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Ein Heldenleben Burleske

Netherlands Philharmonic Chief Conductor Richard Strauss (1864-1949)

1 Burleske in D minor (1890) 20. 02

Ein Heldenleben (A Hero’s Life) (1899) 2 “Der Held” (The Hero) 4. 07 3 “Des Helden Widersacher” (The Hero’s Adversaries) 3. 14 4 “Des Helden Gefährtin” (The Hero’s Companion) 12. 35 5 “Des Helden Walstatt” (The Hero at Battle) 6. 49 6 “Des Helden Friedenswerke” (The Hero’s Works of Peace) 6. 08 7 “Des Helden Weltflucht und Vollendung” 11. 49 (The Hero’s Retirement from this World and Completion)

Total playing time: 64. 51

Netherlands Philharmonic Orchestra Marc Albrecht, Chief Conductor Vadim Tsibulevsky, Concertmaster Denis Kozhukhin, piano (Burleske) Unruly farce and the conductor and pianist Hans von later recalled further details from von to “purely musical content”. megalomaniacal epic Bülow. Under his “suggestive influence” Bülow’s defensive tirade: the piece was the 21-year-old Strauss developed a “unpianistic and the stretches too great Barely four and a half years later, on veritable “Brahms passion”. How fitting, for him”, because “he could hardly span June 21, 1890, the premiere of the Thoughts on Strauss’ Ein Heldenleben then, that it was Brahms himself who an octave with his small hands.” abandoned Burleske took place in and Burleske first performed his Fourth Symphony in Eisenach. Strauss himself conducted, Meiningen on October 25, 1885. It was And what was Strauss’s reaction to von and the dedicatee, pianist Eugen Burleske for piano and orchestra under these conditions that Strauss Bülow’s rebuff? He realised that the d’Albert, who would later compose the composed the Burleske for piano and Burleske was just “inhumanly difficult” opera Tiefland, and who had amicably “On the 1st of October, 1885, in my new orchestra in D minor − which he had for the soloist, so simply left the piece adopted the work, was the soloist. position, I began an apprenticeship intended to be performed by his mentor alone for four years. In the meantime Following the composition of his first which could not have been more Bülow − between November 1885 he followed a consistently new , Strauss was very clear interesting, impressive and − amusing. and February 24, 1886. But the piece, compositional path, one which led to a regarding the Burleske (at the same Every morning, between 9 and 12 originally entitled Scherzo, was rejected new music, freed from the conservative time apologising to his friend Ritter). o’clock, those memorable rehearsals by Bülow: “A different hand position on approach maintained by Bülow, free of The work represented for him an era took place, which only Bülow could every beat − do you think I’m going to the Brahmsian stamp. Strauss became “well beyond which I have moved, and have led. The vision of the works that sit down for four weeks to study such a acquainted with, and then befriended, to which I can no longer subscribe with he rehearsed (all by heart) during thorny piece?” Amazing thoughts from the composer and violinist Alexander full conviction.” This renunciation of his that period, has been fixed in my mind an exceptional pianist, considering that Ritter, a connection which led him own work certainly played a significant ever since.” It is with these positive Bülow had nurtured Tchaikovsky’s 1875 to fall under the spell of the writings role in the piece’s difficult reception words that Richard Strauss reminisced B-minor concerto from its inception, a of Schopenhauer and Wagner. In the over the following decades. The Burleske about the beginning of his time as piece that the initial dedicatee Nikolai famous letter of August 24, 1888 to would not become part of the standard Vice-Kapellmeister of the Meininger Rubinstein had indignantly rejected von Bülow, Strauss established a clear repertoire of the great pianists for a Hofkapelle, an appointment made by − a remarkably similar story. Strauss position for himself, and bade farewell long time, and was long regarded as

