SAMOS YOUNG ARTISTS FESTIVAL

7–13 ANCIENT THEATRE OF AUG. PYTHAGORION 2021

SCHWARZ FOUNDATION SAMOS YOUNG ARTISTS FESTIVAL

7–13 AUGUST 2021 ANCIENT THEATRE OF PYTHAGORION

7–13 AΥΓΟΥΣΤΟΥ 2021 ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΥΘΑΓΟΡΕΙΟΥ

SCHWARZ FOUNDATION PROGRAMME ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ

4 7 9 12 SATURDAY SUNDAY MONDAY TUESDAY ΣΆΒΒΑΤΟ 07. ΚΥΡΙΑΚΉ 08. ΔΕΥΤΈΡΑ 09. ΤΡΊΤΗ 10. 08 08 08 08 Gypsy Jazz – Improvisations Solo Piano – Music of Chopin Klezmer Explosion Great Sonatas for Cello Τσιγγάνικη τζαζ – Αυτοσχεδιασμοί Μουσική Chopin – Σόλο Πιάνο and Piano Moritz Weiß clarinet Μεγάλες σονάτες για τσέλο Sandro Roy violin Eva Gevorgyan piano κλαρινέτο και πιάνο βιολί  πιάνο Maximilian Kreuzer doublebass David Gazarov piano  κοντραμπάσο Ivan Karizna cello πιάνο Niki Waltersdorfer guitar,  τσέλο percussion, voice Enrico Pace piano κιθάρα, κρουστά, φωνή  πιάνο  15 23 31 Artistic direction 36 WEDNESDAY THURSDAY FRIDAY Καλλιτεχνική διεύθυνση ΤΕΤΆΡΤΗ 11. ΠΈΜΠΤΗ 12. ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ 13. Colophon 38 08 08 08 Κολοφώνας Different faces of chamber Lachrimæ Lyræ – Tears of exile Feast of the Human voice music Works by John Dowland Γιορτή της ανθρώπινης φωνής Διαφορετικές όψεις Lachrimæ Lyræ – Δάκρυα μουσικής δωματίου της Ξενιτιάς Xavier Sabata countertenor  Έργα John Dowland κοντρατενόρος Dimitris Karakantas violin Panos Iliopoulos harpsichord Δημήτρης Καρακαντάς βιολί Sokratis Sinopoulos Πάνος Ηλιόπουλος τσέμπαλο Léa Hennino viola & L’Achéron ensemble Alexia Mouza piano βιόλα Σωκράτης Σινόπουλος Αλεξία Μουζά πιάνο Jérémie Billet violoncello και το σύνολο L’Achéron: Jérémie Billet violoncello βιολοντσέλο βιολοντσέλο Alexia Mouza piano Andreas Linos Léa Hennino viola Αλεξία Μουζά πιάνο Ανδρέας Λινός βιόλα Sarah van Oudenhove viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα L’Achéron ensemble Aude-Marie Piloz } σύνολο L’Achéron: François Joubert-Caillet Andreas Linos Ανδρέας Λινός Sarah van Oudenhove viola da gamba Aude-Marie Piloz } βιόλα ντα γκάμπα François Joubert-Caillet ♦ Concerts start at 20:30 ♦ Ώρα έναρξης συναυλιών 20:30 SATURDAY 07. GYPSY JAZZ – 4 SATURDAY 07. ΣΆΒΒΑΤΟ ΣΆΒΒΑΤΟ 08 IMPROVISATIONS 5 08

♦ A magical duo who knows how to get fire and love to the audience, GYPSY JAZZ– IMPROVISATIONS with an exciting mix of Jazz, Classical and Gypsy music. Both admire the great style of Django Reinhardt and Chick Corea, as well as Fritz Kreis- ΤΣΙΓΓΆΝΙΚΗ ΤΖΑΖ – ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΊ ler and Edward Grieg, improvising on famous themes and presenting brilliantly their own versions and compositions. – Masha Ilyashov SANDRO ROY ♦ Ένα μαγευτικό ντουέτο καλλιτεχνών οι οποίοι γνωρίζουν πώς να violin βιολί ενθουσιάζουν το κοινό, ερμνηνεύοντας ένα μείγμα τζαζ, κλασσικής και τσιγγάνικης μουσικής. Αμφότεροι οι καλλιτέχνες οι οποίοι θαυμάζουν το στυλ του Django Reinhardt και του Chick Corea, καθώς και το έργο DAVID GAZAROV των Fritz Kreisler και Edward Grieg, αυτοσχεδιάζουν σε πασίγνωστα piano πιάνο μουσικά θέματα δίνοντας τις δικές τους θαυμάσιες εκδοχές ενώ ερμηνεύουν επίσης και δικές τους συνθέσεις. – Μάσα Ιλυάσοφ

SANDRO ROY complexity in harmony, rhythm, style, and There are many indications that in the expression by ear in his early years, even twenty-six years old Sandro Roy a very before he could read or write. promising musician has matured, from His musical role models are Yehudi whom the music world will soon hear quite Menuhin, Stephane Grappelli, Wes Mont- a lot. A classically trained violinist who at gomery, Django Reinhardt and Michael age thirteen won first place at the state- Brecker. wide competition Jugend musiziert. But he is also a jazz player and has played with ΣΆΝΤΡΟ ΡΌΫ legendary Bireli Lagrene and already he has Yπάρχουν σαφείς ενδείξεις ότι ο μόλις his own bands. εικοσιέξι ετών Sandro Roy (Σάντρο Ρόυ), In 2020 he played at the Schleswig Holstein ένας πολλά υποσχόμενος μουσικός, έχει Musical Festival, the Volksbühne Berlin and ωριμάσει σε τέτοιο βαθμό, που το κοινό as a highlight his debut with his own band at θα ακούσει πολύ σύντομα να μιλούν συχνά the 41st Leverkusener Jazztage. για αυτόν. Με σπουδές στο κλασσικό βιολί, At the same time, Sandro Roy’s CV bears ο Roy, σε ηλικία μόλις δεκατριών ετών every resemblance to that of the story of κατέκτησε το 1ο βραβείο στον γερμανι- the classical soloist: early-recognized talent, κό κρατικό διαγωνισμό Νέων Μουσικών careful support from his parents, first-rate Jugendmusiziert. Ταυτόχρονα ερμηνεύει schooling (with Jens Ellermann, the teach- τζαζ, έχει παίξει με τον μυθικό κιθαρίστα er of Midori as well as Nigel Kennedy), Bireli Lagrene (Μπιρελί Λαγκρέν) ενώ έχει prize-winner in important competitions επίσης σχηματίσει δικά του μουσικά συ- (state-wide prize at Jugendmusiziert at age γκροτήματα. Τον Ιούλιο του 2020 εμφανί- thirteen), and successful performances as a στηκε στο μουσικό φεστιβάλ του Schleswig soloist (with the Concertgebouw Chamber Holstein (Γερμανία) ενώ πρόκειται να εμ- Orchestra and Münchner Rundfunkorches- φανιστεί στο φετινό μουσικό φεστιβάλ του ter). But Sandro Roy has also had another Rheingau (Γερμανία). Ο τελευταίος δίσκος musical upbringing that has made him into του με τίτλο «Gypsy Jazz Dimension», κυ- a universal musician and performer. He is κλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2021. a classical as well as a jazz musician, he has Το βιογραφικό του Sandro Roy είναι αυτό the art of improvisation at his disposal, he ενός κλασσικού σολίστ: τo ταλέντο του plays more than one instrument, and he αναγνωρίστηκε σε νεαρή ηλικία, οι γονείς composes. In the musical family where του τον στήριξαν με θέρμη, φοίτησε στα Sandro grew up, playing and learning classi- καλύτερα σχολεία –με τον Jens Ellermann cal music, jazz, or whatever genre was prac- (Γενς Έλερμαν), δάσκαλο της Midori ticed as a matter of course. Sandro learned (Μιντόρι) καθώς επίσης και του Nigel to recognize the different genres with their Kennedy (Νάιτζελ Κένεντυ)–, απέσπασε SATURDAY 07. GYPSY JAZZ – 6 ΣΆΒΒΑΤΟ 08 IMPROVISATIONS SUNDAY 08. ΚΥΡΙΑΚΗ 7 08

βραβεία σε σημαντικούς διαγωνισμούς (1ο Paulo (São Paulo), Semperoper Dresden, βραβείο στον γερμανικό κρατικό διαγω- Wagner-Festspielen in Bayreuth, Rheingau νισμό Νέων Μουσικών Jugendmusiziert, Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik SOLO PIANO– MUSIC OF CHOPIN σε ηλικία 13 ετών), και εμφανίστηκε με Festival and many others. David Gazarov’s ΣΌΛΟ ΠΙΆΝΟ – ΜΟΥΣΙΚΉ CHOPIN επιτυχία ως σολίστ με την Ορχήστρα Δω- CD’s are published by “Sony-Music” (Int.), ματίου Concertgebouw (Ολλανδία) και τη “enja” (DE), “Tuxido Records N.Y.C.” Münchner Rundfunkorchester (Γερμανία). (USA), “Tudor” (CH), “DENON” (Int.). Ωστόσο ο Sandro Roy διαθέτει μια ακόμη Recently in British The Guardian: “David μουσική σκευή, η οποία τον καθιστά Gazarov, a phenomenal pianist”. EVA GEVORGYAN οικουμενικό μουσικό και ερμηνευτή. piano πιάνο Είναι κλασσικός μουσικός αλλά και ΝΤΑΒΊΝΤ ΓΚΑΖΆΡΟΦ μουσικός της τζαζ, κατέχει την τέχνη του Πιανίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής. αυτοσχεδιασμού, παίζει περισσότερα από Από το 1991 ζει στο Μόναχο της Γερμανίας. ένα όργανα ενώ επιπλέον συνθέτει. Στη Ο David Gazarov έχει ερμηνεύσει σε συναυ- μουσική οικογένεια στην οποία ο Sandro λίες και έχει ηχογραφήσει με καλλιτέχνες μεγάλωσε, το να μαθαίνεις, να ερμηνεύεις διεθνούς εμβέλειας, μεταξύ άλλων, με τον κλασσική μουσική και τζαζ ή οποιοδήποτε Johnny Griffin (Τζώνυ Γκρίφιν, σαξόφω- άλλο μουσικό είδος, ήταν κάτι απολύτως νο), τον James Morrison (Τζέιμς Μόρισον, φυσικό. Όταν ήταν μικρό παιδί, χωρίς τρομπέτα / σαξόφωνο / τρομπόνι), τον Bill ακόμη να γνωρίζει γραφή και ανάγνωση, ο Goodwin (Μπιλ Γκούντγουιν, ντραμς), τον Sandro έμαθε, με το αυτί, να αναγνωρίζει Alvin Queen (Άλβιν Κουίν, ντραμς), τον τα διαφορετικά είδη μουσικής με τη Niels-Henning Ørsted-Petersen (Νιλς-Χέ- συνθετότητά τους ως προς την αρμονία, νινγκ Όρστεντ-Πέτερσεν, μπάσο), τον τον ρυθμό, το ύφος και την έκφραση. Martin Drew (Μάρτιν Ντρου, ντραμς), τη Τα μουσικά του πρότυπα αποτελούν Roberta Gambarini (Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι, καλλιτέχνες όπως ο Yehudi Menuhin φωνή), τον Jimmy Woode (Τζίμμυ Γουντ, (Γεχούντι Μενουχίν), ο Stéphane Grappelli μπάσο), τον Karl-Heinz Steffens (Καρλ-Χανς (Στεφάν Γκραπελί), ο Wes Montgomery Στέφενς, κλασσικός κλαρινετίστας και δευ- (Γουές Μοντγκόμερυ), ο Django Reinhardt θυντής ορχήστρας) και πολλούς άλλους. Ο (Τζάνγκο Ράινχαρντ) και ο Michael Brecker David Gazarov εμφανίζεται σε πολλά δια- (Μάικελ Μπρέκερ). κεκριμένα φεστιβάλ και αίθουσες μουσικής ερμηνεύοντας τόσο τζαζ όσο και τζαζ σε DAVID GAZAROV συνδυασμό με κλασσική μουσική, όπως το Pianist, Composer and Arranger Φεστιβάλ Τζαζ του Μοντρέ στην Ελβετία, τη From 1991 he lives in Munich (Germany). Φιλαρμονική του Βερολίνου, το Δημοτικό David Gazarov performed live and Θεάτρο του Ρίο ντε Ζανέιρο, το Φεστιβάλ recorded with artists of the national Μουσικής Μότσαρτ στις πόλεις Würzburg PROGRAMME and international scene, among others και Augsburg στη Γερμανία, το Φεστιβάλ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ with Jonny Griffin (Sax), James Morrison Μουσικής Μπαχ στη Λειψία, την αίθουσα (Trp./Sax/Trb.), Bill Goodwin (Dr.), Alvin ASML στην Ταϊπέι, την Jazz-Open στη Στου- ♦ Frédéric Chopin (1810–1849) Queen (Dr.), Niels-Henning Ørsted- τγάρδη, την αίθουσα São Paulo στο Σάο Ι. Nocturne Op 27, No. 1 Petersen (b.), Martin Drew (Dr.), Roberta Πάολο της Βραζιλίας, την Όπερα Semper Nυχτερινό έργο 27, αρ. 1 Gambarini (voc.), Jimmy Woode (b.), στη Δρέσδη, το Φεστιβάλ Μουσικής Βά- ΙΙ. Ballade No. 3, Op. 47 Karl-Heinz Steffens (Classical Clarinetist γκνερ στο Μπάιρόιτ, το Μουσικό Φεστιβάλ Μπαλάντα αρ. 3, έργο 47 and Conductor) and many others. του Ράινγκαου, το Μουσικό Φεστιβάλ του ΙΙΙ. Polonaise Op. 44 David Gazarov gives guest appearances Σλέσβιχ-Χόλστάιν στη Γερμανία και πολλά at a number of prestigious festivals and άλλα. Οι δίσκοι του David Gazarov κυκλο- Πολωνέζα, έργο 44 concert halls, both in jazz and at the φορούν από τις δισκογραφικές εταιρίες ΙV. Four Mazurkas Op. 11 borderline between jazz and classical, «Sony-Music» (διεθνής), «enja» (γερμανική), Τέσσερις Μαζούρκες, έργο 11 such as at the Jazz-Festival in Montreux «Tuxido Records N.Y.C.» (αμερικανική), V. Scherzo No. 4, Op. 54 (CH), Berliner Philharmonie, Theatro «Tudor» (ελβετική), «DENON» (διεθνής). Scherzo αρ. 4, έργο 54 Municipal (Rio de Janeiro), Mozart Musik Προσφάτως, η βρετανική εφημερίδα The VI. Sonata No. 2, Op. 35 Festival in Würzburg und Augsburg, Bach Guardian χαρακτήρισε τον David Gazarov, Σονάτα αρ. 2, έργο 35 Festspiele in Leipzig, ASML Konzertsaal «πιανίστα φαινόμενο». in Taipei, Jazz-Open in Stuttgart, Sala São SUNDAY 08. SOLO PIANO – 8 ΚΥΡΙΑΚΗ 08 MUSIC OF CHOPIN MONDAY 09. ΔΕΥΤΕΡΑ 9 08

