Classics Sergey Prokofiev Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 – 1953)

CHAN

10522(2)

COMPACT DISC ONE

Piano Concerto No. 1, Op. 10 * 16:10 in D flat major • in Des-Dur • en ré bémol majeur 1 Allegro brioso – 7:07 2 Andante assai – 4:34 3 Allegro scherzando 4:29 © Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo Music & Arts © Lebrecht

Piano Concerto No. 2, Op. 16 † 31:13 in G minor • in g‑Moll • en sol mineur 4 I Andantino – Allegretto 10:57 5 II Scherzo. Vivace 2:28 6 III Intermezzo. Allegro moderato 6:40 7 IV Finale. Allegro tempestoso 10:56

Piano Concerto No. 3, Op. 26† 27:28 in C major • in C‑Dur • en ut majeur 8 I Andante – Allegro 8:59 9 II Tema. Andantino – 0:51 Variations: 10 i L’istesso tempo 1:04 11 ii Allegro 0:46 12 iii Allegro moderato (poco meno mosso) 1:10 13 iv Andante meditativo 2:18

3 14 v Allegro giusto 1:17 15 Tema. L’istesso tempo 1:30 Prokofiev: 16 III Allegro ma non troppo 9:23 Piano Concertos TT 75:14 When Prokofiev graduated from the St or not!’ In the event the judges awarded COMPACT DISC TWO Petersburg Conservatory in 1914 he was only Prokofiev the prize, much to the dismay of modestly rated for his composition work but the Conservatory Director, the composer Piano Concerto No. 4, Op. 53 (for the Left Hand) * 23:32 had won the coveted Rubinstein Prize for Alexander Glazunov, who declared that such in B flat major • in H-Dur • en si bémol majeur piano playing. He had begun writing his own a decision would only encourage ‘a harmful 1 I Vivace 4:17 pieces for piano in childhood and continued trend’. 2 Il Andante 9:31 to do so throughout his studies: both his first Prokofiev first had in mind only a modest 3 III Moderato – Allegro moderato 7:58 two Piano Concertos were composed while concertino, but it grew as he worked on 4 IV Vivace 1:34 he was still a student, for himself to perform, it into a full‑scale composition in one and caused a considerable stir on account of continuous movement, though the form their daring harmonies and brilliant effects divides into certain sections. The composer Piano Concerto No. 5, Op. 55 * 24:26 of colour and technique. His Piano Concerto described the work as a sonata-allegro in G major • in G‑Dur • en sol majeur No. 1, Op. 10 he regarded as ‘perhaps my overall, of which the introduction and main first more or less mature composition both theme are repeated in the centre and at the 5 I Allegro con brio 5:14 as regards conception and fulfilment’. He end; a short Andante is inserted before the 6 II Moderato ben accentuato 4:04 played it for his own first appearance as a development, which is like a scherzo, and 7 III Toccata. Allegro con fuoco 1:57 soloist with orchestra on 7 August 1912 at the there is a cadenza (signalled by the tuba) 8 IV Larghetto 7:19 summer concerts in Solkolniki, then a suburb which heralds the restatement of the opening 9 V Vivo 5:39 of Moscow. Two years later, on entering for ideas. The exultant main theme helps to bind TT 48:09 the Rubinstein Prize, he decided to play this the work together as it recurs, and Prokofiev Concerto instead of choosing a conventional made no later revision apart from ‘a little Boris Berman piano* classic on the disarming grounds that he minor retouching’. † might not surpass his rivals in a well‑known The First Concerto is a vivid introduction Horacio Gutiérrez piano work but ‘there was a chance that my own to much of the composer’s characteristic Royal Concertgebouw Orchestra might impress the examiners by the novelty style of his early years, combining in its Neeme Järvi of technique: they simply would not be continuous structure the elements of able to judge whether I was playing it well rhythmical, energetic momentum, piquancy

4 5 and expressiveness of harmony, and the marked narrante (as if telling a story). After the second theme of the first movement. working on this’, he wrote of the Concerto more reflective lyricism of the slower music. building to a climax it gives way to a spikier Now, however, the emotional sequence is in his autobiography, ‘I had all the thematic The piano writing brings forward Prokofiev’s melody in gavotte‑like rhythm begun by the reversed: the second subject of the Finale material except for the subsidiary theme of fondness for massive chordal effects, wide piano. Having taken the lead in both these is calmer, and akin to the style of a Russian the first movement and the third theme of and angular leaps and rapid legato runs, themes, the soloist then shoulders the entire folk‑tune. Both are developed with virtuoso the finale.’ all these aspects cleverly judged in the development of them in an immense cadenza brilliance to another lengthy cadenza, until This time he settled for a conventional relationship between piano and orchestra. of great brilliance and intricacy. It leads back the orchestra calls a halt with a savage three‑movement structure, adding to It was dedicated to Nikolay Tcherepnin, to a grander statement of the movement’s restatement of the main theme. his previous elements of bold colour who conducted it at Prokofiev’s graduation first two orchestral bars, and a quiet return of Piano Concerto No. 3, Op. 26 was also and aggressive spirit some foretastes performance. the piano’s first theme in a firm G minor. composed for Prokofiev himself, and he of the wistful lyricism which was to Piano Concerto No. 2, Op. 16 was begun That is the nearest the Concerto comes was the soloist in its premiere performance become prominent in his later music. It in 1912, and first performed the next year to a conventional ‘slow movement’. The at Chicago on 16 December 1921, after is briefly suggested on clarinet in the in the summer concert series at Pavlovsk, succeeding Scherzo in D minor keeps the which it became one of his most performed short introduction, but the mood is soon near St Petersburg. The single‑movement pianist busy with semiquaver octaves works. By then he had left the Soviet Union, interrupted when the piano’s first entry structure of the First Concerto was discarded from beginning to end, the orchestra and was spending several years moving brings forceful interplay with the orchestra in favour of four separate movements for throwing in occasional scraps of melody about in Europe and America before finally in twisting harmonies and a strutting march the Second. This was, Prokofiev wrote, an by way of encouragement. An Intermezzo returning home in the 1930s. He had in accented by pizzicato strings and castanets. attempt ‘to strive for greater depth’ after returns to G minor, and belies its innocent mind a large‑scale virtuoso work for some There is a broad polyphonic treatment of the charges of acrobatic display which had title by showing itself to be one of time, noting down likely ideas ever since the clarinet theme before both the faster greeted the previous work. It is nevertheless Prokofiev’s characteristically sardonic the time of his first Concerto in 1911: ‘When subjects are resumed with increasing the vividness of the keyboard writing and the march‑movements. The persistent rhythm I begin a big work’, he wrote, ‘I have usually brilliance of effect. bold orchestral colouring that have kept it in overcomes the piano’s attempts to vary it, accumulated enough ideas to make half a Five variations are based on the charming the repertory, although the score we have as in a slower ‘trio section’ with oboe and dozen.’ theme of the middle movement, outlined by is Prokofiev’s revised version, made in 1923 bassoon, and generates a climax of ruthless After several false starts he settled to the the orchestra’s flute and clarinet and ending when he was in Germany and after the third dissonance. composition during a stay on the Brittany with a pair of chords like a question‑mark. Concerto, because the original score and There is hardly a bar of triple‑time coast in the summer of 1921. To the earliest The piano takes a sentimental view of the orchestral parts were lost in the aftermath of anywhere in this Concerto, and the Finale ideas he added a theme sketched in 1913 as a theme in Variation 1; the next two treat the 1917 Revolution. begins again in march‑like rhythm, but subject for variation treatment, and parts of aspects of it more boisterously. Variation 4, A two‑bar phrase for clarinet and pizzicato at quicker speed. A wide‑leaping main the finale were derived from ideas originally marked Andante meditativo, is a conversation strings begins the first movement, the piano theme, once more introduced by the piano, conceived for a possible string quartet that between piano and mainly muted strings on entering quickly with a long, octave theme fortissimo, discloses a relationship with was never realised. ‘Thus when I began the theme’s rhythmic basis. The last Variation