English an early, marginal work within Strauss’s note (!) solo which repeatedly much more than just “Brahmsianism”, Ein Heldenleben is programmatic oeuvre. appears throughout the piece at critical is reserved for the timpani. Belatedly, music without a literary model, based transition points within the sonata in January, 1891 von Bülow told rather on a fictitious storyline. And Although there is clearly overwhelming form. The soloist’s first entry begins Brahms that he had revised his opinion in such a self-confident and self- direct and indirect influence from with a heavy dotted rhythm (typical regarding his initial, blunt rejection conscious man as Strauss, it comes Brahms’ music, especially the Second for Brahms), but after only a few bars of the piece: “Strauss’s Burleske is as no surprise that the subject of Piano Concerto in D minor, Strauss goes is interrupted by a coarsely comical decidedly brilliant, yet, on the other the heroic life depicted bears more far beyond purely derivative similarity descending chromatic line. As for the hand, also quite frightening.” than a rudimentary autobiographical in his own D-minor work: Brahms is key – actually, there is no clear tonality. trait. Strauss gave each of the several not imitated, but rather − under the Perhaps the humorous mischief of Till Ein Heldenleben (A Hero’s Life) sections of this gigantic work a title, guise of burlesque (Italian burla = a Eulenspiegel is already at work here. to be understood as a thematic basis: joke, a farce) − parodied, the Brahms Strauss controls the musical material Ein Heldenleben is the last of Richard The Hero, The Hero’s Adversaries, The sound ideal cheekily exaggerated and its use masterfully. Although Strauss’s impressive series of tone- Hero’s Companion, The Hero in Battle, and deformed. In Arnfried Edler’s themes of varied character constantly poems, to be followed only by the The Hero’s Peaceable Works, The apt formulation: “Paradoxically, the present themselves — there is even Sinfonia Domestica (1903) and An Hero’s Retirement from this World and exaggerated Brahmsianism only draws room for some waltz-like Rosenkavalier Alpine Symphony (1915), the last major Consummation. So, a great deal of hero the work away from its model towards passages — they remain framed by an instrumental works in his oeuvre. at every stage − and the connection the future.” Perhaps Strauss had overarching form. There are islands of Strauss began work on Ein Heldenleben with Beethoven’s great heroic work, underestimated his own modernity… elegiacal peace placed at several points in 1897, started working on the score the Eroica symphony, is very close. within the (at times) rude and rough on August 2, 1898, and the piece was Strauss wrote in typical manner: “Since Because the work is relatively modern tone: for example, at the insistence of complete on December 1 of that year, Beethoven’s Eroica is so unpopular for Strauss, and full of surprises from the the timpani, the piano presents a lyrical although it was given a new conclusion with our conductors, and is therefore very beginning, nothing is as it seems theme — albeit too late. Even the last on December 27. The work received its so seldom performed anymore, I am at first glance. It opens with a four- word in this musical farce, which is so première on 3 March 1899 in Frankfurt. now composing, in order to remedy an urgent need, a great tone-poem, Ein Heldenleben also seems to complete form terms. Here the woodwinds In the end, the hero wins: his main entitled Ein Heldenleben (although the circle, as it were: while the preceding whine, nasalise, scrape and grunt, an theme prevails. This is followed by the without a funeral march, and yet also tone poems (with the exception of Till instrumental representation of nagging, recapitulation, usually the section within in E flat major, and with a great deal Eulenspiegel) had always dissolved small-minded critics: an “aggressive where the exposition is of horns, which are naturally so suited into utter silence, Strauss decided to anti-music” (Youmans). The second presented again, but varied. In this case to heroism) ...” While Beethoven had rework the ending in this case into a theme group, The Hero’s Companion − how could it be otherwise in a tone reflected in music the social aspects of solemn chord progression of increasing (Strauss’s wife Pauline), is assigned a poem? − Strauss develops the material the hero theme in the Eroica in 1803, dynamic. cantabile theme for solo violin. But this in a completely unexpected direction. Strauss turned to a late-19th-century companion can also be quite a prima “private conflict” (Hansen), as symbol Ein Heldenleben is Strauss’ longest tone donna, prickly and moody, as illustrated The Hero’s Peaceable Works presents, and expression of late-bourgeois poem, set for the largest orchestral by the changeability of the melody. above all, quotations from Strauss’s “resignation” for Ein Heldenleben. apparatus. The structure is relatively The “hero” continues to woo her and, earlier works, interweaving melodies simple, based on sonata form, allowing after some disagreement (it seems this and motifs from , Don The century was inexorably coming to straightforward assignation of the is no straightforward relationship!), an Quixote, , Death and an end, and presumably Strauss thought titles of the separate sections. But it intimate dialogue between the lovers is Transfiguration, Till Eulenspiegel and it time for a sort of retrospective, to is by no means a genuine return to reached − ecstatic, and rapturous. Thus Spake Zarathustra into a highly draw up a balance-sheet of his own sonata form itself: Strauss employs elaborate sound carpet for his auditors. work so far, in a world full of dramatic it only as a formal design into which A call, however, abruptly In formal terms, The Hero’s Retirement upheavals. And Strauss deploys all the he inserts his episodic parts. The Hero interrupts the closeness and leads from this World and Consummation possibilities of the orchestra, which presents the first, typically masculine, the transition to The Hero in Battle forms the coda. The hero resolves to almost corresponds in size to the virile and life-affirming thematic group, − the real combat between hero and leave the fighting behind him, while enormous setting for . It’s as which is suddenly contrasted by that adversary. Strauss stages a musical thematic restatements constantly recall though he could no longer write for a of the “adversaries” − forming the chaos containing conflicting motivic the former conflict. His companion smaller ensemble. The revised ending of transition to a cadence in sonata- fragments, themes and harmonies. repeatedly raises the voice of her violin, the retreat from life has begun. But Netherlands Philharmonic Two of the Netherlands Philharmonic not entirely undisturbed: the farewell is Orchestra Orchestra’s most important trademarks harmonically troubled time and again. are its inviting programming and An idyllic finale it is not. The nature- The Netherlands Philharmonic Orchestra its accessible concert presentation. motif from Zarathustra sounds without is one of the most versatile cultural Everyone is welcome to a Netherlands warning, concluding the work with organisations in The Netherlands. The Philharmonic Orchestra concert, ceremonious gravity. In the end, it is the orchestra organises a diverse concert both experienced concert-goers “peaceable works” that motivate the program in The Royal Concertgebouw and newcomers alike. The musicians hero, instilling optimism towards the Amsterdam and is a welcome guest guarantee an exceptional listening future. on foreign stages and festivals. The experience thanks to the enthusiasm orchestra is also the accompaniment with which they share their passion for orchestra for . music with the audience. The orchestra’s The Netherlands Philharmonic concerts also form the basis for related Orchestra brings to life events, including opportunities for at the highest level and collaborates audience members to meet soloists and closely with international guest soloists orchestral performers. The orchestra and conductors. It takes great pleasure strongly believes that music connects in welcoming and developing new people. Therefore, its mission is to help musical talent. Marc Albrecht has been make classical music accessible to the chief conductor of the Netherlands everyone. Philharmonic Orchestra/Netherlands Chamber Orchestra since the beginning of the 2011/2012 season.