♦ 17-year-old Russian-Armenian pianist Eva Gevorgyan is the youngest artist of the Festival. Brilliant performer and winner of many inter- MORITZ WEISS KLEZMER TRIO national competitions, she conveys the music to the audience in all parts of the world in its full depth and beauty. Klezmer Explosion – Masha Ilyashov

♦ Η δεκαεπτάχρονη ρωσο-αρμένια πιανίστα Eva Gevorgyan είναι η νεότερη σε ηλικία καλλιτέχνις του φεστιβάλ. Εξαιρετική ερμηνεύτρια η οποία έχει MORITZ WEISS βραβευθεί σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, μεταφέρει στο κοινό, σε clarinet κλαρινέτο όλα τα μέρη του κόσμου, το βάθος και την ομορφιά της μουσικής. – Μάσα Ιλυάσοφ MAXIMILIAN KREUZER doublebass κοντραμπάσο EVA GEVORGYAN ΕΎΑ ΓΚΕΒΟΡΓΙΆΝ Eva Gevorgyan was born in 2004, she H Eva Gevorgyan (Εύα Γκεβοργιάν) που studies with Professor Natalia Trull in γεννήθηκε το 2004, φοιτά στην τάξη της NIKI WALTERSDORFER Moscow. Eva is a prizewinner of more καθηγήτριας Natalia Trullin (Νατάλια guitar, percussion, voice κιθάρα, κρουστά, φωνή than 40 international piano competitions, Τρούλιν) στη Μόσχα. Η Εύα έχει among them are: Cliburn Junior αποσπάσει βραβεία σε περισσότερους από Piano Competition (USA), Cleveland 40 διεθνείς διαγωνισμούς για πιάνο, μεταξύ International Piano Competition (USA), των οποίων: τον Διαγωνισμό Cliburn για Schumann International Piano Competition Νέους Πιανίστες στις HΠΑ, τον Διεθνή (Germany), Chopin International Piano Διαγωνισμό Πιάνου του Κλίβελαντ στις Competition for Young artists (Poland), ΗΠΑ, τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Grand Piano Competition (Russia). Eva Schumann στη Γερμανία, τον Διεθνή is a Discovery Award winner at the Διαγωνισμό Πιάνου Chopin για Νέους ICMA 2019 (International Classical Music Πιανίστες στην Πολωνία, τον Μεγάλο Awards). She takes part in many festivals Διαγωνισμό Πιάνου στη Ρωσία. Η Εύα such as Verbier Festival (Switzerland), απέσπασε το βραβείο Discovery (Νέο Duszniki Chopin Piano Festival (Poland), Ταλέντο) στον διαγωνισμό ICMA 2019 Eilat Chamber Music Festival (Israel), (Διεθνή Βραβεία Κλασσικής Μουσικής). VP Bank Classic Festival (Switzerland), Συμμετέχει σε πολλά φεστιβάλ όπως το Fraenkische Musiktage Alzenau Festival Φεστιβάλ του Βερμπιέ στην Ελβετία, στο (Germany), Stars on Baikal lake festival by Φεστιβάλ Πιάνου Chopin του Ντουσζνίκι, Denis Matsuev (Russia) and others. Eva στην Πολωνία, στο Φεστιβάλ Μουσικής performed in front of President of Italy Δωματίου του Εϊλάτ, στο Ισραήλ, στο Sergio Mattarella at Alto Adige festival. Φεστιβάλ VP Bank στην Ελβετία, στο Eva had a solo recital in Royal Albert Hall Fraenkische Musiktage Alzenau Festival στη (UK) in 2019. She receives a scholarship Γερμανία, στο Φεστιβάλ Stars on Baikal from International Academy of Music in του Ντένις Μαντσούεφ στη Ρωσία και σε Liechtenstein. άλλα. H Εύα εμφανίστηκε ενώπιον του προέδρου της Ιταλίας, Σέρτζιο Ματαρέλλα, στο Φεστιβάλ του Άλτο Άντιτζε και έδωσε ρεσιτάλ στο Royal Albert Hall (Ηνωμένο Βασίλειο) το 2019. Είναι υπότροφος της Διεθνούς Μουσικής Ακαδημίας του Λιχτενστάιν. MONDAY 09. MORITZ WEISS KLEZMER TRIO MONDAY 09. MORITZ WEISS KLEZMER TRIO 10 ΔΕΥΤΕΡΑ 08 Klezmer Explosion ΔΕΥΤΕΡΑ 08 Klezmer Explosion 11

♦ Presenting old traditional sounds in a new guise: Moritz Weiß Klezmer Graz World Music Festival “folk.art” and orchestras, and other formations. In order Trio present their own take on Klezmer music by developing it further vice chairman of the “Styrian Klezmer not to get stuck in a musical “harmony and retelling it in a wonderful new musical language. Connection”, he has been involved in the exclusion zone” behind the drum set, he – Masha Ilyashov Styrian cultural scene as an organizer since started playing the guitar and songwriting 2019. Maximilian Kreuzer also plays the autodidactically at the age of 10. Today he electric bass, tuba & hurdy-gurdy and has is equally active as a drummer, guitarist, ♦ Ερμηνεύοντας παλαιούς παραδοσιακούς ήχους σε νέα μορφή: το τρίο been studying IGP (Instrumental Pedagogy) and singer in several formations of different μουσικής Klezmer του Moritz Weiß, παρουσιάζει τη δική του εκδοχή at the University of Arts Graz since autumn styles. He is involved in several projects της μουσικής Klezmer εξελίσσοντάς την και αναπτύσσοντας ένα 2020. like Candlelight Ficus (funk-pop), Moritz θαυμάσιο νέο μουσικό ιδίωμα. Weiß Klezmer Trio (world music), Die – Μάσα Ιλυάσοφ MΑΞΙΜΙΛΙΑΝ ΚΡΟΪΤΣΕΡ Tanzspielerei (wedding band), Annagramm Ο Maximilian Kreuzer (Μαξιμίλιαν (Austrian soul-pop). Κρόιτσερ) έλαβε αρχικά μια κλασική MORITZ WEISS ενόργανο σύνολο + χορωδία). Tο 2018, ο εκπαίδευση στο κοντραμπάσο, προτού, ΝΙΚΙ ΒΑΛΤΕΡΣΝΤΟΡΦΕΡ Moritz Weiß (born Fürstenfeld, 1996) is a Moritz Weiß ίδρυσε στη Στυρία τη «Styrian στα 15 του, στραφεί στην τζαζ. Στο Ο Niki Waltersdorfer (Νίκι composer and a clarinetist who dedicates Klezmer Connection», μια πλατφόρμα μουσικό γυμνάσιο του Γκρατς είχε επαφές Βάλτερσντορφερ) είναι ένας καθαρόαιμος his work to the world music genre για Klezmer και Yiddish Music. Επίσης, με μουσικούς ομοϊδεάτες, από τις οποίες μουσικός. Γεννημένος το 1997 στο “Klezmer and Yiddish Music”. συμμετέχει στο πρόγραμμα υποτροφιών προέκυψαν μεταξύ άλλων το κουαρτέτο Γκρατς άρχισε να παίζει ντραμς σε ηλικία In addition to his classical music studies in του φεστιβάλ Κλέζμερ «KlezKanada» «Quetschklampfa» και το τρίο «Moritz τεσσάρων ετών. Από τότε η μουσική Vienna, he enjoys great success with his (Μόντρεαλ) και στο Πρόγραμμα Weiß Klezmer», και τα δύο σύνολα με τα καταλαμβάνει μια κεντρική θέση στη own ensembles (including Moritz Weiß Υποστήριξης NASOM (The New οποία εξακολουθεί να έχει επιτυχία τόσο ζωή του. Ως ντράμερ απέκτησε από Klezmer Trio, Duo Trenev & Weiß) on Austrian Sound of Music) του αυστριακού στη χώρα του όσο και διεθνώς. Από το νωρίς εμπειρίες παίζοντας σε μεγάλες stages of national and international festivals. Υπουργείου Εξωτερικών. Επιπλέον, 2017 σπουδάζει κοντά στον καθηγητή μουσικές μπάντες, ορχήστρες και άλλα As a composer, he attracted attention συμμετέχει ως καλεσμένος μουσικός σε Morten Ramsbol στο τμήμα της τζαζ του σχήματα. Προκειμένου να μην παραμείνει especially with the work “Vocal Klezmer πολυάριθμα σύνολα και ηχογραφήσεις. Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών στο Γκρατς. πίσω από τα ντραμς αποκλεισμένος Sounds” (instrumental ensemble + choir). Πρόσφατα διακρίθηκε με το Βραβείο Εκεί παρακολούθησε masterclasses και από τα μελωδικά και αρμονικά στοιχεία In 2018, Moritz Weiß founded the Styrian Μorgenstern του Ομόσπονδου Κρατιδίου συνεργάστηκε, μεταξύ των άλλων, με της μουσικής, ξεκίνησε στην ηλικία των Klezmer Connection, a platform for της Στυρίας, μια τιμητική επιβράβευση τους Jim Mc Neely, Joe Sanders & Georg δέκα ετών ως αυτοδίδακτος να παίζει Klezmer and Yiddish music in Styria. He is για τη μουσική και διαμεσολαβητική του Breinschmid. Επιπλέον, παρουσιάζεται κιθάρα και να γράφει τραγούδια. Σήμερα participating in the scholarship program of δραστηριότητα. με το σχήμα «Tanzspielerei» σε γάμους συμμετέχει εξίσου ως ντράμερ, κιθαρίστας the Klezmer Festival KlezKanada (Montreal) και χοροεσπερίδες και συμμετέχει ως και τραγουδιστής σε πολλά σχήματα and in the NASOM funding program of MAXIMILIAN KREUZER μπασίστας στα συγκροτήματα «The διαφόρων ειδών μουσικής. Συμμετέχει the Austrian Foreign Ministry, is a guest Maximilian Kreuzer initially received a Alpinists» και «Lil’ Max Project». Ως στα εξής πρότζεκτ: Candlelight Ficus musician with numerous ensembles and classical education on the double bass συνιδρυτής και καλλιτεχνικός επιμελητής (Funk-Pop), Moritz Weiß Klezmer Trio CD recordings and was awarded the before turning to jazz from the age of 15. του Φεστιβάλ Παγκόσμιας Μουσικής (Παγκόσμια Μουσική), Die Tanzspielerei Morgenstern Prize by the Province of At the Musikgymnasium Graz, he met (world music) «folk.art» του Γκρατς (μπάντα γάμων), Annagramm (αυστριακό Styria, where he was honored for his musically like-minded people, from which και αντιπρόεδρος της «Styrian Klezmer Soul-Pop). musical work and mediating activities. the quartet “Quetschklampfa” and the Connection» συμμετάσχει από το 2019 “Moritz Weiß Klezmer Trio” emerged, στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Στυρίας MΟΡΙΤΣ ΒΑΪΣ both ensembles with which he has known ως οργανωτής εκδηλώσεων. Ο Maximilian Ο κλαρινετίστας και συνθέτης Moritz Weiß national and international success. Kreuzer παίζει επίσης ηλεκτρικό (Μόριτς Βάις, γενν. στο Fürstenfeld το Since 2017 he has been studying the double μπάσο, τούμπα και οργανέτο και από το 1996), παράλληλα με τις κλασσικές μουσι- bass with Prof. Morten Ramsbol at the Jazz φθινόπωρο του 2020 σπουδάζει ενόργανη κές του σπουδές στη Βιέννη, ασχολείται Department of the University of Music and μουσική παιδαγωγική στο Πανεπιστημίου με την «Klezmer and Yiddish Music», ένα Performing Arts Graz. There he completed Καλών Τεχνών στο Γκρατς. είδος της Παγκόσμιας Μουσικής. Σε σκη- master classes and collaborations with νές εθνικών και διεθνών φεστιβάλ και διά- Jim Mc Neely, Joe Sanders & Georg NIKI WALTERSDORFER φορων μουσικών διοργανώσεων γνωρίζει Breinschmid, among others. Niki Waltersdorfer is a musician through μεγάλες επιτυχίες με τα δικά του σύνολα He also performs at weddings and balls and through. Born in Graz in 1997, he (μεταξύ άλλων Moritz Weiß Klezmer Trio, with the band “Die Tanzspielerei” and started playing the drums at the age Duo Trenev & Weiß). is also the bass player in the bands “The of four. Since then, music has played a Ως συνθέτης έγινε κυρίως γνωστός με Alpinists” and “Lil’ Max Project”. As co- central role in his life. As a drummer, he το έργο «Vocal Klezmer Sounds» (για founder and program designer of the gained experience early on in big bands, IVAN KARIZNA

