Hauwe voorbehoud van het Symphonic Sporting Jacket: op maat Maarten Wijnen Tuba wijzigingen ontwikkeld door Café Costume, met technische Lode Cartrysse: cor (2) Alto / Altviool Jean Xhonneux innovaties op vlak van stof en snit, en werd anglais/Cor anglais (2) Mihai Cocea (1) intendant Gunther Broucke uitgeroepen Griet François (2) tot Overheidsmanager van het jaar 2016. Philippe Allard Samen met verschillende partners werkt Phung Ha Brussels Philharmonic aan uiteenlopende cd- Hélène Koerver Fellow Charles Adriaenssen, Diane de Spoelberch, Stephanie Donck, Michel Moortgat, Maison de la Radio Flagey S.A., Omroepgebouw Flagey nv

Great Friend Danielle Aubray – Llewellyn, Hubert Bonnet, Stephen Clark, Marguerite de Longeville, Claude de Selliers, Christiaan Delporte, Charlotte Hanssens, Ida Jacobs, Patrick Jacobs, Clive Llewellyn, Manfred Loeb, Martine Renwart, Maria Grazia Tanese, Coen Teulings, Pascale Tytgat, Piet van Waeyenberge, Christophe Vandoorne

Friend Pierre Arnould, Suzanne Baetzner, Alexandra Barentz, Eric Bauchau, Joe Beauduin, André Beernaerts, Mireille Beernaerts, Gaelle Bellec, Marijke Bisschop, Véronique Bizet, Anne Boddaert, Patricia Bogerd, Danielle Borremans, Jean Michel Bosmans, Patrice Bourg, Chantal Butaye, Servaas Carbonez, Catherine Chatin, Robert Chatin, Jacques Chevalier, Marianne Chevalier, Colette Contempre, Chris Coppije, Philippe Craninx, Jean-Claude Daoust, Joakim Darras, Cedric de Biolley, François de Borchgrave, Olivier de Clippele, Sabine de Clippele, Marleen De Geest, Alison de Maret, Pierre de Maret, Chantal de Spot, Jean de Spot, Sabine de Ville de Goyet, Sebastiaan de Vries, Agnès de Wouters, Philippe de Wouters, Didier Debroux, David D’Hooghe, Frederika D’Hoore, Anne-Marie Dillens, Stanislas d’Otreppe de Bouvette, Amélie d’Oultremont, Patrice d’Oultremont, Downtown Real Estate, Patricia Emsens, Danièle Espinasse, Jacques Espinasse, Catherine Ferrant, Isabelle Ferrant, Alberto Garcia-Moreno, Nathalie Garcia-Moreno, Anne Marie Ghuys, André Ghuys, Hélène Godeaux, Pierre Goldschmidt, Sylvia Goldschmidt, Philippe Goyens, Arnaud Grémont, Fiona Groetaers, Roger Heijens, Eric Hemeleers, Axelle Heuvelmans, Francois Hinfray, Ulrike Hinfray, Margarete Hofmann, Veerle Huylebroek, Ann Iserbyt, Kathleen Iweins, Guy Jansen, Yvan Jansen, Patrick Kelley, Jeff Kowatch, Wini Kowatch, Christine le string Maire, Hélène Lempereur, Nadine Manjikian – Vilde, Veronique Meert, Luc Meeùs, Marie-Christine Meeùs, Jan Nellens, Martine Payfa, Agnes Peeters, Michel Penneman, Marie-Jo Perrier Post, Agnes Rammant, Jean-Pierre Rammant, Daniel Rata, Ruxandra Rata, André Rezsohazy, Bénédicte Ries, Olivier Ries, Isabelle Schaff ers, Désirée Schroeders, Hans Schwab, My-Van Schwab, Giuseppe Scognamiglio, Myriam Sepulchre, Sarah Sheil, Amélie Slegers, Pierre Slegers, Edouard Soubry, Anne-Véronique quartet Stainier, Irene Steels – Wilsing, Frank Sweerts, Dominique Tchou, Marie-Françoise Thoua, Beatrix Thuysbaert, Olivier Thuysbaert, Béatrice Trouveroy, Yves Trouveroy, Maarten van Daalen, Els van de Perre, Radboud van den Akker, Paul Van Dievoet, Henriëtte van Eijl, Frédéric van Marcke, Stephanie van Rossum, Pascale Van Zuylen, Koen Vanhaerents, Patrick Vastenaekels, Armelle Vérola, Olivier Vérola, Inge Vierstraete, Luc Vierstraete, Michel Wajs, Ann Wallays, Sabine Wavreil, Nathalie Zalcman marathon et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat / and all those who prefer to remain anonymous / en diegenen die anoniem wensen te blijven. artemis quartett ragazze quartet vision string quartet piatti quartet & aris quartett 18+19.03.19 Hélène Grimaud Stefano Bollani Rafał Blechacz Eliane Reyes Paul Lewis Víkingur Ólafsson Denis Kozhukhin Jacob Collier & many others...

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