Artists © Silvia © Silvia Pietrosanti Pietrosanti Marc Albrecht Between 2003 and 2006 he appeared at Marc Albrecht has appeared with such Denis Kozhukhin Conductor the Bayreuth Festival with Der fliegende prominent as the Berlin Piano Holländer and 2008 at the Bayerische Philharmonic Orchestra and Royal In 2011 Marc Albrecht was appointed Staatsoper with Die Bassariden. Marc Concertgebouw Orchestra. He recently Winner of the First Prize in the 2010 Music Director of the Netherlands Albrecht is regularly with the Zurich made his debut with the Orchestre de Queen Elisabeth Competition in Brussels Philharmonic, the Netherlands Chamber Opera (2013’s Die Soldaten with stage Paris and he is re-invited to the NHK- at the age of 23, Denis Kozhukhin Orchestra and Dutch National Opera. director Calixto Bieito), Theater an der Symphony Orchestra Tokyo. He returns has established himself as one of the His work with DNO was recognised in Wien (2017’s Elegie für Junge Liebende) annually to the Orchestra Sinfonica greatest pianists of his generation. 2016 when they were named “Opera and at the Deutsche Oper Berlin, where della RAI Torino and the Accademia House of the Year” at the International he premiered Das Wunder der Heliane Nazionale di Santa Cecilia in Rome. Kozhukhin frequently appears at many Opera Awards. Albrecht has focused in 2018 (director: Christopher Loy). At In the US he has appeared with St. of the world’s most prestigious festivals on works by Strauss and Wagner, such the Teatro della Scala Milano, he gave Louis, Dallas and Houston Symphonies, and concert halls. As a recitalist, recent as , Elektra, his debut in 2013 with Die Frau ohne the and he will seasons have included concerts at Rosenkavalier, Lohengrin, Parsifal, Schatten (director: Claus Guth) and be guest performing with the Seattle the Concertgebouw’s Master Pianists Tristan und Isolde and Tannhäuser as was re-invited in 2017. In summer 2018 Symphony in the next season. Series, Vienna Konzerthaus, Cologne well as rarely performed operas like the Aix-en-Provence Festival asked him Philharmonie, Wigmore Hall, Lucern Gurre-Lieder, Wozzeck, Orest, Der to lead the opening production of their With the Netherlands Philharmonic Festival, London’s International Schatzgräber and The Player. 70th anniversary season, with Ariadne Orchestra, Marc Albrecht has made Piano Series, Klavier-Festival Ruhr, auf Naxos (director: Katie Mitchell). In highly acclaimed recordings for Carnegie Hall, Leipzig Gewandhaus, As an opera guest conductor, Marc October 2018 he conducts at , including Mahler’s Das Munich Herkulessaal, Rotterdam De Albrecht is in demand worldwide. San Francisco Opera and in June 2019 von der Erde (2013), Symphony no. 4 Doelen, Auditorio Nacional de Madrid, In 2003 he debuted at the Salzburg he returns to the Royal Opera Covent (2015) and Orchestral Songs (2017). Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Festival and returned in 2010 for Berg’s Garden with Boris Godunov. Théâtre du Châtelet, and Boulez Saal Lulu with the . Denis Kozhukhin among others. Denis© Marco Kozhukhin Borggreve © Marco Borggreve Kozhukhin performs with many of Quartet, Radovan Vlatkovic, Jörg the leading international orchestras, Widmann, Emmanuel Pahud and Alisa including the Royal Concertgebouw, Weilerstein, amongst others. London Symphony Orchestra, London Born in Nizhni Novgorod, , in Philharmonic, , 1986 into a family of musicians, Denis HR-Sinfonieorchester, Mahler Chamber Kozhukhin began his piano studies at Orchestra, Czech Philharmonic, Royal the age of five with his mother. As a Stockholm Philharmonic, St. Petersburg boy, he attended the Balakirev School Philharmonic, Chicago Symphony, of Music where he studied under Natalia , Philadelphia Fish. From 2000 to 2007, Kozhukhin Orchestra, Vienna Symphony, and studied at the Reina Sofía School of Orchestre de la Suisse