TUESDAY 10. GREAT SONATAS FOR 12 TUESDAY 10. ΤΡΙΤΗ ΤΡΙΤΗ 08 CELLO AND PIANO 13 08

♦ Two truly outstanding masters, renowned throughout the world, will be GREAT SONATAS performing two great works written for cello and piano. Enjoy classic and romantic at its best! FOR CELLO AND PIANO – Masha Ilyashov ΜΕΓΆΛΕΣ ΣΟΝΆΤΕΣ ΓΙΑ ΤΣΕΛΟ ΚΑΙ ΠΙΆΝΟ ♦ Δύο παγκοσμίως γνωστοί διακεκριμένοι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν δύο σπουδαία έργα για τσέλο και πιάνο. Απολαύστε κλασσική και ρομαντική μουσική στην καλύτερη εκδοχή της! IVAN KARIZNA – Μάσα Ιλυάσοφ cello τσέλο IVAN KARIZNA της Αδελφότητας των Ιπποτών Tastevin. Born in Minsk (Belarus), Ivan Karizna Την διετία 2020–2021, ο Ιβάν arrived in Paris at the age of 17 to study at πραγματοποίησε αξιοσημείωτα σόλο ENRICO PACE the CNSM in Paris with Jérôme Pernoo. At ντεμπούτα με την Hr-Sinfonieorchester piano πιάνο 19, he won the 3rd Prize at the renowned υπό τον Christoph Eschenbach Tchaikovsky Competition in Moscow and, (Κρίστοφ Έσενμπαχ) στην Παλαιά a few years later, he obtained the 5th prize Όπερα της Φραγκφούρτης και στο as well as the two Audience prizes at the Φεστιβάλ Μουσικής Rheingau με την famous Queen Elisabeth Competition in Ευρωπαϊκή Ορχήστρα Δωματίου. Brussels. He frequently collaborates with great musicians such as Andras Schiff, ENRICO PACE Gidon Kremer, Nicolas Angelich, Yuri Enrico Pace was born in Rimini, Italy. He Bashmet, Ivry Gitlis, Fazil Say, Ion Marin, studied piano with Franco Scala at the Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Rossini Conservatory, Pesaro, where he Thomas Sanderling and Vladimir Spivakov. graduated in Conducting and Composition In 2017, Ivan was inducted into the too, and later at the Accademia Pianistica Confrérie des Chevaliers du Tastevin. “Incontri col Maestro”, Imola. Jacques In 20/21 season Ivan Karizna made De Tiège was a valued mentor. Winning remarkable solo debuts with Hr- the Utrecht International Franz Liszt Sinfonieorchester in Frankfurt Alter Oper Piano Competition in 1989 marked the under the button of Christoph Eschenbach beginning of his international career. Since and at Rheingau Music Festival with then Enrico Pace has toured extensively, PROGRAMME Chamber Orchestra of Europe. performing in cities such as Amsterdam ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ (Concertgebouw), Milan (Sala Verdi and ΙΒΑΝ ΚΑΡΙΖΝΑ Teatro alla Scala), Rome, Berlin, London Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sergei Rachmaninoff (1873–1943) Γεννημένος στο Μινσκ (Λευκορωσία), ο (Wigmore Hall, Barbican Centre), Paris, ♦ Sonata for Cello and Piano in A ♦ Sonata for Cello and Piano in G Ivan Karizna (Ιβάν Καρίζνα) μετοίκησε Madrid, Munich, Salzburg, Prague, Korea, Major No. 3 , Op. 69 minor, Op. 19 στην ηλικία των 17 ετών για να φοιτήσει Japan and various cities in US and South ♦ Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο ♦ Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο στο Ανώτατο Εθνικό Ωδείο στο Παρίσι με America. Enrico Pace greatly enjoys σε λα μείζονα, αρ. 3, έργο 69 σε σολ ελάσσονα, έργο 19 τον Jerome Pernoo (Ζερόμ Περνό). Όταν chamber music and has played with I. Allegro, ma non tanto I. Lento – Allegro moderato ήταν 19 ετών κέρδισε το τρίτο βραβείο violinists Liza Ferschtman, Akiko Suwanai, στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Mihaela Martin and A. Conunova; cellists II. Scherzo: Allegro molto II. Allegro scherzando Μόσχα, ενώ λίγα χρόνια αργότερα ήταν ο Frans Helmerson, Sung-Won Yang, Daniel III. Adagio cantabile-Allegro vivace III. Andante πέμπτος νικητής του διαγωνισμού Queen Müller-Schott and clarinetist Sharon Kam. IV. Allegro mosso Elisabeth στις Βρυξέλλες. Συμπράττει He participates regularly in chamber συχνά με άλλους καταξιωμένους music festivals and has visited Delft, μουσικούς όπως ο Andras Schiff, ο Gidon Moritzburg, Risør, Kuhmo, Montreux, Kremer, ο Nicholas Angelich, ο Yuri Stresa, Verbier, Lucerne, Rheingau, Bashmet, ο Ivry Gitlis, ο Fazil Say, ο Ion Schleswig-Holstein among others. Enrico Marin, ο Christoph Eschenbach, ο Valery Pace enjoys a long term partnership with Gergiev, ο Thomas Sanderling και ο violinist Leonidas Kavakos. With him Vladimir Spivakov. Από το 2017 είναι μέλος he recorded the complete Beethoven TUESDAY 10. GREAT SONATAS FOR 14 ΤΡΙΤΗ 08 CELLO AND PIANO WEDNESDAY 11. ΤΕΤΑΡΤΗ 15 08

Sonatas for piano and violin. With violinist Ο Enrico Pace αγαπά ιδιαιτέρως τη Frank Peter Zimmermann he recorded μουσική δωματίου και έχει παίξει με the six Sonatas for violin and piano βιολιστές όπως η Liza Ferschtman DIFFERENT FACES BWV 1014-1019 by J.S. Bach for Sony (Λίζα Φέρστμαν), η Akiko Suwanai Classical. In 2011 the label Piano Classics (Ακίκο Σουβανάι), η Mihaela Martin OF CHAMBER MUSIC released his highly praised solo recording (Μιχαέλα Μάρτιν) και η A. Conunova of the Annéees de pèlerinage “Suisse” (Α. Κονούνοβα). Με τσελίστες όπως ο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΈΣ ΌΨΕΙΣ ΜΟΥΣΙΚΉΣ ΔΩΜΑΤΊΟΥ and “Italie” of Franz Liszt. Frans Helmerson (Φρανς Χέλμερσον), ο Sung-Won Yang (Σουν-Ουόν Γιανγκ), ο ΕΝΡΊΚΟ ΠΆΤΣΕ Daniel Müller-Schott (Ντάνιελ Μίλερ-Σοτ) ALEXIA MOUZA Ο Enrico Pace (Ενρίκο Πάτσε) γεννήθηκε και η κλαρινετίστα Sharon Kam (Σάρον piano πιάνο στο Ρίμινι της Ιταλίας. Σπούδασε πιάνο Καμ). Συμμετέχει τακτικά σε φεστιβάλ με τον Franco Scala (Φράνκο Σκάλα) στο μουσικής δωματίου και έχει εμφανιστεί, Ωδείο Ροσσίνι στο Πέζαρο, από όπου μεταξύ άλλων, στο Ντελφτ (Ολλανδία), DIMITRIS KARAKANTAS αποφοίτησε με πτυχίο στη Διεύθυνση το Μόριτσμπουργκ (Γερμανία), το Ρίσορ violin βιολί Ορχήστρας και τη Σύνθεση ενώ στη (Nορβηγία), το Κούμο (Φινλανδία), το συνέχεια φοίτησε και στην Ακαδημία Μοντρέ (Ελβετία), τη Στρέσα (Ιταλία), Πιάνου «Incontri col Maestro» στην το Βερμπιέ, τη Λουκέρνη (Ελβετία) LÉA HENNINO Ίμολα. Ο Jacques De Τiège (Ζακ Ντε το Ράινγκαου, το Σλέσβιχ Χολστάιν viola βιόλα Τιεζ) υπήρξε για τον Pace πολύτιμος (Γερμανία). Ο Εnrico Pace διατηρεί μέντορας. Το 1989, η βράβευσή του Pace μακροχρόνια συνεργασία με τον βιολιστή στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Franz Λεωνίδα Καβάκο. Μαζί έχουν ηχογραφήσει JÉRÉMIE BILLET Liszt της Ουτρέχτης σηματοδότησε τις «Σονάτες του Μπετόβεν για πιάνο και violoncello βιολοντσέλο την έναρξή της διεθνούς του καριέρας. βιολί» (στο σύνολό τους). Με τον βιολιστή Έκτοτε ο Enrico Pace πραγματοποίησε Frank Peter Zimmermann (Φρανκ Πέτερ πολλές περιοδείες, εμφανίστηκε σε Ζίμερμαν) έχει ηχογραφήσει τις έξι πολλές πόλεις όπως το Άμστερνταμ Σονάτες για βιολί και πιάνο BWV 1014– (Concertgebouw), το Μιλάνο (Αίθουσα 1019 του Γ. Σ. Μπαχ, για τη δισκογραφική Βέρντι και στη Σκάλα του Μιλάνου), τη εταιρεία Sony Classical. Το 2011, η Ρώμη, το Βερολίνο, το Λονδίνο (Wigmore δισκογραφική Piano Classics κυκλοφόρησε Hall και Barbican Centre), το Παρίσι, τη τη σόλο ηχογράφησή του των «Suisse» και Μαδρίτη, το Μόναχο, το Σάλτσμπουργκ, «Italie», δύο μέρη του έργου «Années de την Πράγα, καθώς και σε χώρες όπως η pèlerinage» («Χρόνια Προσκυνήματος») Κορέα και η Ιαπωνία και σε πολλές πόλεις του Φραντς Λιστ, ηχογράφηση η οποία στις ΗΠΑ και στη Λατινική Αμερική. απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές. WEDNESDAY 11. DIFFERENT FACES OF WEDNESDAY 11. DIFFERENT FACES OF 16 ΤΕΤΑΡΤΗ 08 CHAMBER MUSIC ΤΕΤΑΡΤΗ 08 CHAMBER MUSIC 17

♦ Chamber music brings friends together, creates the possibility to get PROGRAMME Johannes Brahms (1833–1897) to know our fellow musicians better and to engage either into lifelong ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ♦ Piano quartet No.1 in G minor musical relationships, or into musical encounters of great sweetness op.25 and intensity. In “different faces of chamber music” musicians share the Franz Schubert (1797–1828) ♦ Κουαρτέτο για πιάνο αρ. 1 σε concert platform for the first time, bringing forward the power of this ♦ String trio D.471 in B flat major σολ ελάσσονα, έργο 25 genre. – (the unfinished) I. Allegro The string trio D.471in B flat major by F. Schubert was composed Allegro II. Intermezzo. Allegro ma non in September 1816, when the composer was amidst an astoundingly ♦ Τρίο εγχόρδων σε σι ύφεση troppo – Trio) busy schedule having just finished composing his early string quartets. μείζονα D.471– (ημιτελές) III. Andante con moto It is an incomplete composition which consists of a first movement, Allegro IV. Rondo alla Zingarese. Presto and only 39 bars of a second slower movement. A much-loved piece Dimitris Karakantas violin Alexia Mouza piano of music where we can hear the nineteen-year-old composer’s deep Δημήτρης Καρακαντάς βιολί Αλεξία Μουζά πιάνο admiration for the music of the Viennese masters whose legacy he Léa Hennino viola Dimitris Karakantas violin inherited. βιόλα Δημήτρης Καρακαντάς βιολί It is to these Viennese masters that young J. Brahms pays homage Jérémie Billet violoncello Léa Hennino viola with his first piano quartet in g minor op.25, composed in 1861. In βιολοντσέλο βιόλα 1862 the twenty-nine-year-old composer settled in Vienna, introducing Guillaume Conesson (1970) Jérémie Billet violoncello himself to the musical elite of the “musical capital” through this very ♦ “Les chants de L’Agartha” for Jérémie Billet βιολοντσέλο work with great success. cello and piano, “Sous le désert More than a century later, Guillaume Conesson a French de Mongolie”, “La bibliothèque composer born in 1970 near Paris, pierces through the contemporary des Savoirs perdus”, “Danse European musical status quo proposing his personal musical idiom. devant le Roi du monde” “Les Chants de l’Agartha” (2008) consists of 3 short pieces for cello ♦ «Τα Άσματα της Άγκαρθα» για and piano, visiting figuratively the lost subterranean kingdom of τσέλο και πιάνο, «Στην έρημο Agartha “The rock-hewn path seemed to plunge in the depths of the της Μογγολίας», «Η βιβλιοθήκη Earth…all of a sudden the entire underground, the ancient, the glorious της χαμένης γνώσης», «Χορός city, the kingdom of Agartha came into view…”. ενώπιον του βασιλιά του – Alexis Karaiskakis-Nastos κόσμου» Alexia Mouza piano ♦ Εάν κάτι επιτυγχάνει η μουσική δωματίου, είναι να συνενώνει τους Αλεξία Μουζά πιάνο φίλους, να δημιουργεί τη δυνατότητα να γνωρίσουμε καλύτερα τους Jérémie Billet violoncello συναδέλφους μας μουσικούς, και είτε να σφυρηλατήσουμε μουσικές βιολοντσέλο σχέσεις που διαρκούν για πάντα είτε να πραγματοποιήσουμε μουσικές συναντήσεις μεγάλης τρυφερότητας και έντασης. Στις «Διαφορετικές όψεις της μουσικής δωματίου», οι μουσικοί παίζουν για πρώτη φορά μαζί σε συναυλία, αναδεικνύοντας τη δύναμη αυτού του είδους. Το τρίο εγχόρδων σε σι ύφεση μείζονα D. 471, του Φ. Σούμπερτ συνετέθη τον Σεπτέμβριο του 1816 όταν ο συνθέτης ήταν εξαιρετικά απασχολημένος καθώς είχε μόλις ολοκληρώσει τη σύνθεση των πρώτων του κουρτέτων για έγχορδα. Είναι μια ημιτελής σύνθεση, η οποία αποτελείται από το πρώτο μέρος και μόνο 39 μέτρα ενός δεύτερου, πιο αργού μέρους. Πρόκειται για ένα ιδιαιτέρως αγαπητό έργο στο οποίο διακρίνουμε τον βαθύ θαυμασμό του δεκεαννιάχρονου συνθέτη για τη μουσική που του κληροδότησαν οι Βιεννέζοι μουσουργοί. Σε αυτούς ακριβώς τους Βιεννέζους μουσουργούς ο νεαρός Γ. Μπραμς αποτίνει φόρο τιμής με το πρώτο κουαρτέτο για πιάνο σε σολ ελάσσονα έργο 25, το οποίο συνέθεσε το 1861. Το 1862, ο εικοσιεννιάχρονος συνθέτης εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, και με WEDNESDAY 11. DIFFERENT FACES OF WEDNESDAY 11. DIFFERENT FACES OF 18 ΤΕΤΑΡΤΗ 08 CHAMBER MUSIC ΤΕΤΑΡΤΗ 08 CHAMBER MUSIC 19