6 7 marches noisily along with constant piano waited a full twenty‑five years for its first movement becomes tense in its middle part. numerous recordings, including Schnittke’s accompaniment, leading to a restatement performance (after the composer’s death) by Prokofiev played the work in several cities complete works for solo piano, and works by of the original theme and the question‑mark another handicapped pianist, Siegfried Rapp, after its premiere, but its technical demands Debussy, Stravinsky and Janaček, as well as chords delicately ornamented at the end. at Berlin in 1956. Its four movements begin by discouraged other pianists from taking it up the complete solo piano works by Prokofiev, The third movement first quietly asserts requiring a demanding finger technique from until after it was championed by the young the first pianist ever to undertake this task, a strongly rhythmic idea, but this finds little the outset, running on like a moto perpetuo. Sviatoslav Richter early in his career. released to great critical acclaim (all on favour from an angrily storming piano and, Then follows a calmer, more song‑like slower Chandos). © Noël Goodwin in Prokofiev’s words, ‘there is a good deal of movement, a third movement which Prokofiev In 2000 and 2008 respectively, Yale argument, with frequent differences of opinion described as ‘a sort of sonata-allegro but not University Press published his books Notes as regards key’. Even when the tempo slackens quite true to form’, and a finale which reverts The artistry of Boris Berman, a Grammy from the Pianist’s Bench, which has been for the woodwind to propose a more lyrical to the virtuoso character of the first, but nominee, is well known to audiences from translated into several languages, and theme the piano declines to be appeased, and shorter and played softly throughout. his highly acclaimed performances with Prokofiev’s Piano Sonatas: A Guide for the counters with another caustic idea of its own. Piano Concerto No. 5, Op. 55 was his last the Royal Concertgebouw Orchestra, the Listener and the Performer. In May 2008, This provides a basis for renewed contrasts of and was written the year after No. 4, and Gewandhaus Orchestra, The Philharmonia he performed at Carnegie Hall in New York spirit and character until the opening rhythmic Prokofiev was once more the soloist at its (London), the Toronto Symphony, Israel to inaugurate the new Prokofiev Society idea returns to dominate the C major coda. first performance, by the Berlin Philharmonic Philharmonic, Minnesota Orchestra, Detroit of America of which he is the Founding Piano Concerto No. 4, Op. 53 was the only under Wilhelm Furtwangler on 31 October Symphony, Houston Symphony, Atlanta Co-President. In 2008-2009 he appeared one of the five not intended for Prokofiev 1932. ‘I had enough melodies to make three Symphony, St Petersburg Philharmonic, and in the USA, China, Germany, Israel, Australia, himself to play. It is a Concerto for the left concertos’, Prokofiev commented, and added: the Royal Scottish National Orchestra. Latvia, Italy, Poland, England, Portugal, Spain hand only, and was a commission in 1931 ‘There are five movements, each containing Born in Moscow, Boris Berman studied and Holland. from the Austrian pianist Paul Wittgenstein, at least four melodies. The development of at the Tchaikovsky Conservatory before who lost his right arm during World War I and themes is compact and concise, and the emigrating to Israel in 1973, and later to the Considered one of the great pianists of for whom Richard Strauss, Ravel and Britten whole Concerto takes only twenty minutes.’ US. A dedicated teacher, he has served on our time, Horacio Gutiérrez studied at the also wrote similar works. Wittgenstein disliked The first, third and fifth movements the faculties of the world’s finest schools, Juilliard School and made his professional what Strauss and Ravel wrote for him and was abound in rapid, virtuoso piano writing, such as Indiana (Bloomington), Boston, debut in 1970 with Zubin Mehta and the no more pleased with Prokofiev: ‘I thank you with the orchestra also called upon for a Brandeis and Tel-Aviv universities, and Los Angeles Philharmonic. He has since for your Concerto’, he coldly wrote back, ‘but I display of brilliance in the central Toccata. currently heads the Piano Department of appeared regularly with the world’s greatest don’t understand a single note of it and I shall Between these occur contrasts of more Yale School of Music. He also conducts orchestras, giving recitals at Amsterdam’s not play it.’ lyrical writing, though the ben accentuato master classes throughout the world, Concertgebouw, Berlin’s Philharmonie, Prokofiev had in mind to rewrite it for two marking of the second movement ensures and has been named Honorary Professor the Schleswig-Holstein Festival and New hands but never did so, and the Concerto a march‑like tread and the soothing fourth of Shanghai Conservatory. He has made York’s Carnegie Hall and Avery Fisher Hall,