Romande. Music in Madrid with Dimitri Bashkirov and Claudio Martinez-Mehner. An avid chamber musician, Kozhukhin is frequently invited to international Kozhukhin completed his studies at the festivals such as Verbier Festival, Piano Academy at Lake Como where Rheingau Music Festival, Intonations he received advice from Fou Ts’ong, Festival, Jerusalem International Stanislav Yudenitch, Peter Frankl, Boris Chamber Music Festival, and has Berman, and Andreas collaborated with such artists as Staier, and with Kirill Gerstein in Leonidas Kavakos, Michael Barenboim, Stuttgart. Renaud and Gautier Capuçon, Janine Jansen, Vadim Repin, Julian Rachlin, In recent years he has been mentored the Jerusalem Quartet, the Pavel Haas by maestro . Denis Kozhukhin © Marco Borggreve Widerborstige Posse Pianist Hans von Bülow engagiert hatte. Rubinstein empört zurückgewiesen Schopenhauers und Wagners. In dem und gigantomanisches Unter dessen „suggestivem Einfluss“ hatte. Wie sich die Bilder gleichen... berühmten Brief vom 24. August 1888 Heldenepos entwickelte der 21-jährige Strauss eine Strauss erinnerte sich später noch an an seinen Mentor Hans von Bülow regelrechte „Brahmsschwärmerei“. weitere Details aus Bülows Suada. Das bezog Strauss klare Position und Da passte es wunderbar, dass eben Stück sei „unklaviermäßig u. für ihn verabschiedete sich darin vom „rein Gedanken zu Strauss’ Ein jener Brahms seine Vierte Symphonie zu ‚weitgriffig’“, denn „er konnte mit musikalischen Inhalt“. Heldenleben und Burleske am 25. Oktober 1885 in Meiningen seiner kleinen Hand kaum eine Oktave uraufführte. Von November 1885 bis spannen.“ Knapp viereinhalb Jahre später, am Burleske für Klavier und Orchester zum 24. Februar 1886 komponierte 21. Juni 1890, fand die Uraufführung Strauss dann unter den beschriebenen Strauss’ Reaktion auf von Bülows der verschmähten Burleske statt. In „Am 1. Oktober 1885 begann ich in Eindrücken die Burleske für Klavier Abfuhr? Nun, er wusste, dass die Eisenach stand nun der Komponist meiner neuen Stellung eine Lehrzeit, und Orchester d-moll, die er seinem Burleske gerade für den Solisten am Pult, am Flügel saß Eugen d’Albert wie sie interessanter, eindrucksvoller Mentor Bülow zugedacht hatte. Der „unmenschlich schwer“ war und (der spätere Tiefland-Schöpfer), dem und – amüsanter nicht zu denken ist. lehnte das ursprünglich als Scherzo ließ das Stück einfach liegen. Strauss das Werk „freundschaftlich Täglich von 9 bis 12 Uhr vormittags betitelte Stück jedoch rundherum ab. Vier Jahre lang. Und beschritt zugeeignet“ hatte. Strauss fand nun, fanden die denkwürdigen Proben statt, „Jeder Takt eine andere Handstellung, währenddessen konsequent einen nach der Komposition seiner ersten wie sie nur Bülow halten konnte. Das glauben Sie, ich setze mich 4 Wochen neuen kompositorischen Weg. Einen Tondichtungen, sehr klare (dem Freund Bild der Werke, die er damals (alle hin, um so ein widerhaariges Stück zu Weg zu einer neuen Musik, Ritter gegenüber auch entschuldigende) auswendig) probierte, steht seit dieser studieren?“ Erstaunliche Gedanken von konservativen Haltungen, wie sie Worte für die Burleske. Das Werk war Zeit unverrückbar vor meiner Seele.“ Mit eines außergewöhnlichen Pianisten, Bülow pflegte, befreit vom Eindruck für ihn aus der Zeit gefallen, „über das diesen positiven Worten blickte Richard hatte Bülow doch 1875 Tschaikowskys Brahms’. Die Bekanntschaft und ich weit hinaus bin und für das ich nicht Strauss auf den Beginn seiner Zeit als b-moll-Konzert aus der Taufe spätere Freundschaft zum Komponisten mehr mit voller Überzeugung einstehen Zweiter Kapellmeister der Meininger gehoben, jenes Stück, das der damals und Geiger Alexander Ritter führte kann.“ Eine die eigene Schöpfung Hofkapelle, an die ihn der Dirigent und vorgesehene Widmungsträger Nikolai Strauss in den Bannkreis der Schriften verleugnende Haltung, die sicherlich

