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Boris Alexandrovich Tchaikovsky (1925–1996)

1 Sebastopol Symphony (1980) 34:44 For large symphonic orchestra

premiere recording Music for Orchestra (1987) 21:36 2 I Motive 2:06 3 II Far Road 4:36 4 III The Wires Sing 1:31 5 IV Four Notes 1:26 6 V Thirds and Quarts 4:30 7 VI Shadows 2:52 8 VII Epilogue 4:35

premiere recording 9 The Wind of Siberia (1984) 16:33 Symphonic Poem To Vladimir Ivanovich Fedoseyev TT 73:12

Moscow Radio Symphony Orchestra (renamed Tchaikovsky Symphony Orchestra) Vladimir Fedoseyev

Boris Tchaikovsky

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intrinsic life of the melody itself. Russian Nikolay Myaskovsky. During the anti-formalist Boris Tchaikovsky: Sebastopol Symphony and other works composers (at least until Shostakovich) were campaign of 1948, when Shostakovich was not inclined to musical musings. In trying to banned from teaching and his students were avoid subjective, personal creativity in the deemed to have been contaminated, Of the more than one hundred pieces for cello music has come to the conclusion that ideas organisation of sounds, and by listening to Tchaikovsky refused to renounce his written for Mstislav Rostropovich and premiered and concepts are more important than what the melody itself demanded, they made instructors, thus proving his integrity and by him, the great maestro himself distinguishes individual notes and tones, Tchaikovsky’s music that was, perhaps surprisingly, strength of character. After graduating from six pieces with orchestra for special mention: creations always prove the opposite, which may particularly emotionally moving. Conservatory in 1949 and a brief Prokofiev’s Sinfonia Concertante, Britten’s Cello have made them appear too ‘old-fashioned’ to All this is true of the music of Boris spell working at a radio station until 1952, Symphony, two concertos by Shostakovich, Tout arouse significant interest. Tchaikovsky, in which the elements are Boris Tchaikovsky made his living from un monde lointain by Dutilleux, and the Boris Tchaikovsky composed four interconnected in such an intuitively powerful composition alone, and received commissions Concerto for Cello and Orchestra by Boris symphonies, four concertos and a number of way that the works exist independently of for works for radio, theatre, film and television. Tchaikovsky. The fact that Tchaikovsky’s other large symphonic works, six string whether or not one finds them modern During the last years of his life (from 1989 to Concerto is listed among these works is rather quartets, a piano quintet, numerous chamber enough. The composer himself never tried to 1996) he taught at the Russian Musical significant, as is the surprise that many music compositions, vocal cycles, and music for more seem especially extravagant and was generally Academy, where he was a professor in the lovers may feel upon seeing this practically than thirty motion picture soundtracks. His far removed from the avant garde of Russian Department of Composition. unknown name listed amongst the greatest inimitable musical language – refined, poetic or world music. But despite this (or perhaps Tchaikovsky’s musical style underwent composers of the twentieth century. Boris and inspired by high moral aspirations – was because of it), his work does not borrow a several evolutionary stages during the decades Tchaikovsky, one of the quintessential figures of always free from both official ideology and single tune or chord from anyone else. Being of his musical activity. His works from the the last fifty years of music in , is almost volatile fashion. incredibly inventive in every aspect of musical 1940s and 1950s, such as the Sinfonietta for unheard of by the world’s listeners, a situation To understand the essence of Tchaikovsky’s technique, he never allowed himself to String Orchestra (1953), Clarinet Concerto all the more shocking since his music has been works, one must understand one of the basic substitute illusion for true inspiration. (1957), Piano Trio (1953) and the various performed by such famed musicians as qualities of Russian music and Russian art in Boris Alexandrovich Tchaikovsky (no relation sonatas for different instruments, demonstrate Alexander Gauk, Kiril Kondrashin, Rudolf general: namely, its underlying quest for to Pyotr Ilyich) was born in Moscow on an inspired and individual following of his Barshai, Vladimir Fedoseyev, Mstislav objectivity. Russian art is meant to be taken as 10 September 1925. His father was an expert teachers Myaskovsky and Shostakovich. By the Rostropovich, Galina Vishnevskaya and Igor a fact of reality (whether that reality is past, in statistics and economic geography as well 1960s, however, as American musicologist Oistrakh. It could be that Tchaikovsky’s name is present, legendary or fantastical makes no as a capable self-taught violinist, and his Louis Blois writes: met with profound silence because audiences difference), rather than a fabrication or the mother was a medic. In 1943 Boris entered If a hint of a Shostakovich or even a Britten have been diverted by more conspicuously play of someone’s imagination. This objectivity the where he studied influence could be discerned, Tchaikovsky’s new contemporary music and have failed to detect means that the main force in Russian music is the piano under Lev Oborin and composition lyricism and the unique rhythmic and harmonic the originality behind the seemingly not the creative will of the composer, but is under other prominent teachers such as framework in which it is cast were distinctly traditionalist façade of his works. While modern instead the mysterious, self-sufficient and Vissarion Shebalin, Dmitri Shostakovich and recognisable as his own. Tchaikovsky had found

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his mature voice, which allowed him to create a late works his style has crystallised into being, time forwards, or backwards, or I could freeze it, achieved in the combined sound of related powerful new language that was distinctly Russian into super-solid matter. or that I could do all three at once. instruments playing together. The main theme in sound, thoroughly up-to-date, and capable of a And, indeed, such works as Music for The structure of many of Tchaikovsky’s of the symphony, which appears after a slow wide range of expression. Orchestra (1987), Symphony with Harp works is influenced largely by his tendency to opening and consists of a multitude of Speaking about the uniqueness of (1993), the symphonic poems Juvenile and express his ideas through brightly outlined, repetitions of a short three-tone motif, is Tchaikovsky’s voice, Blois notes a The Wind of Siberia (both 1984) are completed episodes. Suite-like formulation is a particularly remarkable in this regard. It is set of curiously Sphinx-like ideas that, by making distinguished by a new and unique blend of characteristic of his thinking. Whether the played in the third octave by four flutes, four oblique references to the familiar rhetoric, simplicity in musical expression and a deeply piece becomes a multi-movement composition, oboes, four clarinets, and a soprano tantalises the listener with a mix of the familiar enlightened world view. such as, for instance, Music for Orchestra, or saxophone, all in unison. Just as remarkable is and the unfamiliar. Even the nature of the motivic The Sebastopol Symphony was written has a single movement, like the Sebastopol the calmer extension of this theme, assigned material itself yields a harvest of unfathomable about the port city on the Black Sea in the Symphony, depends on the self-sufficiency of to the cellos in their highest register. One of mysteries. Very often his ideas are centered on Crimea (today part of the Ukraine). During the an episode. The composer himself says about the most impressive episodes of the music’s most basic building blocks: a particular nineteenth and twentieth centuries, Sebastopol, constructing the symphony: symphony is the alto flute solo, gradually interval, a triad, a simple rhythmic cell… which served as a base for Russia’s Black Sea Any educated person will say that every element developed at first by three regular flutes, and The works of the 60s and 70s – the fleet, endured two tragic periods: in 1855 the in a piece must be repeated. But I have broken then by all the high woodwinds. Second Symphony (1967), Cello Concerto city was besieged by the united English and that rule rather often, for instance in the Music for Orchestra is Tchaikovsky’s (1964), Violin Concerto (1969), Piano French forces, and in 1942 it was seized by Sebastopol Symphony. It starts just from the first penultimate major work (the Symphony with Concerto (1971), Theme and Eight Variations German troops. Formally, the Sebastopol theme, and then it’s all new material. And then, Harp is the last). This work consolidates the (1973) and so on – reveal a brightly individual Symphony fits the universal mould for sea after a false recapitulation, the music begins to author’s tendency to set forth autonomous, composer in possession of a broad arsenal of music: it begins with the portrayal of seagull repeat itself, but some things that were obvious self-sufficient ideas that do not need vast the means of expression. cries and the tranquil rhythm of the waves, and disappear without a trace. I knew that I had development. The title itself speaks of the The Sebastopol Symphony of 1980 was is full of startingly vivid visual imagery. But ‘sinned’, but then decided that something had to victory of spontaneous inspiration over the preceded by a four-year-long pause, the what is interesting is that Tchaikovsky himself go and not come back. formal rules of any given musical structure. longest break in Boris Tchaikovsky’s creative had never visited Sebastopol prior to writing The symphony exploits the capabilities of The piece consists of seven movements, the output. These four years were a time of the symphony. Apparently, he did not care for the orchestra to the full. The conciseness and names of which suggest the trajectories taken intense self-searching. The appearance of the pictorial or historical accuracy. He says, brightness of the melodic ideas create a by the composer’s mind. Each movement Sebastopol Symphony and the vocal cycle The Sebastopol Symphony has no chronology. uniquely pure and original orchestral style, the follows without a pause – and this is not the Last Spring marked the beginning of a new One does not need to figure out whether the composer gravitating towards clear timbres only indication that Music for Orchestra is, in stage for the composer. As the composer Sebastopol portrayed in the first theme, or in the and sharply defined roles for the individual fact, one single piece. There are several main Andrei Golovin notes, end, is the Sebastopol of 1942, or of today, or of instruments and orchestral groups, which he themes that continue throughout the work, This latest collection of Boris Alexandrovich’s the Crimean War of the nineteenth century. It’s all uses in unpredictable and paradoxical including the initial motif and the theme of work is the quintessence of his creativity. In his of them. I was more imagining that I could speed combinations. Special effects of timbre are ‘Far Road’. Especially important is the theme