8 9 as well as in Los Angeles, Boston, Chicago, During the fifty years of Willem Mengelberg’s Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief de Paris – Bastille. In the 2007/08 season he San Francisco and Cleveland. As well as reign, a wide variety of composers such as Conductor of the Residentie Orchestra The conducted a memorial concert for Mstislav performing with all the major US orchestras, Richard Strauss, Debussy and Stravinsky Hague, Principal Conductor and Music Director Rostropovich with the Symphony Orchestra he has been a frequent soloist at the Mostly conducted the Orchestra several times of the New Jersey Symphony Orchestra, of Bayerischer Rundfunk, and appeared Mozart Festival at the Lincoln Centre, and as a and Bartók, Rachmaninoff and Prokofiev Music Director Emeritus of the Detroit with the London Philharmonic Orchestra, chamber musician has collaborated with the all performed their own works. The Symphony Orchestra, Principal Conductor Orchestre de Paris, Czech Philharmonic Guarnieri, Tokyo and Cleveland quartets. Mahler tradition, embedded in the many Emeritus of the Gothenburg Symphony Orchestra, and at a Gala concert to celebrate A strong advocate of contemporary performances Mahler conducted personally, Orchestra, First Principal Guest Conductor the opening of the new opera house of Den American composers, he performed William was continued with acclaimed performances of the Japan Philharmonic Orchestra and Norske Opera in Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi Schuman’s Piano Concerto in honour of by conductors Bernard Haitink and Riccardo Conductor Laureate of the Royal Scottish has amassed a distinguished discography of the composer’s seventy-fifth birthday, and Chailly. Eduard van Beinum drew particular National Orchestra. He makes frequent more than 400 discs, well over 150 of which André Previn’s Piano Concerto with the attention to the music of Bruckner, another guest appearances with the foremost for Chandos, and is the recipient of numerous New York Philharmonic conducted by Mr. vital part of the Orchestra’s repertoire. orchestras of the world, including the accolades and awards worldwide: he holds Previn. He frequently includes George Perle’s With the arrival of Mariss Jansons in 2004 Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw honorary degrees from the University of Phantasyplay on his recital programs and a new phase started, with continued interest Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York Aberdeen, the Royal Swedish Academy of the composer has recently written a set of in composers such as Mahler, Bruckner Philharmonic and Philadelphia Orchestra, Music and the University of Michigan and has nine bagatelles dedicated to him. Horacio and Strauss as well as Shostakovich and and with opera companies such as The been appointed Commander of the North Star Gutiérrez has made numerous recordings Messiaen. In Jansons’ first seasons as Metropolitan Opera and the Opéra national Order by the king of Sweden. and his television performances in the UK, chief conductor, he conducted a broad US and France have been widely acclaimed, repertoire ranging from Haydn and Mozart and won him an Emmy Award for his fourth to contemporary Dutch compositions and a appearance with the Chamber Music Society commissioned work by Henze. of Lincoln Center. He was also, in 1982, the World-famous guest conductors have recipient of the prestigious Avery Fisher Prize. included Arthur Nikisch, Karl Muck, Bruno Walter, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Established in 1888, the Royal Karl Böhm, Herbert von Karajan, Georg Concertgebouw Orchestra was granted its Solti, George Szell, Carlos Kleiber, Leonard royal status in 1988 and is regarded as one Bernstein, Colin Davis, Kurt Sanderling, Kirill of the world’s most prestigious symphony Kondrashin, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, orchestras. Each of the six chief conductors Lorin Maazel, Zubin Mehta and Nikolaus has made his own significant contribution. Harnoncourt.

10 11 Ausnahme von “ein paar kleinen Retuschen” Repertoire sicherten. Unsere Partitur stellt Prokofjew: keine späteren Änderungen an. jedoch Prokofjew revidierte Fassung dar, Klavierkonzerte Das Erste Konzert stellt uns auf lebhafte die er 1923 in Deutschland nach dem dritten Weise den persönlichen Stil vor, der einen Konzert anfertigte, denn die Originalpartitur Als Prokofjew 1914 sein Studium am Werk die Examinatoren mit seiner neuen Großteil der frühen Werke des Komponisten und Orchesterstimmen gingen in den Konservatorium von St. Petersburg abschloß, Technik beeindrucken würde und sie somit prägt. Es vereint in seinem fortlaufenden Unruhen der Revolution von 1917 verloren. genoß er ein bescheidenes Ansehen als schlichtwegs nicht in der Lage sein würden, Aufbau Elemente rhythmisch energischen Der erste Satz beginnt mit einer Komponist, gewann jedoch den begehrten zu entscheiden, ob mein Vortrag gut oder Schwunges, Pikantheit und harmonischer zweitaktigen Phrase für Klarinette und Rubinstein Preis für Klavier. Schon als schlecht sei”. Die Preisrichter verliehen Ausdruckskraft mit dem besinnlicheren Streicherpizzikato, und bald tritt das Klavier Kind hatte er seine eigenen Stücke für das Prokofjew zum Entsetzen des Direktors des Lyrismus der langsameren Musik. Prokofjews mit einem langen Thema in Oktaven ein, das Klavier geschrieben, und er komponierte Konservatoriums, Alexander Glasunow, in Klavierwerke streichen seine Vorliebe für narrante (erzählend) überschrieben ist. Nach auch während seiner Studienjahre: seine der Tat den Preis. Glasunow erklärte, daß ein wuchtige akkordische Effekte, weite, eckige der Steigerung zu einem Höhepunkt macht zwei ersten Klavierkonzerte entstanden solcher Entscheid nur “schädliche Trends” Sprünge und schnelle Legato-Läufe hervor, es einer kantigeren Melodie in gavottartigem während dieser Zeit und waren für ihn selbst ermutige. wobei all diese Aspekte im Wechselspiel Rhythmus Platz, die vom Klavier begonnen gedacht. Sie erregten wegen ihrer gewagten Prokofjew hatte zuerst nur ein des Klaviers und des Orchesters gekonnt wird. Nachdem das Klavier in beiden Themen Harmonik und brillanten technischen und bescheidenes Concertino im Sinn. Das Werk gehandhabt werden. Er widmete das Konzert die Führung übernommen hatte, unternimmt Klangfarbeneffekte beträchtliches Aufsehen. entwickelte sich jedoch zu einer reifen Nikolai Tscherepnin, der es anläßlich von es in einer gewaltigen Solokadenz von Er betrachtete sein Konzert Nr. 1 op. 10 als Komposition von einem durchgehenden Satz, Prokofjews Abschlußkonzert dirigierte. großer Brillanz und Kompliziertheit auch “das erste mehr oder weniger reife Werk, was zerfällt jedoch trotzdem in verschiedene Das Klavierkonzert Nr. 2 op. 16 wurde 1912 ihre gesamte Durchführung. Sie führt in eine Idee und Ausführung angeht” und führte es Abschnitte. Der Komponist beschrieb das begonnen und im folgenden Jahr in der Reihe großartigere Aufstellung der ersten beiden am 7. August 1912 anläßlich seines ersten Werk allgemein als ein Allegro im Sonatenstil, der Sommerkonzerte in Pawlowsk bei St. Orchestertakte vom Anfang des Satzes und Soloauftrittes mit einem Orchester in der dessen Einleitung und Hauptthema im Petersburg uraufgeführt. Statt in einem Satz, eine sanfte Wiederkehr des ersten Themas damaligen Moskauer Vorstadt Sokolniki auf. Mittelalbschnitt und am Ende wiederholt wie das erste Konzert, wurde das zweite des Klaviers in bestimmtem g‑Moll zurück. Zwei Jahre später bewarb er sich um den werden; vor der Durchführung, die wie ein in vier getrennten Sätzen angelegt. Das Damit kommt das Konzert einem Rubinstein Preis und entschloß sich, dieses Scherzo aufgebaut ist, findet sich ein kurzes stellte in Prokofjews eigenen Worten einen konventionellen “langsamen Satz” Konzert anstelle eines konventionellen Andante. Des weiteren weist es auch eine Versuch dar, “nach größerer Tiefe zu streben”, am nächsten. Das nachfolgende klassischen Stückes aufzuführen. Seine Kadenz (sie wird von der Tuba angekündigt) nachdem das vorangegangene Werk der Scherzo in d‑Moll hält den Pianisten mit Erklärung hierfür war entwaffnend. Er auf, die die Wiederaufnahme der akrobatischen Schaustellerei angeklagt Sechzehntelfigurationen in Oktaven von glaubte, seine Rivalen mit einem bekannten Anfangsideen verkündet. Das frohlockende worden war. Aber es ist dennoch die lebhafte Anfang bis Ende beschäftigt, und das Stück nicht austechen zu können. Es bestand Hauptthema verbindet die verschiedenen Schreibweise für das Klavier und die starken Orchester wirft hin und wieder ein paar jedoch “eine Chance, daß mein eigenes Teile des Werkes, und Prokofjew brachte mit Orchesterfarben, die ihm einen Platz im Melodiefetzen ein, um ihn anzuspornen.

