DOCSLIB.ORG

LIVE STREAMING ! UN 20E ANNIVERSAIRE 100% NUMÉRIQUE UNE IMMERSION À 360°

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
LIVE STREAMING ! UN 20E ANNIVERSAIRE 100% NUMÉRIQUE UNE IMMERSION À 360° 20e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’AUBAGNE - 2019 illustration Julien Loïs - artwork [email protected] LIVE STREAMING ! UN 20e ANNIVERSAIRE 100% NUMÉRIQUE UNE IMMERSION À 360° en partenariat avec la LIVE STREAMING ! Le Festival et la Sacem offrent 5 rendez-vous aux internautes pour suivre la Master Class de composition musi- cale pour l’image dirigée par Christophe Héral de la création à la réalisation. Retrouvez les live-streamings sur Facebook et Youtube : • MASTER CLASS : LES 15, 16, 19 ET 20 À PARTIR DE 16H • CINÉ-CONCERT DE LA SOIRÉE DE CLÔTURE : LE 23 À 20H30 Une grande première, une immersion totale à 360° à ne pas manquer ! SÉANCE PRIVÉE Rendez-vous chaque jour à midi pour votre « séance privée ». La Web TV élaborée par les étudiants du départe- ment SATIS, vous dévoile les coulisses du Festival : interviews inédites, portraits, fictions… Un moment privilégié à retrouver sur tous les réseaux du festival. @TVFestAubagne - @FIFAubagne - @AubagneFilmfest @festivalinternationalaubagne - SITE WEB : www.aubagne-filmfest2019.com Francis Lai et Michel Legrand, à Cannes le 26 mai 1981 / AFP/Archives Le 7 novembre 2018 et le 26 janvier 2019 nous quittaient deux des plus grands compositeurs de musiques de films français : Francis Lai et Michel Legrand. Un hommage leur sera rendu lors du concert des 20 ans le vendredi 22 mars. ASSOCIATION ALCIMÉ FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D'AUBAGNE 63, chemin de la Vallée 13400 Aubagne - France +33 442 18 92 10 - www.aubagne-filmfest.fr - [email protected] Achevé d’imprimer sur les presses de l’imprimerie CCi à Marseille pour le compte des Éditions de la Tarente Marseille ISBN 9782916280448 - Dépot légal mars 2019 PRIX DE VENTE : 10 € SOMMAIRE Programme ........................................................................................................................................4 Éditoriaux ...............................................................................................................................................9 Jury court métrage ...............................................................................................................14 Jury long métrage..................................................................................................................16 Film d’ouverture .........................................................................................................................18 Remise des Prix et Ciné-Concert ....................................................................20 Palmarès 2018 ...........................................................................................................................22 COMPÉTITION COURT MÉTRAGE ..........................................................25 CCM1 ......................................................................................................................................26 ÉDUCATION À L’IMAGE .........................................................................................13 6 CCM2 ......................................................................................................................................30 Collèges & Lycées 1 .......................................................................................13 8 CCM3 ......................................................................................................................................32 EAI1 .........................................................................................................................................13 9 CCM4 ......................................................................................................................................34 EAI2 ........................................................................................................................................141 CCM5 ......................................................................................................................................38 EAI3 .......................................................................................................................................14 4 CCM6 ......................................................................................................................................40 EAI4 .......................................................................................................................................14 8 CCM7 ......................................................................................................................................42 EAI5 ..........................................................................................................................................151 CCM8 ......................................................................................................................................44 EAI6 .......................................................................................................................................15 4 CCM9 ......................................................................................................................................48 EAI7 .......................................................................................................................................15 6 CCM10 ...................................................................................................................................50 EAI8 .........................................................................................................................................15 8 CCM11 ...................................................................................................................................52 Nuit du court métrage engagé ............................................................54 ESPACE DE FORMATION .....................................................................................161 Nuit du court Arte ....................................................................................................59 Master Class de composition pour l’image ...................16 2 Rencontres professionnelles musique et image .....165 COMPÉTITION LONG MÉTRAGE ...............................................................63 RPME - Marché européen de la Pour vivre heureux ..................................................................................................64 composition musicale pour l’image ..........................................16 6 Erased ....................................................................................................................................66 RPEK - Espace Kiosque ..............................................................................16 8 Seule à mon mariage ......................................................................................68 RPDM - Dispositif musique .....................................................................16 9 La Palma ..............................................................................................................................70 SiRAR .....................................................................................................................................172 A woman captured ................................................................................................72 Regards croisés - 4 écoles européennes .........................174 Island of the Hungry Ghosts .....................................................................74 Ciné concert regards croisés .............................................................18 0 Take it or Leave it (Vota Voi Jäta).........................................................76 Conférence - Rencontres - Débats .............................................18 2 Sasha was here (Cia Buvo Sasa) ....................................................78 Table ronde sur les sons d’ambiance ....................................18 3 Meltem ...................................................................................................................................80 My Foolish Heart ......................................................................................................82 INVITÉS D’HONNEUR & PASSEUSE D’EXPÉRIENCE......................................................................18 5 PROGRAMME HORS COMPÉTITION ..................................................84 Patrick Doyle ................................................................................................................18 6 Carte Blanche à 4 Festivals Internationaux ........................85 Cendrillon ........................................................................................................................18 7 CBFI1 - Rencontre du jeune cinéma Trevor Jones ................................................................................................................18 8 européen de Sofia .................................................................................................86 Mississippi Burning ...........................................................................................18 9 CBFI2 – Festival International du Felix van Groeningen.......................................................................................19 0 court métrage de Leuven .............................................................................88 My beautiful boy ......................................................................................................191 CBFI3 – Next International Film Festival ..................................90 Catherine Corsini..................................................................................................19
Load more

Recommended publications
  • La Vie Que Je T'ai Donnée
    DOSSIER DE PRESSE INTERNATIONAL SUISSE 21 – 25 NOV. 2017 LA VIE QUE JE T’AI DONNÉE LUIGI PIRANDELLO / JEAN LIERMIER © Thomas Ehretsmann © Thomas CONTACT CONTACT PRESSE Magali Folléa 04 72 77 48 83 [email protected] Vous pouvez télécharger les dossiers de presse et photos des spectacles sur notre site www.theatredescelestins.com AUX CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON INTERNATIONAL SUISSE 21 – 25 NOV. 2017 LA VIE QUE JE T’AI DONNÉE DE LUIGI PIRANDELLO MISE EN SCÈNE JEAN LIERMIER AVEC HÉLÈNE ALEXANDRIDIS VIVIANA ALIBERTI MICHEL CASSAGNE SARA LOUIS CLOTILDE MOLLET ELENA NOVERRAZ YANN PUGIN STÉPHANIE SCHNEIDER Texte français Ginette Herry Scénographie Yves Bernard Costumes Coralie Sansvoisin Lumière Jean-Philippe Roy Son Jean Faravel Accessoires Georges Caudier Coiffure et maquillage Leticia Rochaix-Ortis Production déléguée : Théâtre de Carouge – Atelier de Genève Coproduction : Théâtre de Carouge – Atlier de Genève, Théâtre Kléber-Méleau. Ce spectacle est réalisé grâce au soutien de la Fondation Leenards et de Notenstein La Roche. CALENDRIER DES REPRÉSENTATIONS Mardi 21 novembre à 20h Mercredi 22 novembre à 20h Jeudi 23 novembre à 20h Vendredi 24 novembre à 20h Samedi 25 novembre à 20h Durée envisagée : 1h50 SYNOPSIS Anna a vu revenir son fils, après sept ans d’absence, Mais, dès le lendemain, elle découvre la vérité, et la transformé et méconnaissable. Il meurt subitement. mère doit bien convenir que, pour elle aussi, toute D’abord accablée, elle sent bientôt que ce fils, en elle, illusion est perdue : dans les larmes de Lucia, son fils est resté vivant de la vie intérieure qu’elle lui avait s’éloigne d’elle, saisi enfin par le froid de la mort.