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with characteristic uneven rhythm played in started to solidify imagery as a natural category, Founded in 1930, Moscow Radio Symphony We composers are very grateful to the Grand the first movement by three piccolos. Its as attaining a different dimension. Freeing Orchestra was the official orchestra of Soviet Symphony Orchestra of All-Union Radio, which transformation, in the fourth movement, when himself from the influence of the norms of radio and television until the dissolution of has performed the premieres of many of our it is played with menacing repetitiveness by symphonic thinking, which come from the depths the (the names of the Orchestra works and has been a good interpreter of a three trumpets, suggests that it may be some of time and are so strongly expressed in our have included Grand Symphony Orchestra of number of scores by Myaskovsky, Prokofiev, Glier, unique representation of the theme of destiny century in the music of Shostakovich, the All-Union Radio and Grand Symphony Khachaturian, Kabalevsky, Shaporin, Babaganian, in twentieth-century music. While some of the composer obtained, or, rather, freed, that quality Orchestra of USSR TV & Radio; the short Peyko, Karaev and many other composers. I would movements – ‘Far Road’, ‘Thirds and Quarts’, which he, most likely, possessed from the very Russian name is the ‘Bolshoi’ [Grand] also like to commend the benevolence of the ‘Epilogue’ – are self-contained, others can be beginning. Symphony Orchestra). Since 1993 the orchestra and its leaders towards the works of seen as small linking passages. Particularly The composition of the orchestra is highly Orchestra’s name has been the State Academic young, unknown composers. Looking back at the interesting is the movement entitled unusual, allowing it to paint the cold colours Grand Symphony Orchestra named after Peter history of the Grand Symphony Orchestra one can ‘Shadows’: a miniature development of the of the north: the wind section comprises two Tchaikovsky. It is known in English as the clearly see the important role which it has played main themes of the whole work. flutes, two alto flutes, two clarinets, two alto Tchaikovsky Symphony Orchestra. in promoting symphonic music among wide circles The symphonic poem The Wind of Siberia, clarinets, four trumpets, and four trombones; Alexander Orlov became the Orchestra’s first of music lovers. What a gentle mission this written in 1984 (and dedicated to Vladimir the heterogeneous percussion group, with the director in 1930, followed by Nikolai valuable ensemble carries out! Fedoseyev), is one of Tchaikovsky’s most exception of the crotali, is focused on bland, Golovanov (1937–1953), Alexander Gauk Dmitri Shostakovich original scores. It depicts both the huge, scarcely low timbres, and it is headed by six (!) (1953–1961), populated breadths of Russia’s north-east, with timpanis, capable of forming powerful six- (1961–1974) and Vladimir Fedoseyev in Vladimir Fedoseyev, People’s Artist of the their unique, stern beauty, and the fact that sound chords. The strained tragedy of the 1974. Among its distinguished guest USSR, has been Artistic Director and Chief Siberia, for many years, served as the prison for poem is alleviated by the open, bright, major conductors figure Stokowski, Mravinsky, Conductor of the Moscow Radio Symphony political and criminal exiles. The work appears, chord which rolls from the trumpets to the Cluytens, Sebastian, Abendroth, Zecchi and Orchestra since 1974. He was appointed Chief at first glance, to be a random assortment of high violins. Sanderling, and it has performed with such Conductor of the Orchestra various fragments, but in fact it has a rather ‘I always thought that sunny music was soloists as Gilels, Oistrakh, Kozlovsky, in 1997, has been guest conductor of many clear tripartite structure with some traits of difficult to write’, said Boris Tchaikovsky. But Lemeshev, Kogan, Arkhipova, Bashmet, Kremer, of the world's leading orchestras and in 1996 sonata form. The impressive culmination of the when asked whether that was how he thought Tretyakov, Obraztsova and Hvorostovsky. became Principal Guest Conductor of the poem is the coda, built almost according to of his own music he replied ‘You mean, do I The Orchestra has premiered works by Tokyo Philharmonic Orchestra. Highly minimalist principles in repeating segments in think that my works are mostly sunny? Not Shostakovich, Khachaturian, Myaskovsky, acclaimed as an opera conductor, Vladimir the E minor scale. At this moment, the work only do I think of them that way, I want them Prokofiev, Kabalevsky, Sviridov and Boris Fedoseyev has conducted at , Vienna seems transcendental, moving to a different that way.’ Tchaikovsky. In addition to its far-reaching tours State Opera, in Rome and Bologna and is a plane. In the words of Golovin, who redefined of Russia, Europe and Japan, it participates in regular guest conductor at the Zurich Opera. the poem as ‘the wind of the spiritual © 2005 Pyotr Klimov numerous international festivals and has been He has received the Russian award for dimension’, Tchaikovsky’s latest music Translated from Russian by Tatyana Klimova awarded several prizes for its recordings. ‘Services to the Motherland’, as well as the