12 13 Ein Intermezzo kehrt nach g‑Moll zurück Werke. Er hatte damals schon die Sowjetunion wird in der knappen Einleitung kurz von der findet bei dem stürmisch wütenden Klavier und straft seinen unschuldigen Titel Lügen, verlassen und verbrachte mehrere Jahre an Klarinette angedeutet, aber die Stimmung wenig Wohlgefallen und es gibt in Prokofjews indem es sich als ein typisch sardonischer verschiedenen Orten in Europa und Amerika, wird bald unterbrochen, als der erste Einsatz eigenen Worten “allerhand Streit und viele Prokofjewscher Marsch herausstellt. Der bevor er in den 30er Jahren wieder endgültig in des Klaviers ein energisches Wechselspiel Meinungsverschiedenheiten in Bezug auf die beharrliche Rhythmus widersteht den seine Heimat zurückkehrte. Er hatte seit einiger in schwindelerregenden Modulationen und Tonart”. Selbst als das Tempo etwas nachläßt, Versuchen des Klaviers, ihn zu ändern, Zeit ein großes Virtuosenstück im Sinn gehabt, einen angeberischen Marsch bringt, der vom um den Holzbläsern die Vorstellung eines wie etwa in einem langsameren, quasi und sich seit der Zeit seines ersten Konzerts Streicherpizzikato und von Kastagnetten lyrischeren Themas zu erlauben, läßt sich “Trio”‑Abschnitt mit Oboe und Fagott, und 1911 geeignete Ideen notiert: “Wenn ich ein akzentuiert wird. Das Klarinettenthema wird das Klavier nicht beruhigen und pariert mit erzeugt einen skrupellos dissonanten großes Werk anfange,” schrieb er, “habe ausgiebig polyphon behandet bevor die beiden einem weiteren bissigen Gedanken. Dies gibt Höhepunkt. ich gewöhnlich genug Ideen für ein halbes schnelleren Themen mit noch brillanterem erneut Anlaß zu Widersprüchen von Stimmung In diesem Konzert gibt es kaum einen Dutzend angesammelt.” Effekt wieder aufgenommen werden. und Charakter bis die rhythmische Idee des Dreiertakt, und auch das Finale beginnt Nach mehreren Fehlstarts fand er im Fünf Variationen werden auf dem Anfangs wiederkehrt um in der C‑Dur‑Koda zu mit einem marschartigen Rhythmus, aber Sommer 1921 während eines Aufenthalts an bezaubernden Thema des Mittelsatzes dominieren. in schnellerem Tempo. Ein Hauptthema mit der Bretagneküste die Muße zur Komposition. aufgebaut, das von Flöte und Klarinette Nach dem Zweiten und Driften Konzert war weiten Sprüngen, das wiederum, fortissimo, Den frühesten Gedanken fügte er ein 1913 skizziert wird und mit einem Akkordpaar das Klavierkonzert Nr. 4 op. 53 das einzige vom Klavier vorgestellt wird, zeigt eine skizziertes Thema zur Variation hinzu, und wie mit einem Fragezeichen schließt. der fünf, das Prokofjew nicht für sich selbst Verwandtschaft mit dem zweiten Thema des Teile des Finales leiteten sich aus Ideen In der ersten Variation betrachtet das schrieb. Das Konzert ist ausschließlich für die ersten Satzes. Jetzt ist jedoch die emotionale ab, die er ursprünglich für ein geplantes Klavier das Thema aus einer sentimentalen linke Hand geschrieben und wurde 1931 vom Folge umgekehrt: das zweite Thema Streichquartett gehabt hatte, das jedoch nie Sicht; die nächsten beiden behandeln es österreichischen Pianisten Paul Wittgenstein des Finales ist ruhiger und im Ton einem verwirklicht wurde. “Als ich also mit der Arbeit ausgelassener. Die vierte Variation mit in Auftrag gegeben. Dieser hatte während russischen Volkslied ähnlich. Beide werden (an dem Konzert) begann,” schreibt er in der Überschrift Andante meditativo ist des Ersten Weltkrieges seinen rechten Arm mit virtuoser Brillanz bis zu einer neuerlichen seiner Autobiographie, “hatte ich bereits das im wesentlichen eine Unterhaltung über verloren, und Richard Strauss, Ravel und Britten ausgedehnten Solokadenz durchgeführt, gesamte thematische Material mit Ausnahme die rhythmische Grundlage des Themas schrieben ebenfalls ähnliche Werke für ihn. bis das Orchester dem mit einer wilden des Seitenthemas für den ersten Satz und des zwischen dem Klavier und den Streichern con Wittgenstein mochte die von Strauss und Ravel Wiederaufnahme des Hauptthemas ein Ende dritten Themas für das Finale.” sordino. Die letzte Variation marschiert mit für ihn geschriebenen Kompositionen nicht und macht. Dieses Mal entschied er sich für eine ständiger Klavierbegleitung lärmend dahin war auch von Prokofjews Werk nicht begeistert: Das Klavierkonzert Nr. 3 op. 26 komponierte konventionelle dreisätzige Anlage, und zu und führt zu einer neuerlichen Aufstellung “Ich danke Ihnen für Ihr Konzert”, schrieb er Prokofjew ebenfalls zum eigenen Gebrauch; seinen früheren Elementen krasser Farben und des Originalthemas und der fragenden distanziert, “doch verstehe ich keine einzige er spielte den Solopart in der Uraufführung am aggressiver Stimmung kam ein Vorgeschmack Akkorde, die am Ende delikat verziert werden. Note davon und werde es auch nicht spielen.” 16. Dezember 1921 in Chicago, und inzwischen auf die wehmütige Lyrik hinzu, die in seiner Der dritte Satz stellt zunächst leise einen Prokofjew trug sich mit der Absicht, das ist es eines seiner am häufigsten aufgeführten späteren Musik vorherrschen sollte. Diese stark rhythmischen Gedanken auf, aber dieser Konzert für zwei Hände umzuarbeiten, doch