    [Show full text]
  • 4 Modern Shakespeare Festivals
    UNIVERSIDAD DE MURCIA ESCUELA INTERNACIONAL DE DOCTORADO Festival Shakespeare: Celebrating the Plays on the Stage Festival Shakespeare: Celebrando las Obras en la Escena Dª Isabel Guerrero Llorente 2017 Page intentionally left blank. 2 Agradecimientos / Acknoledgements / Remerciments Estas páginas han sido escritas en lugares muy diversos: la sala becarios en la Universidad de Murcia, la British Library de Londres, el centro de investigación IRLC en Montpellier, los archivos de la National Library of Scotland, la Maison Jean Vilar de Aviñón, la biblioteca del Graduate Center de la City University of New York –justo al pie del Empire State–, mi habitación en Torre Pacheco en casa de mis padres, habitaciones que compartí con Luis en Madrid, Londres y Murcia, trenes con destinos varios, hoteles en Canadá, cafeterías en Harlem, algún retazo corregido en un avión y salas de espera. Ellas son la causa y el fruto de múltiples idas y venidas durante cuatro años, ayudándome a aunar las que son mis tres grandes pasiones: viajar, el estudio y el teatro.1 Si bien los lugares han sido esenciales para definir lo que aquí se recoge, aún más primordial han sido mis compañeros en este viaje, a los que hoy, por fin, toca darles las gracias. Mis primeras gracias son para mi directora de tesis, Clara Calvo. Gracias, Clara, por la confianza depositada en mí estos años. Gracias por propulsar tantos viajes intelectuales. Gracias también a Ángel-Luis Pujante y Vicente Cervera, quienes leyeron una versión preliminar de algunos capítulos y cuyos consejos han sido fundamentales para su mejora. Juanfra Cerdá fue uno de los primeros lectores de la propuesta primigenia y consejero excepcional en todo este proceso.
    [Show full text]
  • DOSSIER DE PRESSE Du 28 Novembre Au 1Er Décembre 2007 Juste La Fin Du Monde De Jean-Luc Lagarce Mise En Scène François Berreur
    Du 28 novembre au 1er décembre Juste la fi n du monde DE JEAN-LUC LAGARCE MISE EN SCÈNE FRANÇOIS BERREUR DOSSIER DE PRESSE Du 28 novembre au 1er décembre 2007 JUSTE LA FIN DU MONDE DE JEAN-LUC LAGARCE MISE EN SCÈNE FRANÇOIS BERREUR Avec Danièle Lebrun, Elizabeth Mazev, Clotilde Mollet, Hervé Pierre de la Comédie-Française, Bruno Wolkowitch Musique - Christian Girardot Chorégraphie - Cécile Bon Scénographie - Alexandre De Dardel, assisté de Lorraine Djidi Costumes - Nathy Polak Lumière - Joël Hourbeigt assisté de Bernard Guyollot Régisseur général - Romuald Boissenin Régisseur son - Michel Jason Richard Création • octobre 2007 MC2 : Grenoble Production déléguée : MC2 : Grenoble Coproduction : Compagnie Les Intempestifs - Maison de la culture de Bourges - L’Hippodrome, Scène nationale de Douai - La Coursive, Scène nationale La Rochelle CONTACT PRESSE Magali Folléa tél. 04 72 77 48 83 - fax 04 72 77 48 85 [email protected] Vous pouvez télécharger les dossiers de presse et photos des spectacles sur notre site www.celestins-lyon.org Juste la fi n du monde - Du 26 novembre au 1er décembre 2007 Jean-Luc Lagarce aurait eu 50 ans le 14 février 2007. Cette année le célèbre par de multiples mises en scène de ses pièces, par des manifestations autour de son œuvre, par son entrée au programme des classes option théâtre des lycées. Il serait le premier à s’étonner de cette célébration, lui qui eut tant de mal à faire entendre son écriture du secret. Jean-Luc Lagarce était de Valentigney en pays de Montbéliard, ce « pays lointain » qui donnera son titre à sa dernière pièce.