αυτό το έργο συστήθηκε στη μουσική ελίτ της «πρωτεύουσας της συνεργαστεί με την Orchestra Haydn αίθουσες συναυλιών του κόσμου, μουσικής» με μεγάλη επιτυχία. Bolzano and Trento, την Tokyo Symphony συνεργαζόμενος με κορυφαίες Περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα, ο Guillaume Conesson Orchestra, Bacau Symphony Orchestra, ορχήστρες, μαέστρους και μουσικούς. (Γκιγιώμ Κονεσόν), γάλλος συνθέτης γεννημένος το 1970 κοντά στο State Symphony Orchestra Academy Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της of Soloists (Kαζακστάν), τις Κρατικές «Orchester 1756», καθώς και ο ιδρυτής Παρίσι, διεμβολίζει το σύγχρονο ευρωπαϊκό μουσικό status quo, Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθηνών, και καλλιτεχνικός διευθυντής της νέας προτείνοντας το προσωπικό του μουσικό ιδίωμα. Το έργο «Les με εξαιρετικές κριτικές από τον αθηναϊκό μπαρόκ ορχήστρας «nuovo barocco», με Chants de l’Agartha» («Τα Άσματα της Άγκαρθα», 2008), αποτελείται Τύπο. Επίσης, με τη Simon Bolivar έδρα τη Βιέννη και το Σάλτσμπουργκ. από τρία μικρά κομμάτια για βιολοντσέλο και πιάνο, με τα οποία ο Symphony Orchestra της Βενεζουέλας συνθέτης επισκέπτεται, μεταφορικά, το χαμένο, υπόγειο βασίλειο της μπροστά σε ένα ενθουσιώδες ακροατήριο, JEREMIE BILLET Άγκαρθα. «Το βραχώδες μονοπάτι που οδηγεί στα έγκατα της Γης... την Ορχήστρα των Χρωμάτων της Αθήνας Jeremie Billet was born in 1988 in ξαφνικά, ολόκληρη η υπόγεια, παλαιά, ένδοξη πόλη, το βασίλειο της και την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Orleans (France). He began taking cello Άγκαρθα αποκαλύφθηκε...». Μεξικού. Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου και and chamber music classes with Xavier – Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ σε Βόρεια Gagnepain and Hortense Cartier-Bresson και Νότια Αμερική, Ασία και Ευρώπη. at the CRR of Boulogne-Billancourt. Jeremie then studied at the Conservatoire DIMITRIS KARAKANTAS National Superieur de Paris in Jerome ALEXIA MOUZA Orchestras of Athens and Thessaloniki, Born in Larissa, Greece, Dimitris Pernoo’s cello class. He earned his Alexia Mouza is a Greek-Venezuelan pianist the State Symphony orchestra Academy of Karakantas is quickly establishing himself Masters Diploma in 2013 with the highest described as a musician with extraordinary Soloists of Kazakhstan. as one of the most sought-after baroque distinction awarded with full marks energy, clarity and precision. She has recorded two DVD/CDs, both violinists of today’s concert scene. Having and congratulations from the jury. She won 3rd Prize at Hamamatsu Inter- released by Domovideo, Multigram, Italy. studied violin with Günter Pichler in Vienna He also deepened his artistic national Piano Competition 2015 and and baroque violin with Midori Seiler in knowledge with Claire Desert, Marc finalist of the Rubinstein International Piano ΑΛΕΞΊΑ ΜΟΥΖΆ Weimar and Salzburg, he strives to build Coppey and Bertrand Chamayou. Competition 2021, where she also received Πιανίστρια με «καταπληκτική ενέργεια, bridges between the modern repertoire Jeremie has performed in several concerts the prize for best performer of a Chopin καθαρότητα και ακρίβεια», σύμφωνα με and the historically informed performance halls such as Salle Cortot, Salle Pleyel, piece. τις κριτικές, η Αλεξία Μουζά κέρδισε of the baroque and classical periods. Citéde la Musique, Salle Gaveau etc. He Winner of the Cittá di Cantú Competition σε ηλικία 11 ετών το αριστείο στον Dimitris Karakantas has performed has also performed at major French and 2005 (and Press Prize), 1st Prize at πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου «Φίλων internationally on numerous concerts international music festivals: la Roque “Giorgos Thymis” Competition 2008, 2nd 2000». Nικήτρια μεταξύ άλλων, του in some of the most important concert d’Antheron, Avignon, Saint-Denis, the Prize at “Val Tidone” Competition 2009, Cantú International Competition for venues of the world, collaborating with Messiaen festival, the Amsterdam “cello 1st Prize at Delia Steinberg Competition, Piano and Orchestra στην Ιταλία (2005), leading orchestras as well as highly biennales”, the international festival of Madrid, 2015, and 1st Grand prize of του διαγωνισμού για πιάνο «Γιώργος esteemed conductors and instrumentalists. modern and contemporary music of Manhattan International Music Competition Θυμής» στη Θεσσαλονίκη (2008) και He is the founder, leader and artistic Traiettorie and also “La Folle Journee 2018. Awarded by the Academy of Athens του διαγωνισμού «Μαίρη Χαιρογιώργου» director of the young baroque orchestra de Nantes” France & Japan etc. (2015). στην Αθήνα (2006). Το 2015, η Αλεξία “nuovo barocco”, as well as the leader In constant pursuit of diversifying his artistic Alexia enrolled at the International Piano Μουζά απέσπασε το πρώτο βραβείο and artistic director of the “Orchester practice, Jeremie has also participated Academy in Imola, Italy, (Profs. Leonid στο Delia Steinberg International Piano 1756”, both based in Vienna and Salzburg. in various productions in partnership Margarius and Anna Kravtchenko). Competition στη Μαδρίτη, εκπροσώπησε with actors and dancers and was thrilled Postgraduate studies (Artist Diploma) at την Ελλάδα στον ανά πενταετία διεθνή ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΚΑΡΑΚΑΝΤΆΣ to perform several works written for the School of Music, Boston University, διαγωνισμό Frédéric Chopin, στη Βαρσοβία Γεννημένος στη Λάρισα, ο Δημήτρης him by contemporary composers. with Boaz Sharon, with scholarships from και απέσπασε το τρίτο βραβείο στον Καρακαντάς καθιερώνεται γρήγορα ως Jeremie’s numerous performances outside the Greek State and Boston University, ανά τριετία διεθνή διαγωνισμό στο ένας από τους πιο περιζήτητους βιολιστές France include stages in Italy, Spain, further enrolled at Buchmann-Mehta School Hamamatsu της Ιαπωνίας. Νικήτρια του της σημερινής μουσικής σκηνής. Έχοντας Russia, Lebanon, Switzerland, England, of Music in Tel Aviv (Prof. Arie Vardi). Πρώτου Grand Prize του Manhattan σπουδάσει βιολί με τον Günter Pichler Germany, the Netherlands and Japan. Considered even from her early years International Music Competitition (2018) στη Βιέννη και μπαρόκ βιολί με τη Midori Jeremie has been invited on numerous as an explosive talent, she has given και του Πρώτου Grand Prize του Βerliner Seiler στη Βαϊμάρη και το Σάλτσμπουργκ, occasions to perform with the renowned performances in Europe, Asia and International Music Competition (2019). δημιουργεί γέφυρες μεταξύ του chamber ensemble “La Folle Journee Americas. She has appeared with the Φιναλίστ στο Rubinstein International σύγχρονου ρεπερτορίου και της ιστορικά Camerata” created by RenéMartin. Tokyo Symphony Orchestra, the Orquesta Piano Competition στο Τελ Αβίβ, όπου ενημερωμένης απόδοσης έργων της In 2015, Jeremie joins the ensemble Sinfonica del Estado de Mexico, the Simon της απονεμήθηκε το βραβείο για την μπαρόκ και κλασσικής περιόδου. “Centre de musique de chambre de Paris”, Bolivar Symphony Orchestra, the Haydn καλύτερη ερμηνεία έργου Σοπέν. Ο Δημήτρης Καρακαντάς εμφανίζεται which aims to promote chamber music by Orchestra of Bolzano, the State Symphony Ως προσκεκλημένη σολίστ, η Αλεξία έχει σε μερικές από τις πιο σημαντικές changing the perception of the “Concert”. WEDNESDAY 11. DIFFERENT FACES OF WEDNESDAY 11. DIFFERENT FACES OF 20 ΤΕΤΑΡΤΗ 08 CHAMBER MUSIC ΤΕΤΑΡΤΗ 08 CHAMBER MUSIC 21