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Silver Cross from the Austrian Republic for his Alexander Gauk conducted the premieres of his services to music in , and in October early works, and Vladimir Fedoseyev performed 2002 received the Golden Star of the almost all Boris’s orchestral works starting with honourable citizen of Vienna and its territory. the premiere of the Sebastopol Symphony in The creative life of almost all my works is January 1981 and including the premiere of the connected with the enthusiasm of the performers. last work, Symphony with Harp, at the end of And I am grateful to them… The poem The Wind 1993. Boris highly appreciated Vladimir of Siberia is dedicated to Vladimir Fedoseyev, Fedoseyev and his talent: his conductor’s who conducts many of my works… approach to rehearsals and performances, his Boris Tchaikovsky attention to every detail, and the thoroughness of his work with the scores. The friendship and In Vladimir Fedoseyev, gestures, technique and creative cooperation between the two artists artistry are harmoniously combined. His intentions endured for many years, until Boris passed away, are always clear for the orchestra… and Vladimir Fedoseyev and his orchestra Boris Tchaikovsky continue to perform Boris Tchaikovsky’s works in Russia and abroad. Boris Tchaikovsky was connected from his youth Yanina-Irena Moshinskaya, with the Moscow Radio Symphony Orchestra. widow of Boris Tchaikovsky

Boris Tchaikovsky (l.) with Vladimir Fedoseyev

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Diese Objektivität bedeutet, dass die Boris Alexandrowitsch Tschaikowski Boris Tschaikowski: Sewastopol-Sinfonie u.a. W. Hauptkraft der russischen Musik nicht vom (mit Pjotr Iljitsch nicht verwandt) wurde am schöpferischen Willen des Komponisten 10. September 1925 in Moskau geboren. Sein ausgeht, sondern von dem mysteriösen, Vater, ein begabter, selbstgemachter Unter den mehr als einhundert für ihn erkennen. Während die moderne Musik zu eigenständigen und immanenten Lebensdrang Geigenspieler, war von Beruf her Statistiker geschriebenen und von ihm uraufgeführten dem Schluss gekommen ist, dass Ideen und der Melodie selbst. Russische Komponisten und Wirtschaftsgeograph, seine Mutter Cellokompositionen hebt Mstislaw Konzepte von größerer Bedeutung sind als waren (zumindest vor Schostakowitsch) nicht Medizinerin. 1943 trat Boris dem Moskauer Rostropowitsch sechs Werke mit individuelle Noten und Töne, beweisen die zu musikalischen Träumereien geneigt. In Konservatorium bei, wo er Klavier bei Lew Orchesterbegleitung zur besonderen Werke Tschaikowskis stets das Gegenteil, so ihrem Bemühen darum, die subjektive, Oborin und Komposition bei anderen Beachtung hervor: Prokofjews Sinfonia dass sie vielleicht zu “altmodisch” erscheinen, persönliche Kreativität beim Organisieren von prominenten Lehrern wie Wissarion Schebalin, Concertante, Brittens Cello Symphony, zwei um wirklich auf Interesse zu stoßen. Klängen zu vermeiden, und durch das Dmitri Schostakowitsch und Nikolai Mjaskowski Cellokonzerte von Schostakowitsch, Tout un Boris Tschaikowski komponierte vier Eingehen auf die Anforderungen der Melodie studierte. Während der antiformalistischen monde lointain von Dutilleux sowie das Sinfonien, vier Instrumentalkonzerte und selbst schufen sie Musik, die – was Parteikampagne von 1948, als Cellokonzert von Boris Tschaikowski. Die mehrere weitere großformatige sinfonische überraschen mag – besonders eindringlich an Schostakowitsch die Lehrtätigkeit untersagt Einbeziehung von Tschaikowskis Werk in diese Werke, sechs Streichquartette, ein den Gefühlen rührte. wurde und seine Schüler als verseucht galten, Liste ist ebenso bemerkenswert wie sicherlich Klavierquintett, unzählige Kammermusikstücke, All dies gilt auch für die Musik von Boris lehnte es Tschaikowski ab, sich von seinen die Überraschung vieler Musikfreunde bei Liederzyklen und die Musik zu mehr als Tschaikowski, deren Elemente auf eine derart Lehrern loszusagen – ein emphatischer seinem Anblick im Kreis dieser großen dreißig Spielfilmen. Seine unnachahmliche intuitiv mächtige Weise miteinander verbunden Ausdruck seiner Integrität und Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. musikalische Sprache – kultiviert, lyrisch und sind, dass die Werke unabhängig davon Charakterstärke. Nach dem Abgang vom Der Name Boris Tschaikowski, seit fünfzig von hohen moralischen Bestrebungen existieren, ob man sie nun als modern genug Konservatorium 1949 und kurzer Tätigkeit Jahren ein Inbegriff der russischen Musik, sagt inspiriert – konnte sich stets von staatlichen empfindet oder nicht. Persönlich machte der beim Rundfunk konzentrierte sich Boris der Welt einfach nichts – ein schockierender Ideologien und launischen Moden freihalten. Komponist nie extravagante Anstalten, und er Tschaikowski ab 1952 auf eine Existenz als Umstand, wenn man bedenkt, dass seine Um das Wesen von Tschaikowskis Werken stand generell weit abseits von der freischaffender Komponist, die ihm durch Musik von solch berühmten Interpreten wie zu begreifen, gilt es auch einen der Grundzüge Avantgarde der nationalen und internationalen Aufträge aus den Bereichen Funk, Theater, Alexander Gauk, Kirill Kondraschin, Rudolf der russischen Musik und der russischen Kunst Musikszene. Dennoch (oder vielleicht gerade Film und Fernsehen ermöglicht wurde. Gegen Barshai, Wladimir Fedosejew, Mstislaw generell zu verstehen: ihr unterschwelliges deshalb) finden sich in seinem Werk keinerlei Ende seines Lebens (von 1989 bis 1996) Rostropowitsch, Galina Wishnewskaja und Igor Objektivitätsstreben. Russische Kunst will als Anleihen aus den Melodien oder Akkorden unterrichtete er an der Russischen Oistrach aufgeführt worden ist. Schuld ist Umstand der Realität begriffen werden (ob es anderer. So phänomenal erfindungsreich, wie Musikakademie, wo er als Professor für vielleicht, dass es das Publikum im Tumult der sich nun um eine Realität der Vergangenheit, er in allen Aspekten der musikalischen Komposition wirkte. modernen Musik nicht vermocht hat, hinter der Gegenwart, der Legende oder der Kunstfertigkeit war, ließ er sich nie dazu In den Jahrzehnten seiner eigenen der vermeintlich traditionalistischen Fassade Phantasie handelt, ist dabei unerheblich), nicht verleiten, echte Inspiration durch Illusion zu Kompositionstätigkeit durchlief Tschaikowski seiner Werke die Originalität Tschaikowskis zu als Fabrikation oder intellektuelle Spielerei. ersetzen. stilistisch mehrere Entwicklungsphasen. Seine

