RAMIREZ DOMINGUEZ, SARA Tesis.Pdf
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1 2 CRISIS Y PERMANENCIA DEL OTRO EN LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA MULTIDISCIPLINAR: LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONJUNTA TESIS DOCTORAL Universidad de Sevilla Departamento de Dibujo Noviembre 2019 Autora: Sara Ramírez Domínguez Directora: Áurea Muñoz del Amo Profesora Titular del Departamento de Dibujo Universidad de Sevilla 3 A ti, con quien emprendí este camino. Por ser mi mitad y formar parte de este viaje. 4 Agradecimientos: Desde MRS: A todos aquellos que nos han alentado para seguir trabajando, sin vosotros habría sido mucho más difícil. A los componentes del Departamento de Gráfica de la Musashino Art University y, muy especialmente, a Ryuta Endo, por darnos la oportunidad de conocer el país que nos ha enamorado, por enseñarnos la belleza de la gráfica y una forma diferente de trabajo en equipo. A Miho, por prestarnos su valiosa ayuda siempre que lo necesitábamos. A Diego, porque supo apreciar cuál era nuestro sueño y nos animó a perseguirlo. A Isa y Ramiro, por cuidarnos, animarnos y dejarnos aprender de ellos. Desde S: A mis padres, Maricarmen y Fco. José, porque desde muy pequeña me hicieron ver que no hay límites. A Mercedes y Antonio, por acogerme, cuidarme y hacerme sentir como en casa. Y a ti, Áurea, por tenderme una mano amiga y confiar en mí. 5 6 ÍNDICE RESUMEN 11 ABSTRACT 14 FUNDAMENTOS DE LA TESIS I. HIPÓTESIS DE TRABAJO 17 II. MEDIOS 19 III. OBJETIVOS 20 IV. METODOLOGÍA 22 FUNDAMENTALS OF THE RESEARCH I. HYPOTHESIS 26 II. RESOURCES 28 III. OBJECTIVES 29 IV. METHODOLOGY 30 INTRODUCCIÓN 35 INTRODUCTION 41 1. EL ENCUENTRO 47 1.1. De la acción al encuentro: The other 49 1.2. Introducción a la problemática del Otro 64 a) Del mito de Prometeo a los cuerpos semovientes: Esopo, Descartes y Mary Shelley 67 b) La relación entre señor y siervo: el pensamiento de Hegel trocado en novelado gótica 74 1.3. Vivir en soledad y la no existencia 83 1.3.1. Naturaleza del Yo solitario: crear en soledad 83 1.3.1.1. Ejercitar el monólogo. 7 Formas de monólogo en la historia, las artes, la literatura 88 1.4. Vivir en coexistencia 94 1.4.1. Expresión dual: el artista comunicativo 95 1.4.1.1. Ejercitar el diálogo. De Švankmajer a Bleda y Rosa 101 2. EL OTRO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA 117 2.1. Visión y opinión del Otro I: condición de individuo 119 2.1.1. Alicia en la obra de Lewis Carroll: un enfoque existencial 120 2.1.2. Identidad e individuo: trazando puentes entre el pensamiento de Luis Borges, Miguel de Unamuno y Hideaki Anno 139 2.1.2.1. Planteamiento primero: yo no existo sin mi Otro 147 2.1.2.1.a La evolución de la visión de Unamuno y Sartre en la cultura popular 152 2.1.2.1.b Breve descripción: la madre como primer Otro 153 2.1.2.2. Planteamiento segundo: yo no existo sin el reconocimiento de muchos otros 157 2.1.2.2.a La búsqueda del reconocimiento: “No quiero estar solo” 157 2.1.2.3. Planteamiento tercero: yo no existo sin el producto, sin el legado artístico 160 2.2. Visión y opinión del Otro II: condición dual 163 2.2.1. Gilbert & George: orígenes del estereotipo 165 2.2.2. Tim Noble y Sue Webster, exploración de la pareja a través de la sexualidad 176 2.3. La dependencia del Alter Ego 184 2.4. Yo y el producto 187 2.5. Consideraciones sobre lo dicho hasta el momento 192 8 3. EL DIÁLOGO COMO MODELO DE CONSTRUCCIÓN DE PENSAMIENTO 194 3.1. Sobre la memoria colectiva en la creación artística 196 3.1.1. El icono popular y su impacto en la memoria colectiva 199 3.2. Mimetizar al Otro 211 3.3. Sobre cómo el Otro me define 224 4. APORTACIONES PRÁCTICAS 241 CONCLUSIONES 260 CONCLUSIONS 265 RESULTADOS 270 FUENTES DOCUMENTALES 280 ÍNDICE DE ILUSTRACIONES 291 9 10 RESUMEN de la tesis doctoral CRISIS Y PERMANENCIA DEL OTRO EN LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA MULTIDISCIPLINAR: la producción artística conjunta La creación artística en pareja acontece cuando nos reconocemos en el Otro, es producto de la convivencia. Nuestra visión acerca del proceso y método creativo que sucede en la creación conjunta se basa en la experiencia de quien lleva a cabo su trabajo de este modo. En mi caso particular, mi pareja artística y yo evolucionamos como equipo gracias al desarrollo de una aportación artística personal sustentada en nuestra investigación en Bellas Artes, en la que estudiamos y analizamos el trabajo de otras parejas, equipos y colectivos; así como su evolución histórica, métodos y estrategias para la creación. Podemos decir que, en la pareja, la construcción de estas aportaciones — tanto teóricas como prácticas— son fruto del ejercicio del diálogo. Esta metodología es comparable a un movimiento cíclico en el que se suceden dos estados: ocultamiento y revelación. La traslación de lo oculto a lo revelado