14 15 führte er dieses Vorhaben nie aus, und es lyrischeren Stils, doch der Vermerk ben er dem Lehrkörper der weltbesten Schulen Horacio Gutiérrez, der als einer der großen dauerte weitere 25 Jahre, ehe das Konzert accentuato im zweiten Satz gewährleistet angehört, darunter den Universitäten von Pianisten unserer Zeit gilt, studierte an der von einem anderen behinderten Pianisten, einen marschähnlichen Schritt, und Indiana (Bloomington), Boston, Brandeis Juilliard School in New York und gab sein Siegfried Rapp, 1956, also nach dem Tod des der beruhigende vierte Satz wirkt im und Tel Aviv, und gegenwärtig leitet er professionelles Debüt 1970 mit Zubin Mehta Komponisten, in Berlin uraufgeführt wurde. Mittelabschnitt gespannt. Prokofjew spielte die Klavierabteilung an der Yale School of und dem Los Angeles Philharmonic. Seither Die vier Sätze stellen gleich zu Beginn hohe das Werk nach der Premiere in mehreren Music. Daneben leitet er Meisterklassen ist er regelmäßig mit den besten Orchestern Anforderungen an die Fingertechnik und Städten, doch schreckten seine technischen in aller Welt und ist am Konservatorium der Welt aufgetreten und hat Recitals am eilen dahin wie ein Moto perpetuo. Es folgt Anforderungen andere Pianisten davor ab, von Schanghai zum Professor ehrenhalber Amsterdamer Concertgebouw, in der Berliner ein ruhigerer, liedhafter langsamer Satz; den sich an ihm zu versuchen, bis sich der junge ernannt worden. Seine umfangreiche Philharmonie, beim Schleswig-Holstein Musik dritten Satz beschrieb Prokofjew als “eine Art Swiatoslaw Richter früh in seiner Karriere Diskographie umfasst Einspielungen von Festival, in New York in der Carnegie Hall und Sonaten‑Allegro, das nicht genau der Form seiner annahm. Schnittkes sämtlichen Werken für Soloklavier der Avery Fisher Hall gegeben, außerdem in Los entspricht”; das Finale knüpft wiederum an den sowie Werke von Debussy, Strawinsky und Angeles, Boston, Chicago, San Francisco und © Noël Goodwin virtuosen Stil des ersten Satzes an, ist jedoch Janáček, daneben Prokofjews sämtliche Cleveland. Neben seinen Auftritten mit allen Übersetzung: Renate Maria Wendel kürzer und wird durchwegs leiser vorgetragen. Werke für Soloklavier, ein Aufnahmeprojekt, bedeutenden Orchestern der USA war er häufig Das Fünfte und letzte, Klavierkonzert das er als erster Pianist überhaupt in als Solist beim Mostly Mozart Festival am Nr. 5 op. 55, wurde ein Jahr nach dem Die künstlerischen Fähigkeiten von Boris Angriff nahm; bei seinem Erscheinen wurde New Yorker Lincoln Center zu Gast und hat als Vierten geschrieben, und Prokofjew trat Berman, der für einen Grammy-Preis es von der Schallplattenkritik mit hohem Kammermusiker mit dem Guarneri-, Tokyo- und bei der Erstaufführung durch die Berliner nominiert wurde, sind der Öffentlichkeit aus Lob empfangen; alle Aufnahmen sind bei Cleveland-Quartett zusammengearbeitet. Philharmoniker unter Wilhelm Furtwängler am seinen hoch gelobten Darbietungen mit dem Chandos erhältlich. Als engagierter Fürsprecher 31. Oktober 1932 wieder als Solist auf. “Ich hafte Königlichen Concertgebouworchester, dem In den Jahren 2000 bzw. 2008 gab die Yale zeitgenössischer amerikanischer Komponisten genug Melodien für drei Konzerte”, bemerkte Gewandhausorchester, dem Philharmonia University Press seine Bücher Notes from the hat er William Schumans Klavierkonzert zum Prokofjew und fügte hinzu, “Das Konzert weist Orchestra, der Toronto Symphony, dem Israel Pianist’s Bench und Prokofiev’s Piano Sonatas: 75. Geburtstag des Komponisten gespielt, fünf Sätze auf, wobei jeder über wenigstens Philharmonic, dem Minnesota Orchestra, der A Guide for the Listener and the Performer ebenso André Previns Klavierkonzert mit vier Melodien verfügt. Die Themendurchführung Detroit Symphony, der Houston Symphony, heraus. In der Saison 2008/2009 ist er in den dem New York Philharmonic unter der Leitung ist durchwegs kompakt und genau, und das der Atlanta Symphony, den St. Petersburger USA, in China, Deutschland, Israel, Australien, von Mr. Previn. Er nimmt George Perles ganze Konzert dauert bloß zwanzig Minuten.” Philharmonikern sowie dem Royal Scottish Lettland, Italien, Polen, England, Portugal, Phantasyplay oft in seine Recitalprogramme Der erste, dritte und fünfte Satz sind reich National Orchestra wohl bekannt. Spanien und den Niederlanden aufgetreten. auf, und der Komponist hat vor kurzem eine an schnellem, virtuosem Pianospiel, und In Moskau geboren, studierte Berman Außerdem hat er in der New Yorker Carnegie Serie von neun Bagatellen geschrieben, das Orchester wird zur Hervorstreichung der am Tschaikowski-Konservatorium, ehe Hall zur Einweihung der neuen Prokofiev die ihm gewidmet sind. Horacio Gutiérrez Brillianz der zentralen Tokkata hinzugezogen. er 1973 nach Israel und später in die USA Society of America gespielt, der er als einer der hat zahlreiche Einspielungen auf Tonträger Zwischen den Sätzen finden sich Kontraste auswanderte. Als engagierter Lehrer hat Gründungsvorstände angehört. vorgenommen, und seine Auftritte im

16 17 Fernsehen in Großbritannien, den USA und wie Mahler, Bruckner and Strauss sowie Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, neuen Opernhauses von Den Norske Opera Frankreich haben viel Lob geerntet und ihm für Schostakowitsch und Messiaen. In Jansons sowie auch mit führenden Opernhäusern in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi hat seine vierte Aufführung mit der Chamber Music ersten Spielzeiten als Chefdirigent dirigierte wie der Metropolitan Opera und der Opéra eine herausragende Diskographie von mehr Society des Lincoln Center einen Emmy Award er ein breites Repertoire, das von Haydn national de Paris – Bastille. In der Spielzeit als 400 CDs angesammelt, darunter über 150 eingetragen. Außerdem wurde ihm 1982 der und Mozart bis hin zu zeitgenössischen 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester des allein für Chandos, und ist der Empfänger von renommierte Avery Fisher Prize zugesprochen. niederländischen Kompositionen und einem Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen Auftragswerk von Henze reichte. für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, weltweit: Er besitzt Ehrentitel der University Das 1888 gegründete Königliche Zu den weltberühmten Gastdirigenten des außerdem hat er das London Philharmonic of Aberdeen, der Königlich Schwedischen Concertgebouworchester (Koninklijk Ensembles zählten Arthur Nikisch, Karl Muck, Orchestra, das Orchestre de Paris, die Musikakademie und der University of Michigan, Concertgebouworkest) darf sich seit 1988 Bruno Walter, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Tschechische Philharmonie und schließlich außerdem wurde er vom schwedischen König als “Königlich” bezeichnen und gilt als eines Karl Böhm, Herbert von Karajan, Georg Solti, ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung des zum Ritter des Nordstern-Ordens ernannt. der renommiertesten Sinfonieorchester der George Szell, Carlos Kleiber, Leonard Bernstein, Welt. Jeder der bisher sechs Chefdirigenten Colin Davis, Kurt Sanderling, Kirill Kondraschin, hat dazu seinen eigenen bedeutenden Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Lorin Maazel, Beitrag geleistet. Während der fünfzigjährigen Zubin Mehta und Nikolaus Harnoncourt. Amtszeit von Willem Mengelberg dirigierten zahlreiche Komponisten, darunter Richard Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Strauss, Debussy und Strawinsky, je mehrmals Järvi ist Chefdirigent des Residentie- das Orchester, und Bartók, Rachmaninow und Orchesters von Den Haag, Erster Dirigent und Prokofjew führten dort ihre eigenen Werke Musikdirektor des New Jersey Symphony auf. Die Mahler-Tradition, verankert in den Orchestra, emeritierter Musikdirektor zahlreichen Aufführungen, die Mahler selbst des Detroit Symphony Orchestra, leitete, wurde mit viel gelobten Darbietungen emeritierter Erster Dirigent des Göteborger der Dirigenten Bernard Haitink und Riccardo Sinfonieorchesters, Erster Gastdirigent des Chailly fortgesetzt. Eduard van Beinum lenkte Japanischen Philharmonieorchesters und besondere Aufmerksamkeit auf die Musik Conductor Laureate des Royal Scottish Bruckners, einem weiteren wesentlichen National Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate Baustein im Repertoire des Orchesters. verbinden ihn mit den führenden Orchestern Mit dem Amtsantritt von Mariss Jansons der Welt, darunter die Berliner Philharmoniker, im Jahre 2004 setzte eine neue Phase ein, das Königliche Concertgebouw-Orchester, mit fortgesetztem Interesse an Komponisten das Philharmonia Orchestra, das New York