    [Show full text]
  • LE SQUARE De Marguerite Duras
    Un spectacle créé au Théâtre de l'Atelier Coproduit par le Théâtre de l’Atelier et "L'Entêtement amoureux - Compagnie Didier Bezace » Production déléguée "L'Entêtement amoureux - Compagnie Didier Bezace » Présenté par "L'Entêtement amoureux - Compagnie Didier Bezace" & Scène Indépendante Contemporaine (sic) LE SQUARE De Marguerite Duras Mise en scène Didier Bezace Avec Clotilde Mollet et Didier Bezace et un enfant La pièce Le Square est publiée aux Editions Gallimard. Décor : Jean Haas Lumières : Dominique Fortin Dramaturge et son : Laurent Caillon Collaboratrice artistique : Dyssia Loubatière Costumes : Cidalia da Costa Son : Géraldine Dudouet Maquillage : Cécile Kretschmar Chorégraphie : Cécile Bon Musique originale : Teddy Lasry et Laurent Caillon Relations Presse : Claire Amchin Contact production : Karinne Méraud-Avril Tél. : +(33) 06 11 71 57 06 [email protected] - www.ksamka.com L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication. «On croit qu’on peut se passer de bavarder, puis ça n’est pas possible». «Les gens ont envie de parler ça se voit très fort et, c’est bien curieux, cela n’est pas bien vu en général. Il n’y a guère que dans les squares que cela semble naturel.» Le Square Photo Nathalie hervieux Il est question dans Le Square de solitude, d'exclusion, d'amour, de haine, de violence, de foi et de désespoir; c'est dire qu'on est loin d'une poétique éthérée, un peu mondaine, qui fut la marque de reconnaissance portée par la bonne société, toutes rives confondues, à l'œuvre de Duras dans les années 80; celle qui écrit Le Square vient de traverser les épreuves de la guerre, du nazisme, elle a milité au parti communiste et s'est retrouvée au sein de groupes d'intellectuels et d'artistes actifs qui rêvaient de changer le monde; son regard sur les gens, sur la vie semble participer à la fois d'une radicale exigence enfantine et d'une sagesse centenaire: c'est la douleur et l'appétit de l'existence qu'elle traduit dans sa langue.
    [Show full text]
  • Verstoiterre Promise
    ons ngati prolo avril au 18 du 14 Vers toi terre ril 5 av s au ns mar tio s promise 31 enta itrée du és rt repr u su ébre Tragédie dentaire en h Jean-Cladue de Grumberg CharlemsiseTenoscèrnedjman Philippe Fretuanvec, Antoine Mathieu Clotilde Mollet, Christine Murillo 4 mars – 11 avril, 21h générales de presse 4, 5, 6, 7 et 10 mars presse Hélène Ducharne 01 44 95 98 47 [email protected] Carine Mangou 01 44 95 98 33 [email protected] agence Myra Yannick Dufour 01 40 33 79 12 / 06 63 96 69 29 [email protected] Vers toi terre promise, tragédie dentaire de Jean-Claude Grumberg publié aux éditions Actes Sud Papiers traduction en hébreu Eran Baniel mise en scène Charles Tordjman Avec le soutien de Culturesfrance, dans le cadre du projet «Théâtre Ville Ouverte», il au 5 avr Charles Tordjman met également en scène ce spectacle en hébreu, au Théâtre Cameri de Tel 31 mars du ntations représe ées Aviv avec des comédiens israéliens. u surtitr en hébre Les deux productions s’échangeront du 31 mars au 5 avril. avec version française version israélienne Charles Spodek Philippe Fretun Shmuel Vilozny Clara Spodek Christine Murillo Keren Mor le chœur, l’autre homme Antoine Mathieu Avi Pnini le chœur, l’autre femme Clotilde Mollet Odeya Koren scénographie Vincent Tordjman, assisté de Erwan Mével lumières Christian Pinaud costumes Cidalia Da Costa musique Vicnet maquillage Cécile Kretschmar collaboration artistique Zohar Wexler (pour l’ensemble du projet) , Michal Svironi (pour la version israélienne) construction du décor Ateliers Marigny pour la version française : production Théâtre de la Manufacture / CDN Nancy Lorraine coproduction Théâtre du Jeu de paume / Aix-en-Provence, Grand Théâtre du Luxembourg, Théâtre du Rond-Point, avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah Cette oeuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD.