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Werke aus den vierziger und fünfziger Jahren, Die Werke der sechziger und siebziger Meer (heute Teil der Ukraine), die im suitenartige Formulierung ist typisch für wie Sinfonietta für Streicher (1953), das Jahre – die Zweite Sinfonie (1967), das neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert als seinen Ansatz. Ob die Komposition dann zu Klarinettenkonzert (1957), das Klaviertrio Cellokonzert (1964), das Violinkonzert Stützpunkt der russischen und später der einem mehrsätzigen Werk gerät, wie die (1953) und die Sonaten für diverse (1969), das Klavierkonzert (1971), das sowjetischen Schwarzmeerflotte zwei tragische Musik für Orchester, oder wie die Sewastopol- Instrumente, weisen ihn als inspirierten und Thema und acht Variationen (1973) und so Ereignisse durchlebte: 1855 wurde die Stadt Sinfonie einsätzig durchgezogen wird, ist von individualistischen Schüler von Mjaskowski und weiter – enthüllen einen strahlend originellen von den Engländern und Franzosen belagert, der Autonomie einer Episode abhängig. Der Schostakowitsch aus. Doch in den sechziger Komponisten im Besitz einer breiten Palette und 1942 fiel sie in deutsche Hand. Von der Komponist selbst ergänzte zum Aufbau der Jahren hatte sich das Bild bereits gewandelt, von Ausdrucksmitteln. Form her entspricht die Sewastopol-Sinfonie Sinfonie: wie der amerikanische Musikwissenschaftler Der Dritten Sinfonie (Sewastopol) von dem allgemeinen Konzept von Seemusik: Sie Jeder gebildete Mensch wird sagen, dass alle Louis Blois feststellt: 1980 war eine vierjährige Arbeitspause beginnt mit den Klängen kreischender Möwen Elemente in einem Stück wiederholt werden Wenn auch ein Hauch von Schostakowitsch oder vorausgegangen, die längste Unterbrechung und rhythmisch brandender Wogen und müssen. Ich aber habe diese Regel recht oft gar der Einfluss Brittens zu vernehmen war, so im Schaffen Boris Tschaikowskis. Diese vier vermittelt danach auf verblüffend lebhafte verletzt, zum Beispiel in der Sewastopol-Sinfonie. ließ sich doch Tschaikowski seine unverkennbar Jahre waren eine Zeit der intensiven Weise eine Fülle optischer Eindrücke. Sie beginnt einfach mit dem ersten Thema, und neue Lyrik und den einzigartigen rhythmischen Selbstsuche. Die Veröffentlichung der Eigentlich interessant daran ist aber, dass danach ist der ganze Stoff neu. Nach einer und harmonischen Rahmen, in den sie gefügt ist, Sewastopol-Sinfonie und des Liederzyklus Tschaikowski vor dieser Sinfonie nie in falschen Reprise beginnt die Musik, sich zu nicht nehmen. Tschaikowski hatte seine Letzter Frühling leitete für ihn eine neue Phase Sewastopol gewesen war. Allem Anschein nach wiederholen, aber bestimmte Dinge, die vorher ausgereifte Stimme gefunden, die ihm nun für ein. Dazu bemerkte der Komponist Andrei kam es ihm nicht auf die bildliche oder unübersehbar waren, verlieren sich spurlos. Ich gestattete, eine mächtige neue Sprache zu Golovin: geschichtliche Treue an. Er selbst bemerkte wusste, dass ich “gesündigt” hatte, beschloss schaffen: markant russisch im Klang, durch und Diese jüngste Sammlung aus dem Schaffen von dazu: aber, dass einiges endgültig zu verschwinden durch aktuell und von breit gefächertem Boris Alexandrowitsch ist die Quintessenz seiner Die Sewastopol-Sinfonie hat keine Chronologie. hatte. Ausdrucksvermögen. Kreativität. In seinen Spätwerken hat sich sein Stil Man braucht nicht herauszufinden, ob das im Die Sinfonie erforscht die Möglichkeiten des Was die Individualität der Stimme Tschaikowskis zu superfester Materie kristallisiert. ersten Thema oder am Ende dargestellte Orchesters bis ins Letzte. Die Knappheit und angeht, so verweist Blois auf einen In der Tat stehen Werke wie Musik für Sewastopol das Sewastopol von 1942 oder von der Glanz der melodischen Einfälle führen zu Satz seltsam sphinxartiger Ideen, die durch Orchester (1987), die Sinfonie mit Harfe heute oder aus dem Krimkrieg des neunzehnten einem bemerkenswert reinen und originellen indirekte Anspielungen auf vertraute Rhetorik den (1993), die sinfonischen Dichtungen Der Jahrhunderts ist. Es steht für sie alle. Ich hatte mir Orchesterstil; der Komponist ordnet den Zuhörer mit einer Kombination von Bekanntem Jüngling und Der Wind Sibiriens (beide 1984) eher vorgestellt, ich könnte die Zeit vor- oder einzelnen Instrumenten und Orchestergruppen und Unbekanntem faszinieren. Selbst die Art des im Zeichen einer neuen und beispiellosen zurückspulen, oder stillstehen lassen, vielleicht klare Klangfarben und deutlich abgegrenzte motivischen Stoffes äußert sich in einer Fülle Verbindung aus Schlichtheit im musikalischen auch alles auf einmal. Aufgaben zu, setzt sie aber gleichzeitig in unergründlicher Rätsel. Sehr oft drehen sich seine Ausdruck und einer zutiefst aufgeklärten Die Struktur vieler Werke Tschaikowskis unvorhersehbaren und paradoxen Ideen um die wesentlichen Grundbausteine der Weltanschauung. Werke wird weitgehend von seiner Neigung Kombinationen ein. Besondere Musik: ein bestimmtes Intervall, ein Dreiklang, Die Sewastopol-Sinfonie verdankt diesen geprägt, sich in kurz skizzierten, Klangfarbeffekte werden dadurch erzielt, dass eine einfache rhythmische Zelle … Beinamen der Krim-Hafenstadt am Schwarzen abgeschlossenen Episoden auszudrücken. Die miteinander verwandte Instrumente zusammen