Deutsch für die schwierige Rezeption des Werkes dass sich das Werk von seinem Modell Charaktere auftauchen, werden sie Ein Heldenleben in den folgenden Jahrzehnten keine entschieden in Richtung Zukunft von einem überkuppelnden Formgefühl geringe Rolle spielte. Die Burleske zählte entfernt.“ Hatte Strauss seine eigene eingefasst. Auch walzerselige Am Ende der beeindruckenden lange nicht zum Standardrepertoire Modernität gar verkannt? Rosenkavalier-Passagen erhalten Tondichtungs-Reihe von Richard Strauss der großen Pianisten und wurde auch Spielraum. Im teils rüden und derben steht Ein Heldenleben. Es folgten darauf in Strauss’ Schaffen nur als ein frühes Denn modern ist das Werk, und von Ton lagern sich mehrmals elegische lediglich noch die Sinfonia domestica Randwerk wahrgenommen. Beginn an voller Überraschungen, Ruheinseln ein, etwa, wenn die Pauke (1903) und Eine Alpensinfonie (1915) nichts ist so, wie es auf den ersten in der Durchführung darauf insistiert, als letzte große Instrumentalwerke Gewiss, der Einfluss, den Brahms’ Musik Blick scheint. Der Satz wird von einem das Klavier habe doch bitte jetzt in seinem Œuvre. Die Arbeiten an Ein indirekt und direkt insbesondere in viertönigen Solo der Pauke (!) eröffnet, (wenn auch eigentlich zu spät) ein Heldenleben begannen im Jahr 1897, ab Gestalt des Zweiten Klavierkonzerts in das im Werkverlauf an kritischen lyrisches Thema zu präsentieren. dem 2. August 1898 arbeitete Strauss d-moll auf die Burleske ausübte, war Scharnierstellen des Sonatensatzes Und auch das Ende bleibt der Pauke an der Partitur und am 1. Dezember überbordend. Dabei geht Strauss in immer wieder auftaucht. Der erste vorbehalten. Sie hat das letzte Wort in jenes Jahres war das Werk vollendet, seinem d-moll-Werk allerdings über Einsatz des Solos beginnt punktiert- dieser musikalischen Posse, die so viel das allerdings am 27. Dezember einen reines Epigonentum weit hinaus. Hier gewichtig (eben wie bei Brahms mehr ist als nur „Brahmsianismus“. neuen Schluss erhielt. Uraufgeführt wird Brahms nicht imitiert, sondern typisch), wird aber nach wenigen Takten Im Januar 1891 kam von Bülow dann wurde Ein Heldenleben am 3. März 1899 vielmehr unter dem Deckmantel des humoresk-derb mit einer chromatischen Brahms gegenüber zu einer späten in Frankfurt. Burlesken (ital. Burla – Scherz, Posse) Abwärtslinie aufgebrochen. Klare Erkenntnis, die seine rüde Ablehnung parodistisch agiert, das Brahmssche Tonalität? Fehlanzeige. Treibt hier schon zumindest relativierte: „Strauss’ Burleske Ein Heldenleben präsentiert Klangideal frech überzeichnet, der Till Eulenspiegel sein humoristisches entschieden genial, aber nach anderer Programmmusik ohne literarische verfremdet. Arnfried Edler formulierte Unwesen? Strauss beherrscht das Seite hin erschreckend.“ Vorlage. Vielmehr beruft sich hierzu treffend: „Paradoxerweise musikalische Material und dessen der Komponist hier auf einen frei führt gerade der hypertrophe Verwendung meisterhaft. Obwohl erfundenen Inhalt. Und bei einem derart Brahmsianismus zu dem Ergebnis, immer wieder unterschiedlichste selbstsicheren und selbstbewussten Menschen wie Strauss verwundert sind) ...“ Während Beethoven 1803 Tondichtungen (mit Ausnahme des die Holzbläser als instrumentale es keinesfalls, wenn das Sujet des in der „Eroica“ die gesellschaftliche Eulenspiegels) stets in äußerster Stille Verkörperung nörgelnder, kleingeistiger Heldenlebens mehr als nur rudimentär Ebene der Heldenthematik musikalisch versunken, so entschied sich Strauss in Kritiker. Eine „’aggressive’ Anti-Musik“ autobiographische Züge trägt. Strauss ausleuchtete, wandte sich Strauss der Umarbeitung für eine weihevolle (Youmans). Die zweite Themengruppe stellte den einzelnen Abschnitten seines am ausgehenden 19. Jahrhundert „als crescendierende Akkordfolge. stellt „Des Helden Gefährtin“ (Strauss’ gigantischen Werkes Titel voran, die Zeichen und Ausdruck ‚spätbürgerlicher’ Gattin Pauline) dar, der ein kantables als jeweilige Leitideen gelten können: Resignation“ im Heldenleben dem Ein Heldenleben ist Strauss’ längste Thema in der Solo-Violine an die Hand Der Held, Des Helden Widersacher, Des „Privatkonflikt“ (Hansen) zu. Tondichtung mit dem größten gegeben wird. Doch diese Gefährtin Helden Gefährtin, Des Helden Walstatt, Orchesterapparat – und mit einer recht vermag es, durchaus kratzbürstig zu Des Helden Friedenswerke, Des Helden Denn das Jahrhundert neigte sich simplen Form, die sich am Sonatensatz sein, launisch und divenhaft – wie die Weltflucht und Vollendung. Ein Menge unerbittlich seinem Ende zu und orientiert. So lassen sich die oben Wandlungen der Melodie zeigen. Der Held also all überall. Und