    [Show full text]
  • Complement in English to the Programme Of
    cahieranglais-bat.qxd:Mise en page 5 14/05/08 10:23 Page 1 4-26 July 2008 62nd Festival d’Avignon English version of the program This document contains the English version of the program. The page references refer to the French version where details of the casts and crews are also available. page 2 experience but that will strike each of them differ- ently. In this sense, it symbolically goes beyond EDITORIAL the venue of the theatre itself and invests the city. That is why public policies, in France as in Europe, Midway in the journey of our life need to consider artistic creation as an unalien- I came to myself in a dark wood, able public good and that its production and pro- for the straight way was lost. gramming must be supported apart from just the Ah, how hard it is to tell laws of the market, in an approach centred on sol- the nature of that wood, savage, idarity and sharing. dense and harsh – We await you, artists and spectators, this summer the very thought of it renews my fear! in Avignon, so that theatre comes to pass and, we, Hell (Canto I), The Divine Comedy, Dante together bear witness to its necessity, diversity and vitality. Before creating this 62nd Festival, we spent a great deal of time talking with the actress Valérie Hortense Archambault, Vincent Baudriller directors Dréville and the Italian artist Romeo Castellucci, Avignon, 7 March 2008 whom we asked to be associate artists together. They are in very different creation spaces. Valérie Dréville, an actress, built an artist’s career with directors such as Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon and Anatoli Vassiliev.
    [Show full text]
  • Comedie Musicale
    COMEDIE MUSICALE Concept et mise en scène : Jean Boillot, assisté de Philipe Lardaud ​ Dramaturgie : Alexandre Koutchevsky ​ Direction musicale : Jonathan Pontier ​ Travail sur le corps : en cours ​ Scénographie et costumes : Laurence Villerot ​ Lumières : Ivan Mathis ​ Son et régie générale : Perceval Sanchez ​ Direction de production : Nadja Leriche ​ Avec Aline Leberre, jeu et piano Clotilde Mollet jeu et violon Jean Boillot, jeu et harpe. Calendrier : Création automne 2022 (novembre 2022 au Nest CDN de Thionville). Diffusion à compter de novembre 2022. Production : la Spirale, compagnie Jean Boillot, compagnie conventionnée par le Ministère de la ​ Culture. Coproducteurs : Nest/ CDN de Thionville, Espace 110 / Centre Culturel D’Illzach. Théâtre des ​ Pénitents de Montbrison, Bords 2 scènes à Vitry le François. Autres partenariats :CDN de Sartrouville, Théâtre de la Renaissance à Oullins, Espace Marcel Carné/ Saint Michel sur Orge, Spedidam, Région Grand Est … En cours de discussion : Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Le Grand R, scène nationale de la Roche sur Yon. Synopsis «Comédie musicale » que nous aurions pu appeler comédie de la musique, relatera l’apprentissage de ​ ​ la musique telle qu’elle peut se faire à l’adolescence. Jean Boillot réunit 3 acteurs (Aline Leberre, Clothilde Mollet et lui-même) qui lors de leur jeunesse ont suivi un apprentissage de la musique classique, et un peu à la manière des imposteurs, Alexandre Koutchevsky va écrire le récit fictionnel de cette expérience. Pour la musique, Jean Boillot fait appel à nouveau à Jonathan Pontier. Dans les prochains mois, nous allons interviewer des musiciens, adultes et enfants. Nous allons raconter, improviser, écrire, répéter, jouer. Nous allons nous remettre à notre instrument, interpréter l’opus 100 de Schubert retranscrit pour nous et d’autres uvres.
    [Show full text]
  • Compagnie La Mouline
    Compagnie La Mouline Textes : Jean-Pierre Bodin, Alexandrine Brisson, Clotilde Mollet et autres poètes Avec : Jean-Pierre Bodin - Jean-Louis Hourdin - Clotilde Mollet Collectif de réalisation : Jean-Pierre Bodin - Alexandrine Brisson - Jean-Louis Hourdin - Clotilde Mollet Travail chorégraphique : Cécile Bon \ Costumes : Alexandrine Brisson Régie : Jean-Claude Fonkenel, Nicolas Forge \ Construction : Jean-Baptiste Herry, Nicolas Forge Production Déléguée : La Mouline/Jean-Pierre Bodin Coproduction : Les Célestins - théâtre de Lyon, Le Moulin du Roc scène nationale de Niort, L’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Le GRAT/ Cie Jean-Louis Hourdin. Avec le soutien de La Maison des Arts de Brioux sur Boutonne. Création le 7 mars 2017 aux Célestins, théâtre de Lyon. Nous ne naissons pas pour mourir mais bien pour vivre ! Sur scène, 3 corps, 3 voix, 3 regards. Pour nous parler de vieillesses, des récits de souvenirs émus viennent nourrir une parole teintée d’un humour profondément salvateur. Dans cette « valse des vieux os », difficile de ne pas prendre de plaisir à passer de l’autre côté, pour se donner enfin le droit de considérer la question à la légère. Bien plus qu’une cure de jouvence, Les Gravats est une aventure fraternelle doublée d’une joyeuse leçon de vie. Les Gravats, un bel antidote contre les pensées morbides... Ce collectif fera fuir la grande faucheuse et fera le plein des salles de théâtres. [Michel Dieuaide, Les trois Coups] Jean-Louis Hourdin, Clotilde Mollet et Jean-Pierre Bodin tordent le cou au jeunisme en jouant des retraités bien peu résignés. [A. M., Le Progrès] Les trois compères s’amusent et nous avec.