Jeremie obtained his master’s μουσικής δωματίου «La Folle Journee ο Edgar Moreau (Εντγκάρ Μορώ), η degree in pedagogy in 2016. Camerata», το οποίο δημιούργησε ο Alina Pogotskina (Αλίνα Πογκότσκινα), ο Jeremie currently plays a cello made RenéMartin (Ρενέ Μαρτέν). Το 2015 Clemens Hagen (Κλέμενς Χάγκεν), ο Marc for him by Franck Ravatin with the συνέπραξε με το σύνολο «Centre de Coppey (Μαρκ Κοπέ), η Anne Queffelec support of the Meyer Foundation. musique de chambre de Paris», το οποίο (Αν Κεφλέκ), η Marie-Josephe Jude έχει ως στόχο να προωθήσει τη μουσική (Μαρί-Ζοζέφ Ζυντ), Alena Baeva (Αλένα ΖΕΡΕΜΊ ΜΠΙΓΙΈ δωματίου αλλάζοντας την αντίληψη για τη Μπαέβα), ο Adam Laloum (Αντάμ Λαλούμ), Ο Jeremie Billet (Ζερεμί Μπιγιέ) γεννήθηκε «συναυλία». Το 2016 έλαβε μεταπτυχιακό ο Emmanuel Pahud (Εμανυέλ Παΰντ), ο το 1988 στην Ορλεάνη της Γαλλίας. Άρχισε δίπλωμα στην Παιδαγωγική. Ο Jeremie Renaud Capucon (Ρενώ Καπυσόν), ο Eric μαθήματα βιολοντσέλο και μουσικής παίζει με βιολοντσέλο κατασκευασμένο Lesage (Ερίκ Λεσάζ). Έχει ερμηνεύσει δωματίου με τον Xavier Gagnepain (Ξαβιέ για τον ίδιο από τον Franck Ravatin τη ραψωδία-concerto του Martinü στην Γκανιεπέν) και την Hortense Cartier- (Φρανκ Ραβατέν) με την υποστήριξη του Τσεχία και τη συμφωνία concertante του Bresson (Ορτάνς Καρτιέ-Μπρεσόν) Ιδρύματος Μeyer. Μότσαρτ με την Ορχήστρα Δωματίου της στο Ωδείο της Boulogne-Billancourt. Τουλούζης. Ερμήνευσε ως σολίστ βιόλας Στη συνέχεια φοίτησε στο Ανώτατο LÉA HENNINO τον «Δον Κιχώτη» του Στράους με την Εθνικό Ωδείο του Παρισιού στην τάξη Léa Hennino performs as a soloist and in Ορχήστρα της Πικαρδίας. Συμμετέχει του Jerome Pernoo (Ζερόμ Περνό). chamber music all over the world with re- τακτικά ως σολίστ βιόλας σε ορχήστρες, Απέκτησε δίπλωμα Masters το 2013 με nowned artists such as Gérard Caussé, the κυρίως με το σύνολο Les Dissonances, την υψηλότερη διάκριση και τον καλύτερο Modigliani Quartet, Edgar Moreau, Alina και έχει ηχογραφήσει τον δίσκο με τίτλο βαθμό καθώς και έπαινο από την κριτική Pogotskina, Clemens Hagen, Marc Coppey, «Nuits» με το Κουιντέτο «I Giardini» και επιτροπή. Εμβάθυνε τις καλλιτεχνικές Anne Queffelec, Marie-Josephe Jude, Alena τη Véronique Gens (Βερονίκ Ζενς) (δίσκος του γνώσεις μελετώντας με την Claire Baeva, Adam Laloum, Emmanuel Pahud, που επελέγη για το βραβείο Victoires de Desert (Κλερ Ντεσέρ), τον Marc Coppey Renaud Capucon, Eric Lesage... la Musique 2021). Συμμετείχε επίσης στον (Μαρκ Κοπέ) και τον Bertrand Chamayou She performed Martinü’s concerto-rhapso- δίσκο της μουσικής δωματίου της Camille (Μπερτράν Σαμαγιού). Ο Jeremie έχει dy in the Czech Republic and Mozart’s sym- Pépin (Καμίγ Πεπέν), (Choc Classica 2019, εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες όπως η phony concertante with Toulouse Chamber επιλογή της France Musique). Έχοντας Salle Cortot, η Salle Pleyel, η Citéde la Orchestra. She was also the solo viola in αποσπάσει το βραβείο CNSM (Ανώτατο Musique, η Salle Gaveau κ.α. Έχει επίσης Strauss’ Don Quixote with Orchestre de Εθνικό Ωδείο) του Παρισιού, η Léa εμφανιστεί σε μεγάλα γαλλικά και διεθνή Picardie. συμμετείχε σε διεθνείς ακαδημίες στην μουσικά φεστιβάλ: στο φεστιβάλ της She is also regularly invited as solo viola in Ευρώπη και τις ΗΠΑ και έχει συμμετάσχει La Roque d’Antheron, στο Φεστιβάλ orchestras, notably with the ensemble Les με πολλά σύνολα σε συναυλίες και master της Αβινιόν, στο φεστιβάλ του Saint- Dissonances and can be heard on the disc classes με διακεκριμένους μουσικούς. Denis (Παρίσι), στο φεστιβάλ Messiaen, Nuits with the quintet IGiardini and Véro- Έχει μελετήσει με τη Nobuko Imai στην «cello biennales» (Άμστερνταμ), nique Gens (selected at the Victoires de la (Νομπούκο Ιμάι) στη Γενεύη και τον στο Διεθνές φεστιβάλ μοντέρνας και Musique 2021) and on the disc of Camille Lawrence Power (Λόρενς Πάουερ) σύγχρονης μουσικής «Traiettorie» Pépin Chamber Music (Choc Classica 2019, στη Ζυρίχη, έχει κερδίσει βραβεία σε (Πάρμα) καθώς και στο φεστιβάλ «La Folle France Musique’s choice). εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και Journee de Nantes», στη Γαλλία αλλά και Prize winner of the CNSM in Paris, Léa έχει τιμηθεί από πολλά ιδρύματα. στην Ιαπωνία κλπ. has taken part in international academies Σε διαρκή αναζήτηση μεγαλύτερης in Europe and the USA and has performed έκφρασης της καλλιτεχνικής του in various ensembles during concerts and πρακτικής, ο Jeremie συμμετείχε επίσης master classes with great masters. She σε πολλές παραγωγές σε συνεργασία studied with Nobuko Imai in Geneva and με ηθοποιούς και χορευτές και ήταν Lawrence Power in Zurich, won prizes in ενθουσιασμένος που ερμήνευσε national and international competitions αρκετά έργα γραμμένα για τον ίδιο από and was awarded by several foundations. σύγχρονους συνθέτες. Οι πολυπληθείς εμφανίσεις του εκτός Γαλλίας αφορούν ΛΕΆ ΕΝΙΝΌ σε χώρες όπως η Ιταλία, η Ισπανία, η Η Léa Hennino (Λεά Ενινό) ερμηνεύει ως Ρωσία, ο Λίβανος, η Ελβετία, η Αγγλία, σολίστ έργα μουσικής δωματίου σε όλο η Γερμανία η Ολλανδία και η Ιαπωνία. Ο τον κόσμο με διακεκριμένους καλλιτέχνες Jeremie προσεκλήθη πολλές φορές να όπως o Gérard Caussé (Ζεράρ Κοσέ), το ερμηνεύσει μαζί με το φημισμένο σύνολο Modigliani Quartet (Κουαρτέτο Μοντιλιάνι), 22 THURSDAY 12. ΠΕΜΠΤΗ THURSDAY 12. ΠΕΜΠΤΗ 23 08 08 LACHRIMÆ LYRÆ – TEARS OF EXILE Works by John Dowland LACHRIMÆ LYRÆ – ΔΆΚΡΥΑ ΤΗΣ ΞΕΝΙΤΙΆΣ Έργα John Dowland SOKRATIS SINOPOULOS & L’ACHÉRON ENSEMBLE ΣΩΚΡΆΤΗΣ ΣΙΝΌΠΟΥΛΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΣΎΝΟΛΟ L’ACHÉRON ANDREAS LINOS ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΙΝΟΣ viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα AUDE-MARIE PILOZ viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα SARAH VAN OUDENHOVE viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα THURSDAY 12. LACHRIMÆ LYRÆ – THURSDAY 12. LACHRIMÆ LYRÆ – 24 ΠΕΜΠΤΗ 08 TEARS OF EXILE ΠΕΜΠΤΗ 08 TEARS OF EXILE 25

♦ The Greek lyra and the viola da gamba are the instruments most περιόδους και διαφορετικές συνθήκες, χρησιμοποιήθηκαν με τον ίδιο suited to the expression of melancholy. Both of them, at the height of τρόπο αλλά και είχαν την ίδια τύχη: παρότι είναι ακόμη σχεδόν αδύνα- their respective popularity, were used to express this highly individual το να προχωρήσουμε σε μια ιστορική σύνδεση μεταξύ της βιόλας ντα emotion, this state of mind that chargess music to a point beyond what γκαμπα και της λύρας, είναι εντυπωσιακά αξιοσημείωτο το πόσα κοινά words can express. Both of these instruments, in their separate periods σημεία έχουν, ωσάν να πρόκειται για δύο αδελφές, άγνωστες μετα- and different circumstances, were not only employed in the same ξύ τους, και η κάθε μια να λειτουργεί ως ηχώ της άλλης με διαφορά manner but also suffered the same fate: while it is so far still impossible αιώνων και σε πολύ διαφορετικά μέρη του κόσμου, εκφράζοντας και to make a historical connection between the lyra and the viol, it is βιώνοντας τα ίδια πράγματα χωρίς όμως να έχουν συναντηθεί ποτέ. nonetheless astonishing to note how much the two instruments had in Από τεχνικής απόψεως, και στα δύο όργανα ο ερμηνευτής κρατεί τo common, as if they were sisters unknown to each other, each evolving δοξάρι με την ίδια στάση, με την παλάμη του χεριού προς τα επάνω, as an echo of the other several centuries apart and in very different ενώ αμφότερα τα όργανα έχουν σχήμα αχλαδιού και είναι χορδισμένα parts of the world, expressing and experiencing the same things με ανάλογο τρόπο. without ever meeting. Από καλλιτεχνικής απόψεως, το καθένα εξ αυτών, απηχούσε στον Technically speaking, both instruments use the same bow position, δικό του κόσμο, την τέλεια έκφραση αυτού που οι Ελληνες ονομά- palm upwards; they are both pear-shaped, and are tuned in similar ζουν «χαρμολύπη» μια χαρούμενη λύπη, ή τη χαρά του να αισθάνεται fashion. Artistically speaking, each of them voiced, in their own world, κανείς λύπη. Στην Αγγλία, ο πιο διακεκριμένος εκφραστής αυτής της the perfect expression of what the Greeks termed harmolipi, a joyous μελαγχολίας ήταν ο John Dowland (Τζων Ντόουλαντ, 1563–1626), sadness, or the pleasure taken in experiencing sadness. In England, the με το έργο του με τίτλο «Lachrimæ» («Δάκρυα») ή «Seaven Teares» most renowned exponent of this melancholy was John Dowland (1563– («Επτά Δάκρυα», 1604): οι επτά παβάνες του εκφράζουν το συγκεκρι- 1626), with his volume entitled “Lachrimæ” or “Seaven Teares” (1604): μένο θέμα, της μελαγχολίας, μέσω επεισοδίων που αλληλοσυνδέονται its seven pavanes express this theme in interrelated episodes, passing και τα οποία εκτείνονται από τη μελαγχολία ενός ερωτευμένου μέχρι from a lover’s melancholy to the pious tears of a mystical revelation. τα δάκρυα του ευσεβούς που είχε μια μυστικιστική αποκάλυψη. Tα The Lachrimæ are followed by joyous dances in a fast tempo, these «Lachrimæ» ακολουθούν ζωηροί χοροί σε γρήγορο ρυθμό, που συμ- symbolising the hope of salvation regained. βολίζουν την ελπίδα και τη λύτρωση που επήλθε. The lyra was played by Greek musicians in Constantinople from Η λύρα παιζόταν από έλληνες μουσικούς της Κωνσταντινούπολης the beginning of the Byzantine empire until the beginning of the 17th από την αρχή της βυζαντινής περιόδου μέχρι τις αρχές του 17ου century. It developeda repertoire that was defined by its exile in the αιώνα. Το ρεπερτόριό της αναπτύχθηκε και καθορίστηκε από την Ottoman empire, with a nostalgia and a longing for home that is also to ξενιτιά στην Οθωμανική Αυτοκρατορία και από τη νοσταλγία για την be found in Dowland’s works: Dowland himself was living in Denmark επιστροφή στην πατρίδα, χαρακτηριστικό το οποίο απαντάται και στα during the years that he was composing the “Lachrimæ”. έργα του Dowland: o άγγλος συνθέτης ζούσε στη Δανία την εποχή Another link was that the British and Greek taverns were at που συνέθεσε τα «Lachrimæ». that time places where music was heard attentively and in silence; the Ένα ακόμη κοινό στοιχείο αποτελεί το γεγονός ότι τα ταβερνεία viola da gamba and the lyra were the leading players in these musical τόσο στην Αγγλία, όσο και στην Ελλάδα της εποχής, ήταν χώροι evenings during which audiences first wept and then danced, creating a όπου οι θαμώνες άκουγαν τη μουσική με προσοχή και ησυχία: η mystical rite of purification. βιόλα ντα γκάμπα και η λύρα ήταν οι πρωταγωνίστριες σε αυτές τις This music is intended not only to present the mirrored meeting of μουσικές συναθροίσεις κατά τη διάρκεια των οποίων, το κοινό στην these two instruments and of the Elizabethan and Byzantine-Ottoman αρχή έκλαιγε και κατόπιν χόρευε, ακολουθώντας μια μυστικιστική worlds, but also to tell a tale of catharsis, of a happy metamorphosis, of ιεροτελεστία κάθαρσης. light-filled shadows and unrestrained lamentation. It is also mirrors the Η μουσική αυτή δεν έχει στόχο μόνον να παρουσιάσει τον τρόπο tears shed by the millions of people forced into exile today. με τον οποίο τα δύο μουσικά όργανα αντικατοπτρίζονται το ένα στο – François Joubert-Caillet άλλο και το πώς, μέσω αυτών, συναντάται ο Ελισαβετιανός, με τον Βυζαντινό-Οθωμανικό κόσμο: έχει επίσης ως σκοπό, να αφηγηθεί ♦ Η ελληνική λύρα και η βιόλα ντα γκάμπα είναι τα κατ’ εξοχήν όργανα και μια ιστορία κάθαρσης, μιας ευτυχούς μεταμόρφωσης, μια ιστορία για να εκφράσουν τη μελαγχολία. Αμφότερα, στο απόγειο της δόξας φωτεινών σκιών και ανεμπόδιστου θρήνου. Η μουσική αυτή αντανακλά τους, αντιστοίχως, χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν την έντονη επίσης τα δάκρυα που χύνουν σήμερα εκατομμύρια άνθρωποι που προσωπική συγκίνηση, την πνευματική κατάσταση την οποία συμπυ- αναγκάζονται να ξενιτευτούν. κνώνει η μουσική, σε σημείο πέρα από εκείνο που οι λέξεις μπορούν – François Joubert-Caillet να αποτυπώσουν. Αμφότερα τα μουσικά όργανα, σε διαφορετικές THURSDAY 12. LACHRIMÆ LYRÆ – THURSDAY 12. LACHRIMÆ LYRÆ – 26 ΠΕΜΠΤΗ 08 TEARS OF EXILE ΠΕΜΠΤΗ 08 TEARS OF EXILE 27