18 19 style caractéristique de la jeunesse du postérieure au troisième concerto; la partition Prokofiev: compositeur, alliant, comme il le fait, en originale et les parties orchestrales furent Concertos pour piano une structure continue les éléments d’élan perdues au cours de la période qui suivit la rythmique, énergique, le piquant et la Révolution de 1917. Prokofiev sortit du Conservatoire de les examinateurs par sa nouveauté technique: force d’expression de son harmonie, et le Une phrase en deux mesures pour Saint‑Pétersbourg en 1914 avec un ils seraient donc incapables de juger si je la lyrisme plus réfléchi de la musique plus clarinette et un pizzicato des cordes ouvrent classement modeste pour son travail jouais bien ou non!” En l’occurrence, les juges lente. L’écriture pianistique manifeste la le premier mouvement; le piano entre de composition, mais ayant, par contre, décernèrent le prix à Prokofiev, à la grande prédilection de Prokofiev pour les effets rapidement en jeu avec un long thème d’un remporté le concours Rubinstein de piano. Il consternation du directeur du Conservatoire, le massifs d’accords, les pas larges et octave marqué narrante (comme s’il racontait avait commencé à écrire ses propres pièces compositeur Alexandre Glazounov, qui déclara saccadés, et les traits legato rapides, tous une histoire). L’action se corse, atteint son pour piano dès l’enfance et continua à le faire que cette décision ne pouvait qu’encourager ces aspects étant adroitement équilibrés point culminant, puis laisse la place à une pendant toutes ses études: ainsi de ses deux “une tendance nocive”. dans la relation entre piano et orchestre. Le mélodie plus piquante, de rythme similaire à premiers Concertos pour piano, composés Prokofiev avait initialement pensé n’écrire concerto est dédié à Nicolas Tchérepnine, qui celui d’une gavotte, entonnée par le piano. pour son propre usage, qui soulevèrent qu’un modeste concertino, mais celui‑ci se le dirigea lorsque Prokofiev l’interpréta pour le Le soliste, ayant pris la tête dans les deux une certaine agitation en raison de leurs développa au cours de la composition en concours de fin d’études. cas, se charge entièrement des deux thèmes harmonies provocantes et de leurs brillants une œuvre plus vaste en un seul mouvement Le Concerto no 2, op. 16, commencé en et de leur développement en une cadence effets de couleur et de technique. Pour lui, continu, quoique divisé en plusieurs sections. 1912, eut sa première l’année suivante, dans immense, extrêmement brillante et complexe. son Concerto no 1, op. 10 était “peut‑être Le compositeur décrivit l’œuvre globalement une série de concerts donnée à Pavlovsk On revient alors à une plus grande exposition ma première composition à peu près mûre, comme un Allegro de sonate, dont l’introduction près de Saint‑Pétersbourg. La structure en des deux mesures orchestrales du premier tant en ce qui concerne la conception que et thème principal est répété au milieu et un seul mouvement du premier Concerto est mouvement, et à la tranquillité du premier l’accomplissement”, et il le joua lors de à la fin; un court Andante s’insère avant le rejetée dans le second, qui comporte quatre thème du piano, solidement établi en sol sa première apparition en soliste avec développement, qui est en forme de scherzo, mouvements séparés. “Je m’efforçais”, écrivait mineur. orchestre, le 7 août 1912, aux concerts d’été et il y a une cadence (dont le tuba donne Prokofiev, “de lutter pour une plus grande C’est le moment où le Concerto se de Sokolniki, alors une banlieue de Moscou. le signal) qui annonce la redéclaration des profondeur”, après les accusations d’étalage rapproche le plus du “mouvement lent” Deux ans plus tard, lorsqu’il se présenta au idées du début. Le thème principal triomphant acrobatique qui avaient accueilli l’œuvre conventionnel. Le Scherzo, en ré mineur, condours Rubinstein, il décida de jouer ce contribue par ses répétitions à lier l’ensemble, précédente. Mais ce n’en sont pas moins la qui lui succède donne beaucoup de Concerto, plutôt qu’une œuvre classique et Prokofiev n’apporta à l’œuvre aucunes vivacité de l’écriture pianistique et l’audace travail au pianiste qui doit s’occuper, du conventionnelle, sous le prétexte désarmant révisions ultérieures à part “quelques de la coloration orchestrale de la seconde commencement à la fin, d’octaves en qu’il ne surpasserait peut‑être pas ses rivaux retouches mineures”. qui l’ont maintenue au répertoire. La partition doubles croches, tandis que l’orchestre, dans une œuvre très connue, mais que “il y Le Premier concerto est une brillante utilisée ici est celle revue par Prokofiev en pour l’encourager, envoie en l’air de temps avait une chance que la mienne impressionne introduction à une bonne partie du 1923, quand il était en Allemagne, et donc en temps quelques bribes de mélodie. Un