da ist der Weg vermutlich hielt Strauss nun die Zeit genannten Zwischentitel problemlos den „Held“ wirbt immer wieder um sie und zu Beethovens großem Heldenwerk, für eine Art Rückblick gekommen, für einzelnen Formabschnitten zuweisen. nach einigem Widerspruch (das ist in der „Eroica“, nicht weit. Strauss schrieb eine Bilanz des eigenen Schaffens bis zu Kehrt Strauss also zur Sonatenform der Tat wohl keine einfache menschliche dazu in der ihm typischen Weise: „Da diesem Zeitpunkt – in einer Welt voller zurück? Mitnichten, er nutzt sie lediglich Beziehung!) kommt es zur innigen Beethovens Eroica bei unsern Dirigenten dramatischer Umbrüche. Und Strauss als formales Grundmuster, in das er Zwiesprache der Liebenden. Rauschhaft, so sehr unbeliebt ist u. daher nur mehr fährt im Orchester, das quantitativ seine episodenartigen Teile einbringt. voller Klangseligkeit. Ein Trompetenruf selten aufgeführt wird, componire ich nahezu der gigantomanischen „Der Held“ präsentiert die erste, typisch jedoch beendet die Zweisamkeit abrupt jetzt, um einem dringenden Bedürfniße Elektra-Besetzung entspricht, alle männlich auftrumpfende, sehr virile und leitet in die Durchführung über – abzuhelfen eine große Tondichtung: Möglichkeiten auf. Kleiner geht es und lebensbejahende Themengruppe, „Des Helden Walstatt“. Hier kommt es ‚Heldenleben’ betitelt (zwar ohne augenscheinlich nicht mehr. Auch der die von den „Widersachern“ (der nun zur wahrhaftigen Schlacht zwischen Trauermarsch, aber doch in Es dur, nachträglich veränderte Schluss von Ein Überleitung in der Sonatenform) nach Held und Widersachern. Strauss mit sehr viel Hörnern, die nun doch Heldenleben schließt gewissermaßen einer Kadenz jäh kontrastiert wird. Hier inszeniert ein musikalisches Chaos einmal auf den Heroismus geeicht den Kreis. Waren die vorangegangenen jammern, näseln, kratzen und grunzen mit widerstreitenden Motivfetzen, Themen und Harmonien. Der Held Violinstimme, der Rückzug aus dem Nederlands Philharmonisch Nederlands Kamerorkest. siegt, sein Hauptthema herrscht. Es Leben beginnt. Aber nicht ungestört, Orkest Zwei der wichtigsten Kennzeichen des folgt die Reprise, normalerweise in denn der Abschied wird (harmonisch) Nederlands Philharmonisch Orkest der Sonatenform jener Ort, an dem immer wieder eingetrübt. Eine finale Das Nederlands Philharmonisch sind das einladende Programm und die die Exposition variiert wiederholt wird, Idylle ist das nicht. Das Natur-Motiv aus Orkest ist eine der vielseitigsten zugängliche Konzertpräsentation. Alle der aber nun – warum sollte es in einer Zarathustra klingt recht unvermittelt an Kulturorganisationen der Niederlanden. sind willkommen bei einem Konzert Tondichtung auch anders sein? - in und beschließt das Werk mit feierlichem Das Orchester organisiert ein vielfältiges des Nederlands Philharmonisch Orkest, eine völlig unerwartete Richtung sich Ernst. Ja, die „Friedenswerke“ sind Konzertprogramm im Koninklijk erfahrene Konzertbesucher genauso entwickelt: „Des Helden Friedenswerke“ es, die den Helden bewegen und ihn Concertgebouw Amsterdam und ist wie Einsteiger. Die Musiker garantieren präsentiert vor allem Zitate aus optimistisch in die Zukunft blicken gern gesehener Gast auf ausländischen ein außergewöhnliches Hörerlebnis früheren Werken Strauss’, es ziehen lassen. Bühnen und Festivals. Das Orchester dank der Begeisterung, mit der sie Melodien und Motive aus Don Juan, Don ist auch das Begleitorchester der ihre Leidenschaft für Musik mit dem Quixote, Macbeth, Tod und Verklärung, Niederländischen Nationaloper (DNO). Publikum teilen. Die Konzerte des Till Eulenspiegel und Also sprach Das Nederlands Philharmonisch Orkest Orchesters bilden auch die Grundlage Zarathustra am Ohr des Hörers vorbei, bringt klassische Musik auf höchstem für damit verbundene Veranstaltungen, verwoben in einem im höchsten Maße Niveau zum Leben und arbeitet eng wobei es dem Publikum ermöglicht kunstvollen Klangteppich. „Des Helden mit internationalen Gastsolisten wird, Solisten und Orchesterkünstler Weltflucht und Vollendung“ bildet und Dirigenten zusammen. Mit viel zu treffen. Das Orchester glaubt fest formaltechnisch gesehen die Coda. Vergnügen gestaltet das Orchester daran, dass Musik Menschen verbindet. Der Held entschließt sich, den Kampf die Aufnahme und Entwicklung Deshalb ist es seine Aufgabe, klassische hinter sich zu lassen, immer wieder neuer musikalischer Talente. Marc Musik für alle zugänglich zu machen. erinnern thematische Reminiszenzen Albrecht ist seit Beginn der Saison an die früheren Auseinandersetzungen. 2011/2012 Chefdirigent des Nederlands Immer wieder erhebt die Gefährtin ihre Philharmonisch Orkest sowie des