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spielen. Das Hauptthema der Sinfonie, das Weg”. Von besonderer Bedeutung ist das Skala wiederholt werden, fast nach Tschaikowski. Doch auf die Frage, ob er die nach einer langsamen Eröffnung anklingt und typisch arrhythmische Thema, das im ersten minimalistischen Prinzipien aufgebaut ist. In Gesamtrichtung seiner Musik in Betracht ziehe, aus einem vielfach wiederholten, kurzen Satz von drei Pikkoloflöten gespielt wird. diesem Moment macht das Werk einen fügte er hinzu: “Wollen Sie damit sagen, dass Dreitonmotiv besteht, ist in dieser Hinsicht Dessen Transformation im vierten Satz, geradezu transzendentalen Eindruck. Um mit meine Werke überwiegend sonnig sind? Nicht besonders bemerkenswert. Es wird in der nunmehr bedrohlich und beharrlich von drei Golovin zu sprechen, der die Dichtung als nur ziehe ich das in Betracht, sondern ich will dritten Oktave von vier Flöten, vier Oboen, Trompeten ausgehend, lässt vermuten, dass es “Wind der geistigen Dimension” neu definierte, es auch so.” vier Klarinetten und einem Sopransaxophon sich hier um einen bemerkenswerten Ausdruck begann Tschaikowskis jüngste Musik, unisono gespielt. Ebenso bemerkenswert ist des in der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts Bilder als Naturkategorie zu verfestigen, indem sie © 2005 Pyotr Klimov die ruhigere Verlängerung dieses Themas, die verankerten Schicksalsthemas handeln könnte. eine neue Dimension gewannen. Indem er sich Übersetzung aus dem Englischen: Andreas Klatt den Cellos in ihrem höchsten Register Während einige der Sätze – “Weiter Weg”, von dem Einfluss der Normen sinfonischen anvertraut wird. Eine der eindrucksvollsten “Terzen und Quarten”, “Epilog” – autonomen Denkens absetzte, die den Tiefen der Zeit Das 1930 gegründete Moskauer Radio- Episoden der Sinfonie ist das Solo für Altflöte, Charakter haben, sind andere wohl als kurze entspringen und in unserem Jahrhundert in der Sinfonieorchester wirkte bis zur Auflösung das von drei regulären Flöten allmählich weiter Verbindungspassagen zu betrachten. Besonders Musik von Schostakowitsch so starken Ausdruck der Sowjetunion als offizielles Orchester des entwickelt und dann von allen hohen interessant ist der Satz mit der Bezeichnung finden, entdeckte der Komponist, besser: befreite sowjetischen Radios und Fernsehens (es trug Holzbläsern aufgegriffen wird. “Schatten”: eine Miniaturdurchführung des allem er jene Eigenschaft, die er höchstwahrscheinlich unter anderem die Namen Großes Die Musik für Orchester ist mit Ausnahme übergeordneten Hauptthemas. von Anfang an besessen hatte. Sinfonieorchester des Radios der gesamten der Sinfonie mit Harfe das letzte substantielle Die sinfonische Dichtung Der Wind Sibiriens Die Zusammensetzung des Orchesters ist Union und Großes Sinfonieorchester des Werk Tschaikowskis. Es untermauert den von 1984 (Wladimir Fedosejew gewidmet) ist ausgesprochen ungewöhnlich, ermöglicht aber UdSSR TV & Radio; der russische Kurzname Ansatz des Komponisten, autonome Ideen eine der originellsten Kompositionen aus der die Vermittlung der kalten Farben des lautet “Bolshoi” [Großes] Sinfonieorchester). vorzustellen, die keiner großen Durchführung Hand Tschaikowskis. Sie vermittelt einen Nordens: Die Bläsersektion besteht aus zwei Seit 1993 heißt das Orchester Großes bedürfen. Schon der Titel bringt den Sieg der Eindruck von den endlosen, dünn besiedelten Flöten, zwei Altflöten, zwei Klarinetten, zwei Sinfonieorchester der Staatsakademie “Peter spontanen Inspiration über die formalen Weiten jenseits des Ural, die in ihrer eisigen, Altklarinetten, vier Trompeten und vier Tschaikowski” oder “Tschaikowski”- Zwänge einer musikalischen Struktur zum strengen Schönheit bestechen, zugleich aber Posaunen; die heterogene Schlagzeuggruppe Sinfonieorchester. Ausdruck. Das Stück besteht aus sieben auch viele Jahre lang hoffnungslose Endstation konzentriert sich, mit Ausnahme der Schellen, Alexander Orlow wurde 1930 zum ersten Sätzen, deren Bezeichnungen den für Regimegegner und Kriminelle waren. Das auf nüchterne, tiefe Klangfarben, allen voran Leiter des Orchesters ernannt, gefolgt von Gedankengang des Komponisten erkennen Werk erscheint auf den ersten Blick aus sechs (!) Pauken, die mächtige Six-Sound- Nikolai Golowanow (1937–1953), Alexander lassen. Die Sätze gehen nahtlos ineinander verschiedenen Fragmenten Akkorde erzeugen können. Aufgehellt wird die Gauk (1953–1961), Gennadi Roschdestwenski über – nicht das einzige Anzeichen dafür, dass zusammengewürfelt zu sein, hat aber qualvolle Tragödie der Dichtung durch offene, (1961–1974) und seit 1974 Wladimir die Musik für Orchester eigentlich eine tatsächlich eine recht klare dreiteilige Struktur strahlende Dur-Akkorde, die von den Fedosejew. Zu den herausragenden einsätzige Komposition ist. Mehrere mit Sonatenzügen. Ihren imponierenden Trompeten zu den hohen Violinen rauschen. Gastdirigenten des Orchesters zählten unter Hauptthemen durchziehen das Werk, darunter Höhepunkt findet die Dichtung in der Koda, “Ich dachte immer, dass sonnige Musik anderem Stokowski, Mrawinski, Cluytens, das Anfangsmotiv und das Thema von “Weiter die dadurch, dass Segmente in der e-Moll- schwer zu schreiben ist”, sagte Boris Sebastian, Abendroth, Zecchi und Sanderling,

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außerdem hat es mit Solisten wie Gilels, Wladimir Fedosejew, Künstler des Verbindung ein. Seine Intentionen sind dem Wladimir Fedosejew und seine Begabung sehr – Oistrach, Kozlowski, Lemeschew, Kogan, sowjetischen Volkes, ist seit 1974 Orchester immer klar verständlich … den für ihn typischen Umgang eines Dirigenten Archipowa, Bashmet, Kremer, Tretjakow, Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Boris Tschaikowski mit Proben und Aufführungen, seine Obraztsowa und Hworostowski Moskauer Radio-Sinfonieorchesters. 1997 Aufmerksamkeit selbst für das kleinste Detail und zusammengearbeitet. Das Orchester hat Werke wurde er zum Chefdirigent des Wiener Boris Tschaikowski war seit seiner Jugend mit die Gründlichkeit seiner Arbeit mit den Partituren. von Schostakowitsch, Chatschaturjan, Sinfonieorchesters ernannt; zudem hat er dem Moskauer Radio-Sinfonieorchester Die Freundschaft und schöpferische Mjaskowski, Prokofjew, Kabalewski, Swiridow als Gastdirigent zahlreicher weltweit verbunden. Alexander Gauk dirigierte die Zusammenarbeit der beiden Künstler erstreckte und Boris Tschaikowski uraufgeführt. Neben führender Orchester gewirkt und wurde 1996 Premieren seiner frühen Werke und Wladimir sich über viele Jahre bis zu Boris’ Tod, und auch seinen ausgedehnten Tourneen in Rußland, Erster Gastdirigent des Tokio Fedosejew führte fast alle Orchesterwerke von heute noch führen Wladimir Fedosejew und sein Europa und Japan wirkt es an zahlreichen Philharmonieorchesters. Auch als gefeierter Boris auf, beginnend mit der Premiere der Orchester in Rußland und im Ausland weiterhin internationalen Festivals mit und wurde für Operndirigent hat Wladimir Fedosejew sich Sewastopol-Sinfonie im Januar 1981 und Boris Tschaikowskis Werke auf. seine Einspielungen mit mehreren Preisen eine Namen gemacht – er hat an der Scala einschließlich der Uraufführung der letzten Yanina-Irena Moschinskaja, ausgezeichnet. und der Wiener Staatsoper sowie in Rom und Sinfonie mit Harfe Ende 1993. Boris schätzte Witwe von Boris Tschaikowski Wir Komponisten sind dem Großen Bologna dirigiert und ist regelmäßig als Sinfonieorchester des Radios der gesamten Union Gastdirigent an der Zürcher Oper zu hören. sehr dankbar, da es viele unserer Werke Er ist Träger der russischen Auszeichnung uraufgeführt hat und ein guter Interpret für “Dienste am Vaterland” sowie des verschiedener Partituren von Mjaskowski, Silbernen Kreuzes der Republik Österreich Prokofjew, Glier, Chatschaturjan, Kabalewski, für seine Verdienste um die österreichische Schaporin, Babaganian, Peyko, Karaew sowie Musik; im Oktober 2002 erhielt er zudem vielen anderen Komponisten war. Ich möchte den Goldenen Stern eines Ehrenbürgers außerdem auf das Wohlwollen des Orchesters der Stadt Wien und der zugehörigen und seiner Dirigenten gegenüber den Werken Region. junger, unbekannter Komponisten hinweisen. Das schöpferische Leben fast aller meiner Werke Wenn man auf die Geschichte des Großen ist mit der Begeisterung der Ausführenden Sinfonieorchesters zurückblickt, so kann man verbunden. Und ich bin ihnen dankbar … Das deutlich die wichtige Rolle erkennen, die es bei Gedicht Der Wind Sibiriens ist Wladimir Fedosejew der Propagierung der Sinfoniemusik in weiten gewidmet, der viele meiner Werke dirigiert … Kreisen von Musikfreunden gespielt hat. Welch Boris Tschaikowski eine freundliche Mission dieses wertvolle Ensemble erfüllt! Bei Wladimir Fedosejew gehen Gestik, Dmitri Schostakowitsch Dirigiertechnik und Künstlertum eine harmonische