20 21 Intermezzo récupère le ton de sol mineur, interprétées. À cette époque, il avait quitté certain avant‑goût de ce lyrisme plein de Le troisième mouvement revendique mais apporte immédiatement un démenti à l’Union soviétique pour passer quelques désir silencieux qui allait ressortir plus tard gentiment une idée puissamment rythmique, son titre innocent en montrant qu’il est, en années en Europe, puis aux États‑Unis, avant dans sa musique. La clarinette l’exprime mais cette revendication ne reçoit guère fait, un de ces mouvements sarcastiques, de rentrer au bercail dans les années trente. brièvement dans la courte introduction, d’encouragement de la part du piano en forme de marche, chers à Prokofiev. Le Depuis quelque temps il avait en tête une mais ce genre de disposition est vite dissipé violemment en colère. D’après Prokofiev, “il rythme persistant triomphe du piano, qui œuvre virtuose à grande envergure, et déjà par la première entrée du piano; piano et y a là une bonne dispute et des différences s’efforçait de le faire varier, et pareillement en 1911 (date du premier concerto), il prenait orchestre se lancent énergiquement dans d’opinion fréquentes au sujet du ton”. Même d’une “section trio” plus lente avec hautbois note des diverses idées qui lui venaient à des jeux combinés, des harmonies sinueuses lorsque le tempo ralentit pour que les bois et basson, avant d’engendrer une culmination son sujet. “Habituellement, quand je et une marche affectée, accentuée par le proposent un thème plus lyrique, le piano de dissonance impitoyable. commence un gros ouvrage”, écrivait‑il, pizzicato des cordes et des castagnettes. refuse de se laisser apaiser et, prenant le Il serait difficile de trouver, où que ce soit “j’ai déjà accumulé assez d’idées pour une Un large traitement polyphonique du thème contre‑pied, avance une autre idée caustique, dans ce Concerto, une mesure au chiffrage demi‑douzaine du genre.” de la clarinette s’effectue avant que les deux bien à lui. Cette opposition sert de base aux à trois temps. Le Finale commence, lui aussi, Après plusieurs faux départs, il se mit sujets plus rapides ne soient repris avec un contrastes d’esprit et de caractères qui se par un rythme genre marche en plus rapide. au travail pour de bon en 1921, pendant un effet de plus en plus brillant. renouvellent sans arrêt jusqu’à ce que l’idée Un thème principal bondissant, une fois séjour estival en Bretagne. À ses idées les Cinq variations ont pour base le thème rythmique de l’ouverture revienne et domine le encore présenté par le piano, fortissimo, plus anciennes, il ajouta un thème dont il charmant du mouvement central, esquissé coda en ut majeur. révèle sa relation avec le second thème du avait préparé le canevas en 1913 et qu’il par la flûte et la clarinette de l’orchestre, et se Le Concerto no. 4, op. 53 est le seul des premier mouvement. Toutefois, la séquence voulait traiter comme un sujet de variations. terminant par une paire d’accords en forme cinq à ne pas avoir été écrit pour le propre des émotions est maintenant renversée: le Les parties du Finale dérivaient d’idées de point d’interrogation. Le piano adopte une usage de Prokofiev. C’est un concerto pour second sujet du Finale est plus calme, et il conçues à l’origine pour un quatuor à cordes vue sentimentale du thème dans la variation 1; la main gauche, écrit en réponse à une s’apparente au style des airs folkloriques qui ne fut jamais achevé. “Donc, quand je les deux variations suivantes le traitent, sous commande passée en 1931 par le pianiste russes. Les deux sujets se développent avec commençais de travailler sur celui‑ci”, écrit‑il certains de ses aspects, d’une manière plus autrichien Paul Wittgenstein, qui avait perdu le une virtuosité brillante en un autre longue dans son autobiographie, “j’avais tout le tapageuse. La variation 4, marquée Andante bras droit pendant la première guerre mondiale cadence, jusqu’à ce que l’orchestre y mette matériel thématique en main à l’exception meditativo, est, sur la base rythmique du et pour lequel Richard Strauss, Ravel et Britten halte par une réexposition sauvage du thème de celui nécessaire au thème subsidiaire du thème, une conversation entre le piano et les écrivirent également des œuvres analogues. principal. premier mouvement et au troisième thème cordes presque tout le temps assourdies. La Celles de Strauss et de Ravel déplurent à Prokofiev composa également à sa propre du Finale.” dernière variation progresse bruyamment, Wittgenstein, et il n’apprécia pas davantage intention le Concerto no 3, op. 26, dont il fut Cette fois, il se décida à adopter avec accompagnement de piano constant, celle de Prokofiev: “Je vous remercie pour votre le soliste lors de la première, à Chicago, le 16 une structure conventionnelle à trois jusqu’à la réexposition du thème original Concerto”, écrivit‑il froidement en retour, “mais décembre 1921, après quoi le Concerto figura mouvements, en ajoutant à ses ingrédients dont les accords points‑d’interrogation sont je n’en comprends pas une seule note et je ne parmi ses œuvres les plus fréquemment habituels: couleur vive et esprit agressif, un délicatement ornementés à la fin. le jouerai pas.”

22 23 Prokofiev songea à le récrire pour deux centrale requiert également de l’orchestre Né à Moscou, Boris Berman a fait ses États-Unis, en Chine, en Allemagne, en Israël, mains mais ne le fit jamais, et le Concerto une démonstration brillante. Entre ces études au Conservatoire Tchaïkovski en Australie, en Lettonie, en Italie, en Pologne, dut attendre vingt‑cinq ans avant d’être mouvements s’insèrent des mouvements avant d’émigrer en Israël en 1973, et plus en Angleterre, au Portugal, en Espagne et aux joué pour la première fois (après la mort contrastés à l’écriture plus lyrique, bien que tard aux États-Unis. Professeur dévoué, Pays-Bas. du compositeur) par un autre pianiste l’annotation ben accentuato du deuxième il a enseigné dans les plus prestigieuses handicapé, Siegfried Rapp, à Berlin en mouvement garantisse un rythme de marche facultés de musique du monde, dans des Considéré comme l’un des grands pianistes 1956. Ses quatre mouvements exigent un et que le quatrième mouvement apaisant universités telles que celles d’Indiana de notre temps, Horacio Gutiérrez a fait ses doigté extraordinaire dès le départ, qui se devienne tendu dans sa partie centrale. (Bloomington), Boston, Brandeis et Tel-Aviv. études à la Juilliard School et ses débuts présente comme un moto perpetuo. Viennent Prokofiev joua l’œuvre dans plusieurs villes Il est actuellement chef du département des professionnels en 1970 avec Zubin Mehta ensuite un mouvement lent plus calme, après sa création, mais ses exigences études de piano de la Yale School of Music. et le Los Angeles Philharmonic. Depuis, il plus mélodieux, un troisième que Prokofiev techniques découragèrent les autres Il donne également des master-classes à se produit régulièrement avec les grands décrivit comme “une sorte d’Allegro de sonate pianistes jusqu’à ce que le jeune Sviatoslav travers le monde entier et est professeur orchestres du monde entier, et donne des pas tout à fait conforme”, et un finale qui Richter, au début de sa carrière, s’en fasse le honoraire du Conservatoire de Shanghai. Sa récitals au Concertgebouw d’Amsterdam, revient à la virtuosité du premier mouvement, champion. très riche discographie inclut les œuvres à la Philharmonie de Berlin, au Festival mais plus court et joué doucement tout du complètes pour piano solo d’Alfred Schnittke, de Schleswig-Holstein, au Carnegie Hall © Noël Goodwin long. ainsi que des œuvres de Debussy, Stravinski et Avery Fisher Hall de New York, à Los Traduction: Paulette Hutchinson Le Concerto no. 5, op. 55, son dernier et Janáček. Il est d’autre part le premier Angeles, Boston, Chicago, San Francisco concerto, fut écrit un an après le Quatrième, pianiste à avoir enregistré l’intégrale de la et Cleveland. Outre ses prestations avec et Prokofiev fut, une fois encore, le soliste à Le talent artistique de Boris Berman, musique pour piano solo de Prokofiev, un tous les orchestres américains importants, sa création par le Philharmonique de Berlin, sélectionné pour un Grammy Award, projet qui a reçu les louanges de la critique et il a fréquemment été soliste au Mostly sous la direction de Wilhelm Furtwângler, le est bien connu du public grâce à ses dont les disques sont tous disponibles sous Mozart Festival du Lincoln Centre, et a joué 31 octobre 1932. “J’avais assez de mélodies concerts très acclamés avec l’Orchestre le label Chandos. en musique de chambre avec les quatuors pour trois concertos”, commenta Prokofiev, royal du Concertgebouw d’Amsterdam, En 2000 et en 2008, Yale University Guarneri, Tokyo et Cleveland. qui ajouta: “Il y a cinq mouvements, et chacun l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Press a publié ses ouvrages Notes from the Ardent défenseur de la musique des contient au moins quatre mélodies. Le le Philharmonia Orchestra de Londres, Pianist’s Bench et Prokofiev’s Piano Sonatas: compositeurs américains contemporains, développement des thèmes est compact et l’Orchestre symphonique de Toronto, A Guide for the Listener and the Performer. il a joué le Concerto pour piano de William concis, et tout le Concerto ne prend que vingt l’Orchestre philharmonique d’Israël, le En mai 2008 il a joué au Carnegie Hall de Schuman en l’honneur du soixante-quinzième minutes.” Minnesota Orchestra, le Detroit Symphony, New York pour l’inauguration de la nouvelle anniversaire du compositeur, et le Concerto Les premier, troisième et cinquième le Houston Symphony, l’Atlanta Symphony, Prokofiev Society of America dont il est le pour piano d’André Previn avec le New York mouvements abondent en écriture la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, et le fondateur et le co-président, et pendant Philharmonic sous la direction de Previn. Il pianistique rapide, virtuose, et la Toccata Royal Scottish National Orchestra. la saison 2008/2009, il s’est produit aux inclut souvent la Phantasyplay de George