se asemeja a la idea actual de diálogo en la medida en la que ambos interlocutores exponen sus ideas al Otro, las “revelan” mostrando, con ello, una parte de sí mismos que creían inexistente. La identidad individual se nutre de la imagen que tiene el Otro sobre nosotros mismos pues somos —esencialmente— el reflejo que vemos en el prójimo. Esto mismo ocurre durante el proceso de creación en dúos y equipos creativos. En la pareja se sucede una tensión, a veces una oposición o una lucha. Esta fuerza de cambio se convierte en la mejor aliada del equipo, puesto que contribuye a que ambos interlocutores confronten sus ideas mediante el ejercicio de la dialógica. El objeto de esta investigación, enmarcada en el ámbito de las Bellas Artes, se centra en el estudio de la comprensión de los mecanismos de creación cooperativos y, concretamente, en el análisis de las metodologías de creación en pareja, sobre lo cual reflexionaremos tanto desde la teoría como desde la práctica artística. Asimismo, subrayaremos la idea de que el diálogo se convierte en un medio eficaz para la construcción del pensamiento. En lo relativo a la estructura de la investigación, cabe decir que se compone de tres capítulos, cada uno de los cuales aborda un aspecto fundamental de la problemática de la creación conjunta. Los capítulos han sido ordenados desde la premisa de entender, en primer lugar, qué significa el Otro a nivel social, para 11 tratar de aproximarnos a su significado en el arte mediante el uso continuo de paralelismos con áreas humanísticas afines como apoyo a nuestras reflexiones. De esta forma, analizaremos en qué medida la idea del Otro toma forma a través del trabajo de parejas artísticas sobresalientes como The Other —compuesta por Marina Abramović y Ulay— o Gilbert & George y en qué medida existe una irresoluble correlación entre obra, vida e identidad en estos casos. De esta forma, a lo largo del primer capítulo, titulado “El encuentro”, planteamos la cuestión del Otro desde la dualidad del término “encuentro” —entendido como choque o confrontación, pero también como hallazgo o unión—. Aquí profundizamos en dicha idea a través del pensamiento de autores procedentes de la historia, la sociología y la filosofía, como Descartes o Hegel, pero siempre desde una lectura posicionada en el arte como espacio de confluencia; de esta manera atenderemos también a la poesía y la literatura, el cine y el teatro y, especialmente, de las artes visuales y la creación contemporánea. En el capítulo central, denominado “El otro en la creación artística”, se proponen ejemplos más concretos de cómo el Otro es visto en las artes plásticas y visuales, analizando los modus operandi de las distintas formas de colaboración que pueden darse en la creación. En los diferentes subapartados de este capítulo iremos examinando cuestiones relacionadas con la identidad como individuo, la condición dual, la necesidad de reconocimiento en el Otro o el papel del alter ego, poniendo estos asuntos en relación con la cultura popular y sus derivas contemporáneas. El último apartado, titulado “El diálogo como modelo de construcción del pensamiento” está dedicado a la reflexión de cómo la experiencia del encuentro con el prójimo y nuestra entrega a la coexistencia nos permite comprender mejor al Yo individual y crear nuevas posibles formas de comunicación, así como construir y dar valor al pensamiento contemporáneo, cuyo origen se encuentra, en muchas ocasiones en la memoria del colectivo. Es por ello que, a partir de obras seleccionadas procedentes del ámbito de la cultura de masas, vamos a evidenciar el interés de sus autores por las cuestiones que rodean al Otro y su interacción con el Yo; obras que tienen por objeto destacar que la relación con el Otro va más allá del “reconocernos en el mundo” y sabernos “aquí y ahora”, en términos de Heidegger. En la cultura popular, la relación con el Otro entraña un profundo significado, comparable a la forma en que la pareja artística desarrolla su trabajo en la intimidad de su estudio. Para el imaginario colectivo, compartir un ídolo significa verse reflejado en el Otro y, al hacerlo, es posible comprender aspectos de nosotros mismos que desconocíamos. 12 Por ello, en nuestra investigación, el encuentro, la dialógica y la memoria colectiva van a ser fundamentales para articular un discurso en torno al Otro, cuya presencia en el arte contemporáneo y la cultura pop es, a nuestro juicio, cada vez más rotunda. El pensamiento filosófico ha querido dar respuesta a las preguntas que desencadenan la aparición del Otro en el seno de la razón humana. Recurriendo a la filosofía pondremos de manifiesto la incertidumbre que, históricamente, ha supuesto para el hombre el enfrentamiento con el prójimo, lo que nos dará pie para reflexionar sobre “el encuentro”, poniéndolo en relación con la creación artística.