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cette objectivité, l’impulsion dominante dans la ainsi que un violoniste autodidacte compétent, Boris Tchaïkovski: La Symphonie Sébastopol et autres œuvres musique russe n’est pas la volonté créatrice et sa mère est médecin. En 1943, Boris entre du compositeur, mais plutôt la mélodie elle- au Conservatoire de Moscou où il étudie le même et sa vie intrinsèque, autonome et piano avec Lev Oborine et la composition avec Parmi la bonne centaine d’œuvres pour contemporaine, a manqué de voir l’originalité mystérieuse. Les compositeurs russes (au d’autres professeurs en vue tels Chebaline, violoncelle écrites pour Mstislav Rostropovitch qui se cache derrière l’apparence traditionaliste moins jusqu’à Chostakovitch) ne furent guère Chostakovitch et Miaskovski. Durant la et créées par ce dernier, le grand maestro de ses œuvres. Alors que la musique moderne portés aux rêveries musicales. En cherchant à campagne anti-formaliste de 1948, qui interdit accorde une mention toute particulière à six est arrivée à la conclusion que les idées et les éviter une créativité personnelle et subjective à Chostakovitch d’enseigner et qui déclare ses pièces avec orchestre: la Sinfonia Concertante concepts sont plus importants que les notes et dans l’organisation des sons, et en écoutant ce étudiants contaminés, Tchaïkovski refuse de de Prokofiev, la Symphonie pour violoncelle de les tons individuels, les œuvres de Tchaïkovski que la mélodie elle-même exigeait, ils renier ses professeurs, prouvant ainsi son Britten, deux concertos de Chostakovitch, prouvent constamment le contraire, ce qui les composèrent une musique qui s’avéra intégrité et sa force de caractère. Diplômé du Tout un monde lointain de Dutilleux et le rend sans doute trop “démodées” en particulièrement (et peut-être étonnamment) Conservatoire de Moscou en 1949, Boris Concerto pour violoncelle et orchestre de Boris apparence pour susciter un grand intérêt. émouvante. Tchaïkovski travaille quelque temps pour une Tchaïkovski. Le fait que le Concerto de Boris Tchaïkovski composa quatre Ceci est vrai de la musique de Boris station de radio puis, en 1952, commence à Tchaïkovski fasse partie de cette liste a son symphonies, quatre concertos et plusieurs Tchaïkovski, dans laquelle les éléments sont vivre de ses compositions; on lui commande importance, tout comme la surprise que autres œuvres symphoniques d’envergure, six reliés avec une telle force intuitive que les des œuvres pour la radio, pour la scène, pour ressentiront bien des mélomanes lorsqu’ils quatuors à cordes, un quintette avec piano, œuvres ont leur existence propre, qu’on les le cinéma et la télévision. Durant les dernières découvriront ce nom si obscur dans cette liste plusieurs autres compositions de musique de trouve assez modernes ou non. Le années de sa vie (de 1989 à 1996), il est regroupant quelques-uns des plus grands chambre, des cycles pour la voix et la musique compositeur lui-même ne rechercha jamais professeur de composition à l’Académie compositeurs du vingtième siècle. Boris pour plus de trente films. Son langage musical l’excentricité et garda en général ses distances Musicale Russe. Tchaïkovski, l’une des personnalités inimitable – raffiné, poétique et inspiré par un avec l’avant-garde de la musique russe ou Le style musical de Tchaïkovski évolua quintessenciées de la musique russe des grand sens moral – ne fut jamais prisonnier de mondiale. Malgré cela (ou peut-être à cause de fréquemment durant les quelques cinquante cinquante dernières années, est quasiment l’idéologie officielle ou des modes changeantes. cela), il n’emprunte à personne le moindre air, années couvrant par son activité musicale. Qu’il inconnu des auditeurs mondiaux, une réalité Pour saisir l’essence des œuvres de le moindre accord, dans son œuvre. Doué d’un s’agisse de la Sinfonietta pour cordes (1953), d’autant plus choquante que sa musique a été Tchaïkovski, il faut saisir l’une des qualités esprit inventif remarquable dans tous les du Concerto pour clarinette (1957), du Trio interprétée par des musiciens aussi illustres fondamentales qui sous-tend la musique russe aspects de la création musicale, il ne céda avec piano (1953) ou des diverses sonates qu’Alexander Gauk, Kirill Kondrachine, Rudolf et l’art russe en général, à savoir la quête de jamais à la tentation de remplacer par l’illusion pour différents instruments, les œuvres des Barshai, Vladimir Fedosseiev, Mstislav l’objectivité. L’art russe est censé être ancré la véritable inspiration. années 1940 et 1950 révèlent une Rostropovitch, Galina Vichnievskaia et Igor dans la réalité (que cette réalité soit passé, Boris Alexandrovitch Tchaïkovski – il n’est personnalité inspirée, influencée par ses Oïstrakh. Si le nom de Tchaïkovski est accueilli présent, légende ou fantaisie ne fait aucune pas apparenté à Piotr Ilitch – naît à Moscou le professeurs Miaskovski et Chostakovitch. par un tel silence, c’est peut-être parce que le différence) plutôt qu’une fabrication ou le fruit 10 septembre 1925. Son père est spécialiste Pourtant, dès les années 1960, comme public, pris dans le brouhaha de la musique de l’imagination d’un individu. À cause de en statistiques et en géographie économique l’explique le musicologue américain Louis Blois,