SOKRATIS SINOPOULOS Έκτοτε, συνεργάζεται με μουσικούς από Cantorum Basiliensis (Basle, Switzerland). & Winter, Aparté, Glossa, Sony, Naïve, και Greek musician Sokratis Sinopoulos is την Ελλάδα και το εξωτερικό σε διάφορα After concerts with numerous formations άλλες, ίδρυσε, το 2009, το συγκρότημα a contemporary master of the lyra. His μουσικά σχήματα, συμμετέχοντας σε and recordings for the labels Ricercar, L’Achéron (Ο Αχέροντας) το οποίο playing is delicate and nuanced yet highly ηχογραφήσεις και συναυλίες σε όλο τον Harmonia Mundi, Ambronay, K617, διευθύνει στις σκηνές ευρωπαϊκών πόλεων expressive, and his proficiency on the κόσμο. Μεταξύ άλλων έχει ηχογραφήσει ZigZag Territoires, Arcana, Winter & όπως η Σεντ, η Αμπρονέ, η Ουτρέχτη, το instrument has been widely acclaimed. για την Blue Note με τον Charles Lloyd, Winter, Aparté, Glossa, Sony, Naïve, etc., Παρίσι, οι Βρυξέλλες, η Αθήνα, η Βασιλεία, Sinopoulos has collaborated with numerous για τη Harmonia Mundi με τον Jean he founded L’Achéron in 2009 which he η Σαμπλέ, το Ρέγκενσμπουρ, η Λωζάνη, musicians throughout the world. He’s Quihen Queyras και για την ECM με την leads on the European scenes of Saintes, η Βαρσοβία, η Τιμισοάρα, το Βίλνιους, η equally comfortable crossing genre Ελένη Καραΐνδρου και για τη Fuga Libera Ambronay, Utrecht, Paris, Bruxelles, Μάλτα, σε διαφορετικές μορφές, από τη boundaries into jazz and classical, as he is με το συγκρότημα παλαιάς μουσικής Athènes, Bâle, Sablé, Regensburg, Lausanne, μορφή ρεσιτάλ βιόλα ντα γκάμπα, μέχρι to staying true to folk traditions of Greece L’Achéron. Το 1999 βραβεύθηκε από το Warsaw, Timisoara, Vilnius, Malte, etc. in ορχήστρα ή σύνολο με βιόλες ντα γκάμπα. and Eastern Mediterranean. Born in Athens Υπουργείο Πολιτισμού με το Κρατικό several formations from the viol recital to O François Joubert-Caillet ηχογραφεί στη in 1974, he studied Byzantine music and Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών: «Μελίνα the orchestra, or in viol consort. δισκογραφική εταιρία Ricercar στην οποία classical guitar as a child, and began playing Μερκούρη». Το 2010 δημιούργησε François Joubert-Caillet records for the έχει κυκλοφορήσει δεκάδες δίσκους the lyra in 1988, under the instruction of το Σωκράτης Σινόπουλος Quartet. label Ricercar where he published a dozen (CD). Σκοπός του είναι να αναδείξει το Ross Daly. Sinopoulos’ remarkable talent Το πρώτο άλμπουμ του κουαρτέτου of CDs. Willing to put in light little known έργο λιγότερο γνωστών συνθετών, όπως was immediately apparent, and he joined εκδόθηκε το 2015 με παραγωγό τον composers (Johannes Schenck, Anthony οι Johannes Schenck (Γιοχάνες Σενκ), Daly’s group Labyrinthos a year later. He Manfred Eicher από την ECM records Holborne, Samuel Scheidt, Orlando Anthony Holborne (Άντονυ Χόλμπορν), became highly prolific, contributing to με τίτλο «Eight Winds» και απέσπασε Gibbons, Johann Bernhard Bach, Philipp Samuel Scheidt (Zάμουελ Σάιντ), Orlando recordings by countless musicians including εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Το 2018 Heinrich Erlebach), he also invites to listen Gibbons (Ορλάντο Γκίμπονς), Johann Eleni Karaindrou for ECM, Charles Lloyd εκδόθηκε το άλμπουμ του «Under the better to an already known composer, Bernhard Bach (Γιόχαν Μπέρνχαρντ Μπαχ), for Blue Note and Jean Guihen Queyras Rose Tree – Tunes from the Greek musical Marin Marais, whom he records the Philipp Heinrich Erlebach (Φίλιπ Χάινριχ for Harmonia Mundi. He has also recorded traditions» από την εταιρεία Saphrane complete viol works since 2014 (5 Books, Έρλεμπαχ). Επιδίωξή του είναι επίσης να with the French baroque ensemble L’ records το οποίο επιλέχθηκε ανάμεσα over 600 pieces, about 20 CDs). These γνωρίσει καλύτερα στο κοινό έναν ήδη Achéron and with the Turk kementche στα καλύτερα CD για το 2018 από την recordings were awarded with Diapason γνωστό συνθέτη, τον Marin Marais (Μαρέν virtuoso Derya Türkan. Sinopoulos was ένωση κριτικών μουσικής της Γερμανίας. d’Or, Choc de Classica or Echo Klassik. Μαραί), του οποίου από το 2014, έχει ηχο- awarded the Melina Mercouri award for Το 2019 ακολούθησε το δεύτερο άλμπουμ François Joubert-Caillet is today a key γραφήσει τα Άπαντα για βιόλα ντα γκάμπα young artists in 1999. του κουαρτέτου, το «Metamodal». Είναι musician of the baroque scene, applauded (5 βιβλία, 600 έργα, περί τους 20 δίσκους In 2010, he formed Sokratis Sinopoulos Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος for his «sovereign virtuosity», the «finesse [CD]). Aυτές οι ηχογραφήσεις τιμήθη- Quartet with pianist Yann Keerim, bassist Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του of his playing» as well as his approach καν με τα βραβεία Diapason d’Or, Choc Dimitris Tsekouras, and drummer Dimitris Πανεπιστημίου Μακεδονίας και διευθυντής with L’Achéron, following the early de Classica και Echo Klassik. Ο François Emmanouil. The debut album of the quartet του εργαστηρίου Ποιητικής του Τμήματος. music pioneers steps, rediscovering Joubert-Caillet είναι βασικός ερμηνευτής “Eight Winds”, was produced by Manfred Ως μουσικός και καλλιτεχνικός forgotten beauties and historical της μουσικής μπαρόκ και έχει επαινεθεί Eicher for ECM records and received διευθυντής παραστάσεων έχει αναλάβει practices while making them sensitive for για την «ανυπέρβλητη δεξιοτεχνία» του, excellent reviews globally. The second πληθώρα παραγωγών. Μεταξύ άλλων, today’s public and abolishing frontiers «το λεπταίσθητον της ερμηνείας» του. album of the quartet “Metamodal”, was τα δύο φεστιβάλ νέων συγκροτημάτων between the musics and the audience Έχει επίσης αποσπάσει εγκώμια για την released in 2019. Sokratis Sinopoulos is παραδοσιακής μουσικής «Της with transversal projects (Orient- προσέγγιση της ορχήστρας L’ Achéron an associate professor in the Department Τριανταφυλλιάς τα Φύλλα – οι Νέοι Occident cross-overs, contemporary που διευθύνει και με την οποία ακολουθεί of Music Science and Art in the University για τη Δόμνα Σαμίου» (2017, Μέγαρο or pop music, improvisation). τα βήματα των πρωτοπόρων της Παλαιάς of Macedonia, Thessaloniki, Greece. Μουσικής Αθηνών και 2019, ΚΠΙΣΝ – Μουσικής ανακαλύπτοντας εκ νέου λη- Ίδρυμα Σ. Νιάρχος) την παράσταση ΦΡΑΝΣΟΥΆ ΖΟΥΜΠΈΡ-ΚΑΓΙΈ σμονημένα αριστουργήματα και ιστορικές ΣΩΚΡΆΤΗΣ ΣΙΝΌΠΟΥΛΟΣ «Επέστρεφε», αφιέρωμα στον Κ. Πρώτο βραβείο και βραβείο κοινού πρακτικές καθιστώντας τα προσιτά στο Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Καβάφη σε παραγωγή του Ευρωπαϊκού στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής σημερινό κοινό. Ταυτόχρονα καταργεί τα κλασσική κιθάρα με τη Μαρία Γαλάνη και Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών (Εθνικός Δωματίου της Μπρυζ, στο Βέλγιο, ο όρια μεταξύ των μουσικών ειδών και των τον Βασίλη Γρατσούνα, θεωρητικά με κήπος, Αθήνα 2013), συναυλίες της Δόμνας François Joubert-Caillet (Φρανσουά ακροατών με έργα τα οποία αναμειγνύ- τον Μιχάλη Αδάμη, βυζαντινή μουσική Σαμίου σε όλα τα μεγάλα θέατρα της Ζουμπέρ-Καγιέ), σπούδασε με τον Pαolo ουν διαφορετικά είδη (ανάμειξη Δυτικής και δημοτικό τραγούδι με τον Γιάννη Ελλάδας την περίοδο 2003–2011 κ.ά. Pandolfo (Πάολο Παντόλφο) στη Schola μουσικής με μουσική της Ανατολής, σύγ- Τσιαμούλη και μουσικολογία στο Τμήμα Cantorum Basiliensis (στη Βασιλεία χρονη ή ποπ μουσική, αυτοσχεδιασμός). Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET της Ελβετίας). Μετά από συναυλίες Αθηνών. Το 1988 ξεκίνησε μαθήματα 1st Prize and Public’s Award winner at με πολλά σύνολα και ηχογραφήσεις πολίτικης λύρας και λαούτου με τον Ross the Bruges International Chamber Music για τις δισκογραφικές εταιρίες Daly και ένα χρόνο αργότερα έγινε μέλος Competition, François Joubert-Caillet Ricercar, Harmonia Mundi, Ambronay, του συγκροτήματός του «Λαβύρινθος». studied with Paolo Pandolfo at the Schola K617, ZigZag Territoires, Arcana, Winter THURSDAY 12. LACHRIMÆ LYRÆ – THURSDAY 12. LACHRIMÆ LYRÆ – 28 ΠΕΜΠΤΗ 08 TEARS OF EXILE ΠΕΜΠΤΗ 08 TEARS OF EXILE 29

AUDE-MARIE PILOZ του Παρισιού, Φεστιβάλ λυρικής τέχνης Ενγκελάρ) και το 2003 στο Ωδείο της Λυών 2006. Έκτοτε, ακολουθεί σταδιοδρομία Aude-Marie Piloz began her cello lessons at του Αιξ-αν-Προβάνς, Φεστιβάλ του στην τάξη της Marianne Muller (Μαριάν μουσικού δωματίου, συνεργαζόμενος the age of six. Her taste for early music and Βερμπιέ, Μουσικές Συναντήσεις του Μιλέρ) από την οποία αποφοίτησε το 2008. με ποικίλα μουσικά σύνολα όπως τα Le a decisive encounter with Nima Ben David Εβιάν, Εθνική Όπερα του Παρισιού, Έχει συμμετάσχει σε πολλά σεμινάρια και Poème Harmonique, το σύνολο βιόλας led her naturally to the viola da gamba, Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, masterclasses με τους σημαντικότερους L’Achéron, Le Baroque Nomade, Capriccio which she studied at the conservatory Εθνική Ορχήστρα της Λίλλης), για ΜΜΕ ερμηνευτές παλαιάς μουσικής, όπως οι Stravagante, Le Concert Etranger, La CRR of Boulogne-Billancourt. In parallel, όπως τα Radio Classique, Mezzo, France Jérôme Hantai (Ζερόμ Αντάι), Wieland Camera Delle Lacrime και Latinitas nostra she attended the “Formation Supèrieure Télévision, Medici TV, Arte Concerts. Kuijken (Βίλαντ Κούιτσκεν), Christophe με τους οποίους ηχογραφεί περί τους aux Mètiers du Son” of the CNSMDP and Το 2015, ως βιολίστρια, ίδρυσε μαζί Coin (Κριστόφ Κουέν) και Jordi Savall είκοσι δίσκους. Παίζει σε ντουέτο με τον then worked as a sound engineer and με τη Marie Favier (Μαρί Φαβιέ) και (Ζόρντι Σαβάλ). Σήμερα ερμηνεύει και τσεμπαλίστα Olivier Fortin. Από το 2008 music producer (Virgin Classics, Sony, τον Francisco Manalich (Φρανσίσκο ηχογραφεί τακτικά με σύνολα όπως ώς το 2011, διοργάνωσε στην αίθουσα Naôve, Paraty, Eurydice, Psalmus) or Μαναλίτς), το σύνολο «Comet Musicke», τα L’Achéron, Sonadori, La Chapelle L’Archipel του Παρισιού τη μηνιαία σεζόν live broadcasts of concerts and operas το οποίο συμμετέχει στο Φεστιβάλ Rhénane, le Poème Harmonique, Clématis, του Consort Project, αφιερωμένη στα (Orchestre de Paris, Festival d’art lyrique του Radio France στο Μονπελιέ, στο L’ensemble Gilles Binchois, La Capella σύνολα βιόλας και στην αγγλική μουσική. d’Aix-en-Provence, Festival de Verbier, Φεστιβάλ Voix et Routes Romanes Mediterranea, Namur Chamber Choir. Rencontres Musicales d’Evian, Opèra (Στρασβούργο), στο Φεστιβάλ Sinfonia National de Paris, Orchestre du Capitole en Perigord (Περιγκέ), στο Φεστιβάλ του ANDREAS LINOS de Toulouse, Orchestre National de Sarrebourg (Σαρμπούρ), στο Φεστιβάλ Born to Greek parents, a painter mother Lille...) for Radio Classique, Mezzo, France της Simiane-la-Rotonde (Σιμιάν Λα Ροτόντ) and an architect father, Andreas Linos Tèlèvision, Medici TV or Arte Concerts. στο Petit Festival – Son ar Mein (Mικρό grew up at a crossroads between arts and As a violist, she founded in 2015, with Φεστιβάλ στο Son ar Mein). Η Aude- cultures. Being passionate since he was Marie Favier and Francisco Manalich, Marie εμφανίζεται τακτικά με τα σύνολα eleven years old about the viola da gamba, the ensemble “Comet Musicke” that Hemiolia, Faenza, L’Achéron, La Bellezza, he studied this musical instrument with can be eared today in Radio France Le Concert des Planètes, Il Festino. Nima Ben David at the CNR (Regional Montpellier Occitanie Festival, Voix et Conservatory) of Boulogne-Billancourt, Routes Romanes, Sinfonia en Pèrigord, SARAH VAN OUDENHOVE where he earned a First Prize in 2006. Sarrebourg, Simiane-la-Rotonde, Petit From when she was six years old, Sarah Since then, he’s been leading a chamber Festival – Son ar Mein. Aude-Marie also Van Oudenhove began the viola da musician’s career, working with various performs regularly with the ensembles gamba in the class of Christian Sala at music ensembles such as the Poème Hèmiolia, Faenza, l’Achéron, la Bellezza, the Conservatory of Perpignan. In 1995, Harmonique, the viola ensemble L’ le Concert des Planëtes, Il Festino. she joined the class of Coen Engelhard at Achéron, Le Baroque Nomade, Capriccio the Toulouse Conservatory, and in 2003 Stravagante, Le Concert Etranger, La ΩΝΤ-ΜΑΡΊ ΠΙΛΌΖ the class of Marianne Muller at Lyon’s Camara Delle Lacrime and Latinitas Nostra, Η Aude-Marie Piloz (Ωντ-Μαρί Πιλόζ) Conservatory where she graduated in 2008. with which he’s recorded about twenty άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου σε She has participated in many workshops records. He’s played in a duet with the ηλικία έξι ετών. Η προτίμησή της για την and master’s classes with the greatest harpsichordist Olivier Fortin. From 2008 παλαιά μουσική και η αποφασιστικής of Early Music: Jérôme Hantai, Wieland to 2011 he organised at the Archipel room σημασίας συνάντησή της με τη Nima Kuijken, Christophe Coin and Jordi Savall. in Paris the monthly season of the Consort Ben David (Νιμά Μπεν Νταβίντ) την Today she performs and records regularly Project, devoted to the viola ensembles and οδήγησαν, όπως ήταν φυσικό, στη βιόλα with ensembles such as l’Achéron, to English music. ντα γκάμπα, την οποία σπούδασε στο les Sonadori, La Chapelle Rhénane, Ωδείο CRR στην Βoulogne-Billancourt. le Poème Harmonique, Clématis, ΑΝΔΡΈΑΣ ΛΙΝΌΣ Παράλληλα φοίτησε στο τμήμα «Formation L’ensemble Gilles Binchois, La Capella Παιδί Ελλήνων γονιών, με μητέρα ζωγράφο Supérieure aux Métiers du Son» (Ανώτατη Mediterranea, Namur Chamber Choir. και πατέρα αρχιτέκτονα, ο Ανδρέας Εκπαίδευση των Επαγγελμάτων του Λινός μεγαλώνει σε ένα περιβάλλον Ήχου) του CNSMDP (Εθνικό Ωδείο του ΣΆΡΑ ΦΑΝ ΆΟΥΝΤΕΝΧΑΟΥΦΕ στο σταυροδρόμι μεταξύ τεχνών και Παρισιού), και στη συνέχεια εργάστηκε Σε ηλικία έξι ετών η Σάρα άρχισε πολιτισμών. Παθιασμένος από τα έντεκά ως ηχολήπτρια και παραγωγός σε μαθήματα βιόλας ντα γκάμπα στο Ωδείο του χρόνια με τη βιόλα ντα γκάμπα, θα δισκογραφικές εταιρείες (Virgin Classics, του Περπινιάν στην τάξη του Christian σπουδάσει το μουσικό αυτό όργανο με τη Sony, Naïve, Paraty, Eurydice, Psalmus), Sala (Κριστιάν Σαλά). Το 1995 συνέχισε Nima Ben David στο CNR (Περιφερειακό και για ζωντανές μεταδόσεις συναυλιών τη φοίτησή της στο Ωδείο της Τουλούζης Ωδείο) της Boulogne-Billancourt, όπου και παραστάσεων όπερας (Oρχήστρα στην τάξη του Coen Engelhard (Κοέν θα αποσπάσει ένα Πρώτο Βραβείο το 30 FRIDAY 13. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ FRIDAY 13. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 08 08 FEAST OF THE HUMAN VOICE ΓΙΟΡΤΉ ΤΗΣ ΑΝΘΡΏΠΙΝΗΣ ΦΩΝΉΣ XAVIER SABATA countertenor κοντρατενόρος PANOS ILIOPOULOS harpsichord ΠΆΝΟΣ ΗΛΙΌΠΟΥΛΟΣ τσέμπαλο ALEXIA MOUZA piano πιάνο JÉRÉMIE BILLET violoncello βιολοντσέλο L’ACHÉRON ENSEMBLE ANDREAS LINOS ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΙΝΟΣ viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα AUDE-MARIE PILOZ viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα SARAH VAN OUDENHOVE viola da gamba βιόλα ντα γκάμπα FRIDAY 13. FEAST OF THE FRIDAY 13. FEAST OF THE 32 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08 HUMAN VOICE ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08 HUMAN VOICE 33