    [Show full text]
  • Péchés Mortels
    Les animaux ne savent pas qu'ils vont mourir de Pierre Desproges mise en scène Michel Didym m y © Eric Did © Eric 25_29 novembre_03 mardi 25 novembre à 20h45 mercredi 26 et jeudi 27 novembre à 19h00 vendredi 28 et samedi 29 novembre à 20h45 théâtre de grammont Montpellier durée : 1h40 Location-réservations 04 67 60 05 45 Opéra-Comédie Tarifs hors abonnement Général : 20 € Réduit : Collégiens/lycéens/étudiants/ groupes: 12,50 € Les animaux ne savent pas qu'ils vont mourir Textes et chansons de Pierre Desproges Adaptation de Hélène Desproges et Michel Didym Mise en scène Michel Didym Musique Johann Riche Assistant mise en scène Benjamin Lazar Collaboration artistique Cécile Bon et Anne Fischer Lumière Joël Hourbeigt Scénographie Michel Launay Costumes Marie Pawlotsky Réalisation Costumes Atelier Judith Husch Maquillages Arno Ventura Direction technique Olivier Irthum Régie générale Marc Labourguigne Régie son Yann Le Quinio Réalisation des décors Atelier du Théâtre Marigny Réalisation de l’ours Mogalito H Ram Réalisation des masques Anton Feuillette avec Philippe Fretun Daniel Martin Clotilde Mollet Johann Riche Création au Théâtre de la Ville – Les Abbesses - Paris du 22 avril au 11 mai 2003 Co-production Compagnie Boomerang – Théâtre de la Ville - Paris Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie Théâtre Jean-Lurçat – Scène Nationale d'Aubusson La pièce Desproges touche aux régions de l'âme où ça fait mal. Et comme il dit, « ça fait moins mal quand on en a ri ». S'il cultive l'humour de cimetière, c'est que la mort est une nuisance majeure. Féroce amateur de bonheur, il est teigneux avec les nuisances, même mineures, comme les cintres qui vous giclent au nez dans les penderies.
    [Show full text]
  • Dossier Du Spectacle
    Renn Compagnie présente CHRISTIANE CLOTILDE de siCOHENDY MOLLET TendresDE LOLEH BELLON AV EC Liens MISE EN SCÈNE CHRISTIANE LAURENCE COHENDY RENN PENEL CLOTILDE Créé au Festival Avignon 2017 MOLLET au Petit Louvre Photo Franck Harscouët EXTRAITS PRESSE Le 5 juillet 2017 13 juillet 2017 La mère, Christiane Cohendy est lumineuse de Ce texte touchant est mis en scène avec justesse sensibilité, la flle, Clotilde Mollet, rugueuse à souhait (…) La et sensibilité. (…) La pièce est remarquablement interprétée grâce fragile de ce spectacle tient à ce qu’il est sans excès, (…) Ce spectacle, qui évoque immanquablement pour chacun comme murmuré à l’oreille, par deux grandes comédiennes des moments vécus ou proches de nous, va au-delà du rap- devenues sœur et mère du public à la fois. Des confdences port mère-flle tant il touche avec fnesse à ce que l’on attend où chacun se retrouve. (…) L. Bellon dit juste à merveille le de l’être aimé et aux inévitables frustrations. Il est à découvrir, besoin éperdu d’être aimé… Les directeurs de théâtre hexa- ou à redécouvrir, en particulier pour la qualité de la mise en gonaux feraient bien de réserver… scène et de l’interprétation. JLB Le 5 juillet 2017 (…) On est très touché. Tout est juste chez ces 16 juillet 2017 comédiennes (…) Jusqu’à la fn le jeu d‘échos va répéter le Le masque et la plume besoin d’amour, la peur de la solitude. Et nous faire sentir à Le coup de coeur de Jacques Nerson quel point les petits ratages entre mère et flle, qui paraissent « je conseille d’aller voir De si tendres liens, reprise insignifants, ne le sont pas.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse
    CAEIRO ! textes Fernando Pessoa d’après Le Gardeur de Troupeaux, Le Berger Amoureux et Les Poèmes non assemblés d’Alberto Caeiro, hétéronyme de Fernando Pessoa textes français Patrick Quillier un projet théâtral de Cécile Bon, Daniel Jeanneteau, Clotilde Mollet, Hervé Pierre, Gilles Privat, Marie-Christine Soma Théâtre National de la Colline 15, rue Malte-Brun 75020 Paris location 01 44 62 52 52 www.colline.fr Petit Théâtre du 14 septembre au 14 octobre 2005 mardi 19h00 du mercredi au samedi 21h00 dimanche 16h00 – relâche lundi mardi 27 septembre - débat production Le Volcan-Scène nationale-Maison de la culture du Havre, Le Nouveau Festival Octobre en Normandie, Théâtre National de la Colline,Théâtre National de Toulouse-Midi-Pyrénées, Le Trident-Scène nationale de Cherbourg-Octeville Les poèmes sont publiés dans Œuvres poétiques de Fernando Pessoa, traduction Patrick Quillier, préface Robert Bréchon, Éditions Gallimard, collection « Bibliothèque de la Pléiade », 2001 Presse Nathalie Godard Tél 01 44 62 52 25 – Fax 01 44 62 52 91 [email protected] 1 L’œuvre hétéronyme L’œuvre pseudonyme est celle de l’auteur « en propre personne », moins la signature de son nom ; l’œuvre hétéronyme est celle de l’auteur « hors de sa personne » ; elle est celle d’une individualité totalement fabriquée par lui, comme le seraient les répliques d’un personnage issu d’une pièce de théâtre quelconque écrite de sa main. Fernando Pessoa Revue Presança, décembre 1928 Sur les hétéronymes, texte français Rémy Hourcade, Éditions Unes,Trans-en-Provence, 1993 2 « Enfant, j’avais déjà tendance à créer autour de moi un monde fictif, à m’entourer d’amis et de connaissances qui n’avaient jamais existé.
    [Show full text]
  • Copyright and Use of This Thesis This Thesis Must Be Used in Accordance with the Provisions of the Copyright Act 1968
    COPYRIGHT AND USE OF THIS THESIS This thesis must be used in accordance with the provisions of the Copyright Act 1968. Reproduction of material protected by copyright may be an infringement of copyright and copyright owners may be entitled to take legal action against persons who infringe their copyright. Section 51 (2) of the Copyright Act permits an authorized officer of a university library or archives to provide a copy (by communication or otherwise) of an unpublished thesis kept in the library or archives, to a person who satisfies the authorized officer that he or she requires the reproduction for the purposes of research or study. The Copyright Act grants the creator of a work a number of moral rights, specifically the right of attribution, the right against false attribution and the right of integrity. You may infringe the author’s moral rights if you: - fail to acknowledge the author of this thesis if you quote sections from the work - attribute this thesis to another author - subject this thesis to derogatory treatment which may prejudice the author’s reputation For further information contact the University’s Copyright Service. sydney.edu.au/copyright Maid in Space Contemporary French cinematic translation of the 19th century rebellious maid figure Miriam Thompson A thesis submitted in fulfilment of requirements for the degree of Doctor of Philosophy French Studies, School of Languages and Cultures Faculty of Arts and Social Sciences University of Sydney 2013 All film stills are reproduced under the Fair Use conventions for research and criticism. Abstract This thesis offers a spatial analysis of the representation of female servitude and rebellion in contemporary French cinema through the archetype of the 19th century rebellious maid figure.
    [Show full text]