Künstler Marc Albrecht Philharmonikern zurück. Zwischen 2003 Dirigent und 2006 trat er bei den Bayreuther Festspielen mit dem Fliegenden 2011 wurde Marc Albrecht zum Holländer und 2008 an der Bayerischen Musikdirektor des Nederlands Staatsoper mit den Bassariden auf. Philharmonisch Orkest, des Nederlands Marc Albrecht arbeitet regelmäßig beim Kamerorkest und der Nationale Opera Opernhaus Zürich (2013 Die Soldaten (DNO) ernannt. Seine Arbeit bei DNO mit dem Regisseur Calixto Bieito), dem wurde 2016 gekrönt als das Theater Theater an der Wien (2017, Elegie für bei der Verleihung der International junge Liebenden) und der Deutschen Opera Awards als „Opernhaus des Oper Berlin, wo er 2018 Das Wunder der Jahres“ ausgezeichnet wurde. Albrecht Heliane leitete (Regie: Christoph Loy). konzentriert sich auf Werke Strauss‘ und Am Teatro della Scala Milano debütierte Wagners, wie Die Frau ohne Schatten, er 2013 mit der Frau ohne Schatten Elektra, Rosenkavalier, Lohengrin, (Regie: Claus Guth) und wurde 2017 Parsifal, Tristan und Isolde und wieder eingeladen. Im Sommer 2018 Tannhäuser sowie selten gespielte Opern leitete er die Eröffnungsproduktion des wie Gurre-Lieder, Wozzeck, Orest, Der 70-jährigen Jubiläums Aix-en-Provence Schatzgräber und Der Spieler. mit (Regie: Katie Mitchell). Oktober 2018 dirigiert er Als Operngastdirigent ist Marc Albrecht Arabella an der San Francisco Opera weltweit gefragt. 2003 debütierte er bei und im Juni 2019 kehrt er mit Boris den Salzburger Festspielen und kehrte Godunov an die Royal Opera Covent 2010 für Bergs Lulu mit den Wiener Garden zurück. Marc Albrecht © Monika Ritterhaus Marc Albrecht ist mit prominenten Denis Kozhukhin Kozhukhin spielt mit vielen führenden zusammengearbeitet, sowie mit Vadim orchestern wie den Berliner Piano internationalen Orchestern, wie Repin, Julian Rachlin, dem Jerusalem Philharmonikern und dem Royal dem Royal Concertgebouw, London Quartet, dem Pavel Haas Quartet, Concertgebouw Orchestra aufgetreten. Mit dem ersten Preis des Königin- Symphony Orchestra, London Radovan Vlatkovic, Jörg Widmann, Vor kurzem gab er sein Debüt beim Elisabeth-Wettbewerbs 2010 in Brüssel Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Emmanuel Pahud und Alisa Weilerstein. Orchestre de Paris und wird erneut ins im Alter von 23 Jahren hat sich Denis Berlin, HR-Sinfonieorchester, Mahler 1986 geboren in Nizhni Novgorod, NHK-Sinfonieorchester Tokio eingeladen. Kozhukhin als einer der größten Pianisten Chamber Orchestra, Tschechische Russland, als Sproß einer Musikerfamilie, Er kehrt jährlich zum Orchestra Sinfonica seiner Generation etabliert. Philharmonie, Royal Stockholm begann Denis Kozhukhin im Alter von della RAI Torino und der Accademia Philharmonic Orchestra, St. Petersburg fünf Jahren mit seiner Mutter Klavier Nazionale di Santa Cecilia in Rom Kozhukhin tritt häufig auf vielen Philharmonic Orchestra, Chicago zu spielen. Als Junge besuchte er zurück. In den USA trat er mit dem prominenten Festivals und Konzerthallen Symphony Orchestra und San Francisco die Balakirev Musikschule, wo er bei Cleveland Orchestra in St. Louis, Dallas der Welt auf. In den letzten Jahren Symphony, , Natalia Fish studierte. Von 2000 bis und Houston Symphony auf und wird er konzertierte er unter anderem in der Wiener Symphoniker und Orchestre de 2007 studierte Kozhukhin an der Reina in der nächsten Saison mit dem Seattle Concertgebouw Meisterpianisten- la Suisse Romande. Sofía Musikschule in Madrid bei Dimitri Symphony arbeiten. Reihe, im Wiener Konzerthaus, in der Bashkirov und Claudio Martinez-Mehner. Kölner Philharmonie, der Wigmore Als begeisterter Kammermusiker Mit dem Nederlands Philharmonisch Hall, dem Luzern Festival, der London wird Kozhukhin regelmäßig zu Kozhukhin absolvierte sein Studium an Orkest hat Marc Albrecht hochgelobte International Piano Series, dem Klavier- internationalen Festivals wie dem der Piano-Akademie am Comer See, wo Aufnahmen für PENTATONE gemacht, Festival Ruhr, der Carnegie Hall, dem Verbier Festival, dem Rheingau Musik- er von Fou