♦ In music all instrumentalists refer to the human singing voice as a PROGRAMME Manos Hatzidakis (1925–1994) model. When an instrumentalist seeks a musical answer beyond the ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ♦ 3 pieces from “Megalos composers’ markings and instructions one sings. It is this dialogue be- Erotikos” – from the project tween the human voice and many different musical instruments that Wolfgang Amadeus Mozart Magnus Eroticus is explored through this varied program travelling between styles and (1756–1791) For consort – harpsichord and countries. Instruments from the baroque era interpret Greek 20th cen- ♦ Abendempfindung an Laura countertenor tury popular music, as well as mystery improvisations bring us closer to Xavier Sabata countertenor Μάνος Χατζιδάκις (1925–1994) the ways of music making of the past. All musicians participating in the κοντρατενόρος ♦ 3 κομμάτια από τον «Μεγάλο last three concerts of the SYAF 2021 festival, meet on stage guided by Alexia Mouza piano Ερωτικό» – από το μπαρόκ the quintessential voice of the countertenor Xavier Sabata. Αλεξία Μουζά πιάνο σύνολο Magnus Eroticus Henry Purcell (1659–1695) Για τσέμπαλο και κοντρατενόρο ♦ Στη μουσική όλοι οι ερμηνευτές μουσικών οργάνων αναφέρονται στην ♦ “Music for a while” Xavier Sabata countertenor ανθρώπινη φωνή ως πρότυπο. Όταν ένας ερμηνευτής αναζητεί μια ♦ «Η Μουσική για λίγο» κοντρατενόρος μουσική απάντηση πέρα από τις σημειώσεις και οδηγίες του συνθέτη, Xavier Sabata countertenor Panos Iliopoulos harpsichord τραγουδά. Αυτόν τον διάλογο ανάμεσα στην ανθρώπινη φωνή και τα κοντρατενόρος Πάνος Ηλιόπουλος τσέμπαλο διαφορετικά μουσικά όργανα διερευνά το ποικίλο πρόγραμμα που Panos Iliopoulos harpsichord L’Achéron ταξιδεύει ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά είδη και χώρες. Όργανα από την εποχή του μπαρόκ ερμηνεύουν ελληνική λαϊκή μουσική του Πάνος Ηλιόπουλος τσέμπαλο Michael Nyman (1944) 20ού αιώνα καθώς επίσης μυστικοί αυτοσχεδιασμοί μας βοηθούν στο Jérémie Billet violoncello ♦ “I’m an unusual thing” να κατανοήσουμε τη μουσική του παρελθόντος. Όλοι οι μουσικοί βιολοντσέλο ♦ «Είμαι κάτι ασυνήθιστο» που συμμετέχουν στις τρεις τελευταίες συναυλίες του SYAF 2021 Xavier Sabata countertenor Giovanni Maria Ruggieri συναντώνται επί σκηνής καθοδηγούμενοι από τη μεγαλειώδη φωνή του κοντρατενόρος (1665–1725) κόντρα τενόρου Xavier Sabata (Χαβιέρ Σαμπάτα). ♦ Vinto son dalla mia fede Alexia Mouza piano Xavier Sabata countertenor Αλεξία Μουζά πιάνο κοντρατενόρος Henry Purcell (1659–1695) XAVIER SABATA Mundo, and was nominated for best male Panos Iliopoulos harpsichord ♦ “O Solitude” Catalan countertenor Xavier Sabata artist at the Internatiol Opera Awards. Πάνος Ηλιόπουλος τσέμπαλο ♦ «Ω, Μοναξιά» trained as an actor at Barcelona’s Institut His discography appears under major Jérémie Billet violoncello Xavier Sabata countertenor del Teatre before studying singing at the labels such as Virgin Classics/EMI, βιολοντσέλο κοντρατενόρος Escola Superior de Musica Catalunya and Decca, Sony and Aparté. The Guardian Panos Iliopoulos harpsichord at the Musikhochschule, Karlsruhe. described his disc “Bad Guys” as ranking Franz Schubert (1797–1828) Opera productions have led him to “among the most intelligent and striking ♦ Lindenbaum Πάνος Ηλιόπουλος τσέμπαλο the most distinguished opera houses recital discs of recent years”. Xavier Xavier Sabata countertenor Jérémie Billet violoncello worldwide including Teatro Real Madrid, has a passion for Lied, and has recently κοντρατενόρος βιολοντσέλο Teatro del Liceu in Barcelona, Théâtre recorded Schubert Winterreise. Alexia Mouza piano Richard Strauss (1864–1949) des Champs-Elysées in Paris, Staatsoper Αλεξία Μουζά πιάνο Unter den Linden, Theater an der Wien, ΧΑΒΙΈΡ ΣΆΜΠΑΤΑ ♦ Morgen Teatro La Fenice in Venice and the Grand O καταλανός κόντρα τενόρος Xavier ♦ Prélude and Fugue Improvisation For baroque ensemble Théâtre de Genève, Wiener Staatsoper... Sabata (Χαβιέρ Σαμπάτα) σπούδασε Panos Iliopoulos harpsichord (orchestration Panos Iliopoulos) Sabata’s repertoire spans from Cavalli υποκριτική στο Institut del Teatre της Πάνος Ηλιόπουλος τσέμπαλο ♦ Morgen and Monteverdi and the heroes of Βαρκελώνης πριν σπουδάσει τραγούδι Για μπαρόκ σύνολο baroque opera seria to contemporary στην Ανωτάτη Μουσική Σχολή της (ενορχήστρωση Πάνος works. He has appeared with the Καταλονίας και στη Musikhochschule, Ηλιόπουλος) most prestigious baroque ensambles στην Καρλσρούη. Οι παραστάσεις in Europe and collaborates regularly λυρικού θεάτρου τον οδήγησαν στα with conductors such as Fabio Biondi, σημαντικότερα λυρικά θέατρα του κόσμου René Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, ανάμεσά τους το Βασιλικό Θέατρο Andrea Marcon and Ivor Bolton, της Μαδρίτης, το Teatre del Liceu στη George Petrou, Pablo-Heras Casado. Βαρκελώνη, το Θέατρο των Ηλυσίων He was awarded the Premio Ópera Πεδίων στο Παρίσι, την Κρατική Όπερα Actual, and the Premi Tendències d’el του Βερολίνου, το Teaterander στη FRIDAY 13. FEAST OF THE FRIDAY 13. FEAST OF THE 34 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08 HUMAN VOICE ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08 HUMAN VOICE 35

Βιέννη, το Teatro La Fenice στη Βενετία, National Opera, Athens and Epidaurus και το Grand Théâtre της Γενεύης, Festival, National Theatre of Greece, την Κρατική Όπερα της Βιέννης. Konzerthaus Vienna, Theater an der Wien, Το ρεπερτόριο του Sabata εκτείνεται Nationaltheater Mannheim, Deutsche Oper από τον Καβάλι, τον Μοντεβέρντι και Berlin, Badisches Staatstheater Karlsruhe, τους ήρωες της μπαρόκ οpera seria collaborating with orchestras and early σοβαρή όπερα μέχρι τα σύγχρονα έργα. music ensembles such as the Geneva Έχει εμφανιστεί με τα σημαντικότερα Camerata, Nieuwe Philharmonie Utrecht, μπαρόκ σύνολα στην Ευρώπη και Armonia Atenea, the State Orchestra of συνεργάζεται τακτικά με διευθυντές Athens and the State Symphony Orchestra ορχήστρας όπως ο Fabio Biondi (Φάμπιο Thessaloniki, and has been featured in Μπιόντι), ο René Jacobs (Ρενέ Ζακόμπς), broadcasts and recordings of several state ο Jordi Savall (Ζόρντι Σαβάλ), ο Alan broadcasting corporations, as well as the Curtis (Άλαν Κέρτις), Andrea Marcon record labels Etcetera and Passacaille. (Αντρέα Μαρκόν), ο Ivor Bolton (Άϊβορ Μπόλτον), ο Γιώργος Πέτρου, ο Pablo- ΠΆΝΟΣ ΗΛΙΌΠΟΥΛΟΣ Heras Casado (Πάμπλο-Έρας Κασάδο). Ο Πάνος Ηλιόπουλος γεννήθηκε στο Έχει τιμηθεί με τα βραβεία Premio Ópera Ναύπλιο, όπου μελέτησε πιάνο με τον Actual, Premi Tendències d’el Mundo, και Νίκο Τσαλίκη και τον Σταύρο Κόλλια, ήταν υποψήφιος για το βραβείο Καλύτερου ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με καλλιτέχνη στα Διεθνή Βραβεία Όπερας. τον Κωνσταντίνο Νόνη και τον Χρήστο Έχει ηχογραφήσει με τις σημαντικότερες Ζερμπίνο στο Δημοτικό Ωδείο Ναυπλίου δισκογραφικές εταιρίες όπως η Virgin και στο Ωδείο Ορφείο Αθηνών, όπως Classics/EMI, Decca, Sony και Aparté. επίσης και μουσικολογία στο Τμήμα Η βρετανική εφημερίδα The Guardian Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου ενέταξε τον δίσκο του με τίτλο «Bad Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές του στη Guys» ανάμεσα στις πιο ενδιαφέρουσες σύνθεση και το πιάνο στην Κρατική και εντυπωσιακές ηχογραφήσεις ρεσιτάλ Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Μάννχαϊμ των τελευταίων ετών. Ο Xavier έχει πάθος στη Γερμανία (με τους Sidney Corbett με τα Lied, και πρόσφατα ηχογράφησε και Paul Dan αντίστοιχα), ενώ παράλληλα το «Winterreis» του Σούμπερτ. σπούδασε τσέμπαλο και ιστορικά πληκτροφόρα στο Κονσερβατόριο του PANOS ILIOPOULOS Άμστερνταμ (με τους Menno van Delft, Panos Iliopoulos was born in Greece, Richard Egarr, Miklós Spanyi και Kris where he studied piano (with Nikos Tsalikis Verhelst). Ως συνθέτης, ενορχηστρωτής and Stavros Kollias), music theory and και ερμηνευτής έχει συμμετάσχει σε composition (with Konstantinos Nonis and συναυλίες, φεστιβάλ και παραγωγές Christos Zerbinos), as well as musicology μουσικού θεάτρου ανά την Ευρώπη, at the Music Studies Department of μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών the National University of Athens. He και Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική subsequently studied composition with Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ALEXIA MOUZA page 18 Sidney Corbett and piano with Paul Dan και Θεσσαλονίκης, τη Στέγη Ιδρύματος ΑΛΕΞΊΑ ΜΟΥΖΆ σελ. 18 at the State University of Music and Ωνάση, το Εθνικό Θέατρο του Μάννχαϊμ, JÉRÉMIE BILLET page 19 Performing Arts in Mannheim, as well το Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής ΖΕΡΕΜΊ ΜΠΙΓΙΈ σελ. 20 as harpsichord and historical keyboard Ουτρέχτης κ.α., συνεργαζόμενος με instruments at the Conservatorium van ορχήστρες και ensemble όπως π.χ. ANDREAS LINOS page 29 Amsterdam (with Menno van Delft, Richard ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμεράτα/Armonia Atenea, ΑΝΔΡΈΑΣ ΛΙΝΌΣ σελ. 29 Egarr, Miklós Spanyi and Kris Verhelst). As Geneva Camerata, Nieuwe Philharmonie FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET page 26 a composer, arranger and performer he has Utrecht, καθώς και σε ηχογράφησεις και ΦΡΑΝΣΟΥΆ ΖΟΥΜΠΈΡ-ΚΑΓΙΈ σελ. 27 participated in numerous concerts, festivals μεταδόσεις κρατικών ραδιοτηλεοπτικών AUDE-MARIE PILOZ page 28 and music theatre productions across φορέων και των δισκογραφικών ΩΝΤ-ΜΑΡΊ ΠΙΛΌΖ σελ. 28 Europe, e.g. at the Oude Muziek Festival εταιρειών Etcetera και Passacaille. SARAH VAN OUDENHOVE page 28 Utrecht, Muziekgebouw Amsterdam, Greek ΣΆΡΑ ΦΑΝ ΆΟΥΝΤΕΝΧΑΟΥΦΕ σελ. 28 36 ARTISTIC DIRECTION ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ARTISTIC DIRECTION ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ 37