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Si l’on y discerne un soupçon de Chostakovitch créatrice de Boris Tchaïkovski. Ces quatre lui-même ne s’était jamais rendu à Sébastopol fausse réexposition, la musique commence à se ou même de Britten, le nouveau lyrisme de années furent une période de profonde avant d’écrire cette symphonie. Il semblerait répéter, mais certains éléments qui étaient Tchaïkovski et la structure rythmique et introspection. L’émergence de la Symphonie qu’il ne se soit guère soucié de rester fidèle à évidents disparaissent sans laisser de trace. Je harmonique très originale dans laquelle il s’inscrit Sébastopol et du cycle vocal Le Dernier l’histoire ou aux paysages. Il confie: savais bien que c’était un “péché”, mais j’ai lui sont tout à fait personnels. Tchaïkovski avait Printemps marqua le début d’une nouvelle La Symphonie Sébastopol n’a pas de chronologie. décidé ensuite qu’il fallait que quelque chose atteint la maturité et trouvé cette voix qui lui phase pour le compositeur. Comme le fit Inutile de chercher à savoir si la Sébastopol disparaisse pour de bon. permit de créer un nouveau langage puissant, un remarquer le compositeur Andreï Golovine: dépeinte dans le premier thème, ou à la fin, est la La symphonie exploite l’orchestre au langage nettement russe dans ses sonorités, tout Ces dernières œuvres de Boris Alexandrovitch Sébastopol de 1942, ou la ville d’aujourd’hui, ou maximum. Les idées mélodiques concises et à fait moderne, et capable d’un large éventail sont la quintessence même de sa créativité. Son celle de la Guerre de Crimée au dix-neuvième intenses créent un style orchestral d’une expressif. style y prend corps, un corps extrêmement solide. siècle. Elles sont toutes là. Mon idée, c’était de pureté et d’une originalité uniques en leur Parlant du caractère unique de la voix de Il est vrai que des œuvres comme Musique pouvoir avancer ou reculer dans le temps à loisir, genre; le compositeur est attiré par des Tchaïkovski, Blois relève pour orchestre (1987), la Symphonie avec ou encore d’arrêter le temps, ou de faire ces trois timbres clairs et des rôles nettement définis une série d’idées étrangement énigmatiques qui, en harpe (1993), les poèmes symphoniques choses ensemble. pour chaque instrument et pour les groupes faisant des références obliques à une rhétorique Juvénile et Le Vent de Sibérie (tous deux de Dans de nombreuses œuvres de orchestraux qu’il associe de façon imprévisible bien connue, taquine l’auditeur avec un mélange de 1984) se caractérisent par une simplicité Tchaïkovski, la structure est largement et paradoxale. Il obtient des effets spéciaux de connu et d’inconnu. Le matériau motivique d’expression inédite et unique en son genre et influencée par la tendance du compositeur à timbres en associant les sonorités lui-même donne naissance à des mystères une vision éclairée du monde. exprimer ses idées dans des épisodes d’instruments de la même famille jouant insondables. Très souvent ses idées sont centrées La Symphonie Sébastopol a pour sujet le complets exposés avec éclat. Sa pensée ensemble. Le thème principal de la symphonie, sur les composantes les plus fondamentales de la port situé en Crimée, sur la Mer Noire (et qui progresse comme dans une suite. La pièce qui émerge après une introduction lente et musique: un intervalle particulier, un accord parfait, fait aujourd’hui partie de l’Ukraine). Durant les deviendra une composition à plusieurs consiste en une multitude de répétitions d’un une simple cellule rythmique… dix-neuvième et vingtième siècles, Sébastopol, mouvements, comme par exemple Musique court motif de trois notes, est particulièrement Les œuvres des années 60 et 70 – la qui servait de base pour la flotte russe en Mer pour orchestre, ou un mouvement unique, remarquable à cet égard. Il est joué à la Seconde Symphonie (1967), le Concerto pour Noire, traversa deux périodes tragiques: en comme la Symphonie Sébastopol, selon que troisième octave par quatre flûtes, quatre violoncelle (1964), le Concerto pour violon 1855 la ville fut assiégée par les forces alliées l’épisode se suffit à lui-même ou non. Le hautbois, quatre clarinettes et un saxophone (1969), le Concerto pour piano (1971), Thème de France et d’Angleterre et en 1942 elle fut compositeur lui-même déclare au sujet de la soprano, tous à l’unisson. Le développement et Huit Variations (1973) entre autres – révèlent saisie par les troupes allemandes. Sur le plan structure de la symphonie: plus serein de ce thème, confié aux un compositeur d’une grande individualité formel, la Symphonie Sébastopol reprend le Tous les gens cultivés diront que chaque élément violoncelles dans leur registre le plus élevé, possédant une vaste panoplie de moyens modèle universel de la musique marine: elle dans une pièce doit être répété. Mais j’ai est tout aussi remarquable. L’un des épisodes d’expression. s’ouvre par une peinture des cris des mouettes transgressé cette règle assez souvent, comme par les plus impressionnants de la symphonie est La Symphonie Sébastopol de 1980 fut et du rythme tranquille des vagues et abonde exemple dans la Symphonie Sébastopol. Elle le solo de flûte alto, développé précédée par une pause de quatre ans, en images visuelles d’une vivacité saisissante. débute seulement sur le premier thème et tout le progressivement par trois grandes flûtes dans l’interruption la plus longue dans l’activité Mais le plus intéressant, c’est que Tchaïkovski matériau qui suit est nouveau. Puis, après une un premier temps, puis par tous les bois aigus.

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Musique pour orchestre est l’avant-dernière Le poème symphonique Le Vent de Grâce à sa composition extrêmement de la Radio de toute l’Union, et celui de Grand œuvre majeure de Tchaïkovski (la Symphonie Sibérie, composé en 1984 (et dédié à inhabituelle, l’orchestre est à même de peindre orchestre symphonique de la Télévision et avec harpe étant la dernière). Dans cette œuvre, Vladimir Fedosseiev), est l’une des partitions les couleurs froides du nord: la section des Radio d’URSS; Grand Orchestre symphonique le compositeur tend encore plus à lancer des les plus originales de Tchaïkovski. Le vents comprend deux grandes flûtes, deux est son abréviation courante en russe). Depuis idées autonomes qui ne nécessitent guère de programme représent à la fois les immensités flûtes alto, deux clarinettes, deux clarinettes 1993 il porte le nom de Grand orchestre développement. Le titre lui-même évoque la quasi-désertes au nord-est de la Russie, alto, quatre trompettes et quatre trombones; à symphonique académique d’État nommé victoire de l’inspiration spontanée sur les règles région d’une beauté sévère, unique en son l’exception des crotales, l’ensemble d’apres Piotr Tchaïkovski, et il est connu formelles gouvernant toute structure musicale. genre, et le fait que la Sibérie, pendant tant hétérogène des percussions se concentre sur également comme l’Orchestre symphonique La pièce comporte sept mouvements, le titre de d’années, fut la prison d’exilés criminels et des timbres neutres et graves; il est dominé Tchaïkovski. chaque mouvement faisant allusion au chemin politiques. À première vue, l’œuvre semble par six timbales (!), capables de créer des Alexander Orlov devint le premier directeur suivi par l’esprit du compositeur. Les réunir au hasard divers fragments, mais en fait accords de six notes extrêmement puissants. de l’Orchestre en 1930. Il fut suivi par Nikolaï mouvements s’enchaînent sans interruption – et elle possède une structure tripartite bien La tragédie tendue du poème est adoucie par Golovanov (1937–1953), Alexander Gauk ceci n’est pas le seul indice prouvant que définie qui emprunte certains traits à la l’accord majeur resplendissant qui passe des (1953–1961), Guennadi Rozhdestvenski Musique pour Orchestre est en fait une pièce forme-sonate. Le poème culmine dans une trompettes aux violons dans l’aigu. (1961–1974) et Vladimir Fedoseyev en 1974. d’un seul tenant. Plusieurs thèmes principaux se coda impressionnante, bâtie quasiment selon “J’ai toujours pensé que la musique Parmi ses chefs invités prestigieux figurent retrouvent tout au long de l’œuvre, y compris le les principes minimalistes sur des segments radieuse était difficile à composer”, déclara Stokowski, Mravinski, Cluytens, Sebastian, motif initial et le thème de “Route lointaine”. On répétés dans la gamme de mi mineur. À ce Boris Tchaïkovski. Mais lorsqu’on lui demanda Abendroth, Zecchi et Sanderling. L’Orchestre a notera en particulier le thème aux rythmes moment précis, l’œuvre semble prendre une s’il voyait là la direction générale de sa joué avec des solistes tels que Gilels, Oïstrakh, irréguliers bien caractéristiques confié dans le dimension transcendantale et passer dans un musique, il ajouta, “Vous voulez dire que mes Kozlovski, Lemeshev, Kogan, Arkhipova, premier mouvement à trois piccolos. Sa univers différent. Comme l’explique Golovine, œuvres sont pour la plupart radieuses? Non Bashmet, Kremer, Tretyakov, Obraztsova et transformation, dans le quatrième mouvement, qui redéfinit le poème comme “le vent de la seulement c’est ce que je vois, mais c’est aussi Hvorostovski. Il a donné en première mondiale lorsqu’il est inlassablement répété de façon dimension spirituelle”, dans cette dernière ce que je veux.” des œuvres de Chostakovitch, Khatchatourian, menaçante par trois trompettes, laisse à penser œuvre de Tchaïkovski, Miaskovski, Prokofiev, Kabalevski, Sviridov et qu’il s’agit là d’une illustration individuelle du l’imagerie se solidifie et devient en soi une © 2005 Piotr Klimov Boris Tchaïkovski. Outre ses tournées en thème du destin dans la musique du vingtième catégorie naturelle, atteignant une autre Traduction de l’anglais: Nicole Valencia Russie, en Europe et au Japon, il participe à siècle. Si certains des mouvements – “Route dimension. Libéré des normes de la pensée de nombreux festivals internationaux, et ses lointaine”, “Tierces et quartes”, “Epilogue” – se symphonique, qui sont profondément ancrées Fondé en 1930, l’Orchestre symphonique de enregistrements ont reçu de nombreux prix. suffisent à eux-mêmes, d’autres servent de dans le temps et s’expriment avec une telle la Radio de Moscou fut l’orchestre officiel de En tant que compositeurs, nous sommes courts passages de transition. Le mouvement intensité au vingtième siècle dans la musique de la radio et télévision soviétique jusqu’à la infiniment reconnaissant envers le Grand orchestre intitulé “Ombres” est particulièrement Chostakovitch, le compositeur donne naissance, dissolution de l’Union Soviétique (cette symphonique de la Radio de toute l’Union, car il a intéressant: c’est un développement en miniature ou plutôt libre cours, à cette qualité qu’il formation a porté différents noms, parmi joué les premières de tant de nos œuvres, et a des thèmes principaux de l’œuvre tout entière. possédait sans doute en lui depuis le tout début. lesquels celui de Grand orchestre symphonique été un bon interprète d’un certain nombre de