24 25 Perle dans ses programmes de récital, et L’arrivée de Mariss Jansons en 2004 a orchestres du monde, notamment l’Orchestre participé également à un concert de gala le compositeur lui a récemment dédié un ouvert une nouvelle phase, avec un intérêt philharmonique de Berlin, l’Orchestre pour l’inauguration du nouveau théâtre recueil de neuf bagatelles. Horacio Gutiérrez soutenu pour des compositeurs tels que royal du Concertgebouw d’Amsterdam, lyrique de l’Opéra norvégien de Bjørvika, à a enregistré de nombreux disques, et ses Mahler, Bruckner et Strauss, mais aussi le Philharmonia Orchestra, le New York Oslo. Neeme Järvi a accumulé une brillante interprétations diffusées à la télévision Chostakovitch et Messiaen. Au cours de sa Philharmonic et le Philadelphia Orchestra, discographie de plus de quatre cents en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en première saison comme chef principal, Mariss ainsi que des compagnies lyriques comme le enregistrements, dont plus de 150 chez France ont été très acclamées; sa quatrième Jansons a dirigé un large répertoire allant de Metropolitan Opera et l’Opéra national Chandos; il a fait l’objet de nombreuses prestation avec la Chamber Music Society Haydn et Mozart aux compositeurs hollandais de Paris – Bastille. Au cours de la saison marques de sympathie et distinctions dans au Lincoln Center lui a valu un Emmy Award. Il contemporains, et a inclus la commande 2007 – 2008, il a dirigé un concert à la le monde entier et a reçu des diplômes a également reçu le prestigieux Avery Fisher d’une œuvre de Hans Wener Henze. Arthur mémoire de Mstislav Rostropovitch à la tête honoris causa de l’Université d’Aberdeen, Prize en 1982. Nikisch, Karl Muck, Bruno Walter, Otto de l’Orchestre symphonique de la Radio de l’Académie de musique royale suédoise Klemperer, Rafael Kubelik, Karl Böhm, Herbert bavaroise et il s’est produit avec le London et de l’Université du Michigan; il a été fait Considéré comme l’un des orchestres von Karajan, Georg Solti, George Szell, Carlos Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord par symphoniques les plus prestigieux du monde, Kleiber, Leonard Bernstein, Colin Davis, Kurt l’Orchestre philharmonique tchèque; il a le roi de Suède. l’Orchestre royal du Concertgebouw a été fondé Sanderling, Kirill Kondrashin, Carlo Maria en 1888 et a obtenu son statut royal en 1988. Giulini, Kurt Masur, Lorin Maazel, Zubin Mehta Chacun de ses six chefs principaux a apporté et Nikolaus Harnoncourt figurent parmi les une contribution personnelle significative. chefs de réputation internationale à avoir Pendant les cinquante ans du règne de Willem dirigé l’Orchestre royal du Concertgebouw. Mengelberg, de nombreux compositeurs tels que Richard Strauss, Debussy et Stravinski Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi ont dirigé l’Orchestre plusieurs fois, tandis que est chef permanent de l’Orchestre de la Bartók, Rachmaninov et Prokofiev ont tous Résidence de La Haye, chef permanent et interprété leurs propres œuvres. La tradition directeur musical du New Jersey Symphony Mahler, ancrée par les nombreux concerts Orchestra, directeur musical émérite du dirigés par le compositeur lui-même, s’est Detroit Symphony Orchestra, principal chef poursuivie avec les exécutions acclamées émérite de l’Orchestre symphonique de de Bernard Haitink et Riccardo Chailly. Eduard Göteborg, premier chef invité permanent de van Beinum a mis un accent particulier sur l’Orchestre philharmonique du Japon et chef la musique Bruckner, un autre compositeur lauréat du Royal Scottish National Orchestra. essentiel du répertoire de l’Orchestre. Il est souvent invité à diriger les plus grands Serge Prokofiev

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Ben Connellan (Nos 1, 4 & 5) Richard Lee (Nos 2 & 3) Editors Jeffrey Ginn (Nos 1, 4 & 5), Ben Connellan (Nos 2 & 3) A& R administrator Mary McCarthy Recording venue Concertgebouw Hall, Amsterdam; 7-12 May 1990 (Nos 2 & 3), 8-12 May 1989 (Nos 1,4 & 5) Front cover Montage by designer Back cover Photograph of Neeme Järvi by Suzie Maeder Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Copyright Boosey & Hawkes p 1990 Chandos Records Ltd This compilation p 2009 Chandos Records Ltd Prokofiev Digital remastering p 2009 Chandos Records Ltd The Complete Symphonies c 2009 Chandos Records Ltd CHAN 10500 X Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

34 35 PROKOFIEV: PIANO CONCERTOS - Berman /Gutiérrez /RCO/Järvi CHAN 10522(2) X 5 2 2 TT 123:23 MCPS 2 5 1 5 DDD 1

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