MASHA ILYASHOV ALEXIS KARAISKAKIS-NASTOS ΜΆΣΑ ΙΛΥΆΣΟΦ ΑΛΈΞΗΣ ΚΑΡΑΪΣΚΆΚΗΣ-ΝΆΣΤΟΣ

Masha Ilyashov was born in Minsk, Belarus, to Η Masha Ilyashov (Μάσα Ιλυάσοφ) γεννηθηκε Alexis Karaiskakis-Nastos is one of the most μπαρόκ μέχρι και τη σύγχρονη μουσική δη- a family of musicians, where she started her σε μουσικήοικογενεια στο Μινσκ της dynamic cellists of a new generation of Greek μιουργία. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα piano studies at the age of six at the Special Λευκορωσιας, οπου ξεκινησε σπουδες musicians. He plays with the same enthusiasm περιλαμβάνει εμφανίσεις σε σημαντικούς Music School for gifted children. In 1989, she πιανου σε ηλικια 6 ετων, σε ειδικόωδειο για the modern as well as the baroque cello, with χώρους συναυλιών και φεστιβάλ της Ελλάδας migrated to the United States and became ταλαντουχα παιδια. Το 1989 μεταναστευσε a repertoire ranging from the early baroque, και της Ευρώπης όπως Μέγαρο Μουσικής a scholarship student of Leonard Hokanson στις ΗΠΑ. για να σπουδασει με υποτροφια to the contemporary compositions of the Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, at Indiana University. She went on to study με τον Leonard Hokanson στο Indiana 21st century. His active appearance both as a Εναλλακτική σκηνή της Ε.Λ.Σ, Palazzo Ducale at Carnegie University in Pittsburgh, where University. Συνεχισε τις σπουδες της στο chamber musician and a soloist feature per- Βίλνιους, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών she received her Master’s Degree and Artist Carnegie University του Pittsburgh, οπου formances in major concert venues in Greece του Ιδρύματος Ωνάση, Pavillon Musical de Diploma. She has performed as a soloist ελαβε πτυχιο Master και Artist Diploma. and the rest of Europe (Athens Megaron, la Comtesse du Barry στο Παρίσι, Kuwait and chamber musician in North America Εχει εμφανιστείσε ρεσιταλ, καθως και με Thessaloniki Megaron, Pavillon Musical de la cultural center, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ and Europe. She is a prizewinner in many σχηματα μουσικης δωματιου, στη Β. Αμερική Comtesse du Barry in Paris, Palazzo Ducale Ναυπλίου, ζωντανή ερμηνεία στο τρίτο πρό- competitions and has performed as a soloist και στην Ευρωπη. Εχει αποσπασει πολλά Vilnius, the Onassis SGT, and the Stavros γραμμα της ελληνικής Ραδιοφωνίας μεταξύ with the Minsk Chamber Orchestra, the St βραβεια σε διαγωνισμους και εχει συμπραξει Niarchos Cultural Center among others). άλλων. Το 2017 έκανε το ντεμπούτο στην Louis Symphony Orchestra, and the Carnegie ως σολιστ με την Ορχηστρα Δωματιου In 2017 he made his USA debut, performing Αμερική ερμηνεύοντας τις παραλλαγές σε ένα Mellon Philharmonic. Her performance of του Μινσκ, τη ΣυμφωνικήΟρχηστρα του Tchaikovsky’s “Rococo Variations”. He has ροκοκό θέμα του Τσαϊκόφσκι. Έχει συμπρά- Ravel’s Piano Concerto for the Left Hand St Louis και τη Φιλαρμονικήτου Carnegie performed as a soloist with the B.S.O in Flor- ξει ως σολίστ με τις ορχήστρες του Δήμου with the Carnegie Mellon Philharmonic was Mellon. Η ερμηνεια της στο Κοντσερτο ida as well as the City of Athens Symphony Αθηναίων και την B.S.O της Florida. Από το broadcast live by WQED and released on CD. για πιανο για το αριστερόχερι του Ravel Orchestra. For his artistic presence Alexis 2018 διατελεί, μαζί με τη Μάσα Ιλυάσοφ, καλ- She lives and teaches in Munich, remaining an με τη Φιλαρμονικήτου Carnegie Mellon was awarded the “Best young artist of the λιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς μουσικού active performer. In 2018, she was appointed, μεταδοθηκε απευθειας απότο WQED και year” award in 2011 by the Theatre and Mu- φεστιβάλ Σάμου του Ιδρύματος Schwarz το alongside Alexis Karaiskakis-Nastos, as κυκλοφορησε σε CD. Ζει και διδασκει στο sic Critics’ Association of Greece”. In 2018 οποίο βραβεύτηκε ως καλύτερο φεστιβάλ της Artistic Director of Schwarz Foundation’s Μοναχο, και δραστηριοποιειται επισης ως he was appointed, alongside Masha Ilyashov, περιφέρειας για την περίοδο 2018–2019 από Samos Young Artists Festival. ερμηνευτρια. Το 2018, ανελαβε, μαζίμε τον as artistic director of “Samos Young Artists την Ένωση Κριτικών Θέατρου και Μουσικής. Αλεξη Καραισκακη-Ναστο, την καλλιτεχνική Festival” which was awarded as the “best Ο ίδιος βραβεύθηκε το 2011 από τον ίδιο διευθυνση του Φεστιβαλ Νεων Καλλιτεχνων musical cultural organization active in the οργανισμό ως ο «καλύτερος πρωτοεμφανι- Σαμου, που διοργανωνει το Ιδρυμα Schwarz. periphery for the season 2018–2019” by the ζόμενος καλλιτέχνης της χρονιάς». Ανήσυχο same association. Alexis is a founding member πνεύμα ο Αλέξης διευρύνει συνεχώς την καλ- of the piano trio “el Greco”. Combining the λιτεχνική του δραστηριότητα επιδιώκοντας performing arts, Alexis collaborates often with συνεργασίες στον χώρο του χορού και του choreographers such as Christos Papadopou- θεάτρου με χορογράφους όπως ο Χρίστος los and Pierre Magendie, as well as with the Παπαδόπουλος και ο Pierre Magendie και theatrical troop. He studied cello and cham- με τη θεατρική ομάδα VASISTAS. Διδάσκει ber music at the Conservatoire National de βιολοντσέλο στην Αθήνα, ενώ έχει κλη- Région de Boulogne-Billancourt in Paris and θεί να δώσει σεμινάρια στο πανεπιστήμιο at Hochschule der Kunste in Zurich, where της Florida. Είναι ιδρυτικό μέλος του τρίο he received a Bachelor and a master’s degree. el Greco. Σπούδασε στο Conservatoire His teachers were Xavier Gagnepain, Raphaël National de Région de Boulogne-Billancourt Chrétien and Roel Dieltiens in cello and Hort- στο Παρίσι αποφοιτώντας με άριστα και δύο ense Cartier-Bresson in chamber music. πρώτα βραβεία (Μουσικής δωματίου και Βιο- λοντσέλου). Και στη Hochschule der Kunste Ο Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος είναι ένας της Ζυρίχης, αποσπώντας πτυχία BA και MA. από τους πιο δυναμικούς και ενθουσιώδεις Καθηγητές του ήταν οι Xavier Gagnepain, βιολοντσελίστες μίας νέας γενιάς Ελλήνων Raphaël Chrétien και Roel Dieltiens στο βιο- μουσικών. Παίζει με την ίδια άνεση τόσο μο- λοντσέλο και η Hortense Cartier-Bresson στη ντέρνο όσο και μπαρόκ βιολοντσέλο, με το μουσική δωματίου. ρεπερτόριό του να εκτείνεται από την πρώιμη 38 COLOPHON ΚΟΛΟΦΩΝΑΣ 39

SAMOS YOUNG ARTISTS FESTIVAL SAMOS YOUNG ARTISTS FESTIVAL UNDER THE AUSPICES ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ 7–13 August 2021 7–13 Αυγουστου 2021 Ancient Theatre of Pythagorion Aρχαίο θέατρο Πυθαγορείου

The festival is organized by the Schwarz Το φεστιβάλ διοργανώνεται από το Ίδρυμα Foundation. Schwarz.

SCHWARZ FOUNDATION ΙΔΡΥΜΑ SCHWARZ Executive Director: Προεδρος: Χιονα Ξανθοπουλου-Schwarz Chiona Xanthopoulou-Schwarz Γραμματεια και Διευθυνση (Μόναχο): ACKNOWLEDGEMENTS ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ: Administration & Management (Munich): Theresa Premauer Ministry of Culture & Sports Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού Theresa Premauer Εκπροσωπος (Σαμος): Πενυ Πετρακου North Aegean Region Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου Samos Representative: Penny Petrakou Σύμβουλος (Αθήνα): Αλέξανδρος Ι. Στάνας Municipality of Samos Περιφερειακή Ενότητα Σάμου Senior Advisor (Athens): Alexandros J. Stanas Συντονισμός (Αθήνα): Σέργιος Ζαλμάς Ephorate of Antiquities of Samos – Icaria Δημος Σαμου Operations Manager (Athens): Sergio Zalmas Municipal Harbour Fund of Samos Εφορεια Αρχαιοτητων Σαμου και Ικαριας SAMOS YOUNG ARTISTS FESTIVAL Port Authority of Pythagorion ΔημοτικόΛιμενικόΤαμειο Σαμου SAMOS YOUNG ARTISTS FESTIVAL KαλλιτεχνικοίΔιευθυντες: Masha Ilyashov & Cultural Association of Pythagorion Λιμεναρχειο Πυθαγορειου Artistic Directors: Masha Ilyashov & Αλεξης Καραισκακης-Ναστος Volunteer Firefighters of Chora Πολιτιστικος Συλλογος Πυθαγορειου Alexis Karaiskakis-Nastos Oργανωτική Ομάδα: Theresa Premauer, «Ο Λυκουργος» Organisation Team: Theresa Premauer, Penny Πενυ Πετρακου, Σέργιος Ζαλμάς, ΕθελοντικόΠυροσβεστικόΚλιμακιο Petrakou, Sergio Zalmas, Alexandros J. Stanas Αλέξανδρος Ι. Στάνας Χωρας Σαμου Operations Manager: Sergio Zalmas Συντονισμος Παραγωγής: Σεργιος Ζαλμας Production: Phormigx Eκτελεση παραγωγης: Φορμιγξ MEDIA SPONSORS ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Sound Engineer: Sebastian Starke Tεχνικος Ηχου: Sebastian Starke Light Engineer: Martin Muller Φωτισμος: Martin Muller Photographer: Kevin Dalferth Φωτογραφος: Kevin Dalferth Media Relations: Zuma Communications Επικοινωνια & Τυπος: Zuma Communications

BOOKLET ΕΝΤΥΠΟ Edited by Sergio Zalmas Επιμελεια: Σέργιος Ζαλμάς Graphic Design: Michalis Paparounis – Σχεδιασμος: Μιχάλης Παπαρούνης – futura Publications Εκδόσεις futura Translation into Greek: Marilia Papathanasiou, Μεταφραση στα Ελληνικά: Μαρίλια Theo Votsos Παπαθανασίου, Τέο Βότσος Proofreading: Marilia Papathanasiou, Τυπογραφική διόρθωση: Σέργιος Ζαλμάς, Sergio Zalmas, Theresa Premauer Μαρίλια Παπαθανασίου, Theresa Premauer Printing: Fotolio Παραγωγή: Fotolio

SCHWARZ FOUNDATION gGmbH ΙΔΡΥΜΑ SCHWARZ gGmbH Metzstr. 36, 81667 Munich, Germany Metzstr. 36, 81667 Μοναχο, Γερμανια Tel. +49 (0) 8944 2499 05 Tηλ. +49 (0) 8944 2499 05 Fax +49 (0) 8944 2499 04 Fax +49 (0) 8944 2499 04 [email protected] [email protected] www.schwarzfoundation.com www. schwarzfoundation.com Solonos 102, 10680, Athens, Greece Σόλωνος 102, 10680, Αθήνα, Ελλάδα Tel. +30 210 3600786 Tηλ. +30 210 3600786 [email protected] [email protected] www.schwarzfoundation.com www.schwarzfoundation.com www.schwarzfoundation.com