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partitions de Miaskovski, Prokofiev, Glier, L’élan créatif de presque toutes mes œuvres est Khatchatourian, Kabalevski, Shaporin, Babaganian, lié à l’enthousiasme des interprètes. Et je suis Peyko, Karaev et de nombreux autres reconnaissant envers eux… Le poème Le Vent de compositeurs. Je voudrais également mentionner Sibérie est dédié à Vladimir Fedoseyev, qui dirige la bienveillance de l’orchestre et de ses chefs un grand nombre de mes œuvres… envers les œuvres de compositeurs jeunes et Boris Tchaïkovski inconnus. Quand on considère l’histoire du Grand orchestre symphonique, on peut voir clairement le En Vladimir Fedoseyev, les gestes, la technique et rôle important qu’il a joué en faisant la la musicalité du chef se combinent propagande de la musique symphonique parmi de harmonieusement. Ses intentions sont toujours très larges cercles de mélomanes. Cet ensemble claires pour l’orchestre… précieux est le porteur d’une bien douce mission! Boris Tchaïkovski Dimitri Chostakovitch Boris Tchaïkovski était lié depuis sa jeunesse à Vladimir Fedoseyev, Artiste du Peuple d’URSS, l’Orchestre symphonique de la Radio de Moscou. est directeur et chef principal de l’Orchestre Alexander Gauk dirigea la création de ses premières symphonique de la Radio de Moscou depuis œuvres, et Vladimir Fedoseyev dirigea presque toutes 1974. Il a été nommé chef principal de les œuvres orchestrales de Boris à partir de la l’Orchestre symphonique de Vienne en 1997, et création de la Symphonie Sébastopol en janvier est invité à diriger de nombreux grands 1981, et incluant la création de la dernière orchestres dans le monde entier. Il est également Symphonie avec harpe à la fin de 1993. Boris premier chef principal invité de l’Orchestre appréciait énormément le talent de Vladimir philharmonique de Tokyo depuis 1996. Très Fedoseyev: la manière dont il aborde les répétitions acclamé comme chef d’opéra, Vladimir et les exécutions, l’attention qu’il porte à chaque Fedoseyev a dirigé à La Scala, au Staatsoper de détail, et la profondeur de son travail avec les Vienne, à Rome, à Bologne, et est régulièrement partitions. L’amitié et la collaboration créatrice entre invité par l’Opéra de Zurich. Il a reçu la médaille ces deux artistes dura pendant de nombreuses russe pour “Services rendus à la Mère-Patrie”, années, jusqu’à la mort de Boris, et Vladimir ainsi que la Croix d’argent de la république Fedoseyev et son orchestre continuent de jouer les d’Autriche pour ses services rendus à la œuvres de Boris Tchaïkovski en Russie et à l’étranger. musique dans ce pays. En octobre 2002, il a été Yanina-Irena Moshinskaya, Vladimir Fedoseyev with Boris Tchaikovsky (r.) fait Citoyen d’honneur de la ville de Vienne. veuve de Boris Tchaïkovski

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Ljubica Mari´c Shostakovich Byzantine Concerto String Quartets 1–13 Threshold of Dream CHAN 10064(4) H Ostinato Super Thema Octoïcha Songs of Space CHAN 10267 H

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Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

This CD is released to commemorate the 80th anniversary of the birth of Boris Tchaikovsky.

With special thanks to Vladimir Ivanovich Fedoseyev and the Tchaikovsky Symphony Orchestra (website: www.bso.ru), and also to the Boris Tchaikovsky Society for providing the sleeve notes. Further details about the composer can be found on the sociey’s website: www.bt_ms.da.ru

These previously unreleased recordings were obtained from the Orchestra’s archive. The technical details relating to the recording are unknown at present.

Mastering Michael Common A & R administrator Charissa Debnam Front cover Photograph of Boris Tchaikovsky All photographs by Yanina-Irena Moshinskaya from the composer’s private archive Back cover Photograph of Vladimir Fedoseyev (Photographer unknown) Design Tim Feeley Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Elizabeth Long Prokofiev Copyright Moscow Musical Publishers–Harmony (www.musiccopyright.ru). The scores for these Story of a Real Man works can also be obtained directly from the Boris Tchaikovsky Society. CHAN 10002(2) H p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

30 31 CHAN 10299 Inlay.qxd 14/9/06 2:26 pm Page 1 OI TCHAIKOVSKY: Moscow Radio Symphony Orchestra/Fedoseyev BORIS OI TCHAIKOVSKY: Moscow Radio Symphony Orchestra/Fedoseyev BORIS CHANDOS DIGITAL CHAN 10299 H

Printed in the EU MCPS Boris Alexandrovich Tchaikovsky (1925–1996)

1 Sebastopol Symphony (1980) 34:44 For large symphonic orchestra LC 7038 ADD TT 73:12 premiere recording Music for Orchestra (1987) 21:36 2 I Motive 2:06 3 II Far Road 4:36 4 III The Wires Sing 1:31 5 IV Four Notes 1:26 6 V Thirds and Quarts 4:30 7 VI Shadows 2:52 8 VII Epilogue 4:35

premiere recording 9 The Wind of Siberia (1984) 16:33 Symphonic Poem To Vladimir Ivanovich Fedoseyev TT 73:12

Moscow Radio Symphony Orchestra (renamed Tchaikovsky Symphony Orchestra) CHANDOS CHANDOS HN10299 H CHAN Vladimir Fedoseyev 10299 H CHAN

p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England