Ts‘ong, Stanislav Yudenitch, darunter Mahlers Das Lied von der Leipziger Gewandhaus, dem Münchner Festival, dem Intonations-Festival, Peter Frankl, , Charles Erde (2013), Sinfonie No. 4 (2015) und Herkulessaal, De Doelen Rotterdam, dem Jerusalem International Chamber Rosen und Andreas Staier sowie von Kirill Orchesterlieder (2017). Auditorio Nacional de Madrid, Music Festival eingeladen und hat Gerstein in Stuttgart beraten wurde. Accademia Nazionale von Santa Cecilia, mit Künstlern wie Leonidas Kavakos, Théâtre du Châtelet und Boulez Saal. Michael Barenboim, Renaud und In den letzten Jahren wurde er von Gautier Capuçon, und Janine Jansen Maestro Daniel Barenboim betreut. Musicians roster Celia Hernandez Dova + João Seara + Odile Torenbeek + Felix Lashmar + + only on Ein Heldenleben Sofie van der Schalie + Peter Rikkers Rick Huls + * only on Burleske Michiel Holtrop * Tiago Rocha + Leon Bosch Laura Asensio López + Harrie Troquet 1st Violin Sandra van Eggelen- Sergio Aparicio Rodriguez + Cello Dobril Popdimitrov + Herman Draaisma + Karres + Lotte Reeskamp + Christiaan Louwens Jaap Branderhorst Vadim Tsibulevsky Monica Vitali + Björn Schwarze + Saskia Viersen + 2nd Violin Jarmila Delaporte Douw Fonda Robert Lis Irene Nas + Jan Bastiaan Neven * Margreet Bongers Paul Reijn * David Peralta Atie Aarts Leon Berendse Susan Brinkhof Maciej Strzelecki Alegre Viola Anjali Tanna Liset Pennings + Dymphna van Dooremaal + Hike Graafland Mintje van Lier Jozien Jansen Mirjam Teepe + Jaap de Vries + Anuschka Franken Guillaume Serpenti * Janos Konrad Mariet van Dijk Ellen Vergunst Derk Lottman Heleen Veder Laura van der Stoep Pascale Went + Hanspeter Spannring * Horn Christiaan Lascae Marieke Boot Marjolein de Waart Rik Otto + Irene Nas * Nina de Waal Avi Malkin Sebastian Koloski + Fokke van Heel + Rada Ovcharova + Lilit Poghosyan Suzanne Dijkstra * Wijnand Hulst + Elizabeth Chell + Tessa Badenhoop + Grigoryants Margrietha Isings Pamela Smits + Jeroen Soors Fred Molenaar Kilian van Rooij + Cynthia Briggs Stephanie Steiner + Xabier Lijo + Miek Laforce Henrik Svahnström Winnie Hanel + Anna Smith Double-Bass Alexander van Eerdewijk + Stef Jongbloed Marina Malkin Jos Schutjens Nicholas Durrant Nieke Schouten + Wouter Brouwer Marina Waterman + Jeanine van Amsterdam Merel van Schie + Annette Zahn * Rob Bouwmeester * Diechje Minne + Joanna Trzcionkowska Ernst Grapperhaus + Luis Cabrera Martin + Christiaan Beumer + Wim van den Haak + Timpani

Trumpet Theun van Nieuwburg

Ad Welleman Percussion Marc Speetjens + Luis Miguel Garcia Nando Russo + Escribano Tajuelo + Paul Lemaire + Gertjan Loot + Wilbert Grootenboer + Jeroen Botma Noè Rodrigo Gisbert +

Trombone Harp

Gerard Peters + Sandrine Chatron + Harrie de Lange + Annemieke Ijzerman + Wim Hendriks + Wouter Iseger +

Tuba

David Kutz +

© Ronald Knapp Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer Wolfram Nehls Recording engineer Erdo Groot | Balance engineer Jean-Marie Geijsen What we stand for:

Liner notes Jörg Peter Urbach | English translation Will Wroth Design Joost de Boo | Product management Kasper van Kooten The Power of Classical Music This album was recorded in the NedPhO-Koepel, Amsterdam in February (Burleske) PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the and December (Ein Heldenleben) 2017. philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most important wellsprings of culture and essential to human development.

True Artistic Expression We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, and these play a central role from the start to the end of every recording project. This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover art and other visual assets for the booklet.

Sound Excellence PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered PENTATONE TEAM by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most A&R Manager Kate Rockett | Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti luxurious, elegant products. Sit back and enjoy

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